Искусство и биология – Диссертация на тему «Межпредметные связи изобразительного искусства с биологией в общеобразовательных школах Узбекистана» автореферат по специальности ВАК 13.00.01 — Общая педагогика, история педагогики и образования
третье ухо, инъекция лошадиной крови и стеклянные вирусы — T&P
Рисовать бактериями, спроектировать фонтан с аквапоникой, вырастить ухо у себя на руке, вколоть инъекцию лошадиной крови и сделать автопортрет из собственной замороженной крови — «Теории и практики» выбрали пять художников, в творчестве которых столкновение науки и искусства особенно интригует.
Люк Джеррам черпает вдохновение не только в биологии. Кроме известных стеклянных вирусов, он создает трехмерную визуализацию сейсмограммы прошлогоднего землетрясения в Японии или впечатляющую стальную инсталляцию, которая взаимодействует с ветром и издает странные звуки.
«Ученые не всегда могут ответить на мои вопросы», — говорит художник. Так, при создании стеклянной копии вируса, вызывающего свиной грипп, Джеррам не смог выяснить точно, где именно должна в нем находиться РНК. Кстати говоря, причина, по которой эти скульптуры выполнены в стекле, имеет под собой научную основу. Вирусы не могут иметь окраса, так как длина волны видимого света превышает размер этих опасных микроскопических частиц.
«Человеческое тело устарело» — вот главная идея, которую пропагандирует уже много лет австралийский художник Стеларк. Чтобы наконец-то модернизировать нашу телесную оболочку, он сам готов был испробовать все: управлял мускулами с помощью компьютера, находился в центре гигантского робота-паука, использовал всевозможные протезы, а в 2007 году и вовсе вырастил на своей руке третье ухо.
Неудивительно, что эксперименты Стеларка с особым восторгом приветствуют инженеры — даже первая монография о художнике вышла именно в Массачусетском Технологическом Институте. А некоторые арт-критики даже утверждают, что еще ни одному художнику на свете не удавалось поставить между материальным и духовным такого убедительного знака равенства. По словам художника, в человеческой природе заложено стремление развивать технологии, это один из признаков нашей эволюции — это желание настолько сильно в нас, что можно даже сказать, технологии — это мы. Так что пора уже избавиться от франкенштейновских страхов и фаустовских мыслей о том, что, мол, вживляя современные устройства в наше тело, мы связываемся с дьяволом.
Марк Куинн — один из самых востребованных британских художников, в последнее время пристрастившийся к производству золотых статуэток Кейт Мосс в одной из йогических поз. По-настоящему Куинн прославился еще в 1991 году, когда выполнил скульптурный автопортрет из собственной заледеневшей крови. С тех пор он с интересом тестирует разный замороженный материал.
Один из удачных результатов его поисков — инсталляция «Сад». Это пугающее напоминание о цветах, которые никогда не могли бы оказаться вместе в природе и которые мы изо дня в день видим на цветочном рынке. В процессе подготовки работы Куинн покрыл силиконом и подверг температурной обработке около тысячи растений — чем, кажется, поверг в полный ужас некоторых флористов.
Получив диплом микробиолога, Захари Копфер попал на работу в одну из коммерческих лабораторий. Там его романтические представления о науке развеялись, и он увлекся фотографией. В итоге цепочку разочарований в жизни Копферу удалось разорвать самым необычным образом: он изобрел бактериографию. Это весьма хитрый способ — вместо фотобумаги используется чашка Петри, на определенные участки которой высаживают особенные бактерии, а после воздействия облучения они начинают прорастать и тем самым «проявляют» негатив. Поначалу Копфер пребывал в такой эйфории от собственного открытия, что сделал бактериальные портреты своих любимых ученых, и даже позировал рядом с ними, повторяя известный мимический жест Эйнштейна. Сейчас биолог-фотограф уже успокоился и, кажется, нашел содержание, несколько более соответствующее форме: в последнее время он работает над загадочными отпечатками звездных туманностей.
Французский дуэт Марион Лаваль-Жантэ и Бенуа Манжэн Art Orienté Objet возник в 1991 году и взбудоражил зрителей уже первой работой — копией суррогатной матери обезьянки из знаменитого эксперимента Гарри Харлоу. Помещенная в пространство галереи, она напоминала о довольно жестоком исследовании аффектов животных в прошлом, а также ставила вопрос, не теряющий своей актуальности и сегодня: знаем ли мы, что вообще происходит в научных лабораториях? Можно сказать, что поиском ответа на него основатели Art Orienté Objet занимаются уже на протяжении 20 лет.
Одна из их последних работ дуэта — экстремальный перформанс «Да будет лошадь жить во мне», во время которого Марион Лаваль-Жантэ получила инъекцию лошадиной крови. С одной стороны, это акт вписывается в традицию уже ставших в некотором роде привычных медицинских перформансов (характерно, что он проводился в словенской галерее Капелика, где подобные зрелища можно увидеть чуть ли не раз в месяц). С другой — эта акция, конечно, по-настоящему заставляет задуматься о том, каким образом люди собираются использовать животных в будущем. Художники утверждают, что когда они обращаются к ученым, они долгое время не могут понять, чего от них вообще хотят. И самое прекрасное, по их мнению, — вдохновить этих ученых на новый эксперимент.
Родившись в семье художников и изобретателей, Кен Ринальдо долгое время не собирался следовать семейной традиции и занимался балетом. Когда он, видимо, почувствовал, что сопротивление судьбе все-таки бесполезно — то поступил в Калифорнийский Университет, где ему посчастливилось встретить Джеймса Гриера Миллера, придумавшего теорию живых систем. Впоследствии оказалось, что его курс так сильно подействовал на Ринальдо, что некоторым образом предопределил и всю дальнейшую деятельность художника.
Пожалуй, самая полезная система, которую ему удалось сконструировать на сегодняшний день, — это основанный на принципах аквапоники «Фонтан–Ферма», где в симбиозе плавают аквариумные рыбки и растут съедобные растения. Кстати говоря, все, кто хотел бы воссоздать что-то подобное у себя дома, могут воспользоваться подробной инструкцией на сайте проекта. Сам Кен Ринальдо считает, что наши представления о красоте изначально основаны на наблюдениях за природой. Иначе откуда бы мы еще узнали о двусторонней симметрии и дополнительных цветах? Поэтому трудно придумать что-либо естественней для художника, чем использовать в своем творчестве биологический материал. Ринальдо часто говорит, что такие понятия, как «художник» и «ученый» отражают реалии прошлых дней, и сегодня их всех лучше называть просто «исследователями».
theoryandpractice.ru
Биология как искусство | Geo
Рисовать палочкой вместо кисти – занятие не самое сложное. Но если палочка кишечная, знаний и навыков требуется гораздо больше. У студента-микробиолога из США Закари Копфера они есть. Уже несколько лет он выращивает бактерии и превращает их в живые портреты и пейзажи. Бактериография – так называет биолог свой метод творчества.
Для создания бактериального изображения Копфер использует плоскую лабораторную посуду – чашку Петри. На ее дно он помещает бактерии, а сверху кладет понравившийся ему негатив фотографии. Дальше Закари направляет на фотографии источник ультрафиолетового света. Темные участки негатива не пропускают лучи, а значит, бактерии под ними будут расти. Светлые же останутся незаполненными. Как только живые организмы достигают, по мнению Закари, нужного уровня, биолог их облучает, и они перестают расти. Чтобы закрепить результат, картинка покрывается слоем акрила.
Весь процесс очень похож на проявление фотографий в темной комнате, с той лишь разницей, что вместо фотоувеличителя с видимым светом Закари использует источник излучения с ультрафиолетом, а фотобумагу заменяет плоской емкостью и бактериями.
Копфер подбирает специальные виды бактерий, чтобы получить тот или иной цвет. Так для создания красного оттенка он использовал вид Serratia marcescenes. Зеленые и синие тона создателю помогла получить кишечная палочка Escherichia coli.
«Я считаю, что разделение науки и искусства – заблуждение тех, кто не знаком с простой элегантностью научных теорий», – уверяет Копфер в своем блоге. Как поясняет Закари, мысль соединить искусство с биологией у него возникла во время изучения микробиологии в аспирантуре. Но воплотить задумку он смог только после того, как пошел учиться фотографии.
Одними из первых объектов для бактериографии Закари выбрал динозавров. Сейчас в его портфолио уже больше десятка бактерицидных фотографий. Среди них: портреты Альберта Эйнштейна, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Чарльза Дарвина, а также ряд изображений галактики.
Рисовать из бактерий впервые предложил британский микробиолог Александр Флемминг еще в 1928 году. Он делал наброски будущего изображения на бумаге, покрывал ее питательной средой для бактерий и процарапывал контуры рисунка. После чего разные виды бактерий ее разукрашивали.
www.geo.ru
Биология как искусство
Захари Копфер изучает фотографию в университете Цинцинатти. До того как стать фотографом, он учился на микробиолога, и это немало поспособствовало его нынешнему увлечению -бактериографии.
«Для меня мир науки всегда казался исполненным красоты и поэзии. Секрет заключается в том, чтобы обладать даром, позволяющим разглядеть эту красоту и гармонию», – рассказывает Захари.
Рисовать палочкой вместо кисти – занятие не самое сложное. Но если палочка кишечная, знаний и навыков требуется гораздо больше. У студента-микробиолога из США Закари Копфера они есть. Уже несколько лет он выращивает бактерии и превращает их в живые портреты и пейзажи.
Бактериография – так называет биолог свой метод творчества.
Для создания бактериального изображения Копфер использует плоскую лабораторную посуду – чашку Петри. На ее дно он помещает бактерии, а сверху кладет понравившийся ему негатив фотографии. Дальше Закари направляет на фотографии источник ультрафиолетового света. Темные участки негатива не пропускают лучи, а значит, бактерии под ними будут расти. Светлые же останутся незаполненными. Как только живые организмы достигают, по мнению Закари, нужного уровня, биолог их облучает, и они перестают расти. Чтобы закрепить результат, картинка покрывается слоем акрила.
Альберт Эйнштейн
Весь процесс очень похож на проявление фотографий в темной комнате, с той лишь разницей, что вместо фотоувеличителя с видимым светом Закари использует источник излучения с ультрафиолетом, а фотобумагу заменяет плоской емкостью и бактериями.
Копфер подбирает специальные виды бактерий, чтобы получить тот или иной цвет. Так для создания красного оттенка он использовал вид Serratia marcescenes. Зеленые и синие тона создателю помогла получить кишечная палочка Escherichia coli.
«Я считаю, что разделение науки и искусства – заблуждение тех, кто не знаком с простой элегантностью научных теорий», – уверяет Копфер в своем блоге. Как поясняет Закари, мысль соединить искусство с биологией у него возникла во время изучения микробиологии в аспирантуре. Но воплотить задумку он смог только после того, как пошел учиться фотографии.
Чарльз Дарвин и Пабло Пикассо
Одними из первых объектов для бактериографии Закари выбрал динозавров. Сейчас в его портфолио уже больше десятка бактерицидных фотографий. Среди них: портреты Альберта Эйнштейна, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Чарльза Дарвина, а также ряд изображений галактики.
Рисовать из бактерий впервые предложил британский микробиолог Александр Флемминг еще в 1928 году. Он делал наброски будущего изображения на бумаге, покрывал ее питательной средой для бактерий и процарапывал контуры рисунка. После чего разные виды бактерий ее разукрашивали.
vestnik.icdc.ru
«Биология и искусство»
В информационно-образовательном центре «Русский музей: виртуальный филиал» на базе культурно-выставочного центра «Радуга» состоялся семинар для учителей биологии школ г. Чебоксары.
Семинар был посвящен новому этапу проекта «Созвездие наук в искусстве», действующего с октября 2013 года, — «Биология и искусство».
Педагогам была представлена интерактивная программа «Анималистический жанр в искусстве», посвященная биологическому разнообразию животных, отраженному в различных видах творчества. Она охватывает этапы развития художественного и научного познания мира животных, начиная с доисторической эпохи и до новейшего времени.
Экскурсия знакомит с основными типами и классами животных в произведениях отечественной и зарубежной живописи: моллюски, членистоногие (в том числе: ракообразные, насекомые), хордовые (амфибии, рептилии, рыбы, птицы, млекопитающие). Среди представленных картин — анималистические произведения мастеров этого жанра Кацусики Хокусая, Альбрехта Дюрера, Франса Снейдерса; классические голландские натюрморты Яна де Хема, Яна ван Кесселя; шедевры русской живописи «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и «Всадница» Карла Брюллова.
Виртуальная программа «Открытый фонд скульптуры XX века» дает возможность увидеть в объеме и вращении скульптурные работы анималистического жанра из собрания Государственного Русского музея.
Экскурсию дополняет интерактивная игра «Ровесники» по картинам с анималистическими мотивами.
В рамках проекта «Созвездие наук в искусстве» культурно-выставочный центр «Радуга» продолжает принимать работы на конкурс мультимедийных ресурсов «Синтез науки и искусства». В адрес конкурса уже поступили мультимедийные презентации по разделам «Химия и живопись», «История и живопись», «География и живопись». Заявки принимаются до 30 апреля. Положение о конкурсе «Синтез науки и искусства» размещено на сайте: www.radugaart.ru.
Проект «Созвездие наук в искусстве» стал одним из победителей конкурса проектов на оказание государственной поддержки социально ориентированным некоммерческим организациям по приоритетному направлению «Развитие дополнительного образования, научно-технического и художественного творчества, массового спорта, деятельности детей и молодежи в сфере краеведения и экологии».
Партнеры проекта: АУ «Центр мониторинга и развития образования города Чебоксары» и ООО «Интернет Центр «Чебнет», осуществляющий доступ к информационным технологиям.
www.radugaart.ru
Синтетическая биология как искусство: будущее искусственной жизни
Британская художница Дейзи Гинзберг, которая увлеклась синтетической биологией и пытается осмыслить место искусственных организмов в будущей биосфере планеты. А увидеть ее работы можно до 18 января 2018 года в Третьяковской галерее на Крымском Валу — художница принимает участие в 7-й Московской международной биеннале современного искусства.
Роман Фишман
Индикаторные бактерии, которые меняют цвет в присутствии определенных веществ, появились в 2010 году. Поначалу «живые датчики» применялись для обнаружения ртутного загрязнения в воде, но вскоре начали использоваться повсеместно. С 2015 года стала востребованной профессия охотника за пигментами, находящего редкие краски и их гены у экзотических растений и животных. Около 2040-го в моду вошли йогурты с молочнокислыми ГМ-бактериями E. chromi, которые помогают диагностировать болезни кишечника по оттенку выделений. Десять лет спустя на политической сцене появился «Фронт освобождения апельсина» (OLF) — террористическая организация, выступающая за сохранение естественного оранжевого цвета фрукта. На рубеже 2070-х климатическое подразделение Google наполнило атмосферу микробами, которые окрашивают воздух, когда уровень углекислого газа достигает опасного уровня. «Если утро стало красным, Google говорит: «Опасно!»» — объясняет популярный детский стишок. И хотя первые предсказания Дейзи Гинзберг не сбылись, именно такое будущее подготавливают для нас синтетическая биология и возможность создавать новые формы жизни.
Designing for the Sixth Extinction (2013) Синтетические организмы для восстановления баланса естественных экосистем в эпоху массового вымирания. На иллюстрации — самовоспроизводящаяся биопленка, удаляющая загрязнения воздуха.
Современная биология, тем более такая сложная область, как биология синтетическая, не кажется подходящим увлечением для дизайнера и архитектора. Но за этим видна ясная концепция: по мнению Дейзи Гинзберг, сам базовый принцип дизайна состоит в изменении естественной природы под человека и для него. Поэтому как минимум начиная с промышленной революции XVIII века дизайн занят «переводом» с языка новых технологических решений и научных концепций на язык вещей, продуктов массового производства, которые окружают нас повсюду. Двигатель внутреннего сгорания — это инженерия, автомобиль — уже дизайн; пьезоэлемент — физика, зажигалка — дизайн.
Designing for the Sixth Extinction (2013) Синтетические «паразиты», которые отфильтровывают вирусы из соков растения.
Дейзи Гинзберг: «Для биотехнологий это вопрос не сентиментальности, а сохранения бесценного ресурса — естественной библиотеки ДНК».
Для Гинзберг дизайн — то, что отличает природное от культурного, естественные предметы — от созданных человеком; то, что мы контролируем, от бесконтрольного. В этом смысле ГМ-комары, разработанные британской компанией Oxitec, тоже дизайнерский продукт. Не дающие жизнеспособного потомства, в природе они успешно конкурируют за спаривание со своими дикими собратьями и снижают численность разносчиков малярии и других опасных инфекций. Дизайнерским продуктом стоит назвать и «золотой рис», содержащий значительное количество бета-каротина и способный решить проблему дефицита витамина А в некоторых странах третьего мира. И уж точно результат дизайна — синтетический штамм Mycoplasma laboratorium с искусственно полученным геномом. Новые организмы с новыми функциями — результат приложения дизайнерского мышления, только в области синтетической биологии.
Synthetic Pathologies (2009−2010) Тревожный вариант: искусственные гены оказываются в обычных микробах и приводят к появлению новых странных болезней. Дейзи Гинзберг: «Это новый вид — гибрид бактерий, производящих стекловолокно, и бактерий, реагирующих на загрязнение воздуха».
Прогресс против эволюции
Если дизайн — это граница, разделяющая естественное и культурное, то не стоит считать, что области по обеим ее сторонам конфликтуют. Культурное вырастает из естественного и улучшает его — по крайней мере с точки зрения человека. Естественное — продукт эволюции, которая всегда отвечает на вызовы текущего момента и неспособна к разумному планированию или замыслу. Эволюции незнакомо понятие «лучше», современные медведи не лучше динозавров, просто лучше приспособлены к сегодняшним условиям. Культурный же мир развивается, подчиняясь законам человеческого прогресса: лампа накаливания лучше свечей и лучины, светодиод лучше вольфрамовой нити.
Seasons of the Void (2013). Alexandra Daisy Ginsberg, Sascha Pohflepp, Andrew Stellitano
Емкость для выращивания электросинтетических организмов: искусственные клетки на разных стадиях роста.
Однако в области дизайна живых существ вплоть до недавнего времени человек мог разве что соучаствовать эволюции, направляя действие искусственного отбора, — пока в наших руках не появились средства манипуляции геномом, мощные инструменты прогресса, что можно сравнить с возникновением точного машинного производства. Сегодня эти технологии готовы изменить саму «природу природы», в очередной раз преобразить мир — а тем временем Дейзи Гинзберг пытается понять, как он будет выглядеть.
Как и многие специалисты-биологи, происходящее в этой области художница считает новой революцией: «Стоимость секвенирования и синтеза ДНК быстро падает. Технологии генетической модификации CRISPR увеличили спектр доступных возможностей. Каждый год что-нибудь меняется, — сказала Дейзи, выступая с лекцией на форуме PopTech. — Наверняка появятся ГМ-микробы для очистки нефтяных загрязнений или для нормализации кислотности почвы. Использование модифицированных комаров — уже реальность».
Alexandra Daisy Ginsberg, Sascha Pohflepp, Andrew Stellitano
Seasons of the Void (2013) ГМ-организмы, созданные для дальних космических миссий и способные обеспечить космонавтов деликатесами. Дейзи Гинзберг: «Слой за слоем искусственные фрукты производятся бактериями, которые способны использовать энергию электричества, а не солнечного света».
Синтетическое царство
Полностью синтетические организмы — продукты технологического прогресса, а не биологической эволюции и вовсе не обязаны подражать природным существам. Имея с ними лишь общую биохимическую основу, уже скоро они готовы выделиться в собственную ветвь на древе жизни. Надцарство — наравне с бактериями, археями и эукариотами, развивающееся по собственным законам, которые заданы как природой, так и людьми. Действие этих законов и служит предметом главного интереса для Дейзи Гинзберг. Как будет выглядеть растение, превращенное в живую фабрику? На это ответит разумный дизайн: как специализированный цех, производящий деталь из биополимера. Созревшая, она выпадает из раскрывшегося плода и готова к сборке с другими плодами синтетических растений, чтобы дать цельное полезное устройство.
Знаменательно, что в серии эскизов Growth Assembly, созданных в 2009 году, таким устройством оказывается распылитель гербицидов — инструмент, жизненно важный для человека, живущего в мире полной свободы биотехнологий. Художница вовсе не закрывает глаза на потенциальные опасности такого будущего, и в проекте Synthetic Kingdom представила ряд довольно пугающих последствий, о предупреждении которых стоит позаботиться заранее. В представлении Гинзберг, горизонтальный перенос генов между синтетическими и природными организмами может привести к тому, что микробы на зубах будут производить, например, пигменты, окрашивая их в яркие цвета, а «генетическая утечка» с фабрики биоэлектроники — к эпидемии развития фосфоресцирующих камней в почках.
Growth Assembly (2009). Alexandra Daisy Ginsberg, Sascha Pohflepp
Устройство — разбрызгиватель гербицида — выращивается в ГМ-растениях в виде отдельных деталей.
Дейзи Гинзберг: «Товары больше не нужно развозить по всему миру, достаточно доставить на место семена».
Впрочем, и этим биотехнологии не слишком выделяются в ряду достижений человека: ни одна из бывших или существующих технологий не лишена негативных побочных эффектов. Рост современной цивилизации уже привел к такому стремительному сокращению биоразнообразия, которое ученые уверенно называют Шестым глобальным вымиранием в истории жизни на Земле. Но подобно тому, как предыдущие шаги в развитии позволяли решить многие проблемы, порожденные прежними технологиями, и синтетическая биология готова «вылечить» биосферу планеты. Искусственные слизни для восстановления кислотно-щелочного баланса почвы, искусственные ежи для распространения семян и даже странные полупрозрачные организмы, заражающие растения и фильтрующие их соки для удаления патогенов, — еще один проект Дейзи Гинзберг и еще один штрих биотехнологичного будущего. Если верить, что прогресс действительно ведет от хорошего к лучшему, то можно согласиться, что именно таким оно и будет.
Александра Дейзи Гинзберг, Лондон
Образование: Кембриджский университет (архитектура), Стэнфордский университет (дизайн), Королевский колледж искусств (интерактивный дизайн)
www.popmech.ru
| Открытый урок «Присела девочка на берегу пруда» Интегрированный урок (изобразительное искусство и биология) по картине В.М.Васнецова «Алёнушка» Преподаватель ИЗО Молокова Л.В. Преподаватель природоведения Небылицына Л.А. Урок проводится в 5 «А» классе, классный руководитель Небылицына Л.А. Урок: «Вглядись в прекрасное» по картине В.М.Васнецова «Алёнушка» Цели и задачи урока: -способствовать развитию целостных представлений о неразрывной связи природы и человека. -воспитывать чувство прекрасного через общение с шедеврами живописи. Оборудование: картина В.М.Васнецова «Алёнушка», эскизы к картине – этюд сидящей девочки (1880) и «Пруд в Ахтырке» (1880), книги : «Жизнь животных. Птицы. Т. 6», «Фауна мира. Птицы. Т.2», «Толковый словарь русского языка В.Даля», Алан Пиз «Язык телодвижений», мультимедийная презентация. Ход урока. 1.Звучит распевная русская мелодия. Учитель ИЗО: Присела девочка на берегу пруда, Коса распущена, оборвано платьишко, Босые ноги леденит холодный камень, На руки детские склонилась голова… Какая ж приключилась с ней беда? Иль злая мачеха прогнала на ночь глядя? Иль потеряла братца-непоседу- По лесу долго бегала, кричала, Присела отдохнуть, а встать не может- Тяжёло горе, не даёт подняться. И лес притих. Умолкли птицы. Осинки перестали трепетать. Вода застыла — ни кругов, ни звука. Всё сторожит Алёнушки покой. Ребята, перед вами картина известного русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Вам хорошо знакомы его картины, такие как «Три богатыря», «Иван Царевич на Сером Волке», «Ковёр-самолёт». Он был не просто в числе первых художников, обратившихся к сюжетам русского фольклора. Он первый из мастеров сумел передать былинно-сказочные сюжеты в духе сказок и былин. Но сегодня мы обратимся к произведению, наиболее полно отразило веру в благотворно- исцеляющее воздействие искусства и красоты. Это «Алёнушка». Летом 1880г. Виктор Михайлович жил в деревне Ахтырка. Он пишет пейзажные эскизы, передающие тревожное состояние природы. Вскоре появляется эскиз, сделанный маслом, — босоногая крестьянская девочка сидит, поджав под себя ноги. Так постепенно складывался в сознании художника образ героини народной сказки. Летом 1881 г. Васнецов начал работать над картиной. После многочисленных поправок картина, наконец, была закончена. Зрители увидели «Алёнушку» на очередной передвижной выставке. «Так глубоко выразить душу, так поэтично представить тип, — для этого нужен талант художника», — писала критика о картине. Но никто не заметил того нового, что ввел в искусство Васнецов своей «Алёнушкой» . 2. Постановка проблемы: давайте же вместе, поработав над анализом картины, попытаемся ответить на вопрос: КАКОЕ ОТКРЫТИЕ СОВЕРШИЛ ХУДОЖНИК , НАПИСАВ ЭТУ КАРТИНУ ? 3. Организация работы в группах. Класс делится на 4 группы: «Экологи», «Орнитологи», «Живописцы», «Психологи». Каждая группа получает определённое задание на карточках, по окончанию обсуждения необходимо сделать вывод. 4.Преподаватель природоведения: Экологи.
Вывод: природа на картине тоскует вместе с девушкой. Вода темная, стоячая, нет движения. Заросли осоки в темной воде будто оберегают Алёнушку от неверного шага. Охраняют её и молодые ёлочки. Орнитологи
Вывод: художник неслучайно выбрал для картины именно ласточек. «Ласточка» — так ласково на Руси обращались к девушке. Обычно весело щебечущие, здесь своим молчанием птицы подчёркивают печаль Алёнушки. Преподаватель ИЗО: Живописцы
Вывод: в серебристой темно-зеленой гамме чувствуется печаль и тоска. Но клочок неба над головой вселяет надежду. Психологи
Вывод: вместе с девочкой грустят и деревья, и птицы, и зрители. Алёнушка – олицетворение женской печальной доли. 5. Вывод: Виктор Михайлович Васнецов уловил и сумел передать связь между состоянием природы и настроением человека. Природа на картине тоскует вместе с человеком, заставляя зрителя сопереживать. Такой образ человека и природы был нов для русского искусства. 6.Завершение урока. А какой вывод сделаете вы для себя о личности художника? (Он должен обладать глубокими познаниями в области биологии, психологии, живописи, чтобы создать такой шедевр). |
bio.na5bal.ru
Биология и ИЗО | Социальная сеть работников образования
Окружающий мир полон чудесных вещей, радующих нас своим многообразием форм и цвета. Это гибкие травы, стройные деревья, нежные цветы и сочные плоды. Объекты флоры вызывают у детей естественные чувства удивления и любознательности. Но, как правило, интерес детей часто сопровождается сбором огромных букетов полевых цветов, плетением венков или обрыванием первых весенних побегов. Бережное отношение и любовь к природе можно привить детям путем интеграции уроков биологии и изобразительного искусства.
Изучение ботаники начинается со знакомства с жизненными формами растений во время экскурсий в лес или парк. Первые ботанические исследования сопровождаются беседой о строении трав, кустарников и деревьев, а также о их красоте и разнообразии, о колоре и удивительных формах. Такие экскурсии заканчиваются грамотным сбором гербария, который будет необходим для изучения тем «Стебель», «Лист», «Цветы», «Плоды», а кроме того, послужит прекрасным натурным материалом для уроков ИЗО при выполнении графических, декоративных, живописных работ.
Очень часто дети, рисуя природу, располагают листья на ветвях без черешков, направление стеблей у многих произвольно, кроны деревьев имеют одинаковую, как правило, шарообразную форму. Поэтому трудно понять, какие породы на рисунках составляют лес.
Связь уроков биологии и ИЗО поможет переступить порог от интуитивного творчества, похожего на хождение в темноте, к целенаправленному.
Учитель-биолог может образно рассказать о том, что листья на деревьях словно одежда на человеке. И недаром, когда наступает осень, говорят, что деревья обнажаются. В это время года особенно видно как растут и тянутся к свету ветви — руки. Сколько изящества и красоты в их изгибах и поворотах. Учитель-биолог раскрывает суть такого движения — это завоевание необходимого жизненного пространства, влияние атмосферных воздействий и окружающих объектов, порой причудливо изгибающих побеги, что придает уникальность их облику.
На уроках биологии ребята узнают, что травянистые растения бывают прямостоячие, стелющиеся, вьющиеся и цепляющиеся. Усы, прицепки и выросты на стеблях помогают им крепиться к опорам. Жилкование листовых пластинок и форма листьев абсолютно индивидуальны, хотя и имеют систематическое деление. На занятиях изобразительного искусства уточняется, что каково бы ни было жилкование и листорасположение, они подчиняются закону симметрии, что изображаемые травы не должны быть похожи на забор, а кроны деревьев — на шляпки грибов.
Цветы также имеют различия, они могут быть одиночными или собраны в соцветия, их венчики — сростнолепестные или раздельнолепестные; количество чашелистиков, тычинок и пестиков характерно для каждого вида растений.
Восхищение учащихся природой и любовь к ней переходят в желание запечатлеть увиденные образы и передать свои чувства, вызванные ими. В изобразительный род деятельности учеников входят: графика, живопись и декоративное творчество.
Удивление и восхищение природой во время ботанической экскурсии переходит в желание запечатлеть увиденное красками. Предварительно на уроках ботаники осмысливается значение колора в жизни данного вида растения. Например, зелень растений, их цветков светолюбивых экземпляров теплее и прозрачнее теневыносливых. Это связано с тем, что у листьев на свету меньше клеток с зеленым пигментом, улавливающим свет для фотосинтеза, чем в тени. И часто у экземпляров одного и того же вида растения, которые выросли в неодинаковых условиях освещенности, зеленая окраска будет различной. У растений, опыляемых насекомыми, цветки яркие, а у ветроопыляе-мых — мелкие, блеклые, невзрачные. Неяркие пастельные оттенки имеют венчики цветов, которые раскрываются вечером, так как они лучше заметны в темноте для опыления ночными насекомыми. Таким образом, в пейзажах школьников, запечат-ляющих сумеречное время суток, не появятся, например, красные, оранжевые цветы, а будут преобладать белые.
При написании работы выполняются после внимательного изучения цветовой гаммы флористической натуры. Вначале создаются эскизы красками с целью поиска лучшей выразительности и своеобразия растительного материала.
Светлые и нежные цветы лучше изображать на темном фоне, а тонально-насыщенные — на светлом. Неменьшее значение имеет передача фактуры цветов: одни имеют мягкую бархатистую поверхность лепестков, другие — гладкую, бликуюшую.
Собранный природный материал можно использовать и для создания декоративных произведений. Следует обратить внимание на размеры, форму, цвет и фактуру используемых для творчества компонентов. Школьниками создаются композиции, натюрморты, портреты из зерен, косточек, семян, засушенных листьев и цветов. При этом внимание ребят обращается на возможность передачи характера выполняемого портрета с помощью растительных компонентов. Например, для лирических портретов приемлемы полевые цветы пастельных тонов; эмоциональность можно передать не только мимикой лица, но и буйством красок тех растений, которые используются для создания прически; грусть выражается однотонностью, прямолинейностью форм используемого флористического материала.
Эпиграфом урока может стать высказывание К.Моне: «Тем, что я стал художником, я обязан цветам».
Предварительно на уроке ботаники ученики познакомились с семейством лилейных, представителем которого является тюльпан. Было отмечено, что появление полосатого рисунка на лепестках тюльпанов связано с заражением растения вирусом. Именно такие цветы в Голландии пользовались неслыханным спросом в XVI-XVII вв., поэтому на всех картинах того времени изображены пестрые тюльпаны.
И тут кто-то из учеников обращает внимание на букет живых тюльпанов в вазе на столе. Сколько впечатлений — все хотят рассказать о них.
Ярко-красные и желтые тюльпаны вдохновили юных художников на создание картин. Дети в нетерпении берутся за карандаши, кисти.
Учитель просит их не торопиться, продумать, в какой технике каждый из них хочет передать свои переживания от соприкосновения с красотой. При этом нельзя забывать и о композиции — важном элементе выражения своих ощущений.
Ребята приступают к творчеству. Кто-то пишет акварелью по увлажненной бумаге, кто-то создает отвлеченную композицию, основанную на контрастных цветовых сочетаниях. Многие рисуют, подчеркивая форму тюльпанов. Несколько детей решили создать общее декоративное панно из цветной бумаги.
В процессе работы учитель акцентирует внимание на грациозность стеблей, на движение вверх одних, на ниспадание вниз других. Листья и цветы имеют также различное положение в пространстве. Живое одухотворенное движение цветов оживит всю картину, не будет жесткости и безжизненности.
В конце урока законченные работы анализируются.
В заключение хочется отметить: мой многолетний опыт работ в данном направлении позволяет с уверенностью констатировать — межпредметная связь ИЗО и ботаники эффективно влияет на освоение и запоминание основ науки о природе и способствует формированию навыков в области изобразительного искусства. Кроме того, развитие воображения тоже не может происходить на пустом месте, для этого нужны знания, на основе которых расцветает творчество учащихся.
Такой подход помогает детям понять, каким образом природа влияет на их эмоциональное состояние, почему одни пейзажи успокаивают и радуют глаз, а другие — возбуждают или вызывают щемящее чувство восхищения, третьи — навевают дорогие сердцу воспоминания, и почему на сопереживания с природой влияют формы, краски и запахи.
Человек — неотъемлемая часть природы, уродливое отношение к которой приводит к разрушению как физическому, так и духовному его самого.
nsportal.ru