Виды искусства в картинках: D0 b8 d1 81 d0 bf d0 be d0 bb d0 bd d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d0 b2 d0 b8 d0 b4 d1 8b d0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b0: скачать картинки, стоковые фото D0 b8 d1 81 d0 bf d0 be d0 bb d0 bd d0 b8 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d0 b2 d0 b8 d0 b4 d1 8b d0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b0 в хорошем качестве
Стили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.
Абстракционизм(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), 
(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали
(от англ.
action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма –
(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.
(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
Аппликация(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Арте повера(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов.
(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму.
Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах.
Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи:
(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
Бытовой жанр(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп.
жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы
(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко.
Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
Городской пейзаж(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Графикаискусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр.
grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.
Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
Караваджизмстиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.
Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.
направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу.
Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ.
minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр.
moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т.
п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв.
, которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
НеореализмНеореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Ню(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Оп-Арт(от англ.
ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм.
Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем.
Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе.
Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.
К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
Жанры и виды изобразительного искусства
Жанры изобразительного искусства
Автопортрет — портрет, написанный с самого себя.
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.
БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.
БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.
ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.
ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.
СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.
ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.
Назовите, какие виды искусства бывают? Перечислите основные и известные нам виды искусства..
Виды искусства списком
Архитектура – это монументальный вид искусства, целью которого является возведение зданий, которые используются для жизни и деятельности человека (жилые дома, школы, офисы и т.
д.). Также здания часто служат для удовлетворения духовных потребностей людей (храмы, мечети, костелы, здания театров, кинотеатров и т.д.)
- Изобразительное искусство;
Изобразительное искусство имеет предметную форму, которая остается неизменной во времени и пространстве. Это живопись, скульптура, графика.
- Декоративно-прикладное искусство;
К этому виду искусства относятся изделия, которые выполнены из подручных материалов. Это могут быть изделия из глины, из дерева, из камня и т.д. Также к видам прикладного искусства можно отнести вышивание нитками и бисером, кружевоплетение, роспись на ткани, миниатюрная живопись на папье-маше.
Литература – это вид искусства, сотворенный словом. В свою очередь, литература делится на различные жанры: лирика, драма, эпос, эпопея, новелла, повесть, рассказ, роман, баллада, поэма.
- Музыкальное искусство;
Это искусство, сотворенное звуком. Основные элементы и выразительные средства музыки – лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.
- Хореографическое искусство;
Хореография всегда взаимодействует с музыкой. Танец – это вид искусства, материалом для которого служат различные позы и движения человеческого тела.
- Театральное искусство;
Основой театрального искусства является драматургия. В спектакле объединяются усилия драматурга, режиссера, актеров, композитора, хореографа. Спектакли отличает жанровое разнообразие: драма, комедия, трагедия, мюзикл и т.д.
- Фотоискусство;
Одно из самых молодых видов искусства. Искусство фотографии – это взаимодействие творческого и технологического процессов.
- Киноискусство.
Кинематограф – это воспроизведение на экране снятых на пленку движущихся изображений.
Оценка: 4.2 (25 голосов)
|
Анималистика (произошло от лат. |
|
| Аллегорический жанр (от греч. allegoria — иносказание) — жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма. | |
|
Батальный жанр (произошло от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр картины |
|
|
Былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора. Былинный жанр картины |
|
|
Бытовой жанр (жанровая живопись) — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. |
|
|
Ванитас (от лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Ванитас картины |
|
|
Ведута — жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. |
|
|
Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. Городской пейзаж картины Разновидности жанра городской пейзаж |
|
|
Завтрак — подвид жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII в.
|
|
|
Интерьер (произошло от фр. intérieur — внутренний) — жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. Интерьер картины |
|
|
Иппический жанр (произошло от греч. hippos — лошадь) — жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади. Иппический жанр картины |
|
|
Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. |
|
|
Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально — каприз, прихоть) — архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто. Каприччо картины |
|
|
Карикатура (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др. |
|
|
Лениниана — жанр изобразительного искусства, посвященный Владимиру Ильичу Ленину.
Лениниана картины |
|
|
Мифологический (от греч. |
|
|
Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра — И.К.Айвазовский (1817-1900). Морской пейзаж картины |
|
|
Натюрморт (в переводе с фр. — мертвая, неодушевленная натура) — это художественное изображение различных предметов быта. |
|
|
Ню (произошло от фр. nu — нагой, раздетый) — один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. |
|
|
Обманка — один из жанров изобразительного искусства, характерной чертой которого являются особые приемы перспективной живописи, которые создают эффект обмана зрения, стирают грань между реальностью и изображением. Обманка картины |
|
|
Охотничьи трофеи, охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков.
|
|
| Парсуна (от лат. persona — личность, особа) — условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. — переходная между иконой и светским произведением форма портрета. | |
|
Пастораль (произошло от фр. |
|
|
Пейзаж (произошло от фр. paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Пейзаж картины Разновидности пейзажного жанра |
|
|
Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Портрет картины Разновидности жанра портрет |
|
|
Религиозный жанр, религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии, Евангелия и других священных писаний. Религиозный жанр картины |
|
|
Сюжетно-тематическая картина — смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Сюжетно-тематические картины |
animal — животное), анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
org/ImageObject»>
Великий представитель этого стиля в живописи — венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
mythos — предание) — жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов.
Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта — фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.
pastorale, пастушеский, сельский) — жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
org/ImageObject»>
Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины
Автор: Нона Султанян, Art NewsСамые популярные стили живописи: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, модернизм, неоклассицизм, поп-арт, романтизм, реализм, сюрреализм, символизм.
Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.
ИмпрессионизмИмпрессионизм получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.
К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.
Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.
Узнайте больше: Импрессионизм
Экспрессионизм
Экспрессионизм – одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.
Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.
Яркие представители экспрессионизма: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.
Узнайте больше: Экспрессионизм
Кубизм
Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо. Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.
Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.
Яркие представители кубизма: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже.
Узнайте больше: Кубизм
Модернизм
Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.
Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.
Яркие представители модернизма: Анри Матис, Поль Синьяк, Казимир Малевич.
Узнайте больше: Модернизм
Неоклассицизм
Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв., для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.
Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.
Яркие представители неоклассицизма: Николя Пуссен, Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менгс.
Узнайте больше: Неоклассицизм
Поп-арт
Поп-арт, как стиль искусства, возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.
Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.
Яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон.
Узнайте больше: Поп-арт
Романтизм
Реализм
Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции.
Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.
Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.
Яркие представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.
Узнайте больше: Реализм
Сюрреализм
Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.
Яркие представители сюрреализма: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.
Узнайте больше: Сюрреализм
Символизм
Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.
Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.
Яркие представители символизма: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов.
Узнайте больше: Символизм
Предыдущая статьяКак стать программистомСледующая статьяТарелка в технике квиллинг своими руками[Временные и пространственные виды искусства] — Look At Me
Разные виды искусства – живут, распространяются, транслируются, либо в пространстве, либо во времени. Либо может быть совокупность пространства и времени, тогда искусство относится к пространственно-временным.
Временные искусства – это те виды искусства, которые распространяются во времени, а именно: музыка, танец, мимика. Время не имеет никакого отношения ни к скульптуре, ни к архитектуре, ни к живописи, так как они относятся к группе пространственных искусств.
К пространственным видам искусства следует относить те виды искусства, которые живут в пространстве, распространяются в пространстве.
Это прежде всего изобразительное искусство, графика, архитектура, скульптура, и т.д.
Театр, как и кино, занимает промежуточное положение между группой временных искусств и группой пространственных искусств. Так как это искусство синтетическое.
Таким образом театр мы относим к пространственно-временным искусствам.
Разбирая театр как феномен, мы можем заметить что это целая история. Найти национальные корни генезиса этого искусства достаточно сложно. У многих возникают разные взгляды на эти вещи. Тем не менее, не смотря на всю свою ‘давность’ театр живет до сих пор. До сих пор он востребован обществом, в той или иной степени. Существуют эпохи, когда интерес к театральному искусству возрастает, существуют эпохи, когда он убывает. Но в целом он достаточно стабилен.
Естественным образом возникает вопрос о существовании прогресса в искусстве?
Существует ли в искусстве прогресс?
Если разбирать прогресс как вертикальное восхождение от более низших форм к более высоким формам, с выполнением определенных задач и функций.
Можно заметить что развитие в искусстве имеет спиралевидную структуру. На каждом ветке которого оно повторяется. Однако позиционирование повтора как повторения на высшем уровне будет ошибочным. Можем обозначить это как позиционирование на ‘другом’ уровне. Всяческое античное произведение, поставленное в наше время несет в себе смысловую нагрузку нашей эпохи. Это все можно считать внешним развитием рассматриваемого предмета. Искусство изначально несет в себе субъективное мнение не для всех, но для каждого. Меняется эпоха, люди, предметы, искусство же стоит на месте. Если для сравнения прогресса в искусстве взять прогресс науки, можно заметить что наука выигрывает. Научный прогресс на лицо, хоть он и не материален.
Что же такое искусство?
Это то, что создано человеком, в отличии от того, что дает природа. По словам Карла Маркса, искусство – это образное отражение действительности.
Рассмотрим эту же проблему в искусстве живописи.
Эволюция цветовых структур началась с русской северной школы фресковой живописи.
Затем новая цветовая концепция родилась в Италии, на юге, так называемая ‘южная фреска’. Фреска развивалась до тех пор пока Леонардо да Винчи не создал ‘Мону Лизу’. Можем обозначить ее как опорную точку. Фреска, отделившись от стены, превратилась в станковую живопись.
Станковая живопись развивалась вплоть до Микеланджело Буонарроти. В художественное время Микеланджело были абсолютизированы представители маньеризма, Франческо Пармиджанино, Аньоло Бронзино, ит.д. Они пытались абсолютизировать достижения Микеланджело, в итоге получили ‘Мадонну с длинной шеей’. Внутреннее содержание, которое вкладывал в свои структуры Микеланджело было напрочь удалено, в связи с тем, что изменились общественности установки, изменилось время, изменились стереотипы в сознании. Остался только контур тела, который ничего не выражает. Далее представителям художественного искусства необходимо было искать моменты, которые заставляли реципиентов получать какие-то ‘переживания’ от увиденного.
В американской психологии искусства существует концепция ‘исчерпания потенциала к радикальному возбуждению’.
Базируется она на теоретических принципах русской формальной школы, в которой была выработана концепция ‘автоматизации приема’.
По этому художнику, для того что бы прославиться, нужно найти новый прием, который будет цеплять реципиентов, нужно найти что-то свое. Однако, рано или поздно, то, что создает художник, перестает удовлетворять реципиентов. Те или иные художественные структуры, которые создает художник, не оказывают должную ответственность реципиенту, поэтому оказываются не востребованными. Художнику необходимо усложнять структуру. Иной путь неправилен, достаточно взглянуть на революцию живых систем.
Художественные структуры усложняются. От Барокко следует Рококо, который в свою очередь перерастает в Импрессионизм. От Импрессионизма к пост-импрессионизму, от пост-импрессионизма, через абсолютизацию, формируется в Пуантилизм, Фовизм, и т.д. Затем мы видим, что исчерпание художественных структур приводит к гипертрофии их отдельных компонентов. Изображение становится ‘точечным’.
Все это приводит к супрематизму, к полной беспредметности. По словам Казимира Малевича супрематизм – это полная беспредметность, поиск чистой формы, чистого цвета, вне связи с художественным содержанием. Т.е. новаторство, которое должно цеплять реципиентов. В итоге мы получаем ‘Черный квадрат’, как полное выражение беспредметности в искусстве. Этот момент в истории можно охарактеризовать как кризис.
Всякое усложнение художественных структур приводит к гипертрофии. Гипертрофия, в итоге, рождает кризис.
Завершить хочется в одну строку:
Искусство развивается но не прогрессирует.
Графика как вид изобразительного искусства
Художественные материалы
Художественные материалы Изобразительная деятельность связана с применением всевозможных материально-технических средств.
Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает
Графика (от греч. grapho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения,
ХУДОЖНИК- ГРАФИК Графика (от греч. grapho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие
ПодробнееОбразовательная программа по предмету
«ОДОБРЕНО» На заседании педагогического совета ПРОТОКОЛ 20 г. «УТВЕРЖДАЮ» Приказом от 20 г. Директор ГОУ г. Москвы «ДШИ им. С.Т.Рихтера» Л.Н.Михалева Образовательная программа по предмету ПРЕДМЕТ ПО ВЫБОРУ.
Подробнее«Начальная школа XXI века»
1 РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по ПРЕДМЕТУ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» 1 класс СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ «Начальная школа XXI века» I.
Пояснительная записка II. Содержание учебного предмета III. Календарно-тематическое
«Изобразительное искусство» 7класс
«Изобразительное искусство» 7класс п/п Тема урока Виды деятельности обучающихся. Формы контроля Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу Оборудование План ируем ая дата I. Изображение
ПодробнееPowered by TCPDF (www.tcpdf.org)
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) 1. Пояснительная записка. Главная цель художественного образования развитие личности школьника, его творческих способностей, формирование его духовной культуры, приобщение
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Статус документа Рабочая программа «Юный художник» составлена на основе лицензированной образовательной программы дополнительного образования детей ГБОУ школа 346 Невского района
ПодробнееТребования к подготовке учащихся.
Пояснительная записка. Рабочая программа разработана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по ИЗО для базового уровня. В основу данной программы положена
ПодробнееКУРС «АРТ-МАСТЕРСКАЯ» ДЛЯ ПОДРОСТКОВ НА
КУРС «АРТ-МАСТЕРСКАЯ» ДЛЯ ПОДРОСТКОВ НА 2017-2018 3 ЭТАПА по 3 месяца, 32 занятия Уникальная творческая программа для подростков: Курс разработан профессиональными художниками и педагогами. Изучение техник
ПодробнееI. Пояснительная записка
I. Пояснительная записка Рабочая программа по внеурочной деятельности к курсу «Волшебная кисточка» составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального
ПодробнееПояснительная записка.
Пояснительная записка.
Рабочая программа разработана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по технологии и Примерной программы основного общего образования
Краткий обзор: искусство графики
Каменкова Анна Викторовна Студент 2 курса бакалавриата направление «дизайн» Институт Искусств МПГУ Эл. Почта: [email protected] Краткий обзор: искусство графики Аннотация. Краткий обзор посвящён искусству
ПодробнееОСНОВНЫЕ ПАРАМЕТРЫ ПРОГРАММЫ «Эстамп»
Направленность программы Возраст обучающихся Срок реализации программы Уровень программы ОСНОВНЫЕ ПАРАМЕТРЫ ПРОГРАММЫ «Эстамп» техническая от 15 лет 72 часа базовый Программа утверждена Педагогическим
Подробнее1.1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Содержание 1. Планируемые результаты освоения учебного предмета. 1.1. Пояснительная записка..3 1.2. Планируемые результаты освоения учебного предмета… 3-6 2. Содержание учебного предмета… 6-7 3. Тематическое
ПодробнееЗадачи программы: Обучающие:
1 Задачи программы: Обучающие: — дать основные теоретические знания по изобразительному искусству, в том числе по основам перспективы, симметрии, композиции, цветоведения; — развивать умения использовать
Подробнее— ФБУП 2015 г. (приказ Минобрнауки РФ от ) с
Предмет Уровень образования Разработчики программы Нормативнометодические материалы АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ Изобразительное искусство Начальное общее образование (1-4 класс) Учителя начальных классов:
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству разработана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования, на основе Примерной
Подробнееучебный год
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 4 городского округа Лосино-Петровский Утверждено приказом директора МБОУ СОШ 4 от Рабочая программа по изобразительному
ПодробнееРАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ Б3.ДВ8.2. Графика
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Мурманский государственный гуманитарный университет»
ПодробнееЛичностные Метапредметные
Программа разработана на основе Федерального государственного стандарта общего начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 7 классе составлена на основании: Федерального компонента государственного Стандарта начального, основного общего и среднего
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 6 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на
ПодробнееСодержание. Пояснительная записка
Содержание 1. Пояснительная записка 2. Календарно-тематический поурочный план 3. Учебно-методическое обеспечение для учителя и для учащихся Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству
ПодробнееИнформационная карта
Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных
ПодробнееПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для второго класса составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования,
ПодробнееПоп-арт Движение: Художники и произведения искусства
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962. Предоставлено MoMA«Художники поп-арта создавали изображения, которые любой, идущий по Бродвею, мог бы распознать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы — все великие современные вещи, которые абстрактные экспрессионисты так старались не замечать вообще ».
Энди Уорхол
Определение поп-арта: что такое поп-арт?
Первое определение поп-арта было дано британским куратором Лоуренсом Аллоуэем, который изобрел термин «поп-арт» в 1955 году для описания новой формы искусства, характеризующейся образами потребительства, новых медиа и массового воспроизведения; Одним словом: популярная культура.Благодаря смелым, простым, повседневным изображениям и ярким цветам, поп-арт был одним из первых художественных движений, сокративших разрыв между коммерческим и изобразительным искусством.
Художники поп-арта черпали вдохновение из рекламы, журналов, рекламных щитов, фильмов, телевидения, комиксов и витрин для своих юмористических, остроумных и ироничных работ, которые можно рассматривать как праздник и как критику поп-культуры. Но как появился поп-арт, кто был ключевыми игроками и каковы их художественные цели?
Ключевые даты: 1955-1965
Ключевые регионы: Великобритания и США
Ключевые слова: Популярная культура, СМИ, консьюмеризм
Ключевые художники: Энди Уорхол, Рой Лохтенштейн, Роберт Раушенберг, Клас Ольденбург, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни
Истоки поп-арта
Поп-арт, который обычно ассоциируется с Соединенными Штатами, рано нашел свое признание в Великобритании как критическое и ироничное отражение послевоенной потребительской культуры конца 1950-х годов.
Фактически, в 1952 году в Британии группа художников, писателей и критиков, которая впоследствии стала известна как «Независимая группа» — или просто «IG» — начала регулярно встречаться, движимая общим восприятием разрыва между искусство и жизнь того времени, чтобы обсудить новые теории и методы включения в художественную практику тех аспектов визуальной культуры, которые традиционно не были ее частью, но которые неизбежно стали элементами повседневной жизни, от упаковки продуктов до знаменитостей кино.
Коллективная выставка группы « This Is Tomorrow, », проходившая в лондонской галерее Уайтчепел в 1956 году, стала ключевой отправной точкой для поп-арта и стала беспрецедентным примером интеграции искусства и современной жизни.
За границей, в те же годы поп-арт возник как реакция на доминирующее художественное движение, абстрактный экспрессионизм. Отвергая идею о том, что искусство — это индивидуальное выражение гения художника, поп-арт позволил художникам заново ввести фрагменты реальности в искусство с помощью изображений и сочетаний повседневных предметов.
Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг были одними из первых художников в Америке, которые уловили силу обычного, положив начало движению. Первые исследовали границы между искусством и повседневным миром, буквально включив обычные предметы в окрашенные холсты; последний представляет то, что он определил как «вещи, которые уже знает разум», набор повторяющихся концепций и популярных образов.
Ключевые идеи, лежащие в основе поп-арта
Английский поп-художник Ричард Гамильтон в 1957 году перечислил характеристики поп-арта: «Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), Расходный (легко забываемый), Низкая стоимость, Массовое производство, Молодой (нацеленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесподобный, Гламурный, Большой бизнес.
Pop Art, созданный из эстетики банальной его подписи, отражает времена массового производства и быстрых, банальных развлечений, а также исследует превращение славы в товар. Предметы повседневного обихода, такие как консервные банки Кэмпбелла и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, были превращены в искусство и стали иконами движения.
Элементы множественности и воспроизводства — типичные для культуры массового производства — также отражены в художественных средствах и процессах: в то время как акриловые краски позволяли художникам создавать яркие плоские поверхности, техника трафаретной печати создавала смелые цветные изображения в виде повторяющихся узоров, разрушающих идея живописи как средства оригинальности.
Энди Уорхол и его шкатулки с брилло. Предоставлено HBOBritish Pop Art v.s. Американский поп-арт
Хотя британский поп-арт в значительной степени вдохновлен американской поп-культурой, это было довольно игривое и ироничное исследование того, что представляют собой популярные американские образы и как они влияют на жизнь и образ жизни людей.
Для американских художников, с другой стороны, поп-арт означал возвращение к репрезентации: теперь царили резкие грани, четкие формы и узнаваемый сюжет, контрастируя со свободной абстракцией и символизмом абстрактных экспрессионистов.
Находясь под сильным влиянием коммерческой художественной практики, эти художники черпали вдохновение из того, что они видели и пережили непосредственно. Неудивительно, что многие начинали карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был иллюстратором журналов и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник-билборд. Их опыт дал им отличный визуальный словарь массовой культуры, а также технические навыки, позволяющие легко переходить между высоким искусством и популярной культурой и объединять эти два мира.
Известные художники поп-арта
Среди ведущих британских художников поп-арта были сэр Питер Блейк (род. 1932), Патрик Колфилд (1936-2006), Ричард Гамильтон (род. 1922), Дэвид Хокни (род. 1937) и Аллен Джонс. (р. 1937).
Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925–2008), Джаспер Джонс (род. 1930), Рой Лихтенштейн (1923–97) и Энди Уорхол (1928–87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (род. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р. 1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (р.1927), Клас Ольденбург (р. 1929), Эд Руша (р. 1937), Джеймс Розенквист (р. 1933-2017) и Том Вессельманн (р. 1931).
Знаковые произведения поп-арта
Ричард Гамильтон, Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , 1956 Ричард Гамильтон, «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. С любезного разрешения PhaidonКоллаж Ричарда Гамильтона представляет пространство гостиной, наполненное объектами и идеями, в которых, по словам Гамильтона, теснились послевоенное сознание.Внимание зрителя привлекает фигура культуриста, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «ПОП». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.
Энди Уорхол, Мэрилин Диптих , 1962 Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. Предоставлено Tate Увлечение Уорхола популярной культурой и славой привело к тому, что Уорхол создал большое количество экранных снимков с портретами знаменитостей, экспериментируя с ними. вариации цветов и умножение.
Его Диптих Мэрилин содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых окрашены в цвет, а другая половина — в черно-белые. Работа была завершена через несколько недель после смерти актрисы.
Роя Лихтенштейна Whaam! — это большая картина на двух холстах, напоминающая полосу комиксов о взрыве ракеты в небе. Лихтенштейн был заинтересован в изображении крайне напряженных ситуаций в этой особенно отстраненной, расчетливой манере.
Кейт Харинг, Radiant Baby , 1982 Кит Харинг, Radiant Baby, 1990. С разрешения TateВ 1980-х годах в Нью-Йорке Кейт Харинг превратил метро в свою студию. Мелом он выгравировал на стенах свои авторские рисунки. Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и положительных человеческих опытов. На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.
Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ , 1967 Роберт Индиана, Любовь, 1967. Предоставлено MoMAРоберт Кларк родился в Индиане, Роберт Индиана получил имя своего родного штата, когда переехал в Нью-Йорк в 1954 году. вдохновенное восхищение силой обычных слов никогда не было более явным, чем в его работах « ЛЮБОВЬ ». Картина LOVE Индианы — одно из самых известных образов поп-арта. Первоначально он был задуман как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году.С тех пор LOVE приобрела форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.
Прием критиков против публикиВ то время как многие академики и критики были потрясены тем, как поп-артисты используют приземленные темы и их очевидно неизбирательное использование, поп-арта являются более образными и приземленными образами. обратился к широкой публике и вскоре стал одним из самых популярных стилей искусства, а также одним из первых проявлений постмодернизма.
Коллекционирование поп-артаПоп-арт смог добраться до широкой публики так, как это сделали — или сделали с тех пор немногие направления современного искусства, — и коллекционерам это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов: это 9-е место в списке самых дорогих произведений искусства в истории того времени. Работа Энди Уорхола «Зеленая автомобильная авария» (1963) (синтетический полимер, шелкография, акрил на полотне) была продана на Christie’s, Нью-Йорк, в 2007 году за 71 доллар.7 миллионов, что делает его 14-м произведением искусства по самой высокой цене, когда-либо проданным в то время. Неплохо для произведения неброского искусства.
Клас Ольденбург, Спунбридж и Вишня, TK. Фото m01229, через Flickr.Соответствующие источники, чтобы узнать больше
Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Что такое концептуальное искусство? (Развитие и эволюция)
Истоки концептуального искусстваХотя концептуальное искусство было впервые определено в 1960-х годах, его происхождение восходит к 1917 году, когда Марсель Дюшан купил писсуар в магазине сантехника и представил его в виде скульптуры. на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, на которую он входил в отборочную комиссию.Жюри отклонило работу, посчитав ее аморальной и отказавшись принять ее как искусство. Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Фотография Альфреда Штиглица FluxusВ начале 1960-х годов термин «концепт-арт» уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт. Fluxus — это группа, в которую входили художники из Азии, Европы и США.Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Fluxus были заинтересованы в расширении диапазона референций эстетики ко всему, от объекта до звука или действия. Среди известных художников Fluxus — Йоко Оно, которая активно участвовала в различных мероприятиях Fluxus как в Нью-Йорке, так и в ее родной Японии, и Джозеф Бойс в Германии. Хотя не всегда и точно считаются частью движения концептуального искусства, Fluxus, без сомнения, является одним из его факторов.Это была важная тенденция на той же волне, что и концептуализм, и его художники часто считаются концептуалистами.
Черные картины Фрэнка СтеллыВ конце 1950-х — начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию черных картин , которые обозначили решающий момент разрыва между модернизмом и контрмодернистскими практиками. Эта серия работ приведет к появлению минимализма и концептуального искусства. Суть этих работ заключалась в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, перенеся работу со стены в трехмерное пространство.Это была атака на модернизм, которая породила нечто совершенно антиформное. Произведение искусства превратилось в действия и идеи, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись, и художники переместились на совершенно новую территорию. Модернизму действительно пришел конец.
Сола Левитта Параграфы концептуального искусстваСтатья Сола Левитта 1967 года «Параграфы концептуального искусства» в Artforum была одной из самых важных статей по концептуализму.В статье концептуальное искусство представлено как новое авангардное движение. Фактически, термин «концептуальное искусство» появился в этой статье впервые. Начало статьи Левитта стало общим заявлением о концептуальном подходе: «В концептуальном искусстве идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы. Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство.’
F amous Художники концептуального искусства Джозеф КошутКонцептуальное искусство как четкое движение начало появляться в конце 1960-х годов. В 1967 году Джозеф Кошут организовал выставки Nonanthropomorphic Art и Normal Art в Нью-Йорке, где были показаны работы самого Кошута и Кристины Козловой. В своих записях, сопровождающих выставку, Кошут написал: «Настоящие произведения искусства — это идеи». В том же году он выставил свою серию под названием (Искусство как идея как идея). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дискуссии о статусе современного искусства — «значение», «объект», «репрезентация» и «теория» и другие.
Джозеф Кошут, Четыре цвета, четыре слова (синий, красный, желтый, зеленый), 1966. Фотография любезно предоставлена Widewalls Art & Language GroupТем временем в Англии Art & Language Group исследовала последствия предложения большего и более сложные объекты как произведения искусства (примеры включают столб воздуха, Оксфордшир и французскую армию).Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа также расширилась до США. В 1972 году они выпустили Art & Language Index 01 для Documenta V. Это была инсталляция, состоящая из группы из восьми картотек, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language .
Люси Липпард Шесть летКнига Люси Липпард Шесть лет , охватывающая первые годы движения концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году.Учитывая запутанный и сложный характер концептуального искусства, американский художник Мел Бохнер осудил ее рассказ как запутанный и произвольный. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что нельзя доверять воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, — даже самим художникам.
Концептуализм в Европе
Как указывалось ранее, концептуализм был важен не только в США и Англии, но также широко изучался и развивался в других частях мира, где работа часто была гораздо более политизированной.Во Франции примерно во время студенческих восстаний 1968 года Даниэль Бурен создавал искусство, которое должно было бросить вызов и критиковать институт. Его целью было не привлечь внимание к самим картинам, а к ожиданиям, создаваемым художественным контекстом, в котором они были помещены. В Италии Arte Povera возникло в 1967 году, сосредоточившись на создании искусства без ограничений традиционных практик и материалов.
Концептуализм в
Латинской АмерикеВ Латинской Америке художники предпочитали в своей работе более прямой политический отклик, чем концептуалисты в Северной Америке и Западной Европе.Бразильский художник Сильдо Мейрелеш вновь представил реди-мейд с его серией Insertions into Ideological Circuits (1969). Он вмешивался в объекты из систем обращения, такие как банкноты и бутылки из-под кока-колы, наклеивая на них политические сообщения и таким образом возвращая их в систему.
Концептуализм в
Советском СоюзеВ Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-х годах, «московскими концептуалистами».Они смешали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.
Современное концептуальное искусство и концептуализмКонцептуализм в современной практике часто называют современным концептуализмом. Современные концептуальные произведения часто используют междисциплинарные подходы и участие аудитории, а также критикуют институты, политические системы и структуры, а также иерархии. Художники, которые явно используют различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, включают Дженни Хольцер и ее использование языка, Шерри Левин и ее фотографическую критику оригинальности, Синди Шерман и ее игру с идентичностью, а также использование текста и фотографии Барбары Крюгер.
Деталь инсталляции Барбары Крюгер в МельбурнеКогда мы исследовали сложную и обширную историю и современность концептуального искусства, на ум приходят несколько вещей. Одна из его самых сильных сторон — взять на себя ответственность по-настоящему исследовать природу искусства и институтов. Иногда это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало мира искусства или глубоко философское начинание. Многие художники презирали, когда их кладут в коробку с концептуальным искусством, как и в любую коробку.Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые какое-то время вращались по схожей орбите и которые можно лучше понять под эгидой концептуализма.
Часто задаваемые вопросы о концептуальном искусстве
Что означает концептуальное в искусстве?
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и аранжировки делаются заранее, а выполнение — более поверхностный процесс.В концептуальном искусстве процесс, стоящий за работой, более важен, чем готовое произведение искусства.
Каковы характеристики концептуального искусства?
Концептуальное искусство в основном сосредоточено на «идеях и целях», а не на «произведениях искусства» (картины, скульптуры и другие ценные предметы). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также различных временных повседневных материалов и «готовых предметов».
Кто отец концептуального искусства?
Марсель Дюшан известен как основоположник концептуального искусства.Он наиболее известен своими готовыми работами, такими как Fountain , знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 году и который считается первым концептуальным произведением искусства в истории искусства.
Соответствующие источников, чтобы узнать больше Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Пьеро Манцони и его Merda d’Artista: Может ли дерьмо быть искусством и кто решает?
Узнайте больше о концептуализме до, во время и после концептуального искусства Терри Смита
Узнайте больше о концептуализме на сайте Tate Publishing
Направление искусства: модерн | Artland Magazine
Истоки модерна В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne», чтобы описать работы Ле Винта, группы из 20 художников, посвятивших себя объединению искусства. все искусства.Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи. Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в предметы, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать по своей воле, то есть один прекрасный офис украшения; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, — вот еще одно его применение.
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай. Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органической формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.
Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, в результате дисциплины.Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях. Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали этот стиль.
Архитектура в стиле модерн
Извилистые линии стиля модерн проявились в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным на здания Жоржа-Эжена Османа с двумерными или скульптурными украшениями.
Искусство из стекла в стиле модерн
Искусство из стекла в стиле модерн нашло одно из самых ярких проявлений. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за границей с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.
Ключевые художники модерна художников Густав Климт, Поцелуй, 1907. Предоставлено галереей Бельведер, Вена Густав КлимтПожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле ар-нуво, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм отчетливо прослеживается в самой культовой работе Климта « Поцелуй » (1907), в которой двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, уплощенная форма и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.
Обри Бердсли, Кульминация, 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта Обри БердслиОбри Бердслей был талантливым молодым английским художником, который никогда не имел формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал большое количество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда Salomé . Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.
Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи Альфонс МухаЧешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», прославляющем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.
Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Courtesy Rijksmuseum Ян ТоропЯн Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил развивающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».
Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Courtesy Met Museum Анри де Тулуз-ЛотрекАнри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и ар-нуво. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены из богемной жизни Парижа. Он даже сделал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.
Настольная лампа Tiffany Pond Lily, ок. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps и Christies Луи Комфорт ТиффаниЛуи Комфорт Тиффани стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными произведениями искусства, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для похожих на внешний вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .
Антонио Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Предоставлено Casa Battlo i Casanovas Антонио ГаудиАнтони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, ярким плавным дизайном и яркими цветами в своих зданиях.
Виктор Орта, Лестница в отеле Tassel, Брюссель. Courtesy Hotel Tassel Victor HortaБельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения в стиле модерн и одним из людей, ответственных за расширение движения из визуального и декоративного искусства в область архитектуры.Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.
Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара. Наследие модернаПримерно в период Первой мировой войны модерн подвергался критике за чрезмерно продуманную и роскошную отделку. Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса.Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.
Искусство: Сюрреализм и художники-сюрреалисты
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931. Фото любезно предоставлено MoMA«Сюрреализм основан на вере во всемогущество сновидений, в неуправляемой игре мысли.”- Андре Бретон
Определение сюрреализма: что такое сюрреализм?
Тающие часы Дали, фигуры Магритта, составленные из облаков, автопортрет Фриды Кало в виде охотящегося оленя… Это лишь некоторые из знакомых образов, которые приходят на ум, когда мы говорим о сюрреализме. Движение искусства, которое процветало в 1920-е годы под руководством Андре Бретона, отвергало деспотическую рациональность общества. Вместо этого последователи движения исследовали иррациональное и подсознательное мышление, которое они считали выше угнетающего рационального мышления.На Бретона также повлияли психоаналитические труды Зигмунда Фрейда, который утверждал, что бессознательный разум (который выражался, например, в сновидениях) был источником творчества. Художники-сюрреалисты использовали автоматический рисунок или письмо, чтобы высвободить идеи из своего подсознания, часто изображая элементы из своих пейзажей снов.
Ключевые даты: 1924 — 1966
Ключевые регионы: Париж, Нью-Йорк
Ключевые слова: сюрреалист, подсознание, иррациональность, автоматизм, мечты
Ключевые художники: Андре Бретон, Сальвадор Дали, Андре Массон, Рене Магритт, Жоан Миро, Ив Танги, Макс Эрнст, Фрида Кало, Диего Ривера, Мерет Оппенгейм, Жан Арп, Ман Рэй, Вифредо Лам
- Андре Бретон, «Яйцо в церкви или змея», дата неизвестна. Фото любезно предоставлено The Art Story
- Хуан Миро, Охотник (каталонский пейзаж), 1924. Фото любезно предоставлено MoMA
«Сюрреализм: психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или» каким-либо другим способом реальное функционирование мысли в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, освобожденное от каких-либо эстетических или моральных забот.”- Андре Бретон, Манифест сюрреализма
Истоки сюрреализма
Когда в конце 1910-х зародились ранние формы сюрреализма , это было, по сути, литературное движение. В 1915 году молодой Андре Бретон уже хорошо разбирался в литературе, современном искусстве, анархизме и медицине. В Европе бушевала Первая мировая война, и он был назначен медсестрой в военный госпиталь Нанта. Ужасы войны произвели на Бретона глубокое впечатление, и здесь он написал свои первые стихи.Он также встретил двух мужчин, которые должны были стать его наставниками — Гийома Аполлинера и Жака Ваша. Оба были госпитализированы из-за ранений на войне. Аполлинер был французским поэтом-авангардистом, который ввел слово «сюрреалист» в свою пьесу, которая была поставлена в 1917 году. Однако именно Андре Бретон действительно определил сюрреализм как художественное направление в своем сюрреалистическом манифесте 1924 года. Для него сюрреализм был «психическим автоматизмом в чистом виде, с помощью которого предлагается выразить, устно, письменно или любым другим способом, реальное функционирование мысли в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, освобожденного от любое эстетическое или моральное беспокойство.
Основываясь на своих новых убеждениях, Бретон открыл специальную галерею в Париже, Galerie Surréaliste , а также решил организовать серию коллективных выставок, начиная с первой в галерее Пьера Леба в 1925 году. На ней были представлены работы художников. как участники-сюрреалисты, так и другие, несколько родственные художники, такие как Пауль Клее, Пабло Пикассо, Ман Рэй и Марсель Дюшан, которых считали родственными сюрреалистическим художественным устремлениям из-за творческих и провокационных качеств их работ.По мере того, как слава и влияние сюрреализма росли на международном уровне, последовали и другие шоу.
Ключевые идеи, лежащие в основе сюрреализма
Хотя ранние поэты-сюрреалисты не решались заниматься художественным производством, поскольку, по их мнению, механический акт создания искусства — будь то рисование, живопись или скульптура — препятствовал спонтанному выражению бессознательного, Примерно в середине 1920-х годов главный теоретик сюрреализма Андре Бретон в своей основополагающей работе Surrealism and Painting пересмотрел потенциал визуального искусства как средства раскрытия силы психики и создания абсурдных образов, отчасти юмористических, а отчасти зловещих: проявление противоречий в повседневной жизни.Немногие другие художественные направления были столь же межсекторальными и всеобъемлющими, как сюрреализм. Не определенная какой-либо конкретной средой или стилем, она охватывала все дисциплины, способные проявлять сверхъестественную сторону реальности, от визуальных искусств до музыки, театра и кино. Вместо этого это повлекло за собой философский подход, поскольку, по словам художника Джойса Мансура, «Сюрреалистична не техника рисования, а художник и его видение жизни» .
Известные произведения сюрреалистов Сальвадора Дали Постоянство памяти (1931)Пожалуй, самое известное произведение Дали, Постоянство памяти , изображает часы, в остальном твердые предметы, становящиеся необъяснимо вялыми и гибкими.Здесь время буквально изгибается, и существо, раскинувшееся в центре полотна, кажется одновременно тающим, спящим и умирающим. «Нарисованные вручную фотографии снов» Дали представляют его абсурдные видения и сны в невероятно осязаемой и реалистичной манере.
Картина Рене Магритта Предательство изображений (1928)Реалистичная картина Магритта, изображающая простую деревянную трубку, стала одной из самых знаковых картин сюрреалистического движения. Под трубкой находится надпись «Ceci n’est pas un pipe» («Это не трубка»).Магритта вдохновляла метафизическая философия, предлагая зрителю парадокс. Видно трубку, но его слова противоречат этому непосредственному пониманию картины. Если это , а не труба, то что это? Магритт вдохновляет зрителя задуматься об отношениях между языком и повседневными предметами, а также об искусстве и реальности.
Рене Магритт, «Предательство изображений», 1928. Фотография любезно предоставлена LACMA Охотник Жоана Миро (Каталонский пейзаж) (1924)Миро Охотник изображает сюрреалистический пейзаж, вдохновленный Каталонией, откуда его семья была .Пейзаж пропитан странными треугольными формами, шарами и бесплотными формами людей и животных. Фактически, единственные действительно узнаваемые организмы на картине — это птицы. Формы и фигуры парят, плавают и, кажется, находятся в постоянном движении. На переднем плане написано слово «сард», сокращение от «Сардана», национального танца Каталонии. Сокращенное слово было вдохновлено фрагментированными словами поэзии дадаистов и сюрреалистов.
Картина Фриды Кало Раненый олень (1946)На этой культовой картине Фрида Кало изображена в виде раненого оленя, пронзенного множеством стрел.Она написала картину после неудачной операции на позвоночнике в Нью-Йорке в 1946 году. Представляя этот автопортрет себя в образе преследуемого полу-оленя-полу-человека, она делится своими страданиями со зрителем. Ее выбор изобразить себя оленем, оленем-самцом может указывать на ее бисексуальность.
Фрида Кало, Раненый олень. Фото любезно предоставлено The Art Story Мерет Оппенгейм Объект (1936)Мерет Оппенгейм Объект , покрытая мехом чашка и блюдце, был вдохновлен беседой с Пабло Пикассо и Дорой Маар.Пикассо восхищался покрытым мехом браслетом Оппенгейма и заметил, что мехом можно покрыть все, что угодно. Тогда Оппенгейм ответил: «Даже эту чашку с блюдцем». Когда Андре Бретон пригласил ее поучаствовать в первой сюрреалистической выставке предметов, она купила чашку, блюдце и ложку и покрыла их мехом китайской газели. Таким образом, Оппенгейм превратил нежные, изящные предметы в нечто чувственное и сексуальное.
Ман Рэя l’Heure de l’Observatoire: les Amoureux (1932-1934)На знаменитой картине Ман Рэя изображены чувственные красные губы Ли Миллера, его бывшего любовника и протеже.Рэй нарисовал его после того, как их отношения закончились в 1932 году. Гигантские губы парят в небе и также представляют два тела Мана Рэя и Ли Миллера.
Сюрреализм в Европе и АмерикеСюрреализм зародился в Париже, Франция, и он оставался главным центром движения на протяжении 20–30-х годов. Основными художниками, связанными с движением в Европе, были Андре Бретон, Сальвадор Дали, Андре Массон, Рене Магритт, Жоан Миро, Ив Танги, Макс Эрнст, Мерет Оппенгейм, Жан Арп, Ман Рэй и Вифредо Лам.Первоначально Андре Бретон связался с движением Дада через переписку с Тристаном Царой. Тем не менее, эти два отношения разорвались из-за различных различий, и Бретон затем основал сюрреализм в 1924 году со своим Манифестом сюрреализма . Во время Второй мировой войны многие художники-сюрреалисты (в том числе Андре Бретон и Макс Эрнст) бежали из Европы. Многие оказались в Соединенных Штатах, где оказали влияние на целый ряд американских художников. Случайные элементы, занимающие центральное место в сюрреалистическом искусстве, способствовали развитию нового типа искусства в Америке.В частности, абстрактные экспрессионисты с их антивоенным, спонтанным, незапланированным искусством многим обязаны сюрреалистам.
Вифредо Лам, Грохот земли, 1950. Фотография любезно предоставлена Гуггенхаймом Сюрреализм в Центральной и Латинской АмерикеХотя великие мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера никогда официально не были частью сюрреалистического движения, они часто ассоциируются с сюрреализмом . Кало сказала: «Они думали, что я сюрреалист, но это не так.Я никогда не рисовал снов. Я нарисовал свою реальность ». Тем не менее, Андре Бретон посетил Кало и Риверу в Мексике. Он также организовал Четвертую Международную выставку сюрреалистов в Мехико, на которой были представлены работы двух художников. Хотя официально они не связаны с движением, они, безусловно, работали со многими сюрреалистическими темами, такими как подсознание, сны и символика. Художник кубинского происхождения Вифредо Лам (который имел смешанное афро-китайско-кубинское происхождение) был еще одним важным художником в движении сюрреалистов.Лам учился в Мадриде и Париже, где он подружился с Пикассо и познакомился с сюрреализмом. Картины Лама отражают социальную несправедливость и духовность.
Сюрреализм в кино и литературеСюрреализм не ограничивался только изобразительным искусством. Напротив, с тех пор, как Бретон начинал как поэт, сюрреализм, естественно, стал влиятельным в литературных кругах. Важными сторонниками сюрреалистической литературы были Андре Бретон, Поль Элюар, Роберт Деснос, Жорж Батай, Филип Супальт, Луи Арагон и Антонен Арто.В кино Луис Бунюэль произвел фурор своими сюрреалистическими фильмами, такими как « Un Chien Andalou » (1929, с Сальвадором Дали). Сюрреалисты в кино использовали новые техники и подходы, чтобы освободить искусство кино от традиционного повествования. Вместо этого они хотели превратить среду в среду, которая могла бы исследовать и раскрывать внутреннюю работу подсознания.
Влияние сюрреализмаСюрреализм оказал глубокое влияние на абстрактный экспрессионизм и на незаписанные хеппенинги 1950-х годов, продвигаемые Алланом Капроу.Ситуационистский Интернационал 1960-х годов также обязан сюрреалистическим идеям и методам. Считается, что сюрреализм закончился со смертью Андре Бретона в 1966 году. Тем не менее, это движение продолжает вдохновлять бесчисленное количество современных художников и сегодня. Такие художники, как Дэвид Линч, Джули Кертисс и Мэри Рид Келли, и это лишь некоторые из них, работают с большим количеством сюрреалистических образов и техник.
Рене Магритт, La Decalcomanie, 1966. Фото любезно предоставлено Phototeque R. Magritte Соответствующие источников, чтобы узнать больше Подробнее об художественных движениях и стилях на протяжении всей истории можно узнать здесь
Фантастические женщины сюрреализма
Проклятые изображения: краткая история Странные
Женщины-иконоборцы: Леонора Каррингтон
Les Dîners de Gala : Сюрреализм в меню с поваренной книгой Сальвадора Дали
конкретных типов картинок или произведений искусства — синонимов и родственных слов
Родственные слова
акватинта
существительноеa рисунок, похожий на акварель, напечатанный с помощью кислоты для вырезания рисунка на листе металла
барельеф
существительноепроизведение искусства в этом стиле
мазня
существительноев основном литературное изображение, написанное без навыков
диптих
существительноекартина, выполненная на двух отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом
doodle
n ounузор или рисунок, который вы рисуете, когда вам скучно или вы думаете о других вещах
рисунок
существительноерисунок, который кто-то нарисовал
гравировка
существительноерисунок, напечатанный на куске металла, который был вытравлен
фреска
существительноекартина, нарисованная на мокрой штукатурке на стене, например, в церкви
голограмма
существительноеособый вид трехмерной картины (= не выглядит плоской), особенно созданной с использованием лазеры
рисование жизни
существительноерисунок кого-то, особенно модель в художественном классе
рисование линий
существительноерисунок, сделанный только из линий
меццо-тинт
существительноерисунок, напечатанный на куске металла, который имеет некоторые неровные участки и некоторые гладкие участки
обнаженная
существительноекартина или другое произведение искусства, на котором изображен человек без одежды
старый мастер 900 69 существительное
картина одного из известных европейских художников 16, 17 или 18 веков
оригинал
существительноекартина или другое произведение искусства, выполненное художником, а не его копия
наложение
существительноенабор дополнительных функций, которые добавляются к изображению, например, с помощью компьютера
печать
существительноеискусство картина, которая является копией картины
протирание
существительноеизображение, которое вы создаете, кладя бумагу над узором на камне или металле и потирая его чем-нибудь, например карандашом
schmaltz
существительноенеформальная музыка, искусство или фильмы, эмоциональные до некоторой степени глупые
скульптура
существительноетвердый предмет, который кто-то делает как произведение искусства путем придания формы материи, такой как камень, металл или дерево
автопортрет
существительноеваше изображение, которое вы рисуете или раскрашиваете сами
силуэт
существительноеизображение или рисунок, показывающий только форму чего-то
эскиз
существительноебыстро сделанный рисунок без большого количества деталей
исследование
существительноеискусство первый рисунок, модель или план работы художника
триптих
существительноекартина, выполненная на трех отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом
ксилография
существительноеискусство гравюра на дереве
Английская версия тезауруса отдельных видов картинок или произведений искусства
49 типов стилей и техник рисования [Обновленный список]
Определить термин «живопись» —
Википедия определяет «живопись» как
.“ Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другой среды на поверхность. ”
Определение этого слова может звучит так же просто, как и есть, но искусство этого требует осознанного и длительная практика.
С тех пор есть люди древней истории, которые овладели всем, что нужно, чтобы создать шедевр, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.
Рисование — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышление, которое запускает правую часть вашего мозга, которая также известна продвигать творческие идеи.
Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого нелегко оторваться.
Для новичка, в освоение этот навык потребует огромного терпения и настойчивости, чтобы достичь стадии, которая было достигнуто лишь немногими.
Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древних до наших дней.
Картина маслом — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.
Практикуется большинством художников.
Это процесс рисования с пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например льняным маслом, который широко использовался в современную европейскую эпоху.
Широкую известность получили техники масляной живописи.
Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовалась больше, чем темпера.
Самые истоки эпохи Возрождения приписывают Яну Ван Эйку — североевропейскому художнику 15 века, который изобрела живопись масляными красками на подставках для деревянных панелей.
2. Акварельная живопись:Это метод смешивания цветов и воды для создания уникального стиля живописи художников.
Большинство акварелей написано на бумаге.
Акварельные рисунки могут быть выполнены на других опорах, а также папирус, бумага из коры, пластик, кожа и дерево.
В Китае рисуют акварельными красками пальцами.
Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.
Альбрехт Дюрер, который рисовал лучшая ботаническая, дикая природа и пейзажная акварель, которые считаются самые ранние представители акварели.
3. Пастель :Пастели обычно представляют собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.
Картина пастелью — это форма искусства, в которой пастель используется для создать четкую и продуманную картину.
Переплет нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.
Эффекты цветов в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.
Поверхность пастельных картин обычно хрупкий и его легко испачкать, его консервация требует защитные меры, такие как обрамление под стеклом.
Если это сделано с постоянным пигменты и должный уход пастельной живописи, возможно, неизменной на протяжении веков.
4.Акриловая живопись:Акриловая живопись — это вид художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстрым высыханием на нанесенном носителе.
Состоит из пигментов, взвешенных в эмульсии акрилового полимера.
Известно, что краска растворяется в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.
В 1934 году первая дисперсия акриловой смолы была разработана BASF, авторские права на которую принадлежат Rohm and Haas.
Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.
5. Рисунок углем:
Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, изготовленной из мелко измельченной органические материалы, которые скрепляются связующим из жевательной резинки или воска.
Картины углем часто используется художниками из-за их разносторонних свойств.
Придает естественный вид искусству.
Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.
Они часто используются для создания мелких и четких подробных рисунков, при этом руки пользователя не должны быть помечены.
Уголь был ключевым элементом наскальной живописи.
Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.
6. Цветной карандаш:
Чтобы окунуться в ностальгию — все мы помним свои детские книжки-раскраски, и основной метод, которому нас учили и который мы реализовали, — это цветных карандашей .
Являясь наиболее упрощенным, существует множество новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветными карандашами по всему миру.
Они построены из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.
Элементы цветных карандашей изготовлены на восковой или масляной основе и состоят из определенных пропорций пигментов и связующих веществ.
Хотя карандаши цветные более широко используются среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.
Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что является, скорее, самым основным качеством цветных карандашей.
Набросок карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разных сортов.
Цилиндрический графитовый материал или карандаш используются из-за его эффективности и простоты в выполнении различных глубоко продуманных портретов, графит, имеющий способность размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.
Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки натурального графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.
После этого голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.
В течение того столетия и больше всего 18-го из графита изготовили предварительных линии эскиза для чертежей, которые должны быть выполнены на других носителях, но чертежи полностью отделанные графитом были редкостью.
8. Живопись тушью:
Роспись тушью изготавливается с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используется для окрашивания поверхности при создании иллюстраций и произведений искусства.
Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.
Картины, написанные тушью, кажутся волшебными, когда они созданы.
Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.
В книгах говорится, что живопись в стиле Шань Шуй существовала во время китайской династии Лю Сун в пятом веке.
Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.
9. Живопись на стекле:
Роспись по стеклу — это современное искусство, заимствованное из старинного искусства росписи по стеклу, которое предполагало соединение небольших цветных кусочков стекла.
В старости это было обычным явлением в окнах или дверях религиозных помещений, а также в церквях и старых зданиях.
Внешний вид росписи по стеклу красиво, когда свет или какое-либо освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.
10. Шариковая ручка Art:
В середине 20 века шариковые ручки продемонстрировали, что они являются большим преимуществом для художников и рисовальщиков.
Энтузиасты шариковой ручки находят шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.
Они в восторге от скорости , достигаемой с помощью ручек, некоторые художники смешивают разные цвета с ручками, а другие используют шариковую ручку перо как целостный и единственный способ творить искусство.
Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводится практиками как качества, которые делают это обычным письменный инструмент удобный предмет искусства.
В 20-м веке некоторые известные художники на протяжении своей карьеры в той или иной степени использовали шариковые ручки.
Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые точки в своих произведениях в 1950-х годах.
11. Фреска:
Fresco происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.
Стиль фрески для тех, кто хочет роспись стен и потолка.
Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.
Для правильного крепления к стене требуется среда.
В XVIII веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.
Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти картины не были фресками.
12.Коллаж Живопись:
Это сборное произведение искусства с визуальным эффектом.
Коллаж можно сделать из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.
Темы разнообразны, и в основном это дешевый вид искусства.
Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.
Техники коллажа были впервые использовался во время изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.
Коллаж не использовался. использовался многими людьми до 10 века в Японии, когда начали каллиграфы применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.
13. Песочная живопись:
Навык рисования песком умение заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.
Песочная живопись имеет различные формы, но форма искусства, которая в основном практикуется и известна населению, — это быстрые удары песком, выливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены по желанию художника.
В этом типе окраски очень важна скорость.
Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.
Художники Юго-Запада Коренные американцы рисуют на земле хогана, где проходит церемония. место или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь через его пальцы с контролем и умением.
14. Окраска распылением:
При окраске распылением аэрозольная краска выходит из баллона под давлением, управляя им с помощью клапана.
В 1880-х годах распыление краски сжатым воздухом использовалось еще на Южно-Тихоокеанской железной дороге.
Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются.
Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.
15. Энкаустика:
Энкаустическая живопись хорошо известна росписью горячим воском, в которой обычно пчелиный воск нагревают с помощью цветных пигментов.
Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить, добавив в пчелиный воск цветные пигменты.
Затем жидкую смесь распределяют по поверхности дерева или других материалов.
Этот вид росписи совсем другой и требует больших усилий.
Этот метод использовался в Фаюмские портреты мумий из Египта около г. 100-300 г. н.э. г., в г. Блачернитисса г. и другие ранние иконы, а также во многих произведениях ХХ века.
16. Гуашь:
Рисование гуашью — это инновационный метод, который включает состоящий из натурального пигмента, воды или любого связующего вещества (гуммиарабик или декстрин), а также инертный материал.
Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у акварельных.
История гуаши насчитывает 600 лет и лет.
Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы сделать искусство еще более красивым.
Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.
Гуашь похожа на акварель, ее можно повторно смачивать, и обычно она пропитывается бумажным носителем.
17. Темпера Живопись:
Температурная окраска обычно представляет собой метод быстросохнущей окраски, при котором цветные пигменты растворяются в связующем на водной основе, особенно в клеевой среде, такой как яичный желток .
Темпера была наиболее последовательной формой живописи, пока она не была упразднена до уровня масляной живописи в Европе в эпоху Возрождения.
Темпура была найдена на начало г. Украшения для египетских саркофагов г. Темпера использовалась во многих портретах мумий Фаюм и иногда в сочетании с энкаустика.
18. Цифровая живопись:
Цифровая живопись — это форма оцифрованных творческих работ, которые выполняются на компьютере, чтобы получить тот же эффект, что и масляная живопись, акрил или акварели.
Это легко сделать с помощью исправления, чтобы придать идеальный вид.
Цифровой живописи не нужно беспокоиться о времени высыхания.
Цифровая живопись очень распространена и воплощает искусство в жизнь.
Представления об искусстве варьируются от людей к людям, в зависимости от их мыслей.
19. Миниатюрная живопись:
Другое название Миниатюрная роспись — limning .
Миниатюрная роспись выполнена на пергаменте, подготовленном картоне, меди или слоновой кости.
Название происходит от минимума.
Его использовали средневековые иллюминаторы.
Возникла в результате слияния отдельных традиций Иллюминированной рукописи и медали.
Миниатюрная живопись расширилась с начала 16 до середины 19 века.
20. Kalamkari Живопись:
Каламкари известна как древняя форма ручной росписи, выполненной на хлопковой или шелковой ткани с использованием тамариндового пера .
Происхождение Каламкари восходит к древнему персидскому языку года , где «калам» означает перо , а «Кари» означает мастерство .
Чтобы раскрасить дизайн, растительные красители извлекаются и наносятся на ткань, которая была известна в нескольких части Индии, но стиль каламкари получил дальнейшее развитие в Калахасти в Индии.
Процесс проектирования включает 17 шагов .
В древние времена группа певцов, музыкантов и ремесленников, известная как читракаров , переезжала в разные деревни, чтобы рассказывать людям об индуистской мифологии.
Они рисовали иллюстрации на пятно с использованием чернил и извлеченных красок из растений .
21. Варли Живопись:
Warli Painting — стиль росписи племенного искусства.
Он найден адиваси из хребта Северный Сахьядри в Индии.
Эта техника применяется к грубой основе из грязи различных цветов, например, белого с редкими красными и желтыми точками.
Белый цвет получается при измельчении риса до белого порошка.
Одно из крупнейших племен в Индия — это Племя Варли , которое расположен за пределами Мумбаи.
Варли отвергает современная культура, несмотря на близость к одному из крупнейших городов в Индия.
22. Phad Painting:
Падская роспись или Пхад — это уникальный стиль религиозной росписи свитков и народной живописи, практикующийся в штате Раджастан.
Эта картина традиционно выполняется на длинном куске ткани или холста, известном как phad .
На фадах изображен портрет народных божеств Раджастана.
Бхопы несли с собой расписные фады.
Они использовали и поклонялись им как храмам народных божеств.
Фады Пабуджи и Девнараяна обычно были около 15 и 30 футов в длину.
Фады окрашены в растительных красок .
23. Мадху Бани Живопись:
Другой термин для Мадхубани — искусство Митхила, которое практикуется в регионе Митхила в Индии и Непале.
Этот вид росписи выполняется пальцами, кистью или даже ветками деревьев.
Натуральные красители использовались в качестве для рисования использовались цвета и спички.
Первоначально картина Мадхубани была разработана женщиной.
Он получил признание благодаря броским геометрическим узорам.
24. Ca v e Покраска:Другой термин для наскальных рисунков — « Parietal art ».
Наскальные рисунки обычно встречаются на стенах и потолках пещер в доисторических местах.
Наскальные рисунки были найдены 40 000 лет назад в Евразии.
Наскальные рисунки не так хорошо видны, и кажется, что они пытались передать некоторую информацию в то время.
В пещере Габарнмунг найдены самые старые рисунки, возраст которых оценивается как 28000 лет .
Из-за древних времен многие картины невозможно расшифровать должным образом.
25. Гонд Живопись:
Картина Гонд в основном происходит из Мадхья-Прадеша.
Это форма народного и племенного искусства, которой занимается самое большое племя Индии.
Очень яркая грань Картины Гонд должны использовать яркие яркие цвета, такие как белый, красный, синий и желтый.
Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.
Цвета были получены из различного песочного желтого цвета из Чуй-митти, который представляет собой тип местного песка, и коричневого из Геру митти, который представляет собой другой тип песка.
Получены другие цвета из разных источников, например, зеленый цвет листьев и красный цвет цветка гибискуса.
Они использовали живопись как способ записывать свою историю.
26. Экшн Живопись:
В картине действия искусство состоит из сильной привлекательности, обширного мазки и вероятность капания и разлива краски на холст.
Живопись действия происходит от Гарольда Розенберга , который создал группу американских абстрактных экспрессионистов, которые использовали технику с 1950.
Творчество художника взаимодействие с материалами и создание великолепных работ на холсте определяет картину действия.
27. Вид с воздуха:
Еще один термин Антенны перспектива Атмосферная перспектива .
Техника создания восприятие глубины или депрессия в картине, изменяя цвета, чтобы воспроизвести изменения, влияющие на атмосферу, на цветах, которые можно увидеть На расстоянии.
Использование аэрофотоснимка было известно еще до европейского средневековья.
Леонардо да Винчи использовал термин «воздушная перспектива» в своем исследовании живописи.
27. Анаморфис:
Anamorphis — произведение искусства с инновационной точки зрения техника, которая дает искаженное изображение объекта при изображении в картина.
Если это видно с под определенным углом или в изогнутом зеркале искажение исчезает, и изображение на картинке кажется нормальным.
Произошло от греческого слова, означающего «преобразовывать».
Термин анаморфис впервые был использован в 17 веке.
28. Camaieu Живопись:
Камайе — это форма произведение искусства, выполненное полностью в оттенках или оттенках одного цвета к изображаемому объекту или сцене.
Когда изображение отображается в сером цвете он известен как гризайль и желтый цвет — это кираж.
Живопись Камаю произошла из древнего мира.
Используется в миниатюрной живописи для воспроизведения камей и скульптуры.
29. Казеиновая живопись:
Казеиновая роспись широко известна как метод, при котором краски смешиваются с казеином для создания картин.
Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока , полученного при нагревании. с кислотой или молочной кислотой .
Из домашнего творога из кислого обезжиренного молока, он был традиционным клеем и связующим для большего чем восемь веков.
В XIX и XX веках чистый казеин, смешанный с аммиаком, использовался в станковых и настенных росписях.
В последнее время очень широкое распространение получили готовые казеиновые краски.
Преимущество казеина Живопись заключается в том, что она может создавать эффекты, похожие на масляную живопись.
В этой технике используется кистей из щетины и умеренной пасты, как масляная живопись.
Казеиновая краска быстро сохнет и придает матовость .
После высыхания краска приобретает определенную водостойкость.
30. Светотень:
Этот метод используется в произведение искусства для представления света и тени, поскольку они определяют трехмерных объектов .
Это техника для изготовление печати на ксилографии, в которой создаются световые эффекты и оттенки путем печати из другого деревянного блока.
Эта техника была впервые использована в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.
Ключевой блок был напечатан самым темным тоном и напечатан первым.
Некоторые доказательства показывают, что Кьяроскуро использовали древнегреческие и римские художники.
Техника была использована впервые Леонардо да Винчи в 15 веке.
31. Дивизионизм:
Методика разделения цветов на отдельные точек или штрихов пигмента .
Он лег в основу неоимпрессионизма.
Когда вы видите картину издалека он смешается и может восприниматься сетчаткой как светящееся целое.
Дивизионизм означает разделение цвета и пуантилизм означает умение наносить точки.
32. Станковая живопись:
.Станковая живопись — это стиль искусства, в котором исполнение основано на переносной опоре, такой как панель или холст.
Станковые картины были известен еще древним египтянам и в 1 веке — римский ученый.
Это стало относительно обычным и, наконец, переопределение фрески или настенной росписи.
33. Ракурс:
Ракурс — это творческий способ использования науки «иллюзии» в форме визуального искусства.
Это метод создания иллюзии сильно удаляющегося на заднем плане объекта.
Иллюзия объекта имеет тенденцию казаться короче, чем есть на самом деле.
Художники предполагают, что в под разными углами искажение появляется, если объект виден на расстоянии.
Художники создают иллюзия реальности, которая, кажется, нарушает поверхность изображения или изменяет это, уменьшая размер ближайшей части объекта, чтобы сделать менее агрессивное нападение на глаз зрителя и может лучше связать объект гармонично остальная часть картины.
34. Граффити:
Это способ общения или обращайтесь к людям с любой информацией.
Маркировка общественного места без разрешения незаконна.
Это делается индивидуально или группой.
Стены обычно расписывают некоторые члены уличной банды, а некоторые граффити не имеют отношения к какой-либо банде. Это выразительный вид искусства.
Граффити также используется для привлечения внимания или как форма поиска острых ощущений.
Произведено от итальянского слова граффито, что означает «царапина».
35. Гризайль:
Искусство выполнения иллюстрация полностью в оттенках серого или для создания иллюзии скульптуры используется эта техника росписи.
В 15 веке это было Используется фламандскими художниками .
В 18 веке до имитируют классическую скульптуру в отделке стен и потолка, использована гризайль.
Среди большинства художников, гризайль использовалась в искусстве окраски стекла для витражей.
36. Impasto:
Impasto — это вид живописи, который делает произведение искусства хочется выделяться на поверхности.
Часто использовался для Качество дубликата бит-фактура качество изюминок.
В 17 веке, Импасто техника была найдена.
Такие художники эпохи барокко, как Рембрандт , Франс Хальс и Диего Веласкес умело использовал эту технику и применил эту технику для создания доспехи, украшения и богатые ткани.
Даже Винсент Ван Гог использовал эту технику для создания различных картины.
Джексон Поллок и Виллем де Кунинг также использовал технику импасто, которая передала качества картин. сам лучше.
37. Настенная живопись:
Настенная роспись — это вид художественного произведения, в котором краска непосредственно наносится на стену, потолок или любую прочную поверхность.
Настенные росписи включают роспись по плитке, но не относится к мозаичному декору.
Около 30 000 до н.э. , фрески были найдены в пещере Шове в департаменте Ардеш. юга Франции.
Около г. 3150 г. до н.э. г. было найдено множество древних фресок на древнеегипетских гробницы.
38. Панно:
Эта техника была выполнена на жесткой основе, обычно из дерева или металла, в отличие от живописи, выполненной на холсте.
Панель опора для станковой живописи до того, как холст вошел в обиход в конце XVI в. век.
Бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, маслина, темный орех и тик. порода дерева, использованная при росписи панно.
Для удаления камеди и смолы, деревянные панели обычно кипятились или пропаривались, а затем деревянные панели покрывались клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых была нанесена картина. выполнен.
Серебро, олово, свинец и цинк также использовались для панно.
39. Панорама:
В этом стиле картина наносится на плоскую или изогнутую поверхность, которая обычно является непрерывной или пейзажная сцена и она окружена или развернута перед зрителем.
Окрашены в широкую и прямая манера, связанная со сценой или драматической картиной.
Панорама стала популярной в 18-19 веках, где он был, по сути, предшественником стереоптикон и кинофильмов.
Представлены панорамы на стенах большого цилиндра, старая версия панорамы около 60 футов в диаметр и новая версия панорамы около 130 футов в диаметре.
Человек должен стоять на центр платформы и поворачивается, чтобы увидеть все точки горизонт.
40. Перспективная живопись:
Перспективная живопись в основном основана на идее восприятия зрителя.
У каждого может быть свой уникальный взгляд на это.
Это методика создание трехмерного объекта графически и пространственные отношения на двухмерная плоскость или эта плоскость поверхностнее оригинала.
Это способ представить пространство и объем, которые смешиваются в определенное время и из фиксированной позиции.
Начиная с эпохи Возрождения, китайская и большая часть западной живописи выполнена в этой технике.
Этот метод изображает ощущение, что предметы и их окружение были сжаты внутри поверхностное пространство за картинкой.
41. Пленэрная живопись:
Практика написания пейзажей на природе, достижение насыщенного впечатления от пленэра в пейзажной живописи.
Во Франции середины 19 века, художники практиковали грубые наброски пейзажных сюжетов на улице и закончить свои картины в мастерской.
42. Живопись свитком:
Это вид искусства, который в основном практиковался в г., Восточная Азия .
Два основных типа свитков — это китайских пейзажных свитков , которые внесли большой вклад в историю живописи.
Другой — японских свитков повествования , которые продвигал искусство рассказывания историй через картины.
Предшественники повествовательных свитков относятся к 4 веку нашей эры и преподают буддийские уроки морали.
Свиток просматривается на столе и открывается справа налево.
Макимоно , также известный как ручная прокрутка для ландшафта, состоит из повествовательная форма вместо каких-либо картинок.
Он стал популярен в 10-м и 11-м веках у таких мастеров, как Xu Daoning и Fan Kuan .
Человек, увидевший свиток, чувствует себя путешественником.
Это дает ощущение движения в пространстве и времени.
43. Сфумато:
Эта форма рисования хорошо известна как техника для смягчения переходов между цветами, в основном для имитации области, недоступной для восприятия человеческим глазом.
Техника заключалась в смешивании цветов без использования линий или границ, как описано в Леонардо да Винчи .
Последователи Леонардо да Винчи сделали тонкие градации без каких-либо линий или границ и сделали более темные области.
Этот метод использовался для сделать более конкретными черты лица и атмосферные эффекты.
44. Сграффито:
Этот метод в первую очередь Используется в живописи , керамике и стекле .
Он состоит из покрытия слой с другим, а затем удалите поверхностный слой таким образом, чтобы узор или форма нижнего цвета.
В витражах использовали чтобы удалить верхний слой цветного стекла и показать прозрачное стекло под ним.
В гончарном деле раньше через белый или цветной лист, который представляет собой смесь глины и воды и показывая цвет тела.
Изготовлен Исламским гончаров и стал популярным на Ближнем Востоке.
45. Сотто Ин вс:
Sotto In Su — это техника, в которой произведения искусства потолок или другая более высокая поверхность, чтобы создать для зрителя эффект иллюзии.
В Италии к нему обращались многие художники эпохи барокко и рококо эпохи Возрождения.
Андреа Мантенья, Джулио Романо, Корреджо и Джованни Баттиста Тьеполо были мастерами этой техники.
46. Ташизм:
Ташизм — это французский стиль рисования, слово происходит от французского слова «таше», что означает пятно .
Этот стиль живописи практиковалась в Париже после Второй мировой войны и в течение 1950-х годов, что, как и ее Американский аналог, экшн-живопись с интуитивно понятным, спонтанным жест мазка художника.
Ташизм был реакцией на Кубизм .
Он был изготовлен с помощью капель и капель краски прямо из тюбика, а иногда и каллиграфических каракулей.
Art Informel был вдохновлен инстинктивным, в котором индивидуальный подход современного американского абстрактного Экспрессионизм имел один аспект как живопись действия.
47. Тенебризм:
Тенебризм также известен как драматическое освещение, — это стиль рисования, где темнота — краеугольный камень произведение искусства.
В западной истории употребление крайнего света и темноты используется в композициях, чтобы сделать картины более драматический.
Это было создано Итальянский художник Караваджо был продвинут влиятельными лицами в 17 веке. век.
48. Trompe l’oeil:
Trompe L’oeil — это искусство создания очень реалистичных изображений, создающих ощущение трехмерности изображения.
Известно, что этот вид искусства создает для зрителей оптическую иллюзию .
К идее подошли древние греки, которые были новичками в традиционной стилизации более ранних Изобразительное искусство.
Например, Zeuxis нарисовал такой реалистичный виноград. что птицы пытались ими питаться.
В Америке в 19 веке художник по имени Уильям Харнетт прославился своими картинами с карточными колодами.
Работа была настолько реалистичной что зрители были уверены, что карты можно забрать из изображение взгляда.
49. Водосмешиваемые масляные краски:
Другое название водосмешиваемых масляных красок — водорастворимые или водосмешиваемые .
Это современный способ масла краской, разбавляемой и смываемой водой.
Нет необходимости использовать химические вещества, такие как скипидар.
Эту краску можно смешивать и наносить по той же технике, что и краску на масляной основе .
Краска снимается кистями, палитрами и тряпками с мылом или водой, пока краска еще не высохла. влажный.
Растворимость в воде приходит из масляной среды, в которой один конец молекулы адаптирован для покрытия молекулы воды в растворе.
Вывод:
Живопись — одно из таких творческих начинаний, которое требует от человека раскапывать самые сокровенные мысли, укоренившиеся в его сознании.
Это одна из таких творческих сфер, которая обладает огромным инновационным и универсальным потенциалом.
С другой стороны, овладение им требует большой отдачи и повторения.
Художники, установившие стандарты, потратили годы на мельчайшие детали, которые сами по себе сделали произведение искусства важной вехой.
Еще несколько древних произведений искусства существует в мире и продолжает вдохновлять миллионы!
Какие еще типы картин вы знаете?
Какой ваш любимый стиль и техника рисования?
Дайте нам знать, поделившись ваши взгляды в разделе комментариев внизу.
Спасибо за чтение! Надеюсь, ты получил удовольствие от этого!
НАЧАТЬ
Изобразительное искусство — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура
Изобразительное искусство — это виды искусства, которые вы можете увидеть, например рисунок, живопись, скульптура, , гравюра, , фотография и кинопроизводство.Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за веков до . В средние века художники создали картин, скульптур или гравюр и стали известными. Сегодня изобразительное искусство применяет ко многим различным формам.
Чертеж
Рисование — это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей мелков , ручек или маркеров.Художники рисуют на разных типах поверхностей , таких как бумага или холст . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, а датируются годами примерно 30 000 лет назад.
Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других объектах, например вазах . В средние века рисунков было эскизов, , которые были сделаны на пергаменте . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обычным , рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.
Рисунок льва Рембрандта
Живопись
Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают свои идеи через сочетание цветов и мазков кисти .
Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.В старых пещерах доисторических человек рисовали сцены охоты на стенах. Картины стали важными в г. древнего Египта, г., где гробниц фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни.
В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию.Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками голландского золотого века года года, были Рембрандт и Вермеер.
За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.
Печать
Печать — это искусство, которое создается посредством покрытия пластины чернилами и прижатия ее к поверхности другого объекта.Сегодня оттиски в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были напрессованы на ткань или другие предметы. Таблички часто делают из дерева или металла.
Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии года года. Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. К концу средневековья полиграфическое производство распространилось на Европу.
Фотография
Фотография — это создание фотографий путем пропускания света через линзы камеры на пленку.В аналоге фотографический свет записывался на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
Сегодня большая часть фотографий — это цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевые чипы .
Камера 19 века — Янез Новак
Кинопроизводство
Кинематографисты создают движущиеся изображений , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает в себя , много, задач, , например, , написание сценария, , , кастинг, и , редактирование, , фильм, , последовательности , прежде чем они могут быть показаны аудитории. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.
Компьютерное искусство
Сегодня искусство уже не ограничено до кисти, , краски и карандаши.За последние несколько десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы захватить изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из большого разнообразия различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.
Скульптура
Скульптуры — это трехмерные произведений искусства, произведений искусства, которые создаются путем формования различных видов материалов.Среди самых популярных — камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластических искусств.
Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих веков . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров искусства. Самым известным его произведением был Давид, статуя мрамора обнаженного мужчины.
Моисей Микеланджело
Связанные темы
слов
- аналог = не цифровой; например, аналоговые часы используют указатели, а не числа
- древний = старый
- применяется к = здесь: состоит из
- кисть = объект, который вы используете для рисования
- мазок кисти = одно движение пера или кисти, когда вы рисуете или рисуете
- холст = кусок ткани, нарисованный художником
- захват = сохранить
- кастинг = выберите людей, которые будут сниматься в фильме
- век = сто лет
- ткань = материал, из которого пошита одежда
- обычный = популярный, часто используемый
- состоит из = состоит из
- крышка = здесь: надеть
- мелок = палочка из цветного воска или мела, которую дети используют для рисования
- создать = сделать
- дата назад = вернуться к
- декада = десять лет
- проявить = здесь: превратить в бумажные распечатки
- цифровой = с использованием системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
- обнаружить = найти впервые
- Золотой век Голландии = время 17 века, когда Нидерланды были важной мировой державой и давали много ученых и художников
- монтаж = сложить части фильма вместе
- экспресс = показать
- художественный фильм = полнометражный фильм, который обычно имеет сюжет и использует профессиональных актеров; обычно его показывают в кинотеатрах и смотрят миллионы людей
- изображение = изображение
- влияние = мощность, управление
- включить = включить
- линза = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем он попадет на пленку
- лимит = существует только определенным образом
- мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким после полировки; он используется для памятников, полов и т. д.
- мастер = человек, который очень хорошо справляется
- Месопотамия = территория в западной Азии, вокруг Евфрата и реки Тигр; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и здесь были построены первые города
- смесь = комбинация
- изначально = сначала
- папирус = бумага, сделанная из растения, которое растет в воде
- пергамент = материал, который использовался в прошлом до появления бумаги; его обычно делали из козьей или овечьей шкуры
- perfect = сделать что-то как можно лучше
- фараон = древнеегипетский царь
- шт. = объект
- пластина = тонкий кусок металла
- доисторический = время до того, как что-либо было записано
- эстамп = создание рисунков путем нанесения чернил на тарелку и нажатия на бумагу, ткань и т. Д..
- запись = сохранить
- см. = позвонить
- написание сценария = напишите сюжет или сюжет фильма
- скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
- последовательность = часть фильма
- форма = форма
- силиконовый чип = кусок металла, который используется для хранения информации
- эскиз = простой и быстрый рисунок, не отображающий много деталей
- распространение = переместить в другое место
- статуя = изображение человека или животного из камня или металла
- поверхность = верхняя часть объекта
- задача = работа, дело
- текстиль = все виды тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т.