Вид искусства 4: Вид искусства, 4 (четыре) буквы

Содержание

1) ВИД ИСКУСТВА 4 БУКВЫ ПЕРВАЯ Ц2) ЗНАКИ ЧИСЕЛ 5 БУКВ ПЕРВАЯ Ц3)ЧЕРТЕЖНЫЙ ИНСТРУМЕНТ 7 БУКВ

Подчеркни имена прилагательные. Отметь слова, к которым они относятся, значком (×). Этот хитрый зверь живёт в лесу. Он хищник. Охотится за мышами, зай … цами. Зимой и летом тело этого зверя покрыто рыжей шерстью. Уши у него короткие, а хвост длинный, пушистый, часто с белым кончиком. Укажи вид текста.

ЧтениеЗадание 1Определи особенности каждого типа текста и соедини их стрелками.Текст-рассуждениеЭто тип текста, вкотором описываютсясобытия в определе … ннойпоследовательности.Какой?Текст — описаниеЭто тип текста, вкотором утверждаетсяили отрицается какое-то явление, факт,понятие,Чтоделает?Текст -повествованиеЭто тип текста, вкотором описываютсяпризнаки предметов,явлений, человекаПочему?

Придумай и запиши предложения с однородными членамиПодлежащие: учитель и ученикОбстоятельства: в саду, в парке и в оранжерееПомогите пожалуйста

Помогите пожалуйста срочно нужно

Напиши про одно из чудес Казахстана, используя в своем тексте 2 предложения с однородными членами.

Подчеркни их. пожалуйста СРОЧНО пожалуйста

Впредложении2. ЧТО означает«И ушли лисицы вoсвояси»?СловоВосвояси.уйти влесуйти охотиться за другим зайцемуйти, вернуться домой, к себеуйти охотиться … за сусликами и мышами СРОЧНО!!!!

ПОМОГИТЕ!!!!!!!!!!!!!!!! Выпиши глаголы в будущем времени. Звенит, передаст, смеркается, притворяться, буду готовиться, объявлю, мечтал, обещает, буду … т тренироваться, завершил, учту, спешит, начну. ( Мне надо проверить, а то так я написала. Но очень срочно надо!!!!)

Рассмотрите иллюстрацию. Представьте себя на месте одного из персонажей, изображенных на картинке, и напишите сказку, используя имеющиеся знания и жиз … ненный опыт. Повествование ведите от 1-го лица. Объем письменной работы – 100-120 слов.

12. В каком словосочетании зависимое слово называет признак предмета? * встреча у реки встречать ему знаменитый тренер редко встречаются рисовать крас … иво СРОЧНО СОЧ

Помогите помогите дам 15 баллов

Классификация видов искусства | Мел

1. Виды искусства

Одной из основных задач нашего общества является формирование культуры личности, которое невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. А потому необходимость изучения основ истории искусств становится очевидной.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии, знать и понимать суть каждого из видов искусств.

Здесь собрана информация необходимая для первичного представления об основных понятиях в искусстве.

«Жизнь коротка. Искусство бесконечно.»

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

2. Характеристика видов искусства

«Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания. »

I. АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство — группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. Рассмотрим каждый из видов в отдельности.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.»

ЖИВОПИСЬ

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность; изображение реального мира, преобразованное творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. ):

Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

Мифологический жанр — картины написаны на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы. Этот жанр зарождается в позднеантичном и средневековым искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно — аллегорическим содержанием.

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса, иногда такие картины называют полотнами жанровой живописи. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI–XVII вв.

Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.

Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.

«Скульптура — искусство выпуклостей и впадин.»

III. СКУЛЬПТУРА

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

горельеф — высокий рельеф,

барельеф — низкий рельеф,

контррельеф — врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная — используется для украшения улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т. п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

IV. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Учимся понимать искусство / Виды искусства. Часть 2. 10–12 лет

Цикл экскурсий по Третьяковской галерее и Новой Третьяковке знакомит школьников с разнообразными коллекциями музея — картинами, иконами, скульптурами, рисунками, произведениями современного искусства, учит понимать язык изобразительного искусства.

1. Живопись: картина, икона, фреска Купить билет

Живопись — «королева искусств».

Экскурсия познакомит с различными формами живописи: картиной, иконой, фреской. Чем они отличаются друг от друга? Что такое масляная краска и темпера? Почему древние мастера писали иконы на досках, и когда стал использоваться холст? Ответы на все эти непростые вопросы прозвучат во время занятия.

Экскурсии проходят по адресу: Лаврушинский переулок, 10, Главное здание

Расписание экскурсий:
4 марта, четверг, в 16:30
5 марта, пятница, в 16:30
6 марта, суббота, в 14:30

13 марта, суббота, в 12:30 и 15:30

2. Графика Купить билет

«Графо» — в переводе с греческого означает «пишу, рисую, оставляю след». Чем можно оставить след на листе бумаге? Карандашом, сангиной, углем, кистью… На экскурсии по особым музейным залам можно посмотреть рисунки знаменитых русских художников, поговорить о языке этого вида искусства и специфике различных графических техник.

Экскурсии проходят по адресу: Лаврушинский переулок, 10, Главное здание

Расписание экскурсий:
13 марта, суббота, в 14:30
18 марта, четверг, в 16:30

19 марта, пятница, в 16:30
20 марта, суббота, в 12:30 и 15:30

3. Скульптура Купить билет

На экскурсии по залам Третьяковской галереи можно посмотреть скульптуры из мрамора, дерева, бронзы Ивана Мартоса, Сергея Коненкова, Анны Голубкиной, майолики Михаила Врубеля, обсудить, как правильно рассматривать произведения скульптуры.

Экскурсии проходят по адресу: Лаврушинский переулок, 10, Главное здание

Расписание экскурсий:
1 апреля, четверг, в 16:30
2 апреля, пятница, в 16:30
3 апреля, суббота, в 12:30, 14:30 и 15:30

4. Декоративно-прикладное искусство. Сокровищница Купить билет

Что такое скань, зернь, чернь и канитель? На экскурсии по Сокровищнице можно познакомиться с уникальными произведениями декоративно-прикладного искусства — предметами из христианских храмов, утварью, посудой и украшениями, — узнать о символике благородных металлов, драгоценных камней и сложнейших техниках их обработки.

Экскурсии проходят по адресу: Лаврушинский переулок, 10, Главное здание

Расписание экскурсий:
10 апреля, суббота, в 12:30
15 апреля, четверг, в 16:30
17 апреля, суббота, в 15:30

5. Язык современного искусства Купить билет

Что такое «коллаж», «объект», «инсталляция»? Как общаться с современными художественными произведениями? На экскурсии по залам Новой Третьяковки можно познакомиться с коллекцией новейших течений, поучиться обсуждать произведения «непонятного» искусства.

Экскурсии проходят по адресу: Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка

Расписание экскурсий:
24 апреля, суббота, в 14:30
13 мая, четверг, в 16:30
15 мая, суббота, в 15:30

6. Идем на выставку Роберта Фалька! Купить билет

На экскурсии мы познакомимся с творчеством самого загадочного из московских художников прошлого века. Мы посмотрим его картины, поговорим о красках, палитре, языке живописи, мастерской под крышей с видом на Кремль, обсудим, почему он написал так много автопортретов и попробуем понять, каким на самом деле был

Роберт Фальк/Клаф Требор.

Экскурсии проходят по адресу: Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка

Расписание экскурсий:
15 мая, суббота, в 12:30 и 14:30
20 мая, четверг, в 16:30
22 мая, суббота, в 15:30

Фото: © ГТГ / Юлия Захарова, 2019

Виды искусства контрольная по искусству и культуре

. СОДЕРЖАНИЕ Введение 3 1.Понятие искусства 4 2. Виды искусства 5 3. Качественная характеристика видов искусств 6 4. Принципы классификации видов искусств 12 5. Взаимодействие искусств 16 Заключение 17 Список литературы 18 ВВЕДЕНИЕ Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными формами воспроизведения действительности. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами искусства, его родами и жанрами. Каждый вид искусств непосредственно характеризуется способом материального бытия его произведений и применяемым типом образных знаков. Таким образом, искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально- своеобразными. Цель данной контрольной работы изучить все вопросы касающиеся видов искусства. Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: 1. раскрыть понятие искусства 2. рассмотреть понятие вид искусства 3. ознакомиться с характеристикой видов искусства 4. изучить принципы классификации видов искусства 5. рассмотреть взаимодействие искусств 3 изобразительных средств. Понятие «вид искусства» — основной структурный элемент системы художественной культуры. Изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью пластических и колористических материалов. Литература включает все оттенки творчества, реализуемые в слове. Музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах). Архитектура и декоративно-прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность. Каждый из видов искусств имеет свои особые роды и жанры (то есть внутренние разновидности). Виды искусства — это звенья единого общественного явления, каждый из них относится к искусству в целом, как частное к общему. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному. Между тем, само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенностями человеческого восприятия мира. КАЧЕСТВЕННАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВА Архитектура — формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях. Архитектура — это вид искусства, 6 целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности людей. Она выполняет в жизни людей не только эстетическую функцию, но и практическую. Архитектура как вид искусства статична, пространственна. Художественный образ здесь создается неизобразительным способом. Он отображает определенные идеи, настроения и желания при помощи соотношения масштабов, масс, форм, цвета, связи с окружающим пейзажем, то есть при помощи специфически выразительных средств. Как сфера деятельности архитектура зародилась в глубокой древности. Архитектура тяготеет к ансамблевости. Ее сооружения искусно вписывают в естественный (природный) или урбанистический (городской) пейзаж. Архитектура — и художество, и инженерия, и строительство, требующее огромного сосредоточения коллективных усилий и материальных средств. Архитектурные произведения создаются на века. Архитектура не воспроизводит действительность изобразительно, а носит выразительный характер. Ритм, соотношение объемов, линий — средства ее выразительности.2 Прикладное искусство — это вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие стиль и художественный образ, который выражает их назначение и несет обобщенную информацию о типе жизни, об эпохе, о миросозерцании народа. Эстетическое воздействие 7 2 Каменская Е.Н. Этика. Эстетика. Конспект лекций. – Ростов н/Д., 2004. прикладного искусства ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Произведения прикладного искусства могут подниматься до вершин искусства. Прикладное искусство национально по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности и быту. Вершина прикладного искусства — ювелирное дело, сохраняющее свое самостоятельное значение и развивающееся и сегодня. Ювелир изготавливает изящные, искусно обработанные украшения и изделия прикладного искусства с использованием драгоценных металлов и камней. Декоративное искусство — эстетическое освоение среды, окружающей человека, художественное оформление созданной человеком «второй природы»: зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, дорог. Это искусство вторгается в повседневную жизнь, создавая красоту и удобства внутри и около жилых и общественных помещений. Произведениями декоративного искусства могут быть дверная ручка и ограда, оконное стекло в витраже и светильник, вступающие в синтез с архитектурой. Декоративное искусство вбирает в себя достижения других искусств, особенно живописи и скульптуры. Декоративное искусство — искусство украшения, а не украшательства. Оно помогает созданию целостного архитектурного ансамбля. Оно запечатлевает стиль эпохи. Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим, воображением. художника; выделение элементарного и наиболее популярного 8 внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него. Музыка — искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Основа музыки — интонация. Структура музыки — ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Знаковую, смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы. Из этих знаков складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки — иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка — мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика Хореография — искусство танца, эхо музыки. Танец — мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающим характеры людей, их чувства и мысли о мире. Эмоциональное состояние человека выражается не только в голосе, но и в жестикуляции, характере движений. Даже походка человека может быть стремительна, радостна, печальна. Движения человека в повседневной жизни и в труде 11 всегда так или иначе эмоционально интонированы, выразительны и подчинены определенному ритму. Танец веками шлифовал и обобщал эти выразительные движения, и в результате возникла целая система собственно хореографических движений, свой художественно выразительный язык пластики человеческого тела. Танец национален, он в обобщенной форме выражает характер народа. Хореографический образ возникает из музыкально-ритмичных выразительных движений, дополняемых порой пантомимой, иногда специальным костюмом и вещами из бытового, трудового или военного обихода (оружие, платки, посуда и т.п.). Цирк — искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, музыкальной эксцентрики, конной езды, дрессировки животных. Цирк — это не рекордсменство, а образ человека, демонстрирующего свои высшие возможности, решающего сверхзадачи, творящего в соответствии со сверхзадачей, по законам эксцентрики. Фотоискусство — создание химико-техническими и оптическими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. Документальность — «золотое обеспечение» фото, запечатлевающего навечно факт жизни. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки переносятся из сферы действительности в сферу 12 художественную. С развитием техники и мастерства фотообраз стал передавать и активное отношение художника к объекту (через ракурс съемки, распределение света и теней, через передачу своеобразного «фотопленэра», то есть воздуха и рефлексов, отбрасываемых предметами, через умение выбрать момент съемки). Ныне фотография обрела цвет и стоит на пороге объемного, голографического изображения мира, что расширяет ее информативно-изобразительные и художественно-выразительные возможности. Кино — искусство зрительных подвижных образов, создаваемых на основе достижений современной химии и оптики, искусство, обретшее свой язык, широко охватывающее жизнь во всем ее эстетическом богатстве и синтетически вбирающее в себя опыт других видов искусства. Кино превосходит театр, литературу, живопись в создании зрительных подвижных образов, способных широко охватить современную жизнь во всем ее эстетическом значении и своеобразии. Кино непосредственно опирается на возможности техники. Сама специфика кино подвижна и меняется с открытием и развитием новых технических и художественных средств. Телевидение — средство массовой видеоинформации, способное передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия; новый вид искусства, обеспечивающий интимность, домашность восприятия, эффект присутствия зрителя (эффект «сиюминутности»), хроникалъность и документальность художественной информации. 13 1) эстетическим богатством и многообразием действительности; 2) духовным богатством и многообразием эстетических потребностей художника; 3) богатством и многообразием культурных традиций, художественных средств и технических возможностей искусства. Многообразие видов искусства позволяет эстетически осваивать мир во всей его сложности и богатстве. Нет главных и второстепенных искусств, но каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами в сравнении с другими искусствами. Каковы же принципы классификации искусств? Прежде всего, среди видов искусства различают изобразительные (живопись, графика, скульптура, художественная фотография) и неизобразительные (музыки, архитектура, декоративно-прикладное искусство, хореография). Различие между ними состоит и том, что изобразительные искусства воспроизводят жизнь в подобной ей форме (изображают ее), тогда как неизобразительные передают непосредственно внутреннее состояние духа людей, их переживания, чувства, настроения посредством формы, «непохожей» прямо на объект отображения. Различие это не является, конечно, абсолютным,. поскольку, во-первых, все виды искусства выражают отношение к каким-то сторонам жизни, так что термин выразительные искусства (так иногда называют неизобразительные виды художественного творчества), сложившийся исторически, не отличается точностью. И все же разграничение искусств на изобразительные и неизобразительные не только имеет основание, но и является определяющим в морфологии (классификации) искусств, ибо базируется оно на различии предмета отображения. Изобразительные искусства обращаются к действительности как источнику формирования мира человека, 16 неизобразительные — к результатам воздействия действительности на духовный мир личности (миросозерцанию людей, их чувствам, переживаниям и т. п.). Поэтому для первых основой является изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей можно узнать об их чувствах и переживаниях. Основой же вторых является воплощение мыслей, чувств, настроения, а обрисовка предметов реальной действительности, если она имеется, носит, как правило, опосредованный характер. Весьма существенно деление искусств на статические (пространственные) и динамические (временные). К первым относятся живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно — прикладное искусство, художественная фотография; ко вторым — литература, музыка, танец. Пространственные искусства с огромной силой воспроизводят видимую красоту действительности, гармонию пространства, способны привлечь внимание к отдельным сторонам отраженного мира, к каждой детали самого произведения, что делает их незаменимыми в эстетическом воспитании, обучении красоте. Вместе с тем они бессильны непосредственно передать изменения жизни, ее течение. 5Это с успехом делают временные искусства, способные воссоздать и ход событий (литература), и развитие чувств человека (музыка, хореография). Не все виды искусства можно «причислить» к тому или иному четко отграниченному типу. На основе синтеза простых искусств вырастают искусства синтетические. К их числу относятся театр, кино, телевидение. Они, как правило, сочетают в себе черты искусств изобразительных и неизобразительных, пространственных и временных, так что их иногда даже относят к особой группе пространственно-временных искусств. По характеру эстетического воздействия на человека, с учетом, конечно, особенностей содержания и образа, а в известной мере н материала, искусства делятся на зрительные и слуховые. Великий русский физиолог И. М. Сеченов отмечал, что зрительная память есть память прежде всего пространственная, тогда как 17 5 Шрейдер Ю.А. Лекции по эстетике. — М., 1994. память слуховая — память временная. Зрительные впечатления связаны поэтому по преимуществу с пространственными искусствами, слуховые — с временными. Искусства синтетические воспринимаются обычно и зрением и слухом. По способу практического художественного освоения материала искусства можно разделить на виды, использующие природный материал — мрамор, гранит, дерево, металл, краски и т. п. (архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), звук (музыка), слово (прежде всего художественная литература), а также искусства, в которых в качестве «материала» выступает сам человек (театр, кино, телевидение, эстрада, цирк). Особое место здесь занимает слово, к использованию которого широко обращаются самые различные виды искусства. Как правило, оно обогащает их. Отметим также деление искусств на утилитарные (прикладные) и неутилитарные (изящные; иногда их называют еще чистыми). В произведениях утилитарных видов искусства (архитектура, декоративно прикладное искусство) в последние десятилетия наблюдается все более широкое утилитарное использование и некоторых видов изящных искусств (музыки на производстве и в медицине, живописи в медицине), органически сплетается их предназначенность для практических материальных целей и собственно эстетическая целенаправленность. Что же касается искусств изящных, то польза, приносимая ими обществу, определяется их идейно-эстетическим характером. И наконец, необходимо различать искусства первичные и вторичные (исполнительские). К последним относятся музыка, хореография, эстрада, театр, кино, телевизионное и радиоискусство, цирк. Их действие связано с посредником (исполнителем), который связывает первооснову произведения (пьесу, сценарий, партитуру, либретто и так далее) со слушателями и зрителями. Будучи активным истолкователем произведения, исполнитель каждый раз преобразует первичное произведение, дает ему свою интерпретацию, становится практически его соавтором. 18

Виды искусства и их классификация.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т.

д.).

Наиболее распространенной схемой является его деление на три гру.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств.ппы

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств (Музыка, Литература) Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами (Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство)

АРХИТЕКТУРА— монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей. Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность.

Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКА — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Специфика графики — линейные соотношения.

ЖИВОПИСЬ— плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

СКУЛЬПТУРА— пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах. По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

ЛИТЕРАТУРА — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО-вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную.

ХОРЕОГРАФИЯ — вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему. Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО— вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Основа театра — драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.

ФОТОИСКУССТВО — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.

КИНОИСКУССТВО— искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.

Античное искусство

Искусство Древней Греции и Рима — цивилизаций, духовные и эстетические основы которых были восприняты европейской культурой Возрождения как некий эталон, — не только формировало гуманистические представления последующих веков, но и определило формы нового европейского искусства. Оставаясь во все времена непревзойденными творениями человеческого гения, античные памятники вместе с тем принадлежат своей эпохе. Отражая характерное для нее мифологическое и религиозное мировоззрение, они как бы материализуют историю культуры.

В развитии античного искусства принято выделять несколько этапов: архаический, классический, эллинистический, римский. Им, по мере возможности, соответствует экспозиция античных залов Музея (5-й эт.). В подавляющем большинстве здесь представлена скульптура — один из доминирующих видов конструктивных искусств, нередко составляющий гармоничное единство с архитектурными формами. Представление об античной живописи можно получить по копиям фресок из Помпеи, Геркуланума, Рима (Лестница, зал 6 эт.). Многие из них воспроизводили картины знаменитых мастеров Эллады и Рима, не дошедшие до нашего времени.

Зал 4. Искусство Древней Греции VIII-V вв. до н. э.

Виртуальный тур на портале Культура.рф

Древнейший экспонат зала — амфора 750 г. до н. э., найденная в Афинах у Дипилонских ворот, с росписью геометрического стиля (справа от центра зала). Такие амфоры или кратеры часто не имели дна и, как считается, устанавливались на могилах в качестве памятника и одновременно жертвенника. Тулово сосуда покрыто горизонтальными поясами разной ширины, содержащими геометрические фигуры многосмыслового характера. Роспись выделяет горло и ножку сосуда как самостоятельные конструктивные элементы, в центральной части тулова подчеркнуто наиболее значимое, судя по масштабу и местоположению, изображение вечновращающейся свастики и вечнотекущего меандра — символов солнца, света, стихии, воды, — в конечном счете, вечного круговорота жизни.

Вторая амфора (справа от входа), также с дипилонского некрополя, относится к 625-610 гг. до н. э. и расписана в ориентализирующем стиле т.н. Мастером Несса. Изменились пропорции вазы и роспись приобрела фигуративный характер, однако структура ее сохранилась: горло и тулово и здесь имеют самостоятельные сюжеты — мчащиеся над морем горгоны из мифа о Персее, Геракл, сражающийся с кентавром. Реминисценция старого стиля чувствуется не только в веренице водоплавающих птиц на венчике сосуда: заменившая полисемантический символ фигура требует пояснения — рядом с ней возникает надпись и «геометрическое» окружение, а знак вечного вращения напоминают горгоны, несущиеся на свастикоподобных ногах.

Пластика этого времени мало соответствует живости и свободе вазописного рисунка. Фигура «Дамы из Оксерра» конца VII в. до н. э. (справа от центра) почти недвижима. Лишь поднятая к груди правая рука разрушает впечатление полной скованности. Обобщенность, сглаженность форм фигуры женщины сочетается со скрупулезной графической передачей деталей ее прически и костюма. Орнаментальная плотность одеяния «Дамы» напоминает роспись сосуда. Античная скульптура в действительности была полихромной, и многие принципы одного вида искусств гармонично воплощались в другом.

Скульптура разных областей Греции в это время характеризуется монолитным восприятием объема, но различается трактовкой форм, манерой обработки поверхности, стилистическими особенностями. Выделяются три школы: дорийская («Дама»), ионийская («Афродита с голубем», статуя Хареса сер. VI в. до н. э., справа от центра) и аттическая, постепенно выходящая на передний план. Судя по голове Афины, сохранившейся от фронтона разрушенного персами Гекатомпедона (стена справа от входа), уже в VI в. аттическая статуя «оживает» — не только осваивая пластику движения в пространстве, но и наполняясь той внутренней силой, которая стала характерной особенностью классической греческой скульптуры.

Однако, не столько формирование принципов художественной формы — она развивалась и далее, — сколько достижение единства внутреннего смысла и строя «вещи» было главным итогом развития архаической эпохи. Каждый памятник искусства, «вещь» понимался как отдельная модель мира, воплощенная в разных вариантах. В архаике возникает тип надгробия — высокая узкая стела, подобно мировому древу увенчанная кроной акротерия (стена справа от входа: «Стела Борджия», «Стела Джустиниани», «Девушка с голубем»). В архаике же появляется скульптурный декор на фронтоне дорийского храма — как бы фигуративный комментарий (ср. с вазописью) безликой геометрии архитектурного объема (справа от центра: голова всадника с Афинского акрополя, т.н. голова Рампена 560 г. до н. э.).

Ранняя классика продолжает эту традицию. В зале представлены головы статуй фронтона храма Зевса в Олимпии ок. 460 г. до н. э. (слева от центра, щит), выполненные в т.н. «строгом стиле». К несколько более раннему времени относится голова юноши, т.н. «Мальчик Крития» 480 г. и голова т.н. «Аполлона Странгфорда» 490 г. до н. э.- еще сохранившего черты позднеархаического куроса (справа от центра зала, у окна).

Центральный экспонат зала — «Дискобол» Мирона 450 г. до н. э. представляет один из вариантов римских копий (в экспозиции есть также голова «Дискобола» Ланчелотти). Оригинальная статуя не была расчитана на круговой обзор и, подобно другим изваяниям победителей в состязаниях, помещалась вдоль длинной стены под навесом (греч. стоя). Тем не менее скульптору удалось безошибочно передать напряжение мышц, собранность тела и концентрацию воли атлета, сосредоточить всю его суть в одном вздохе, едином моменте, когда вот-вот мощным толчком будет выпущен диск — и он полетит…

На примере творчества Мирона видим, что работа скульптора становится авторской (как бы «концептуальной»). Скульптор не только ищет новые пластические возможности в трактовке заданного сюжета, но и осваивает пространство. И в других работах, оставаясь в рамках мифологичечских тем, Мирон также выбирает наиболее острый момент повествования — как в группе «Афина и Марсий» (голова Афины есть в экспозиции). Определенно, изменилась значимость скульптуры. Ее внутренняя программа становится более дробной, чем строй монолитной скульптуры архаики. Смысл «вещи»-мира в большей степени перетекает в архитектуру. Таков самый знаменитый храм эллинов — Парфенон.

В зале (стена против входа) представлены несколько плит зофора Парфенона: скачущий всадник, состязание колесниц, жертвенные животные из панафинейской процессии, следующей к алтарю Афины. Весь новый ансамбль афинского Акрополя, замысленный Периклом и Фидием, имел мемориальный оттенок. Парфенон (освящен в 432 г.) возводился как храм и как памятник — знак победы греков над Персией, символ единения Греции под эгидой Афин. Строившие его архитекторы Иктин и Калликрат разрабатывали новый панэллинский ордер, долженствующий примирить две соперничающие фундаментальные позиции: дорийскую и ионийскую. Новый стиль, видимо, не сложился как ордер, но сама попытка вмешаться в традиционный строй «вещи» говорит о многом. Как и скульптор, архитектор становится автором, а не только проводником общекультурной идеи. Наступает эра эксперимента с формой.

Зал 5 (Малый зал, 6-й этаж).

Искусство Древней Греции V-IV вв. до н. э.

Виртуальный тур на портале Культура.рф

Наиболее известные статуи, находящиеся здесь, «Дорифор» и «Диадумен» ок. 440 и 420 гг. до н. э. (по обеим сторонам от входа в большой зал), восходят к Поликлету. Именно разработка новых форм в скульптуре — «канона», по которому должна строиться фигура человека «идеального типа», — стала основной темой его творчества. Эти замыслы были воплощены им в «Дорифоре» и отточены в «Диадумене». Поликлет не стремился увековечить момент, подобно Мирону. Он создавал гармоничный образ, отвлеченный от действа. Постановка фигуры «Дорифора» — устойчивый контрапост, «движение в покое» — стала определяющей в дальнейшем развитии всей античной пластики. Мы видим ее также в статуе Геракла, приписываемой Праксителю (справа от входа, у окна). Молодой последователь великого скульптора изменил пропорции поликлетовского строя, как бы облегчая и вытягивая фигуру, предвосхищая грядущие перемены в пространственном видении мастеров эллинизма.

Логика построения отдельно стоящей фигуры не была доминирующей в скульптуре классики. Многие мастера искали средства выражения кульминационного состояния своего героя — страсти, порыва, отчаяния. Часть скульптурной группы (справа от входа) передает страдания детей Ниобы, настигнутых стрелами Аполлона и Артемиды. Центр зала занимает уменьшенная копия менады Скопаса сер. IV в. до н. э., кружащейся в экстазе вакхической пляски.

Изваяния исторических персонажей классики, поэтов и философов: Эсхила, Софокла, Менандра, — также можно видеть в экспозиции (слева от входа, лестница, большой зал). Дошедшая до нас скульптура представлена римскими копиями или сделана по мотивам греческого «исторического портрета», верного традициям идеалистического отношения к действительности.

Искусство классики рассматривает и судьбу индивида — особенно его посмертную участь — не в конкретном, а в метафорическом смысле, чему посвящены сюжеты многочисленных надгробных стел, выставленных в следующем зале.

Зал 6 (Большой зал, 6-й этаж). Искусство Греции и Рима.

Виртуальный тур на портале Культура.рф

В общем пространстве зала выделены три зоны, и первая из них (слева и справа от входа) посвящена аттическим стелам.

Мемориальный рельеф Аттики — явление уникальное. Его можно посчитать за отдельный жанр, вобравший в себя все достижения эллинской мудрости, чувства и мастерства. Изображения на надгробных стелах развивают несколько сюжетных линий: тему воина (Стела Дексилея, слева) и героя (Стела из Илисса, левая стена от входа), тему прощания, (слева), служанки и госпожи (Стела Фрасиклеи, справа). Смысл этих сцен не всегда очевиден современному зрителю, поскольку передается обобщенно, иносказательно. Искусство поздней классики отвлечено от реалий. Уже не найти здесь буквально точных изображений прически и деталей одежд, как это наблюдалось в архаике. Мастер сосредоточен на духовных переживаниях своего героя, хотя нельзя сказать, чтобы и они захватили его целиком: здесь все строится на полутонах.

Центральная зона зала отведена скульптуре эллинизма. Несколько памятников, показанных в римских копиях или переработках, еще связаны с именем Праксителя. В них скульптор продолжает развитие монументального образа бога-атлета, вложив в него новый смысл В группе «Гермес и Дионис» (слева) Гермес протягивает виноградную кисть юному богу, тем самым приобщая Диониса его стихии. Знакомая нам иносказательность, почти аллегоричность, свойственна и другим статуям этого мастера — ср. Аполлона, убивающего ящерицу (Савроктон) — он как бы расстается с темной, хтонической стороной своей сущности. Тема этой группы, вероятно, не раз варьировалась в искусстве эллинизма. Известна статуя Силена с Дионисом III в.до н. э. (слева), которую приписывают Лисиппу.

С именем Праксителя так или иначе связаны все статуи Афродиты, представленные в зале. По преданию, он первым решился показать богиню обнаженной, использовав как тему и в качестве благовидного предлога процедуру омовения. С тех пор многие римские реплики воспроизводят Афродиту возле сосуда. Редкое исключение составляет Афродита Капуанская (справа).

В экспозиции представлены две основные ветви римского искусства (последняя часть зала). Одна из них связана с копированием и репродуцированием греческих образцов: захватив Грецию во II в. до н. э., Рим настолько проникся художественным чувством эллинов, что пытался воспроизводить и «классическое» образное мышление. Электра и Орест (центр). Амур и Психея (слева), по-видимому, имеют сходство со знаменитыми греческими образцами. В Аполлоне Кифареде (центр) греческий тип статуи IV в. был основательно переработан.

Близка к оригиналу статуя Артемиды Эфесской (левый угол зала) в образе многогрудой Великой Богини. Она выполнена в духе архаического изваяния, с характерной подробной разработкой деталей. Однако скульптуре явно не хватает той внутренней силы, того огня, что освещал и согревал древнюю статую, заставляя примириться с ее внешней скованностью.

Архаистика и неоклассика — течения, возникшие еще в IV в. до н. э., пытающиеся либо остановить быстротекущее время, либо вернуть утраченные идеалы. Афина работы Евбулида ок. 130 г. до н. э. (центр, справа) является достойным примером этого направления.

Основа и направленность собственно римского искусства отличается от искусства Греции, и прежде всего это проявляется в портрете (слева). Римское портретное искусство далеко от изображения отвлеченного типажа. Оно передает не только внешнее сходство, но и характер. Глубоко проникая в психологию человека, оно создает неповторимую галерею образов — людей из далекого прошлого.

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17» Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы

Сведения об образовательной организации
- Основные сведения
  - Основные сведения
  - Структура и органы управления образовательной организацией
  - Документы
  - Образование
  - Образовательные стандарты
  - Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  - Стипендии и иные виды материальной поддержки
  - Платные образовательные услуги
  - Финансово-хозяйственная деятельность
  - Вакантные места для приема (перевода)
  - Уголок потребителя
  - Противодействие коррупции
  - Доступная среда
  - Международное сотрудничество
- Структура и органы управления образовательной организацией
- Документы
  - Документы
  - Нормативно-правовые акты (законодательство)
  - Результаты плановых проверок
- Образование
- Образовательные стандарты
- Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
- Стипендии и иные виды материальной поддержки
- Финансово-хозяйственная деятельность
- Вакантные места для приема (перевода)
- Уголок потребителя
- Противодействие коррупции
- Доступная среда
- Международное сотрудничество
О школе
- История школы
- Педагогический состав
- Творческие коллективы
- Наши достижения
  - 2011-2012 учебный год
  - 2012-2013 учебный год
  - 2013-2014 учебный год
  - 2014-2015 учебный год
  - 2015-2016 учебный год
  - 2016-2017 учебный год
  - 2017-2018 учебный год
  - 2018-2019 учебный год
  - 2019-2020 учебный год
  - 2020-2021 учебный год
- Независимая оценка качества
- Сведения о состоянии музыкальных инструментов
- Организации культуры
- Доступная среда
Новости
Образование
- Образовательные программы
- Вакантные места для приема (перевода)
- Наши учащиеся
- План-график занятий
- Платные образовательные услуги
- Прием
- Рабочие и учебные планы
- Расписание занятий
- Электронная нотная библиотека
- Дистанционное обучение
Творчество
- Творческие мероприятия
  - Выставки
  - Отчетные концерты школы
  - Фестиваль «Северные звёздочки»
  - Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
  - Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
  - С любовью к Пушкину
  - К 200-летию И. СК.Тургенева
  - Аксаковский концерт
  - Видео
- Выставки
  - Выставки
  - Творческие мероприятия
  - Абрамцевская богиня
  - Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
  - САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
  - Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
  - Этюды в керамике и акварели
  - ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
  - Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
  - «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
  - Светлана Богатырь
  - Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
  - ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
  - Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
  - Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
  - Алексей Миронов
  - «Абрамцево и Русская частная Опера С. И.Мамонтова»
  - Татьяна Маврина
  - Выставка Василия Нестеренко
  - Инесса и Рашид Азбухановы
- Отчетные концерты школы
  - Творческие мероприятия
  - Отчетные концерты школы
  - 1993 год
  - 2008 год
  - 2009 год
  - 2010 год
  - 2011 год
  - 2012 год
  - 2013 год
  - 2014 год
  - 2015 год
  - 2016 год
  - 2017 год
  - 2018 год
  - 2019 год
- Фестиваль «Северные звёздочки»
- Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
  - Творческие мероприятия
  - Выставки
  - Отчетные концерты школы
  - Фестиваль «Северные звёздочки»
  - Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
  - Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
  - С любовью к Пушкину
  - К 200-летию И. СК.Тургенева
  - Аксаковский концерт
  - Видео
- Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
- «С любовью к А.С.Пушкину»
- К 200-летию И.СК.Тургенева
- Аксаковский концерт
- Видео
  - Творческие мероприятия
  - Видео
  - Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
  - Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
  - Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
  - Фестиваль им. Н.Юреневой
  - Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
  - М. Мусоргский «Картинки с выставки»
  - Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
  - Гранты Мэра Москвы
  - Волшебная лира — 2019
  - IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
  - Отчетный концерт народного отделения 2019
  - Сольный концерт Майорова Дениса
  - Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
  - Посвящение в юные исполнители
  - Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
  - VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
  - Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
  - Концерт школы искусств в детском саду
  - Концерт В.П.Тиняковой
  - Концертмейстер приглашает солиста
  - Концерт отдела общего фортепиано
  - Спектакль «Пробуждение чувств»
  - Онлайн-концерт «Синий май»
  - Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
  - Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
  - Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
Контакты
- Вопросы и ответы

Главная
Образовательная деятельность
Образовательные программы
ИЗО

Английский язык
Московское долголетие
Хоровое пение и Музыкальный фольклор
Раннее эстетическое развитие
Театральное искусство
Хореографическое искусство
Струнные инструменты
Духовые инструменты
Клавишные народные инструменты
Струнные народные инструменты
Фортепиано
Изобразительное искусство
Дистанционное обучение

Образовательные программы
Вакантные места для приема (перевода)
Наши учащиеся
План-график занятий
Платные образовательные услуги
Прием
Рабочие и учебные планы
Расписание занятий
Электронная нотная библиотека
Дистанционное обучение

Написать нам

Важные объявления

14 мая: Концерт ГБУДО г. Москвы «ДШИ №17», посвященный 76-летию Победы в ВОВ
30 апр: Расписание выпускных экзаменов

Все объявления

Календарь событий

Форма

Оценка Уровень: 3–4

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов форм и материалов, используемых в различных скульптурах. Затем ученики будут экспериментировать с линией в двух и трех измерениях, чтобы увидеть, как формы становятся формами.

Александр Колдер
американец, 1898–1976 гг.
Вертикальное созвездие с бомбой , 1943 год
окрашенная стальная проволока, окрашенное дерево и дерево, 77.5 x 75,6 x 61 см (30 1/2 x 29 3/4 x 24 дюйма)
Национальная галерея искусства, подарок господина и госпожи Клауса Г. Перлз
© 2000 Estate of Alexander Calder / Artists Rights Society ( ARS), Нью-Йорк

Связь с учебной программой

Материалы

Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Бумага
Карандаш или ручка
Одинарный отрезок легкого провода (например, электрический провод с пластиковым покрытием, медный или латунный провод из хозяйственного магазина)
Глина или веревка для финальной презентации
Пряжа разных видов
Клей
Объекты различной формы, такие как мяч, коробка, пресс-папье и т. Д.

Вопросы для разминки

О чем напоминают формы этой скульптуры? Можете ли вы найти геометрические фигуры? Некоторые формы похожи на вещи в природе?

Фон

Представьте себе использование воздушного насоса для надувания плоских форм. Что вы получаете? Форма! Формы — это фигуры в трех измерениях:

Круг -> Сфера
Квадрат -> Куб
Прямоугольник -> Прямоугольная призма
Треугольник -> Пирамида

Это геометрические формы, точные и правильные.Предложите учащимся почувствовать формы различных объектов — сфер, кубов и пирамид. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто бывают округлыми и неправильными, а также могут превращаться в формы. Скульптура — это наиболее очевидное место, где можно увидеть форму или трехмерную форму в искусстве.

Это произведение искусства Александра Колдера включает геометрические и биоморфные формы. Его инженерное образование было важно для его метода работы. Известный тем, что всегда носил с собой плоскогубцы, первым вкладом Колдера в современную скульптуру стала работа исключительно с проволокой в 1920-х годах. Ранние скульптуры, которые были описаны как трехмерные рисунки, в основном были портретами друзей и изображениями животных или цирковых персонажей.

Пример одного из мобильных телефонов Колдера

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Без названия , 1976
алюминий и сталь, 910.3 x 2315,5 см (358 3/8 x 911 5/8 дюйма), вес брутто: 920 фунтов
Национальная галерея искусств, Дар комитета коллекционеров

Александр Колдер изобрел мобильные скульптуры — движущиеся скульптуры — в начале 1930-х годов. Во время Второй мировой войны Колдер создал серию «Созвездия». Фигуры неподвижны, называются стабильными, но при этом воздушными, как мобильные. Многие, например Vertical Constellation with Bomb, стоят на плоской поверхности, но некоторые Constellation крепятся к стене под углом.Как правило, они состоят из небольших абстрактных фигур, вырезанных из дерева, которые тщательно выстроены в трех измерениях. Материалы либо окрашены, либо оставлены без отделки. Вертикальное созвездие с бомбой — одна из самых сложных работ в серии, сочетающая формы различных размеров, которые определяют более широкое трехмерное пространство, чем другие Созвездия. На периферии протягиваются более мелкие формы, предполагающие движение в дальнейшие горизонты. Есть пять голых деревянных форм и пять окрашенных форм, четыре из которых черные.Провода окрашены в красный цвет.

Практика с инструкциями

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы ученики описали формы, которые они видят, ответив на следующие вопросы для каждой скульптуры:

Формы геометрические или биоморфные? Или оба?
Как вы думаете, из чего сделана скульптура? Металл, камень, дерево, пластик, глина, мрамор или что-то еще?
Как вы думаете, он сделан из одного куска или из нескольких? Если их несколько, как бы вы склеили их вместе? (Если вы внимательно посмотрите на рычаг Мартина Пурье №3 , вы обнаружите швы ламинированных полос сосны, которые художник строгал, шлифовал и окрашивал в черный цвет. Во многих местах просвечивает голое дерево, что придает скульптуре отчетливо ручной вид. Пурье — страстный мастер, изучавший технику обработки дерева в рамках своего художественного образования.)
Если произведение искусства абстрактное, что вам напоминает скульптура? Что-то рукотворное или природное?

Слайд-шоу: Форма в произведениях искусства

Александр Колдер
Американец, 1898–1976 гг.
Жеребец-выращивание , ок.1928
проволока и окрашенное дерево, 57,8 x 34,3 x 24,8 см (22 3/4 x 13 1/2 x 9 3/4 дюйма)
Национальная галерея искусств, подарок мистера и миссис Клаус Г. Перлз
© 2000 Поместье Александра Колдера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Деятельность

Во время учебы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке Александр Колдер развил талант к рисованию непрерывных линий: создание изображения с помощью одной сплошной линии. В дальнейшем он оттачивал свои навыки рисовальщика, работая в нескольких газетах Нью-Йорка.Исследование линии Колдера перешло в три измерения, когда он начал создавать скульптуры из проволоки, такие как «Разведение жеребца» (справа), материала, который он любил с детства.

Студенты будут экспериментировать с линией в двух и трех измерениях, чтобы увидеть, как формы превращаются в формы:

Учащиеся выберут предмет, который они могут внимательно наблюдать: одноклассник, цветок, предмет в классе или, как Колдер, животное.
Прежде чем взять карандаш, направьте его так, чтобы взгляд его блуждал по краям объекта.Кроме того, учащиеся могут следить пальцами по краям выбранных ими объектов, чтобы получить представление об общей форме.
Затем, указательным пальцем учащиеся должны нарисовать очертания предмета в воздухе, а затем на своем листе. В качестве альтернативы для устранения нарушений зрения ученикам дадут бутылку с клеем, чтобы они могли рисовать на бумаге.
Наконец, ученики будут использовать свой карандаш или ручку, чтобы начать рисовать, работая медленно, не поднимая карандаш, пока не будет закончена вся картина.Непрерывная линия может пересекать себя и переходить из одной области в другую, пока одна линия не проведет весь объект. Для рисования непрерывных линий требуется практика, поэтому им может потребоваться изучить различные стратегии, создав несколько рисунков одного и того же предмета. В качестве альтернативы для устранения нарушений зрения учащиеся могут использовать отрезки пряжи, чтобы нанести их поверх клеевого контура, чтобы создать рельефный рисунок поверхности.
А теперь попробуйте в проводе! Думайте о проводе как о единой непрерывной линии. Продемонстрируйте, как аккуратно сгибать и скручивать один отрезок тонкой проволоки для создания трехмерного «рисунка».Затем ученики воссоздают свой линейный рисунок из проволоки.

Добавочный номер

Выставьте скульптуры рядом с линейными рисунками для обсуждения в классе. (Чтобы показать проволочные скульптуры, их можно либо воткнуть в кусок глины, либо подвесить веревкой. Каждый из учащихся-художников должен ответить на следующие вопросы о своем процессе:

Что было сложного в рисовании непрерывной линии?
Чем отличается изготовление скульптуры?
Что вы узнали, попробовав и то, и другое?

Элементы искусства при поддержке Фонда Роберта Лемана

ВА: CN10.1.3 Создавайте произведение искусства на основе наблюдений за окружающей средой.

VA: Cr2.2.4 При создании произведений искусства используйте материалы, инструменты и оборудование и ухаживайте за ними таким образом, чтобы не подвергать опасности себя и других.

VA: Re7.1.4 Сравните отзывы на произведение искусства до и после работы с аналогичными материалами.

VA: Re8.1.3 Интерпретируйте искусство, анализируя использование медиа для создания предмета, характеристик формы и настроения.

ИНТЕРВЬЮ — The-Art-Form

Основатель нового журнала The-Art-Form, Эндрю Таунсенд, рассказывает Графику о своих мотивах, стремлениях и преимуществах прямого опроса в отрасли, где доминирует обфускация.

—

ПОЧЕМУ ВЫ НАЧИНАЛИ ЭТОТ ПРОЕКТ И КАК ОН РАЗВИЛСЯ ОТ НАЧАЛЬНОЙ КОНЦЕПЦИИ ДО ЗАВЕРШЕННОЙ ПУБЛИКАЦИИ?

Я основал The-Art-Form, потому что меня интересует искусство — я смотрю на искусство, думаю об искусстве и создаю искусство.

Первоначальная концепция The-Art-Form не изменилась, это издание ограниченным тиражом об искусстве и художниках, где каждый представленный художник заполняет анкету об искусстве.Первоначально формат должен был быть журналом на газетной бумаге формата А5, но когда я начал получать формы от художников, работа была настолько хороша, что заслуживала того, чтобы ее показали в большем формате. Поэтому я решил заменить его на издание формата А4 в идеальном переплете, напечатанное на качественной немелованной бумаге.

НОВОСТИ НАСЫЩЕННЫМИ ИЗДАНИЯМИ ОБ ИСКУССТВЕ — ЧТО ВАС УБЕДИЛО, ЧТО ЕСТЬ НОМЕР?

Многие художественные издания посвящены «миру искусства», галереям, коллекционерам, кураторам и арт-критикам.Я хотел создать художественное издание, которое было бы сосредоточено только на художнике и его работе, давая им свободу говорить о своей работе, свободную от критики или мнения писателя. Используйте прямые вопросы, чтобы добраться до сути работы художника.

КАК ВЫ ОТНОСИТЕСЬ К СОСТОЯНИЮ ИЗДАТЕЛЬСТВА ПЕЧАТИ В ОБЩЕМ — ВОЗРОЖДЕНИИ ИЛИ НА ЕГО ПОСЛЕДНИХ НОГАХ?

Печатные издания определенно переживают возрождение, новый журнал, кажется, выходит каждую неделю. Мне всегда нравились книги и журналы, ощущение бумаги, запах, «вещь».Перелистывание страниц всегда будет лучше, чем пролистывание страниц.

ЧТО ВАС ЗАИНТЕРЕСОВАЛО В ИСПОЛЬЗОВАНИИ «ФОРМЫ» В КАЧЕСТВЕ ФОРМЫ ОБСУЖДЕНИЯ ДЛЯ РАЗГОВОРА С ХУДОЖНИКАМИ ОБ ИХ ИСКУССТВЕ?

Форма действует как чистый холст, формат для сбора уникального контента. Одна из инструкций на форме была «Сделайте форму своей собственной, набросайте, приклейте и раскрасьте». Представленные художники, безусловно, сделали эту форму своей собственной — каждая возвращенная форма была совершенно другой и помогала отразить их работу и индивидуальность.

Многие художники создали оригинальные работы специально для The-Art-Form, в одном из запросов в форме художников просили «Сделать здесь искусство». Ян Давенпорт создал красивую картину небольшого размера, используя свою технику капания. Дэн Болдуин и Рана Бегум превратили каждую страницу формы в уникальное произведение искусства.

ART MAGS ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ ОБРАЩАТЬСЯ С РАЗНООБРАЗНЫМ ДИАПАЗОНОМ КОНКУРЕНТНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ И ТЕКСТА, КОТОРЫЕ МОЖЕТ ВЫБРАТЬ ВСЕ ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВЫЗОВОВ — ЧТО БЫЛИ НАИБОЛЕЕ ВАЖНЫМИ СООБРАЖЕНИЯМИ ПРИ ДИЗАЙНЕ ЖУРНАЛА?

Самым важным было показать работы художников наилучшим образом.Каждый художник был представлен на десяти или более страницах, показывая изображения своих работ вместе с возвращенной формой.

Я хотел включить разнообразных художников, работающих в разных средах и стилях, от концептуального искусства, абстрактного искусства, городского искусства, скульптуры и фотографии.

КАКОЙ ОТВЕТ НА ПУБЛИКАЦИЮ ОТВЕТИЛИ СОСТАВНИКИ И ЧИТАТЕЛИ?

Ответ пока очень хороший. Первый выпуск вышел всего несколько недель назад, и я разослал копии по всему миру.Все художники очень поддержали и помогли продвинуть первый выпуск. Тейт Модерн только что заказал несколько экземпляров для своего книжного магазина, так что это действительно интересно.

КАК ВЫ ХОТИТЕ ВИДЕТЬ РАЗВИТИЕ ЖУРНАЛА? ЕСЛИ ВЫ МОЖЕТЕ ЗАПРОСИТЬ КОПИЮ ИЗ ТРЕХ ГОДОВ В БУДУЩЕМ, ЧТО ВЫ НАДЕЕТСЯ ИЗМЕНИТЬСЯ, И ЧТО ОСТАЛОСЬ ЭТАМИ?

The-Art-Form всегда будет нишевым изданием с ограниченным тиражом и небольшим тиражом — вот что делает его особенным и коллекционным.Я хотел бы привлечь больше художников к каждому выпуску и поэкспериментировать с различными техниками печати, такими как трафаретная печать, специальные чернила, фольга и различные виды бумаги, чтобы сделать каждый выпуск еще более желанным и уникальным.

Определение формы в искусстве

Термин форма может означать несколько разных вещей в искусстве. Форма является одним из семи элементов искусства и ассоциируется с трехмерным объектом в пространстве. Формальный анализ произведения искусства описывает, как элементы и принципы произведения искусства вместе независимо от их значения и чувств или мыслей, которые они могут вызвать у зрителя.Наконец, форма также используется для описания физической природы произведения искусства, например, в металлической скульптуре, масляной живописи и т. Д.

При использовании в тандеме со словом art , как и в форме art form , оно также может означать средство художественного выражения, признанное изящным искусством, или нетрадиционное средство, выполненное настолько хорошо, искусно или творчески, что возвысит его до Изобразительное искусство.

Элемент искусства

Форма — это один из семи элементов искусства, которые представляют собой визуальные инструменты, которые художник использует для создания произведения искусства.Кроме того, для формы они включают линию, форму, значение, цвет, текстуру и пространство. В качестве элемента искусства форма означает нечто трехмерное и включает объем, имеющий длину, ширину и высоту, в отличие от формы формы , которая является двумерной или плоской. Форма — это фигура в трех измерениях, которая, как и формы, может быть геометрической или органической.

Геометрические формы — это математические, точные формы, которым можно дать имена, как и у основных геометрических форм: сфера, куб, пирамида, конус и цилиндр.Круг становится сферой в трех измерениях, квадрат становится кубом, треугольник становится пирамидой или конусом.

Геометрические формы чаще всего встречаются в архитектуре и искусственной среде, хотя вы также можете найти их в сферах планет и пузырей и, например, в кристаллическом узоре снежинок.

Органические формы — это формы, которые являются свободными, извилистыми, жилистыми, не симметричны, не поддаются измерению и не имеют названий. Чаще всего они встречаются в природе, например, в форме цветов, веток, листьев, луж, облаков, животных, фигуры человека и т. Д., но также можно найти в смелых и причудливых зданиях испанского архитектора Антонио Гауди (1852-1926), а также во многих скульптурах.

Форма в скульптуре

Форма наиболее тесно связана со скульптурой, поскольку это трехмерное искусство, которое традиционно почти в основном состоит из формы, а цвет и текстура являются второстепенными. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны. Традиционно формы можно было рассматривать со всех сторон, это называется скульптура в круге или рельеф , в которых скульптурные элементы остаются прикрепленными к сплошному фону, в том числе барельеф , горельеф , затонувший рельеф .Исторически скульптуры делали по чьему-то подобию, в честь героя или бога.

Однако двадцатый век расширил значение скульптуры, возвестив концепцию открытых и закрытых форм, и значение продолжает расширяться сегодня. Скульптуры перестали быть просто репрезентативными, статичными, канцелярскими, формами с твердой непрозрачной массой, вырезанными из камня или лепными из бронзы. Скульптура сегодня может быть абстрактной, собранной из разных объектов, кинетической, изменяющейся со временем или сделанной из нетрадиционных материалов, таких как свет или голограммы, как в работах известного художника Джеймса Террелла.

Скульптуры условно можно охарактеризовать как закрытые или открытые формы. Закрытая форма по ощущениям похожа на традиционную форму твердой непрозрачной массы. Даже если в форме существуют пространства, они ограничены и ограничены. Закрытая форма имеет направленный внутрь фокус на самой форме, изолированной от окружающего пространства. Открытая форма прозрачна, раскрывая ее структуру, и поэтому имеет более плавную и динамичную связь с окружающим пространством.Негативное пространство — важнейший компонент и активизирующая сила скульптуры открытой формы. Пабло Пикассо (1881–1973), Александр Колдер (1898–1976) и Хулио Гонсалес (1876–1942) — некоторые художники, которые создавали скульптуры открытой формы, сделанные из проволоки и других материалов.

Генри Мур (1898–1986), великий английский художник, который вместе со своей современницей Барбарой Хепворт (1903–1975) были двумя наиболее известными британскими скульпторами в современном искусстве, оба произвели революцию в скульптуре, первыми проникнув в форму скульптуры. их биоморфные (био = жизнь, морфические = форма) скульптуры.Она сделала это в 1931 году, и он сделал это в 1932 году, отметив, что «даже пространство может иметь форму» и что «дыра может иметь такое же значение формы, как и твердая масса».

Форма в рисовании и живописи

В рисовании и живописи иллюзия трехмерной формы передается за счет использования освещения и теней, а также передачи значения и тона. Форма определяется внешним контуром объекта, именно так мы сначала воспринимаем его и начинаем понимать его, но свет, ценность и тень помогают придать объекту форму и контекст в пространстве, чтобы мы могли полностью идентифицировать его. .

Например, если предположить, что на сфере находится единственный источник света, то блик — это то место, где источник света попадает напрямую; средний тон — это среднее значение на сфере, куда свет не попадает напрямую; основная тень — это область на сфере, куда свет вообще не попадает, и является самой темной частью сферы; отбрасываемая тень — это область на окружающих поверхностях, закрытая объектом от света; Отраженный свет — это свет, который отражается обратно на объект от окружающих предметов и поверхностей.Принимая во внимание эти рекомендации относительно света и затенения, любую простую форму можно нарисовать или раскрасить, чтобы создать иллюзию трехмерной формы.

Чем больше контраст по значению, тем более выраженной становится трехмерная форма. Формы, визуализируемые с небольшими вариациями значений, выглядят более плоскими, чем те, которые визуализируются с большими вариациями и контрастом.

Исторически сложилось так, что живопись прогрессировала от плоского представления формы и пространства к трехмерному представлению формы и пространства, к абстракции.Египетская живопись была плоской, с изображением человека спереди, но с головой и ногами в профиль. Реалистическая иллюзия формы появилась только в эпоху Возрождения вместе с открытием перспективы. Художники эпохи барокко, такие как Караваджо (1571–1610), исследовали природу пространства, света и трехмерного восприятия пространства с помощью кьяроскуро, сильного контраста между светом и темнотой. Изображение человеческого тела стало намного более динамичным: светотень и ракурс придали формам ощущение прочности и веса и создавали мощное ощущение драматизма.Модернизм позволил художникам играть с формой более абстрактно. Такие художники, как Пикассо, с изобретением кубизма сломали форму, чтобы обозначить движение в пространстве и времени.

Анализ произведения искусства

При анализе произведения искусства формальный анализ отделен от анализа его содержания или контекста. Формальный анализ означает применение элементов и принципов искусства для визуального анализа произведения. Формальный анализ может выявить композиционные решения, которые помогают усилить содержание, сущность, значение произведения и замысел художника, а также дать подсказки относительно исторического контекста.

Например, чувства таинственности, трепета и превосходства, которые возникают в некоторых из самых устойчивых шедевров эпохи Возрождения, таких как Мона Лиза (Леонардо да Винчи, 1517), Сотворение Адама (Микеланджело, 1512). , Тайная вечеря (Леонардо да Винчи, 1498) отличаются от формальных композиционных элементов и принципов, таких как линия, цвет, пространство, форма, контраст, акцент и т. Д., Которые художник использовал для создания картины и которые способствуют его значение, эффект и вечное качество.

Ресурсы и дополнительная информация

Форма , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
Искусство скульптуры , Энциклопедия искусства, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
Дыра жизни , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
Барбара Хепуорт против Генри Мура , CultureWhisper, https: // www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
Произведения Антонио Гауди , http://whc.unesco.org/en/list/320
Фонд Генри Мура , https://www.henry-moore.org
Барбара Хепворт , https://barbarahepworth.org.uk
Джеймс Таррелл , http://jamesturrell.com

Ресурсы для учителей

Понимание формального анализа

Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить.Это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине.Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии. (PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства.Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность.Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: по высоте, ширине и глубине.Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства.Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические формы и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму.Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. Д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета.Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета.Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, который мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века. Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Почему не нужно выбирать один вид искусства — Письмо через жизнь

У вас правое или левое полушарие? Научный или художественный? Интроверт или экстраверт?

Для нас нормально разделять на части, мыслить категориями «правильное или неправильное», «черное или белое», «либо-либо», «левое или правое полушарие».«В конце концов, способность быстро классифицировать информацию, а затем действовать в соответствии с ней — важный навык. Но иногда мы непреднамеренно привязываемся к определенному образу мышления — именно сопротивление этой тенденции породило популярную и часто используемую фразу «мыслить нестандартно».

Так же, как мы определяем мир вокруг нас, мы определяем самих себя. Вы можете считать себя кинестетическим, визуальным, эмоциональным или логическим. Но когда вы определяете себя как то или иное, вы, естественно, делаете выбор, который согласуется с этим определением и исключает другие возможности.Например, если вы определяете себя как визуального / пространственного человека, вы можете заключить, что вам следует быть художником или архитектором, и отбросить свое желание писать или танцевать. Точно так же, если вы определяете себя как вербального человека, вы можете увидеть себя писателем или учителем, оставив свое искусство позади. Эта склонность все определять, складывать вещи в аккуратные маленькие «коробочки» может пагубно сказаться на вашем общем творческом выражении, поскольку не учитывает другие, дополнительные аспекты вашего существа.

Что, если бы вы могли определить себя как «все вышеперечисленное?» Большинство из нас на самом деле не ограничивается одним видом искусства.Тем не менее, в нашем мире ожидается, что мы будем работать так, как если бы мы работали. Мы рисуем, ИЛИ фотографируем, ИЛИ танцуем, ИЛИ пишем. И если мы хотим сделать карьеру в любой из этих областей, нам говорят, что мы должны сделать выбор, придерживаться его и соответственно продвигать себя.

На самом деле вам не нужно выбирать между различными формами самовыражения. Вы МОЖЕТЕ все это сделать. Одно из решений — объединить вашу творческую работу, соединить вербальное и визуальное: танец картины в сочетании с голосом поэзии, фотография, передающая эмоции только что написанной истории.

С распространением онлайн-медиа, мультимедийных площадок также разрастаются. Это места, где видео может сочетать визуальное искусство картин с голосом поэзии, письмо может быть спутником фотографии, а лоскутное шитье и повествование не менее популярны.

И, когда вы объединяете свои различные таланты и способы творческого самовыражения, вы позволяете своему воображению расширяться, вашей музе раскрывать себя по-разному, и ваши идеи внезапно становятся свежими и новаторскими.Жизнь может состоять из «всего вышеперечисленного».

Является ли искусство рассказывания историй высшим видом искусства? | от The Phonetic House | Семья TPH

Представьте себе: в мире, полном только ученых, будет ли потребность в художниках?

Есть популярная цитата из очень известного фильма 1989 года «Общество мертвых поэтов», который уже пару лет крутится в Интернете. Он гласит: «Медицина, право, бизнес, инженерия — это благородные занятия, необходимые для поддержания жизни.Но поэзия, красота, романтика, любовь — вот для чего мы остаемся в живых ». Итак, я думаю, что из этой школы можно с уверенностью сделать вывод, что ученым в их гипотетическом мире в конце концов понадобятся художники. Я не согласен. Но прежде чем мои аргументы вызовут агрессивные брови, я хочу очиститься. Эй, я хочу, чтобы я нравился людям. А теперь давайте возьмем его сверху.

Что такое искусство? Если бы только меня обнимали каждый раз, когда мне задавали этот вопрос. Я эмоциональный человек. Преодолей это. Но держись, обещаю, на этот раз все будет по-другому.Для начала, я не буду давать вам произвольного определения того, что такое искусство — вместо этого мы создадим его самостоятельно. Давайте сделаем это просто.

Пение — это искусство? Да. Кулинария — это искусство? Oui. Массаж? Конечно. Что ж, если вы очень проницательны, вы наверняка заметили закономерность. Искусство как-то связано с чувственной привлекательностью. Но как насчет рассказывания историй? Это тоже искусство. Но, как видите, суть его привлекательности не сенсорная. Вместо этого он опирается на познавательную привлекательность. Элементы этого вида искусства в значительной степени абстрактны, такие как концепция драмы, неизвестности, сюжетов, конфликтов и т. Д.

Итак, искусство — это то, что имеет сенсорную или познавательную привлекательность. Подумать об этом; познавательная привлекательность не является случайным элементом произведения искусства, скорее, она укоренилась во всех формах искусства. Скажи мне, что делает хорошую песню? Я уверен, что существует множество переменных. Но одним из фундаментальных аспектов является тот факт, что хорошая песня основывается на том, как звучит мелодия, а затем придает ей новый оттенок. Это когнитивный аспект. Итак, искусство — это то, что имеет сенсорную и познавательную привлекательность.Все идет нормально. Я чувствую, что мы к чему-то приближаемся.

Итак, общение — это форма искусства? Что ж, это может разделить комнату, может быть, потому, что эта идея нам так естественна. Акт общения настолько обыден, что теряет роскошь называться формой искусства. Но часто, когда ты встречаешь человека, который просто уводит хорошеньких девушек с твоей стороны, как буйный ветер — только по тому, как он говорит; Вам не остается ничего другого, как называть этого человека художником.

Но если искусство в любом случае связано с познавательной привлекательностью, разве изобретение электрической лампочки не было произведением искусства? Работа была основана на знании электрической энергии и вызвала приятное зрение.По этому определению это должно называться искусством. Так не все ли ученые — художники? Это стирает грань между тем, что мы называем художником и ученым. Безусловно, ученые — это уникальная группа людей с самыми разными средствами призвания. Но что это за переменная, которая отличает их от художников и придает им индивидуальность?

Ответ вроде бы в доступности работы. Способность широких масс понимать и критиковать их работу.Следовательно, искусство — это нечто сенсорное и познавательное, основанное на общем понимании мира.

Поскольку искусство основано на чем-то очевидном в природе и обществе в целом, изобретение электрической лампочки стало для всего мира научным новшеством, а не произведением искусства. Теперь, когда рынок наводнен светодиодными лампами, для нас это может показаться технологическим достижением, но для электронного сообщества это должно показаться произведением искусства. Точно так же картина Моны Лизы — это произведение искусства для мира, но современным художникам она должна казаться техническим достижением.

Итак, в мире, полном только ученых, им не понадобятся «художники», как они сами.

Теперь, когда мы установили, что такое искусство, мы переходим к «рассказыванию историй». Теперь, когда я говорю «рассказывание историй», я не имею в виду устный акт повествования истории. Я имею в виду процесс сочинения истории, ее сборки и передачи любым способом, формой или формой.

В основном это средство, стимулирующее познавательную способность. И среда, в которой он передается, определяет его сенсорную привлекательность, хотя очень интересно отметить, насколько гибким является этот вид искусства.Отчасти причина, по которой он такой универсальный. Но это также вызывает вопрос, что делает истории такими гибкими и универсальными?

Я считаю, что ответ на этот вопрос заключается не в какой-то технике, которая совершенствуется и совершенствуется с течением времени, а в каждом из нас. Это наша способность воспринимать окружающий мир. Это наша способность учиться на своих ошибках. Это в нашей способности вспоминать. Это в нашей способности вспоминать.

Мы по своей природе способны вспоминать переживания, полученные из нашего непрямого следа чувств и мыслей, и вплетать их в истории.Это то, что помогает нам наполнять нашу жизнь смыслом. Это то, что помогает нам сочувствовать. Это то, что побуждает нас делать больше, делать лучше. Это то, чем мы занимаемся. Истории. Истории помогают нам лучше запоминать. Это то, что делает его таким универсальным и гибким. И в этом смысле это самый необычный вид искусства.

Эта статья, например, опирается на познавательную привлекательность языка. Искусство написания статей — это эффективный вид искусства для передачи идеи. Но можете ли вы догадаться, что сделало бы эту идею более запоминающейся? Рассказ.

На самом деле, подумайте обо всех формах искусства, старых и современных — будь то анимация, ледяные скульптуры, граффити, кулинария, искусство из песка — мы все можем восхищаться чувственной эстетикой этого. Но когда эта форма искусства ассоциируется с историей, она добавляет ей чувство благоговения и смысла. Это делает его незабываемым. Это делает его бессмертным. Разве от этого не становится лучше? Разве это не делает его лучше?

Написано Пуру Приямом из Фонетического Дома.

Какой предметный пакет вы выберете в Form Four?

от StudyMalaysia.com 30 декабря 2019 г. | Главные новости

Министерство образования ввело новые пакеты предметов для учащихся, поступающих в четвертый класс в 2020 году. У учащихся третьего класса в 2019 году, которые будут поступать в четвертый класс в следующем году, будут на выбор учебные пакеты вместо традиционных направлений естественных наук и искусства. Наука и искусство заменены предметами, поддерживающими образование STREAM (наука, технологии, чтение, искусство, музыка).

Основные факты обо всех новых предметных пакетах:

Основными предметами для всех учащихся являются бахаса мелайу, английский язык, математика, естественные науки *, история и исламоведение / нравственное воспитание
Физическое воспитание и оздоровление является обязательным предметом для всех
Студенты смогут выбирать из факультативов в четырех категориях: языки, исламоведение, гуманитарные науки и искусство, а также STEM
факультативы STEM делятся на: чистые науки, прикладные науки и технологии и профессиональные предметы
Есть 38 факультативных предметов для категории STEM (наука, технология, инженерия и математика)
Гуманитарные науки и искусство насчитывают 53 предмета на выбор.
Школам предоставлена автономия в предоставлении предметов по выбору с учетом школьных помещений и наличия учителей по предлагаемым предметам

* Студенты, изучающие любые два чисто научных предмета, освобождаются от основного предмета «Естественные науки».

STEM пакеты
Опция	факультативы по STEM	Ядро	Обязательное
Опция A	Физика, химия, биология и дополнительная математика	Bahasa Melayu Английский Математика История Исламоведение / Нравственное воспитание	Физическое воспитание и здоровье
Вариант B	Любые два предмета чисто естественных наук и дополнительная математика ПЛЮС один факультатив STEM ИЛИ факультатив не STEM	Bahasa Melayu Английский Математика История Исламоведение / Нравственное воспитание	Физическое воспитание и оздоровление
Опция C	По крайней мере, два предмета прикладных наук и технологий или один профессиональный предмет Примечание: Студентам, изучающим дополнительный предмет естественных наук, не разрешается изучать какие-либо предметы чисто естественнонаучного профиля.	Bahasa Melayu Английский Математика История Исламоведение / Нравственное воспитание Наука	Физическое воспитание и оздоровление

факультативы STEM
Чистая наука	Прикладная наука и техника	Профессиональные предметы
Физика Химия Биология Дополнительная математика	Дополнительные науки Техническая графика связи Основы устойчивого развития Сельское хозяйство Домашняя наука Типовой проект Информатика Спортивная наука Исследования в области гражданского строительства Машиностроение Исследования в области электротехники и электроники Технический чертеж	Разработка и производство вывесок Дизайн интерьера Внутренние трубопроводы Внутреннее строительство Производство мебели Графический дизайн Мультимедийная продукция Общественное питание и общественное питание Пищевая промышленность Дизайн и пошив одежды Уход за кожей и укладка волос Дошкольное образование	Гериатрия и базовая геронтология Электропроводка бытовая Ремонт бытового электрооборудования Автосервис и ремонт Дуговая и газовая сварка Ремонт и обслуживание мотоциклов Ремонт и обслуживание климатического оборудования Пейзаж и детская Посадка сельскохозяйственных культур Домашние животные для аквакультуры и отдыха

Пакет «Искусство и гуманитарные науки»
Опция A	Комбинация предметов по языку, исламоведению, гуманитарным наукам и искусствам по выбору и / или по одному факультативу STEM (кроме профессиональных предметов)	Bahasa Melayu Английский Математика История Исламоведение / Нравственное воспитание # Наука # Студенты, которые берут Пенд.Аль-Коран и Ас-Сунна и Пенд. Шьярия Исламия, Орегон Турат Дирасат Аль-Исламия и Турат Аль-Коран Ва Аль-Сунна, Орегон Усул ад-Дин и Аль-Шьярихани освобождены от изучения основного предмета исламоведения.	Физическое воспитание и оздоровление

Пакет «Искусство и гуманитарные науки»

Опция

Факультативы

Ядро

Обязательное

Опция A

Комбинация предметов по языку, исламоведению, гуманитарным наукам и искусствам по выбору и / или по одному факультативу STEM (кроме профессиональных предметов)

Bahasa Melayu
Английский
Математика
История
Исламоведение / Нравственное воспитание #
Наука

# Студенты, которые берут Пенд.Аль-Коран и Ас-Сунна и Пенд. Шьярия Исламия, Орегон Турат Дирасат Аль-Исламия и Турат Аль-Коран Ва Аль-Сунна, Орегон Усул ад-Дин и Аль-Шьярихани освобождены от изучения основного предмета исламоведения.

Физическое воспитание и оздоровление

Факультативы по искусству и гуманитарным наукам
Языки	Исламоведение	Искусство и гуманитарные науки	Искусство и гуманитарные науки (Художественные предметы)
китайский тамильский Кадазандусун Ибан Семай французский Японский Немецкий Корейский Китайская связь Арабский	Pend.Аль-Коран дан Аль-Сунна Pend. Шьярия Исламия Тасавур Ислам Усул ад-Дин Аль-Шьярия Аль-Манахидж Аль-Улум Аль-Ислами Аль-Лугха Аль-Арабиа Аль-Муасира Аль-Адаб Ва Аль-Балага Хифз Аль-Коран Махарат Аль-Коран Турат Дирасат аль-Исламия Турат Аль-Коран Ва Аль-Сунна Турат Бахаса Араб	Принципы бухгалтерского учета Экономика Бизнес Изобразительное искусство Музыкальное образование География Малайская литература Английская литература Китайская литература Тамильская литература Исследования предпринимательства	Искусство и рисунок История и искусство Дизайнерское ремесло Промышленный дизайн 2D изобразительное искусство 3D изобразительное искусство Графический дизайн Креативное мультимедиа Теория музыки и слуховые навыки Музыкальные инструменты Компьютерная музыка Производство исполнительских видов искусства танец Хореография танца Танцевальная оценка Действующий Синография Написание сценария

Вы также можете быть заинтересованы.

РубрикаРазное

Вид искусства 4: Вид искусства, 4 (четыре) буквы

1) ВИД ИСКУСТВА 4 БУКВЫ ПЕРВАЯ Ц2) ЗНАКИ ЧИСЕЛ 5 БУКВ ПЕРВАЯ Ц3)ЧЕРТЕЖНЫЙ ИНСТРУМЕНТ 7 БУКВ

Классификация видов искусства | Мел

Учимся понимать искусство / Виды искусства. Часть 2. 10–12 лет

Виды искусства контрольная по искусству и культуре

Виды искусства и их классификация.

Античное искусство

Зал 4. Искусство Древней Греции VIII-V вв. до н. э.

Зал 5 (Малый зал, 6-й этаж).

Искусство Древней Греции V-IV вв. до н. э.

Зал 6 (Большой зал, 6-й этаж). Искусство Греции и Рима.

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

Важные объявления

Календарь событий

Форма

ИНТЕРВЬЮ — The-Art-Form

Определение формы в искусстве

Элемент искусства

Форма в скульптуре

Форма в рисовании и живописи

Анализ произведения искусства

Ресурсы и дополнительная информация

Ресурсы для учителей

Понимание формального анализа

Линия

Форма и форма

Почему не нужно выбирать один вид искусства — Письмо через жизнь

Является ли искусство рассказывания историй высшим видом искусства? | от The Phonetic House | Семья TPH

Написано Пуру Приямом из Фонетического Дома.

Какой предметный пакет вы выберете в Form Four?

Основные факты обо всех новых предметных пакетах:

Вы также можете быть заинтересованы.

Добавить комментарий Отменить ответ