Примеры массовой культуры на телевидении: Примеры массовой культуры на телевидении. Массовая культура

Содержание

Примеры массовой культуры на телевидении. Массовая культура

Все виды творчества обладают особыми чертами. Перечислим основные признаки массовой культуры:

  • доступность для всех людей

Произведения массовой культуры доступны и понятны для большинства людей, они создаются для отдыха, получения удовольствия.

Массовая культура появилась в период быстрого развития техники, перехода к широкому распространению фабричного производства – индустриализации. Тогда человек начал нуждаться в простом, приятном виде досуга после рабочего дня. Именно в этот период появляются простые, развлекательные книги, фильмы и музыка.

  • интерес со стороны потребителя

Произведения массовой культуры привлекают зрителей понятными сюжетами, повествующими о близких им эмоциях и чувствах, заставляющих сопереживать героям. Действие, как правило, происходит быстро, и зрителей ждет счастливый конец.

  • наличие целых серий, большого тиража

Произведения массовой культуры выпускаются в большом количестве: книги, диски с фильмами и музыкой.

Также повторяемость касается и самих сюжетов, которые, как правило, не отличаются разнообразием, а меняются лишь детали.

ТОП-3 статьи которые читают вместе с этой

  • пассивность восприятия

Массовая культура не требует от потребителя больших моральных затрат, особого труда. Она облегчает восприятие благодаря легкости сюжетов, ярким изображениям. Например, при просмотре фильма не нужно воображать, домысливать сюжет, представлять героев, как при чтении книги.

  • коммерческие цели

Особенность массовой культуры в том, что произведения в ней создаются профессионалами, которые хотят их продавать и извлекать из этого выгоду. Для того чтобы товар покупало как можно больше людей, они ориентируются на простые и понятные для большинства вещи.

Некоторые люди являются сторонниками точки зрения о примитивности массовой культуры. Но нельзя однозначно оценивать ее как плохую. Благодаря ей на свет появилось много замечательных деятелей искусства и произведений, например, роман М. Митчелл “Унесенные ветром”.

Средства массовой информации

Большую роль в распространении массовой культуры играют специальные каналы, с помощью которых произведения находят своего потребителя, регулярно транслируя их. К СМИ относятся телевидение, радио, газеты, журналы. Сейчас наибольшую популярность приобрел интернет.

Что мы узнали?

Изучив тему по обществознанию, мы узнали, что массовая культура – это вид человеческой деятельности, направленный на создание товаров, имеющих большой спрос в обществе. Это могут быть фильмы и книги, музыка и живопись. Главное их отличие от других видов искусства в том, что они создаются профессионалами с целью продажи и имеют простые и понятные сюжеты, отражают близкие для людей эмоции и чувства.

Тест по теме

Оценка доклада

Средняя оценка: 4.6 . Всего получено оценок: 318.

«Если Рим дал миру право, Англия — парламентскую дея­тельность, Франция — культуру и республиканский национа­лизм, то современные США дали миру научно-техническую революцию и массовую культуру» Массовая культура — культура, популярная и преобладающая среди широкого слоя населения в данном обществе. Она может включать в себя такие явления, как быт, развлечения (спорт, поп-музыка, массовая литература), средства массовой информации и т.п.

Массовая культура не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа. Время ее появления — середина XX века, когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Массовая культура может быть интернациональной и национальной. Эстрадная музыка — яркий пример этого: она понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образования.

В социальном плане массовая культура формирует новый общественный строй, получивший название «средний класс» .
Целью массовой культуры является не столько заполнение досуга и снятия напряжения и стресса у человека индустриального и постиндустриального общества, сколько стимулирование потребительского сознания у зрителя, слушателя, читателя, что в, свою очередь, формирует особый тип пассивного некритиче­ского восприятия этой культуры у человека.
Другими словами, происходит манипулирование человеческой психикой и эксплуа­тация эмоций и инстинктов подсознательной сферы чувств чело­века и прежде всего чувств одиночества, вины, враждебности, страха.

Элитарная культура

Элитарная культура — это высокая культура , противопоставляемая массовой культуре по типу воздействия на воспринимающее сознание, сохраняющего его субъективные особенности и обеспечивающего смыслообразующую функцию .
Субъектом элитарной, высокой культуры является личность — свободный, творческий человек, способный к осуществлению сознательной деятельности. Творения этой культуры всегда личностно окрашены и рассчитаны на личностное восприятие, вне зависимости от широты их аудитории, именно поэтому широкое распространение и миллионные тиражи произведений Толстого, Достоевского, Шекспира не только не снижают их значения, но, напротив, способствуют широкому распространению духовных ценностей. В этом смысле субъект элитарной культуры является представителем элиты.

Элитарная культура обладает рядом важных особенностей.

Особенности элитарной культуры:

  • сложностью, специализированностью, креативностью, новационностью;
  • способностью формировать сознание, готовое к активной преобразующей деятельности и творчеству в соответствии с объективными законами действительности;
  • способностью концентрировать духовный, интеллектуальный и художественный опыт поколений;
  • наличием ограниченного круга ценностей, признаваемых истинными и «высокими»;
  • жесткой системой норм, принимаемых данной стратой в качестве обязательных и неукоснительных в сообществе «посвященных»;
  • индивидуализацией норм, ценностей, оценочных критериев деятельности, нередко принципов и форм поведения членов элитарного сообщества, становящихся тем самым уникальными;
  • созданием новой, нарочито усложненной культурной семантики, требующей от адресата специальной подготовки и необъятного культурного кругозора;
  • использованием нарочито субъективной, индивидуально-творческой, «остраняющей» интерпретации обычного и привычного, что приближает культурное освоение реальности субъектом к мысленному (подчас художественному) эксперименту над нею и в пределе замещает отражение действительности в элитарной культуре ее преобразованием, подражание — деформацией, проникновение в смысл — домысливанием и переосмысливанием данности;
  • смысловой и функциональной «закрытостью», «узостью», обособленностью от целого национальной культуры, что превращает элитарную культуру в подобие тайного, сакрального, эзотерического знания, а ее носители превращаются в своего рода «жрецов» этого знания, избранников богов, «служителей муз», «хранителей тайны и веры», что часто обыгрывается и поэтизируется в элитарной культуре.

Подробное решение параграф Вопросы ко 2 главе по обществознанию для учащихся 10 класса, авторов Л.Н. Боголюбов, Ю.И. Аверьянов, А.В. Белявский 2015

1. Что позволяет выделить культуру в самостоятельную сферу общественной жизни? Назовите области, элементы, которые формируют сферу культуры, раскройте связи между ними.

Культура — понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности. Культура является предметом изучения философии, культурологии, истории, искусствознания, лингвистики (этнолингвистики), политологии, этнологии, психологии, экономики, педагогики и др.

В основном, под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком и социумом в целом навыков и умений. Культура предстает также проявлением человеческой субъективности и объективности (характера, компетентностей, навыков, умений и знаний).

Многообразие видов деятельности, включаемых в сферу культуры, можно подразделить на четыре большие группы:

Художественное творчество;

Сохранение культурного наследия;

Клубная и развлекательная деятельность;

Массовое создание и распространение культурных благ (индустрия культуры).

Основанием для выделения этих четырех групп служит различие в составе функций (создание, сохранение, распространение благ) и типов удовлетворяемых потребностей (эстетические, развлекательные, информационные), ориентация на которые является ведущей, основополагающей для соответствующих видов деятельности.

2. «Культура, — писал французский философ Ж.-П. Сартр, — никого и ничего не спасает, и не оправдывает. Но она дело рук человека — в ней он ищет своё отражение, в ней он узнаёт себя, только в этом критическом зеркале он и может увидеть своё лицо». Что имел в виду автор? Во всём ли можно с ним согласиться? Способна ли культура спасти человека?

Сартр совершенно прав, когда рассматривает культуру в качестве критического зеркала, в котором только и может человек увидеть свое лицо. Много это или мало? Очевидно, мало, если человек просто удовлетворится тем, что удалось посмотреться в «зеркало». И в то же время много, если он, всмотревшись, сумеет сделать практический вывод: способен он или не способен по своему культурному обличью на свершение задуманного? Сказанное применимо и к обществу в целом. Следовательно, тот же Сартр не прав, когда уверяет, что культура никого и ничего не спасает. Спасает — и тогда, когда она способна помочь человеку в его исторических действиях; и тогда, когда, критически оценив себя (что несомненно тоже является актом высокой культуры), общество воздерживается от утопичных и бессмысленных в данных социокультурных условиях действий.

3. По мнению немецко-французского мыслителя А. Швейцера, мировоззрение должно отвечать трём требованиям: быть сознательным («мыслящим»), этическим, идеалом которого является преобразование действительности на нравственных началах, оптимистическим. Каково, на ваш взгляд, развёрнутое содержание каждого из этих требований? Разделяете ли вы мнение учёного либо считаете необходимым пересмотреть или расширить круг этих требований? Свою позицию аргументируйте.

Любые взгляды и мировоззрение человека должны иметь под собой некую основу, убеждения человека должны быть прежде всего осмыслены им самим, и в некоторые моменты каждый должен переосмысливать свои взгляды, чтобы в конечном итоге найти свою «истину», основанную на жизненном опыте и наблюдениях, рассуждениях, мышлении как таковом.

Мировоззрение должно соответствовать общим этическим нормам и прежде всего быть направлено на совершенствование существующего мира и порядков в соответствии с моральными устоями, нравственностью, гуманностью — человек не должен зацикливаться на уже достигнутом и обязан смотреть в светлое будущее, при этом сам участвуя в его «построении», а не ожидая, пока мир изменится сам.

Я разделяю мнение мыслителя А. Швейцера. Сейчас это очень актуально для нашего общества, т. к. сильно загрязнена речь, мышление и это отталкивает.

4. Г. Гегель считал, что выдающаяся личность, творящая всемирно-исторические деяния, неподсудна морали. Значение имеет величие дела, а не его нравственный смысл. Разделяете ли вы такую позицию? Свою точку зрения обоснуйте.

Нравственность сильно усреднена. Общие правила необходимы для общественного баланса. И сохранения государства. Любое новое начинание требует выхода за эти рамки. Гений всегда выпадает из общего потока. Даже знаменитые религиозные реформаторы нарушали уже сложившиеся законы писанные, за что были казнены. Только история показывала, кто велик, а кто приписал себе бессмертную славу вершителя истории. Мнение современников — часто обманчиво и поспешное. И чем дальше от события, тем оценка адекватней. Выше усредненной морали творцы сознания человечества, но они лишь расширяют рамки. Самозванцы всегда отличались неоправданной жестокостью и отсутствием скромности.

5. Какие народные пословицы и поговорки осуждают лень, недисциплинированность и безответственность? Воспользуйтесь сборником пословиц и поговорок, собранных В. И. Далем.

Проглотить-то хочется, да прожевать лень.

Лентяй посреди реки просит напиться.

Пока ленивый разомнется, усердный с работы вернется.

Лень-матушка прежде него родилась.

Под лежачий камень и вода не течет.

Станешь лениться, будешь с сумой волочиться.

Ему уж и лениться — то лень.

Труд человека кормит, а лень портит.

Долог день до вечера, коли делать нечего.

От скуки бери дело в руки.

Маленькое дело лучше большого безделья.

Тяп-ляп- не выйдет корабль.

Сонливого не добудишься, а ленивого не дошлёшься.

Ленивому всегда праздник.

Откладывай безделье, да не откладывай дела.

Чай пить- не дрова рубить.

Белые ручки чужие труды любят.

Сиденьем города не берут.

Длинная нитка-ленивая швея.

6. Российский учёный, лауреат Нобелевской премии академик Ж. И. Алфёров вскоре после награждения заявил, что если бы Нобелевская премия существовала в XVIII в., то первую следовало бы дать Петру Великому за построение системы образования по триаде: гимназия — университет — академия. Обоснуйте, опираясь на современный опыт, сущность и значение этой триады.

Триада: гимназия — университет — академия, в современном мире отражает непрерывность образования.

Непрерывное образование — процесс роста образовательного (общего и профессионального) потенциала личности в течение жизни, организационно обеспеченный системой государственных и общественных институтов и соответствующий потребностям личности и общества. Целью является становление и развитие личности как в периоды её физического и социально-психологического созревания, расцвета и стабилизации жизненных сил и способностей, так и в периоды старения организма, когда на первый план выдвигается задача компенсации утрачиваемых функций и возможностей. Системообразующим фактором служит общественная потребность в постоянном развитии личности каждого человека.

7. Найдите в справочных изданиях по религиоведению, например, в словаре «Религии народов современной России», понятия, относящиеся к нравственным учениям христианства, ислама, буддизма и иудаизма. Сопоставьте их и выделите их общее или сходное содержание.

Христианство — авраамическая мировая религия, основанная на жизни и учении Иисуса Христа, описанных в Новом Завете. Христиане верят, что Иисус из Назарета есть Мессия, Сын Божий и Спаситель человечества. Христиане не сомневаются в историчности Иисуса Христа. Христианство — самая крупная мировая религия. Наиболее крупные течения в христианстве — католицизм, православие и протестантизм. Христианство возникло в I веке в Палестине и уже в первые десятилетия своего существования получило распространение и в других провинциях и среди других этнических групп.

Ислам — самая молодая и вторая по численности приверженцев после христианства мировая монотеистическая авраамическая религия. В 28 странах ислам является государственной или официальной религией. Большинство мусульман (85-90 %) составляют сунниты, остальные — шииты, ибадиты. Основатель ислама — Мухаммед (ум. в 632 году). Священная книга — Коран. Второй важнейший источник исламского вероучения и пра­ва — Сунна, представляющая совокупность преданий (хадис) об изречениях и деяниях пророка Мухаммеда. Язык богослужения — арабский. Приверженцев ислама называют мусульманами.

Буддизм — религиозно-философское учение (дхарма) о духовном пробуждении (бодхи), возникшее около VI века до н. э. в Древней Индии. Основателем учения считается Сиддхартха Гаутама, впоследствии получивший имя Будда Шакьямуни. Это одна из древнейших мировых религий, признанная самыми различными народами с совершенно разными традициями.

Иудаизм — религиозное, национальное и этическое мировоззрение, сформировавшееся у еврейского народа, одна из древнейших монотеистических религий человечества и самая древняя из существующих по настоящее время. Иудеи — этнорелигиозная группа, включающая тех, кто был рождён евреем, и тех, кто обратился в иудаизм. Около 42 % всех иудеев проживает в Израиле и около 42 % проживает в США и Канаде, большинство остальных проживает в Европе. Иудаизм заявляет об исторической преемственности, охватывающей более чем 3000 лет.

8. Как связаны культура и религия? Покажите на конкретных примерах соотношение светского и религиозного начал в произведениях искусства.

Религия одна из форм культуры. Религия формирует определённое мировоззрение, даёт ответы на вопросы о смысле жизни и смерти. В религиозной сфере создаются памятники культуры: храмы, иконы, музыкальные композиции.

9. Каким образом происходит познание окружающего мира посредством искусства? Почему искусство называют «образным познанием»?

Познание окружающего мира с помощью искусства происходит по мере восприятия человека. Приведем пример. Допустим, картины. На них могут изображаться люди, растения, природа, интерьер, пейзаж, что угодно. Часто искусство строится на реальности, но есть исключения. Но эти исключения являются познанием мира психологии человека, который тоже является наши окружением. Искусство называют «образным познанием», потому что идет интуитивное освоение новых явлений.

Дополнительный материал:

Все предметы искусства — это исторический источник. И посредством изучения этого искусства люди познают мир в прошлом, далеком или не очень, а также в настоящем. Ведь, скажем, современное авангардное искусство — это хороший показатель того, что волнует современного человека, какие формы выражения себя он находит, какие проблемы преследуют его, и т.д.

С другой стороны, творя, человек также познает окружающий мир, прежде всего, через познание себя самого. Выражение себя в искусстве — это один и способов рефлексии, способов не только познать, но и примириться с окружающей реальностью.

Предмет искусства — жизнь людей — чрезвычайно разнообразна и отражается в искусстве во всем своем многообразии в форме художественных образов. Последние, будучи результатом вымысла, тем не менее отражают действительность и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. Художественный образ выполняет в искусстве те же функции, что и понятие в науке: с помощью него происходит процесс художественного обобщения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. Созданные образы составляют культурное наследие общества и способны, став символами своего времени, оказывать серьезное влияние на общественное сознание.

10. Приведите конкретный пример явления массовой культуры. Выделите в нём соответствующие признаки и объясните, каким образом оно воздействует на потребителя.

Пример: современная эстрада (поп музыка, телешоу).

Признаки: самое главное доступно большинству, не требует денежных затрат, возникла в момент глобализации.

Влияние: положительное, развлекает людей, даёт возможность ознакомиться с культурой других стран (пример: манерой петь, танцевать, говорить)

11. Попробуйте самостоятельно разработать конкретную модель произведения одного из жанров массовой культуры. По законам жанра определите, каков должен быть главный герой, что обязательно должно присутствовать в сюжете, какой должна быть развязка и т. д.

Главный герой сначала должен быть невзрачным, неудачником, работающим 5/2, у которого неожиданно появляется суперсила/ удача/ деньги/ слава (и все то от чем мечтает неудачник из реальности), потом обязательно должно появиться любое испытание (спасти мир/ сестру/ банк/ любовь и т. д.), и конечно ЖК гениальный злодей, которого никто не мог поймать до этого момента, но тут появляется он, у него ничего не выходит с первого раза, но со второго герой побеждает, но его надо ранить, чтобы была слезная сцена, п в конце поцелуй

12. Назовите произведения элитарной культуры. Объясните, почему вы отнесли их именно к ней. Покажите, как они взаимодействуют со сферой массовой культуры.

Элитарная культура (высокая) – это творческий авангард, лаборатория искусства, где постоянно создаются новые виды и формы искусства. Её ещё называют высокой культурой, т. к. она создаётся элитой общества, либо по её заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Как правило, элитарная культура опережает уровень восприятия её среднеобразованным человеком, широкими массами. Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства. Так, произведения абстракционистов в виде цветовых композиций сложны для восприятия человеком, не знакомым с законами живописи, символическими цветовыми образами. Девиз элитарной культуры “Искусство ради искусства”. В современной культуре к элитарной относят фильмы Феллини, Тарковского, книги Кафки, Белля, картины Пикассо, музыку Дюваля, Шнитке. Однако иногда элитарные произведения становятся популярными (например, фильмы Копполы и Бертолуччи, произведения Сальвадора Дали и Шемякина).

ХХ в. для характеристики изменившегося места культуры в современном обществе. Время ее появления — середина XX в., когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Исключительно интенсивное развитие средств массовой информации и связи привело к тому, что в качестве адресата культуры стал рассматриваться не отдельный человек, а большое количество — масса людей. В отличие от элитарной, массовая культура ориентируется на усредненный уровень массовых потребителей.

Феномен массовой культуры отражает воздействие современного техногенного мира на формирование человеческой личности. Она уникальна как искусство манипуляции элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами («драйвами») масс людей, использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки). Создается система испытанных приемов, рассчитанных на простейшие безусловные реакции, используется аттракционность, повышенная событийность, шоковые моменты.

Массовая культура подчеркнуто ориентирована на развлекательность, достаточно жизнелюбива, во многом эксплуатирует такие сферы человеческой психики, как подсознание и инстинкты .

Рассмотрим, каково влияние телевидения на массовую культуру.

Телевидение — очень молодой феномен культуры, который при своем возникновении должен был встраиваться в уже существующую «систему вещей» и в соответствующую ей систему представлений. Для сравнения: когда был создан первый автомобиль (1895), его форма напоминала форму кареты и, подчеркнем, не могла быть иной: в сознании и создателей автомобиля, и всех других людей доминировало представление о карете как наиболее комфортном средстве передвижения. Назовем карету моделью-прообразом автомобиля, чтобы кратко охарактеризовать само явление. Вхождение телевидения в культуру демонстрирует тот же подход и, что очень важно, нечто совершенно новое.

При возникновении радио (А. С. Попов, 1895) моделью-прообразом выступала звучащая человеческая речь, позже — звучащая музыка, то есть явления, относящиеся к началу человеческой культуры. При возникновении кино (братья Люмьер, 1895, Ж. Мельес) его моделями-прообразами были театр (европейская традиция восходит к античному театру V века до н. э.) и фотография (основоположники — изобретатели Л. Ж. М. Дагер, 1839, Ж. Н. Ньепс во Франции; У. Г. Ф. Толбот, 1840-1841, в Англии), которая, в свою очередь, в качестве модели-прообраза имела живопись (зарождение — около 40000 лет до н. э.). Уже кино приблизилось за счет фотографии к тому «эффекту телевидения», который нас интересует.

Телевидение при возникновении не опиралось на древние модели-прообразы, в их качестве выступали радио и кино, то есть новейшие феномены, которые сами еще не были достаточно освоены человечеством (дополнительно: газета, более старая модель). Впоследствии тот же эффект повторился при возникновении компьютерной культуры (в частности, Интернета), где среди моделей-прообразов нужно назвать прежде всего телевидение. За новейшими моделями древние и даже новые модели просматриваются лишь исторически, вне актуального осознания, и это то новое, что сформировалось в культуре при появлении телевидения.

Именно обновление моделей-прообразов, происходящее в культуре ХХ века, может объяснить, почему сущность телевидения остается недостаточно выявленной.

Новейшие модели сами еще не освоены в полной мере, что ведет к стремлению опереться на более прочный фундамент (то есть более привычный).

Отсюда концепция телевидения как нового вида искусства. На этот счет велась обширная дискуссия. С изложенной точки зрения, скрытый смысл ее — в проведении аналогии между телевидением (новое в культуре) с искусством (старое, освоенное, понятное в культуре) или в критике этой аналогии.

Можно привести большое количество доказательств, подтверждающих, что телевидение — особая форма искусства (или шире — художественной культуры).

Тогда, приняв общий тезис, необходимо сделать следующий шаг — провести сравнение телевидения с различными видами искусства (художественной культуры). Как бы при этом ни была выявлена специфика художественных возможностей телевидения, на первый план неизбежно выступят его склонность к вторичности и ориентация на многомиллионную зрительскую аудиторию, то есть черты массовой художественной культуры. Это, как представляется, и привело к ставшему традиционным представлению о телевидении как форме массовой культуры (которая и выступила как объясняющая модель-прообраз телевидения). Концепт «массовая культура» окрашен в негативные тона, отсюда вполне логичное перенесение этого эмоционального оттенка на концептуальную трактовку телевидения.

Между тем, телевидение, при всей внешней схожести с массовой художественной культурой, выполняет иную роль, очевидно, настолько новую, что она не поддается элементарному определению через аналогию и требует специального исследования.

Уникальное свойство телевидения как коммуникативной подсистемы культуры — передача изображения на расстояние. Оно осуществило давнюю мечту человечества о некоем «всевидении», о возможности заглянуть за горизонт видимого жизненного пространства. Благодаря этому телевидение и распространилось столь быстро и широко, оказалось столь востребованным людьми.

«Телевизионные сообщения — особенно теперь, при наличии спутников связи — поступают со всего света, значит, великий дар телевидения состоит в том, что его посредством весь мир обрел зримость. А так как ТВ не «изымает» зрителя из его будничной среды, напротив — само стремится туда, то вместе с телевидением весь мир врывается в жилище отдельного индивида… В эпоху телевидения не человек ездит по свету, но образы со всего мира — со всех стран и континентов — устремляются к телезрителю и, потеряв материальность, роятся вокруг него — словно затем, чтобы покорно попасть в его «совокупный социальный опыт» и «модель мира», — писал известный исследователь телевидения В. И. Михалкович.

Телевидение расширяет границы реального мира, доступного для видения и осмысления его человеком, достраивает и дополняет доступное личности социокультурное пространство, то есть вносит свой вклад в формирование индивидуального образа действительности. Это означает, что запросы конкретного человека к телевидению как источнику информации об окружающей действительности, в общем, те же, что и к самой реальности.

Французский социолог Пьер Бурдье приводит очень точное наблюдение: «Для некоторых из наших философов (и писателей) «быть» значит быть показанным по телевизору, то есть в итоге быть замеченным журналистами или, как говорят, находиться на хорошем счету у журналистов (что невозможно без компромиссов и самокомпрометации). И действительно, поскольку они не могут рассчитывать только на свои произведения, чтобы продолжать существовать для публики, то у них нет другого выхода, кроме как появляться как можно чаще на экране, а стало быть писать через регулярные и насколько возможно короткие интервалы времени произведения, основная функция которых, по словам Жиля Делеза, обеспечить их авторам приглашение на телевидение».

Личность, постоянно ориентируясь в мире изменяющихся общественных условий, может предъявлять самые разнообразные требования и к телевизионному контенту. Жизненная ориентация — одна из наиболее важных функций телевидения по отношению к зрителю наряду с рекреативной и компенсаторной. Например, человеку не понятна сфера самореализации. Ему не хватает человеческого общения. Ему необходима некая жизненная альтернатива, если непосредственно доступная социальная реальность недостаточно ценна и желанна. В поисках откликов на эти запросы человек обращается в том числе и к ТВ.

Телепрограммы, в свою очередь, отражая ту или иную часть социальной реальности, организуя ее, несут те или иные смыслы этой реальности, которые могут влиять на человека, выступая как источники ценностных альтернатив социокультурных ориентиров в отношениях с миром. Поэтому особое внимание необходимо обратить на такую особенность телепрограмм, как формирование этих альтернатив для зрителя, а их конкретное наполнение стоило бы рассматривать в контексте трех определяющих процессов человеческой жизни: деятельности, поведения и общения. Воспринимая те или иные смыслы телепрограмм, формируя на их основе новые социокультурные ориентиры, человек может сформировать к ним личностное ценностное отношение, и эти новые ориентиры могут, по выражению Б. М. Сапунова, «определять его жизненные установки и поведение» . .

Роль телевидения характеризуется полифункциональностью. Однако в множественности конкретных функций выделяются две фундаментальных функции, что позволяет говорить о биполярной функциональности телевидения. Первая функция — информационная. Вторая функция — досуговая.

Информационная функция составляет базовую особенность телевидения как культурного феномена. Чтобы пояснить эту мысль, сравним показ художественного кинофильма в кинотеатре и по телевизору.

В кинотеатре, как бы он ни был плохо технически оборудован, мы встречаемся с самим произведением искусства, это и есть форма его существования.

Напротив, фильм, показанный по телевизору, даже самому совершенному, — это лишь информация о произведении искусства (подобно тому как «Джоконда» Леонардо да Винчи, которую мы видим в иллюстрированном журнале или книге, — это лишь информация о картине, находящейся в Лувре).

В более узком и привычном смысле, информация на телевидении выступает как совокупность сведений о событиях, новостях.

На новом этапе развития телевещания (в нашей стране со времен перестройки, на Западе — значительно раньше) информационная функция телевидения принципиально изменилась по содержанию (и, как следствие, по формам), ибо изменилось само представление о телевизионной информации.

Отечественный зритель, воспитанный на передачах информационно-просветительского (с ярко выраженной идеологической установкой) советского телевидения, был поражен появлением на телевидении коммерческой рекламы. Поначалу неумелая, подражающая западным образцам, потом все более качественная, даже талантливая, она настойчиво вмешивалась в сетку вещания.

Информация-реклама пронизывает всю сферу телевещания. Она носит как открытый характер (рекламные ролики), так и скрытый (упоминания объектов рекламы в речи ведущих и участников передач, одежда, прически, другой антураж персонажей, авторитетных для зрителей, то, что они держат в руках, к чему прикасаются, на что смотрят, что слушают, что их окружает, и т. д.). Информация о событиях, превращаясь в информацию-рекламу, изменяет свою структуру.

Так, последовательность новостных программ советского периода (официальный блок — трудовая жизнь страны — зарубежный новостной блок — новости культуры — спорт — погода) сменяется другой последовательностью: наиболее сенсационная новость (катастрофа, убийство и т. д.) — менее сенсационные новости (среди которых оказывается, например, официальный блок). Если совершено крупное научное открытие — это материал конца выпуска, но если ученый получил Нобелевскую премию, — начала.

В советские времена был установлен определенный процент негативных новостей в информационной программе: не более 40%.

Анализ современных новостей показывает, что негативные новости превалируют даже на официальных каналах. На некоторых же (например, на «RenTV» с Романовой) их количество доходит до 90% и иногда даже больше.

Новости прерываются рекламой. Возникает устойчивый тандем: реальные новости дня ужасны (заказные убийства, коррупция, войны, терроризм), катастрофичны (ураганы, цунами, массовые эпидемии), страшны для простого человека (пожары, протечки, сбои в работе энергосистем, водопровода, канализации, плохие условия жизни, низкие зарплаты, взятки чиновников низшего звена, несправедливый суд, лишение льгот, подорожание продуктов, бензина, увеличение стоимости жилья, халатность в школах и больницах, мошенничество, хулиганство, пьянство, нищета), в то время как в рекламных роликах зрителю представлена идеальная, счастливая жизнь (прекрасные вещи — от колготок до холодильников, все отстирывающие порошки, лекарства от любых болезней по новейшим научным разработкам, почти бесплатные кредиты на почти любую сумму, позволяющие танцевать даже в критические дни прокладки, придающие объем волосам шампуни и ресницам туши, спасающие от кариеса зубные пасты и жевательные резинки, роскошные автомобили и компьютеры последних моделей, захватывающие фильмы, грандиозные концерты, стоящие на страже интересов народа политические партии).

Эти два блока постоянно перемежаются, в совокупности пробуждая полярные эмоции зрителей, через посредство которых телевизионная культура оказывает, по существу, суггестивное влияние на сознание и подсознание миллионов.

Сенсационность как принцип подачи информации на современном телевидении оказывается связующим мостом в биполярности основных функций телевидения — информационной и досуговой.

Телевидение, отражая новые реальности, выработало свои новые формы, реализующие досуговую функцию. В спектре этих собственно телевизионных форм образовалось два тележанра, оказавшиеся на разных полюсах: видеоклип (в краткости которого отразился вариант минимализации досуга) и телесериал (в длительности которого, доходящей до нескольких тысяч серий, отразился вариант максимализации досуга). Между этими полюсами промежуточное место заняло ток-шоу, соединившее в себе информационность и досуговость как телевизионные функции, но уже не через посредство сенсационности, а через иллюзию интерактивности .

Приспособленная к вкусам широких масс людей, технически тиражируется в виде множества копий и распространяется при помощи современных коммуникативных технологий.

Появление и развитие массовой культуры связаны с бурным развитием средств массовой коммуникации, способных оказывать мощное влияние на аудиторию. В средствах массовой коммуникации обычно выделяют три компонента:

  • средства массовой информации (газеты, журналы, рацио, телевидение, интернет-блоги и т.д.) — тиражируют информацию, оказывают регулярное воздействие на аудиторию и ориентированы на определенные группы людей;
  • средства массового воздействия (реклама, мода, кино, массовая литература) — не всегда регулярно воздействуют на аудиторию, ориентированы на усредненного потребителя;
  • технические средства коммуникации (Интернет, телефон) — определяют возможность непосредственного общения человека с человеком и могут служить для передачи информации личного характера.

Отметим, что не только средства массовой коммуникации оказывают воздействие на общество, но и общество серьезно влияет на характер информации, передаваемой в средствах массовой коммуникации. К сожалению, запросы публики часто оказываются невысокими в культурном отношении, что снижает уровень телевизионных программ, газетных статей, эстрадных представлений и т.д.

В последние десятилетия в контексте развития средств коммуникации говорят об особой компьютерной культуре . Если ранее основным источником информации служила книжная страница, то теперь — компьютерный экран. Современный компьютер позволяет мгновенно получить информацию по сети, дополнить текст графическими изображениями, видеофильмами, звуком, что обеспечивает целостное и многоуровневое восприятие информации. При этом текст в Интернете (например, веб-страница) может быть представлен как гипертекст . т.е. содержать систему отсылок на другие тексты, фрагменты, нетекстовую информацию. Гибкость и многоаспектность средств компьютерного отображения информации многократно усиливают степень ее воздействия на человека.

В конце XX — начале XXI в. массовая культура начала играть важную роль в идеологии и экономике. Однако эта роль неоднозначна. С одной стороны, массовая культура позволила охватить широкие слои населения и приобщить их к достижениям культуры, представив последние в простых, демократичных и понятных всем образах и понятиях, но с другой — она создала мощные механизмы манипуляции общественным мнением и формирования усредненного вкуса.

К основным составляющим массовой культуры относят:

  • информационную индустрию — прессу, телевизионные новости, ток-шоу и т.д., разъясняющие происходящие события понятным языком. Массовая культура первоначально формировалась именно в сфере информационной индустрии — «желтой прессе» XIX — начала XX в. Время показало высокую эффективность средств массовой коммуникации в процессе манипулирования общественным мнением;
  • индустрию досуга — фильмы, развлекательную литературу, эстрадный юмор с максимально упрошенным содержанием, поп-музыку и т. д.;
  • систему формирования массового потребления , центром которой являются реклама и мода. Потребление здесь представлено в виде безостановочного процесса и важнейшей цели существования человека;
  • тиражируемую мифологию — от мифа об «американской мечте», где нищие превращаются в миллионеров, до мифов о «национальной исключительности» и особых добродетелях того или иного народа по сравнению с другими.

Примеры массовой культуры на телевидении. Телевидение и массовая культура. Вопросы к тексту

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Подобные документы

    Телевидение, как средство воздействия, этапы его становления. Критика российского телевидения на страницах «Литературной газеты». Типологические характеристики издания, дизайн газеты. Анализ материалов телевизионных критиков «Литературной газеты».

    курсовая работа , добавлен 01.05.2010

    Выявление особенностей влияния российского телевидения на образ мышления, формирование ценностей и культуру современного молодого человека. Телевидение как социокультурный феномен. Федеральная целевая программа развития телерадиовещания до 2015 года.

    курсовая работа , добавлен 25.04.2014

    Пришествие телевидения. Перспективы развития телевидения. Особенности и стиль Российского телевидения. Недостатки телевидения. Новая конфигурация СМИ. Негосударственные СМИ. Телевидение перестает играть роль властителя умов.

    реферат , добавлен 15.03.2004

    Исследование современного российского научно-популярного телевидения. Его взаимосвязь с образованием, функции с точки зрения источника знаний. Особенности и жанры научно-популярного телевидения. Комплексная система оптимизации его развития в стране.

    курсовая работа , добавлен 23.12.2013

    Становление и развитие телевидения в России, оценка Российского телевидения. Особенности и современный стиль телевидения и его недостатки. Перспективы развития одного из новейших коммуникативных инструментов в воспитании человека в современном обществе.

    реферат , добавлен 16.12.2011

    Характеристика российского телевидения на современном этапе, интеллектуальная направленность современного телевидения. Характеристика и технологии интеллектуальных программ российского телевидения: игры в знание на деньги и интеллектуальные ток-шоу.

    курсовая работа , добавлен 10.08.2010

    Молодежное телевидение: общая характеристика. История вопроса: появление молодежных программ на российском телевидении. Развитие молодежного телевидения. Специфика молодежных телеканалов. Популярные передачи современного телевидения и их анализ.

    курсовая работа , добавлен 28.12.2016

    Создание и развитие монгольского телевидения. Характер телевещания в первые годы. Монгольское телевидение в 90-ые годы. Официальные монгольские телеканалы и кабельное телевидение. Телевидение в современной Монголии, основные проблемы его развития.

    курсовая работа , добавлен 25.11.2013

Приспособленная к вкусам широких масс людей, технически тиражируется в виде множества копий и распространяется при помощи современных коммуникативных технологий.

Появление и развитие массовой культуры связаны с бурным развитием средств массовой коммуникации, способных оказывать мощное влияние на аудиторию. В средствах массовой коммуникации обычно выделяют три компонента:

  • средства массовой информации (газеты, журналы, рацио, телевидение, интернет-блоги и т.д.) — тиражируют информацию, оказывают регулярное воздействие на аудиторию и ориентированы на определенные группы людей;
  • средства массового воздействия (реклама, мода, кино, массовая литература) — не всегда регулярно воздействуют на аудиторию, ориентированы на усредненного потребителя;
  • технические средства коммуникации (Интернет, телефон) — определяют возможность непосредственного общения человека с человеком и могут служить для передачи информации личного характера.

Отметим, что не только средства массовой коммуникации оказывают воздействие на общество, но и общество серьезно влияет на характер информации, передаваемой в средствах массовой коммуникации. К сожалению, запросы публики часто оказываются невысокими в культурном отношении, что снижает уровень телевизионных программ, газетных статей, эстрадных представлений и т.д.

В последние десятилетия в контексте развития средств коммуникации говорят об особой компьютерной культуре . Если ранее основным источником информации служила книжная страница, то теперь — компьютерный экран. Современный компьютер позволяет мгновенно получить информацию по сети, дополнить текст графическими изображениями, видеофильмами, звуком, что обеспечивает целостное и многоуровневое восприятие информации. При этом текст в Интернете (например, веб-страница) может быть представлен как гипертекст . т.е. содержать систему отсылок на другие тексты, фрагменты, нетекстовую информацию. Гибкость и многоаспектность средств компьютерного отображения информации многократно усиливают степень ее воздействия на человека.

В конце XX — начале XXI в. массовая культура начала играть важную роль в идеологии и экономике. Однако эта роль неоднозначна. С одной стороны, массовая культура позволила охватить широкие слои населения и приобщить их к достижениям культуры, представив последние в простых, демократичных и понятных всем образах и понятиях, но с другой — она создала мощные механизмы манипуляции общественным мнением и формирования усредненного вкуса.

К основным составляющим массовой культуры относят:

  • информационную индустрию — прессу, телевизионные новости, ток-шоу и т.д., разъясняющие происходящие события понятным языком. Массовая культура первоначально формировалась именно в сфере информационной индустрии — «желтой прессе» XIX — начала XX в. Время показало высокую эффективность средств массовой коммуникации в процессе манипулирования общественным мнением;
  • индустрию досуга — фильмы, развлекательную литературу, эстрадный юмор с максимально упрошенным содержанием, поп-музыку и т. д.;
  • систему формирования массового потребления , центром которой являются реклама и мода. Потребление здесь представлено в виде безостановочного процесса и важнейшей цели существования человека;
  • тиражируемую мифологию — от мифа об «американской мечте», где нищие превращаются в миллионеров, до мифов о «национальной исключительности» и особых добродетелях того или иного народа по сравнению с другими.
«Если Рим дал миру право, Англия — парламентскую дея­тельность, Франция — культуру и республиканский национа­лизм, то современные США дали миру научно-техническую революцию и массовую культуру» Массовая культура — культура, популярная и преобладающая среди широкого слоя населения в данном обществе. Она может включать в себя такие явления, как быт, развлечения (спорт, поп-музыка, массовая литература), средства массовой информации и т.п.

Массовая культура не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа. Время ее появления — середина XX века, когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Массовая культура может быть интернациональной и национальной. Эстрадная музыка — яркий пример этого: она понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образования.
В социальном плане массовая культура формирует новый общественный строй, получивший название «средний класс» .
Целью массовой культуры является не столько заполнение досуга и снятия напряжения и стресса у человека индустриального и постиндустриального общества, сколько стимулирование потребительского сознания у зрителя, слушателя, читателя, что в, свою очередь, формирует особый тип пассивного некритиче­ского восприятия этой культуры у человека. Другими словами, происходит манипулирование человеческой психикой и эксплуа­тация эмоций и инстинктов подсознательной сферы чувств чело­века и прежде всего чувств одиночества, вины, враждебности, страха.

Элитарная культура

Элитарная культура — это высокая культура , противопоставляемая массовой культуре по типу воздействия на воспринимающее сознание, сохраняющего его субъективные особенности и обеспечивающего смыслообразующую функцию .
Субъектом элитарной, высокой культуры является личность — свободный, творческий человек, способный к осуществлению сознательной деятельности. Творения этой культуры всегда личностно окрашены и рассчитаны на личностное восприятие, вне зависимости от широты их аудитории, именно поэтому широкое распространение и миллионные тиражи произведений Толстого, Достоевского, Шекспира не только не снижают их значения, но, напротив, способствуют широкому распространению духовных ценностей. В этом смысле субъект элитарной культуры является представителем элиты.
Элитарная культура обладает рядом важных особенностей.

Особенности элитарной культуры:

  • сложностью, специализированностью, креативностью, новационностью;
  • способностью формировать сознание, готовое к активной преобразующей деятельности и творчеству в соответствии с объективными законами действительности;
  • способностью концентрировать духовный, интеллектуальный и художественный опыт поколений;
  • наличием ограниченного круга ценностей, признаваемых истинными и «высокими»;
  • жесткой системой норм, принимаемых данной стратой в качестве обязательных и неукоснительных в сообществе «посвященных»;
  • индивидуализацией норм, ценностей, оценочных критериев деятельности, нередко принципов и форм поведения членов элитарного сообщества, становящихся тем самым уникальными;
  • созданием новой, нарочито усложненной культурной семантики, требующей от адресата специальной подготовки и необъятного культурного кругозора;
  • использованием нарочито субъективной, индивидуально-творческой, «остраняющей» интерпретации обычного и привычного, что приближает культурное освоение реальности субъектом к мысленному (подчас художественному) эксперименту над нею и в пределе замещает отражение действительности в элитарной культуре ее преобразованием, подражание — деформацией, проникновение в смысл — домысливанием и переосмысливанием данности;
  • смысловой и функциональной «закрытостью», «узостью», обособленностью от целого национальной культуры, что превращает элитарную культуру в подобие тайного, сакрального, эзотерического знания, а ее носители превращаются в своего рода «жрецов» этого знания, избранников богов, «служителей муз», «хранителей тайны и веры», что часто обыгрывается и поэтизируется в элитарной культуре.

ХХ в. для характеристики изменившегося места культуры в современном обществе. Время ее появления — середина XX в., когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Исключительно интенсивное развитие средств массовой информации и связи привело к тому, что в качестве адресата культуры стал рассматриваться не отдельный человек, а большое количество — масса людей. В отличие от элитарной, массовая культура ориентируется на усредненный уровень массовых потребителей.

Феномен массовой культуры отражает воздействие современного техногенного мира на формирование человеческой личности. Она уникальна как искусство манипуляции элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами («драйвами») масс людей, использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки). Создается система испытанных приемов, рассчитанных на простейшие безусловные реакции, используется аттракционность, повышенная событийность, шоковые моменты.

Массовая культура подчеркнуто ориентирована на развлекательность, достаточно жизнелюбива, во многом эксплуатирует такие сферы человеческой психики, как подсознание и инстинкты .

Рассмотрим, каково влияние телевидения на массовую культуру.

Телевидение — очень молодой феномен культуры, который при своем возникновении должен был встраиваться в уже существующую «систему вещей» и в соответствующую ей систему представлений. Для сравнения: когда был создан первый автомобиль (1895), его форма напоминала форму кареты и, подчеркнем, не могла быть иной: в сознании и создателей автомобиля, и всех других людей доминировало представление о карете как наиболее комфортном средстве передвижения. Назовем карету моделью-прообразом автомобиля, чтобы кратко охарактеризовать само явление. Вхождение телевидения в культуру демонстрирует тот же подход и, что очень важно, нечто совершенно новое.

При возникновении радио (А. С. Попов, 1895) моделью-прообразом выступала звучащая человеческая речь, позже — звучащая музыка, то есть явления, относящиеся к началу человеческой культуры. При возникновении кино (братья Люмьер, 1895, Ж. Мельес) его моделями-прообразами были театр (европейская традиция восходит к античному театру V века до н. э.) и фотография (основоположники — изобретатели Л. Ж. М. Дагер, 1839, Ж. Н. Ньепс во Франции; У. Г. Ф. Толбот, 1840-1841, в Англии), которая, в свою очередь, в качестве модели-прообраза имела живопись (зарождение — около 40000 лет до н. э.). Уже кино приблизилось за счет фотографии к тому «эффекту телевидения», который нас интересует.

Телевидение при возникновении не опиралось на древние модели-прообразы, в их качестве выступали радио и кино, то есть новейшие феномены, которые сами еще не были достаточно освоены человечеством (дополнительно: газета, более старая модель). Впоследствии тот же эффект повторился при возникновении компьютерной культуры (в частности, Интернета), где среди моделей-прообразов нужно назвать прежде всего телевидение. За новейшими моделями древние и даже новые модели просматриваются лишь исторически, вне актуального осознания, и это то новое, что сформировалось в культуре при появлении телевидения.

Именно обновление моделей-прообразов, происходящее в культуре ХХ века, может объяснить, почему сущность телевидения остается недостаточно выявленной.

Новейшие модели сами еще не освоены в полной мере, что ведет к стремлению опереться на более прочный фундамент (то есть более привычный).

Отсюда концепция телевидения как нового вида искусства. На этот счет велась обширная дискуссия. С изложенной точки зрения, скрытый смысл ее — в проведении аналогии между телевидением (новое в культуре) с искусством (старое, освоенное, понятное в культуре) или в критике этой аналогии.

Можно привести большое количество доказательств, подтверждающих, что телевидение — особая форма искусства (или шире — художественной культуры).

Тогда, приняв общий тезис, необходимо сделать следующий шаг — провести сравнение телевидения с различными видами искусства (художественной культуры). Как бы при этом ни была выявлена специфика художественных возможностей телевидения, на первый план неизбежно выступят его склонность к вторичности и ориентация на многомиллионную зрительскую аудиторию, то есть черты массовой художественной культуры. Это, как представляется, и привело к ставшему традиционным представлению о телевидении как форме массовой культуры (которая и выступила как объясняющая модель-прообраз телевидения). Концепт «массовая культура» окрашен в негативные тона, отсюда вполне логичное перенесение этого эмоционального оттенка на концептуальную трактовку телевидения.

Между тем, телевидение, при всей внешней схожести с массовой художественной культурой, выполняет иную роль, очевидно, настолько новую, что она не поддается элементарному определению через аналогию и требует специального исследования.

Уникальное свойство телевидения как коммуникативной подсистемы культуры — передача изображения на расстояние. Оно осуществило давнюю мечту человечества о некоем «всевидении», о возможности заглянуть за горизонт видимого жизненного пространства. Благодаря этому телевидение и распространилось столь быстро и широко, оказалось столь востребованным людьми.

«Телевизионные сообщения — особенно теперь, при наличии спутников связи — поступают со всего света, значит, великий дар телевидения состоит в том, что его посредством весь мир обрел зримость. А так как ТВ не «изымает» зрителя из его будничной среды, напротив — само стремится туда, то вместе с телевидением весь мир врывается в жилище отдельного индивида… В эпоху телевидения не человек ездит по свету, но образы со всего мира — со всех стран и континентов — устремляются к телезрителю и, потеряв материальность, роятся вокруг него — словно затем, чтобы покорно попасть в его «совокупный социальный опыт» и «модель мира», — писал известный исследователь телевидения В. И. Михалкович.

Телевидение расширяет границы реального мира, доступного для видения и осмысления его человеком, достраивает и дополняет доступное личности социокультурное пространство, то есть вносит свой вклад в формирование индивидуального образа действительности. Это означает, что запросы конкретного человека к телевидению как источнику информации об окружающей действительности, в общем, те же, что и к самой реальности.

Французский социолог Пьер Бурдье приводит очень точное наблюдение: «Для некоторых из наших философов (и писателей) «быть» значит быть показанным по телевизору, то есть в итоге быть замеченным журналистами или, как говорят, находиться на хорошем счету у журналистов (что невозможно без компромиссов и самокомпрометации). И действительно, поскольку они не могут рассчитывать только на свои произведения, чтобы продолжать существовать для публики, то у них нет другого выхода, кроме как появляться как можно чаще на экране, а стало быть писать через регулярные и насколько возможно короткие интервалы времени произведения, основная функция которых, по словам Жиля Делеза, обеспечить их авторам приглашение на телевидение».

Личность, постоянно ориентируясь в мире изменяющихся общественных условий, может предъявлять самые разнообразные требования и к телевизионному контенту. Жизненная ориентация — одна из наиболее важных функций телевидения по отношению к зрителю наряду с рекреативной и компенсаторной. Например, человеку не понятна сфера самореализации. Ему не хватает человеческого общения. Ему необходима некая жизненная альтернатива, если непосредственно доступная социальная реальность недостаточно ценна и желанна. В поисках откликов на эти запросы человек обращается в том числе и к ТВ.

Телепрограммы, в свою очередь, отражая ту или иную часть социальной реальности, организуя ее, несут те или иные смыслы этой реальности, которые могут влиять на человека, выступая как источники ценностных альтернатив социокультурных ориентиров в отношениях с миром. Поэтому особое внимание необходимо обратить на такую особенность телепрограмм, как формирование этих альтернатив для зрителя, а их конкретное наполнение стоило бы рассматривать в контексте трех определяющих процессов человеческой жизни: деятельности, поведения и общения. Воспринимая те или иные смыслы телепрограмм, формируя на их основе новые социокультурные ориентиры, человек может сформировать к ним личностное ценностное отношение, и эти новые ориентиры могут, по выражению Б.М. Сапунова, «определять его жизненные установки и поведение» . .

Роль телевидения характеризуется полифункциональностью. Однако в множественности конкретных функций выделяются две фундаментальных функции, что позволяет говорить о биполярной функциональности телевидения. Первая функция — информационная. Вторая функция — досуговая.

Информационная функция составляет базовую особенность телевидения как культурного феномена. Чтобы пояснить эту мысль, сравним показ художественного кинофильма в кинотеатре и по телевизору.

В кинотеатре, как бы он ни был плохо технически оборудован, мы встречаемся с самим произведением искусства, это и есть форма его существования.

Напротив, фильм, показанный по телевизору, даже самому совершенному, — это лишь информация о произведении искусства (подобно тому как «Джоконда» Леонардо да Винчи, которую мы видим в иллюстрированном журнале или книге, — это лишь информация о картине, находящейся в Лувре).

В более узком и привычном смысле, информация на телевидении выступает как совокупность сведений о событиях, новостях.

На новом этапе развития телевещания (в нашей стране со времен перестройки, на Западе — значительно раньше) информационная функция телевидения принципиально изменилась по содержанию (и, как следствие, по формам), ибо изменилось само представление о телевизионной информации.

Отечественный зритель, воспитанный на передачах информационно-просветительского (с ярко выраженной идеологической установкой) советского телевидения, был поражен появлением на телевидении коммерческой рекламы. Поначалу неумелая, подражающая западным образцам, потом все более качественная, даже талантливая, она настойчиво вмешивалась в сетку вещания.

Информация-реклама пронизывает всю сферу телевещания. Она носит как открытый характер (рекламные ролики), так и скрытый (упоминания объектов рекламы в речи ведущих и участников передач, одежда, прически, другой антураж персонажей, авторитетных для зрителей, то, что они держат в руках, к чему прикасаются, на что смотрят, что слушают, что их окружает, и т. д.). Информация о событиях, превращаясь в информацию-рекламу, изменяет свою структуру.

Так, последовательность новостных программ советского периода (официальный блок — трудовая жизнь страны — зарубежный новостной блок — новости культуры — спорт — погода) сменяется другой последовательностью: наиболее сенсационная новость (катастрофа, убийство и т. д.) — менее сенсационные новости (среди которых оказывается, например, официальный блок). Если совершено крупное научное открытие — это материал конца выпуска, но если ученый получил Нобелевскую премию, — начала.

В советские времена был установлен определенный процент негативных новостей в информационной программе: не более 40%.

Анализ современных новостей показывает, что негативные новости превалируют даже на официальных каналах. На некоторых же (например, на «RenTV» с Романовой) их количество доходит до 90% и иногда даже больше.

Новости прерываются рекламой. Возникает устойчивый тандем: реальные новости дня ужасны (заказные убийства, коррупция, войны, терроризм), катастрофичны (ураганы, цунами, массовые эпидемии), страшны для простого человека (пожары, протечки, сбои в работе энергосистем, водопровода, канализации, плохие условия жизни, низкие зарплаты, взятки чиновников низшего звена, несправедливый суд, лишение льгот, подорожание продуктов, бензина, увеличение стоимости жилья, халатность в школах и больницах, мошенничество, хулиганство, пьянство, нищета), в то время как в рекламных роликах зрителю представлена идеальная, счастливая жизнь (прекрасные вещи — от колготок до холодильников, все отстирывающие порошки, лекарства от любых болезней по новейшим научным разработкам, почти бесплатные кредиты на почти любую сумму, позволяющие танцевать даже в критические дни прокладки, придающие объем волосам шампуни и ресницам туши, спасающие от кариеса зубные пасты и жевательные резинки, роскошные автомобили и компьютеры последних моделей, захватывающие фильмы, грандиозные концерты, стоящие на страже интересов народа политические партии).

Эти два блока постоянно перемежаются, в совокупности пробуждая полярные эмоции зрителей, через посредство которых телевизионная культура оказывает, по существу, суггестивное влияние на сознание и подсознание миллионов.

Сенсационность как принцип подачи информации на современном телевидении оказывается связующим мостом в биполярности основных функций телевидения — информационной и досуговой.

Телевидение, отражая новые реальности, выработало свои новые формы, реализующие досуговую функцию. В спектре этих собственно телевизионных форм образовалось два тележанра, оказавшиеся на разных полюсах: видеоклип (в краткости которого отразился вариант минимализации досуга) и телесериал (в длительности которого, доходящей до нескольких тысяч серий, отразился вариант максимализации досуга). Между этими полюсами промежуточное место заняло ток-шоу, соединившее в себе информационность и досуговость как телевизионные функции, но уже не через посредство сенсационности, а через иллюзию интерактивности .

Массовая культура в ее современных феноменах Текст научной статьи по специальности «СМИ (медиа) и массовые коммуникации»

УД 130.2

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА В ЕЕ СОВРЕМЕННЫХ ФЕНОМЕНАХ

В.Г. Туркина1), Е.Л. Антонова2)

1,2)Белгородский государственный институт искусств и культуры 1)e-mail: [email protected] 2)e-mail: [email protected]

В статье рассматривается понятие массовой культуры в ее современных проявлениях и феноменах. Сложность и противоречивость данного феномена, размытые определения понятия, механизмы корреляции ее с иными формами культуры побуждают исследователей искать новые подходы и уточнять старые, в стремлении выработать общую дефиницию.

Ключевые слова: массовая культура, массовое сознание, массовое общество, массовая информация, массовая коммуникация.

Современную культуру принято называть массовой культурой. Однако сложность и противоречивость данного феномена, размытые определения понятия, механизмы корреляции ее с иными формами культуры побуждают исследователей искать новые подходы и уточнять старые, в стремлении выработать общую дефиницию.

Необходимость дальнейшего углубления этого вопроса диктуется также и возрастающими коммуникативными потоками, растущей силой воздействия средств массовой информации, как образцов массовой культуры, которые способны сегодня формировать стереотипы восприятия и мировоззренческие стандарты, что может стать группой риска в информационном массовом обществе.

Само понятие «массовая культура» обязано своим появлением средствам массовой информации 30-40-х годов прошлого века. Тогда же произошло и закрепление этого термина в общественном сознании.

Те исследователи, которые занимались изучением огромного пласта культуры, производимой для широкой и непритязательной части населения, «породили» ставшие уже хрестоматийными и устоявшимися понятия «массовое искусство», «бульварная», «коммерческая», «рыночная», «низовая» культура (Т. Адорно), М. Маклюэн остроумно охарактеризовал массовую культуру как фольклор индустриального

человека, поставив тем самым ее на новый критический уровень осмысления [8].

Полисемантичность содержания рассматриваемого понятия не помешала исследователям быть единодушными в определении базовых черт массовой культуры. Она являет собой специфический культурно-социальный феномен, обладающий всеми признаками явления, то есть, генезисом, спецификой и возможными тенденциями развития и трансформации. Являясь мобильной и «отзывчивой» на требования сиюминутного момента, массовая культура способствует социализации и жизнеустойчивости субъекта в ненадежной и изменчивой социальной и культурной среде. Она способна формировать новые вкусы и стандарты поведения, удовлетворять художественные и эстетические потребности.

Определение массовой культуры претерпело несколько подходов к рассмотрению.

Ранний подход связывает массовую культуру и массовое общество. Причем второе выступает результатом развития индустриализации и урбанизации, уничтожающим традиционные типы культуры. Массовая культура в этом случае есть особый тип культуры, замещающий народную, традиционную. Это антипод народной и элитарной культуры. Критическое осмысление массовой культуры как проявления социального отчуждения, падения уровня культурных ценностей было свойственно таким мыслителям как М. Вебер, Э. Фромм, Р. Хоггарт. Нетрудно заключить, что оценка массовой культуры у этих ученых выглядит негативно.

Наиболее критично к феномену массовой культуры и массового общества относился Х. Ортега-и-Гассет [12]. Общество в концепции великого испанца выглядит как некая общность меньшинства и массы. Масса — это, по мнению философа, средние люди, набор индивидов без особых отличий. Масса — это порождение цивилизации и быстрой урбанизации, возникшая под давлением индустриальной необходимости и узкой профессиональной специализации.

Характеристика человека-массы у Оргеги-и-Гассета критична и полна иронии. Человек-масса — это тот, кто не ощущает в бебе никакого дара, он чувствует то же, что и остальная часть общества, он рад это чувствовать и ощущать, что он «как все» [12]. Негативное отношение к массам и массовой культуре испанский философ проявляет в оценке

влияния массы на общую культуру, трагедию которой он видит в растущем потребительском отношении к последней. Как сторонник элитарной культуры, Ортега критикует массу за то, что та давит все непохожее, личностное, высокое, создавая продукты массового потребления.

Культуру, считает Ортега-и-Гассет, всегда создавало культурное меньшинство, что и позволяло культуре оставаться высоким, классическим образцом и исторической ценностью. У массы нет культурного потенциала, что существенно ослабляет современное общество.

Массовый человек «выпрыгнул на сцену истории», не имея традиционного уклада, и лишенный традиционных ценностей. Это может привести к краху культуры, считал Х. Ортега-и-Гассет. С ностальгической грустью Ортега констатирует, что «герои исчезли, остался хор» [12, с. 144].

Эти идеи Ортеги во многом перекликаются с представлениями о массовом обществе А. Швейцера, который с тревогой писал, что в современном мире быстрыми темпами идет самоуничтожение культуры, а также призывал каждого повернуть свою жизнь на путь этики добра и культуры. Знаменитое выражение А. Швейцера «XXI век будет или веком культуры, или его не будет вообще» сегодня звучит как манифест.

Подобной негативной оценки массовой культуры также придерживались представители Франкфуртской школы, считавшие, что массовая культура порождает конформизм, поддерживающий потребителя этой культуры в инфантильном состоянии, неспособного критично осваивать действительность и поэтому находящегося под угрозой манипуляции сознанием. Базовым понятием Франкфуртской школы стало понятие культурной индустрии, как результата воздействия конформизма, манипуляции и массовой культуры. Об этом писали Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер [18, с. 90].

Сторонники другого взгляда (подхода) на феномен массовой культуры видят в ней порождение умонастроений представителей индустриального общества. Она есть порождение урбанизации и промышленного развития. Ее характерными чертами выступает особое отношение к предметам массового спроса, массовая репродукция этих предметов, их стандартизация и стереотипизация с помощью

современных технических средств. Кроме того, налицо смена семантического наполнения, иными словами ценностного содержания предметов и явлений культуры. Массовая культура имеет важный признак: она производится постоянно, ежедневно и массово, что делает массовую культуру принадлежностью всех, то есть, доступной и поставляемой с помощью средств массовой коммуникации [4, с. 37].

Д. Белл рассматривал массовую культуру как способ организации обыденного сознания в постиндустриальном, информационном, обществе Массовая культура, считает автор, есть особым образом организованная система знаков, языка между членами информационного общества, с помощью которого достигается консенсус и взаимопонимание между всеми членами этого общества [2, с. 96].

Критическими признаками массы по Д. Беллу выступают конформизм, потеря индивидуальности и безответственность этого «недифференцированного множества», как Белл характеризует массу, в отличие от структурированного класса. Вторым признаком массы у Белла выступает ее необразованность и невежественность, третьим -борократизированность как общества, так и решений, которые принимает меньшинство для исполнения их большинством, то есть массой. Налицо отсутствие личностных характеристик и свойств индивида.

Актуальным является подход, рассматривающий массовую культуру с точки зрения массового потребления, что в нашем когнитивном контексте представляется важным. Превращение массовой культуры в культуру потребления пришлось на 60-е годы прошлого столетия, когда невиданными темпами росло массовое производство товаров.

Производные массовой культуры, ее ценностные артефакты, выполняют роль маркеров комфорта, удобства, престижа, социальной стабильности и личных достижений. На выполнение этой функции масскульта работает целая индустрия удовлетворения перечисленных потребностей. Маркетизация продуктов массовой культуры служит здесь принципом формирования образа жизни. Можно сказать, что культурные продукты и достижения стали продуктом, который продается и покупается. В эту сферу вовлеченными оказываются даже результаты научного и художественного творчества, превращающиеся, по Марксу, в товар. Товаром становятся и средства массовой информации,

аудиовизуальные средства: кино, телевизионные передачи, печатная продукция, и так далее, поскольку их потребляет огромная, массовая аудитория — зрители, сидящие у телевизоров, в кинотеатрах, на стадионах в зрительных залах.

Продолжая эту мысль, можно обратиться к работе М. Хевеши «Толпа. Масса. Политика: историко-философский анализ» [16]. Автор считал, что общество массового потребления, как его называет автор, всеобщего благоденствия, породило современное понимание этого феномена. В обществе с усредненным образом жизни произошла стандартизация и стереотипизация вкусов, привычек, образа мыслей. Усреднение образа жизни привело к распространению средств массовой коммуникации и информации, что повлекло за собой формирование универсального массового человека. Он наличествует в независимости от уровня благосостояния, социального статуса и образования, ведь информация, поступающая из СМИ доступна всем. Такая современная форма жизни, оказывается, считает Хевеши, слишком сложной для постижения, и человек выстраивает усредненную модель, некий шаблон восприятия, что чревато опасностью манипуляции массовым сознанием [16, с. 112-134].

Массовая культура середины прошлого века содержательным образом отличается от современной массовой культуры конца XX -начала XXI века. Коллаж и эклектика — вообще признаки состояния современного общества. Это не могло не затронуть и культуру в ее проявлениях и вариациях. «Все сочетается со всем» — таков девиз современного общества, и проявляется он во всех течениях современной жизни, от моды до культурных трендов. Границы между социокультурными группами, множественными культурными практиками размыты, критерии их классификации и определения также с трудом поддаются четкому определению.

Своим современным состоянием культура обязана средствам массовой информации и коммуникации, считают многие исследователи, среди которых надо особо выделить М. Маклюэна [8]. Канадский исследователь считал, что современное состояние массовой культуры вызвано отходом от принципов Галактики Гуттенберга, то есть книжно-письменной культуры. Современное восприятие мира происходит на качественно новой основе — многомерном восприятии мира с помощью

электронно-коммуникативных средств, то есть замещении печатно-книжных знаков радиотелевизионными средствами коммуникации. Это приводит к относительно быстрому и легкому приобщению масс к достижениям культуры, формируя определенные идеалы и принципы проживания. На этом построена также и концептуализация массовой культуры М. Кастельсом, который сводит значение масскульта к организации массового сознания в информационном обществе как способа коммуникации и результата широкой профессиональной работы с социально и культурно значимой информацией [6].

Российский исследователь Л.А. Орнатская рассматривает массовую культуру сквозь призму современного постмодернизма. Мир сегодня, считает автор, перестал существовать как нечто целое и логично выстроенное. Он является зрителю, потребителю информации как цепь картинок, разговаривает на разных языках и существует в разных пространственно-временных рамках. Массовая культура сделала возможным существование человека в разных ипостасях, в разных местах, в разном времени, нарушая былые представления человека об устоявшемся физическом мире: далекое становится близким, а непонятное понятным. За это нам необходимо благодарить средства массовой коммуникации и информации [11, с. 129].

Похожее по содержанию определение массовой культуры мы встречаем у К.Э Разлогова, видного специалиста в области теле- и кинокоммуникаций, а также философа и культуролога: «Массовая культура обычно определяется как культурная продукция (В самом широком смысле слова — от произведения искусства до потребительских товаров и кулинарии), создаваемая и распространяемая профессионалами в расчете на потребление на коммерческой основе широкими массами людей вне зависимости от социального положения, пола, возраста, национальности и т.д.» [14, с. 6].

Возникновение массовой культуры означало не только введение еще одного типа и варианта культуры, но и изменение самого типа функционирования культуры. Своим содержанием и принципами функционирования массовая культура тесно взаимодействует с другими сторонами социальной регуляции в обществе.

Массовая культура породила множество специфических средств выражения и воплощения. Одним из них на наш взгляд выступает

медиакультура, как симбиоз расширяющейся системы массовых коммуникаций и усложняющихся социальных связей.

Современная эпоха манифестирует расширение пространства культуры. Это происходит в социальном контенте, в личных связях и отношениях, в образе и стиле жизни. Научно-технические открытия стимулируют технологические изменения в производстве, социальной сфере, культурном производстве, а также развитие нового информационного мышления существенно расширяющего пространство культуры, все более трансформирующегося в медиапространство культуры.

Медиакультура — это результат развития массового общества, массового потребления и массовой культуры. Ее ключевым признаком является погруженность в пространство. Если понимать пространство как множество объектов, между которыми существуют многочисленные структурные связи, отношения, а также свойства протяженности, дискретности, координации структурных элементов, то пространство медиакультуры также должно характеризоваться подобными признаками. В качестве звеньев этих структурных связей исследователи называют средства массовой информации, телевидение, радиовещание, печатные издания, сеть Интернет и т.п. Медиакультура, таким образом, демонстрирует медиаторные возможности, выступая посредником между различными ветвями социума.

Медиакультура, как ее определяет О.Н. Астафьева, не абстрактное понятие, а синтез культуры производства, культуры передачи и потребления информации. Она оказывается тесно связанной с множественными информационными потоками, обрушивающимися на человека современного массового общества [1]. Кроме того, медиакультура может выступать индикатором уровня развития личности, ее способности воспринимать, анализировать и оценивать информацию, уметь ею пользоваться, а также владеть навыками усвоения новых знаний.

Современная медиакультура — это каналы распространения стандартных норм и образцов поведения, социально одобряемых и потому тиражируемых. Многочисленные телепередачи, телеграмм-каналы, сетевые видеоролики демонстрируют образцы для подражания и копирования. Кинопродукция тиражирует образцы обыденной жизни так,

что у зрителя, выключающего телевизор или выходящего из кинотеатра, подчас создается иллюзия продолжения киносюжета в рамках улицы, на которой стоит дом или кинотеатр. Весь мир оказывается «пропущенным сквозь фильтр культурной индустрии» [18, с. 90], этой путеводной звезды массовой культуры.

События, транслированные массмедийными средствами, обретают мифологическую силу и означаемость. Человек воспринимает мир таким, каким его демонстрируют средства массовой информации. Потребитель этой продукции не только воспринимает ее как данность, но и производит ее через свои перцепции, то есть становится создателем культурной продукции. Как пишет М. Хоркхаймер, «системе присуща необходимость не спускать глаз с потребителя», чтобы последний постоянно являлся объектом культуриндустрии [18, с. 90].

Существенной чертой медиакультуры является то, что все ее продукты направлены на удовлетворение гедонистических потребностей, что, по мнению Т. Адорно, приводит к неизбежному одухотворению развлечения, поскольку человеку приятна потребляемая информация [18, с. 90]. В этом таится не только противоречие, но и опасность, поскольку человек не задумывается о качестве потребляемого и смысле продукта. Это чревато исчезновением критики, экспертизы и рационального отношения к массмедийному продукту [18, с. 90].

Таким образом, медиакультура является системным, целостным явлением в мире массовой культуры. Она обеспечивает консолидацию и унификацию устойчивых направлений развития культуры вообще и массовой культуры в частности. Кроме того, средствами массовой информации медиакультура приобщает индивида к социальной и культурной жизни, способствует его становлению в различных социальных ролях.

Отличительными свойствами медиакультуры мы называем высокую информационную емкость, массовость, доступность, скорость трансляции, перцептивные возможности, а также легкость и убедительность подачи и отражения поступаемой информации. Перечисленные возможности и характеристики медиакультуры, как производной от массовой культуры, свидетельствуют о ее высокой социальной емкости и потенциале. На сегодня медиакультура выступает

как состоявшийся социальный и культурный институт постиндустриального общества и информационной культуры

Частью культуры массового общества выступает также аудиовизуальная культура — порождение и транспонента экранной, информационно-медийной культуры. Многогранность восприятия аудиовизуальной культуры мотивировала исследователей массовой культуры обратить внимание на исходные посылки такой рефлексии. Более того, налицо тенденция к рассмотрению аудиовизуальной культуры как феномена массового сознания.

Медиакультура и ее частное аудиовизуальное направление получают своего исследователя в конце шестидесятых годов прошлого столетия. Основной темой исследований служило представление о перцептивно-художественной доминанте медиакультурной среды, содержательной частью которой выступают развлекательность, бытовой уровень восприятия и утилитарность, эстетическая образность, возможность личностной интерпретации и художественно-смыслового восприятия [17].

Аудиовизуальная культура — это также пространство формирования, хранения, трансляции особого культурного опыта. Она развивается с помощью визуальных каналов коммуникации. Это многозначный феномен, рассмотреть который в рамках небольшого исследования представляется достаточно сложным. Однако мы отметим некоторые его фундаментальные характеристики и свойства. Аудиовизуальная культура обладает важнейшим, на наш взгляд, свойством проявления себя при помощи видимых символов, заключенных в жестах, ритуалах, обрядах, видимых действиях, звуках, сценариях жизненных сюжетов, происходящих в естественных и/или искусственных декорациях.

Важнейшей характеристикой аудиовизуальной культуры является ее антропологический характер, поскольку она проявляет себя с помощью перцептуальных данных, составляющих чувственный опыт индивида, и через культурные факты, доступные воспринимающему сознанию.

Кроме того, — это культура зрения, поэтому носит двойственный характер. С одной стороны, она изучает визуальные артефакты, которые можно «увидеть» и осмыслить: архитектурные сооружения, музейные

ценности. С другой стороны, визуальная культура проявляет себя с помощью фото-, кино-, видео-, аудиотекстов и технологий.

В контексте нашего рассуждения мы обратили внимание на вторую составляющую визуальной культуры, поскольку аудиовизуальность находит себя, прежде всего, в экранной культуре. Искусство экрана (аудиовизуальное искусство) — это синтез всех искусств. Оно воплотило в себе культуру непосредственной коммуникации, вербальной и невербальной, а также книжную, письменную культуру. Можно сказать, что аудиовизуальная культура — это новое парадигмальное направление в массовой современной культуре.

Современная культура, считают исследователи, обусловлена отнюдь не философией и творениями искусства. В ее основе лежат наука и техника [7, с. 156]. В исследованиях можно встретить различные вариации определения современной культуры: киберкультура, информационная культура, экранная культура, аудиовизуальная культура.

Исследователи аудиовизуальной культуры проводят генетическое рассмотрение изучаемого феномена. Исторически экранная, аудиовизуальная, культура развивалась как гармоничное соединение художественного текста и наложенной на него визуальной «картинки». Экранная культура в таком ракурсе понималась как система запечатленных культурных ценностей, передаваемых с помощью технических средств экрана. Главной задачей того периода развития экранной культуры было запечатлеть, сохранить, передать культурные ценности. То есть, экранная культура выступала как духовный фактор развития общества, способ хранения знания и информации.

Последние десятилетия прошлого века сформировали иные качественные характеристики экранной культуры. Если старая концепция культуры основывалась на преемственности, то новая — на многообразии. Для прежней культуры ценностью выступала традиция, современное проявление экранной культуры выступает за синкретизм [2, с. 264].

Последние десятилетия прошлого века превратили экранную культуру в пространство производства социальной мифологии. Произведения экранной культуры формируют пространство непрекращающегося диалога экранного героя со зрителем, вопределенной степени формируя его миропонимание, выступая

механизмом манипуляции индивидуальным и общественным сознанием. Экранные образы существуют по законам построения мифа. Они поселяются в сознании человека и существуют в нем на основе безоговорочного доверия, воспринимаясь не разумом, рационально, а «сердцем», на эмоционально-чувственном уровне, то есть фактически бессознательно.

Экран формирует эталонные образцы, иллюзорную реальность, обращенную и в прошлое («золотые дни», «золотой век»), и в настоящее, и будущее, не оставляя зрителю возможности критической рациональной рефлексии. В этом экранная культура выступает подлинным средством манипуляции массовым сознанием. Немецкий режиссер В. Вендерс заметил, что фильмы формируют мировоззрение человека, «их нельзя выбросить из головы и души» [3].

Современная экранная культура отличается от традиционной не только социальным конструированием реальности, называемым нами социальной мифологией, но и используемыми технологиями, видеотехническими эффектами и компьютерной графикой. Это также является современной характеристикой экранной культуры. Однако она зачастую имеет негативный эффект, поскольку техническая составляющая может замещать высокохудожественность текста (сюжета, идеи). Спецэффекты могут прикрывать отсутствие режиссерской и актерской работы. Здесь мы имеем дело с так называемой поп-культурой, как частным случаем массовой культуры. Это по большинству своему коммерческие проекты, поэтому эмоционально чувственные аспекты продукта заменяются рыночной востребованностью, и саспенсом, то есть художественным приемом, погружающим потребителя в состояние тревожности, ожидания и неопределенности.

Экранная культура — это новый способ мироощущения, связанный с специфическими средствами передачи информации. Г.Тард называл общество экранной культуры эрой публики, лишенной концентрации внимания.

Основными типичными признаками современной экранной культуры можно назвать следующие:

— современная экранная культура формирует социальную отчужденность, управляя сознанием и поведением потребителя. Экранные сюжеты, независимо от жанра (художественные или

документально-публицистические), порождают ощущение публичности, зрелищности, снижая эффект сопричастия и приватности происходящего;

— современная экранная культура не имеет национального колорита и национальной идеи. Она — интернациональна, что представляет риски для национальной культуры. Произведения экранной культуры, созданные как продукт коммерческого влияния западной культуры, не несут когнитивного, идентификационного смысла, формируя мифологическую среду манипуляции сознанием.

Однако вышесказанное не означает, что экранная культура представляет собой «зло» и угрозу для культурного кода человечества, поскольку существуют признанные шедевры экранного творчества, способные регенерировать культурную ткань современного общества.

К. Ясперс справедливо отмечал, что масса возникает там, где исчезает способность критически мыслить, где исчезают культурные и национальные корни народа Как писал Карл Ясперс, массы возникают там, где люди лишены своего подлинного мира, корней, почвы [19, с. 143].

Современная экранная культура способна создавать мощные экранные артефакты, она основывается на солидной технической телевизионной, компьютерной технике отображения информации.

Яркой формой аудиовизуальной культуры выступает телевидение, которое расширяет до общепланетарных размеров пространство и время, оно вездесуще, проникает в каждый дом, имеет способность учитывать интересы подавляющего большинства зрителей, современные технические свойства телевидения создают возможность интерактивного общения.

Анализ телевидения как части аудиовизуальной культуры приводят к следующим выводам:

— телевидение существует синхронно и непосредственно влияет на чувственный мир зрителя;

— оно оперативно и информативно, во многом адекватно и объективно способно оценивать ситуации и доносить их до реципиента, не теряя при этом своей мифологичности.

Телевидение выступает специфической формой социального бытия, формируя вокруг человека онтологическую структуру, в которую оказываются включенными визуальные зримые образы, информационная

картина мира, особый язык, детерминирующий систему мышления человека эпохи постмодерна, ибо речь идет именно о нем.

Телевизионный текст содержит в себе особые коды-языки, в которых воплощены вербальные тексты ведущих, журналистов, участников коммуникационного процесса, визуальные образы-картинки и сюжеты, мозаичная символика теле сигнала и сам зритель. М. Маклюэн писал, что телевидение выступает технологическим продолжением органов человеческого тела. По Маклюэну, телевидение генерирует особую интеракцию с мифологическими формами восприятия окружающего мира, что определяет идеологию постмодерна [9].

В рамках этой идеологии, телевидение способствует превращению культуры в коллаж случайным образом подобранных символов и образов, на основании которых происходит объединение людей на принципах общности развлечений, идей и взглядов, а также новых ценностей, меняющих границы традиционных форм культуры и познания

Рассуждение о современной аудиовизуальной культуре было бы неполным без рассмотрения новейших тенденций развития аудиовизуальной культуры. К числу таковых исследователи относят расширение сферы интерактивности, под которой В.Ф. Познин подразумевает «взаимодействие пользователя с произведением экранного искусства». Это различные компьютерные симуляции, обучающие программы, сайты Всемирной паутины. «Мало того, — пишет автор, — и в художественном экранном творчестве все чаще встречаются попытки подключить зрителя к более активному участию в развитии сюжета» [13, с. 425-428].

XXI век продолжил интегрировать любительское творчество в профессиональное, которое происходит с помощью современных средств коммуникации: мобильных телефонов и любительских видеокамер видеоматериалы которых часто попадают на каналы телевидения и интернет каналы вроде You tube. Подобные видеоматериалы быстро завоевывают глобальное телевещание, а их авторы становятся глобальными корреспондентами, влияющими на социальное благополучие целых стран, народов, континентов, правительств. Камеры мобильных телефонов запечатлевают террористические акты, авиакатастрофы, стихийные бедствия и природные катаклизмы, акты вандализма и милосердия и так далее. Если представить себе техническое

качество камер современных мобильных телефонов, то нетрудно догадаться, что число общественных корреспондентов и репортеров будет только расти и популяризироваться, влияя на информационный контент.

Цифровые технологии существенно трансформируют аудиовизуальную культуру, превращая ее в решающий факт современного общественного развития, формирования массового сознания и массовой культуры. Современная аудиовизуальная культура служит не только способом фиксации культурной и социальной информации. Она транслирует культурные достижения общества и выступает реальной альтернативой традиционной гуттенберговой культуре, культуре письма и речи. Семиотически представляя собой сочетание вербальных знаков с визуальными «картинками»-символами, аудиовизуальная культура превратилась в феномен, сформировавший новый тип восприятия и отражения культурной информации, давая невероятный по силе воспитательный, образовательный и мировоззренческий эффект.

Достижения аудиовизуальной культуры, такие как кино, телевидение, компьютерные технологии видео и мультимедийные телекоммуникации, сегодня создают новые формы коммуникации -интерактивные, дистанционные, сжимающие информацию до нужного формата и доступные подавляющему большинству жителей в планетарном масштабе

Современная массовая культура проявляет себя в тенденциях, описанных А.В. Захаровым. Она ориентирована с его точки зрения на агрессивную экспансию визуальных форм культуры, теснящих культуру книжную. Телевизионные и сетевые компьютерные потоки формируют качественно новые горизонты и режимы восприятия информации. Информационный образ трансформируется от печатного, книжного к зримому, визуальному. Он считывается зримо и мгновенно, воздействую на дорефлективном уровне. А.В. Захаров приводит пример визуальных искусств начала XX века в виде плакатов, фотографий, даже кино. Образы, формируемые этими видами художественного производства, отталкивались от печатного слова, позиционировались как его зримая репрезентация. Современный же образ, формируемый в эпоху массового общества, конструируется как перформанс, зрелище, по законам,

выявленным еще Г. Дебором. «Массовое общество становится обществом глазеющим», утверждает А.В. Захаров [5, с. 15]. Оно основывается на восприятии перцептуальных образов, то есть визуальных и слуховых. Эра Гуттенберга клонится к закату. Книжная культура оказывается невостребованной. Современному поколению она не важна, поскольку оно ориентируется на визуальное восприятие.

Еще одной тенденцией Захаров считает сращивание СМИ с проявлениями массового сознания. «Четвертая власть, — пишет автор, -из метафоры превратилась в силу, могущественную и реальную» [5, с. 15].

Таким образом, глобальная система массовых коммуникаций способствует стиранию имманентных культурных различий, формируя новые идеологии, стирая и нивелируя старые. Происходит попытка манипуляции общественным сознанием с превращением его в массовое [5, с. 15]. Активная информатизация современного общества способствует формированию информационно-массового общества. Это исследователи признают как свершившийся факт

Исследователи также определяют эпоху массового общества как «постиндустриальное общество», «информационную эпоху», кто-то видит в ней «постмодернистскую ситуацию», период «постмодернизационной революции» или «глобализации». Кроме того, предлагаются дополнительные определения: «вневременное время», «период информационного капитализма», «время пост-постмодернизма» [10, с. 11].

В первой четверти XXI века эта составляющая стала гораздо более значимой, чем в конце XX в. и на рубеже веков. Как уточнял известный аналитик в области теорий информационного общества Ф. Уэбстер, «мы живем в медианагруженном обществе. Информационное влияние на нас гораздо тоньше, оно проникает гораздо глубже, чем кажется поначалу [15, с. 28].

Закат постмодернизма и бурное развитие технологий обусловили требование нового способа мышления, которое может предложить вместо разрушенной постмодерном классической рациональности, низвергнутых этических принципов что-то радикально новое. Это заставляет задуматься о будущем состоянии массовой культуры, которая переживает в настоящий момент переходный период. Его сущность заключается в

том, что новые информационные и телекоммуникационные технологии, изменившие не только количество потребляемой информации, но и заметно повлиявшие на качество жизни, превратились в существенную составляющую современной массовой культуры.

Список литературы

1.Астафьева, О.Н. Медиалогия как синтез наук: в объективе — изменяющаяся социокультурная реальность // Культурологический журнал. — №. 1. — 2013(11). -URL: http://www.cr-joumal.ru/rus/joumals.

2.Белл, Д. Грядущее постиндустриальное общество. — М. : Academia, 2004. — 788 с.

3.Вендерс, В. «Я — туристический агент» // Искусство кино. — 2003. — № 4. — URL: http://kinoart.ru/ ar-chive/2003/04/n4-article26.

4.Зак, М.Х. Кино: личность и личное. — М. : Искусство, 1980. — 200 с.

5.Захаров, А.В. Массовое общество и культура в России // Вопросы философии. —

2003. — №9. — С. 15.

6.Кастельс, М. Информационная эпоха: экономика, общество, культура. — М. : ГУ ВШЭ, 2000. — 608 с.

7.Козловски, П. Культура постмодерна. — М. : Республика, 1997. — 240 с.

8.Маклюэн, М. Галактика Гуттенберга: становление человека печатающего. — М. : Академический Проект: Фонд «Мир», 2005. — 217 с.

9.Маклюэн, М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека. — М. : Кучково поле, 2011. — 464 с.

10. Можейко, М.А. Модерн — постмодерн — пост-постмодерн: коммуникативная парадигма в современной философии искусства // Актуальные проблемы мировой художественной культуры : материалы межд. научн. конф. (Гродно, 23-24 марта 2006 г.) : в 2 ч. — Ч. 1. — Гродно, 2006. — С.11.

11.Орнатская, Л.А. Массовая культура и «дух эпохи» // Серия «Symposium», Российская массовая культура конца XX века. — Вып. 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. — СПб. : Санкт-Петербургское философское общество, 2001. -С. 129.

12.Ортега-и-Гассет, Х. Восстание масс. — М. : АСТ, 2002. — 506 с.

13. Познин, В.Ф. Экранное творчество: современные тенденции // Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. — 2008. — №. 7. — С. 425-428.

14.Разлогов, К.Э. Феномен массовой культуры // Культура, традиции, образование. -М. : Изд-во НИИ культуры, 1990. — Вып.1. — 263 с.

15.Уэбстер, Ф. Теории информационного общества. — М. : Аспект Пресс, 2004. -400 с.

16.Хевеши, М.А. Толпа, массы, политика: историко-философский очерк. — М. : ИФ РАН, 2001. — 223 с.

17.Belgorod State Institute of Arts and Culture 1)e-mail: [email protected] 2)e-mail: [email protected]

The article deals with the concept of mass culture in its modern manifestations and phenomena. The complexity and inconsistency of the phenomenon of mass culture, vague definitions of the concept, the mechanisms of its correlation with other forms of culture encourage researchers to look for new approaches and to clarify the old ones in an effort to develop a common definition.

Keywords: mass culture, mass consciousness, mass society, mass information, mass communication.

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА • Большая российская энциклопедия

  • В книжной версии

    Том 19. Москва, 2011, стр. 304-305

  • Скопировать библиографическую ссылку:


Авторы: Д. Г. Подвойский

МА́ССОВАЯ КУЛЬТУ́РА, до­ми­ни­рую­щий в мас­со­вом об­ще­ст­ве тип куль­ту­ры, ори­ен­ти­ро­ван­ный на удов­ле­тво­ре­ние и фор­ми­ро­ва­ние за­про­сов ши­ро­ких сло­ёв на­се­ле­ния че­рез рас­про­стра­не­ние сред­ст­ва­ми мас­со­вой ком­му­ни­ка­ции стан­дар­ти­зир. про­дук­тов, соз­да­вае­мых «ин­ду­ст­ри­ей раз­вле­че­ний».

М. к. воз­ник­ла в ре­зуль­та­те про­цес­са мо­дер­ни­за­ции, со­про­во­ж­дав­ше­го­ся по­сте­пен­ным раз­ло­же­ни­ем ин­сти­ту­цио­наль­ных и мен­таль­ных ос­но­ва­ний тра­диц. об­ществ, в ко­то­рых па­рал­лель­но со­су­ще­ст­во­ва­ли эли­тар­ная куль­ту­ра при­ви­ле­ги­ро­ван­ных групп и нар. куль­ту­ра (куль­ту­ра «вер­хов» и куль­ту­ра «ни­зов»). Совр. об­ще­ст­во от­ли­ча­ет бо­лее вы­со­кое раз­но­об­ра­зие суб­куль­тур, цен­но­стей и кар­тин ми­ра; их ге­те­ро­ген­ность пре­одо­ле­ва­ет­ся М. к., ко­то­рая вы­сту­пая в ка­че­ст­ве мощ­ной ин­те­гра­тив­ной си­лы, под­дер­жи­ваю­щей цен­но­ст­ный кон­сен­сус, иг­ра­ет роль объ­е­ди­няю­ще­го об­ще­ст­во аген­та со­циа­ли­за­ции как на уров­не нац. го­су­дарств, так и на об­ще­ми­ро­вом уров­не. Эле­мен­ты гло­баль­ной М. к. пе­ре­пле­та­ют­ся в разл. ре­гио­нах с нац. куль­ту­ра­ми, ино­гда ус­пеш­но ин­кор­по­ри­руя их эле­мен­ты.

Транс­ля­ция М. к. осу­ще­ст­в­ля­ет­ся че­рез сред­ст­ва мас­со­вой ин­фор­ма­ции. Её гл. ка­на­ла­ми ста­ли прес­са и иная пе­чат­ная про­дук­ция, вы­пус­кае­мая боль­ши­ми ти­ра­жа­ми, ра­дио, ки­не­ма­то­граф, те­ле­ви­де­ние, а в по­след­ние де­ся­ти­ле­тия – ком­пь­ю­тер­ные се­ти и др. но­вей­шие сред­ст­ва ком­му­ни­ка­ции. Воз­ник­но­ве­ние М. к. бы­ло свя­за­но с все­об­щим ов­ла­де­ни­ем гра­мот­но­стью, од­на­ко в совр. об­ще­ст­ве до­ля «книж­ной» куль­ту­ры, ин­фор­ма­ции, пред­став­лен­ной в фор­ме тек­стов и по­ня­тий, по­сте­пен­но умень­ша­ет­ся за счёт «муль­ти­ме­дий­ной» куль­ту­ры, об­раз­ной ин­фор­ма­ции, по­да­вае­мой с по­мо­щью элек­трон­но-вир­ту­аль­ных и ау­дио­ви­зу­аль­ных средств (что сви­де­тель­ст­ву­ет, по мне­нию ря­да ис­сле­до­ва­те­лей, о на­ча­ле но­вой, «по­стгу­тен­бер­гов­ской» эпо­хи в ис­то­рии че­ло­ве­че­ст­ва).

Слож­ность и мно­го­пла­но­вость М. к. оп­ре­де­ля­ет не­од­но­знач­ность её оце­нок. От­ме­ча­ет­ся дос­туп­ность и де­мо­кра­тич­ность М. к., по­пу­ляр­ность ис­поль­зуе­мых ею вы­ра­зи­тель­ных средств. Её со­об­ще­ния по­нят­ны, ад­ре­со­ва­ны всем лю­дям не­за­ви­си­мо от их про­ис­хо­ж­де­ния, ста­ту­са, воз­рас­та, об­ра­зо­ва­ния. С др. сто­ро­ны, про­дук­ция М. к., ори­ен­ти­ро­ван­ная на вку­сы и пред­поч­те­ния ус­ред­нён­но­го по­тре­би­те­ля, от­ли­ча­ет­ся стан­дар­ти­за­ци­ей, по­верх­но­ст­но­стью, склон­но­стью к ими­та­ции и про­фа­на­ции об­раз­цов вы­со­кой куль­ту­ры, под­ме­няе­мых их сур­ро­га­та­ми (китч и т. п.). М. к. ор­га­ни­зу­ет­ся как сво­его ро­да куль­тур­ная ин­ду­ст­рия (напр., Гол­ли­вуд как «фаб­ри­ка грёз») в со­от­вет­ст­вии с гос­под­ствую­щи­ми на рын­ке прин­ци­па­ми, со­глас­но ко­то­рым «спрос ро­ж­да­ет пред­ло­же­ние» и «спрос мож­но фор­ми­ро­вать». М. к., об­ла­даю­щая ог­ром­ным по­тен­циа­лом в соз­да­нии и рас­про­стра­не­нии со­ци­аль­ных ми­фов, ак­тив­но ис­поль­зу­ет­ся в ин­те­ре­сах биз­не­са и по­ли­ти­ки для про­дви­же­ния и за­кре­п­ле­ния в соз­на­нии мас­со­вых ау­ди­то­рий разл. идео­ло­гем, взгля­дов и ус­та­но­вок. Это влия­ние не­ред­ко ос­но­вы­ва­ет­ся на экс­плуа­та­ции уже су­ще­ст­вую­щих в мас­со­вом соз­на­нии цен­но­стей, пред­рас­суд­ков и сте­рео­ти­пов.

Спе­ци­фич. раз­но­вид­ность М. к., ти­пич­ная для ав­то­ри­тар­ных и то­та­ли­тар­ных по­ли­тич. ре­жи­мов 20 в., бы­ла на­прав­ле­на гл. обр. на идео­ло­гич. обес­пе­че­ние круп­но­мас­штаб­ных об­ществ. про­ек­тов, со­от­вет­ст­вую­щих офи­ци­аль­но про­воз­гла­шён­но­му по­ли­тич. кур­су и тре­бую­щих для сво­его ре­ше­ния мо­би­ли­за­ции масс.

М. к. об­ще­ст­ва по­треб­ле­ния со­сре­до­то­че­на на цен­но­стях ин­ди­ви­ду­аль­но­го ма­те­ри­аль­но­го бла­го­по­лу­чия, «сча­ст­ли­вой» ча­ст­ной жиз­ни, ус­пе­ха и т. п. Это­му наи­бо­лее ши­ро­ко рас­про­стра­нён­но­му ва­ри­ан­ту М. к., про­ник­ну­то­му ге­до­ни­стич. уст­рем­ле­ния­ми и но­ся­ще­му пре­им. раз­вле­ка­тель­ный ха­рак­тер, свой­ст­вен­ны та­кие чер­ты, как пер­ма­нент­ная жа­ж­да но­виз­ны, про­ду­ци­ро­ва­ние шля­ге­ров, сен­са­ций, по­сто­ян­но сме­няю­щих друг дру­га мас­со­вых ув­ле­че­ний и при­стра­стий, ин­те­рес к скан­даль­ным те­мам, ост­ро­сю­жет­но­му жан­ру, раз­но­го ро­да зре­лищ­ным ме­ро­прия­ти­ям (шоу) и т. п. Это сопро­во­ж­да­ет­ся вы­тес­не­ни­ем реф­лек­сив­ных и ин­тел­лек­ту­аль­ных ас­пек­тов куль­тур­ной жиз­ни.

Т. н. эли­тар­ная куль­ту­ра, ут­ра­тив­шая своё под­кре­п­лён­ное ин­сти­ту­та­ми со­ци­аль­но­го не­ра­вен­ст­ва при­ви­ле­ги­ро­ван­ное по­ло­же­ние, вы­сту­па­ет в совр. об­ще­ст­вах в ка­че­ст­ве аль­тер­на­ти­вы М. к. (её эли­тар­ность обос­но­вы­ва­ет­ся тем, что она ад­ре­со­ва­на мень­шин­ст­ву – це­ни­те­лям, зна­то­кам и т. п.), при этом те или иные дос­ти­же­ния эли­тар­ной куль­ту­ры ас­си­ми­ли­ру­ют­ся М. к. Про­ти­во­стоя­ние «эли­тар­но­го» и «мас­со­во­го» на­чал в куль­ту­ре яви­лось од­ной из клю­че­вых тем для мно­гих на­прав­ле­ний гу­ма­ни­тар­ной мыс­ли и иск-ва 20 в. (идея «чис­то­го иск-ва», кон­цеп­ция «де­гу­ма­ни­за­ции иск-ва», дви­же­ния ху­дож. мо­дер­низ­ма, аван­гар­диз­ма, контр­куль­ту­ры, ан­дер­гра­ун­да и др.).

«Раньше элитарная культура давала статус. Сейчас его дают рваные джинсы». Интервью с Джоном Сибруком, автором книги «Культура маркетинга. Маркетинг культуры»

— Говоря об артистах как о брендах. В России есть два очень разных исполнителя — Шнур, довольно брутальный рок-музыкант, который может позволить себе любую выходку, и Ольга Бузова — ведущая низкосортного реалити-шоу и что-то вроде светской львицы. И оба чудовищно популярны в интернете: миллионы просмотров на YouTube, песни в топе iTunes, хотя с точки зрения иерархии массовой культуры они явно находятся на разных уровнях. Почему так происходит?

— Это в чем-то феномен Энди Уорхолла: каждый может стать знаменитым на 15 минут. Базовое утверждение по-прежнему верно — разве что сейчас это, возможно, будет больше 15 минут: 15 часов, дней или месяцев. Но эта предпосылка во многом движет современной культурой.

Реалити-шоу для певцов раскручивают представление о том, что кто угодно может быть следующим американским идолом. Всё, что тебе нужно, — уметь петь. Их герои ближе к образу «девочки из соседнего подъезда», чем к образу суперталантливого, одаренного артиста, который только один на миллион. Сейчас каждый может стать звездой, если для него всё сложилось удачно. Реалити-шоу и соцсети на это сильно повлияли.

Сегодняшние рок-звезды — это типичные диджеи, ребята с наушниками и ноутбуками, которые нажимают на кнопки. И они намного ближе аудитории

В случае с рок-музыкантом важно обратить внимание на то, что рок как форма искусства сейчас во многом умирает. Рок-звезды изначально должны были быть такими — брутальными: они не парились, делали неправильные вещи, носили одежду из кожи. Они были не такими, как вы, — они были бунтарями, нарушавшими устои общества, за что им часто поклонялись. Но сегодня это уже не так ценится молодой аудиторией: когда молодежь видит кого-то, кто так себя ведет, то думает, что он придурок.

Недавно у меня был интересный разговор с молодым рок-музыкантом из группы «1975». Он носит кожу, снимает футболку на сцене и старается быть такой рок-звездой старого поколения, но он говорит, что чувствует настоящее возмущение аудитории, когда творит нечто подобное. Поэтому каждый раз после такой выходки он делает какой-то скромный, почти извинительный жест, чтобы показать: на самом деле он не такой, просто на мгновение отпустил ситуацию и позволил себе вести себя так.

The 1975’s Rock-Star Problems

New Yourker

Matty Healy, the British band’s front man, is searching for a new CBGB. By John Seabrook

Сегодняшние рок-звезды — это типичные диджеи, обычные ребята с наушниками и ноутбуками, которые сидят и нажимают на кнопки. И они намного ближе аудитории. В старые времена рока вы бы сказали: «Кто хочет на это смотреть? Мы хотим видеть чувака, который выставляет себя идиотом». Но сейчас всё изменилось, отчасти сыграли роль соцсети, потому что благодаря им музыканты и фанаты стали намного ближе друг к другу. Фанаты чувствуют, что исполнители — это по-своему версии их самих и они могут стать такими же.

— Если звездой становится кто угодно, то в таком случае самое важное — это маркетинг: как ты позиционируешь себя, какие каналы используешь.

— Да, это один из главных вопросов: если все могут делать музыку, то как сделать так, чтобы ее слушали? Потому что музыки так много и никто больше не знает, что хорошо, а что нет. Поэтому кураторство, которое изначально считается музейным понятием, теперь применимо и к музыке. Составить плейлист это как составить альбом. Ты можешь совместить много разных исполнителей из разных жанров — и R’n’B, и поп, и IDM, — и всё вместе это создаст уникальный плейлист, который потом, возможно, привлечет множество подписчиков. Так вы сами становитесь художником, хотя, по сути, курируете, а не создаете.

Раньше записывали альбомы, потому что это был товар, который покупали люди: у них не было возможности покупать синглы. Альбом представлял собой обширное пространство, в котором можно было что-то творить: там могли быть хиты, но могли быть и песни 10 минут длиной, которые хитами бы не стали. Сейчас альбом исчез как товар: люди всё еще их делают, но сингл — это то, что управляет бизнесом. А синглы судят по тому, стали они хитами или нет. Так что сейчас речь идет о мастерстве правильно подобрать синглы и составить плейлист. Это, конечно, не художественное высказывание, которым был альбом, но и нечто большее, чем просто товар.

— То есть чтобы оставаться на виду в музыкальной индустрии, фактически ты должен производить только хиты, всё остальное не считается?

— Точно. Сегодняшний метод создания песен я называю track and hook: авторы пишут на компьютере много треков одновременно еще до того, как у них появляется какая-либо мелодия. Дальше они зовут людей, которые называются topliners, чтобы добавить мелодию поверх. Этот метод используется для создания синглов; он позволяет тебе написать 50–60 песен за то же время, за которое раньше ты бы сделал пять или шесть.

Так как на рынке синглов никто не может заранее предугадать, станет песня хитом или нет, надежнее написать 50–60 песен и иметь больше шансов, что одна из них выстрелит. В итоге 59-я песня, оказавшаяся хитом, оплатит производство 58, которые ими не стали.

Альбом исчез как товар: люди всё еще их делают, но сингл — это то, что управляет бизнесом

Причина, по которой эти шведы настолько успешны, в том, что они никогда не стремились делать альбомы. Они пришли из танцевальной, диско-культуры, главное для которой — это затащить людей на танцпол и удержать их там битами и запоминающимися строчками. Их эстетика, которая раньше показалась бы слишком коммерческой (и она действительно такая), сейчас воплощает именно то, что нужно индустрии.

— Вы писали, что «Звездные войны» — это фильм, который серьезно изменил индустрию. Отчасти потому, что он пытался скрыть то, что задуман как коммерческое кино. Кинематограф в этом плане сильно изменился с тех пор?

— В случае со «Звездными войнами» интересно сравнивать задачи, которые ставил перед собой оригинальный фильм и новые «Звездные войны». Старые фильмы действительно сломали традицию, потому что люди не делали космические оперы в 1977 году. Это было время настоящего реализма: выходили фильмы вроде «Крестного отца», «Пяти легких пьес» или «Китайского квартала» — очень реалистичные драмы о настоящих людях и жизненных ситуациях. И тут приходит человек, который говорит: «Я хочу сделать фильм про парня в черном, который летает в космическом корабле», и все думали: это будет катастрофа. Но это была оригинальная идея.

При этом стремления создателей современных «Звездных войн» совершенно противоположные: они просто хотят, чтобы история не прекращалась, и не хотят подвергать сомнению то, что уже успешно. Для меня эта была та же история, просто пересказанная с намного более качественными спецэффектами.

Или новый «Чужой» Ридли Скотта — в оригинальной версии классика научно-фантастического кино. Когда он вышел на экраны в 1979 году, то был по-настоящему радикальным, необычным и чертовски страшным. Но в новом фильме всё про философию, про то, как началась жизнь, и вы думаете: «Почему нас должно это волновать? Мы просто хотим посмотреть на монстра в космическом корабле!».

Как в СССР смотрели первого «Чужого»

paperpaper.ru

Кассеты от знакомых из КГБ и сеансы в подпольных видеосалонах

— Какие фильмы тогда сейчас считаются радикальными?

— Вот, например, «Лунный свет», завоевавший «Оскар», точно вынес меня за пределы всех миров, которые я когда-либо видел. Это фильм о чернокожем гее, который живет в бедном районе в Майами. Это мир, который населяют наркоторговцы, без вести пропавшие люди. Это другая реальность — не в космосе, а в нашем обществе, — о которой мы часто не имеем понятия. Раньше режиссеры, скорее всего, не смогли бы позволить себе сделать такой фильм: у них не было бы денег, а студия не стала бы рисковать.

Возможно, люди наконец-то немного устали от супергероев, фильмов по комиксам. Но я понимаю, почему они существуют: глобализация в кинобизнесе не обязательно помогла индустрии с точки зрения условий работы, потому что ты должен делать фильмы, которые будут понимать люди и в Китае, и в США, и в России. А сколько вы сможете придумать таких тем? Это герои комиксов, простые сюжеты — в ущерб сложным интересным драмам.

В кино люди не могут позволить себе рисковать из-за чего-то, что может не сработать. Поэтому выбирают безопасный путь и берут историю, которая уже успешна, и героев, которые уже известны.

— Если говорить об интересе к искусству вообще, на ваш взгляд, классическое искусство тоже становится мейнстримом? Например, у нас за последний год несколько раз открывали выставки и без того хорошо представленных в России классических художников — Айвазовского, Серова. Но люди приходили туда толпами и часами ждали в очереди, чтобы попасть именно на эти выставки.

— Я не думаю, что классическое искусство должно пытаться становиться частью мейнстрима, особенно если оно при этом компрометирует свое качество.

Но что касается больших групп людей, стоящих в очередях, — дело в том, что молодым людям в этом мире медиа и стриминга не хватает реальных вещей. В музыкальном мире, например, это привело к страсти к винилу, к его возрождению. Люди хотят иметь какой-то настоящий, физический объект, чтобы показать свою преданность произведению, которое им нравится. Они покупают винил, хотя часто у них даже нет проигрывателя: просто чтобы повесить его на стену и показать, что этот артист важен для них. Это форма почитания.

Нет ничего грешного в том, чтобы ходить в музеи и смотреть на подлинные картины, висящие на стенах вместо того, чтобы потреблять что-то с экранов. В нашей жизни сейчас и так слишком много экранного времени: в Америке, например, люди находятся перед экранами в среднем шесть часов в день.

Молодым людям в этом мире медиа и стриминга не хватает реальных вещей

При этом, если ты можешь использовать социальные медиа, чтобы привлечь туда людей, в этом тоже нет ничего плохого. Раньше художники старались сторониться грязного мира пиара и массмедиа, но сегодня они с удовольствием принимают в этом участие. Например, сейчас нет табу на использование песен в коммерческих целях, как это было раньше.

Может быть, одно из умений, которое должно быть у художника, — это понимать, когда он зашел слишком далеко в рекламе и продвижении своей работы, потому что всё-таки есть разница между контентом и рекламой — как минимум в их целях. Но иногда грань довольно тонкая и в этом легко запутаться.

поп-дипломатия и поп-политика — Гуманитарный портал

Поп-культура

У массовой культуры есть множество научных определений. Все они сходятся в одном: они понимают под этим явлением широко распространённые в каком-либо обществе культурные элементы. Поп-культура ныне включает в себя музыку, кинематограф и мультипликацию, литературу, средства массовой информации (включая комиксы и Интернет), моду, кулинарию, рекламу, спорт, туризм, дизайн и множество других элементов. Фольклор (сказки, легенды, былины и так далее) и наука (в её «облегчённой» версии) также считаются составной частью и (или одним из источников массовой культуры.

Предпосылки формирования поп-культуры заложены в самом наличии структуры массового общества. Однако культура приобретает приставку «поп» в случае, если она превращается в нечто большее, чем просто игру разума или творческое рефлексирование — некое произведение должно стать широко известным и популярным в обществе. «Звездами» мировой поп-культуры с равным успехом становились бесчисленные музыканты, актёры, журналисты, политики и спортсмены, художники (Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Энди Уорхолл), писатели (Эрнест Хэмингуэй), учёные (Альберт Эйнштейн и Зигмунд Фрейд), религиозные лидеры (Папа Римский и Далай-Лама), известные террористы (Карлос «Шакал» и Усама Бен Ладен), преступники (Джек-Потрошитель, Чарльз Мэнсон), литературные персонажи (Джеймс Бонд и Гарри Поттер), герои мультфильмов (Микки Маус и Чебурашка), революционеры (Че Гевара и Мао Цзе-дун), персонажи комиксов (Супермен и Человек-Паук), автомобили (Volkswagen Beetle), напитки (Coca-Cola и Pepsi), телеканалы (MTV и CNN), продукты питания (гамбургер и суши), бытовая электроника (сотовый телефон и компьютер), предметы одежды (джинсы и бикини), животные (панда), растения (конопля), города (Париж), горы (Эверест) и многие другие персоны, объекты, вещи и явления.

Некоторые из поп-культурных «икон» имеют долгую жизнь, и их популярность переходит из поколения в поколение, другие же становятся знаменитостями-однодневками, про которые в скором времени забывают. В любом случае, с их помощью поп-культура формирует некий новый способ общения, используемый множеством людей в повседневной жизни: так, например, забавные фразы политиков, персонажей рекламных роликов, телепередач или кинофильмов становятся частью живого языка и используются в качестве своеобразных пословиц, иллюстрирующих строй мыслей говорящего.

Понятие «поп-культуры» (Pop-Culture) родилось в начале 1930-х годов, а её серьёзное изучение началось в 1960-е годы. С тех пор было опубликовано множество исследований, авторы которых пытались определить: что первично — культура определённой группы людей (субкультура) или массовая культура. Единого мнения на этот счёт пока не сформировалось, потому что массовая культура функционирует по особым, до конца не понятым законам. Существует ряд гипотез, авторы которых пытаются объяснить феномен поп-культуры. Британский социолог Домини Стринати (Domini Strinati), автор книги «Введение в теории массовой культуры» (An Introduction to Theories of Popular Culture), собрал весьма обширную коллекцию подобных объяснений. По оценкам Стринати, их можно свести к четырём базовым теориям.

Британский литературный критик и мыслитель Фрэнк Рэймонд Ливиз (Frank Raymond Leavis), автор опубликованной в 1933 году книги «Культура и среда» (Culture and the Environment), доказывал, что массовая культура является зримым доказательством того, что в культурном плане человечество клонится к упадку. Ливиз и его многочисленные последователи придерживались мнения, что культуру губит стандартизация и массовое производство. В этом смысле убийцей высокой литературы может считаться изобретатель современного печатного пресса — Иоганн Гутенберг. До Гутенберга книги были дорогой редкостью, поэтому к ним предъявлялись крайне высокие требования — это не случайно, они и до сих пор поражают красотой изложения и оформления. Массовое книгопечатание позволило множить не только и не столько творения философов и великих писателей, сколько низкопробные сочинения.

Прославленная философская «Франкфуртская школа» (вероятно, её наиболее видными представителями были Теодор Адорно и Герберт Маркузе) пришла к выводу, что активное развитие массовой культуры объясняется сущностью потребительского капитализма. Производители «культурных товаров» (например, кинофильмов и книг), которых Адорно и его последователи назвали «культурной индустрией», заинтересованы только в увеличении сбыта и поэтому «подстраивают» общества под свои интересы. В итоге и возникает гегемония определённых образцов культуры. Причём эти образцы, как правило, невысокого качества — дело в том, что массовое производство не заинтересовано в единичных дорогих товарах высокого качества, ему требуется много дешёвых товаров, доступных большинству потребителей. В свою очередь, рабочий класс (представители «Франкфуртской школы» крайне симпатизировали марксизму, поэтому постоянно рассуждали на эту тему) страдает от распространения массовой культуры — его горизонты сужаются. Фактически, поп-культура стала способом контроля над мыслями и чувствами широких народных масс.

Другое объяснение предлагает «аристократическая теория», основанная на представлении о «творческой элите», которая составляет меньшую часть общества, и о «массе» — количественно основной части населения. Соответственно становится возможно говорить и о культуре элиты («элитарной культуре») и о культуре «массы» — «массовой культуре». Автором этой теории считается Алан Свингвуд (Alan Swingewood), в 1977 году опубликовавший исследование «Миф массовой культуры» (The Myth of Mass Culture). Он полагает, что причиной бума поп-культуры стало ослабление традиционных общественных институтов, таких, как религия и семья. То есть, современное общество утратило некую иерархию власти, которая отвечала — вольно или невольно — за формирование определённых культурных вкусов. В XX веке их место заняли средства массовой информации, которые и стали — часто небескорыстно (к примеру, размещая рекламу определённых книг, выставок или фильмов) — формировать культурные вкусы общества. Образовавшийся вакуум и был заполнен массовой культурой, которая, в свою очередь, начала создавать свою «табель о рангах», свои представления о красивом и уродливом, умном и глупом и так далее.

Более оптимистично смотрят на вещи сторонники теории «прогрессивной эволюции». Вероятно, одним из наиболее известных её представителей является канадский философ Маршалл МакЛюэн (Marshall McLuhan), создатель термина «глобальная деревня». Суть «прогрессивной эволюции» заключается в следующем: в либеральном обществе могут возникнуть самые разные образцы культуры, которые, de facto, являются проявлением свободы слова. Благодаря поп-культуре, самые разные люди получают возможность реализовать себя в культурном пространстве. Поэтому поп-культура — не зло, а благо. Сторонники этой теории доказывают, что поп-культура не уничтожила культуру эстетов: так, например, поп-музыка не стала причиной смерти классической музыки. С точки зрения сторонников этой теории, поп-культура служит не уничтожению, а демократизации культуры. К примеру, до конца XIX века вкусы любителей живописи определялись небольшими группами профессиональных художников, объединённых в организации, признанные государствами (во многих странах Европы существовали академии художеств). Художники, которые выбивались из принятых правил, автоматически становились париями. Подобное происходило, например, с импрессионистами, авангардистами, сюрреалистами и другими, которые опирались на массовую культуру своего времени (так, Анри Тулуз-Лотрек оформлял афиши, используя приёмы экзотической для тогдашней Франции японской живописи). Однако, делают вывод сторонники этой теории, следует признать, что академии художеств, de facto, не служили культуре, а тормозили её развитие.

В истории человечества постоянно существовали так называемая «высокая» и «низкая» культура — первая процветала среди образованных представителей элиты, вторая — соответственно, среди малограмотного или вовсе неграмотного простонародья. Однако в последние десятилетия границы между этими культурами постепенно стираются. Частично это объясняется тем, что участие в создании культуры стало намного более лёгким делом, чем ранее: к примеру, любой желающий может создать страничку в Интернете и выложить на неё свои стихи или рисунки, став, таким образом, частью мирового культурного процесса. В 1991 году американский социолог Майкл Шадсон (Michael Schudson), составитель академического сборника «Переосмысливая массовую культуру» (Rethinking Popular Culture: Contemporary Perspectives in Cultural Studies), высказал идею, которая в последующие годы нашла множество подтверждений. По его мнению, различие между «высоким» и «низким» в культуре существует не в эстетическом и интеллектуальном, а исключительно в политическом плане.

Джон Стори (John Storey), автор книги «Изобретение массовой культуры: от фольклора до глобализации» (Inventing Popular Culture: From Folklore to Globalization), указывает, что понимание поп-культуры претерпевало серьёзные изменения с течением времени. Кроме того, по его мнению, сам термин «массовая культура» был изобретён представителями интеллектуальной элиты и априори несёт в себе негативную оценку. Он приводит следующий пример: фольклор существовал всегда у всех народов, играя наиболее важную роль в культурной жизни человечества, однако интеллектуалы обнаружили его существование и признали его важность лишь в XVIII веке.

В любом случае, всеобщая глобализация культуры может восприниматься по-разному. Тайлер Коэн (Tyler Cowen), автор книги «Творческое уничтожение» (Creative Destruction: How Globalization Is Changing the World’s Cultures), приводит любопытные примеры культурного экспорта в сфере кулинарии. Города США набиты ресторанами, в которых готовятся блюда азиатской, латиноамериканской, африканской и европейских кухонь. В свою очередь, американские рестораны сети Pizza Hut наиболее успешны в таких столицах мировой кулинарии, как Париж и Гонконг, пишет он. По мнению Коэна, культуры, которые пытаются законсервироваться в себе и отказываются от мировых связей, неизбежно устаревают, теряют популярность и могут вообще исчезнуть. Будущее культур — в совместном развитии.

Ян Питерзе (Jan Pieterse), автор исследования «Глобализация и культура. Глобальная смесь» (Globalization and Culture: Global Melange), доказывает, что культурный обмен шёл всегда. Он подчёркивает, что культура имеет способность передаваться, даже не являясь объектом торговли или обмена — это могут быть какие-то обычаи или привычки. В современном мире наблюдается беспрецедентное смешение культур, которое приводят к появлению новых, невиданных ранее образцов. Питерзе напоминает, например, что многие известнейшие художники сделали себе имя, работая в других странах и используя местные традиции и навыки: так греческий художник Эль Греко расцвел в Испании, а испанец Пикассо — во Франции. Дайана Крэйн (Diana Crane) в книге «Глобальная культура» (Global Culture: Media, Arts, Policy, and Globalization) также подчёркивает, что у культуры нет границ. Попытки государств каким-то образом защитить свою национальную культуру от внешнего влияния хороших результатов не дают. По её мнению, в мире выигрывают только те культуры, которые стремятся максимально абсорбировать то новое, что способны предложить другие культуры.

Джереми Сибрук (Jeremy Seabrook) в своей книге «Потребляя культуры» (Consuming Cultures: Globalization and Local Lives) рассуждает о том, что сложно говорить о том, идёт ли на пользу культуре процесс глобализации. С одной стороны, он стирает национальные культурные различия и в значительной степени унифицирует вкусы. С другой стороны, он позволяет уменьшить масштабы ксенофобии и создаёт предпосылки для лучшего взаимопонимания разных народов. Глобализация сама по себе исключает возможность культурной гегемонии одной страны — она лишь означает большую возможность выбора. Кроме того, она позволяет сохранить и развить национальные культурные традиции. Однако под напором глобализации неизбежно исчезают составные части локальных культур, без которых жизнь многих народов утрачивает своеобразие и красоту.

Йоост Смайерс (Joost Smiers), автор книги «Искусство под давлением. Защищая культурное многообразие в эру глобализации» (Arts Under Pressure: Protecting Cultural Diversity in the Age of Globalisation), утверждает, что разговоры о том, что культурный экспорт превратился в экспорт культурного «мусора» не соответствуют действительности. В отличие от любых других товаров, культурные товары невозможно заставить купить: человек не будет слушать музыку, которая ему не нравится, и его не засадишь за книгу, которая вызывает у читателя отвращение. Следовательно, по версии Смайерса, «массовая культура» отсутствует в природе: есть лишь произведения искусства, которые производятся и распространяются в массовом масштабе. Однако эта массовость существует только до того момента, пока этот образец культуры пользуется спросом: мода редко бывает долговечной, а подлинное искусство из моды никогда не выходит.

Поп-дипломатия

Культура и межкультурная коммуникация всегда играла и продолжает играть заметную роль в международной политике. Европейские державы занимались культурным обменом, начиная с эпохи Возрождения. Англичане в Индии и на Ближнем Востоке, немцы в Африке и французы в Индокитае распространяли свою собственную культуру за рубежом в качестве мощного инструмента укрепления торговли, коммерческой деятельности, политического влияния и формирования элит для своих целей.

Соединённые Штаты Америки, главный производитель и распространитель массовой культуры в современном мире, начали активно действовать в этой сфере уже после Второй Мировой войны и ныне хорошо понимают значение культурной дипломатии, которую некоторые эксперты называют «мягкой силой». Любопытным парадоксом в американской истории является тот факт, что нация, культурное влияние которой стало носить такой противоречивый характер, формировалась, не имея практически никакого интереса в экспорте культуры. История демонстрирует, что американцы обрели свою самобытность, прежде всего, в своей политической системе и известны именно этим, а не поэтами, художниками и писателями-романистами. Американцы обычно рассматривают свою популярную культуру как способ развлечения, а не инструмент внешней политики. Они никогда серьёзно и не думали создавать в своей системе федеральной власти министерство культуры. В 1938 году Государственный департамент США основал Отдел культурных отношений, но многие должностные лица в Соединённых Штатах Америки критиковали использование культуры в качестве инструмента дипломатии. И по сей день американцы убеждены в том, что культура не имеет никакого отношения к государственной власти, её сфера — это творчество, вкусы публики, свободное предпринимательство.

Однако после Второй мировой войны положение изменилось. Во время Холодной войны Вашингтон рассматривал поп-культуру уже как средство влияния на настроения жителей иных государств. Так, в 1948 году Государственный департамент США (State Department) опубликовал аналитическую записку, которая гласила: «Американские фильмы являются послами доброй воли», которые ни цента не стоят американским налогоплательщикам. Они объясняют американский стиль жизни всем народам мира, что бесценно с политической, культурной и коммерческой точек зрения». Подобные подходы США практиковали и в последующие десятилетия. К примеру, после терактов 11 сентября 2001 года государственные службы США, осуществляющие вещание на страны арабского мира и Иран, сделали ставку на трансляции американской поп-музыки. Сейчас Государственный департамент ведёт реализацию целого ряда подобных проектов, полагая, что международное культурное сотрудничество, американские фильмы, музыка, искусство и литература не только оказывают воздействие на людей, но и имеют серьёзное политическое влияние, а также, в какой-то мере, являются средством в деле «спасения» тяжёлого положения США на дипломатическом направлении.

Марианн Франклин (Marianne Franklin), автор и редактор сборника статей «Переозвучивая международные отношения» (Resounding International Relations: On Music, Culture and Politics), приводит следующий пример. В 1950–1960-е годы Администрация США поощряла гастроли американских джазовых музыкантов в СССР и другие социалистические страны. Причины этого были достаточно просты. Во-первых, советских граждан пытались очаровать обаянием американской музыки, а, во-вторых, джазмены (в подавляющем большинстве своем — чернокожие) наглядно демонстрировали, что в США межрасовые проблемы (о которых постоянно сообщала советская пропаганда) не столь болезненны.

В 1970-е годы США прилагали значительные усилия по либерализации мировых культурных рынков, чему препятствовали не только СССР, но и ЮНЕСКО (UNESCO), воспринимавшие эту политику как проявление американского «культурного империализма». По сей день, многие страны пытаются защищать себя от иностранного культурного влияния — как с помощью прямых запретов, так и иными способами, например, устанавливая квоты на показ иностранных фильмов или трансляцию иностранной поп-музыки.

В 1959 году произошло знаковое событие, которое иллюстрирует значение массовой культуры в американской внешней политике. Тогда в Москве открылась Американская выставка (American National Exhibition), на открытие которой прибыли президент США Ричард Никсон (Richard Nixon) и советский лидер Никита Хрущёв. В экспозицию выставки входила американская кухня, снабженная приспособлениями, которые были неизвестны в СССР — например, посудомоечная машина и кухонный комбайн. Организаторы пытались таким образом продемонстрировать, как в США домохозяйки могут экономить время и силы. На этой «кухне» вспыхнул спор между Хрущёвым и Никсоном. Никсон заявил, что в США практически каждая семья может позволить себе приобрести подобные вещи — и этом является достоинством американского образа жизни. На это Хрущёв иронически спросил, почему он не видит машины, которая кладёт еду в рот.

Массовая культура воздействовала и на политические воззрения американцев. Майкл Барсон (Michael Barson) и Стивен Хеллер (Steven Heller), авторы книги «Красная угроза» (Red Scare: The Commie Menace in Propaganda and Popular Culture), указывают, что «Люди совершенно искреннее верили, что красные (подразумеваются агенты СССР) прячутся под их кроватью. Воспринималось как факт, что советские агенты могут оказать влияние на работу американского водопровода, что они проникли на самые большие высоты государственной власти и постоянно наблюдают за США из космоса. Мощь антикоммунистической пропаганды была столь велика, что американцы соглашались поступать своими базовыми правами для того, чтобы власти могли успешней преследовать своих оппонентов».

Британский исследователь Джон Стрит (John Street), автор книги «Политика и массовая кульура» (Politics and Popular Culture), отмечает, что в сфере международных отношений поп-культура всегда играла, играет и будет продолжать играть заметную роль. Многие государства «покупали» лояльность своих соседей с помощью массовой культуры. Так, например, иностранным послам в Византии обязательно устраивали экскурсию по императорскому дворцу, показывая диковинки и предметы роскоши — так представителям иных элит демонстрировались богатство и качество жизни цезарей.

Некоторые события массовой культуры становились важными факторами мировой политики. Традиционно особое возмущение вызывают голливудские кинофильмы. Только в последние несколько лет было отмечено несколько кризисов такого рода. Великобритания, например, выражала недовольство тем, что Голливуд изображает Британскую Империю исключительно в негативном свете, поводом для чего стали несколько фильмов актёра и режиссёра Мэла Гибсона (Mel Gibson). Иран протестовал против оскорбительного образа древних персов в недавно вышедшем фильме «300 спартанцев» (300) и так далее.

Показательна история с Олимпиадами. Летняя Олимпиада в Берлине (1936 год), которая проходила под патронажем Адольфа Гитлера, стала жертвой международного бойкота — антифашисты призывали атлетов не ехать в Германию и даже пытались провести альтернативные игры в Барселоне (Испания), что сделать не удалось из-за начала гражданской войны. В 1976 году 22 африканских государства (лидером этой группы была Танзания) потребовали от Международного Олимпийского Комитета недопущения на игры в Монреале команды Новой Зеландии (после того, как новозеландская национальная команда по регби посетила ЮАР). В 1980 году США и ещё 59 государств отказались отправить свои команды на Олимпийские игры в Москву. Этот шаг был предпринят в качестве протеста против ввода советских войск в Афганистан (1979). Администрация США считала, что СССР, который придавал проведению Олимпиады огромное значение, серьёзно пострадает от этих действий. В ответ, в 1984 году, СССР и ещё 13 государств отказались от участия в летних Олимпийских играх в американском Лос-Анджелесе. В 1988 году бойкоту со стороны Северной Кореи, Никарагуа, Кубы и Эфиопии подверглась летняя Олимпиада в южнокорейском Сеуле (КНДР прибегла к бойкоту в знак протеста против того, что ей не дали право участвовать в некоторых церемониях). На Олимпийских играх и иных соревнованиях постоянно возникает проблема судейства, из-за чего в последние десятилетия неоднократно в отношениях государств — «обидчиков» и «обиженных» возникали различные трения.

Аналогичные истории происходили и с наиболее популярными видами спорта. В 1994 году был опубликован сборник аналитических статей «Призраки и чемпионы: культуры футбола, национальные идеи и Чемпионат мира в США» (Hosts and Champions: Soccer Cultures, National Identities and the USA World Cup), авторы которых на ряде примеров доказывали, что многие государства используют футбол как инструмент подпитки патриотизма, а также в качестве способа повысить статус страны на международной арене. К примеру, в 1990 году сборная Германии выиграла чемпионат мира. Впервые после окончания Второй мировой войны на международной арене выступила единая германская команда, а не команды «социалистической» ГДР и «капиталистической» ФРГ. Многие исследователи считают, что именно футбольная победа реально объединила ранее разделённый германский народ.

В историю вошла уникальная «футбольная война», разразившаяся в 1969 году между двумя центрально-американскими странами — Гондурасом и Сальвадором. К этому времени Гондурас испытывал серьёзные экономические трудности, но власти предпочитали винить во всех проблемах многочисленных сальвадорских иммигрантов. В январе Гондурас отказался пролонгировать договор с Сальвадором, который регулировал потоки мигрантов. Кризис достиг пика в июне — тогда Гондурас и Сальвадор в серии стыковочных матчей должны были определить, кому принадлежит право выхода в финальную стадию чемпионата мира. Во время второго матча в Гондурасе начались массовые беспорядки, их жертвами стали сальвадорцы. Несколько десятков (по другим данным сотен) сальвадорских иммигрантов были убиты, от десятки тысяч бежали из Гондураса. Через две недели началась и война — армия Сальвадора вторглась на территорию Гондураса. В ходе этой войны погибло ещё около 2 тысяч человек.

В ряде случаев энтузиазм футбольных фанатов удавалось направить в мирное политическое русло. Эдуардо Галеано (Eduardo Galeano) и Марк Фрид (Mark Fried), авторы книги «Футбол на солнце и в тени» (Soccer in Sun and Shadow), приводят ряд примеров такого рода. Политическая карьера Сильвио Берлускони, ставшего премьер-министром Италии, и успех его партии во многом были связаны с деятельностью фан-клубов «Милана».

Роль массовой культуры приобрела новое звучание после начала так называемой глобальной войны с терроризмом. Уолтер Лакер (Walter Laquer), известный исследователь терроризма, автор многих книг, обращает внимание на показательный момент. Многие члены исламских террористических организаций внешне являются потребителями западной (или американской) массовой культуры. Они могут носить джинсы и модные кроссовки известных брендов, есть гамбургеры, пользоваться сотовыми телефонами, смотреть голливудские фильмы и так далее, однако поп-культурный налёт не влияет на их воззрения. Поэтому роль массовой культуры в достижении определённых политических целей сильно преувеличена.

В последние десятилетия массовая культура стала одной из постоянных тем в переговорах на высшем уровне. Речь идёт о пиратстве и хищениях интеллектуальной собственности — например, о борьбе с незаконным копированием фильмов, музыки, книг, компьютерных программ, моделей одежды. Кроме того, в игру на высшем уровне вступили многие «иконы» мировой поп-культуры (например, группа Metallica). В 1980–1990-е годы многие «звезды» мировой поп-культуры вели войну против ЮАР, где существовал режим апартеида. Спортсмены отказывались принимать участие в соревнованиях, где участвовали южноафриканские спортсмены, а музыканты отказывались посещать ЮАР с концертами и так далее. Ныне, например, лидер ирландской рок-группы U 2 — Боно (Bono) — развернул международную кампанию по борьбе с бедностью в Африке. Благодаря своей популярности и активности, он стал одним из заметных политиков мирового масштаба — Боно постоянно встречается с главами государств и правительств, выступает на политических форумах, участвует в различных мероприятиях.

Джон Майклевэйт (John Miclewait) и Андриан Вулбридж (Adrain Woolbridge), авторы книги «Вызов и cкрытые обещания глобализации» (The Challenge and Hidden Promise of Globalisation), отмечают, что глобализация также не означает экспансию американской массовой культуры. Они подчёркивают, что американские фильмы смотрят во всём мире, McDonald’s — это первая вещь, которая вспоминается при обсуждении темы «быстрая еда», а песни Бритни Спирс (Britney Spears) слышали даже на Тибете. Однако, к примеру, британские музыканты, начиная от Beatles и Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber), оказали колоссальное влияние на американскую музыку. Американское телевидение импортирует многие идеи телепрограмм из Европы. Иностранцы владеют половиной крупнейших издательств США и киностудий. При этом наиболее популярные телепередачи в Европе — местные, европейские подростки предпочитают местных исполнителей. Вывод: глобализация отнюдь не означает триумф одной нации в сфере массовой культуры — часто она лишь означает большую возможность выбора.

Поп-политика

В США, как и во многих других странах, поп-культура используется политиками. Связь политиков и идолов массовой культуры становится особенно заметной во время выборов, когда политики начинают действовать по законам шоу-бизнеса.

Многие исследования, например, проводящиеся организацией Совет за высокое качество работы правительства (Council for Excellence in Government), показывают, что использование массовой культуры просто жизненно необходимо американским политикам, желающим «достучаться» до определённых групп избирателей. Это особенно важно при работе с молодёжью и различными меньшинствами.

В 1985 году американский культуролог Нейл Постмэн (Neil Postman) опубликовала провокационную книгу «Забавлять себя до смерти» (Amusing Ourselves to Death: Public Discourse in the Age of Show Business). В ней она обратила внимание на новую особенность политики, проявившуюся в эпоху массовой культуры, когда «форма исключает содержание». Она, в частности, доказывала, что главным средством общения политиков с избирателями становится телевидение. На телеэкране политик предстаёт не как мыслитель или управленец, а как знаменитость поп-культуры, такая же, как популярный певец или киноактер. Из-за этого политики вынуждены делать ставку на форму подачи своих мыслей и лозунгов — их суть выхолащивается и, в принципе, начинает иметь намного меньшее значение, чем требуется.

Попытки использовать ресурс поп-культуры на выборах в США предпринимались всегда. Иногда политики применяли для этого неординарные методы. Так, в 1992 году кандидат в президенты Билл Клинтон (Bill Clinton), участвовавший в популярном телешоу, играл на саксофоне. Этот поступок, при кажущейся малозначимости, сыграл серьёзную роль. Дело в том, что в США саксофон традиционно воспринимается как музыкальный инструмент, популярный среди чернокожих американцев. Игра на саксофоне показала многочисленным чернокожим избирателям США, что Клинтон «свой» — что он способен говорить с ними на одном языке и разделяет их культурные пристрастия. Впоследствии афроамериканская община никогда не отказывала Клинтону в поддержке. Старое соло на саксофоне отражается и на рейтингах нынешних кандидатов в президенты — Хиллари Клинтон (Hillary Clinton) и Барака Обамы (Barak Obama). Клинтон — белая, Обама — чёрный, однако, согласно опросам службы Gallup, пока большинство чернокожих американцев поддерживают именно экс-первую леди США.

Популярность американского политика далеко не всегда определяется его популярностью среди поп-культурных знаменитостей. Показательный пример дала президентская избирательная кампания 2004 года, когда за Белый Дом боролись кандидат Демократической партии Джон Керри (John Kerry) и республиканец Джордж Буш (George Bush). Эд Сигел (Ed Siegel), политический обозреватель газеты Boston Globe, отмечал, что «Джон Керри получил невероятную по мощи поддержку»звезд» массовой культуры. До него подобным ресурсом не обладал ни один кандидат в президенты США». За Керри агитировали многие популярнейшие актёры, музыканты, режиссёры, журналисты, телеведущие — организаторы кампании Керри рассчитывали, что с помощью фанатов суперзвезд демократический кандидат сможет перетянуть голоса колеблющихся избирателей.

Буш (или организаторы его кампании), в свою очередь, умело использовали популярность актёра Арнольда Шварценеггера (Arnold Schwarzenegger), республиканского губернатора штата Калифорния. На съезде Республиканской партии (Republican National Convention), на которой Буш был официально назван кандидатом республиканцев, он умело обыграл свои языковые ляпы, известные под названием «бушизмы». Буш заявил следующее: «Люди иногда пытаются исправлять мой английский. Я знаю, что у меня есть такая проблема, с ней некогда сталкивался и Шварценеггер».

В результате выборов, Буш опередил Керри, причём со значительным отрывом. Вероятно, одной из причин этого стала всё та же массовая культура: во время одного из популярных телешоу Керри прокатился на мотоцикле Harley-Davidson. Это достаточно дорогая и престижная марка мотоциклов, которая недоступна многим американцам. Результат: Керри начали воспринимать, не как «человека из народа», а как представителя элиты. В свою очередь, Буш никогда не представал перед публикой в подобном виде, зато он перед телекамерами занимался стрижкой кустов на своём ранчо — это занятие, которым предаётся любой американский домовладелец или фермер, что позволило ему сохранить имидж «человека из народа». По иронии судьбы, и Буш и Керри происходили из состоятельных семей, и назвать их «выходцами из народа» довольно затруднительно.

Историк Дорис Кирнс Гудвин (Doris Kearns Goodwin), автор нескольких книг об истории американских президентов, в книге «Линдон Джонсон и Американская Мечта» (Lyndon Johnson and the American Dream) пишет: «Если политик надевает костюм, в котором чувствует себя некомфортно, люди мгновенно замечают это и реагируют негативно. Мудрость избирательных штатов заключается в следующем: если действия политика выглядят искусственными, то лучше избегать их». В своей статье о Джордже Буше, Гудвин отметила, что Буш — действительно может ощущать себя простым американцем — он некогда пошёл против своей аристократической семьи, и, вероятно, американские избиратели оценили это.

Лисбет ван Зоонен (Liesbet van Zoonen), автор книги «Развлекая Граждан: Когда политика и массовая культура сливаются» (Entertaining the Citizen: When Politics and Popular Culture Converge), отмечает, что поп-культура, играющая в политике США столь значительную роль, сталкивается в Соединённых Штатах Америки с проблемами, которые незнакомы многим государствам Европы. К примеру, по её словам, «история поп-музыки в США может быть написана как история цензурных запретов». Американские политики осуждали Элвиса Пресли (Elvis Presley) и Мадонну (Madonna) за пропаганду секса, Элиса Купера (Elis Cooper) и группу КISS — за сатанизм, многих рэпперов — за рекламу криминального образа жизни и так далее. Однако, по иронии судьбы, периодически политики и музыканты оказывались в одной лодке и сотрудничали. Парадоксальное заявление недавно сделал популярный актёр Джордж Клуни (George Clooney). Журналист телеканала ABC спросил его о том, как Клуни намеревается поддерживать Барака Обаму, с которым находится в дружеских отношениях. Клуни ответил, что его «поддержка будет заключаться во всяком отсутствии поддержки», чтобы американцы не воспринимали Обаму как представителя Голливуда.

Семиозис массовой культуры: общая модель и частные дескрипции

Евгений КОЖЕМЯКИН

В расширенном варианте статья опубликована в соавторстве с Д.К. Манохиным в электронном научном журнале «Культура и текст»

В статье мы кратко рассмотрим основные семиотические характеристики некоторых коммуникационных сфер, в которых наиболее ярко представлены семиотические признаки – принципы семиотических отношений, типы знаков, семантические, синтаксические и прагматические аспекты.

Общая модель анализа семиозиса массовой культуры

Определим основные характеристики массовой культуры как объекта семиотического анализа. Описание ключевых свойств масс-культурных явлений в ХХ веке часто предполагало помещение их (особенно в рамках социально-критического подхода) в рамки двух дихотомических пар: «элитарное»/«массовое» и «уникальное» («творческое»)/«массовое» («шаблонное»).

Первая дихотомия «элитарное» / «массовое» имеет, скорее, социально-экономическое основание, в соответствии с которым «элитарное» мыслится как принадлежащее к привилегированным социальным группам, разделяющим особую, герметичную систему вкусов, норм и традиций, а «массовое» — как свойственное широким, недифференцированным слоям общественности с «усреднёнными» вкусами, нормами и традициями.

Вторая дихотомия основана на идее о ценности культурного текста, которая тем выше, чем более «авторским», неповторимым является произведение, и тем ниже, чем более клишированным и серийным оно представляется. Очевидно, что эта идея носит оценочный характер и предполагает обращение к личному эстетическому опыту и принятым в конкретном сообществе образцам «высокого искусства».

В то же время, к концу XX века сложилась такая ситуация в системе массовой коммуникации, в которой различение «элитарного» и «массового» становится избыточным, а зачастую и методологически невозможным. История культуры предоставляет нам множество примеров массовизации некогда элитарного искусства (например, т.н. «арт-хаус» в кинематографе, ставший распространённой нормой для кинофестивалей как явления массовой культуры, или концептуализм, установки которого стали доминировать в массовой (городской) архитектуре или бытовом дизайне). И напротив, культурные тексты, изначально маркированные в общественном сознании как «массовые», впоследствии приобретают статус «элитарных» («авангардных», «для посвящённых»), как это произошло, например, с искусством поп-арта. В условиях сетевого общества становится возможным использование культурных текстов одновременно и как «элитарных» (маркирующих относительно автономный статус группы), и как «массовых» (свойственных для более устойчивых и крупных социальных форм, в которые включены относительно герметичные группы). Наиболее показательной иллюстрацией этого процесса в современной российской массовой культуре является «шансон» как музыкальное направление, маркирующее одновременно и «криминальные субкультуры», и систему массовых вкусов.

Различение массовой и «не-массовой» культуры по признаку «творческое» / «клишированное» также не представляется в полной мере соответствующим культурным реалиям сегодняшнего дня также в силу методологической сложности определения аутентичности авторского произведения. Как показал Умберто Эко в работе «Инновация и повторение» (Eco, 1994), субъект такого различения всегда испытывает определенные сомнения относительно того, является ли авторское произведение оригинальным или «встроено» в некоторую серийность идентичных текстов, характерных для определенного культурного и исторического контекста.

В этой статье мы рассматриваем массовую культуру в контексте семиотического подхода, в соответствии с которым она понимается не столько как система знаков, сколько как среда, в которой функционирует нечто как знак. Семиологов в меньшей степени интересуют проблемы сосуществования массового и немассового, эстетической оценки явлений массовой культуры, и в большей – устроение самого коммуникативного поля, в котором нечто функционирует и распознаётся как текст массовой культуры. Иными словами, массовая культура трактуется здесь как коммуникационная система, условием возможности которой выступают знаковые системы.

Это основание позволяет рассматривать тексты массовой культуры не как комплексы уже устоявшихся знаков, при изучении которых исследователю необходимо обнаружить явные и неявные значения, закрепленными за ними «объективно», а как процесс семиозиса, в ходе которого реципиент обнаруживает в некоторых объектах знаковые функции и интерпретирует их в соответствии с определенной системой правил (кодом), принятым в системе массовой культуры. С этим связана семиотическая установка на описание правил, по которым объекты массовой культуры интерпретируются широкой аудиторией.

Массовая культура обладает следующими свойствами: анонимность и массовость аудитории; клишированность сообщений; серийность и многотиражность текстов; общедоступность текстов; гедонистическая направленность коммуникации; коммерческий характер распространения культурных текстов.

С семиотической точки зрения использование кода массовой культуры подчиняется трём группам правил, сформулированных Чарльзом Моррисом: семантическим, синтаксическим и прагматическим. Семантические правила регулируют отношения знака к его объекту, синтаксические – отношения между знаками (а также, отношения знака к самому себе) и прагматические – отношения между знаком и интерпретатором. Характер отношений знака определяет его тип. Наиболее подробная типология знаков в зависимости от содержания их отношений была разработана Чарльзом Сандерсом Пирсом [Pierce].

Специфичные семиотические свойства можно обнаружить в рекламной коммуникации. В наиболее полном и последовательном виде в этом виде коммуникации реализуются принципы интенциональности и многоуровневости знаков. Это означает, что коммуникативные действия в рекламе как социальной деятельности всегда мотивированы, рационализированы адресантом, соотносятся с его целями и задачами, реализуются в рамках более общей коммуникативной стратегии, а также представляют собой сложную семиотическую структуру с обязательным использованием коннотативной составляющей значения знака.

Рекламное сообщение – это чаще всего поликодовое единство, включающее в себя сочетание знаков, функционирующих в соответствии с правилами различных кодов – вербальных, визуальных, аудиальных, социальных и т.д. Особую роль в современной рекламе играют визуальные знаки, которые условно относят к разряду иконических.

В семиотике сложилось как минимум две точки зрения на проблему соотнесения иконических рекламных знаков и кода как систему семиотических правил.

Ролан Барт, одним из первых сформулировавший основные принципы семиотического подхода к рекламе и описавший рекламное сообщение с точки зрения семиотики, так определял отличия между визуальными и вербальными знаками: «Знаки иконического сообщения не черпаются из некоей кладовой знаков, они не принадлежат какому-то определенному коду, в результате чего мы оказываемся перед лицом парадоксального феномена — перед лицом сообщения без кода» (Барт, 1989: 301). Вербальный текст, по мнению Барта, выполняет функцию «закрепления смысла», он «репрессирует» многозначность и семантическую вариативность визуального сообщения: «»закрепление» смысла так или иначе всегда служит разъяснению изображения, однако все дело в том, что это разъяснение имеет избирательный характер; перед нами такой метаязык, который направлен не на иконическое сообщение в целом, но лишь на отдельные его знаки; поистине, текст — это воплощенное право производителя (и следовательно, общества) диктовать тот или иной взгляд на изображение: «закрепление» смысла — это форма контроля над образом» (Барт, 1989: 307).

Умберто Эко придерживается иной точки зрения: «реклама всегда пользуется визуальными знаками с устоявшимся значением, провоцируя привычные ассоциации, играющие роль риторических предпосылок, те самые, что возникают у большинства. Например, изображение молодой супружеской пары с ребенком отсылает к представлению «нет ничего прекраснее семейного счастья», и следовательно, к аргументу «если это счастливое семейство пользуется этим продуктом, то почему этого не делаете вы?» (Также и такой визуальный знак, как надпись «Осторожно, дети!», основывается на риторической предпосылке «В больших городах с интенсивным уличным движением дети, идущие в школу, подвергаются опасности»)» (Эко, 2004: 134-135).

Несмотря на различия в трактовке кода (Барт ведёт речь, по всей видимости, только о вербальном коде, в то время как Эко понимает код гораздо шире), семиологи подчёркивают особое значение визуальных знаков в рекламной коммуникации, причём преимущественно фотографий, а не рисунков. Фотография воспринимается адресатом как точная репрезентация действительности, как именно иконический знак, лишённый авторских коннотаций, в то время как рисунок понимается читателем как произведение, предполагающее авторскую интерпретацию реальности. В действительности же, адресант совершает определённый выбор значимых и незначимых элементов репрезентации в процессе фотографирования. Однако у фотографических изображений «убеждающая сила» несравненно выше в современной рекламе, чем у прочих знаков. Это достигается главным образом за счёт скрытой коннотации фотографий; их значение отсылает адресата к социальным и культурным смыслам, к «коллективному бессознательному», к устойчивым и распространённым в обществе образам и стереотипам, при том что сама форма визуального знака остаётся иконической.

В целом, в рекламе достаточно сложно выделить «чистые» типы знаков. Иконические знаки, такие как фотография или видеоряд, функционируют как символические элементы, а индексальные знаки (например, бренды) могут сочетать в себе также признаки иконических и символических знаков. В то же время, основным аспектом функционирования знаков в рекламе является символический. Использование символических образов связывается в рекламной коммуникации с ожиданиями аудитории: как правило, рекламное сообщение включает в себя легко узнаваемые адресатами символы. Более того, символическое действие рекламы связывается с созданием особой, «оптимизированной» картины мира, которая обязательно напоминает адресату непосредственно о наблюдаемой реальности, но при этом является всегда улучшенной её версией. Реклама побуждает нас взглянуть на привычные объекты особым образом, выбрать «нужный» ракурс их восприятия. Рекламное сообщение не столько побуждает нас совершить определённое действие, сколько создаёт или воссоздаёт выгодную для адресанта систему значений. Дж. Бигнел по этому поводу уточняет, что «целью рекламы является включение нас в ее структуру значений, побудить нас к участию в декодировке ее лингвистических и визуальных знаков и получить удовольствие от этой деятельности декодирования» (Bignel, 1997: 33).

Иными словами, семантика рекламного сообщения строится не на точной репрезентации фактов и элементов действительности, а на формировании новых значений знакомых объектов. В определённом смысле реклама не искажает действительность, а создаёт особое представление о ней. Это обусловлено также и тем, что заказчики и изготовители рекламы осознают необходимость проводить и подчёркивать различия между группами однотипных товаров. В этом смысле символические качества брендов позволяют нам видеть существенную разницу между Pepsi и Coca-Cola, Marlboro и Pall Mall, Apple и Microsoft. Объективные различия между группами товаров, маркированных этими «именами», не настолько существенны, как различия между самими «именами».

Семантические особенности рекламной коммуникации заключаются также и в том, что знаки, функционирующие в ней, расширяют своё значение не только за счёт обозначения якобы особых качеств товара, но и благодаря искусственному помещению в определённый социальный контекст. Товар начинает обозначать не просто самого себя как материальный объект; он фактически начинает выступать в качестве индикатора социального статуса, социального положения, социальной роли. Реклама формирует представление о товарах как о «престижных» и «непрестижных», «элитных» и «семейных», «мужских» и «женских», «молодёжных» и «солидных» и т.п. Семантика рекламного сообщения реализуется в системе социальных и культурных смыслов, позволяя нам связывать предмет рекламы с полом, возрастом, достатком, профессией,

Для рекламной коммуникации не менее важными являются синтаксические правила построения сообщений, касающиеся сочетания, последовательности и иерархии знаков. Так, в психологии рекламы часто выделяют «удачные» и «неудачные» цветовые сочетания в рекламном тексте; существуют конвенции относительно соотнесения визуального и вербального текста; важным является динамичная сюжетная структура (нарратив) видеоряда рекламы и т.д. Синтаксические правила в рекламе могут как воспроизводить закономерности сочетания объектов в действительности, так и нарушать их. В этом отношении в рекламе одинаково часто встречаются как обыденные, повседневные, так и фантастические, нереалистичные сюжеты и ситуации.

Рекламная коммуникация является одной из наиболее «прагматичных» типов коммуникации, поскольку её содержание полностью подчинено задачам реализации коммуникативных стратегий и целей адресанта. С точки зрения прагматики, воздействие рекламы на аудиторию разнообразно: она транслирует ей определённые установки, провоцирует эмоциональное и ценностное отношение к предмету рекламного сообщение, формирует мнение о товаре и услугах и т.д. Одной из важнейших прагматических особенностей рекламы является её ориентация на формирование чувства удовлетворения, интереса и развлечения аудитории, т.е. на реализацию гедонистической и эстетической функции дискурса. Однако эта функция не является ведущей, как, например, в художественной или развлекательной коммуникации. В рекламе значимым является не столько удовлетворение как таковое, которое адресат получает от рецепции сообщения, сколько те идеи, оценки и установки, которые закрепляются в его сознании в результате эстетического восприятия рекламы.

С точки зрения семиотики телевидение обладает многими схожими с рекламной коммуникацией чертами: оно ориентировано на использование иконических (визуальных) знаков, создаёт эффект правдоподобия репрезентаций, реализует эстетическую и гедонистическую функции дискурса, основано на смешении различных кодов. В то же время телевидение обладает рядом специфичных семиотических черт.

Центральным элементом семиотической системы телевидения являются визуальные и вербальные знаки, а доминирующим кодом – аудиовизуальный. В отличие от кинематографа, в котором используются художественные выразительные средства коммуникации, телевидение основано на применении повседневных, «рутинных», привычных массовой аудитории средств репрезентации. Для кинематографа в большей степени характерны условные знаки (основанные на принципе конвенциональности связи между означающим и означаемым), а для телевидения – изобразительные семиотические средства 9основанные на принципе визуальной схожести или идентичности с обозначаемым предметом).

Телевизионная «картинка» по нашим ощущениям аналогична повседневным «картинкам», нашим обычным наблюдениям, тому, что в повседневной жизни мы считаем «действительностью». Создание и поддержка такой аналогии требует особых технических условий и возможностей. Как поясняет П.Н. Ольшевский, «коды являются своеобразными посредниками, связующими звеньями между производителем сообщения, текстом и аудиторией. Поэтому, для того, чтобы фрагмент реальности стал фрагментом реальности телевизионной, он должен быть пригодным для собственно технологической передачи с одной стороны, и быть адекватным в культурном плане для восприятия его аудиторией — с другой. «Реальность», прежде чем попасть в эфир в виде телевизионного сообщения, проходит несколько этапов «перевода». Прежде всего, это перевод на телеязык с его правилами (так, любой текст должен сопровождаться видеорядом, быть сжатым во времени и т.п.)» (Ольшевский, 2006).

Вследствие массовости этого вида коммуникации её содержание отличается простотой, доступностью и актуальностью для большей части аудитории. При этом коммуникация организуется в соответствии с требованиями визуального интереса. В системе телевизионной коммуникации действует принцип «правдоподобной», достоверной (даже чрезмерно достоверной) структурированности визуального текста. Как заметил Энтони Бёрджес в своей знаменитой книге «Заводной апельсин», «удивительно, что краски реального мира человек признает действительно реальными только после того, как увидит их на экране» («It’s funny how the colors of the real world only seem really real when you viddy them on the screen»).

Интерес к визуальному материалу возникнет у зрителя в том случае, если он будет структурирован особым образом, а точнее так, чтобы он направлял внимание зрителя в соответствии с коммуникативными задачами коммуникатора. Структура сообщения – это не результат деятельности одного индивида; в структурировании реальности на экране участвует большое количество людей – от операторов до монтажёров и от ведущих до звукорежиссёров. Сила визуального сообщения заключается в том, что оно в нашем восприятии представлено «более правдивым», чем вербальное сообщение. Говоря на языке семиотики, визуальный знак позитивен, он не может быть отрицанием чего-либо в отличие от вербального знака. Для обыденного восприятия «видеть объект» — значит «удостовериться в его существовании». Восприятие вербального знака всегда требует от адресата более сложной, почти аналитической работы, вследствие которой может появиться (или не появиться) доверие к семантической точности знака.

Кроме этого, в современной семиотике визуальный знак трактуется как конвенциональная, то есть основанная не на естественном подобии, а на определённых соглашениях семиотическая единица. Визуальный знак не менее сложен, чем вербальный знак, и в такой же степени основан на определённой условности связи между означаемым и означающим. Например, использование вербальной номинации «террорист» в газетах, на радио и любой вербальной среде предполагает знание адресатом его семантического содержания – и денотативных, и, главным образом, коннотативных значений. Адресату не нужны образы, чтобы понять, что речь идёт о крайне негативном объекте, «социальном зле», высокой опасности, источнике массовых страданий и т.п. Визуальное изображение «террориста» на телевидении, на первый взгляд, не обладает столь сложной ассоциативной (и коннотативной) структурой.

Однако выбор коммуникатором того или иного образа для выражения «террориста» будет определяться целым рядом факторов – от социальных и культурных до психологических и моральных. В одних условиях это будет образ анонимного, «серого» индивида, в других – персонализированный образ (например, Бен Ладен), в иных – собирательный образ представителя экстремальных субкультурных групп и т.д. П.Н. Ольшевский комментирует эту особенность телевизионной коммуникации следующим образом: «телевизионное изображение человека и этот же человек в реальности не одно и то же. Иконические знаки воспроизводят некоторые общие условия восприятия на базе обычных кодов восприятия, отвергая одни стимулы и отбирая другие, те, что способны формировать некую структуру восприятия, которая обладала бы благодаря сложившемуся опытным путем коду тем же значением, что и объект иконического изображения. Таким образом, для восприятия изображения необходимо функционирование кодов восприятия и узнавания. А сам иконический знак должен обладать оптическими (видимыми), онтологическими (предполагаемыми) и конвенциональными (условно принятыми, смоделированными) качествами объекта» (Ольшевский, 2006).

Структура визуального образа во всех этих случаях будет подчиняться особым семиотическим конвенциям, на основе которых в определённом обществе и контексте устанавливается произвольная связь между знаком и обозначаемым им объектом. Визуальный знак – это интерпретация действительности, но не сама действительность.

Структурирование визуального сообщения – это «работа» над синтаксисом телевизионной коммуникации. Синтаксические особенности телевизионного сообщения определяются: физическими характеристиками канала (время, площадь охвата, расстояние передачи сигнала, наличие или отсутствие помех), техническими способами репрезентации (съёмка, монтаж, режиссура, саундтрек и т.п.), жанрово-стилистическими конвенциями (рамки телевизионных жанров, языковые требования к сообщениям, правила поведения людей в кадре и т.п.), социальными и культурными нормами. Так, изменение ракурса съёмки, продолжительности плана, звукового сопровождения и т.п. чаще всего приводит к изменениям восприятия и интерпретации адресатом визуального материала. П.Н. Ольшевский перечисляет основные телевизионные конвенции, позволяющие создавать «эффект реальности» телевизионного изображения:

«неизвестные актеры, некоторые исполнители вообще не являются профессиональными актерами;

«естественное поведение», исполнители не переигрывают. Привлекательность персонажа строится не на отработанной дикции, жестах, позах, а на эмоциональном воздействии;

обыденные слова, обстановка, одежда;

съемки не в павильоне, а на натуре;

необязательная деталь и событие без причины;

съемка одной камерой, отсутствие выверенной композиции, выставленного света, перебивок» (Ольшевский, 2006).

Прагматика телевидения, по замечанию целого ряда семиологов, состоит не столько в объективной и достоверной репрезентации действительности, в формировании картины мира в сознании аудитории, в выражении мнения коммуникатора, сколько в создании особой модели действительности. Телевидение структурирует реальность таким образом, что конечный результат этого процесса предъявляется как реальность более достоверная, чем та, которую мы можем наблюдать в повседневности. Телевизионный знак претендует на статус «самой подлинной реальности» за счёт использования своей специфичной системы конвенций, определяющих связи между знаками и значениями. Следуя мысли французского философа Жана Бодрийяра, телевизионный знак не отрицает реальность – он отрицает отличия между реальностью и ним самим. Это положение в различной степени строгости относится к разным жанрам телевизионного материала – от ток-шоу до документалистики.

_____________________

Список литературы:

Барт, Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика / Пер. с фр., вступ. ст. и коммент. Г.К. Косикова. – М.: Прогресс, 1989.

Моррис, Ч.У. Основания теории знаков // Семиотика: Антология / Сост. Ю.С. Степанов. – М.: Академический проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2001.

Ольшевский П.Н. Семиотические аспекты телевизионной коммуникации : Дис. … канд. социол. наук : 22.00.04 Москва, 2006.

Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию / У. Эко; пер. с ит. В. Г. Резник и А. Г. Погоняйло.- СПб.: Симпозиум, 2006.

Bignel, J. Media Semiotics. An Introduction. Manchester, 1997.

Есо, U. Innovation et repetition: entre esthetique modeme et postmodeme // Reseaux, n. 68 CNET, 1994.

Peirce, C. S. Collected Papers 1931-58., vols. 1-6, ed. Hartshorne, C. & P. Weiss, vols. 7-8, ed. Burks, A. W. Cambridge, Mass.: Harvard Univ. Press. – vol.2.

9.2 Взаимосвязь между телевидением и культурой — понимание средств массовой информации и культуры

Цели обучения

  1. Определите, каким образом американская культура отражается на телевидении.
  2. Определите, каким образом телевидение влияет на развитие американской культуры.

С момента своего появления в качестве неотъемлемой части американской жизни в 1950-х годах телевидение одновременно отражало и питало культурные обычаи и ценности. От эскапистских драм 1960-х годов, в которых сознательно избегались спорные вопросы и приукрашивались суровые реалии жизни в пользу идеализированного изображения, до обильных реалити-шоу последних лет, в которых участники обсуждают даже самые личные и табуированные вопросы, на телевидении поднял зеркало к обществу.Но отношения между социальными установками и телевидением взаимны; Радиовещательные организации часто демонстрировали свою способность влиять на зрителей либо сознательно, посредством наклонных политических комментариев, либо тонко, изображая противоречивые отношения (такие как одиночное родительство, однополые браки или межрасовые связи) как социально приемлемые. Симбиотическая природа телевидения и культуры проявляется в каждой трансляции, от семейных ситкомов до серьезных новостных репортажей.

Влияние культуры на телевидение

В 1950-е годы большинство развлекательных телевизионных программ игнорировали текущие события и политические вопросы.Вместо этого три основные сети (ABC, NBC и CBS) разработали шоу в прайм-тайм, которые понравятся широкой семейной аудитории. Главным среди этих типов шоу была домашняя комедия — обычная семейная комедия, которая определялась юмором, основанным на персонажах, и обычно происходила дома. Среди ярких примеров — популярные шоу 1950-х годов, такие как Leave It to Beaver, The Donna Reed Show и The Adventures of Ozzie and Harriet . Представляя стандартизированную версию пригородной семьи среднего класса белых, домашние комедии изображали консервативные ценности идеализированной американской жизни.Старательно избегая распространенных социальных проблем, таких как расовая дискриминация и гражданские права, шоу фокусировались в основном на белых семьях среднего класса с традиционными ядерными ролями (мать в доме, отец в офисе) и предполагали, что большинство домашних проблем можно решить в течение 30 лет. -минутный временной интервал, всегда заканчивающийся сильным моральным уроком.

Хотя эти шоу изображали идеализированную версию американской семейной жизни, многие семьи в 1950-х годах были традиционными нуклеарными семьями.После повсеместной бедности, политической неопределенности и физического разделения в годы войны многие американцы хотели остепениться, завести детей и наслаждаться миром и безопасностью, которые, казалось, предлагала семейная жизнь. В период расцвета послевоенной эпохи, периода оптимизма и процветания, традиционная нуклеарная семья процветала. Тем не менее, семьи и образ жизни, представленные в домашних комедиях, никак не отражали общего американского опыта. Как отмечает историк Стефани Кунц, «роль домохозяйки Джун Кливер или Донны Стоун была недоступна для более чем 40 процентов чернокожих женщин с маленькими детьми, которые работали вне дома (Coontz, 1992).«Хотя к середине 1950-х годов почти 60 процентов населения США относилось к среднему классу, 25 процентов всех семей и более 50 процентов чернокожих семей с двумя родителями были бедными. Рабочие-мигранты страдали от ужасных лишений, и расовая напряженность процветала. Ничего из этого не нашло отражения в мире домашних комедий, где даже латиноамериканского садовника в фильме « Отец знает лучше, » звали Фрэнк Смит (Coontz, 1992).

Рисунок 9.8

Большинство домашних комедий 1950-х годов изображали идеализированную версию семейной жизни и игнорировали социальные и политические события.

Деннис С. Херд — Кливеры — CC BY-NC-ND 2.0.

Не все программы 1950-х гг. Боялись решать спорные социальные или политические вопросы. В марте 1954 года журналист Эдвард Р. Мерроу показал нелестный портрет сенатора США Джозефа Маккарти в своем шоу See It Now . Маккарти, член Следственного комитета Сената, начал расследование относительно возможного проникновения коммунистов в учреждения США. Марроу считал, что агрессивная тактика Маккарти представляет собой потенциальную угрозу гражданским свободам.Его портрет выставил сенатора от Висконсина в нелестном свете, указав на противоречия в его речах. Это вызвало такой шум, что Маккарти официально объявил выговор Сенату США (Friedman, 2008).

Развлекательные программы также затронули спорные вопросы. Многолетний телевизионный вестерн Gunsmoke , который транслировался на CBS с 1955 по 1975 год, процветал в обществе холодной войны, где маршал США Мэтт Диллон (Джеймс Арнесс) выступил против беззакония в защиту цивилизации.Персонажи и сообщество в Gunsmoke столкнулись с соответствующими социальными проблемами, включая обращение с группами меньшинств, значение семьи, законность насилия и силу религиозных убеждений. В течение 1960-х годов шоу адаптировалось к желаниям своей зрительской аудитории, все больше осознавая и сочувствуя этническим меньшинствам, в соответствии с национальными настроениями в эпоху гражданских прав. Эта адаптивность помогла шоу стать самым продолжительным вестерном в истории телевидения.

Насилие и бегство от жизни в 1960-е годы

В 1960-е годы телевизионные выпуски новостей в ярких деталях переносили в гостиные людей реалии реальных событий. The CBS Evening News с Уолтером Кронкайтом , который дебютировал в 1962 году, быстро стал самым популярным информационным выпуском страны, а к концу десятилетия журналист Уолтер Кронкайт стал известен как человек, которому в Америке больше всего доверяют. После избрания на пост президента Джона Ф. Кеннеди в начале десятилетия 1960-е приняли угрожающий оборот.Шокированные зрители смотрели передачу Кронкайта 22 ноября 1963 года, чтобы узнать об убийстве их президента. В течение следующих нескольких дней зрители следили за каждым аспектом трагедии по телевидению, от дрожи в голосе Кронкайта, когда он снял очки и объявил о смерти Кеннеди, до безумных сцен из полицейского управления Далласа, где убийца Ли Харви Освальд , был застрелен владельцем ночного клуба Джеком Руби к тысячам скорбящих, выстроившихся в очередь у гроба президента, задрапированного флагом.

Рисунок 9.9

Телевидение начало играть важную роль в политике США во время президентства Джона. Ф. Кеннеди.

Wikimedia Commons — общественное достояние.

Примерно в то же время, когда произошло убийство Кеннеди, ужасающие кадры из Вьетнама хлынули в гостиные во время первой в стране телевизионной войны. С пятью съемочными группами, дежурившими в бюро «Сайгон», съемочные группы запечатлели яркие подробности войны, которая идет в настоящее время.Хотя графические изображения редко показывались по сетевому телевидению, несколько случаев насилия доходили до экрана, включая отчет CBS в 1965 году, в котором морские пехотинцы освещали соломенные крыши деревни Камне зажигалками Zippo, а также новостной репортаж NBC в 1968 году, в котором транслировалось выстрел южновьетнамского генерала Нгуен Нгока Лоана, казняющего пленного на улице Сайгона. Новые изображения детей, обожженных и покрытых напалмом, и пыток заключенных, подогрели антивоенные настроения многих американцев.Помимо разрушений, вызванных смертью президента и войной во Вьетнаме, американцы также ощущали давление холодной войны — столкновения между Соединенными Штатами и Советским Союзом в годы после Второй мировой войны. Это давление было особенно велико в периоды напряженности на протяжении 1950-х и 1960-х годов, таких как кубинский ракетный кризис 1962 года, конфронтация, которая заставила многих людей опасаться ядерной войны.

В результате сильного стресса, с которым столкнулись многие американцы в 1960-х годах, вещатели и зрители обратились к эскапистским программам, таким как Я мечтаю о Джинни , фантастическое шоу о 2000-летнем джинне, который женится на космонавте, и Очарованный , шоу на тему сверхъестественного о ведьме, которая пытается жить домохозяйкой в ​​пригороде.Оба шоу олицетворяли ситуативную комедию или ситком, жанр комедии с повторяющимся составом персонажей, которые разрешают сумасшедшие ситуации на основе своей повседневной жизни. Другие популярные ситкомы 1960-х годов включали The Beverly Hillbillies , сериал о бедной семье из глуши, которая переехала в Беверли-Хиллз, Калифорния, после того, как обнаружила нефть на своей земле, и Gilligan’s Island , лучшую комедию о семи персонажах, потерпевших кораблекрушение. неизведанный остров. Ни в одном из ситкомов 1960-х годов не упоминалось о политической нестабильности, имевшей место во внешнем мире, что давало публике желанное отвлечение от реальной жизни.Помимо эпизодических документальных фильмов, телепрограммы 1960-х годов состояли из резкой дихотомии между эскапистской комедией в прайм-тайм и тяжелыми новостями.

Рисунок 9.10

Ситкомы «

Escapist», такие как « Я мечтаю о Джинни» , предоставили американцам столь необходимое отвлечение от стрессовых событий 1960-х годов.

Wikimedia Commons — общественное достояние.

Многообразие и политика в 1970-е годы

В 1970-х годах вещатели начали диверсифицировать семьи в своих шоу, чтобы отразить изменение общественного отношения к ранее спорным вопросам, таким как единоличное отцовство и развод.Феминистские группы, включая Национальную организацию женщин (NOW), Национальную женскую политическую группу и Коалицию женщин-профсоюзов, выступали за равенство в таких вопросах, как оплата труда, и поощряли женщин к трудоустройству. В 1972 году Верховный суд США санкционировал право женщин на аборт, предоставив им возможность контролировать свои репродуктивные права. В 1970-е годы количество разводов резко возросло, поскольку штаты приняли законы о разводе без вины, а изменения в семейной динамике отразились на телевидении.Между 1972 и 1978 годами CBS транслировал социально неоднозначный ситком Maude . Показывая феминистку средних лет, живущую со своим четвертым мужем и разведенной дочерью, сериал взорвал доминирующие ценности домашнего ситкома белого среднего класса и его традиционные гендерные роли. На протяжении 7 лет существования Maude занималась социальными и политическими проблемами, такими как аборты, менопауза, контроль рождаемости, алкоголизм и депрессия. В течение первых четырех сезонов шоу входило в десятку лучших в рейтинге Nielsen, что свидетельствует об изменении вкусов зрителей, которые достигли совершеннолетия в эпоху гражданских прав и протестов во Вьетнаме и развили вкус к социально сознательному телевидению.В других ситкомах 1970-х использовался тот же подход, в том числе Maude , предшественник CBS, All in the Family , в котором освещались самые разные вопросы, от расизма и гомофобии до изнасилований и выкидышей, и The Mary Tyler Moore Show , отражавшее меняющиеся отношения к правам женщин, показав в качестве главного героя первую не состоящую в браке независимую профессиональную женщину. Даже здоровый семейный фаворит The Brady Bunch , который работал с 1969 по 1974 год, характеризовался неядерной семьей, что отражает рост числа смешанных семей в американском обществе.

Рисунок 9.11

Популярность противоречивых шоу, таких как Maude , отражает изменение культурных и социальных ценностей 1970-х годов.

Wikimedia Commons — общественное достояние.

Помимо изменения семейной динамики в ситкомах и других шоу в прайм-тайм, в 1970-х годах эстрадные шоу и комедийные скетч-шоу развили политическую осведомленность, которая отразила растущий аппетит аудитории к социальным и политическим комментариям.Комедийное шоу Sketch Saturday Night Live ( SNL ), премьера которого состоялась на NBC в 1975 году, с тех пор остается в эфире. Шоу, в котором каждую неделю меняются приглашенные знаменитости и относительно малоизвестные комедийные завсегдатаи, пародирует современную популярную культуру и политику, критикуя как кандидатов в президенты, так и звезд эстрады. В более раннем скетч-шоу NBC Laugh-In , которое шло с 1968 по 1973 год, также использовался политически заряженный материал, хотя в нем не было сатирической части более поздних сериалов, таких как SNL .К концу десятилетия телевизионное вещание отражало гораздо более политически сознательную и социально осведомленную зрительскую аудиторию.

Влияние кабельного телевидения в 1980-е годы

До середины 1980-х годов три ведущие сети (ABC, NBC и CBS) доминировали в телевизионном вещании в Соединенных Штатах. Однако по мере того, как кабельные услуги приобрели популярность после отмены государственного регулирования отрасли в 1984 году, у зрителей появилось множество вариантов. Такие службы, как сеть кабельных новостей (CNN), сеть развлекательных и спортивных программ (ESPN) и музыкальное телевидение (MTV), глубоко изменили телевизионный ландшафт в мире новостей, спорта и музыки.Открылись новые рынки для этих инновационных типов программ, а также для более старых жанров, таких как ситкомы. В течение 1980-х годов возрождение семейных ситкомов произошло с двумя огромными хитами: The Cosby Show и Family Ties . В обоих был новый взгляд на современную семейную жизнь: матери работали вне дома, а отцы взялись за работу по дому и родительские обязанности. Несмотря на свой успех на сетевом телевидении, ситкомы столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны разнообразия кабельного телевидения.В период с 1983 по 1994 год доли аудитории еженедельного вещания (мера количества используемых телевизоров, настроенных на конкретную передачу) для сетевого телевидения упали с 69 до 52, в то время как доли кабельных сетей выросли с 9 до 26 (Newcomb, 2004). ).

С ростом числа домашних хозяйств, подписывающихся на кабельное телевидение, стало расти беспокойство по поводу уровней насилия, которому подвергаются дети. В дополнение к регулярной трансляции сетевых программ, по кабелю зрители могли в любое время смотреть фильмы и шоу для взрослых, многие из которых содержали гораздо более жестокий контент, чем обычные сетевые программы.Одно исследование показало, что к тому времени, когда средний ребенок покидает начальную школу, он или она становится свидетелем 8 000 убийств и более 100 000 других актов насилия по телевидению (Blakey, 2002). Хотя не установлено убедительной связи между наблюдением за насилием по телевидению и его применением в реальной жизни, ослабление границ в отношении контента сексуального и насильственного характера на телевидении является постоянной причиной для беспокойства многих родителей. Дополнительную информацию о социальных последствиях насилия в СМИ см. В главе 2 «Влияние СМИ».

Специализация в 1990-е и 2000-е гг.

Несмотря на то, что телезрители растут, огромное количество кабельных каналов и других, более новых платформ доставки контента означает, что аудитория сильно растянута. В последние годы вещательные компании сузили фокус своих программ, чтобы удовлетворить потребности и интересы все более фрагментированной аудитории. Целые кабельные каналы, посвященные кулинарии, музыке, новостям, интересам афроамериканцев (см. Боковую панель ниже), погоде и драматическим событиям в зале суда, позволяют зрителям выбирать, какой именно тип шоу они хотят смотреть, а многие новостные каналы дополнительно специализируются в зависимости от зрителей. политические взгляды.Эта тенденция к специализации отражает более общий сдвиг в обществе, поскольку компании все больше обслуживают меньшие, более целевые потребительские базы. Редактор делового журнала Крис Андерсон объясняет: «Мы уходим из эпохи охладителей воды, когда большинство из нас слушали, смотрели и читали из одной и той же относительно небольшой группы, в основном популярного контента. И мы вступаем в эру микрокультуры, когда все мы увлечены разными вещами (Gunther, 2006) ». Так же, как кабельные вещатели обслуживают нишевые рынки, Интернет-компании, такие как Amazon.com и Netflix пользуются этой концепцией, продавая большое количество книг, DVD и музыкальных альбомов с ограниченным спросом. Раздел 9.3 «Проблемы и тенденции в телевизионной индустрии» и Раздел 9.4 «Влияние новых технологий» этой главы будут охватывать последние тенденции и проблемы этой эпохи на телевидении.

Black Entertainment Television (СТАВКА)

Основанная в 1980 году, Black Entertainment Television (BET) была первой телевизионной сетью в Соединенных Штатах, ориентированной на интересы афроамериканских телезрителей.Базовая кабельная франшиза была создана в Вашингтоне, округ Колумбия, медиа-предпринимателем Робертом Джонсоном, который первоначально вложил в это предприятие 15 000 долларов. За десять лет он превратил компанию в многомиллионное предприятие, а в 1991 году она стала первой контролируемой черными компанией на Нью-Йоркской фондовой бирже. Компания была продана Viacom в 2003 году за 3 миллиарда долларов.

Опередив MTV на год, BET изначально фокусировалась на музыкальных клипах, ориентированных на чернокожих, но вскоре превратилась в оригинальные городские программы и шоу по связям с общественностью.Хотя BET в какой-то мере компенсировала недопредставленность чернокожих на телевидении (афроамериканцы составляли 8 процентов персонажей в прайм-тайм на телевидении в 1980 году, но составляли 12 процентов населения), зрители жаловались на изображение стереотипных изображений и неуместные сцены насилия или насилия. сексуальное поведение во многих рэп-роликах, показанных в сети. В интервью 2004 года с вице-президентом BET по коммуникациям Майклом Левелленом, бывшая ведущая ток-шоу BET Бев Смит сказала: «В те дни у нас были видео о BET, которые были графическими, но не распространялись так, как сейчас.Кажется, это все, что вы действительно видите — это скудно одетых женщин, которых многие афроамериканские женщины расстроены в этих видео (Fox News, 2004) ». Несмотря на критику, BET оставалась кабельной сетью № 1 среди чернокожих от 18 до 34 в 2010 году и сохранила среднюю аудиторию в 524 000 зрителей в течение первого квартала года (Forbes, 2010).

Влияние телевидения на культуру

Несмотря на вступление в эру микрокультуры с множеством нишевых рынков, телевидение остается наиболее важным объединяющим культурным присутствием в Соединенных Штатах.Во время национальных кризисов телевизионные передачи новостей оживляли страну, обеспечивая освещение основных событий в реальном времени. Когда в 2001 году террористы разбили самолеты о башни Всемирного торгового центра, группы круглосуточных теленовостей постоянно сообщали ошеломленным телезрителям по всему миру обновленную информацию о нападении и его последствиях. Тем временем сетевые блокбастеры, такие как Lost и 24 , объединили зрителей в общем ожидании, запустив многочисленные блоги, фан-сайты и спекулятивные дискуссии о судьбах персонажей на рабочем месте.

Освещение новостей по телевидению с 1950-х годов имело несколько культурных эффектов. Телевизионные новости, предоставляющие зрителям кадры самых ярких человеческих переживаний, смогли достичь людей так, как это не могут сделать радио и газеты. Сами изображения сыграли важную роль во влиянии на мнение зрителей. Например, во время освещения движения за гражданские права на кадрах нападения 1963 года на демонстрантов в Бирмингеме, штат Алабама, полиция стреляла в афроамериканских демонстрантов, многие из которых были детьми, из пожарных шлангов.В сочетании с изображениями разъяренной толпы белых сегрегационистов, выступающих против чернокожих студентов, эти новостные кадры во многом повлияли на общественное мнение в пользу либерального законодательства, такого как Закон об избирательных правах 1964 года. И наоборот, когда нестабильные кадры расовых беспорядков в Детройте и других городах в конце 1960-х годов попали в эфир, испуганные зрители увидели необходимость возвращения к закону и порядку. Кадры помогли вызвать негативную реакцию против гражданских прав, которая побудила многих зрителей проголосовать за консервативного республиканца Ричарда Никсона во время президентских выборов 1968 года.

За последние несколько десятилетий освещение в средствах массовой информации вышло за рамки того, чтобы повлиять на общественное мнение с помощью простых изображений. Авторитетные центристские голоса, такие как Уолтер Кронкайт, который был известен своим беспристрастным освещением некоторых из самых громких новостных сюжетов 1960-х годов, были заменены высокополитизированными новостями на кабельных каналах, таких как консервативный Fox News и либеральный MSNBC. По мере того, как вещатели сужают свой фокус, чтобы обслуживать более специализированную аудиторию, зрители предпочитают смотреть сети, соответствующие их политическим пристрастиям.Среднестатистическая сеть CNN, которая стремится к беспартийности, часто проигрывает в рейтинговых войнах против Fox и MSNBC, у обеих из которых есть свирепые группы сторонников. Как сказал один репортер: «Небольшой партизанской базы достаточно для высоких рейтингов; умеренно заинтересованный средний может скорее посмотреть Grey’s Anatomy (Poniewozik, 2010) ». Критики утверждают, что пристрастные новостные сети заставляют зрителей меньше понимать противоположные политические взгляды, делая их более поляризованными.

Таблица 9.1 Партизанский профиль аудитории теленовостей в 2008 г.

Новостной канал

Республиканцы (%)

Демократическая партия (%)

Независимый (%)

Fox News

39

33

22

Ночная сеть

22

45

26

MSNBC

18

45

27

CNN

18

51

23

НовостиЧас

21

46

23

Источник: «Партизанские и кабельные новости аудитории», октябрь.30 января 2009 г., Исследовательский центр Pew для людей и прессы, проект исследовательского центра Pew Research Center

.

Социальные споры

Вопрос о том, несут ли телевизионные продюсеры ответственность за продвижение определенных социальных ценностей, продолжает вызывать бурные дискуссии. Когда не состоящий в браке главный персонаж в сериале CBS Мерфи Браун — комедийном шоу о разведенной телеведущей — забеременела и решила родить ребенка без какого-либо участия отца, тогдашний вице-президент Дэн Куэйл сослался на сериал как на пример дегенерирующие семейные ценности.Связывая беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году с разрушением семейной структуры и общественного порядка, Куэйл раскритиковал неверное суждение продюсеров, заявив: «Не имеет значения, когда на телевидении в прайм-тайм появляется Мерфи Браун, персонаж, который якобы олицетворяет сегодняшнего умного и очень умного человека. оплачиваемая профессиональная женщина, высмеивающая важность отцов, вынашивая ребенка в одиночку, и называя это просто еще одним «выбором образа жизни» (Time, 1992) ». Вспышка Куэйла вызвала оживленные дискуссии между сторонниками и противниками его точки зрения, причем некоторые хвалили его откровенно социальную комментарии и другие, отвергающие его как оторванного от Америки и ее растущего числа матерей-одиночек.

Аналогичные разногласия возникли в связи с изображением откровенно геев в телешоу в прайм-тайм. Когда в 1997 году на экраны вышла главная героиня ситкома ABC Эллен (через 2 недели после того, как актриса, сыгравшая роль Эллен ДеДженерес, объявила, что она гей), она стала первым ведущим персонажем-геем как в телерадиовещании, так и в кабельных сетях. Шоу стало испытанием терпимости нации к откровенно веселым персонажам на телевидении в прайм-тайм и стало предметом многочисленных споров.Охваченная либеральными сторонниками и подвергшаяся критике со стороны консервативных противников (евангелистский баптистский священник Джерри Фалуэлл позорно окрестил ее «Эллен Дедженерат»), и актриса, и шоу продолжили стремление сделать гомосексуальность приемлемым для основной аудитории. Хотя сериал Эллен был отменен в следующем году (из-за разногласий с продюсерами по поводу того, должно ли оно содержать предупреждение для родителей), ДеДженерес успешно вернулась на телевидение в 2003 году со своим собственным ток-шоу.Последующие шоу с участием выдающихся геев быстро последовали по стопам Ellen . По данным Альянса геев и лесбиянок против диффамации (GLAAD), 18 персонажей-лесбиянок, геев, бисексуалов или транссексуалов составили 3 процента постоянных посетителей сценариев сериалов в расписании телевещания на 2009–2010 годы по сравнению с 1,3 процента в 2006 году (Mitchell, 2009). ).

Создание звезд с помощью Reality Television

Появившись из сериала 1948 года « Скрытая камера» , в котором люди тайно снимались, отвечая на тщательно продуманные розыгрыши, реалити-шоу было направлено на то, чтобы запечатлеть на камеру реальную, незаписанную жизнь.Жанр развивался в нескольких направлениях: от домашних видеоклипов ( Самые смешные домашние видео Америки , Самые смешные люди Америки ) до криминальных реконструкций ( Самые разыскиваемые в Америке , Неразгаданные тайны ) до тематических шоу на основе по интересующим профессиям ( Project Runway , Police Women of Broward County , Top Chef ). На рубеже тысячелетий жанр начал склоняться к более вуайеристским шоу, таким как MTV The Real World , незаписанный «документальный фильм» о жизни семи незнакомцев, отобранных для совместного проживания в большом доме или квартире в жилом доме. крупный город.Шоу вызвало критику за приукрашивание плохого поведения и поощрение чрезмерного употребления алкоголя и случайного секса, хотя его рейтинги взлетали с каждым последующим спором (тенденция, которая, по утверждениям критиков, побуждала продюсеров активно разыгрывать сценарии получения рейтинга). В конце 1990-х и 2000-х годах возникла волна подражателей реалити-шоу, в том числе вуайеристский сериал Big Brother , в котором снималась группа незнакомцев, живущих вместе в изолированном доме, полном камер, в попытке выиграть большие суммы денег. и Survivor , игровое шоу, в котором участники соревновались друг с другом, выполняя испытания на выносливость на необитаемом острове.Успех Survivor как самого популярного телешоу летом 2000 года обеспечил непрерывный рост жанра реалити-шоу, и продюсеры обратили свое внимание на реалити-шоу свиданий, такие как The Bachelor , Temptation Island и Свидания в темноте . Недорогие в производстве, с кажущимся бесконечным притоком желающих принять участие в конкурсе и активных спонсоров, реалити-шоу продолжают приносить высокие рейтинги. По состоянию на 2010 год конкурс певческих талантов American Idol является крупнейшим источником доходов телевидения, принося 8 долларов.1 миллион рекламных продаж каждые 30 минут транслируется в эфир (Bond, 2010).

Рисунок 9.12

Стресс, вызванный появлением в реалити-шоу, нанес вред здоровью некоторых участников. Britain’s Got Talent Звезда Сьюзан Бойл в 2009 году перенесла нервный срыв.

Банальности — СуБо приснился сон — CC BY 2.0.

Reality TV создал культурный феномен мгновенной знаменитости. Известные тем, что просто находятся в прямом эфире, участники реалити-шоу продлевают свои 15 минут в центре внимания.Кейт Госселин, звезда Jon & Kate Plus 8 , кабельного телешоу о паре, у которой восемь детей, с тех пор появилась в многочисленных журнальных статьях, а в 2010 году она снялась в популярном танцевальном реалити-шоу Dancing with the Stars . Survivor Конкурсант Элизабет Хассельбек стала соведущей телешоу The View , а несколько участников American Idol (включая Келли Кларксон и Кэрри Андервуд) стали нарицательными.Жанр подвергся критике за создание поколения, которое рассчитывает достичь мгновенного богатства без особых усилий, а также за то, что он охотится на уязвимых людей, которых критики называют «одноразовыми». Когда в 2009 году звезда сериала Britain’s Got Talent Сьюзан Бойл публично обанкротилась после стресса, связанного с переходом от безвестности к славе за чрезвычайно короткий период времени, СМИ начали указывать на опасности реалити-шоу. В 2009 году TheWrap.com исследовал текущую жизнь бывших звезд реалити-шоу, таких как The Contender , Paradise Hotel , Wife Swap и Extreme Makeover , и обнаружил, что по крайней мере 11 участников покончили жизнь самоубийством. очевидный результат их появления на экране (Adams, 2009; Feldlinger).

Ключевые выводы

  • Телевидение отражает изменение культурных ценностей с тех пор, как оно впервые стало популярным после Второй мировой войны. В течение 1950-х годов в большинстве программ игнорировались текущие события и политические вопросы в пользу семейных домашних комедий, в которых участвовали белые пригородные семьи среднего класса. Чрезвычайный стресс в 1960-х годах, вызванный политическими событиями, такими как война во Вьетнаме и кубинский ракетный кризис, заставил людей обратиться к эскапистскому телевидению, предлагаемому фантастическими ситкомами.Это привело к резкой дихотомии с остросюжетными шоу той эпохи. Социальное сознание в 1970-е годы побудило телевизионных продюсеров отразить меняющееся отношение общества к одиноким родителям, ролям женщин и разводам, а семьи комедийных сериалов стали отражать рост числа неядерных семей в обществе. Растущая популярность кабельного телевидения в 1980-х годах привела к взрыву новостных и развлекательных каналов, некоторые из которых вызвали озабоченность по поводу уровня насилия на телевидении.В течение 1990-х и 2000-х годов телевизионные сети стали более специализированными, обслуживая нишевые рынки, чтобы удовлетворить потребности все более фрагментированной аудитории.
  • Телевидение отражает культурные ценности, а также влияет на культуру. Одним из примеров этого является поляризация новостей кабельного телевидения, которые больше не являются центристскими, а отвечают индивидуальным политическим вкусам. Критики утверждают, что это влияет на мнения зрителей кабельных новостей и делает их менее открытыми для противоположных политических точек зрения. Развлекательные программы также играют важную роль в обществе.Изображая противоречивые отношения, такие как отношения между родителями-одиночками или однополые пары, как приемлемые, телешоу могут влиять на отношение зрителей. В последние годы вещатели создали концепцию мгновенной знаменитости через жанр реалити-шоу. Участники реалити-шоу теперь пронизывают все аспекты культуры и СМИ, от музыкальных чартов до популярных журналов и газет.

Упражнения

Пожалуйста, ответьте на следующие запросы в письменном виде для коротких ответов.Каждый ответ должен состоять минимум из одного абзаца.

  1. Выберите популярный ситком за последние 50 лет, с которым вы знакомы (вы можете просмотреть эпизоды на Hulu.com, чтобы при необходимости заново ознакомиться). Используя идеи из этого раздела в качестве отправной точки, определите три способа, которыми выбранный вами комедийный сериал отражает или отражает американскую культуру.
  2. Проведите несколько дней, просматривая новости Fox News и MSNBC. Чем отличается освещение похожих новостей? Как вы думаете, партизанские информационные сети могут повлиять на общественное мнение? Почему или почему нет?

Список литературы

Адамс, Гай.«Уроки Америки об опасностях Reality Television», Independent (Лондон), 6 июня 2009 г., http://www.independent.co.uk/news/world/americas/lessons-from-america-on- the-dangers-of-reality-tv-1698165.html.

Blakey, Rea. «Исследование связывает просмотр телевидения среди детей с последующим насилием», CNN Health , 28 марта 2002 г., http://archives.cnn.com/2002/HEALTH/parenting/03/28/kids.tv.violence/index. html.

Бонд, Пол. «Айдол внесен в список крупнейших источников дохода от телевидения», Hollywood Reporter , 5 мая 2010 г., http: // www.hollywoodreporter.com/hr/content_display/news/e3i8f1f42046a622bda2d602430b16d3ed9.

Кунц, Стефани. «Оставьте это Биверу» и «Оззи и Харриет: американские семьи в 1950-е годы» в The Way We Never Were: American Families and the Nostalgia Trip (Нью-Йорк: BasicBooks, 1992), 28.

Forbes, «BET Networks представляет новое исследование потребительского рынка афроамериканцев и новое программирование на предварительной презентации 2010», 14 апреля 2010 г., http://www.forbes.com/feeds/prnewswire/2010/04/14/prnewswire201004141601PR_NEWS_USPR_____NE86679.html.

Fox News, Фактор О’Рейли, «Тревожит ли Black Entertainment Television?» Fox News , 26 мая 2004 г., http://www.foxnews.com/story/0,2933,120993,00.html.

Фрэнк Фелдлингер, «TheWrap расследует: 11 игроков совершили самоубийство», TheWrap, http://www.thewrap.com/television/article/thewrap-investigates-11-players-have-committed-suicide-3409.

Фридман, Майкл Дж. «Посмотри сейчас: Марроу против Маккарти», в Эдвард Р. Мерроу: Лучшая журналистика , публикация U.Государственный департамент США, 1 июня 2008 г., http://www.america.gov/st/democracyhr-english/2008/June/20080601110244eaifas8.602542e-02.html.

Гюнтер, Марк. «Вымирание массовой культуры», CNN Money , 12 июля 2006 г., http://money.cnn.com/2006/07/11/news/economy/pluggedin_gunther.fortune/index.htm.

Митчелл, Венди. «Отчет GLAAD: количество веселых персонажей на сетевом телевидении все еще растет», Entertainment Weekly , 30 сентября 2009 г., http://hollywoodinsider.ew.com/2009/09/30/glaad-report-gay-characters-on -подъем/.

Ньюкомб, Гораций. изд., Энциклопедия телевидения (Нью-Йорк: Фицрой Дирборн, 2004), 389.

Поневожик, Джеймс. «Си-Эн-Эн: может ли основной новостной канал выжить?» Time , 3 мая 2010 г., http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1983901,00.html.

Time, «Дэн Куэйл против Мерфи Брауна», 1 июня 1992 г., http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,975627,00.html.

Телевидение в американской массовой культуре


Кажется, распространяется волна новых отечественных ситкомов.Начало в 1997 году, когда состоялась премьера сериала Everybody Loves Raymond . CBS, новые успешные шоу этого типа постоянно добавлены в состав сети, и они становятся все более популярными с каждым год. CBS построила в понедельник вечером блок этих ориентированных на мужчин шоу, основанное на его старейшем и наиболее успешном, Everybody Любит Raymond , в том числе The King of Queens (премьера 1998 г.), Да, дорогая (2000) и Стоит (2002).Каждый из них опирается на успех другого, оборачивая в прошлом телевизионном сезоне 2002-2003 гг. в двадцатке лучших рейтинговые шоу.

У

ABC есть своя версия домашнего комедийного сериала, который в среду вечером, но немного разбил его, переместив показывает вокруг, включая вечера вторника. Согласно Джиму недавно стал центральным элементом этих шоу. поскольку он постоянно поднимался по шкале рейтингов с момента своего премьера в 2001 году, став вторым по популярности ситкомом ABC, по данным TVTome.com . Моя жена и дети и Шоу Джорджа Лопеса , премьера которого также состоится в сезоне 2001-2002 гг., завершают версию ABC домашних ситкомов с участием осажденных мужья как их звезды.

Эти шоу не только популярны в их сетях, но и заключают прибыльные сделки по синдицированию и порождают даже больше подражателей в следующем сезоне. На самом деле Everybody Loves Raymond участвует в синдикации уже несколько лет, King of Queens начинает синдицированный выпуск в сентябре. 2003 г. и «Моя жена и дети» был куплен для синдикации. ABC Family выйдет в эфир в 2008 году.CBS так волнуется о конце Все любят Раймонда , что его звезда, Рэй Романо заключил сделку на 40 миллионов долларов за то, что, по его словам, является его в прошлом сезоне, и поговаривают о дополнительном сериале для его другие звезды. В следующем сезоне обещают еще как минимум четыре таких шоу в традиционно доминирующих трех топ-сетях: Family Показать и Безумная любовь на CBS, В браке с Келли на ABC и Приходите к Папе на NBC.

Что характеризует эти шоу как эти шоу, кем я являюсь называя новый домашний ситком, состоит в том, что они составлены нуклеарной семьей, сосредоточенной вокруг хозяина дома. На самом деле, названия всех шоу делают центральное место в нем. мужчины явные. Они про него. Он получает больше всего или все хорошие шутки, и даже когда шутка идет над ним, он контролирует язык и действия, так что он тоже всегда смешно, а не только смеялись.Конфликт всегда включает его отношения с кем-то в семье, обычно его требовательная жена. Чаще всего это решается его обучением. какой-то урок от жены, который сделает его лучше.

Все шоу изображают традиционные браки с мужественностью. и женственность исполнена идеологически очень консервативно. способами, в противоположность способам, которыми начали изображать семьи в 1980-х и 1990-х годах.Он кормилец, а она часто домохозяйка или работает на несущественной работе, особенно если тема — жизнь рабочего класса. Что интересно, несмотря на то, что он работает во всех этих шоу, он почти всегда показывается дома, и действие сосредотачивается на конфликте на внутренней сцене, которая будет решена в двадцать два минут эфирного времени. Постоянное внимание к нему и способам в котором его осаждает домашняя жизнь, чаще всего требования его жены — это признак культурного момента частично определяется паникой, смешанной с негодованием по поводу достижений в феминистской политике за последние тридцать лет.

В повторении того, что Нина Лейбман назвала домашним мелодрама в ее книге, Лекции в гостиной: Пятидесятые Семья в кино и телевидении , эти новые отечественные ситкомы характеризуются гендерной системой, определяемой домашним хозяйством. Понятие домашнего обихода в 1950-е стало знакомо мы наиболее отчетливо просматривали ситкомы, снятые тогда и открывшие нам путь в канон классического телевидения сегодня.Они шоу по-прежнему широко транслируются в синдикации и по кабельным каналам как Отец знает лучше , Оззи и Харриетт , и Оставьте это Биверу . Они относятся к категории Лейбмана как отечественная мелодрама 1954-63 гг. Она характеризует их как тех, кто вращается вокруг среднего класса нуклеарные семьи, живущие в пригороде и имеющие профессиональные отец и мать-домработница.Юмор найден во взаимоотношениях членов семьи.

Звучит знакомо?

Сегодняшние шоу удивительно похожи, но с решающими изменениями. которые реагируют на изменения в культуре за последние сорок лет, прежде всего изменения, вызванные феминизмом, изменения, можно предположить, в отношениях между мужчинами и женщины, между проявлением мужественности и женственности.По словам Лейбмана, формулы отечественных мелодрам конца 1950-х — начала 1960-х годов характеризовались абсолютное центральное место отца в функционировании семья. Он любящий и стоический, глубоко вовлеченный в свои детская жизнь, внимательная к их потребностям и физически имеется в наличии.

Мать, с другой стороны, гораздо менее важна для функционирование семьи.Она предполагает фон, обесцененная позиция. Теперь у женщин-персонажей была сомнительная положение как движущая сила в семейной жизни, при этом они должны были выполнять необходимые домашние обязанности но постоянно считал своих мужей более важными. Эти шоу, таким образом, определяются мудростью патриархата. и нерелевантность материнства и, как следствие, социальные изменение, стало гораздо реже, начиная с 1963 года, когда они начали заменяться домохозяйствами с одним родителем или смешанными Семья Брэди.Также всплыли некоторые сверхъестественные ситкомы, обратились к вызовам доминирующих культур, гендерному устройству косвенными способами. Например, показывает как Заколдованный и Я мечтаю о Джинни , которую Сьюзан Дуглас читает в ее книга Где девушки , и признают, и содержат развивающуюся социальную и сексуальную силу женщин.

Феминистское движение было достаточно значительным общественным движением. что к этому также нужно относиться более прямым образом.Бонни Доу хорошо задокументировала в своей книге Prime-Time Феминизм , способы, которыми ситкомы повлияли на социальную жизнь изменения, которые начали ощущаться в основной американской жизни к 1970 году. В своем анализе Шоу Мэри Тайлер Мур , Один День за один раз , Дизайн женщин , и Мерфи Браун , Доу утверждает, что сетевые ситкомы не нужно было только обратиться к изменениям, которые феминизм принес в американскую культуры, сами шоу были частью более широкого разговора которые развили феминистские идеи, ожидания и язык.

Dow отслеживает траекторию этих выставок (среди многих других например, Алиса , Мод , Кейт и Элли ) и их отношения к феминистским дискурсам 1970-х в начале 1990-х, от ранних феминистских движений до в основном постфеминистская политика к концу 1980-х. На по крайней мере, в этих сериалах женщины занимают центральное место персонажей, и обычно без мужчин, или, по крайней мере, без мужчин определение их существования.Но были моменты, и часто больше, чем просто моменты, которые, казалось, предлагали настоящие феминистки политика. Dow видит эти моменты наиболее ярко выраженными на Maude , One Day at a Time, and Designing Women .

В то же время эти шоу в основном конкурировали с меньше политики и больше того, что она называет стилем жизни или индивидуалистом феминистские дискурсы, которые сделали женские проблемы личными а не политический.Этого следовало ожидать в сети ситком, целью которого является продажа товаров и наведение порядка через двадцать две минуты. Даже с такими ограничениями на исследование радикальных идей, множество шоу в этот период все еще занимались тем, что гендерные отношения менялись с виду значимые способы.

Хотя до феминистского прошлого нет возврата, конец 1980-х гг. наступило постфеминистское будущее.В соответствии с Доу, постфеминистское семейное телевидение, изображало семьи в котором участвовали женщины, которые успешно интегрировались в профессиональный мир и не было никаких реальных проблем дома. В идея заключалась в том, что феминистские цели были достигнуты женщинами работа вне дома, без каких-либо изменений внутри дом или брак.

The Cosby Show , Семейные узы и Рост Боли — это все шоу, в которых матери работают на профессиональном уровне. работы, они делают выбор в своей жизни, и полноценный выбор — это их семья.Они наиболее подходяще принадлежат к дому, где они самые счастливые. К этому моменту Стоит также отметить, что шоу одиноких женщин шло на убыль.

Постфеминизм определяется Доу, среди многих других (в том числе Сьюзан Фалуди наиболее известна в Backlash ), как идея что феминизм сделал свое дело. Он признает, что феминизм внесла некоторые положительные изменения в гендерные отношения, особенно в обеспечении доступа женщин к образованию и занятости, и теперь эти возможности зависят от индивидуального выбора женщин.Он также склонен рассматривать феминизм как источник путаницы. и некоторый уровень страданий для женщин и мужчин с точки зрения гетеросексуальные отношения.

Постфеминистская идеология стоит за негативной реакцией на феминизм, который обвиняют во всех видах социальных недугов, особенно происходящие из-за нарушений гендерных отношений в семье. Основная идея постфеминистской идеологии: что женское законное место в доме, а мужское законное место на работе, поддерживает семью.

Другими словами, хотя феминизм создал идею что женщины должны иметь возможность делать выбор в своей жизни, особенно в отношении их карьеры, в рамках постфеминизма, женщины действительно счастливы дома. Таким образом, гендерные отношения между мужчинами и женщинами, определяемые семейной жизнью, остаются неизменными. В своей книге Несгибаемый пол Джоан Уильямс описывает домашняя жизнь как гендерная система, структурирующая маскулинность и женственность на основе предположений, что это естественно для мужчин выйти в мир, потому что они более агрессивны и конкурентоспособны, тогда как женщины принадлежат к дому, потому что они более заботливы и сосредоточены на отношениях.Это система гендерной организации, которая, как часто утверждается, спад, но, по словам Уильямса, домашнее хозяйство не умереть, он мутировал.

В постфеминистских шоу конца 1980-х — начала 1990-х гг. эта идеология ясна. Равенство в общественной сфере — это данность, на самом деле не заслуживающая упоминания. Но традиционные предположения о том, как должна работать частная сфера остаются нетронутыми.По словам Доуза: «Конечно, чтобы добиться равенства» в частной сфере потребует дальнейшей корректировки мужчины — проблема, таинственным образом отсутствующая в постфеминистской риторике.

В сочетании с мощной силой традиционного домашнего хозяйства это то, что Dow называет самым мощным инструментом для создания рамок постфеминизма, идея, что Патриархат ушел и был заменен выбор Наконец возможности для счастья в женщине работа и личная жизнь являются прямым результатом выбора что она делает.Отвергая феминистскую идеологию, постфеминизм также отвергает фундаментальное понимание феминистской идеологии: женщины действуют в рамках половой / гендерной системы, которая ограничивает приемлемые выбор.

Этот контекст определяет домашние ситкомы нового тысячелетия. Мы не вернулись в 1950-е, но уже близко. Эти ситкомы постфеминистские плюс в том, что они неумолимы в своих вернуться к традиционным представлениям о браке, семье и гендерная характеристика, основанная на предположении, что женщины выберите эти жизни.Намек на феминизм здесь и одновременно время, когда угроза, исходящая от него, кажется, показывает, что ситуация не разрешается мудростью отцов, как это было в 1950-е (отец знает лучше). Чаще всего права жена. И конфликт часто происходит из-за неспособности мужа жить в соответствии с мужчиной, которым она хочет, чтобы он был. Теперь она эмоциональна требования к нему, требования, которые он, кажется, не может удовлетворить, это вызывает конфликт, и он разрешается, когда он видит, что она права и ее мудрость побеждает.Внутреннее устройство конструктивно нетронутый, но ему угрожает новая требовательная женщина. Эта ситуация ставит его в затруднительное положение.

Брак основан на глубоко укоренившихся традиционных идеях. гендерных различий, которые предполагают, например, что мужчины менее эмоциональный и, конечно, менее эмоционально грамотный, в то время как женщины более настроены на эмоции и по праву занимаются эмоциональным работа пары и семьи.Показано, что мужчины милые в своей незрелости; это часть их очарования. В женщины на этих шоу часто становятся матерями своих мужей. Уход за женщинами как они выглядят, а мужчины — нет (а женщин не волнует, как их мужчины смотрят тоже). В трех сериалах муж толстый, лысеющий, не слишком привлекательный, а жена при этом очень худенькая и условно красиво; часто женщине больше не нужно ее собственная жизнь или карьера вне дома.

Еще одно отличие сегодняшних домашних ситкомов от тех в 1950-60-х годах, хотя у большинства мужчин есть дети, они вовсе не активные отцы. Дети в основном отсутствует на большинстве этих шоу, поэтому мужской персонаж не столько отец, сколько зачастую неумелый муж. Это еще один отход от позиции мудрого отца. Идея равенства здесь заключается в том, что фигура мужа / отца выставлен как не всезнающий, и его жена может бросить вызов его гендерно-приемлемыми способами по гендерно-приемлемым вопросам.Они могут открыто ссориться, но он остается центром семьи.

Это наиболее очевидно в Согласно Джиму , но это правда в большинстве шоу. Формула письма такова, что Джим делает какая-то детская, легкомысленная, глупая вещь, Шерил злится, они кричат ​​поединок, и в конце он видит, как правильно она есть и учится у нее. Типичный пример — драка у них есть, когда Джим обнаруживает, что он не мог сделать плохого, то, что он хотел сделать.Итак, очень сердитым голосом он говорит: ей:

Вы мне доверяли. И поскольку я так сильно тебя люблю, у меня было нет выбора, кроме как соответствовать этому. Черт.

ШЕРИЛ

Мне жаль, что я сделал тебя лучше.

Надеюсь, ты счастлива, Шерил.Вы взяли это дикое животное из джунглей посадите его в клетку и заставьте трюки в вашем маленьком подмосковном цирке.

Это немного снимает напряжение, потому что она смеется над ним и наконец говорит:

О, дорогая, я не знаю, но я думаю, что могу быть немного немного горжусь тобой.

В самом деле?

Да, сегодня вечером ты не совсем неправильно поступил.

Стоп, стой, подожди минутку. Я был наполовину неправ. Theres все еще надеюсь на меня.

По словам Джима — самый прозрачный в своем роде меры, которые призывают жену сделать мужа настоящим взрослый.Но Everybody Loves Raymond , дедушка из этих шоу полагается на аналогичную установку. Рэй милый, если немного туповат, муж Дебре, которая всегда более компетентна из двух. Она всегда учит его, как себя вести, требовательно что он поднимается до тех стандартов, которых, как она знает, он может достичь. В типичный эпизод, Рэй лжет Дебре, говоря ей, что у него очень продуманный рождественский подарок для нее после давления от нее, чтобы сделать ей продуманный подарок.Он понятия не имеет, что она очень хочет, поэтому в панике он спрашивает подругу своего брата что его жена могла бы хотеть.

Что-то, что говорит: «Дебра, ты так много значишь для меня, и это заставляет меня думать о тебе. Так что у тебя есть что-нибудь?

Подруга ничего не может придумать, но брат Рэйс точно знает, чего хочет Дебра.Рэй покупает это, Дебра тронута глубоко, и в конце концов выясняется, что это Рэй. Она в бешенстве; Они Борьба. Рэй произносит речь:

Мне очень жаль. Я от этого воняю. Но это не значит, что я не забочусь о тебе. На самом деле, я бы не стал лгать и вполовину так много если бы я этого не сделал.

Часть работы жены — сделать из мужа подходящего компаньона. исходит из предположения, что мужчины и женщины от природы разные.Все эти ситкомы исходят из этой предпосылки, а потом, очевидно, переписать его. Пример из Король Квинса иллюстрирует эту очень распространенную идеологическую императив. У Кэрри есть то, что ее коллеги называют ее работой муж в Курте, гей, с которым она прекрасно проводит время в непринужденной беседе, много смеха, суши-ланчи и мода диссинг, ни один из которых она не разделяет со своим мужем Дугом.

Дуг ревнует, но начинает ценить то, что у него есть с его рабочая жена (его лучший друг по работе, Дьякон). Мы видим их вместе в гомоэротическом фэнтезийном монтаже, который показывает их есть большие бутерброды, сражаться друг с другом в футболе и вместе нежно пили пиво. Тем не менее, Дуг и Кэрри продолжают бороться за эти другие связи, когда они оба готовятся на дуэли со своими рабочими супругами.Это наглядный Строка из этого эпизода обязательна кричащим поединком.

Так лучше. Теперь тебе не нужно притворяться заботиться о таких вещах, как спорт и говяжий фарш. А также Мне не нужно притворяться, что я забочусь о твоих новых туфлях и твои чувства.

К концу эпизода они должны подписать ипотечные бумаги и решили написать список из двадцати вещей, которые им нравятся чтобы узнать, достаточно ли у них общего, чтобы вместе оплачивать дом в течение следующих тридцати лет.Их списки структурированы в предсказуемо гендерный подход: закаты против запаха новой машины, сальса танцы против спагетти, ромашковый чай против порно. И хотя у них вроде нет ничего общего, они решают остаться вместе потому что то, что у них есть, не может, как завершает Кэрри, быть положить на бумагу.

Все эти шоу основаны на этой идее естественного и оппозиционного гендерное различие.Эта естественная разница — основная идеология заложена в каждом сценарии. В качестве другого примера мы можно посмотреть на типичный обмен мнениями между Рэем и Деброй по тел. Everybody Любит Раймонда . Рэй не хочет заходить в квартиру на мероприятие, на которое, по словам Дебры, они должны пойти из-за обязательств:

RAY

Мы могли бы провести некоторое время в одиночестве.

DEBRA

Рэй, давай, на этой неделе у нас уже был секс.

RAY

Подожди, подожди. Во-первых, это было девять дней назад. Ждать, Давай просто пойдем в торговый центр, и ты сможешь купить вещи, и я ходить за тобой и называть тебя красивой.

Нет ничего раскрепощенного, феминистского или творческого. в исполнении гендера в качестве женщины, проводящей социальные Приличия, мужчина, голодный по сексу, женщина, равнодушная к сексу, делая это как одолжение ему, женщина заботится больше о покупках, нуждающихся в покровительственной лести. Однако это действительно кажется постфеминистским шагом к обмену мнениями о это, чтобы обсудить это относительно явными способами.Этот устный власть кажется переменой, принесенной феминизмом. У женщин есть голос, который мужчины должны уважать. Мужчинам нужно видеть в женщинах партнеров. Эти требования дают паре повод ссориться. Домашнее хозяйство остается в целости и сохранности, но теперь по этому поводу ведутся споры.

In Still Standing , один из тех шоу с толстым муж и красивая, тощая жена, типичная начальная сцена заставляет жену / маму ворчать, пока папа смотрит телевизор.Она вручает ему список дел, говоря: «Мне надоело быть единственный, кто здесь виноват. Следующая сцена показывает папу, стоящего на диване с игрой на гитаре рок-звезда. Основной сюжет этого эпизода включает в себя родители пытаются наказать свою дочь-подростка, которая говорит для ее матери этот дом похож на тюрьму. Мать отвечает: Расскажи мне об этом.Я застрял здесь пятнадцать лет, и я до сих пор не знаю, что я сделал не так.

Да, Уважаемый состоит из двух пар, которые живут две сестры вышли замуж за мужчин разных сословий. В муж из среднего класса, Грег, является центром шоу, и большая часть действий вращается вокруг всех способов, которыми дома его осаждают жена и его родственники.В брак во многом основан на семейных условиях. В одном эпизоде, когда они обсуждают новую кушетку, он, кажется, нет предпочтений, говорит он, у меня было мнение, а потом ты знаете что случилось? Я женился. Она с тревогой отвечает, Боже мой, ты прав. Я властный. В другом эпизоде ее работа состоит в том, чтобы вытащить его из Vicks-Vapo-Rub, которым он стал пристрастился к этому из-за нытья.

Отношения между мужчинами, Грегом и его шурином. закон Джимми, главный герой сериала, и эта формула определенно соответствует гетеронормативной центральной роли мужчин, которые лежит в основе всех этих домашних ситкомов. Как традиционный семьи, в них преобладают мужчины, и даже несмотря на то, что отношения должны быть гетеросексуальными, мужчины как центр означает, что мужские отношения являются самыми важными и центральное место и козырные отношения с женщинами.Эта мужская связь также позволяет другим способом продемонстрировать свой статус осажденного в домашнем хозяйстве через их союз друг с другом, даже когда мимолетно. Идея о том, что мужчины (поодиночке или парами) Невозможно обрести покой дома — это не новость. Но явный бороться и жаловаться на это в новинку, а постфеминистка идея, которая говорит как о предположении, что женщины делают новые требования к мужчинам, и равенство полов заставляет открытые бои более честны.

Не белые шоу следуют тем же образцам, что и их белые аналоги. Моя жена и дети об афроамериканской семье и Шоу Джорджа Лопеса рассказывает о семье чикано. Оба построены вокруг осажденного отца в семье. в котором он не может получить покоя. Типичный эпизод My Жена и дети открывается с папой / мужем, пытающимся поесть бутерброд, но он не может уйти от шума и хаоса детей.Он говорит своей жене, которая стоит позади он складывает одежду, что он хочет побыть в одиночестве в доме, чтобы он мог сидеть на диване голым, смотреть баскетбол и царапины.

Шоу Джорджа Лопеса показывает еще одну осажденную отец пытается сохранить рассудок среди всех сумасшедших женщин он должен терпеть. Он женат на другой очень худенькой женщине, и его мать живет с ним, вместе с детьми.В типичный эпизод, он пытается отправить дочь в частную школа, но беспокоится о деньгах. Его мать куранты в, имея в виду его жену, Мисс Америка здесь будет устроиться на работу. Это шоу, пожалуй, самое откровенное в это изображение мужчины, осажденного женщинами. В этом случае его жена в основном поддерживает, и именно его мать постоянно источник необоснованных требований и оскорблений.Но тон шоу заключается в том, что у Джорджа есть бесконечные требования и обязанности жонглировать женщинами в его жизни.

В обоих шоу есть упоминания о расовой принадлежности. разница, но с точки зрения внутреннего устройства и по показателям пола они точно такие же, как и в других шоу. Отец / муж слышат почти все шутки, шоу названный в его честь, он центральный и осажденный.

вопиюще консервативные гендерные расстановки в этих показывает как отражают, так и вносят вклад в предполагаемую угрозу, вызванную выбором женщин в отношении их семейной жизни. Внутренние устройства на первый взгляд не претерпели изменений. вмешательства феминисток в другие социальные институты. Но есть опасения, что у женщин больше власти, больше возможностей выбора, и поэтому более требовательны, хотя и в своей иррациональной женственности. способами.Это, несмотря на то, что жены большая часть, выполненная как невероятно поддерживающая, обычная, и преданы своим семьям. Тем не менее, мужчины выполняют свои беспокойство, раздражение и истощение, которые заставляют их неохотные бенефициары своих жен увеличили выбор и голоса, и мужчины в конечном итоге переписывают условия домашнего уюта, гетеросексуальности, мужественности и женственности.

Кроме того, это показывает границы гетеросексуальности. очень осторожно. Мужественность и женственность легко понять. Возможно, одна из их идеологических функций на этом культурном момент также должен обозначить четкую границу между гетеросексуальными идентичность и растущая заметность гомосексуальных чувств и идентичности на телевидении. В то время, когда шоу нравится Will & Grace является признанным хитом в то время, когда показывает как Queer Eye for the Straight Guy and Boy Meets Boy вызвал ажиотаж во время летнего затишья в программировании (эти два шоу создали свой собственный квир-блок по вторникам и Bravos самые высокие рейтинги когда-либо), в то время как новые ситкомы как Его все относительные появляются, эти откаты к старомодной гетеронормативной семейной жизни линии, необходимые для того, чтобы квир-шоу были охвачены прямыми аудитории.

Октябрь 2003 г.

От приглашенного автора Дженнифер Рид

Телевидение во времени — СМИ, общество, культура и вы

Портрет Граучо Маркса от пользователя Insomnia Cured Here, CCBY. Источник: Flickr.

«Я считаю телевидение очень обучающим. Каждый раз, когда кто-то включает телевизор, я иду в другую комнату и читаю книгу ». Граучо Маркс

Телевизионная революция

Когда вы разговариваете с родителем, бабушкой или дедушкой или прадедушкой о жизни дома до телевидения, они, вероятно, скажут вам, что слушали радио и читали книги, журналы и газеты.Они также могут упомянуть, что вместе проводят время, рассказывая старые истории и слушая музыку на проигрывателе.

Неудивительно, что, когда телевидение впервые стало предпочтительным средством массовой информации Америки в 1940-х и 1950-х годах, многие вдумчивые люди сомневались в том, какое влияние оно может оказать на общество. Чувствительность телевидения к наименьшему общему знаменателю обеспокоила многих, и некоторые думали, что вся индустрия развлечений пытается обратить страну в коммунистическую. Возникло множество опасений по поводу пропаганды.В предыдущей главе кратко рассказывалось о мощном культурном влиянии фильмов. Во время холодной войны беспокоило то, что телевидение перенесет ту же мощность в дома людей на платформе, которая постоянно обновлялась и иногда транслировалась в прямом эфире. Как и в случае с фильмом, борьба за контроль над влиянием телевидения продолжается до тех пор, пока оно является средством массовой информации. Трудно недооценить культурное влияние телевидения.

Помимо тех, кто считал телевидение угрозой распространения коммунизма на Западе, были и другие, которые не были так радикально против телевидения, но предпочитали вместо этого говорить о важности чтения.Они рассматривали телевидение не как инструмент интеллектуальных, глобальных левых, а как антиинтеллектуальный. Вы по-прежнему будете встречать людей, которые с гордостью — и часто с чувством превосходства — заявляют, что у них нет телевизора. Они подразумевают, что все остальные могут гнить себе мозги, но не их семья. Снижение телевидения и его содержания восходит к зарождению средств массовой информации. Граучо Маркс, изображенный выше, был одной из первых звезд кино и телевидения, и даже он шутил по поводу отсутствия качественных программ.Конечно, телевидение — это не все плохо. На каждом этапе развития среды проводились продуманные, интеллектуальные шоу, и было мусора — то есть мусор или мусор, который служит для того, чтобы заполнить время, но не для осмысленной информации.

В этой главе обсуждается природа телевизионного контента как средства массовой информации, которое развивалось на протяжении второй половины 20-го века. Затем в нем кратко обсуждается роль телевизионной индустрии в обществе, исследуются способы, которыми мы смотрим телевизор, и его возможное влияние на наше здоровье.Наконец, в этой главе рассматривается влияние среды на массовую культуру и исследуется, как 2000-е и 2010-е годы, возможно, привели к золотому веку телевидения, одновременно открывая пути для сотрудничества аудитории и совместного культурного влияния в том, что, возможно, является наиболее влиятельной в культурном отношении средой в человеческом мире. история.

Телеконтент в ХХ веке

Это не дихотомия между старыми добрыми временами качественного массового телевидения и современным мусором, который заполняют эфирное время на сотнях цифровых каналов.Скорее, всегда существовала дихотомия между информативными программами и шоу, созданными исключительно для развлечения и отвлечения внимания. Как и во всех дихотомиях, граница между ними размыта.

Не каждое шоу в низком интеллектуальном спектре бесполезно. Даже в интеллектуально стимулирующих программах есть моменты потворства. Телевизионный контент обычно стремится быть популярным и прибыльным, во-первых, развлекательным, в-третьих, если вообще. Рассмотрим некоторые из самых популярных шоу каждого десятилетия 20-го века после того, как телевидение стало популярным.Были информативные, образовательные программы, и каждое десятилетие было глупо и приземленно. В 1940-х годах дебютировали Meet the Press , новостное дискуссионное шоу, которое все еще находится в эфире, а также Howdy Doody , детский кукольный спектакль, который задавал тон будущим детским программам, но не имел некоторых образовательных элементов. это было с Улица Сезам и аналогичными шоу. В 50-х годах опытный журналист Эдвард Р. Мерроу возглавил журналистскую команду титанов с See it Now , классическим новостным документальным шоу.Но он также вел шоу Person to Person , профильное шоу знаменитостей, которое выходило на бульварное телевидение. В 1960-х Марроу снял Урожай позора , революционный телевизионный документальный фильм об угнетении сельскохозяйственных рабочих. В том же десятилетии модель Mister Ed изображала говорящего коня, который отпускал шутки через дверь сарая. Производители уговорили лошадь, мерина по кличке Бамбуковый комбайн, «заговорить», намазав ему на зубы арахисовое масло. Дело не в глупых шоу, а в их относительной популярности.На каждый крупный подробный документальный фильм о бедности в Америке или на какую-то другую головокружительную тему приходилось как минимум дюжина сериалов ситкомов, в которых изображалась мирная, пригородная, ориентированная на потребление жизнь, даже когда американское общество подвергалось культурным и социальным потрясениям.

На старинном телевизоре показан эпизод ситкома 1960-х «Манстеры». Изображение Мишеля Кури, CCBY. Источник: Flikr

В 1970-е годы ситком « M * A * S * H ​​» получил признание критиков. Это показало, что телешоу может развлекать и информировать.Он высмеивал войну во Вьетнаме через комедию, хотя технически это было изображение корейского конфликта. В шоу обсуждалась военная пропаганда, посттравматическое стрессовое расстройство, честь службы и дух товарищества в бою. Он длился 11 лет, дольше, чем Корейская и Вьетнамская войны вместе взятые. M * A * S * H ​​ можно сравнить с другим классическим ситкомом 70-х, Компания трех , фарсовым шоу о трех одиноких людях, живущих вместе в качестве соседей по комнате в эпоху сексуальной революции 60-х в Санта-Монике, Калифорния.Оба шоу изображали социальные и культурные изменения, и оба успешно транслировались на протяжении десятилетий в повторах, но M * A * S * H ​​ представляет телевидение в редкой форме, как развлекательной, так и острой.

В 1980-х годах Hill Street Blues представляла собой серьезную полицейскую драму, которая демонстрировала сложность борьбы с преступностью в неназванном современном американском городе, затрагивая глубокие темы и демонстрируя суровый стиль производства. Напротив, « женаты… с детьми» «» было преднамеренно поверхностным шоу, созданным, чтобы оскорбить, изображая гротескную карикатуру на американскую семью. Hill Street Blues проходили в течение семи сезонов. Женат … с детьми баллотировалось на 11. В 1990-е годы в фильме Homicide: Life on the Street были изображены упорство, насилие и борьба с преступностью в Балтиморе в духе Hill Street Blues . Homicide был основан на научно-популярной книге Дэвида Саймона « Homicide: A Year on the Killing Streets ». Саймон продолжил создание The Wire , одного из самых популярных телешоу всех времен, в котором также рассказывается о преступности и борьбе с преступностью в Балтиморе.В то время как Homicide был популярен, Friends доминировали в американской поп-культуре и имели глобальное влияние. Friends показал воображаемую версию Нью-Йорка, где шесть двадцати лет, некоторые из которых не имели заметной работы, могли позволить себе просторные апартаменты и ежедневный латте. Мы не должны возражать против шоу, которое рисует радужную картину жизни. Суть в том, что популярный телевизионный контент предназначен для развлечения, а не для информирования. Самые зрелищные и популярные шоу 20-го века не были плохо сделаны и не обязательно наносили ущерб обществу как опоре культуры.Однако они обычно не содержали вдумчивого социального содержания. Телевидение, самое популярное средство массовой информации в мире, часто отвлекает.

Телевидение и общество

Поверхностный характер некоторых из самых популярных телеканалов в 20-м веке поднимает более широкий вопрос о содержании средств массовой информации в капиталистическом обществе. Можно ли ожидать, что медиа-система, основанная на получении прибыли, будет сосредоточена на серьезных проблемах? Возможно, нам не следует ожидать, что большая часть телевизионного контента будет информативной или будет относиться к социальным вопросам с нюансами.В конце концов, в главе о кино было отмечено, что трудолюбивые люди ходят в кино отчасти потому, что жаждут мгновенного удовольствия, а фильмы доступны по цене. На заре телевидения телевизор был дорогим, но контент был бесплатным и доставлялся по радиоволнам с вышек на антенны. Чтобы заработать деньги в этой медиа-среде, производители в первую очередь считали популярность. Рекламодатели поддерживали эту среду и прежде всего заботились о том, сколько «глазных яблок» они могут охватить.

Ученые часто считают, что лучше всего «сбалансированная» телевизионная диета. Другими словами, нам не следует ожидать, что коммерческие телевизионные продюсеры откажутся от доходов, чтобы поставлять в основном информационный контент. Скорее, мы, как потребители, должны искать качественные программы и ограничивать наши «виноватые удовольствия» при просмотре телепередач. Рейтинги показывают, что большинство людей просто прекрасно смотрят неглубокий телевизор, а многие будут смотреть телевизор целыми днями. Как потребители, мы, вероятно, добьемся большего успеха, придерживаясь лучших стандартов потребления, чем пытаемся заставить производителей придерживаться более позитивных социальных стандартов.На переполненном рынке вещательного, кабельного, спутникового и потокового телевидения качественный контент выделяется.

Отраслевые смены

Кабельное телевидение зародилось как способ охватить сельских потребителей и выросло, особенно в 1980-х и 1990-х годах, в общенациональную службу доставки платного контента. Он предоставил больше возможностей и надежное проводное соединение, но за свою цену. По мере объединения кабельных сетей в монополии затраты росли, а качество услуг часто снижалось. Тем не менее, большинство американцев продолжают использовать эфирное и кабельное телевидение.Согласно Nielsen, специалисту по телевизионным рейтингам, проникновение на рынок некоторых видов телевизионных услуг, включая эфирное телевидение, составляет почти 96%.

По оценкам отрасли, услуги платного телевидения (такие как кабельное и спутниковое телевидение) сейчас доступны менее чем в 80% домов в США, поскольку люди начинают «перерезать шнур». Услуга широкополосного доступа в Интернет теперь доступна более чем в 80 процентах домов, что позволяет предположить, что она вытесняет услуги платного телевидения. Американским потребителям кабельного телевидения может быть комфортно переходить на широкополосную связь, потому что сейчас в Интернете доступно очень много телевизионного контента.Netflix, Hulu, Amazon Prime Video, HBO GO и другие потоковые сервисы на основе широкополосного доступа доставляют телевизионный контент с высокой производственной ценностью. YouTube, Vimeo, Twitch и другие потоковые сервисы предоставляют нишевый видеоконтент. Некоторые платформы для доставки телевидения могут быть в упадке, но потребление видеоконтента остается высоким.

Влияние телевидения на общество обсуждается учеными. Долгосрочные исследования связывают более высокие показатели просмотра телепередач с более низкими показателями окончания средней школы.Было показано, что просмотр телевизора сокращает продолжительность концентрации внимания. Ученые, занимающиеся изучением средств массовой информации, не согласны с тем, что телевидение «культивирует» ощущение, что мир — это место жестокости и страха, даже когда уровень преступности низок. Выводы для этой гипотезы, похоже, зависят от того, как проводится каждое исследование и как структурирован анализ данных. В качестве альтернативы образовательное телевидение может оказать положительное влияние на детей, живущих в бедности. Слишком много телевидения может негативно повлиять на нас.Врачи часто рекомендуют ограничивать экранное время, особенно детям. То, как мы потребляем телевидение, сильно изменилось с момента его появления.

Просмотр встречи и просмотр разгула

Просмотр встречи относится к явлению, когда люди смотрят телешоу в одно и то же время каждую неделю или каждый день. Когда большинство людей смотрели телепередачи по воздуху или по кабелю, у них обычно было два варианта. Они могли смотреть шоу в прямом эфире, или, как только был изобретен видеомагнитофон, они могли записывать программы, чтобы смотреть позже.Основное беспокойство в середине 20-го века, когда просмотр встреч был наиболее популярен, было то, что люди могли не смотреть сериальные рассказы по телевидению, потому что им приходилось ждать неделю между сериями. Если они пропустили одну или две серии, они могли потеряться и перестать смотреть шоу.

Изображение мультяшной мыши, созданное Китом Харингом, сфотографировано Александром Дуланом, CCBY. Источник: Flikr

Таким образом, просмотр по назначению и эпизодическое телевидение в большинстве шоу в ХХ веке шли рука об руку. Эпизод Телешоу обычно показывали разные истории в каждой серии. Мыльные оперы, однако, были сериализованы по сериалу . Они рассказывали непрерывную историю с несколькими нитями, и каждая серия продолжалась с того места, где закончилась предыдущая, но они выходили в эфир почти каждый будний день, и истории не были известны своей сложностью.

Логика против создания серийного телевидения доминировала в 1980-х и 1990-х, но в драматических шоу 2000-х, таких как Клан Сопрано, The Wire, Breaking Bad, MadMen, Deadwood, Dexter, Boardwalk Empire, Six Feet Under, Lost, 24 , Родина, Игра престолов, Мир Дикого Запада, Очень странные дела и Рассказ служанки становились все более популярными.Цифровые видеомагнитофоны (цифровые видеомагнитофоны) и потоковые сервисы способствовали популярности этих драм и привычке смотреть запой — потребляя несколько часов видеоконтента за один просмотр или в очень ограниченный период времени.

Положительным моментом является то, что многие шоу теперь представляют замысловатые сюжеты с длинными линиями характеров. Многие бывшие режиссеры, сценаристы и актеры теперь предпочитают сниматься на телевидении, а не на кино, потому что телевидение позволяет рассказывать более сложные истории.Не все в популярном телевидении должно иметь потенциал для охвата глобальной аудитории, интересующейся боевиками, супергероями и сексуальными, упрощенными любовными историями. Хотя это правда, что во многих независимых фильмах визуальное повествование рассматривается как форма искусства, количество таких выпусков ограничено. Во многих отношениях телевидение (включая шоу, транслируемые на потоковых сервисах) сейчас лидирует в попытках оказать культурное и социальное воздействие. Конечно, телевидение мгновенного удовлетворения все еще существует. Так называемое «реалити-шоу» по-прежнему популярно, как и игровые шоу и бесчисленные прямые трансляции спортивных мероприятий, но все же можно утверждать, что высшую форму визуального искусства повествования теперь можно увидеть на маленьком экране.

Телевидение и здравоохранение

Потоковый телевизионный контент может быть столь же социально значимым, как и прежде, но он поощряет переедание, которое может усугубить проблемы со здоровьем. Сам по себе контент может не навредить вашему здоровью, но чрезмерное потребление алкоголя и переедание ведет к нездоровому малоподвижному образу жизни. Исследователи обнаружили связь между увеличением количества просмотров телевизора и ожирением, распространением курения и, в целом, низким уровнем физической подготовки. Netflix, Amazon и Hulu ведут жесткую конкуренцию за создание наиболее привлекательного контента, а это означает, что просмотр разгула никуда не исчезнет в ближайшее время.Опять же, смягчение социального воздействия телевидения ляжет на плечи потребителя.

В социальном плане телевидение — невероятно мощное средство массовой информации. Большинство исследователей СМИ согласны с тем, что это может способствовать общему социальному пониманию. Переданные по телевидению изображения зверств помогли поддержать Движение за гражданские права и положить конец войне во Вьетнаме. От вещательных компаний требуются образовательные и информационные программы, и многие потребители находят ценные передачи среди информационного избытка; однако будущее телевидения может быть мрачнее, чем нынешняя эпоха качества и разнообразия.

По мере того, как телевизионный контент перемещается в онлайн, а потоковые сервисы становятся все более популярными, наблюдается массовый корпоративный толчок к тому, чтобы предоставить провайдерам интернет-услуг (ISP) тот вид контроля над контентом, который провайдеры кабельного телевидения имели в прошлом. Конец сетевого нейтралитета может сделать потоковые услуги более дорогими, и, хотя это вряд ли произойдет быстро, доступ в Интернет можно разделить на уровни веб-сайтов и веб-сервисов, при этом интернет-провайдеры будут взимать более высокую плату за самые популярные сайты. Если самый запойный и наименее интеллектуально ценный контент станет доступным вариантом для большинства людей, социальное воздействие нового режима интернет-телевидения может быть негативным для будущих поколений.

Телевидение и культура

О культурном влиянии телевидения можно судить по обсуждению контента на протяжении десятилетий. Обычные телезрители связываются с сюжетными линиями и персонажами. Мы можем потреблять эклектичный микс видеоконтента или сосредоточиться только на жанре, который нас больше всего интересует. В любое время доступны сотни цифровых каналов и бесконечное количество потокового контента. Вопрос не в том, есть ли что-то интересное для просмотра, а в том, какой тип контента нас интересует больше всего.Среда — это нечто большее, чем драмы и развлечения 20-го века. В 21 веке не возникает единой телевизионной культуры, поскольку у массовой аудитории есть невероятное разнообразие выбора; однако для детей ХХ века есть много шоу, которые объединяют миллионы людей. Таким образом, мы переходим от времени общей «телевизионной культуры» ко времени различных культур цифрового контента.

Зритель использует iPad во время просмотра телевизионной версии «Ганнибала.«

Для детей 20-го века телевидение настолько прочно вошло в нашу культуру, что есть общие ссылки на шоу, которые не выходили в эфир в течение 20 лет, и даже были шоу о просмотре телевизора . В частности, в шоу HBO « Dream On » был изображен взрослый мужчина, который вспомнил старые телешоу, когда его кратковременная концентрация внимания отправила его в мечты. Популярные телешоу в американской культуре 20-го века были настолько знакомы массовой аудитории, что до сих пор существуют распространенные стереотипы 50-летней давности, которые узнало бы большинство зрителей.Образ скучного мужа и его дерзкой жены перекликается с десятилетиями с года. Молодожены, . Симпсоны, , король королевы , и Гриффины , . Криминальные процедуры были настолько популярны так долго, что часто кажется, что целое поколение телезвезд хотя бы раз появлялось на шоу Law & Order . Другие образы отмечены в «Симпсонах 138-й эпизод зрелищного», еще одном примере телекультуры, ссылающейся на себя.

Теперь мы используем все виды устройств для подключения к телевизионному контенту. Эфирное телевидение завоевывает популярность, поскольку люди перерезают кабель. Как уже говорилось, потоковые сервисы начинают доминировать в мире. Смартфоны и планшеты предлагают способы просмотра потокового телевидения, а также любительских видеопрограмм, а также возможность просмотра экрана в течение секунд, , который относится к просмотру чего-либо по телевизору и взаимодействию с шоу или с фанатами шоу в социальных сетях и другие веб-платформы.Конвергенция медиа-платформ открывает новые способы взаимодействия с видеоконтентом и людьми, которые его производят.

Культурные последствия совместного или совместного телевидения — явления, при котором производители контента работают с аудиторией для создания, изменения или улучшения контента, в том числе для определения результатов телевизионных конкурсов, — пока не известны. Однако ожидается, что эта практика будет продолжать расти. Зрителям часто нравится высказывать свое мнение о направлении или исходе программы.Цифровые платформы измеряют вовлеченность аудитории как то, что они могут продать рекламодателям, что поощряет такую ​​практику. Это также возлагает на потребителей определенную ответственность за положительное влияние на контент, который они помогают формировать.

По мере слияния услуг телевидения и широкополосного доступа в Интернет, стоит отметить, что предсказание объединения телевидения и компьютеров так же старо, как и персональный компьютер. Готовые к Интернету телевизоры могли бы стать более популярными, чем дополнительные устройства потоковой передачи, такие как Amazon Fire, Apple TV, Roku или Google Chromecast, но производители телевизоров не решались добавлять полную Интернет-функциональность, опасаясь вирусов.Кроме того, потребительский спрос на подключенные телевизоры был недостаточным, чтобы производители предлагали встроенные технологии. Для потребителя не имеет большого значения, подключается ли телевизор напрямую к Интернету или требуется относительно недорогое дополнение. Каким бы способом вы ни подключались к конвергентному цифровому видеоконтенту, то есть к медийным продуктам, ранее известным как телевидение, у вас есть доступ, пожалуй, к самому влиятельному культурному инструменту в истории.

Десять телешоу, представляющих американскую культуру

Если вы новичок в США, просмотр телевизора — один из самых простых способов узнать, что такое американцы, что они ценят и как живут.Конечно, ничто не может сравниться с реальным разговором, который у вас будет, когда вы выйдете в сообщество и встретитесь с людьми лицом к лицу, но телевидение — это доступное введение в американскую культуру, прежде чем вы найдете новых друзей.

Несмотря на то, что они часто являются преувеличенными версиями реальной жизни, американские телешоу могут рассказать вам больше о динамике повседневной жизни в США. Они также могут познакомить вас с основными американскими ценностями и традициями. Просматривая телешоу, вы можете узнать об американской семейной жизни, динамике рабочего места, о том, как использовать общие фразы, о тенденциях в одежде и о горячих темах для разговоров.

Хотите посмотреть американский телевизор? Посмотрите наши десять любимых шоу, которые представляют американцев, ценности и культуру.

1. Современная семья

Название этого шоу дает представление о том, о чем идет речь в этой комедии. «Современная семья» отражает то, как американские семьи выглядят сегодня.

«Современная семья» исследует отношения между разными типами американских домохозяйств. Мы следим за историями одной большой семьи: Митчелл и Кэмерон, гей-пара, и их приемная вьетнамская дочь; Фил и Клэр, гетеросексуальная пара, и их трое детей; и Джей и его вторая жена Глория, колумбийская эмигрантка, и ее сын Мэнни от предыдущего брака.

Шоу впервые вышло в эфир в 2009 году и пользуется популярностью у более консервативных американцев. Он фокусируется на том, как эта семья взаимодействует друг с другом, а не на их отношениях с внешним миром. Шоу охватывает множество других тем, которые помогут вам понять современную американскую культуру, включая технологии (без этого не было бы современной семьи) и определение ролей матерей и отцов в современном американском обществе.

2. Друзья

«Друзья» транслировалось по телевидению в течение десяти лет, начиная с 1994 года, и продолжает оставаться феноменом поп-культуры в Америке даже через 13 лет после его последнего снятого эпизода.«Друзья» вдохновили меня на тенденции в одежде, прическах и даже на некоторые сленговые слова. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что сериал даже изменил способ взаимодействия американцев друг с другом.

«Друзья» рассказывает о дружбе шести жителей Нью-Йорка 20 с небольшим лет. Хотя большинство телешоу до этого времени было посвящено семейной жизни, это шоу о дружбе — оно показывает, что группа друзей может быть семьей.

В то время как старые американские телешоу часто заканчивают каждую серию уроком морали, «Друзья» вместо этого сосредотачиваются на повседневной жизни персонажей.Вместо того, чтобы концентрироваться на таких темах, как раса, класс или другие важные проблемы, эпизоды сосредотачиваются на динамике дружбы.

Спустя годы после окончания шоу вы все еще можете произносить известные фразы из шоу, например: «У нас был перерыв!», «Как дела?» И «Ой. Мой. Бог.» Американцы будут знать, что вы имеете в виду «Друзья». Конечно, последние две фразы будут работать только в том случае, если вы произнесете их голосами персонажей — вам просто нужно посмотреть шоу, чтобы услышать их из первых рук.

3.Полный дом

«Full House» был основным элементом телепрограмм многих домашних хозяйств в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Шоу по-прежнему популярно и по сей день — оно вдохновило на перезагрузку в 2016 году под названием «Фуллер Хаус».

«Полный дом» посвящен Дэнни Таннеру и его семье. После смерти жены Дэнни изо всех сил пытается вырастить своих трех маленьких дочерей, поэтому он заручается помощью своего лучшего друга Джоуи и зятя Дэнни Джесси. Эта жизненная ситуация должна быть временной, но в конечном итоге становится долгосрочной, и Джоуи и Джесси становятся вторыми отцами для трех девочек.

Шоу оказало большое влияние на американскую поп-культуру, когда оно изначально транслировалось. «Полный дом» представляет собой переход общества от традиционной семейной структуры к менее традиционным семьям или, возможно, более реалистичным семьям. В нем также было несколько запоминающихся фраз, таких как «Ты понял, чувак», «Как грубо!», «О, Миланта!» И «Вырезать. Это. Вне.» Но не пытайтесь произносить эти фразы сейчас — шоу закончилось в 1995 году, так что они уже не так хорошо известны.

4. Парки и места отдыха

«Parks and Rec» (так сокращенно) работает в течение семи лет, начиная с 2009 года.В то время как шоу полно смеха, оно также дает вам возможность заглянуть внутрь части американского правительства в крошечном масштабе.

Этот сериал основан на восходящей карьере Лесли Ноуп, чрезмерно позитивного государственного служащего среднего звена из Департамента парков Пауни, вымышленного города в Индиане. Используя настройку Департамента парков, «Parks and Rec» забавным образом решает современные американские проблемы, такие как улучшение положения женщин на рабочем месте, политическая активность и антикорпоративные настроения.

Посмотрев шоу, вы познакомитесь с культурным сленгом и американским чувством юмора, поскольку Лесли и другие государственные служащие Пауни реагируют на повседневные, а иногда и повседневные задачи по управлению Департаментом парков.

5. Сейнфельд

Американский журнал TV Guide признал эту комедию величайшим шоу всех времен в 2002 году. «Сайнфельд» длился девять лет, начиная с 1989 года, и хорошо отражает тот тип юмора, который американцы находят в повседневной городской жизни.Он освещает такие темы, как дорожное движение, преступность, американские праздники и тип людей, с которыми вы встречаетесь в Нью-Йорке.

Известный как сериал ни о чем, «Сайнфелд» назван в честь главного актера Джерри Сайнфельда, который играет в сериале вымышленную версию самого себя. Остальные персонажи основаны на друзьях Сайнфельда и людях, которых он встретил в реальной жизни. Это часть того, что делает «Сайнфелд» таким популярным в США — каждый из персонажей сериала настолько индивидуален, что американцы не могут не видеть в каждом из них частичку себя.Это делает шоу интересным, несмотря на то, что оно закончилось 15 лет назад.

6. Розанна

Этот спектакль стал первым в своем роде, реалистично изображающим американскую рабочую семью и проблемы, с которыми они столкнулись.

«Розанна», как и «Сайнфельд», названа в честь главной актрисы Розанны Барр. Вымышленная версия Розанны громкая, резкая и резкая, но она также показывает любящее, реалистичное и забавное изображение семьи.

Шоу, которое транслировалось с 1988 по 1997 год, посвящено общим темам родителей, которые пытаются совмещать работу и семью и изо всех сил пытаются заработать деньги, чтобы прокормить троих детей.Одним из факторов, делающих «Розанну» такой популярной среди американцев, является то, что ни один из персонажей сериала не укладывается в типичные стереотипы, столь часто встречающиеся в других телевизионных семьях.

Персонажи в «Розанне» могут напоминать вам ваших американских соседей или коллег по работе или других людей в вашей повседневной жизни.

7. Симпсоны

«Симпсоны» — мультсериал, пародирующий американский образ жизни. Он высмеивает американскую культуру и то, что значит быть американцем. Впервые вышедший в эфир в 1989 году, «Симпсоны» до сих пор идут, что делает его самой продолжительной комедией в прайм-тайм в США.

Семья Симпсонов живет в городке под названием Спрингфилд. Отец, Гомер, грубый инспектор по безопасности на электростанции. Он женат на Мардж, типичной американской домохозяйке. У них трое детей: смутьян Барт; Лиза, активистка на тренинге; и малышка Мэгги.

Жители вымышленного города Спрингфилд имеют разные верования, религии и национальности. Он призван представить Соединенные Штаты в целом, что дает множество возможностей для размещения персонажей в ситуациях, отражающих американскую культуру.«Симпсоны» освещают такие вопросы, как корпоративная жадность, защита окружающей среды, права женщин, организованная религия и многое другое, но при этом остаются юмористическими и саркастическими.

«Симпсоны» также затрагивает проблемы иммигрантов через многих персонажей сериала. Мо из знаменитой таверны Мо скрывает тот факт, что он не американец, потому что боится быть отвергнутым своими американскими друзьями и клиентами. Он никогда не рассказывает, из какой страны он, и делает все возможное, чтобы скрыть это.

Другой персонаж-иммигрант, Апу, работает в городском торговом центре Kwik-E-Mart.Апу получил степень доктора компьютерных наук в своей родной стране, но вынужден работать в круглосуточном магазине, потому что он иммигрант без документов. И Мо, и Апу чувствуют, что им нужно симулировать интерес к американским обычаям, чтобы почувствовать себя интегрированными в американский образ жизни.

Один из продюсеров шоу говорит, что цель «Симпсонов» — «заставить людей пересмотреть свой мир и, в частности, авторитетных фигур в их мире». Это довольно американская концепция.

8. Безумцы

Этот драматический сериал выходил в эфир с 2007 по 2015 год.«Безумцы» рассказывают о жизни руководителей, менеджеров и сотрудников более низкого уровня в рекламном агентстве на Манхэттене в 1960-е годы. Сюжетные линии в сериале в основном сосредоточены на вопросах пола, расы, сексуальности и класса.

«Безумцы» покажет вам бурную часть американской истории — и, надеюсь, даст вам представление о том, как далеко продвинулся американский народ и чего нам еще предстоит достичь.

На протяжении всего сериала вы видите реакцию персонажей на огромные исторические события, такие как убийство президента Джона Ф. Кеннеди, первая пилотируемая посадка на Луну, кубинский ракетный кризис, войну во Вьетнаме, инаугурацию президента Никсона и другие важные события в истории Америки.

9. Все в семье

«Все в семье» назвали одним из самых влиятельных шоу в истории американского телевидения. Он фиксирует важный момент в американской истории, когда 1960-е годы переходят в 1970-е годы, и когда взгляды старших поколений на жизнь вступают в противоречие с идеями более молодых, более либеральных поколений.

Шоу, транслировавшееся с 1971 по 1979 год, рассказывает об Арчи Банкере и его жене Эдит, их дочери Глории и ее муже Майке.

Шоу рассказывает о семье, которая пытается не отставать от быстро меняющегося мира, и в качестве основных сюжетов использует темы расы, войны, пола, политики, иммиграции, контроля над оружием и прав женщин.

Арчи — вспыльчивый рабочий, политически консервативный и социально заблуждающийся. Он часто спорит со своим зятем Майком, который придерживается либеральных взглядов и знает о проблемах меньшинств.

Несмотря на то, что шоу первоначально транслировалось в 1970-х годах, вы будете удивлены, сколько тем до сих пор обсуждается в США. «Все в семье» послужит вам культурным справочником о том, как и почему некоторые американцы чувствуют то же самое в социальных вопросах, независимо от того, оправданы они или нет.

10. Шоу Энди Гриффита

Классическое американское телешоу «Шоу Энди Гриффита», которое транслировалось с 1960 по 1968 год, названо в честь актера, который играет главного героя, шерифа Энди Тейлора. Шериф переезжает в Мэйберри, небольшой городок в Северной Каролине, со своим сыном Опи после смерти жены. Сериал рассказывает об общении шерифа с семьей и интересными горожанами.

Это шоу не обязательно представляет американскую культуру посредством своей сюжетной линии — это больше о том времени в американской истории, когда шоу транслировалось.Как и «Безумцы», действие которых происходит в тот же период, когда снималось «Шоу Энди Гриффита», 1960-е были переходным периодом. Американцы имели дело с расовой дискриминацией, женским освободительным движением, войной и другими историческими событиями.

В такое неспокойное время этот спектакль дал возможность отдохнуть от реальности. В центре внимания очаровательного городка, наполненного благонамеренными людьми, легкие сюжетные линии, и на решение любой проблемы уходит не более получаса. Это показывает несоответствие между тем, о чем американцы говорили и переживали в реальной жизни, и тем, что американские телешоу изображали в то время.

«Шоу Энди Гриффита» включено в этот список, чтобы дать вам представление о том, как американцы иногда используют телевидение как побег от серьезных реальных проблем. Хотя в то время шоу действительно сломало стереотипы, изображая семью без матери, в нем все же была представлена ​​идиллическая американская обстановка, не отражающая реальности того периода.

Смотрите другие американские телешоу:

Хорошее телевидение в США часто отражает американскую жизнь прямо на нас, даже если это с долей юмора.Это часто может формировать мнение о том, как живут другие люди, или определять, как вы решите прожить свою жизнь в США.

Если вы не знакомы с этими шоу, вы все равно можете найти большинство из них на телевидении, в потоковом режиме онлайн на Netflix и Hulu или даже на YouTube.

Мы надеемся, что эта статья и телешоу, которые скоро вам понравятся, будут вам полезны для изучения американского общества и американцев. Обязательно сообщите нам в комментариях, что вы думаете о предложенных нами телешоу.

Дополнительные советы по успешной интеграции в американское общество можно найти в статье нашего блога «Шесть советов, которые помогут вам успешно интегрироваться в американское общество».

Ищете иммиграционную помощь?

Stump & Associates — самая уважаемая иммиграционная юридическая фирма в Оклахома-Сити. Обладая более чем 30-летним опытом, мы знаем, как обращаться с такими же делами, как и вы.

Влияние телевидения на американское общество и культуру

Телевидение постоянно присутствует в жизни большинства американцев. Обладая динамичным, визуально интересным и очень увлекательным стилем, он привлекает внимание многих людей по несколько часов каждый день.Исследования показали, что телевидение конкурирует с другими источниками человеческого взаимодействия, такими как семья, друзья, церковь и школа, в помощи молодым людям в развитии ценностей и формировании представлений об окружающем мире. Это также влияет на отношение и убеждения зрителей о себе, а также о людях из других социальных, этнических и культурных слоев.

Между 1940-ми и 2000-ми годами коммерческое телевидение оказало глубокое и разностороннее влияние на американское общество и культуру. Это повлияло на то, как люди думают о таких важных социальных проблемах, как раса, пол и класс.Он сыграл важную роль в политическом процессе, особенно в формировании общенациональных избирательных кампаний. Телепрограммы и рекламные ролики также упоминались как основные факторы, способствующие росту американского материализма (точка зрения, которая придает большее значение приобретению материальной собственности, чем развитию другими способами). Наконец, телевидение способствовало распространению американской культуры по всему миру.

Расовые меньшинства на телевидении

До 1970-х годов большинство людей, которые появлялись в американских телевизионных программах, были кавказцами (белыми).Белый цвет был нормальным явлением во всех программах, включая новости, спорт, развлечения и рекламу. Те немногие меньшинства, которые действительно появлялись в телепрограммах, как правило, представлялись как стереотипы (обобщенные, обычно негативные образы группы людей). Например, афроамериканские актеры часто играли роли домашних слуг, в то время как коренные американцы часто появлялись как воины в вестернах.

Некоторые критики утверждают, что явный расизм (несправедливое обращение с людьми из-за их расы) был причиной того, что на телевидении появилось так мало меньшинств.Но аналитики телеиндустрии предложили несколько других объяснения тоже. Например, в 1950-х и 1960-х годах вещательные сети пытались создавать программы, которые привлекали бы широкую аудиторию. До того, как стали доступны инструменты исследования для сбора информации о расе и поле зрителей, сетевые программисты предполагали, что аудитория состоит в основном из белых зрителей. Они также предполагали, что многим белым зрителям не будет интересно смотреть шоу о меньшинствах. Кроме того, сети не хотели рисковать оскорбить зрителей или потенциальных рекламодателей на Юге, которые поддерживали сегрегацию (насильственное разделение людей по расе).Какой бы ни была причина, телепрограммы в прайм-тайм в течение многих лет в значительной степени игнорировали реальные проблемы и вклад американских расовых меньшинств.

Было несколько ранних телешоу с участием меньшинств. В популярной комедии ситуаций (ситком) Я люблю Люси , которая транслировалась с 1951 по 1957 год, играли одну из главных ролей комик Люсиль Болл (1911–1989) и ее реальный муж, руководитель оркестра Дези Арназ (1917–1986), который был латиноамериканцем. . Шоу Нэта «Кинга» Коула , музыкальный развлекательный сериал, начало которому было положено на NBC в 1956 году, вел известный темнокожий артист Нат Кинг Коул (1919–1965).Несмотря на то, что программа привлекла многих из лучших исполнителей того времени, она была отменена через год, поскольку не смогла найти спонсора (компанию, которая платит за создание программы в рекламных целях). Очень популярная ранняя эстрадная программа The Ed Sullivan Show привлекла в качестве гостей ряд чернокожих исполнителей. Тем не менее, афроамериканцы в основном появлялись на телевидении в роли артистов.

Эта ситуация стала постепенно улучшаться во время движения за гражданские права (1965–75), когда афроамериканцы боролись за прекращение сегрегации и получение равных прав в американском обществе.Новостные телепрограммы широко освещали протесты против гражданских прав, что помогло склонить общественное мнение в пользу равенства. По мере роста осведомленности о расовой дискриминации (несправедливом обращении по признаку расы) все больше социальных критиков стали жаловаться на отсутствие персонажей меньшинств на телевидении. Они утверждали, что позитивное изображение персонажей меньшинств в телепрограммах может помочь повысить самооценку зрителей из числа меньшинств, способствовать взаимопониманию и улучшить расовые отношения в Соединенных Штатах.

Преодолевая цветовой барьер

В 1965 году афроамериканский актер и комик Билл Косби (1937–1937) выступил в роли детектива в популярном сериале « Я шпион, ». За свою роль он получил три премии «Эмми». В 1968 году Дайанн Кэрролл (1935–) стала первой темнокожая женщина сыграет главную роль в телесериале в прайм-тайм. Она сыграла главную героиню сериала « Джулия » о медсестре, которая одна воспитывала своего маленького ребенка после смерти мужа. Поскольку Джулия жила в многоквартирном доме с черными и белыми жильцами и никогда не сталкивалась с предрассудками или дискриминацией из-за своей расы, некоторые критики жаловались, что шоу не отражает реалий афроамериканского опыта.Но Кэрролл утверждал, что Julia была такой же реалистичной, как и любая другая вымышленная программа на телевидении. «Мы все должны были понять, что телевидение не является представителем какого-либо сообщества», — прокомментировала она в Ebony . «Это был вымышленный мир. Даже белые семьи были картонными [одномерными или плоскими]».

В 1970-е годы рейтинги телевизионных программ начали использовать такие характеристики зрителей, как возраст, доход, образование и этническая принадлежность, чтобы разбить массовую аудиторию на более мелкие группы.Как только сети смогли собрать более подробные данные об аудитории, они начали создавать программы для конкретных групп. Примерно в это же время сети также сместили общий акцент с пожилых сельских зрителей на молодых городских зрителей, которые, как считалось, с большей вероятностью тратят деньги на спонсорские продукты. Это изменение ориентации на аудиторию привело к тому, что сети стали решать более часто обсуждаемые вопросы в своих программах.

В результате в 1970-х годах впервые появилось несколько программ с участием персонажей и семей меньшинств.Афроамериканский комик Флип Уилсон (1933–1998) вёл успешное развлекательное шоу, которое транслировалось на NBC с 1970 по 1974 год. Шоу Флипа Уилсона достигло второго места в национальном рейтинге на телевидении и получило две премии «Эмми». Некоторые историки считают, что Уилсон проложил путь для более поздних черных комиков, сделавших успешную телевизионную карьеру, таких как Арсенио Холл (1955–), Эдди Мерфи (1961–), Крис Рок (1965–) и Дэйв Чаппель (1973–). Однако другие критики утверждают, что Уилсон положил начало досадной тенденции, когда все большее число афроамериканских артистов на телевидении играло роль комических дураков.

Еще одним важным шоу для меньшинств 1970-х было Good Times , которое транслировалось по CBS в течение пяти лет, начиная с 1974 года. Эта комедия ситуации была сосредоточена на борьбе афроамериканской семьи, живущей в жилом доме в центре города. Каждую неделю семья Эванс полагалась на любовь и юмор, чтобы преодолеть дискриминацию, безработицу, преступность и другие проблемы, с которыми сталкиваются многие черные семьи в Соединенных Штатах. Многие телевизионные критики похвалили сериал за реалистичное решение этих проблем, а многие зрители отождествляли себя с проблемами семьи в тяжелые экономические времена.Но некоторые афроамериканцы считали, что персонаж сына Дж. Дж., Которого играет Джимми Уокер (1947–1947), был нелепым стереотипом. Фактически, актеры, сыгравшие его родителей, Джон Амос (1939–1939) и Эстер Ролл (1920–1998), покинули шоу в знак протеста, когда акцент сместился с семьи на клоунский JJ

Джефферсоны , который транслировался На канале CBS в течение десяти лет, начиная с 1974 года, был еще один важный сериал об афроамериканской семье. Он был создан Норманом Лиром (1922–), который также создал популярное, но неоднозначное шоу « Все в семье ».В центре ситкома — Джордж Джефферсон (которого играет Шерман Хемсли [1938–]), успешный темнокожий бизнесмен. который перевез свою семью в роскошный многоэтажный жилой дом в Нью-Йорке. Джордж часто вел себя грубо и выставлял себя дураком только для того, чтобы его спасла его терпеливая жена Луиза (Изабель Сэнфорд [1917–2004]). Программа достигла четвертого места в ежегодном телевизионном рейтинге в 1974–1975 годах, демонстрируя, что шоу с участием афроамериканцев могут добиться широкого, народного успеха. Но в течение длительного времени он также подвергался критике за изображение некоторых персонажей как стереотипов.

В середине 1970-х также был запущен первый телесериал в прайм-тайм, посвященный латиноамериканскому персонажу. Чико и мужчина , который транслировался на NBC с 1974 по 1978 год, исполнил роль Чико Родригеса в роли пуэрториканского комика Фредди Принца (1954–1977). Чико — талантливый молодой механик, который строит отношения с капризным старым владельцем гаража Эдом Брауном (которого играет Джек Альбертсон [1907–1981]). Действие шоу происходило в мультикультурном районе в Восточном Лос-Анджелесе, и оно получило похвалу от критиков за то, что представило процветающую латиноамериканскую культуру национальной телеаудитории.Шоу продолжилось после смерти Принца в 1977 году, но в следующем сезоне перестало выходить в эфир.

Еще одна знаковая программа в истории афроамериканского телевидения — Roots , мини-сериал из восьми частей (короткая серия телевизионных программ с продолжающейся сюжетной линией), получивший одни из самых высоких оценок за всю историю своего эфира в 1977 году. в историческом романе Алекса Хейли (1921–1992) рассказывается о четырех поколениях афроамериканской семьи, начиная с того момента, когда первый член семьи был привезен в Соединенные Штаты из Африки и продан в рабство.Многие люди надеялись, что мини-сериал повысит осведомленность о влиянии рабства на афроамериканские семьи и, таким образом, поможет улучшить расовые отношения в Соединенных Штатах.

Шоу Косби , ситком, который транслировался на NBC с 1984 по 1992 год и четыре раза занимал первое место в ежегодных телевизионных рейтингах, также имел широкую популярность. Созданный Биллом Косби, The Cosby Show сосредоточен на стабильной чернокожей семье среднего класса. Косби сыграл доктора Клиффа Хакстейбла, успешного врача, мудрого и любящего отца.Филисия Рашад (1948–) играла его жену Клэр, уважаемого адвоката и терпеливую мать. Некоторые критики утверждали, что программа нереалистична, отчасти потому, что два профессиональных, работающих родителя никогда не могли проводить так много времени дома со своими детьми. Другие жаловались, что шоу недостаточно для решения важных для афроамериканцев вопросов. Но многим зрителям было приятно видеть позитивный образ комфортной, уверенной и любящей черной семьи по телевизору каждую неделю.

Кабельное телевидение нацелено на зрителей из числа меньшинств

В 1980-х и 1990-х годах американские телезрители получили много новых возможностей выбора каналов.Рост услуг кабельного телевидения и появление новых сетей вещания, таких как Fox, UPN и WB, значительно увеличили количество программ, доступных на телевидении. Многие из новых кабельных каналов и небольших вещательных сетей направляют свои программы на меньшинства, поскольку эти аудитории плохо обслуживаются крупными сетями. Black Entertainment Television (BET) и UPN ориентированы, например, на афроамериканских зрителей, в то время как Univision и Telemundo ориентированы на латиноамериканскую аудиторию.

Несмотря на то, что шоу для меньшинств и о меньшинствах стали более широко доступными, видные роли для цветных людей редко появлялись в программах в прайм-тайм в основных вещательных сетях. В мейнстримовом сериале было несколько примеров мультикультурного кастинга. В полицейской драме Miami Vice , которая транслировалась с 1984 по 1989 год, изображена пара детективов. Один партнер был белым (Сонни Крокетт, которого играет Дон Джонсон [1949–]), а другой — черным (Рико Таббс, которого играет Филип Майкл Томас [1949–]).Точно так же в полицейской драме NYPD Blue , которая началась в 1993 году, был показан белый детектив (Энди Сиповиц, которого играет Деннис Франц [1944–]), партнером которого был латиноамериканский детектив (Бобби Симон, которого играл Джимми Смитс [1955–]) . Однако во многих случаях меньшинства, которые появлялись в полицейских шоу в прайм-тайм, изображались как преступники, члены банд или наркоманы.

В общем, телевизионные программы стали более сегрегированными (разделенными по признаку расы) в эпоху кабельного телевидения, при этом в отдельных передачах чаще появлялись белые или черные кадры.По состоянию на 2006 год «Шоу Косби» было последней крупной сетевой программой, одинаково привлекательной для черных и белых зрителей. Опросы показали, что черные и белые американцы, как правило, смотрят совершенно разные сериалы. Большинство программ, которые привлекли большое количество зрителей из числа меньшинств, транслировались по более мелким вещательным сетям или по специализированным кабельным сетям. Критики утверждали, что эти разные модели просмотра мешали людям разных рас развивать общие интересов и общих культурных ссылок и, таким образом, способствовали расовому разделению в американском обществе.

В 1999 году Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей (NAACP) и другие организации меньшинств официально пожаловались на отсутствие разнообразия в сетевых телевизионных программах. Сети ответили, добавив больше меньшинств в состав шоу и активно наняв сотрудников из числа меньшинств. К началу 2000-х годов эти усилия принесли некоторые положительные результаты. Опросы показали, что афроамериканцы составляли 15 процентов персонажей в прайм-тайм. Этот показатель был аналогичен проценту афроамериканцев в общей численности населения США.С. населения (12,5%).

Латиноамериканцам не так хорошо в сериалах в прайм-тайм. Хотя латиноамериканцы составляли 13,5 процента населения США, в 2003 году на их долю приходилось только 3 процента персонажей на телевидении (американцы азиатского происхождения и коренные американцы составляли менее 1 процента персонажей). Операторы кабельного телевидения нацелились на испаноязычный рынок с ростом испанского программирования в 2000-х. Но испаноязычные активисты также хотели видеть больше испаноязычных персонажей в основных программах.Например, они указали, что действие нескольких популярных сериалов в прайм-тайм происходило в Майами, штат Флорида, где на начало 2000-х годов около 66 процентов населения составляли латиноамериканцы. Тем не менее, в этих программах латиноамериканские персонажи не играли главных ролей. Одним из немногих успешных сетевых сериалов, посвященных латиноамериканской семье, был Джордж Лопес , который начал транслироваться на канале ABC в 2000 году. В этом ситкоме в главной роли латиноамериканский комик Джордж Лопес (1961–) был менеджером завода по производству деталей для самолетов, который изо всех сил пытается заключить сделки. с его непослушными детьми-подростками, амбициозной женой и назойливой матерью.

Некоторые эксперты считают, что ключом к улучшению представительства меньшинств на телевидении является увеличение числа меньшинств, занимающих руководящие должности в телеиндустрии, например, в качестве руководителей станций или руководителей сетевых программ. Они утверждают, что назначение цветных людей ответственными за программирование в крупных сетях и на местных телеканалах приведет к более частому, точному и уважительному изображению меньшинств на экране.

Женщины на телевидении

Телевидение имеет неоднозначную репутацию в том, что касается изображения женщин и гендерных ролей.Хотя в 2000 году женщины составляли более 51 процента населения США, женские персонажи всегда составляли

NAACP борется с расизмом на телевидении

Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей (NAACP) боролась против дискриминации в Американская индустрия развлечений с момента ее основания в 1909 году. Организация, которая продвигает равные права для афроамериканцев и других меньшинств, играла роль в формировании содержания телевизионных программ с первых лет существования телевидения.В 1951 году, например, NAACP подала иск в федеральный суд, чтобы помешать сети CBS транслировать шоу Amos ‘n’ Andy , потому что в нем афроамериканские персонажи изображались как стереотипы (обобщенные, обычно негативные образы группы людей. ). Хотя судебный процесс не увенчался успехом, давление со стороны NAACP и других организаций помогло убедить CBS прекратить показ шоу в 1953 году.

В начале каждого телевизионного сезона основные вещательные сети публикуют описания новых программ, которые они планируют транслировать. представлять.Перед сезоном 1999–2000 гг. NAACP пересмотрела телепрограммы и указала, что ни в одном из новых сетевых сериалов, выходящих в прайм-тайм, персонажи меньшинств не играли заметных ролей. Организация провела встречи с руководителями телевидения по поводу отсутствия представителей меньшинств на телевидении и достигла соглашений, в которых телекомпании обещали предпринять шаги для увеличения разнообразия.

После 2000 года NAACP продолжала работать с телеиндустрией, чтобы увеличить количество высокопоставленных ролей для меньшинств на экране, а также создать больше возможностей для трудоустройства меньшинств за кулисами телепрограмм.В своем предисловии к отчету о прогрессе организации за 2003 год президент NAACP Квейси Мфуме объяснил важность телевидения в формировании взглядов людей на меньшинства:

Идеи и образы направляют нашу жизнь. Они создают системы убеждений, которые контролируют наши индивидуальные и общественные действия. Телевидение передает больше идей и образов большему количеству людей за один день, чем [библейский царь] Соломон или [английский драматург Уильям] Шекспир за всю свою жизнь. От средств массовой информации и развлечений, на основе которых они строят свое мировоззрение, зависит больше людей, чем от любого другого объекта в мире .

Когда дело доходит до формирования идей, укрепления стереотипов, установления норм и формирования нашего мышления, ничто не влияет на нас больше, чем образы и концепции, которые ежедневно вносят в нашу жизнь телевидение и кино. Соответственно, есть много причин для беспокойства по поводу того, что происходит или не происходит на телевидении, когда мало или совсем нет разнообразия ни в возможностях, ни в процессе принятия решений ….

При всех [проблемах], затрагивающих общины и людей по всей нашей стране, можно утверждать, что есть более неотложные нужды и другие битвы, с которыми нужно бороться.Хотя это может иметь место в некоторых случаях, мало, если вообще какие-либо вопросы, будут определять нас больше в контексте того, кто мы, что мы думаем и как мы реагируем, чем среда телевидения .

За прошедшие годы многие другие группы с особыми интересами осознали влияние телевидения на то, как американцы думают о различных проблемах. Как и NAACP, эти группы все чаще пытались работать с телеиндустрией, чтобы убедиться, что программы отражают их точку зрения.

меньший процент главных ролей в сериалах в прайм-тайм, особенно в драматических сериалах.Но история американского телевидения также включает в себя ряд прогрессивных программ, которые помогли зрителям смириться с растущей ролью женщин в обществе.

В 1950-х годах телепрограммы были ориентированы на мужчин. Самыми популярными шоу, как правило, были вестерны, полицейские драмы и научно-фантастические сериалы. В этих программах обычно фигурировали сильные мужские персонажи, которые храбро сталкивались с опасностями и использовали свой ум — или свои боевые способности — для решения проблем. В большинстве этих драм не было обычных женских персонажей.В ситуационных комедиях часто фигурировали женские персонажи, но эти женщины появлялись почти исключительно в ролях пригородных домохозяек и матерей.

Несколько ранних телевизионных программ содержали умеренные вызовы традиционным гендерным ролям. Люси Рикардо, героиня ситкома 1950-х годов Я люблю Люси , была недовольна своей ролью домохозяйки и хотела устроиться на работу в шоу-бизнес. Но борьба Люси была представлена ​​в забавной юмористической манере, чтобы сделать ее амбициозный характер менее опасным для публики того времени, когда большинство женщин не работали вне дома.В 1960-х годах в популярных комедиях, таких как « Заколдованный » и «« Я мечтаю о Джинни », », фигурировали сильные женские персонажи, которые выходили за рамки своих традиционных ролей с помощью собственных магических способностей. Некоторые рецензенты утверждали, что эти серии помогли подготовить американское общество к большему расширению прав и возможностей женщин.

В 1970-х феминистки (сторонники прав женщин) начали активно добиваться равных прав и возможностей для женщин в американском обществе. Программы сетевого телевидения начали отражать растущее движение за права женщин, представляя все больше женщин на нетрадиционных ролях.Например, главная героиня сериала «Шоу Мэри Тайлер Мур » была умной, независимой и работающей женщиной. В ситкоме One Day at a Time рассказывается о разведенной матери, которая изо всех сил пытается вырастить двух дочерей-подростков. Мод , побочный продукт успешного ситкома Все в семье , также был сосредоточен на разведенной женщине. В одном из самых противоречивых эпизодов ситкома всех времен Мод (которую играет Беатрис Артур [1923–]) столкнулась с незапланированной беременностью и решила сделать аборт.

По мере того, как в 1970-х годах вещательные сети получали больше информации о зрительской аудитории, они также начали пытаться привлечь женщин-зрителей с помощью драматических программ. Вместо непрерывных боевиков и приключений многие драматические сериалы начали сосредотачиваться на эмоциональной жизни персонажей. Но мужские персонажи по-прежнему доминировали в подобных шоу. В 1972 г. Согласно Мэри Дежарден из публикации Музея радиовещания «Гендер и телевидение», 74 процента персонажей драматических сериалов в прайм-тайм были мужчинами.В течение следующих пятнадцати лет был достигнут незначительный прогресс: в 1987 году 66 процентов персонажей были мужчинами.

Такая статистика побудила Национальную организацию женщин (NOW), группу по защите прав женщин, бросить вызов сетям, чтобы они включали более позитивное представление женщин в программы в прайм-тайм. Давление со стороны СЕЙЧАС помогло CBS не отменять полицейское шоу 80-х годов Кэгни и Лейси , которое стало первой драмой в прайм-тайм, в которой снимались две женщины. Сети также выпустили несколько популярных ситкомов с участием сильных женщин в 1980-х, в том числе Roseanne и Murphy Brown .

Рост кабельного телевидения привел к тому, что в 1990-е годы стало доступно еще больше программ для женщин и о женщинах. Некоторые кабельные каналы, такие как Lifetime и HGTV, создавали свои шоу для зрителей. Между тем, вещательные сети начали показывать женщин в более разнообразных ролях в развлекательных программах. Однако к 2000-м годам оставалось устранить некоторые пробелы в охвате. Например, женский спорт редко появляется на телевидении, а в новостных программах в качестве экспертов-комментаторов используется гораздо меньше женщин, чем мужчин.

Геи и лесбиянки на телевидении

Гей и лесбиянки не появлялись на телевидении до 1970-х годов. В то время появлению гомосексуальных персонажей способствовало несколько факторов. Во-первых, вещательные сети сместили акцент на молодых городских зрителей, которые, как считалось, придерживались более общепринятых социальных взглядов. Во-вторых, ряд постановлений Федеральной комиссии по связи (FCC) предоставил независимым продюсерским компаниям больший контроль над телепрограммами. Эти независимые продюсеры, как правило, более охотно обращались к часто обсуждаемым предметам, чем сети.Наконец, гомосексуалы стали более заметными в американском обществе, и телешоу начали отражать эти изменения.

Сначала персонажи-геи и лесбиянки время от времени появлялись в отдельных эпизодах текущих телесериалов. Эти персонажи обычно были одномерными или изображались нереалистично, и они обычно служили цели создания конфликта между обычными персонажами. По мере того как на телевидении появлялось все больше персонажей-геев и лесбиянок, некоторые критики обвиняли их в том, что они слишком часто представляются как стереотипы.В 1978 году Национальная рабочая группа по геям предоставила телеканалам список положительных отзывов. и негативные образы гомосексуалистов. Активисты призвали сети избегать негативного образа геев и лесбиянок как сексуальных хищников или растлителей малолетних. Вместо этого они попросили сети представить позитивные образы геев и лесбиянок как членов общества, которые довольны своей сексуальностью.

В начале 2000-х группы по защите интересов геев добились определенного успеха в работе с телеиндустрией, чтобы продвигать справедливое и точное представление гомосексуалистов в телепрограммах.Например, Альянс геев и лесбиянок против диффамации (GLAAD) действует как ресурс для индустрии развлечений и предлагает предложения о том, как улучшить изображение гомосексуалистов на телевидении. GLAAD ежегодно публикует список геев и лесбиянок на телевидении в рамках своей миссии по искоренению гомофобии (страха перед гомосексуалистами) и прекращению дискриминации геев в американском обществе.

Некоторые консервативные религиозные и политические группы недовольны успехом гей-активистов в работе с телеканалами.Они считают, что гомосексуальность ненормален и представляет угрозу традиционным семейным ценностям. Они рассматривают позитивное изображение геев и лесбиянок на телевидении как пропаганду аморального поведения. Некоторые группы, такие как Американская семейная ассоциация (AFA), организовали протесты против рекламодателей, спонсирующих программы, которые изображают гомосексуалистов сочувствующим или позитивным образом. Таким образом, телевизионные сети сталкиваются с давлением со стороны групп, выступающих за права геев по обе стороны.

В течение многих лет сети пытались уравновесить эти конкурирующие интересы, добавляя больше геев в сериалы, но строго ограничивая любое физическое или сексуальное взаимодействие между ними.Но кабельные телеканалы ослабили эти стандарты в 1990-х годах, и вещательным сетям пришлось им следовать, чтобы конкурировать. В конце 1990-х и 2000-х годах был представлен ряд телевизионных программ, посвященных персонажам-геям и лесбиянкам, таких как Will & Grace, Queer Eye for the Straight Guy, Queer as Folk и The L Word .

Телевизор и американская семья

В 1950-х годах телевидение считалось формой семейного развлечения. В большинстве американских домов был только один телевизор, и многие семьи собирались вокруг него по вечерам, чтобы вместе смотреть программы.Признавая эту тенденцию, сети выпускали программы, подходящие для широкой аудитории, такие как варьете и семейные комедии. С самого начала вымышленные телевизионные семьи часто отражали, а иногда и влияли на реальную жизнь американских семей.

Телевизионные семьи начала 1950-х годов показали некоторое разнообразие, хотя они не отражали весь американский образ жизни. Например, существуют традиционные нуклеарные семьи, состоящие из родителей и детей, а также бездетные супружеские пары и расширенные семьи, живущие вместе под одной крышей.Некоторые телевизионные семьи жили в городах, другие — в пригородах или сельской местности. Но единственными этническими семьями, показанными по телевидению, были недавние иммигранты из европейских стран, таких как Ирландия или Италия. В телепрограммах не участвовали афроамериканские или латиноамериканские семьи до 1970-х годов.

К концу 1950-х годов растущая популярность комедийных ситуаций (ситкомов) начала сближать телевизионные семьи. В большинстве ситкомов фигурировали белые семьи среднего класса, живущие в пригородах. Популярные программы, такие как «Шоу Донны Рид», «Оставь это Биверу» и « Отец знает Лучшее », представляли идеализированные виды пригородных семей, возглавляемых терпеливым и трудолюбивым отцом.Типичная роль женщин в этих шоу — домохозяйка и мать, которая готовит, убирает в доме, заботится о детях и оказывает постоянную поддержку своему мужу.

В 1960-е годы, когда американские женщины начали отказываться от традиционных ролей и стремиться к большей независимости и свободе, все больше телешоу показывали разные типы семей. Ряд телевизионных семей возглавляли отцы-одиночки в таких шоу, как Мои три сына, Шоу Энди Гриффита, Семейное дело и Bonanza .Поскольку развод не был широко распространен Однако в то время считавшиеся социально приемлемыми, эти отцы-одиночки почти всегда были вдовцами (мужьями, жены которых умерли).

1970-е были десятилетием социальных изменений в Соединенных Штатах, когда в новостях много говорилось о движении за гражданские права и феминистском движении. (Движение за гражданские права стремилось обеспечить равные права и возможности для афроамериканцев, в то время как феминистское движение стремилось обеспечить равные права и возможности для женщин.) В этот период изображение семейной жизни на телевидении стало более разнообразным.В некоторых телешоу были показаны семьи рабочего класса, например, Все в семье, , а в других — одинокие работающие женщины, чьи коллеги выполняли функции семьи, например, Шоу Мэри Тайлер Мур . Знаменитые телепрограммы, такие как The Jeffersons и Good Times , впервые были посвящены афроамериканским семьям. Телевидение также продолжало показывать сентиментальные образы нуклеарных и расширенных семей в таких программах, как Little House on the Prairie и The Waltons .

Некоторые из самых популярных телепрограмм 1980-х были мыльными операми в прайм-тайм о богатых, влиятельных семьях. Такие шоу, как Dallas и Dynasty , представили виды роскошного образа жизни высшего класса. Но у семей, оказавшихся в центре этих драм, были всевозможные эмоциональные проблемы и проблемы во взаимоотношениях. В течение 1990-х годов телевизионные программы в целом начали показывать больше неблагополучных семей — от реальных семейных распрей в шокирующих дневных ток-шоу до семейных конфликтов в ситкомах, таких как Roseanne и The Simpsons .В то же время многие кабельные телеканалы привлекали зрителей, показывая повторы старых шоу, таких как Leave It to Beaver и The Brady Bunch , которые давали успокаивающий взгляд на семейную жизнь 1950-х и 1960-х годов.

К 2000-м годам для каждого члена семьи были разные кабельные телеканалы. В большинстве американских домов было по крайней мере два телевизора, поэтому семьи не могли смотреть телевизор вместе. Все чаще члены семьи смотрели разные шоу, соответствующие их полу, возрастной группе и интересам.Некоторые критики утверждали, что такие стереотипы просмотра телевидения отрицательно сказываются на семьях. По их словам, раздельный просмотр телевизора не позволяет членам семьи проводить время вместе и участвовать в особых мероприятиях и ритуалах, которые создают прочные семейные узы. Таким образом, телевидение не только отражало семейную жизнь в Соединенных Штатах, но и изменило ее.

Телевидение: понятие социального класса

Помимо расы, пола, сексуальной ориентации и семьи, телевидение сформировало представление американцев о проблеме социального класса.Из С 1950-х по 2000-е годы большинство персонажей телепрограмм были представителями высшего среднего класса, профессиональными людьми, такими как врачи, юристы, журналисты и владельцы бизнеса. Рабочие и бедные персонажи появлялись гораздо реже и часто изображались в негативном ключе.

Телепрограммы часто изображали мужчин рабочего класса, таких как Арчи Банкер из Все в семье или Гомер Симпсон из Симпсоны , как эгоистичных, незрелых клоунов, которым трудно видеть точки зрения других людей.Напротив, женщины в телевизионных семьях рабочего класса, как правило, были более умными и разумными, чем мужчины. Но в случае с семьями среднего класса, изображаемыми на телевидении, отцы и матери с большей вероятностью будут представлены как равно зрелые и ответственные родители. Точно так же телевидение обычно изображает семейную жизнь в бедных или рабочих телевизионных семьях как полную проблем и споров, в то время как телевизионные семьи среднего класса с большей вероятностью изображаются эмоционально здоровыми, когда все члены вносят свой вклад и поддерживают. друг с другом.Некоторые критики утверждают, что позитивное отношение к среднему классу в телепрограммах дает зрителям понять, что ценности и убеждения среднего класса в чем-то лучше, чем у других социальных классов.

Религия на телевидении

Представления религии были относительно редкостью на протяжении всей истории американских телевизионных программ. Фактически, только в двадцати развлекательных сериалах в прайм-тайм в течение первых пятидесяти лет существования телевидения в главных ролях играли внешне религиозные персонажи.Почти все эти персонажи были христианами. Еврейские и мусульманские персонажи в основном появлялись в программах с исторической или библейской направленностью. Всякий раз, когда религия появлялась в развлекательных программах, ее, как правило, представляли как можно более широко, чтобы не оскорбить зрителей.

Телевидение всегда показывало религиозные программы по утрам в воскресенье. Эти шоу варьировались от дискуссионных программ до трансляций реальных церковных служб. Религиозные шоу расширились по количеству и влиянию в 1970-х годах, когда спутники, вращающиеся вокруг Земли, впервые позволили телевизионным сигналам транслироваться по всей стране.Несколько христианских религиозных лидеров создали специальные программы, чтобы воспользоваться широким охватом телевидения и распространить свои религиозные послания по всей стране. Этот тип религиозных программ стал известен как телеевангелизм, а религиозные лидеры, выступавшие по телевидению, стали известны как телеевангелисты.

Некоторые телеевангелисты добились огромной власти и влияния, например, Пэт Робертсон (1930–) с The 700 Club и Джим Баккер (1939–) и Тэмми Фэй Баккер (1942–) с The PTL Club .Робертсон использовал свою популярность на телевидении, чтобы начать политическую карьеру, включая кампанию за президентство Соединенных Штатов в 1988 году. Он также основал политическую организацию, Христианскую коалицию, и основал Христианскую радиовещательную сеть (которая позже стала Семейным каналом). В целом, однако, телеевангелизм потерял популярность в 1980-х, когда известные телеевангелисты Джим Баккер и Джимми Сваггерт (1935–1935) оказались вовлечены в финансовые и сексуальные скандалы.

Религия стала играть более заметную роль в развлекательных сериалах в 1990-х и 2000-х годах.В популярном сериале Northern Exposure , например, несколько персонажей исследовали альтернативные и индейские религиозные традиции в поисках духовного роста. Сети выпустили ряд других шоу, посвященных религиозным темам, таких как « Тронутые ангелом», «Седьмое небо», «Дорога в небеса» и «Жанна Аркадийская» . Но хотя теме религии уделялось больше внимания на телевидении, обычно к ней все же обращались в общих чертах и ​​с христианской точки зрения.

Влияние телевидения на политику в Америке

Освещение на телевидении во многом повлияло на американскую политику и правительство. Это повлияло на способ отбора политических кандидатов, способ их предвыборной кампании и то, как избиратели выбирают между ними. Телевидение дает американскому народу возможность лично взглянуть на своих лидеров и внутреннюю работу правительства. Но критики утверждают, что телевидение также негативно повлияло на политику. Например, они говорят, что это побудило избирателей судить кандидатов по их появлению на телевидении, а не по их взглядам на важные вопросы.Они также утверждают, что из-за высокой стоимости политической рекламы на телевидении баллотироваться на должность стало слишком дорого для всех, кроме самых богатых американцев.

Практически с самого начала телевидения это средство массовой информации служило основным источником политических новостей и информации. Его влияние быстро расширилось в течение 1960-х годов, когда развитие телевизионных технологий позволило зрителям вживую наблюдать за крупными политическими событиями, такими как дебаты и собрания по выдвижению кандидатов. В 2004 году, согласно исследованию, приведенному в American Demographics , 44 процента американцев назвали телевидение основным источником политических новостей, а 29 процентов назвали газеты, радио или онлайн-источники.

Хотя телевидение имеет большое влияние, его роль в политическом процессе регулируется на удивление небольшим количеством нормативных актов. Несколько правил, относящихся к политике, были включены в Закон о коммуникациях 1934 года, который первоначально охватывал радио, а затем был расширен на телевидение. Этот закон содержал, например, положение о равном времени, которое требовало, чтобы телеканалы, которые давали или продавали время одному политическому кандидату, делали то же самое для всех других квалифицированных кандидатов, участвующих в гонке.

В 1959 году Конгресс принял поправку к Закону о коммуникациях 1934 года. Одним из положений закона 1959 года была Доктрина справедливости, которая требовала от вещателей представлять обе стороны горячо обсуждаемых вопросов. В рамках более масштабных усилий по сокращению нормативов, влияющих на вещательную индустрию, Конгресс в 1989 году отменил Доктрину справедливости. Единственная часть закона, которая оставалась в силе, касалась политических кампаний. Это дало кандидатам право отвечать на любые негативные сообщения, содержащиеся в телепрограммах.В целом, однако, FCC не регулировала содержание платных политических сообщений, за исключением того, чтобы удостовериться, что спонсор сообщения был четко идентифицирован.

Реклама кампании на телевидении

Реклама политической кампании началась на телевидении в 1952 году. Кандидат в президенты от республиканцев Дуайт Д. Эйзенхауэр (1890–1969) использовал серию коротких рекламных роликов, чтобы создать дружелюбный и очаровательный образ самого себя. среди избирателей. Телевизионные ролики помогли Эйзенхауэру выиграть выборы, и с тех пор каждая президентская кампания опиралась на телерекламу для продвижения кандидатов среди избирателей.Фактически, телевизионная реклама стала самой важной формой общения между кандидатами в президенты и избирателями. Эти объявления позволяют кандидатам донести до широкой аудитории сообщение, которое находится под их непосредственным контролем.

Критики обвиняют телевидение в росте негативной кампании (использование кандидатом политических сообщений для критики своего оппонента). В течение первых пятидесяти лет политической рекламы на телевидении одна треть рекламных роликов была негативной. Есть несколько известных примеров негативной рекламы, которая повлияла на результаты выборов.Например, в 1964 году кампания Линдона Б. Джонсона показала противоречивый рекламный ролик, в котором говорилось, что, если его оппонент, Барри Голдуотер (1909–1998), будет избран, это приведет к ядерной войне. Хотя объявление вызывало широкую критику, опросы показали, что оно помогло убедить избирателей в том, что страна будет в большей безопасности с Джонсоном (1908–1973; служил в 1963–68) в качестве президента. В 1988 году кампания Джорджа Буша запустила рекламный ролик, в котором говорилось, что его Оппонент, губернатор Массачусетса Майкл Дукакис (1933–1933), был ответственен за убийство невинных людей, потому что он позволил опасному преступнику Уилли Хортону выйти из тюрьмы.Печально известная реклама помогла Бушу (1924–; служил в 1989–1993 годах) в Белом доме, убедив избирателей, что он будет более жестким в отношении преступности, чем Дукакис.

Многие негативные политические телерекламы спонсируются комитетами политических действий (PAC) или группами с особыми интересами — от ассоциаций, представляющих различные отрасли, до организаций, продвигающих социальные и экологические проблемы. Законы о финансировании избирательных кампаний ограничивают сумму денег, которую отдельные граждане могут вносить в поддержку политических кандидатов, но с 2006 года не было ограничений на сумму, которую группы могли бы тратить самостоятельно для продвижения определенного кандидата или вопроса.Эта ситуация привела к созданию многих ПКК специально для показа негативной рекламы во время избирательных кампаний. PAC идентифицируется как спонсор рекламы атаки, что позволяет кандидату извлекать из нее выгоду, не будучи напрямую связанным с негативной тактикой кампании.

В 1990-е годы телевизионные новостные программы и другие средства массовой информации начали анализировать содержание политической рекламы. Многие источники новостей предоставили ежедневный или еженедельный сегмент adwatch, чтобы сообщить о правдивости заявлений, сделанных в рекламных роликах кампании.Тем не менее негативная агитационная реклама продолжала наводнять эфир перед каждыми выборами. Многие из этих рекламных роликов искажали записи политических оппонентов с целью завоевать голоса. Некоторые политологи утверждали, что негативная кампания способствовала снижению общественного уважения ко всем законодателям и правительственным учреждениям.

Освещение праймериз и дебатов на телевидении

Телевидение также играет важную роль в отборе кандидатов в президенты. Большое количество кандидатов обычно выражают заинтересованность в выдвижении на пост президента демократической или республиканской политической партии.Обе партии проводят серию первичных выборов в различных штатах, чтобы помочь им определить, кто из многих кандидатов должен представлять партию на национальных выборах. Телевидение широко освещает праймериз. Такое освещение иногда уделяет больше внимания одним кандидатам, чем другим, что может повлиять на мнение избирателей о том, какой кандидат с наибольшей вероятностью победит на всеобщих выборах. Кроме того, кандидаты, не показавшие хорошие результаты на досрочных праймериз, часто не могут собрать средства для оплаты продолжающейся предвыборной кампании.

После того, как две основные политические партии выбрали своих кандидатов в президенты, телевидение широко освещает кампании. Возможность телевидения влиять на восприятие кандидатов избирателями привела к созданию новой должности в группе советников кандидата, называемой медиа-консультантом или куратором. Эти профессионалы помогают формировать имидж кандидатов в СМИ через выступления на телевидении. Появления на телевидении могут принимать различные формы, включая рекламу, интервью, посещение ток-шоу и дебаты.Телевизионные президентские дебаты были жизненно важной частью процесса избирательной кампании с 1960 года, когда сильные выступления в первых теледебатах помогли Джону Ф. Кеннеди (1917–1963; служил 1961–63) победить Ричарда М. Никсона (1913–1994) за президентство.

Влияние телевидения на избирателей

Распространенная жалоба на телевизионное освещение избирательных кампаний состоит в том, что оно имеет тенденцию сосредотачиваться на личностях кандидатов, стратегиях и политический импульс, а не их мнение по важным вопросам.Телевидение также имеет тенденцию сжимать интервью с кандидатами и новостные события в звуковые фрагменты информации или короткие запоминающиеся цитаты продолжительностью менее десяти секунд каждая. Звуковые фрагменты укладываются в ограниченное время, доступное во время телевизионных выпусков новостей и рекламных роликов, но они не дают избирателям подробного и глубокого понимания идей и позиций кандидата. Некоторые критики также утверждают, что телевидение тратит слишком много времени на анализ того, что известно как «скачки» в политических кампаниях, или на то, какой кандидат лидирует в опросах избирателей в конкретное время.В целом критики утверждают, что акцент на телевизионном освещении избирательных кампаний побудил большее количество избирателей основывать свои решения на имидже, создаваемом кандидатами на телевидении, а не на мнениях кандидатов по различным вопросам.

Телевидение также влияет на то, как правительство США ведет свой бизнес. В лучшем случае телевидение действует как сторожевой пёс, постоянно наблюдая за деятельностью президента и Конгресса и сообщая американскому народу. Многие политики признали, что телевидение ставит их под постоянное наблюдение.Вступив в должность в 1968 году, президент Ричард Никсон (1913–1994; служил в 1969–74) создал Управление связи Белого дома для работы со средствами массовой информации и обеспечения того, чтобы его администрация доносила намеченное сообщение. Но телевидение также уделяет много внимания действующим лицам (людям, которые в настоящее время занимают выборные должности), освещая их пресс-конференции, интервью и публичные выступления. Это внимание дает действующим игрокам, которые баллотируются на переизбрание, большое преимущество перед менее известными претендентами, которым приходится оплачивать большую часть своего телеэкспозиции через рекламу.

Некоторые критики утверждают, что из-за высокой стоимости рекламы на телевидении баллотироваться на государственные посты для всех, кроме самых богатых или наиболее политически связанных американцев, слишком дорого. В 1992 году техасский бизнесмен, миллиардер Х. Росс Перо (1930–1980 гг.) Мгновенно стал кандидатом в президенты, купив эфирное время на основных телеканалах, чтобы донести свое послание до избирателей. Но некоторые аналитики считают, что Интернет помог сделать конкуренцию более справедливой между кандидатами, у которых могут быть разные суммы денег.Интернет позволяет кандидатам быстро распространять информацию о кампании и собирать средства из самых разных источников. Например, во время президентской гонки 2004 года бывший губернатор Вермонта Ховард Дин (1948–1948) едва не получил назначение от Демократической партии, проведя весьма успешную кампанию по сбору средств в Интернете.

Как основной источник политической информации для американских избирателей, телевидение играет жизненно важную роль в формировании кампаний, выборов и правительство США.Это также влияет на знания, мнения и поведение избирателей. Например, исследования показали, что освещение на телевидении влияет на то, какие социальные и политические вопросы общественность считает наиболее важными. Вопросы, которые широко освещаются на телевидении, обычно считаются более важными, в то время как вопросы, которые получают мало освещения, обычно рассматриваются как менее важные. В то же время, однако, телевидение может ошеломить зрителей избытком информации, особенно благодаря многочисленным кабельным каналам, посвященным политике.Критики утверждают, что эта информационная перегрузка отключила многих зрителей и способствовала сокращению числа имеющих право голоса избирателей, которые фактически голосуют на выборах.

Телевизионная реклама

В Соединенных Штатах телевидение работает как бизнес с целью зарабатывания денег. Сети вещания зарабатывают деньги, продавая рекламодателям рекламное время. Таким образом, реклама позволяет американцам бесплатно принимать телевизионные сигналы в эфире.Провайдеры кабельного и спутникового телевидения зарабатывают деньги, взимая с абонентов ежемесячную плату. Некоторые кабельные каналы также продают рекламодателям рекламное время, а другие транслируют только рекламу собственных программ.

Во многих других странах мира телевидение является государственной службой, а не бизнесом. В этих странах зрители платят налоги для поддержки производства и трансляции телепрограмм, и программы появляются в эфире без коммерческих перерывов. Служба общественного вещания (PBS) — единственная американская сеть, которая получает налоговые деньги от федерального правительства и правительства штатов для поддержки своей деятельности.Однако большая часть финансирования PBS поступает из пожертвований отдельных телезрителей и благотворительных организаций.

Коммерческое телевидение США основано на рейтингах или измерениях количества и типа зрителей, которые смотрят определенную программу. Рейтинги определяют, сколько денег сеть может взимать с рекламодателей за размещение рекламы в этой программе. Чем больше зрителей из определенной группы людей (в зависимости от таких факторов, как возраст, пол и доход) смотрят программу, тем больше денег сеть может взимать с рекламодателей за рекламное время во время этой программы.В этой системе успешные программы — это те, которые привлекают наибольшее количество зрителей, которые, вероятно, купят рекламируемые продукты. Поэтому наиболее успешные программы не обязательно имеют высшее качество или культурную ценность.

Поскольку реклама является основным источником дохода для сетей вещания, рекламодатели сыграли важную роль в развитии телевизионных программ. Рекламодатели могут решить не спонсировать программы, которые вызывают споры или не поддерживают их коммерческое сообщение.В целом, большинство рекламодателей хотят, чтобы их ассоциировали с программами, которые побуждают людей тратить деньги и покупать их товары. По этой причине шоу с грустными или трагическими элементами реже появляются на телевидении, чем шоу со счастливой тематикой.

История телерекламы

Первая коммерческая реклама появилась на экспериментальной передаче NBC в Нью-Йорке в 1941 году. Часовая компания Bulova заплатила девять долларов за рекламный ролик, который охватил всего несколько сотен человек, поскольку телевизоры не были широко распространены. доступный в то время.Однако, когда в 1950-х годах телевизионное вещание и права собственности на телевизионные установки расширились, рекламодатели поспешили выиграть время на новом носителе.

В первые годы телевещания коммерческие спонсоры создали многие программы, которые появлялись в эфире. Крупные компании, такие как гигант потребительских товаров Procter and Gamble, приобретали бы час эфирного времени в сети. Затем они наняли рекламное агентство, чтобы разработать развлекательную программу, чтобы заполнить это время. Имя спонсора часто упоминалось в названии, как, например, в Texaco Star Theater (спонсируется нефтяной компанией Texaco) или Camel News Caravan (спонсируется сигаретами Camel).Рекламные сообщения о продукции спонсора будут появляться во всех программах. Большинство этих ранних рекламных роликов длилось шестьдесят секунд. Обычно они объясняли, как работает продукт, и делали заявления, которые могли быть правдой, а могли и не быть, о том, как зрители могут улучшить свою жизнь, купив его.

В конце 1950-х годов телевизионные сети начали брать на себя больший контроль над производством программ. Из-за роста затрат рекламодателям стало труднее спонсировать целые шоу.Кроме того, выяснилось, что коммерческие спонсоры сыграли роль в определении результатов нескольких популярных викторин. Они призвали продюсеров дать некоторым участникам ответы заранее, чтобы создать драму и повысить рейтинг. Скандал с викториной вызвал обеспокоенность по поводу степени влияния рекламодателей на содержание программ.

Примерно в это время руководитель сети NBC Сильвестр Л. «Пэт» Уивер (1908–2002) придумал концепцию спотовой рекламы.Под этим Система, которая продолжала использоваться в 2000-х годах, несколько спонсоров могли покупать небольшие блоки коммерческого времени по одной программе. В течение нескольких лет большинство рекламодателей решили разместить короткие рекламные ролики во многих различных программах, вместо того, чтобы платить за спонсирование одной программы целиком.

Затем вещательные сети взяли на себя производство программ — построили декорации и наняли сценаристов, режиссеров, актеров и операторов. Рекламодатели имели меньший контроль над содержанием программ, но они все равно могли выбирать, какие программы спонсировать.Многие рекламодатели избегали программ, в которых фигурировали необычные персонажи или горячо обсуждаемые темы, которые могли расстроить их клиентов, зрителей. В результате сети стали менее склонны производить такого рода программы, потому что они не хотели рисковать потерять потенциальных спонсоров.

К 1960-м годам телевизионные рекламные ролики смогли достичь национальной аудитории. В то же время внедрение систем цветного телевидения позволило сделать рекламные сообщения визуально более интересными. Эти факторы способствовали увеличению доходов от телевизионной рекламы до 1 доллара.5 миллиардов в год. Поскольку стоимость эфирного времени продолжала расти, типичная продолжительность рекламных роликов уменьшилась с шестидесяти секунд до тридцати секунд.

В 1970-е годы телевизионная реклама стала становиться все более креативной. Вместо того, чтобы прямо объяснять продукт и его преимущества, рекламные ролики начали использовать возможности телевидения, чтобы ассоциировать продукты с более общими чувствами или настроениями. За это время положительное внимание привлек ряд новых рекламных роликов. Одним из примеров является классическая реклама Coca-Cola 1971 года «Hilltop», в которой самые разные люди собираются вместе, чтобы спеть хор «Я бы хотел научить мир петь».«Напиток в этой рекламе ассоциировался с мирным взаимодействием между разными людьми. В эту эпоху также наблюдался рост общественной рекламы. Эти коммерческие сообщения побуждали зрителей предпринять какие-то полезные действия, например, пожертвовать деньги на благотворительность или бросить курить.

К 1980-м годам телевидение сделало американскую рекламную индустрию более мощной, чем когда-либо прежде.Компании тратили много денег на разработку и тестирование телевизионных рекламных роликов в надежде повлиять на отношение зрителей к их продуктам.Газеты и журналы начали анализировать последние тенденции в рекламе и вручать награды за самые креативные или эффективные рекламные ролики. Были даже специальные телепрограммы, посвященные показу лучших или самых смешных рекламных роликов года.

В конце 1980-х годов также был введен новый тип телевизионной рекламы — рекламный ролик. Это были получасовые рекламные сообщения. это принимало форму обычной телепрограммы, такой как интервью со знаменитостью или шоу упражнений. В действительности, однако, это была расширенная реклама определенного продукта, такого как диетическое средство, определенная марка оборудования для упражнений или инструмент финансового менеджмента.

Коммерческое телевидение и материалистические ценности

В 1990-е и 2000-е годы телевизионная реклама превратилась в огромный бизнес. Например, в 2003 году телевизионная индустрия получила потрясающий доход от рекламы в 40 миллиардов долларов. Рекламодатели охотно заплатили более 2 миллионов долларов за показ одного тридцатисекундного рекламного ролика во время Суперкубка. Телевизионная реклама также оказала огромное влияние на американскую культуру. Персонажи популярных телевизионных рекламных роликов становились знаменитостями, а многочисленные рекламные слоганы (например, Nike «Just Do It») входили в разговоры людей.

Тем не менее, телевизионная реклама также подверглась широкой критике. Критики утверждали, что бесконечные строки коммерческих сообщений в телепрограммах манипулировали зрителями и пропагандировали материализм (взгляд, придающий большое значение приобретению вещей). Они утверждали, что реклама заставила зрителей поверить в то, что покупка потребительских товаров — это ключ к счастью и удовлетворению. Таким образом, телереклама побуждала зрителей тратить деньги на вещи, которые им на самом деле не нужны и которые не помогут им чувствовать большее удовлетворение своей жизнью.Хотя многим американцам не нравились количество, громкость и содержание телевизионных рекламных роликов, однако мало кто был готов платить за услуги телевещания за счет увеличения налогов, тем самым обеспечивая продолжение рекламы на телевидении.

Между тем, огромное количество рекламы в коммерческих телепрограммах затрудняет запоминаемость и эффективность отдельных рекламных объявлений. Все больше и больше американских зрителей игнорируют заявления, сделанные в телевизионных рекламных роликах, в то время как другие используют новые технологии, чтобы вообще не смотреть их.Практика сдвига времени или записи телепрограмм для просмотра в более позднее время представляла значительную угрозу коммерческому телевидению в 2000-х годах. Системы цифровых видеомагнитофонов (DVR), такие как TiVo, упростили временное переключение, записывая телепрограммы на жесткий диск компьютера. Эти системы предоставляют пользователям большую гибкость при записи и просмотре программ. Некоторые аналитики предсказывают, что технология DVR может изменить облик телевидения, устранив сетевое расписание и позволив зрителям смотреть свои любимые программы в любое время.

Для многих зрителей ключевым преимуществом использования цифрового видеорегистратора является то, что он дает им возможность пропускать всю рекламу в телепрограммах. Эта тенденция вызывает беспокойство у рекламодателей. Некоторые рекламодатели начали находить новые способы донести свою идею до телевидения. Например, многие компании платят за показ своей продукции во время телепрограмм. В этом типе рекламы, известном как продакт-плейсмент, персонаж телешоу может водить определенный тип автомобиля или пить определенный тип напитка, потому что компания заплатила за такой вид рекламы в рамках программы.Некоторые критики утверждают, что недооцененные методы, такие как продакт-плейсмент, даже более опасны, чем обычные телерекламы, потому что зрители с меньшей вероятностью поймут, что они получают рекламное сообщение.

Эксперты предполагают, что телезрители постоянно осознают коммерческий характер телевидения. Они подчеркивают, что телевидение существует не только для развлечения и информирования, но и для того, чтобы продавать вещи и заставлять зрителей думать определенным образом. Узнавая о том, как Телевизионная реклама работает, зрители могут распознать коммерческие сообщения и внимательно их оценить.

Американское телевидение и мир

К началу двадцать первого века усовершенствования в коммуникационных технологиях позволили американским телевизионным программам достигать отдаленных уголков мира. По состоянию на 2004 год круглосуточный кабельный новостной канал CNN транслировался в более чем 200 стран мира, в то время как MTV достигло 176, а Nickelodeon было доступно в 162 году. Глобальный охват этих кабельных гигантов гарантировал, что американское телевидение освещает войны, политические события и стихийные бедствия — и даже музыка и мультфильмы — привлекли внимание всего мира.

Глобальный охват телевидения может оказать положительное влияние на жизнь людей. Например, телепрограммы могут помочь людям изучать иностранные языки и адаптироваться к новым культурам. Международное телевидение также может помочь иммигрантам поддерживать связь со своей родиной. Американские телепрограммы даже упоминались как фактор падения коммунизма (формы правления, при которой государство контролирует всю собственность и средства производства богатства) в Восточной Европе в конце 1980-х — начале 1990-х годов.Многие историки считают, что телевизионные изображения политической свободы и экономического роста в Соединенных Штатах и ​​других демократических странах внесли свой вклад в политические изменения, которые привели к падению власти коммунистических правительств в Советском Союзе, Восточной Германии и других странах.

Американское телевидение также подвергалось критике за рассылку бессмысленных развлечений и напористых рекламных сообщений другим странам. Многие люди и правительства по всему миру обиделись на количество секса и насилия, показываемое по американскому телевидению.Другие жаловались, что распространение американской поп-культуры угрожает уничтожить уникальные местные традиции и образ жизни в других странах. Таким образом, американские телевизионные программы способствовали возникновению чувства зависти или ненависти к американцам в некоторых частях мира.

Дополнительная информация

КНИГИ

Абрамсон, Джеффри и др. Электронное содружество: влияние новых медийных технологий на демократическую политику . Нью-Йорк: Основные книги, 1988.

Бахер, Хелен и Джиллиан Дайер, ред. В штучной упаковке: женщины и телевидение . Нью-Йорк: Пандора, 1987.

Богл, Дональд. Чернокожие в американских фильмах и на телевидении: энциклопедия . Нью-Йорк: Fireside, 1988.

Даймонд, Эдвин и Стивен Бейтс. The Spot: Рост политической рекламы на телевидении . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1984.

Ферре, Джон, изд. Каналы веры: религия и американское коммерческое телевидение .Эймс: Издательство государственного университета Айовы, 1990.

Грей, Герман. Наблюдая за гонкой: телевидение и борьба за «черноту». Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1995.

Харт, Родерик П. Соблазнение Америки: как телевидение очаровывает современного избирателя . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1994.

Кубей, Роберт и Михай Чиксентмихайи. Телевидение и качество жизни: как просмотр влияет на повседневную жизнь . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум Ассошиэйтс, 1990.

Макдональд, Дж. Фред. Черное и белое телевидение: афроамериканцы на телевидении с 1948 года . 2-е изд. Чикаго: Нельсон-Холл, 1992.

Макчесни, Роберт В. Rich Media, Плохая демократия: коммуникационная политика в сомнительные времена . Урбана: Университет штата Иллинойс, 1999.

Михан, Дайана М. Дамы вечера: женщины-персонажи телевидения прайм-тайм . Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1983.

Ранни, Остин. Каналы власти: влияние телевидения на американскую политику .Нью-Йорк: Basic Books, 1983.

Тейлор, Элла. Прайм-тайм семьи: телевизионная культура в послевоенной Америке . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1989.

Твитчелл, Джеймс Р. Adcult USA: Триумф рекламы в американской культуре . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1996.

Winn, Marie. Подключаемый наркотик: телевидение, компьютеры и семейная жизнь , 2-е изд. Нью-Йорк: Penguin, 2002.

Woodward, John, ed. Популярная культура: противоположные точки зрения .Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Greenhaven Press, 2005.

ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ

Брайер, Ноа Рубин. «Чистая разница». American Demographics , 1 октября 2004 г.

Carroll, Diahann. «От Джулии до Косби и Опры: настройка на 60 лет телевидения». Эбеновое дерево , ноябрь 2005 г.

Чунович, Луис. «Американская мечта и телевидение». Broadcasting and Cable , 4 июля 2005 г.

Cox, Craig. «Прайм Тайм Активизм». Utne Reader , сентябрь-октябрь 1999 г.

Карри, Шери Р. «Небольшой прогресс в разнообразии». Телевизионная неделя , 1 августа 2005 г.

Розенцвейг, Джейн. «Может ли телевидение улучшить нас?» American Prospect , июль 1999 г.

Shrum, L.J., et al. «Телевидение взращивает материальные ценности». Journal of Consumer Research , декабрь 2005 г.

«Что не так с этим изображением?» Time , 28 мая 2001 г.

ВЕБ-САЙТЫ

Butsch, Richard. «Социальный класс и телевидение.» Museum of Broadcast Communications . Http://www.museum.tv/archives/etv/S/htmlS/socialclass/socialclass.htm (по состоянию на 19 июня 2006 г.).

Бакстон, Родни А.» Сексуальная ориентация и телевидение ». Museum of Broadcas Communications . http://www.museum.tv/archives/etv/S/htmlS/sexualorient/sexualorient.htm (доступ 19 июня 2006 г.).

Desjardins, Mary. Гендер и телевидение ». Museum of Broadcast Communications . Http://www.museum.tv/archives/etv/G/htmlG/genderandte/genderandte.htm (доступ 19 июня 2006 г.).

Даунинг, Джон Д. Х. «Расизм, этническая принадлежность и телевидение». Музей радиовещания . http://www.museum.tv/archives/etv/R/htmlR/racismethni/racismethni.htm (по состоянию на 19 июня 2006 г.).

«Латиноамериканцы на телевидении: едва ли камея». CBS News Online , 25 июня 2003 г. http://www.cbsnews.com/stories/2003/06/25/entertainment (по состоянию на 19 июня 2006 г.).

Гувер, Стюарт М. и Дж. Джером Лакэмп. «Религия на телевидении.» Museum of Broadcast Communications . Http://www.museum.tv/archives/etv/R/htmlR/religionont/religionont.htm (доступ 19 июня 2006 г.).

Kaid, Lynda Lee.» Политические процессы и телевидение ». Museum of Broadcast Communications . http://www.museum.tv/archives/etv/P/htmlP/politicalpro/politicalpro.htm (доступ 19 июня 2006 г.).

Mashon, Michael.» Спонсор ». Музей вещательных коммуникаций . Http://www.museum.tv/archives/etv/S/htmlS/sponsor/sponsor.htm (доступ 19 июня 2006 г.).

Mfume, Квейси. «Не в фокусе, рассинхронизировано: отчет о кино- и телеиндустрии», ноябрь 2003 г. NAACP Image Awards . http://www.naacpimageawards.net/PDFs/focusreport1_master.pdf (по состоянию на 19 июня 2006 г.).

Резерфорд, Пол. «Реклама.» Музей радиовещания . http://www.museum.tv/archives/etv/A/htmlA/advertising/advertising.htm (по состоянию на 19 июня 2006 г.).

Spigel, Линн. «Семья по телевидению».» Museum of Broadcast Communications . Http://www.museum.tv/archives/etv/F/htmlF/familyontel/familyontel.htm (по состоянию на 19 июня 2006 г.).

Что такое поп-культура? | Mr. Поп-культура

Поп-культура повсюду. Вы узнаете это, когда заходите в Интернет, слушаете музыку, смотрите телевизор, играете в приложения или идете в кино, на концерт или театральное представление. Вы знаете художников, актеров и актрис, спортсменов и игры, в которые они играют. Сегодня все, что вызывает кайф, считается поп-культурой.Книжное определение гласит, что поп-культура — это совокупность мыслей, идей, установок, точек зрения, образов (вы называете это), предпочитаемых основной массой населения, что является своего рода общим знаменателем.

Наиболее распространенными категориями поп-культуры являются развлечения, (фильмы, музыка, телевидение), спорт, новости (как люди / места в новостях), политика, мода / одежда и технологии . Сленг также стал популярным в нашей культуре, поскольку каждый год, кажется, имеет свою собственную сленговую подпись, особенно среди подростков и подростков.Такие термины, как «распространение вируса», являются новой поп-культурой — не только термином, но и самим вирусным продуктом.

У каждого из нас есть свое меню поп-культуры. Посмотрите на свои приложения, закладки, плейлисты с песнями, телешоу, фильмы: что вы говорите в своих любимых социальных сетях. Смартфоны сегодня — это центр вашей поп-культуры. Если вы хотите узнать больше о поп-культуре, читайте дальше, поскольку мы расскажем вам о ее истории и различных определениях.

История поп-культуры

Термин «массовая культура» был придуман в 19-м, -м, -м веке.Традиционно это ассоциировалось с плохим образованием и с низшими классами, что является противоположностью «официальной культуры» и высшего образования высших классов. В викторианскую эпоху в Великобритании произошли социальные изменения с подъемом промышленной революции в 18 и 19 веках, что привело к повышению уровня грамотности. А с ростом капитализма и индустриализации люди начали тратить деньги на развлечения, такие как спорт и коммерческие идеи пабов.

Reading также набрала обороты, и были опубликованы сериалы Penny. Это были дешевые популярные сериалы в Соединенном Королевстве. Это было похоже на викторианский эквивалент видеоигр. Это был первый опыт массовой культуры для молодежи Британии. С ростом потребительской культуры и увеличением пропускной способности недавно построенной железной дороги, открывшейся в 1825 году на северо-востоке Англии, был создан рынок дешевой популярной литературы с возможностью ее массового распространения.При этом первые сериалы Пенни были опубликованы в 1830-х годах из-за растущего спроса.

К концу 19-го, -го и века акцент на отличии от «официальной культуры» стал более явным. Это обиход, который установился в межвоенный период или период между войнами.

Значение массовой культуры стало связывать с массовой культурой, культурой потребления, медиа культурой, культурой имиджа и культурой массового потребления с конца Второй мировой войны, после крупных культурных и социальных изменений, которые были принесены массовыми массами. медиа-инновации.

Сокращенная форма «поп» для популярной, как и в поп-музыке, восходит к концу 1950-х годов. Современная поп-культура (в том виде, в каком мы ее знаем), хотя тогда и не использовалась в нашем лексиконе, началась с поколения бэби-бумеров и «покупательной способности». Когда бумеры достигли совершеннолетия со своими располагаемыми доходами, это влияние привело к революции в поп-культуре. Это началось в 1950-х годах с рок-н-ролла, телевидения, Дика Кларка и hoola hoop, транзисторных радиоприемников, в 1960-е годы и позже.

Термин «поп-культура» стал широко распространенным в 1980-х годах.До этого мы использовали слово «популярный» для описания таких вещей, как плейлисты с лучшими песнями, или «поп», как искусство, или «лучшие» или «самые продаваемые», как книги.

Различные определения поп-культуры

Автор книги «Теория культуры и популярная культура» Джон Стори определяет, что популярная культура имеет разные определения. Поддающееся количественной оценке определение культуры имеет проблему, заключающуюся в том, что большая часть «высокой культуры», например телевизионных драматизаций Джейн Остин, также «популярна».Помимо этого, «поп-культура» также определяется как культура, которая остается «пережитком», когда мы решили, что такое высокая культура. Но многие работы выходят за границы, например, Уильям Шекспир, Лев Толстой, Джордж Оруэлл и Чарльз Диккенс.

Третье определение поп-культуры связывает ее с «массовой культурой» и идеями. Это рассматривается как коммерческая культура, которая производится массово для массового потребления средствами массовой информации. Если рассматривать это с западноевропейской точки зрения, это можно сравнить с американской культурой.Поп-культуру также можно определить иначе как подлинную культуру народа. Однако это может быть непросто, потому что существует множество способов определить «людей».

По словам Джона Стори, популярная культура возникла в результате урбанизации промышленной революции. Например, исследования Шекспира обнаруживают большую часть характерной живучести его драмы в ее участии в массовой культуре эпохи Возрождения. Другими примерами являются современные практики, такие как Дарио Фо и Джон МакГрат, которые используют популярную культуру в том смысле, который связан с древними народными традициями.

Народная культура находится на противоположном конце спектра от массовой культуры. Как упоминалось ранее, массовая культура производится массово и продается в больших социальных масштабах. С другой стороны, народная культура обычно создается индивидуально, производится и распространяется на местном уровне. Это может быть народное искусство, народная музыка, народные промыслы и фольклор. Обычно они исходят от небольших, региональных или местных групп людей и считаются представителями только этих небольших групп и распространяются из уст в уста, а не через средства массовой информации.

Поп-культура на протяжении десятилетий

Поп-культура подобна объединяющему мосту во времени, который объединяет поколения самых разных слоев общества. Независимо от того, смотрите ли вы на рок-н-ролльную революцию 1960-х годов или на процветающие современные веб-сайты социальных сетей, каждый период в истории культуры Америки развивает свой собственный исключительный взгляд на качества, определяющие нашу жизнь.

Вот обзор поп-культуры с 1950-х по 2010-е годы:

Поп-культура 1950-х годов

1950-е были десятилетием, отмеченным послевоенным бумом.Это было также началом холодной войны и движения за гражданские права в Соединенных Штатах. И в то время Соединенные Штаты были сильнейшей военной державой в мире. Экономика процветала, что привело к появлению новых автомобилей, загородных домов и других товаров народного потребления.

Кроме того, в этом десятилетии телевизоры стали тем, что могла себе позволить средняя семья. Таким образом, Золотой век телевидения был отмечен различными шоу, в том числе «Сумеречная зона», «Я люблю Люси» и «Молодожены.”

Помимо телевидения, в 1950-х годах было показано много важных фильмов, о которых мало кто говорил. Главный подъем кинематографа в 50-х годах произошел благодаря повествованию и потрясающим режиссерам. Одними из лучших фильмов 1950-х годов были «Золушка», «Бульвар Сансет» и «Все о Еве» и многие другие. Это было также десятилетие, когда рок-н-ролл создавался наряду с другими популярными жанрами, такими как свинг, поп, блюз и джаз.

Десятилетие 1950-х годов также упоминалось как век литературы, потому что появилось много профессиональных академических писателей и романистов, которые подарили миру удивительные творения.Некоторые из популярных книг, опубликованных в 50-х годах, включают «Над пропастью во ржи», «Человек-невидимку» и «Братство кольца» и многие другие.

Чтобы узнать больше о поп-культуре 1950-х годов, вы можете прочитать наш подробный пост: Основные тенденции в поп-культуре 1950-х годов .

Поп-культура 1960-х годов

1960-е — это скорее культурное десятилетие, потому что многие изменения и события того времени были более значительными с точки зрения культуры и эстетики.Это десятилетие также наполнено культурной революцией, движимой молодежью, которая направлена ​​на ослабление различных типов социальных табу. Это некоторые из причин, по которым его называют «колеблющимися шестидесятыми».

1960-е были десятилетием, когда Голливуд и киноиндустрия менялись и развивались. Были выпущены лучшие фильмы, такие как «Звуки музыки» и «Беспечный ездок», которые очень помогли изменить Голливуд и изменить впечатления зрителей. Это было также десятилетие, когда были публично выпущены первые фильмы деликатного содержания.

Музыка тоже пережила революцию в это десятилетие. Все изменилось, от поп-музыки и фолка, до самых разных жанров рок-н-ролла. Одним из самых важных явлений 1960-х годов была революция Битлз, поскольку они оказали наибольшее влияние на десятилетие. Кроме того, интроспективная музыка, как у Пола Саймона и Боба Дилана, стала новой музыкой. Элвис Пресли также был одним из самых известных певцов 1960-х годов.

Помимо этого, есть много других популярных событий и вещей, которые произошли и были представлены в 1960-х годах, включая науку и технологии, спорт, моду, телевидение, танцы и новости.Чтобы узнать больше о поп-культуре 1960-х, вы можете прочитать наш подробный пост: Основные тенденции в поп-культуре 1960-х годов .

Поп-культура 1970-х годов

1970-е были десятилетием, отмеченным активностью всех видов. Общество в эти времена стало более пробужденным, свободным для индивидуального чутья и более политически управляемым.

Именно в это десятилетие Голливуд стал брендом, которым он является сегодня. Он увидел рост различных мужчин и женщин-исполнителей, которые доминировали в мире актерского мастерства.Некоторые из лучших фильмов, выпущенных в 70-х, включают «Заводной апельсин», «Крестный отец» и «Рокки» и многие другие.

1970-е были культовым веком для американской музыкальной индустрии. Прогрессивный рок стал популярным, и различные группы и сольные исполнители создавали хаос в этом жанре. У слушателей также был широкий выбор, и были доступны разные жанры для всех типов слушателей. Среди самых популярных групп и исполнителей этого десятилетия — Led Zeppelin, Элтон Джон, Стиви Уандер, Aerosmith, Pink Floyd и многие другие.

Американская телевизионная индустрия также добилась успеха в сериалах и семейных шоу в 70-х годах. Некоторые из этих шоу были «Все для семьи», «Счастливые дни» и «Бриджит любит Берни», и это лишь некоторые из них.

Если вы ищете информацию о поп-культуре 1970-х, моде, искусстве, науке и технологиях, автомобилях, спорте и многом другом, вы можете прочитать наш подробный пост: Основные тенденции в поп-культуре 1970-х годов .

Поп-культура 1980-х годов

1980-е — это десятилетие, которое трудно забыть.Фактически, телешоу в течение этого десятилетия перезагружались в настоящее время, а ремейки некоторых фильмов 80-х уже отсутствуют или находятся в разработке. Помимо этого, мода, стили и другие аспекты 80-х также привлекательны для многих людей. Это было простое десятилетие, которое всем понравилось. Вот почему всегда интересно оглядываться на 80-е.

80-е были десятилетием появления MTV или музыкального телевидения, что стало одним из самых знаковых моментов в истории музыки. Мадонна была очень популярна в это десятилетие, как и Майкл Джексон, чья карьера была на пике в 80-е годы.

Когда дело доходит до моды, длинные волосы 80-х были символом. Кроме того, другие модные предметы этого десятилетия включают желейные туфли, подплечники, кожаные и джинсовые куртки и штаны-парашюты. Видео с тренировками Джейн Фонда также способствовали популярности костюмов для аэробики.

В 80-е годы также была популярна аркадная игра Pac-Man. Кроме того, в этом десятилетии дебютировал кубик Рубика, ставший поводом для всеобщего увлечения. Sony Walkman также впервые появился в 80-х годах.

Чтобы узнать больше о популярных вещах и событиях, произошедших в 1980-х, прочитайте наш подробный пост: Основные тенденции в поп-культуре 1980-х годов .

Поп-культура 1990-х годов

В последнее десятилетие 20-го -го века произошло много важных событий. Фактически, он по-прежнему считается неотъемлемой частью нынешних стандартов и современной эпохи, в которой мы живем. Это десятилетие считалось десятилетием относительного мира и процветания во многом из-за распада Советского Союза, в котором долгое время был холод Война на десятилетия.Помимо этого, использование Интернета также способствовало значимости 1990-х годов.

В 1990-е годы голливудская индустрия стала более увлекательной. Он был посвящен различным типам мультикультурных фильмов, а также боевикам и триллерам. Это было время, когда стали популярны веселые приключенческие фильмы. Некоторые из лучших фильмов, выпущенных в 1990-х, включают «Титаник» и «Армагеддон», и это лишь некоторые из них.

В 1990-х годах музыка была больше в жанрах гранж, «гангста-рэп», подростковый поп, R&B и электронный танец.Их принесли разные музыканты того десятилетия, такие как Мэрайя Кэри, Селин Дион, Fatboy Slim, Уитни Хьюстон, Dr. Dre, D’Angelo и другие. Но самой известной группой 1990-х были Spice Girls.

Если вы хотите узнать больше о поп-культуре 1990-х, прочтите наш подробный пост: Основные тенденции в поп-культуре 1990-х годов .

Поп-культура 2000-х годов

Десятилетие 2000-х было наполнено культовыми поп-звездами, модными тенденциями, тенденциями, технологиями и незабываемыми фильмами и музыкой.Это была эпоха, когда поп-культура была на пике. В течение этого десятилетия было много новостей и сплетен о Голливуде, и American Idol также был очень популярен.

Что касается музыки, то в 2000-е годы рэп-песни стали популярнее, что сделало их лучшим десятилетием музыки и битов. В течение этого десятилетия Эминем получил Оскар, а Леди Гага вошла в индустрию. Это было также в 2000 году, когда Бритни Спирс выпустила свой второй альбом под названием «Oops! … I Did It Again».

Рост кинопроизводства также наблюдался в 2000-х годах.Это была эпоха, когда киноиндустрия процветала и создавала великие фильмы, такие как «28 дней», «Корпорация монстров» и «102 далматина».

Буккроссинг был введен в 2000-е годы. Это была практика оставлять ненужные книги в одном месте, чтобы их забрали другие. В этом же десятилетии был опубликован очень популярный роман «Жизнь Пи», который позже был снят в голливудском фильме.

Чтобы узнать больше о поп-культуре 2000-х годов, прочитайте наш подробный пост: Обзор поп-культуры за годы с 2000 по 2009 год .

Поп-культура 2010-х годов

2010-е были десятилетием, когда технологии превзошли человеческое воображение. Это дало артистам новые возможности делиться своей музыкой со слушателями и поклонниками. Кроме того, больше всего денег на свои проекты потратили теле- и киноиндустрия.

В мире музыки 2010-х годов одними из самых популярных исполнителей начала десятилетия были Тейлор Свифт, Джастин Бибер, Кеша и леди Антебеллум.Но 2012 был главным годом для музыки в этом десятилетии, когда появилась Кэти Перри, а затем и Адель. Другие художники, прославившиеся в 2010-х, включают Жюстин Тимберлейк, Бейонсе, Канье Уэст, Камиллу Кабелло, Кендрик Ламар и другие.

Популярность киноиндустрии в 2010-х годах началась с «Сумерки. Сага: Затмение», которая продолжалась до «Алисы в стране чудес». Для тех, кто любит анимацию, в этом же десятилетии были выпущены «Холодное сердце» и «Гадкий я 2». А для боевиков были выпущены «Форсаж 6», «Человек из стали» и «Тор: Темный мир».

Если вы хотите оглянуться на все, что стало трендом 2010-х годов, прочтите наш подробный пост: Основные тенденции в поп-культуре 2010-х годов .

Поп-культура и технологии

Поп-культура играла решающую роль в развитии технологий в каждое десятилетие. Фактически, технологии становятся все более и более важными и преобладающими во всех аспектах нашей культуры. Поп-культура вдохновляла и продолжает вдохновлять на технологические инновации.Он устанавливает связи между интерпретациями технологий из прошлого и их современными аналогами. А теперь давайте посмотрим на технологии, которые стали преобладающими с 1950-х по 2010-е годы.

Технологии 1950-х годов

Что касается технологий, 1950-е годы были решающим периодом, особенно в мире радио и телевидения. Это привело к улучшению восприятия людей дома при просмотре и прослушивании.

Это десятилетие стало годом прорыва для телевидения.Именно в это время был представлен первый коммерчески доступный цветной телевизор. Кроме того, первый коммерчески доступный компьютер в мире также был представлен в 1950-х годах.

В музыкальной индустрии виниловые пластинки со скоростью вращения 45 об / мин стали столь же распространены, как и пластинки со скоростью вращения 78 об / мин. На самом деле он стал популярным благодаря компактным размерам и долговечности. Виниловая пластинка со скоростью 33 об / мин также стала популярной, и она заменила 78 об / мин как самый распространенный размер виниловых пластинок в мире.

Помимо этого, в 1950-х годах было представлено много других инноваций, таких как первые точные атомные часы, видеокассета, виниловые стереозаписи и многое другое.Чтобы узнать больше о технологиях 1950-х годов, вы можете прочитать наш обзор новостей технологий 1950-х годов .

Технологии 1960-х годов

1960-е годы были также отличным десятилетием для телевидения, поскольку было сделано много усовершенствований, чтобы сделать просмотр телепередач дома лучше. Несмотря на то, что в этом десятилетии преобладало телевидение, в радиоиндустрии также произошли улучшения.

В 1960-е годы телевидение служило для американцев воротами, позволяющими узнать кандидатов на президентских выборах, которыми были Ричард Никсон и Джон Ф.Кеннеди. Их дебаты транслировались, что помогло людям решить, за кого они будут голосовать, чтобы стать следующим президентом США.

Это было также в 60-х годах, когда компания Bell System изобрела кнопочный телефон и представила его. Он заменил поворотные телефоны и стал быстрее и проще в использовании. В этом же десятилетии была выпущена первая компакт-кассета.

Радиоприемники с транзисторами также стали более популярными в этом десятилетии. Их стойкость помогла радиоиндустрии увеличить количество слушателей в ту же эпоху, когда британское вторжение было на пике своей популярности.FM-радио также становилось выбором номер один среди слушателей, которые хотели слушать классическую музыку.

Чтобы узнать больше о технологиях, представленных в 1960-х годах, прочитайте наш обзор новостей технологий 1960-х годов .

Технологии 1970-х годов

1970-е годы были лучшим периодом для телевидения, потому что многие производители пытались раздвинуть границы цветного телевидения, чтобы обеспечить лучший прием и более четкое разрешение.

Но помимо телевидения, компьютеры также значительно продвинулись в этом десятилетии.Это связано с введением в Xerox PARC, который был первым компьютером, который был разработан для поддержки операционной системы или ОС на основе графического пользовательского интерфейса. Позже этот компьютер стал источником вдохновения для создания некоторых из самых знаковых компьютеров в истории технологий. Это было также в то же самое десятилетие, когда Билл Гейтс и исследователь Пол Аллен основали Microsoft.

Еще одним важным продуктом 1970-х годов стал Универсальный код продукта или UPC. Это позволило систематизировать ценообразование и отслеживание продуктов в продуктовых магазинах и других заведениях.Первым продуктом, который был просканирован UPC, была упаковка жевательной резинки Wrigley’s из Огайо.

Если вы жаждете узнать больше о технологиях, изобретенных и представленных в 1970-х годах, вам следует прочитать наш обзор новостей технологий 1970-х годов .

Технологии 80-х годов

Когда дело доходит до технологий, 1980-е были великим десятилетием для компьютерной и музыкальной индустрии. Обе эти области извлекли выгоду из технологических достижений, внесенных инженерами и учеными, которые хотели сделать жизнь более удобной.

Это было в 80-х годах, когда Билл Гейтс согласился предоставить операционную систему для персонального компьютера IBM. Эта операционная система была PC DOS 1.0, которая была модифицирована для совместимости с персональным компьютером IBM. Помимо этого, это десятилетие также было важным для создания Интернета. Тим Бернерс-Ли, бывший независимый подрядчик CERN, начал экспериментировать с улучшением связи между исследователями из разных мест. Его эксперименты привели к созданию INQUIRE, программного проекта, предшественника World Wide Web.

Помимо этого, в 1980-х годах было представлено много других разработок для компьютеров. Некоторые из них включают создание компьютеров Apple, персональных компьютеров Macintosh и внедрение Microsoft Power Windows. Чтобы узнать больше об этом, вы можете прочитать наш обзор новостей технологий 1980-х годов .

Технологии в 1990-е годы

1990-е были поворотным моментом в компьютерной индустрии. Это десятилетие принесло персональный компьютер значительный технический прогресс.Кроме того, он также показал, как Microsoft стала лидером в мире программного обеспечения.

В начале десятилетия компания Adobe Inc. выпустила программное обеспечение Adobe Photoshop 1.0. Это был графический редактор, запрограммированный Томасом Кноллом. Третья версия ОС Windows, Windows 3.0, также была выпущена Microsoft в 1990-х вместе с новой программой презентаций под названием Microsoft PowerPoint в комплекте с Microsoft Excel и Microsoft Word.

Всемирная паутина также образовалась после того, как Тим Бернерс-Ли использовал и настроил систему INQUIRE.Это считалось первым веб-браузером. Первый чип Pentium также был выпущен в этом десятилетии корпорацией Inter. В конечном итоге в него войдут некоторые из их самых продаваемых микропроцессоров.

В 1994 году Джефф Безос основал Amazon, которая со временем стала одной из крупнейших компаний в мире. В том же году Sony выпустила свою первую домашнюю игровую приставку PlayStation сначала в Японии, а через год — в США.

Есть много других замечательных технологических творений, которые были представлены в 1990-х годах.Если вам интересно о них, прочтите наш обзор новостей технологий 1990-х годов .

Технологии 2000-х годов

Когда дело доходит до технологий, 2000-е годы были революционным десятилетием. Это было время, когда определенные изобретения произвели революцию в различных секторах технологий, таких как просмотр веб-страниц, игры, а также мобильная связь.

До 2000 года люди боялись проблемы 2000 года. Это было предложенное событие, когда компьютеры могут не справиться с изменением с 1999 на 2000 год из-за ошибки в алгоритме.Люди полагали, что при этом произойдет коллапс экономики, поскольку большинство компаний и агентств полагаются на компьютеры. К счастью, многие организации смогли обновить свои компьютерные системы, устранив угрозу.

Это десятилетие было отличным для игр, потому что Sony выпустила PlayStation 2 и PlayStation 3, а Microsoft выпустила Xbox и Xbox 360. Люди также получили новый способ слушать музыку, когда Apple Inc. успешно запустила iTunes, который был медиа плеер и библиотека.После этого Apple также выпустила iPod первого поколения.

В то время Google становился большой компанией, но Yahoo по-прежнему оставался на вершине как поисковая система номер один в мире. Есть также поставщики медиа-услуг, у которых наблюдается рост прибыли, и одним из них является Netflix. Это было также в 2000-х годах, когда был основан YouTube.

Есть много других новшеств, которые были введены в 2000-е годы. Если вы хотите узнать о них больше, прочтите наш обзор новостей технологий 2000-х годов .

Технологии 2010-х годов

Десятилетие 2010-х было не таким значительным, как предыдущие десятилетия, когда дело касалось технологий, но все же было сделано несколько прорывов.

В начале десятилетия Apple уже продала более 250 миллионов Apple iPod. Google, с другой стороны, начал расширять свой бизнес, когда объявил, что будет продавать свои собственные мобильные телефоны.

Социальные сети были преобладающими в 2010-х годах, и Facebook превзошел Google по количеству посещений веб-сайтов в год.Но Facebook в конечном итоге нашел своих конкурентов, когда в том же году были запущены Instagram и Pinterest.

В мире мобильных телефонов широкополосная сотовая сеть 4G стала популярной. Облачные сервисы также стали популярными в 2011 году. С этим Apple выпустила собственный облачный сервис под названием iCloud. Но это было также в том же году, когда скончался соучредитель Apple Стив Джобс.

В игровой индустрии Sony выпустила PlayStation 4 в 2013 году и в конечном итоге стала второй самой продаваемой игровой консолью всех времен после PlayStation 2.

Есть много других технологических разработок, которые были сделаны в 2010-х, помимо того, что мы здесь упомянули. Чтобы узнать больше о них, прочитайте наш обзор новостей технологий 2010-х годов .

Заключение

Поп-культура — это то, что постоянно развивается и проявляется в определенном месте и во времени. Он формирует течения и завихрения и представляет собой комплекс в равной степени взаимозависимых взглядов и ценностей, которые по-разному влияют на общество и его институты.

Поп-культура влияла и постоянно влияет на всех нас. Мы можем не так много думать об этом, но это повсюду вокруг нас. От того, как мы одеваемся, гаджеты и технологии, которые мы используем каждый день, книги, которые мы читаем, фильмы, которые мы смотрим, музыка, которую мы слушаем, и многое другое. Поп-культура — это весело, увлекательно и находится в центре нашей жизни. Попробуй себя. В последний раз, когда вы разговаривали со своим хорошим другом, не была ли поп-культура частью этого разговора?

Поп-культура, субкультура и культурные изменения

Что вы научитесь делать: изучать поп-культуру, субкультуру и культурные изменения

Рисунок 1 .Netflix — это американский стриминговый сервис, основанный на подписке, для телевидения и фильмов, медиа, которые считаются частью популярной культуры. (Фото любезно предоставлено freestocks.org/unsplash)

Может показаться очевидным, что существует множество культурных различий между обществами в мире. В конце концов, мы легко можем видеть, что люди имеют разные убеждения и практикуют разные практики от одного общества к другому. Естественно, что у молодой женщины из сельской местности Кении будет совсем другой взгляд на мир, чем у пожилого мужчины из Мумбаи — одного из самых густонаселенных городов мира.Кроме того, в каждой культуре есть свои внутренние вариации. Иногда различия между культурами не так велики, как различия внутри культур. Вы изучите эти различия в этом разделе.

Результаты обучения

  • Обсудить роль высокой культуры, поп-культуры, субкультуры и контркультуры в обществе
  • Объясните роль инноваций, распространения и глобализации в культурных изменениях
  • Объясните преимущества и проблемы глобализации СМИ
  • Опишите глобализацию технологий

Поп-культура и субкультура

Высокая культура и народная культура

Ты предпочитаешь слушать оперу или хип-хоп? Вам нравится смотреть скачки или NASCAR? Вы читаете книги стихов или журналы о знаменитостях? В каждой паре один вид развлечений считается высокоуровневым, а другой — второстепенным.Социологи используют термин высокая культура для описания модели культурного опыта и отношений, существующих в высших классовых сегментах общества. Люди часто ассоциируют высокую культуру с интеллектуализмом, политической властью и престижем. В Америке высокая культура также имеет тенденцию ассоциироваться с богатством. Мероприятия, которые считаются высокой культурой, могут быть дорогими и формальными — например, посещение балета или прослушивание живого симфонического представления.

Термин популярная культура относится к модели более доступного культурного опыта и взглядов, существующих в основном обществе.Мероприятия популярной культуры могут включать в себя парад, бейсбольный матч или финал сезона телешоу. Рок и поп-музыка — «поп» — это сокращение от «популярный» — это часть поп-культуры. Популярная культура часто выражается и распространяется через коммерческие СМИ, такие как радио, телевидение, фильмы, музыкальная индустрия, издатели и корпоративные веб-сайты. В отличие от высокой культуры, массовая культура известна и доступна большинству людей. Вы можете поделиться обсуждением любимых футбольных команд с новым коллегой или прокомментировать American Idol во время светской беседы в очереди в продуктовом магазине.Но если вы попытаетесь начать глубокую дискуссию о классической греческой пьесе « Антигона », мало кто из сегодняшних членов американского общества будет с ней знаком.

Хотя высокая культура может рассматриваться как превосходящая массовую культуру, ярлыки высокой культуры и массовой культуры меняются со временем и в разных местах. Шекспировские пьесы, считавшиеся поп-культурой, когда они были написаны, теперь являются частью высокой культуры нашего общества. Через пятьсот лет наши потомки будут ассоциировать модель Breaking Bad с культурной элитой?

Субкультура и контркультура

Субкультура — это именно то, на что это похоже — меньшая культурная группа в более крупной культуре; люди субкультуры являются частью более крупной культуры, но также имеют определенную идентичность в пределах меньшей группы.

Тысячи субкультур существуют в Соединенных Штатах. Этнические и расовые группы имеют общий язык, еду и обычаи своего наследия. Остальные субкультуры объединяет общий опыт. Байкерская культура вращается вокруг преданности мотоциклам. Некоторые субкультуры формируются членами, обладающими чертами или предпочтениями, которые отличаются от большинства населения общества. Сообщество модификации тела включает в себя эстетические дополнения к человеческому телу, такие как татуировки, пирсинг и определенные формы пластической хирургии.В Соединенных Штатах подростки часто образуют субкультуры, чтобы развить общую молодежную идентичность. Анонимные Алкоголики предлагают поддержку тем, кто страдает алкоголизмом. Но даже будучи членами группы субкультур, они по-прежнему отождествляют себя с большим обществом и по большей части гармонично участвуют в нем.

Социологи отделяют субкультуры от контркультур , которые представляют собой тип субкультуры, отвергающей нормы и ценности более широкой культуры. В отличие от субкультур, которые относительно гладко действуют в более широком обществе, контркультуры могут активно противодействовать большему обществу, разрабатывая собственный набор правил и норм, по которым можно жить, иногда даже создавая сообщества, которые действуют вне и отдельно от более широкого общества.Именно эта оппозиционная, возможно, даже антагонистическая позиция в основном отличает контркультуру от субкультуры.

Дальнейшие исследования

The Beats были контркультурой, породившей целое движение в искусстве, музыке и литературе, многие из которых до сих пор высоко ценятся и изучаются. Человек, ответственный за фразу «Beat Generation», был Джек Керуак; тем не менее, человеком, ответственным за представление этого поколения мейнстрима Америки, был Джон Клеллон Холмс, писатель, которого часто причисляли к группе.В 1952 году он написал статью для журнала New York Times Magazine под названием «Это поколение битов». Прочтите «Это поколение битов», чтобы узнать больше о Клеллоне Холмсе и битах.

Религиозные и другие «культы» — слово, происходящее от того же корня, что и «культура», также считаются контркультурными группами. Культ «Тоска по Сиону» (YFZ) в Эльдорадо, штат Техас, существовал вне мейнстрима и всеобщего внимания, пока его лидер не был обвинен в изнасиловании по закону и участии в браке несовершеннолетних.Формальные нормы секты слишком сильно противоречили законам США, и в 2008 году власти совершили налет на территорию и забрали с территории более двухсот женщин и детей.

Эволюция американской хипстерской субкультуры

Узкие джинсы, массивные очки и футболки с винтажными логотипами — современный американский хипстер — фигура узнаваемая в Соединенных Штатах. Основываясь преимущественно в мегаполисах, иногда сгруппированных вокруг горячих точек, таких как район Уильямсбург в Нью-Йорке или в некоторых частях Портленда, штат Орегон, хипстеры определяют себя через отказ от мейнстрима и тщательно продуманное принятие ироничной моды и перспектив.Как субкультура, хипстеры случайно отвергают многие ценности, убеждения и внешние представления основной культуры США, часто предпочитая странно гибридную одежду в стиле «ретро» более официальной профессиональной одежде. Несмотря на эту отчасти оппозиционную позицию, эстетические символы хипстерской субкультуры все чаще возвращаются в мейнстрим. Мы можем видеть здесь разницу в том, как субкультуры, которые обычно могут быть ассимилированы в мейнстрим, и контркультуры, которые обычно слишком антагонистичны, чтобы плавно интегрироваться, понимают себя и обычно понимаются нечленами.В то время как хипстерская культура может показаться новой тенденцией среди молодежи среднего класса и молодых людей, занимающихся повседневной профессиональной деятельностью, историю «модных» движений можно проследить до первых десятилетий 1900-х годов. Фактически, термин «хипстер» уже ассоциировался с более ранним движением самоотбора.

Где зародилась культура хипстеров? В начале 1940-х годов в США был на подъеме джаз. Музыканты были известны как «гепкоты» и обладали спокойной расслабленностью, которая шла вразрез с обычным укладом жизни.Те, кто был «здоровым» или «модным», жили по кодексу джаза, в то время как те, кто был «квадратным», жили по правилам общества. Так родилась идея «хипстера». Тот, кто был «модным», был «в курсе» и решил узнавать других, которые также знали и придерживались тех же верований и практик.

Хипстерское движение распространилось, и молодые люди, увлеченные музыкой и модой, приняли взгляды и язык, заимствованные из культуры джаза. В отличие от жаргона того времени, хипстерский сленг был целенаправленно исключающим, а его словесные коды отражали и сообщали социальные привычки и предрасположенности пользователей.Когда хипстеры говорили: «Это круто, дружище», они имели в виду культурное настроение, которое подчеркивало определенное расслабление перед лицом трудностей, а также предпочтение определенных желаемых форм музыки и одежды.

Рис. 2. В 1940-х годах хипстеры США были связаны с «крутой» культурой джаза. (Фото любезно предоставлено Уильямом П. Готтлибом / Коллекция Фонда Иры и Леоноры С. Гершвин, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса)

К 1950-м годам джазовая культура пришла в упадок, и многие черты культуры гепатита стали мейнстримом.Возникла новая контркультура. «Поколение битов», фраза, придуманная писателем Джеком Керуаком, была антиконформистской и антиматериалистической. Это были писатели, которые слушали джаз и восприняли «крутой» дух этого движения — сепаратизм и свободу слова. Они бездельничали, путешествовали автостопом по стране и жили в нищете, признавая, что быть «избитым» означало застенчиво быть «подавленным» или «избитым».

Распространение образа жизни. Студенты колледжа, сжимающие в руках копии « On the Road » Керуака, одетые в береты, черные водолазки и очки в черной оправе.Женщины носили черные трико и отращивали длинные волосы. Херб Кан, журналист из Сан-Франциско, использовал суффикс от Sputnik 1 , российского спутника, который вращался вокруг Земли в 1957 году, чтобы окрестить последователей движения «битниками». Эта запоздалая чеканка быстро стала считаться уничижительной, и Керуак и его соотечественники никогда не использовали ее сами, предпочитая «бит» или «бит-поколение», которые ходили среди них с 1948 и 1952 годов соответственно.

Рисунок 3. Сознательно «ботанические» и модные, современные хипстеры определяют себя через культурную иронию, эстетику которой часто распространяют через социальные сети. (Фото любезно предоставлено Lorena Cupcake / Wikimedia Commons)

По мере того, как поколение битов угасало, возникло новое родственное движение. Он также был сосредоточен на нарушении социальных границ, но также защищал свободу выражения, мистические и психоделические философии и музыку, а также свободную любовь. Он получил свое название от предыдущих поколений; на самом деле, некоторые теоретики утверждают, что биты сами придумали этот термин для описания своих детей.Со временем «хип-хиты» 1950-х трансформировались в движение контркультуры, известное в 1960-х и начале 1970-х как «хиппи». Мы видим, как эта культурная история позволяет нам проследить эволюцию термина «бедро». С некоторыми модификациями концепция, которую он называет, сохранилась как часть определенных контркультур и субкультур.

Современное поколение хипстеров разделяет определенные элементы «модного» этоса со своими культурными предками, такими как джазовые гепкэтс, биты и хиппи.Хотя может показаться, что современные хипстеры не имеют много общего с хипстерами 1940-х годов, акцент на несоответствии и «осведомленности» все еще присутствует. В 2010 году социолог Марк Грейф приступил к исследованию хипстерской субкультуры в Соединенных Штатах и ​​обнаружил, что многое из того, что связывало членов группы вместе, основывалось не только на моде, музыкальном вкусе или даже на конкретном пункте разногласий с мейнстримом. Вместо этого «все хипстеры играют в изобретателей или первопроходцев новинок», — писал Грейф, — «гордость исходит от знания и решения того, что круто, до остального мира.(Greif 2010). Подобно тому, как хип-кошки эпохи джаза противостояли общей культуре с тщательно продуманной внешностью прохлады и расслабления, современные хипстеры отвергают основные ценности с тщательно сформулированной апатией.

Молодежь часто тянет противостоять общепринятым конвенциям, даже если это делают другие. Ироничные, хладнокровные до безразличия и квазиинтеллектуальные хипстеры продолжают проявлять субкультурную групповую идентичность со своими собственными ориентациями и ритуалами.

Смотри

Это видео повторяет некоторые особенности культуры, о которых вы узнали в этом модуле.Из этого видео вы узнаете больше о типах культур, субкультур и контркультур и начнете изучение того, как структурно-функциональная теория и теория конфликтов помогают нам понять культуру.

Подумай над

  • Определите несколько примеров популярной культуры и опишите, как они влияют на наше понимание культуры в целом. Насколько распространены или важны эти популярные выражения культуры в вашей повседневной жизни?
  • Обдумайте некоторые из конкретных проблем или забот вашего поколения.Какие-нибудь идеи контркультурны? Какие субкультуры вышли из вашего поколения? Как проблемы вашего поколения выразились в культурном плане? Как ваше поколение оставило свой след в коллективной культуре общества?

Культурные изменения

Культурные изменения

Как показывает предыдущий пример хипстера, культура постоянно развивается. Более того, материальная культура каждый день пополняется новыми вещами, и это влияет и на нематериальную культуру. Культуры меняются, когда что-то новое открывает новые способы жизни и когда новые идеи впервые проникают в культуру.

В 21 веке большинство из нас, вероятно, думает о новейших гаджетах как о содействии культурным изменениям, но технологии — это не просто продукт современной эпохи. T echnology — это приложение науки для решения проблем повседневной жизни. Например, огонь и каменные орудия были одними из первых технологий, потому что они изменили образ жизни людей. Из первого калькулятора, изобретенного в 2400 году до н. Э. Вавилон в форме счеты, предшественник современного компьютера, созданный в 1882 году Чарльзом Бэббиджем, все наши технологические инновации являются усовершенствованиями по сравнению с предыдущими версиями.Технологии влияют на все аспекты нашей жизни сегодня. В сельском хозяйстве внедрение машин, которые могут обрабатывать, обмолачивать, сажать и собирать урожай, значительно снизило потребность в ручном труде, что, в свою очередь, означало, что в сельской местности стало меньше рабочих мест. Это привело к урбанизации общества, а также к снижению рождаемости, поскольку многодетным семьям стало меньше нуждаться в работе на фермах. В системе уголовного правосудия возможность установить невиновность с помощью анализа ДНК спасла жизни людей, приговоренных к смертной казни.Примеры бесконечны: технологии играют роль абсолютно во всех аспектах нашей жизни и во многих отношениях привели к культурным изменениям.

Инновации: открытие и изобретение

Изобретение относится к первоначальному появлению объекта или концепции в обществе. Это можно рассматривать как создание продукта или внедрение процесса впервые. Открытия раскрывают ранее неизвестные, но существующие аспекты реальности. В 1610 году, когда Галилей взглянул в свой телескоп и обнаружил Сатурн, планета уже была там, но до тех пор о ней никто не знал.Когда Христофор Колумб столкнулся с Америкой, эта земля, конечно же, была уже хорошо известна своим жителям. Однако открытие Колумба было новым знанием для европейцев и открыло путь к изменениям в европейской культуре, а также в культурах открытых земель. Например, новые продукты, такие как картофель и помидоры, изменили европейскую диету, а лошади, привезенные из Европы, изменили методы охоты коренных американских племен Великих равнин.

Инновации возникают, когда что-то улучшается или формируется из существующих объектов или концепций — когда вещи собираются вместе новым способом.Например, в конце 1800-х — начале 1900-х годов электрические приборы изобретались с поразительной скоростью. Автомобили, самолеты, пылесосы, лампы, радио, телефоны и телевизоры — все это были новые изобретения. После первоначального изобретения инновации привели к созданию более совершенных моделей, более быстрому времени обработки, улучшенной технологии и даже новым изобретениям. Изобретения и инновации могут формировать культуру, когда люди используют их вместо старых способов осуществления деятельности, особенно когда они связаны с другими или общаются с ними.Их принятие отражает (и может формировать) культурные ценности, и их использование может потребовать новых норм для новых ситуаций и видов деятельности.

Рассмотрим внедрение современных коммуникационных технологий, таких как мобильные телефоны и смартфоны. Поскольку все больше и больше людей стали носить эти устройства, телефонные разговоры больше не ограничивались домами, офисами и телефонными будками. Люди в поездах, ресторанах и других общественных местах часто раздражались, слушая односторонние разговоры.Потребовались новые нормы использования сотовых телефонов. Некоторые люди считали, что те, кто находится вне этого мира, должны обращать внимание на своих товарищей и окружение и не должны без надобности беспокоить других. Однако технология вскоре нашла обходной путь: текстовые сообщения, которые обеспечивают бесшумное общение, превзошли телефонные звонки в качестве основного способа встретить высоко ценимую сегодня способность оставаться на связи где угодно.

Когда темпы инноваций увеличиваются, это может привести к разрыву поколений. Технологические устройства, которые быстро завоевывают популярность у одного поколения, иногда встречаются безразлично скептически настроенным старшим поколением.Предметы и идеи культуры могут вызвать не только поколенческий, но и культурный разрыв. Материальная культура имеет тенденцию распространяться быстрее, чем нематериальная культура; технологии могут распространиться в обществе за несколько месяцев, но могут потребоваться поколения, чтобы идеи и убеждения общества изменились. Социолог Уильям Ф. Огберн ввел термин культурное отставание , чтобы обозначить время, которое проходит между введением нового элемента материальной культуры и его принятием как часть нематериальной культуры (Ogburn 1957).

Рисунок 4. Социолог Эверетт Роджерс (1962) разработал модель распространения инноваций. По мере того, как потребители постепенно внедряют новую инновацию, товар достигает 100-процентной доли рынка или полного насыщения в обществе. (График любезно предоставлен Tungsten / Wikimedia Commons)

Запаздывание культуры также может вызвать ощутимые проблемы. Инфраструктура Соединенных Штатов, построенная сто лет назад или более, испытывает проблемы с поддержанием современного густонаселенного и быстро развивающегося общества.Тем не менее, существует запаздывание в концептуализации решений проблем инфраструктуры. Рост цен на топливо, рост загрязнения воздуха и пробки на дорогах — все это симптомы культурного отставания. Хотя люди начинают осознавать последствия чрезмерного использования ресурсов, для достижения средств поддержки изменений требуется время.

Распространение и глобализация

Интеграция мировых рынков и технический прогресс в последние десятилетия позволили расширить культурный обмен посредством процессов глобализации и распространения .Начиная с 1980-х годов, западные правительства начали дерегулировать спонсируемые государством и финансируемые социальные услуги, предоставляя больше свободы и доли рынка частным предприятиям. В результате на мировых рынках преобладали транснациональные компании, что для того времени было новым положением дел. С тех пор мы стали называть эту интеграцию международной торговли и финансовых рынков глобализацией. Расширение коммуникаций и авиаперелетов еще больше открыло двери для международных деловых отношений, облегчая поток не только товаров, но также информации и людей (Scheuerman 2014).Сегодня многие американские компании открывают офисы в других странах, где стоимость материалов, производственной инфраструктуры и рабочей силы ниже. Когда человек из США звонит, чтобы получить информацию о банковских, страховых или компьютерных услугах, человек, принимающий этот звонок, может работать в другой стране и из очень удаленного часового пояса.

Рис. 5. Застежка-молния, официально запатентованная в 1893 году как «шкафчик с застежкой» (слева), не получила широкого распространения в обществе в течение многих десятилетий. Сегодня его сразу узнают во всем мире.(Фото (а) любезно предоставлено Патентным ведомством США / Wikimedia Commons; фото (b) любезно предоставлено Rabensteiner / Wikimedia Commons)

Наряду с процессом глобализации происходит диффузия, или распространение материальной и нематериальной культуры от одной культуры к другой. В то время как глобализация относится к интеграции рынков, диффузия связана с аналогичным процессом интеграции международных культур. Американцы среднего класса могут летать за границу и возвращаться с новой оценкой тайской лапши или итальянского мороженого.Доступ к телевидению и Интернету привнес в дома по всему миру образ жизни и ценности, изображаемые в американских ситкомах. Сообщения в Твиттере с публичных демонстраций в одной стране воодушевили политических протестующих в других странах. Когда происходит такое распространение, материальные объекты и идеи из одной культуры переносятся в другую.

Подумай над

  • Какие примеры культурного отставания присутствуют в вашей жизни? Как вы думаете, технологии влияют на культуру положительно или отрицательно? Объяснять.

Глобализация и технологии

Рисунок 6. Эти обновления Twitter — революция в реальном времени — показывают роль социальных сетей на политической арене. (Фото любезно предоставлено Cambodia4kidsorg / flickr)

В этом разделе мы более подробно рассмотрим, как глобализация СМИ и технологическая глобализация являются неотъемлемыми частями культуры и культурного распространения. Как следует из названий, глобализация средств массовой информации — это всемирная интеграция средств массовой информации (все печатные, цифровые и электронные средства коммуникации) посредством межкультурного обмена идеями. Технологическая глобализация относится к межкультурному развитию и обмену технологиями. Скорость распространения культуры изменилась в результате технического прогресса. Обмен идеями, информацией, товарами и услугами через глобализацию также возможен благодаря достижениям в области коммуникационных технологий и средств массовой информации.

Глобализация СМИ

Вы когда-нибудь путешествовали в другую страну и были удивлены, увидев американскую рекламу или смотрели американское телевидение или фильмы за границей? Как такие компании, как Disney, успешно продают свою продукцию по всему миру? Лайонс (2005) предполагает, что транснациональные корпорации являются основным средством глобализации средств массовой информации, и эти корпорации контролируют глобальный контент и распространение средств массовой информации (Compaine 2005).Верно, что если посмотреть на то, кто какие СМИ контролирует, независимых источников новостей становится все меньше по мере развития все более крупных конгломератов. Соединенные Штаты предлагают около 1500 газет, 2600 книжных издательств и такое же количество телевизионных станций, а также 6000 журналов и колоссальные 10 000 радиостанций (Багдикян, 2004).

На первый взгляд, существует бесконечная возможность найти различные средства массовой информации, но цифры вводят в заблуждение. Консолидация СМИ — это процесс, в котором все меньше и меньше владельцев контролируют большинство СМИ.В 1983 году всего 50 корпораций владели большей частью средств массовой информации. Сегодня в Соединенных Штатах (где нет государственных СМИ) всего пять компаний контролируют 90 процентов средств массовой информации (McChesney, 1999). По выручке компании за 2014 год Comcast является крупнейшим, за ним следуют Disney Corporation, Time Warner, CBS и Viacom (Time.com, 2014).

Консолидация СМИ приводит к следующим нарушениям:

  1. консолидированные СМИ больше обязаны своим акционерам, чем общественности, и представляют политические и социальные интересы лишь небольшого меньшинства
  2. меньше стимулов для инноваций, улучшения услуг или снижения цен
  3. Культурные и идеологические предубеждения могут быть широко распространенными и основываться на интересах владельцев СМИ

Хотя у нас есть случаи, когда социальные сети использовались для документирования восстаний арабской весны в реальном времени в 2011 году, текущие исследования показывают, что общественная сфера, имеющая доступ к глобальной деревне, будет иметь тенденцию быть богатой, европеоидной и англоговорящей а не предсказанная «глобальная деревня» (McLuhan 1964).

Культурные и идеологические предубеждения — не единственные риски глобализации СМИ. Помимо риска культурного империализма и утраты местной культуры, другие проблемы связаны с преимуществами более взаимосвязанного земного шара. Одним из рисков является возможность цензуры со стороны национальных правительств, которые пропускают только информацию и средства массовой информации, которые, по их мнению, служат их посланию, как это происходит в Китае. Преступники могут обходить местные законы, запрещающие социально отклоняющееся и опасное поведение, такое как азартные игры, детская порнография и секс-торговля.Оффшорные или международные веб-сайты позволяют гражданам США (и другим лицам) искать любую незаконную или незаконную информацию, которую они хотят, с круглосуточных сайтов с азартными играми, не требующих подтверждения возраста, до сайтов, продающих детскую порнографию. Эти примеры иллюстрируют социальные риски неограниченного потока информации.

Watch It: СМИ и культура

Послушайте доктора Тома Паттерсона, профессора Брэдли государственного управления и прессы Центра Шоренштейна по СМИ, политике и государственной политике Гарвардской школы Кеннеди.Он также является директором по исследованиям на сайте journalistresource.org. В этом ролике он немного рассказывает о веб-сайте Journalist Resource, а также о некоторых последствиях глобализации.

Вы можете посетить сайт «Журналистский ресурс». чтобы узнать о некоторых темах, связанных с культурой, в новостях (щелкните «Общество», а затем «Культура» в раскрывающемся меню).

Технологическая глобализация

Технологическая глобализация в значительной степени ускоряется технологическим распространением или распространением технологий через границы.За последние два десятилетия произошло быстрое улучшение распространения технологий на периферийные и полупериферийные страны, и в отчете Всемирного банка за 2008 год обсуждались как преимущества, так и текущие проблемы такого распространения. В целом в отчете установлено, что технический прогресс и темпы экономического роста взаимосвязаны, и что рост технического прогресса помог улучшить положение многих людей, живущих в абсолютной бедности (World Bank 2008). В отчете признается, что сельские и низкотехнологичные продукты, такие как кукуруза, могут выиграть от новых технологических инноваций, и что, наоборот, такие технологии, как мобильный банкинг, могут помочь тем, чье сельское существование состоит из низкотехнологичной рыночной торговли.Кроме того, технический прогресс в таких областях, как мобильные телефоны, может привести к конкуренции, снижению цен и одновременным улучшениям в смежных областях, таких как мобильный банкинг и обмен информацией.

Однако те же модели социального неравенства, которые создают цифровой разрыв или неравный доступ к технологиям среди разных рас, классов и географических регионов в Соединенных Штатах, также создают цифровой разрыв внутри других стран. В то время как рост использования технологии среди стран резко увеличился за последние несколько десятилетий, распространение технологии внутри стран в некоторых странах происходит значительно медленнее.В этих странах гораздо меньше людей имеют подготовку и навыки, позволяющие использовать преимущества новых технологий, не говоря уже о доступе к ним. Технологический доступ, как правило, сосредоточен вокруг городских районов и не учитывает огромные слои населения. Хотя распространение информационных технологий может решить многие глобальные социальные проблемы, зачастую от цифрового разрыва больше всего страдает наиболее нуждающееся население. Например, технология очистки воды может спасти множество жизней, но деревни, наиболее нуждающиеся в очистке воды, не имеют доступа к технологии, средствам на ее покупку или техническому уровню комфорта, чтобы внедрить ее в качестве решения.

Мощный сотовый телефон: как мобильные телефоны влияют на страны Африки к югу от Сахары

Многие из беднейших стран Африки страдают от явной нехватки инфраструктуры, включая плохие дороги, ограниченное электроснабжение и минимальный доступ к образованию и телефонной связи. Но хотя использование стационарных телефонов не претерпело существенных изменений за последние десять лет, доступ к мобильным телефонам увеличился в пять раз. Более трети людей в Африке к югу от Сахары имеют возможность доступа к мобильному телефону (Katine 2010).Еще больше людей могут пользоваться «деревенским телефоном» — через программу общего телефона, созданную Фондом Грамин. Благодаря доступу к технологиям мобильных телефонов становится доступным множество преимуществ, которые могут изменить динамику жизни в этих беднейших странах. Иногда для этого достаточно просто позвонить в соседние рыночные города. Узнав, на каких рынках есть продавцы, заинтересованные в их товарах, рыбаки и фермеры могут убедиться, что они едут на рынок, который будет им лучше всего служить, и избежать ненужных поездок.Другие могут использовать мобильные телефоны и некоторые из появляющихся систем отправки денег для безопасного перевода денег члену семьи или деловому партнеру в другое место (Katine 2010). Использование сотовых телефонов в Африке быстро увеличивалось в африканских странах: две пятых африканцев к югу от Сахары имели сотовые телефоны в 2016 году, а девять из десяти человек имели сотовые телефоны в Южной Африке, Нигерии и Гане. Фактически, доступ к сотовой связи превзошел доступ к электричеству в нескольких странах Центральной Африки.

Эти программы совместного использования телефонов часто финансируются такими компаниями, как немецкий Vodafone или британский Masbabi, которые надеются получить долю рынка в регионе.Телефонный гигант Nokia отмечает, что во всем мире насчитывается 4 миллиарда пользователей мобильных телефонов — это более чем в два раза больше людей, чем имеющих банковские счета, — это означает, что есть возможность соединить банковские компании с людьми, которые нуждаются в их услугах (ITU Telecom 2009). Однако не весь доступ является корпоративным. Другие программы финансируются бизнес-организациями, которые стремятся помочь периферийным странам с помощью инструментов для инноваций и предпринимательства.

Но эта волна инноваций и потенциального бизнеса сопряжена с расходами.Безусловно, существует риск культурного империализма и предположение, что основные нации (и многонациональные корпорации основных наций) знают, что лучше для тех, кто борется в беднейших общинах мира. Благие намерения или нет, но вид континента, на котором африканцы успешно общаются на своих iPhone, может быть не идеальным. Как и все аспекты глобального неравенства, доступ к технологиям в Африке требует большего, чем просто иностранные инвестиции. Необходимо приложить согласованные усилия для того, чтобы преимущества технологий достигли того места, где они больше всего нужны.

Технологическое неравенство

Рис. 7. В некоторых школах есть ультрасовременные компьютерные классы, в других — колючая проволока. Ваша академическая технология находится на пороге инноваций, находится в относительно неблагоприятном положении или находится где-то посередине? (Фото любезно предоставлено Карлосом Мартинесом / flickr)

Как и любое улучшение человеческого общества, не все имеют равный доступ. В частности, технологии часто вызывают изменения, ведущие к еще большему неравенству. Короче говоря, разрыв увеличивается быстрее.Это технологическое расслоение привело к новому вниманию к обеспечению лучшего доступа для всех.

Существует две формы технологической стратификации. Первый — это дифференцированный доступ к технологиям на основе классов в форме цифрового разрыва. Этот цифровой разрыв привел ко второй форме, пробелу в знаниях , который, как это звучит, является продолжающимся и увеличивающимся пробелом в информации для тех, кто имеет меньший доступ к технологиям. Проще говоря, учащиеся в школах с хорошим финансированием больше знакомятся с технологиями, чем учащиеся в школах с низким финансированием.Те студенты, которые имеют более широкий кругозор, получают больше знаний, что делает их гораздо более востребованными на рынке труда, который все больше основывается на технологиях, и делит наше общество на тех, кто обладает технологическими знаниями, и тех, у кого нет. Даже по мере того, как мы улучшаем доступ, мы не смогли устранить все более очевидный пробел в электронной готовности — способности сортировать, интерпретировать и обрабатывать знания (Sciadas 2003).

С начала тысячелетия исследователи социальных наук пытались привлечь внимание к цифровому разрыву.Термин вошел в общий лексикон в 1996 году, когда тогдашний вице-президент Эл Гор использовал его в своей речи. Это был момент, когда использование персональных компьютеров резко изменилось: с 300 000 пользователей в 1991 г. до более 10 миллионов пользователей к 1996 г. (Rappaport 2009). Частично проблема цифрового разрыва была связана с сообществами, которые получили модернизацию инфраструктуры, которая обеспечила высокоскоростной доступ в Интернет, модернизация, которая в основном была направлена ​​в богатые городские и пригородные районы, не считая больших участков страны.

В конце двадцатого века доступ к технологиям также был важной частью школьного опыта для тех, чьи общины могли себе это позволить. В начале тысячелетия более бедные общины имели ограниченный доступ к технологиям или вообще не имели доступа к ним, в то время как у обеспеченных семей были персональные компьютеры дома и проводные классы в школах. Однако в 2000-х цены на недорогие компьютеры значительно упали, и казалось, что цифровой разрыв заканчивается. Исследования показывают, что использование технологий и доступ в Интернет по-прежнему сильно различаются в зависимости от расы, класса и возраста в Соединенных Штатах, хотя большинство исследований сходятся во мнении, что существует минимальная разница в использовании Интернета взрослыми мужчинами и взрослыми женщинами.

Данные исследовательского центра Pew Research Center (2011) предполагают появление еще одного разрыва. По мере того как технологические устройства становятся все меньше и более мобильными, все больший процент групп меньшинств (таких как латиноамериканцы и афроамериканцы) используют свои телефоны для подключения к Интернету. Фактически, около 50 процентов людей в этих группах меньшинств подключаются к Интернету через такие устройства, в то время как только одна треть белых делает это (Вашингтон, 2011). И хотя может показаться, что Интернет есть Интернет, независимо от того, как вы туда попали, есть заметная разница.Такие задачи, как обновление резюме или заполнение заявления о приеме на работу, намного сложнее на мобильном телефоне, чем на проводном домашнем компьютере. В результате цифровой разрыв может означать отсутствие доступа к компьютерам или Интернету, но может означать доступ к таким онлайн-технологиям, которые позволяют расширить возможности, а не только развлечься (Вашингтон, 2011 г.).

Mossberger, Tolbert, and Gilbert (2006) продемонстрировали, что большая часть цифрового разрыва для афроамериканцев может быть объяснена демографическими и общинными характеристиками, такими как социально-экономический статус и географическое положение.Для латиноамериканского населения одна только этническая принадлежность, независимо от экономики или географии, казалось, ограничивала использование технологий. Лифф и Шепард (2004) обнаружили, что женщины, получающие доступ к технологиям, созданным в основном пользователями-мужчинами, менее уверены в своих навыках работы с Интернетом и имеют меньший доступ к Интернету как на работе, так и дома. Наконец, Гиллен и Суарес (2005) обнаружили, что глобальный цифровой разрыв является результатом как экономических, так и социально-политических характеристик стран.

Технологии сегодня

Все эти технологии положительно или отрицательно влияют на вашу жизнь? Когда дело доходит до сотовых телефонов, подавляющее большинство пользователей проверяют свои телефоны на наличие сообщений или звонков, даже когда телефон не звонит.Кроме того, 71% пользователей сотовых телефонов спят с телефоном рядом с кроватью, 60% студентов колледжей в США считают себя зависимыми от сотовых телефонов, а 44% людей говорят, что они не могли бы прожить и дня без мобильного телефона.

Поскольку так много людей используют социальные сети как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, неудивительно, что это мощная сила для социальных изменений. Восемьдесят восемь молодых людей в возрасте от 18 до 29 лет указали, что они используют какую-либо форму социальных сетей. Вы узнаете больше о влиянии технологий на социальные движения в следующих модулях, но вы наверняка сможете увидеть вокруг себя примеры того, как технология использовалась для повышения осведомленности (например, хэштеги Twitter), борьбы со стереотипами или даже изменения законов.В Латвии двое двадцатитрехлетних молодых людей использовали грант Госдепартамента США для создания платформы для электронных обращений, чтобы граждане могли направлять идеи непосредственно правительству Латвии. Если хотя бы 20 процентов населения Латвии (примерно 407 200 человек) поддержат петицию, правительство рассмотрит ее (Kumar 2014).

Подумай над

  • Откуда вы получаете новости? Он принадлежит крупному конгломерату (вы можете поискать в Интернете и узнать!)? Имеет ли значение для вас, кому принадлежат ваши местные новостные агентства? Почему или почему нет?
  • В какой степени технология становится универсальной культурой?
  • Можете ли вы вспомнить людей в вашей жизни, которые поддерживают или отвергают предпосылку о том, что доступ к технологиям открывает большие возможности? Как вы заметили использование технологий и возможность быть связанными, или ваш опыт противоречит этой идее?

глоссарий

контркультуры:
групп, отвергающих и противостоящих общепринятым культурным образцам и ценностям
культурное отставание:
разрыв во времени между внедрением материальной культуры и принятием нематериальной культуры и ее интеграцией
диффузия:
распространение материальной и нематериальной культуры из одной культуры в другую
цифровой разрыв:
неравномерный доступ к технологиям в зависимости от расы, класса и географического положения
открытий:
вещей и идей найдено среди уже существующих
электронная готовность:
способность сортировать, интерпретировать и обрабатывать цифровые знания
глобализация:
интеграция международных торговых и финансовых рынков
высокая культура:
культурные модели элиты общества
нововведений:
улучшений, дополнений или новых способов мышления, которые улучшают или трансформируют существующие объекты, процессы, технологии или организации
изобретений:
новых предметов или идей, впервые введенных в культуру
пробел в знаниях:
разрыв в информации, который накапливается по мере роста групп без доступа к технологиям
СМИ:
все печатные, цифровые и электронные средства связи
медиа-консолидация:
процесс, при котором все меньше и меньше владельцев контролируют большинство средств массовой информации
медиа-глобализация:
всемирная интеграция СМИ посредством межкультурного обмена идеями
Массовая культура:
основные, широко распространенные модели среди населения общества
субкультуры:
групп, члены которых разделяют определенную идентификацию, помимо большинства общества, даже если они существуют в более крупном обществе
технологическое распространение:
распространение технологий через границы
технологическая глобализация:
межкультурное развитие и обмен технологиями
технология:
Применение науки для решения повседневных проблем

.