Представители русской культуры серебряного века: Серебряный век русской культуры (кратко)
Серебряный век русской культуры (кратко)
На рубеже XIX-XX века произошел невиданный взлет русской культуры. Обычно, слыша словосочетание «Серебряный век», вспоминают о литературе, в частности о поэзии Блока, Брюсова, Гумилева и др. Однако не только литературой славен этот период.
Он воистину сопоставим с «золотым веком» — веком Пушкина.
Границы этого периода тоже определяют по-разному.
- Собственно с началом «Серебряного века» расхождения практически нет – это 1892 год (манифесты модернистов и сборник Д.Мережковского «Символы»).
- А вот концом данного периода одни считают переворот 1917 года, другие – 1922 год (год после гибели Гумилева, смерти Блока, волна эмиграции).
Так чем же замечательно и интересно это время?
Этот век в России был отмечен ярким многообразием во всех направлениях культурной жизни общества.
Впервые русская философия стала вехой в развитии не только русской, но и мировой интеллектуальной мысли.
Серебряный век русской культуры нашел отражение и в развитии театрального искусства. Прежде всего — это система К. Станиславского и Немировича- Данченко, Художественный театр, но и Александринский и Камерный театры, театр В.Комиссаржевской.
Новые направления характерны и для живописи и скульптуры (Мир искусства, «Союз русских художников», «Голубая роза» и др., работы П.Трубецкого, А.Голубкиной).
Мировую известность получают оперные певцы (Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А. Нежданова), танцовщики (А.Павлова, Т. Карсавина, В.Нежинский, М.Фокин).
В музыкальной сфере — это новаторские работы А.Скрябина, С.Рахманинова, И. Стравинского, А.Глазунова.
И, конечно же, литература России. В Серебряном веке здесь формируются различные литературные направления.
Собственно с манифестов русских символистов и начался этот ярчайший период русской истории — Серебряный век.
Символизм
С одной стороны, русский символизм был продолжением европейской традиции, с другой стороны, как и многое в нашей культуре, это направление стало специфическим мировым явлением.
Основные черты этого литературного течения:
- двоемирие (мир реальный и мир потусторонний),
- особая роль символа как того, что не выразить конкретным образом,
- особое значение звукописи,
- мистические и религиозные мотивы и др.
Общеизвестны имена В.Брюсова, Д.Мережковского, А.Блока, А.Белого и др.
Акмеизм
(от греч. «акме» — вершина, острие, цветение) – отторжение и продолжение русского символизма.
Основные черты акмеизма:
- философия действия,
- приятие мира,
- переживание предметности и вещности этого мира, отрицание мистики,
- живописность образа,
- мужественность восприятия мира и жизни,
- вес конкретного значения слова и др.
Первым среди равных был, несомненно, Н.Гумилев. А также С.Городецкий, М.Зенкевич, А.Ахматова, О. Мандельштам.
Русский футуризм
В какой-то степени был продолжением европейского футуризма. При своем зарождении футуризм в России не имел единого центра (он был представлен четырьмя враждебными группировками Москвы и Петербурга)
Особенности этого направления:
- обращенность к будущему,
- ощущение грядущих перемен,
- отрицание классического наследия,
- урбанизм,
- поиски новых слов, словоизменений, нового языка и др.
В.Хлебников, Д.Бурлюк, В.Маяковский, И. Северянин и др.
Наша презентация:
Специфика русского реализма этого века заключается в том, что творчество русских художников этого периода сочетало в себе не только черты реализма, но и:
- романтизма (М.
- натурализма (П.Боборыкин),
- символизма (Л.Андреева)
Славный был век!!! Серебряный век великой русской культуры!
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь
70959 (Серебряный век русской культуры) — документ
Юридический факультет
Заочное отделение
Кафедра юридических дисциплин
Контрольная работа
По дисциплине «Культурология»
Тема: «Серебряный век» в русском искусстве»
2008
Содержание
Введение
Серебряный век русской культуры
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Русская культура в целом, по сравнению с многочисленными культурами Европы и Азии, отличается внутренней противоречивостью и неоднородностью. Почти на всех этапах ее становления и развития складывались такие ее черты и конфигурации, которые не давали возможности однозначно интерпретировать ее особенности и тенденции динамики: отчетливое тяготение к гармонии и порядку то и дело омрачалось уродливыми искажениями и наложением друг на друга взаимоисключающих смыслов или тяготений, что приводило к дисгармонии и хаосу.
Подчас создается впечатление, что в русской истории хаос и порядок, гармония и распад не просто соседствуют друг с другом, развиваясь параллельно, но прямо переплетаются между собой. Подобное можно наблюдать и в период, наступивший вскоре после Крещения Руси, и во время монголо-татарского ига, и в эпоху Московского царства, и в процессе Смуты, и в разгар Петровских преобразований, и в век русского Просвещения… Нет нужды говорить о том, что ХХ век в России отличался исключительной по своей взрывоопасности смесью гармонии и хаоса, в различных пропорциях сочетавшихся в каждое из его десятилетий, порождая в сознании поколений надежды и ужас, восторженные иллюзии и отчаяние, небывалый энтузиазм и решимость обреченных. В моей работе речь пойдет об истоках культурной истории ХХ века, начавшей складываться еще в конце XIX, ведь именно с 90-х годов XIX века русская культура переживает мощный взлет. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебрянный век».
Серебряный век русской культуры
Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 — 22 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В.С. Соловьева, а конечная — с годом высылки из уже Советской России большой группы философов и мыслителей. Краткость периода вовсе не умаляет его значимости. Напротив, с течением времени эта значимость даже возрастает. Она заключается в том, что русская культура — пусть не вся, а только часть ее — первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами которого выступают односторонний рационализм, безрелигиозность и бездуховность. Западный мир пришел к такому осознанию намного позже.
Серебряный век включает в себя, прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века, известное также под именем «богоискательства», и русский модернизм, охватывающий символизм и акмеизм. К нему принадлежат такие поэты, как М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, не входившие в названные течения. К серебряному веку следует также отнести художественное объединение «Мир искусства» (1898 — 1924).
Что касается русского авангарда, то он представляет собой отдельное, самостоятельное явление. По своему духу и устремлениям он расходится с серебряным веком. «Башня» В. Иванова и «Башня» В. Татлина слишком различны, чтобы быть вместе. Поэтому включение русского авангарда в серебряный век, которое делают многие авторы, обусловлено скорее хронологией, нежели более существенными мотивами.
Выражение и название «серебряный век» является поэтическим и метафорическим, не строгим и не определенным. Его придумали сами представители серебряного века. У А. Ахматовой оно присутствует в известных строчках: «И серебряный месяц ярко над серебряным веком стыл…». Его употребляет Н. Бердяев. А. Белый назвал один свой роман «Серебряный голубь». Редактор журнала «Аполлон» С. Маковский использовал его для обозначения всего времени начала XX века.
В самом названии имеется некое противостояние предшествующему, золотому веку, когда русская культура переживала бурный расцвет. Она излучала яркий, солнечный свет, освещая им весь мир, поражая его своей силой, блеском и великолепием. Искусство тогда активно вторгалось в общественную жизнь и политику. Оно в полной мере соответствовало известной формуле Е. Евтушенко: «поэт в России — больше, чем поэт». Напротив, искусство серебряного века стремится быть только искусством. Излучаемый им свет предстает лунным, отраженным, сумеречным, таинственным, магическим и мистическим.
Культура рубежа веков реабилитировала политическую «безыдейность», демонстративный эстетизм, этическую неопределенность, творческий индивидуализм и духовное избранничество, осужденные в свое время представителями русской демократической культуры. Это своеобразное возрождение идеалов и принципов русской классики (при демонстративном отрицании идей и принципов отечественного радикализма) дало основание уже современникам называть Серебряный век метафорически — русским «культурным ренессансом» (Н. Бердяев). Помимо прочего, в это название включалось и представление о ренессансной полноте, универсализме, культурной многомерности и энциклопедизме. Неслучайно, например, о. Павла Флоренского, бывшего одновременно священником и философом, богословом и искусствоведом, математиком и исследователем техники и т. п., называли «русским Леонардо да Винчи».
Вот как об этом писал в 1946 г. – незадолго до смерти – сам Н. Бердяев – великий русский философ ХХ века. «В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения. В начале века велась трудная, часто мучительная, борьба людей ренессанса против суженности сознания традиционной интеллигенции, – борьба во имя свободы творчества и во имя духа. Речь шла об освобождении духовной культуры от гнета социального утилитаризма. Это было вместе с тем возвратом к творческим вершинам духовной культуры XIX в. В нашем ренессансе элемент эстетический, раньше задавленный, оказался сильнее элемента этического, который оказался очень ослабленным. Но это означало ослабление воли, пассивность. Много дарований было дано русским людям начала века. То была эпоха исключительно талантливая, блестящая. Было много надежд, которые не сбылись». Эта характеристика русского культурного ренессанса много дает для понимания глубинных закономерностей самой эпохи Серебряного века, приведшей Россию к революции.
Сторонники религиозного ренессанса увидели в революции 1905 — 1907 гг. серьезную угрозу будущему России, они восприняли ее, как начало национальной катастрофы. Поэтому они обратились к радикально настроенной интеллигенции с призывом отречься от революции и насилия как средства борьбы за социальную справедливость, отказаться от западного атеистического социализма и безрелигиозного анархизма, признать необходимость утверждения религиозно-философских основ мировоззрения, пойти на примирение с обновленной Православной Церковью.
Спасение России они видели в восстановлении христианства как фундамента всей культуры, в возрождении и утверждении идеалов и ценностей религиозного гуманизма. Путь к решению проблем общественной жизни для них лежал через личное самосовершенствование и личную ответственность. Поэтому главной задачей они считали разработку учения о личности. В качестве вечных идеалов и ценностей человека представители богоискательства рассматривали святость, красоту, истину и добро, понимая их в религиозно-философском смысле. Высшей и абсолютной ценностью являлся Бог.
При всей своей привлекательности концепция религиозного возрождения не была безупречной и неуязвимой. Справедливо упрекая революционную интеллигенцию за ее крен в сторону внешних, материальных условий жизни, представители богоискательства уходили в другую крайность, провозглашая безусловное первенство духовного начала.
В России культурный «ренессанс» оказался не предшествовавшим развитию капитализма и буржуазных отношений, как в западной Европе, а следующим за ним, что придавало «русскому культурному ренессансу» особенно противоречивый и парадоксальный, внеисторический характер. Наступление в России культурного «ренессанса» противоречило любой рационалистической логике и нередко оправдывалось лишь духовным избранничеством самой русской культуры. Однако подобная «перестановка» исторических этапов не могла не носить по-своему дисгармоничного характера и исподволь порождала дезорганизующие, хаотические процессы (подобно сшибке поступательного и попятного движения одного и того же явления).
Предложивший и обосновавший понятие «русский духовно-культурный ренессанс» Н. Бердяев характеризовал осуществление в Серебряном веке целостного стиля культуры, при всей ее «многопланности», как трудную, часто мучительную, борьбу «людей ренессанса» против «суженности сознания» традиционной интеллигенции. Эта борьба велась во имя свободы творчества и во имя духа, за освобождение духовной культуры от гнета социального утилитаризма. По всем линиям нужно было преодолеть материализм, позитивизм, утилитаризм, от которых не могла освободиться левонастроенная интеллигенция. Вместе с тем это было возвращение к творческим вершинам духовной культуры ХIХ в.
Условием создания интегративного стиля культуры и достижения культурного синтеза на рубеже XIX-XX вв. было отталкивание от дифференцирующих тенденций предшествующей эпохи, переосмысление или отвержение факторов, ограничивавших свободу творчества и творческой личности. В их числе Бердяев упоминает социальный утилитаризм, позитивизм, материализм, а также атеизм и реализм, значительно схематизировавшие философское, нравственное и эстетическое миросозерцание русской интеллигенции второй половины XIX в. Появление на месте вчерашних ограничений того или иного порядка подлинной «безграничности» и «вседозволенности» в Серебряном веке носило неизбежно взрывной, разрушительный характер и влекло за собой непредсказуемые неуправляемые процессы, подготавливавшие культурно русскую революцию.
Соединение творческой ориентации на вершины духовной культуры ХIХ в. как на безусловно эталонные (классические) ценности и нормы национальной культуры и в то же время стремление радикально пересмотреть, модернизировать ценности прошлого, оттолкнуться от прежних норм и традиций, выработать новый, принципиально неклассический (модернистский) подход к культуре вызвал к жизни немало острых противоречий, создававших внутреннее напряжение эпохи русского культурного ренессанса. С одной стороны, это была литература, претендовавшая на классичность и восходившая к незыблемой традиции русской классики; с другой, это была «новая классика» (неоклассика), призванная заместить собою «старую классику». Перед литературой Серебряного века стояло два пути — либо, продолжая и развивая классику, подспудно переосмыслить ее и преобразовать в духе современности (как это делали символисты и их непосредственные преемники акмеисты), либо, демонстративно низвергая ее с незыблемого некогда пьедестала, – тем самым утвердить себя, отрицателей классики, в качестве поэтов будущего (футуристы). Однако и в первом случае (символисты), и тем более во втором (акмеисты) «неоклассика» была настолько нова (и сознательно претендовала на такую новизну — как модерн), настолько отрицала собою классику, что, строго говоря, уже и не могла считаться классикой (хотя бы и новой) и относилась к настоящей классике скорее как неклассика. Косвенно эта двойственность (модерн — одновременно и классика, и неклассика) отразилась в распространенном названии эпохи русской культуры конца ХIХ — начала ХХ вв.
«серебряный век»: столь же классична, как и «век золотой», но классична по-иному, творчески, хотя бы и с демонстративной потерей в цене. Однако для русского авангарда, либо декларировавшего низвержение классики в принципе (В. Хлебников, В. Маяковский, Д. Бурлюк, А. Крученых), либо иронически ее стилизовавшего, и этого было мало, и «серебряный век» для него не существовал — ни в отношении к «веку золотому», ни сам по себе.
Одним из важнейших, узловых понятий новой культурно-исторической эпохи стало понятие творчества в широком смысле, представление о свободе творчества, творческой индивидуальности, гениальной личности, противостоящей в своих неординарных устремлениях (направленных на создание новых ценностей и норм, на обоснование новых традиций и принципов) — косной массе, профанной толпе, которая способна лишь репродуцировать (т. е. воспроизводить, копировать) готовые образцы, действующие стандарты, устоявшиеся нормы, но не восприимчива к творчеству. Это означало, что в творческой среде Серебряного века были широко распространены неоромантические настроения и концепции, подчеркивавшие исключительность событий и личностей, поступков и идей; разрыв возвышенной поэтической мечты с приземленной и пошлой реальностью; противоречия между внешностью и внутренним содержанием, между эстетическим и этическим, между трансцендентно-мистическим и повседневным. Яркие примеры неоромантизма в культуре Серебряного века являет творчество М. Горького, Л. Андреева, Н. Гумилева, М. Кузмина, С. Городецкого, М. Цветаевой… Однако отдельные неоромантические черты мы видим в деятельности и жизни практически всех представителей Серебряного века – от И. Анненского до О. Мандельштама, от З. Гиппиус до Б. Пастернака. Категории творчества в системе неоромантизма придавалось особое, универсальное, даже религиозное значение. Творчество и его критерии не случайно выводились не только из области художественного или научного творчества, но из религии и философии, из сферы бессознательного; эти категории прилагались к нравственности и политике, к бытовому поведению и житейским обстоятельствам, применительно к самой социальной практике также применялись принципы и подходы творческой деятельности. Особенно показательны здесь статья М.О.Гершензона «Творческое самосознание», вошедшая в сборник «Вехи» (1909) и ставшая манифестом творческой интеллигенции начала ХХ века, философский трактат К.
Эрберга «Цель творчества» (1913) и книга Н.А. Бердяева «Смысл творчества» (1916), философски подытожившая самодовлеющий культ творчества в русской культуре Серебряного века, способствовавший в конечном счете приданию творческого (а значит, смелого, неординарного, новаторского и даже эпатирующего характера всем видам и формам деятельности культурной элиты конца XIX — начала ХХ вв.
В чем отличие серебряного века от золотого. Серебряный век русской литературы
Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А. Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.
Состояние общества в последние годы Российской империи
В конце XIX – начале XX вв. развитие России происходило крайне неравномерно. Огромные успехи в развитии науки, техники, промышленности переплетались с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.
XX век провел резкую грань между “старой” и “новой” культурой. Еще больше усложнила ситуацию Первая мировая война.
Культура Серебряного века
В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.
Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.
Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.
ТОП-5 статей которые читают вместе с этой
Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.
Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:
Таблица “Серебряный век русской культуры”
Область культуры | Направление | Ведущие представители | Особенности творчества |
Литература | Критический реализм | Л. | Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков. |
Символизм | Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый | Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”. | |
Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам | Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова | ||
Революционное направление | А. М. Горький | Острая критика существующего государственного и общественного строя. | |
Футуризм | В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский | Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании. | |
Имажинизм | С. Есенин | Красота образов. | |
Живопись | В. | Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям. | |
Модернизм | Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др. | Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения. | |
Абстракционизм | В. Кандинский, К. Малевич. | Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации. | |
Смешение различных стилей | С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин. | Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм. |
Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.
В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:
- В 1898 г.
был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
- “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.
Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.
Серебряный век в мировой истории
Серебряный век имел огромное значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.
Тем не менее эпоха “культурного ренессанса” стала последним завоеванием разрушающейся Российской империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.
Что мы узнали?
Золотой век русской культуры в конце XIX века сменился Серебряным. Эта эпоха, длившаяся до октября 1917 г., ознаменовалась появлением огромного количества гениальных деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются огромным уважением во всем мире.
Тест по теме
Оценка доклада
Средняя оценка: 4
. Всего получено оценок: 682.
В XIX а русская культура пережила невиданный взлет, приобрела всемирное значение. Особое место занимала литература. Она оказалась по сути дела универсальной формой общественного самосознания. Многие просвещенные люди русского общества строили свою жизнь, ориентируясь на высокие литературные образцы. Однако все это относилось только к небольшой части общества, ибо по переписи населения в России в 1897 г. было только немногим более 20% грамотных. Это один из самых худших показателей в Европе. Социальная обстановка в стране накалялась. Консервативная власть и революционное движение были непримиримыми сторонами, и опять их оказывалось только две. Кровавая схватка становилась неизбежной.
Начало XX в. — это серебряный век русской культуры. Российская изящная словесность никогда не знала такого богатства и разнообразия поэтической рубрики: А.Блок, С.Есенин, В.Маяковский, В.Хлебников, В.Брюсов, И.Северянин, Н.Гумилев — вот далеко не Полный перечень талантов, заявивших о себе впервые в начале века. Окончательно сформировалось появившееся еще во II половине XIX в. течение русского космизма, приверженцами которого были очень многие несхожие между собой писатели, ученые, философы (Д.И.Менделеев, К.Э.Циолковский, В.С.Соловьев, Н.Ф.Федоров, ПА.Флоренский, В.И.Вернадский и др.). Их объединяло убеждение в том, что развитие человечества все более приобретает формы некой общепланетарной общности. Космос и человек, Природа и человек оказываются неотделимы, и надо уметь изучать вместе будущее человека и будущее природы. Вершиной научного направления в космизме стало учение В.И.Вернадского о ноосфере, очень актуальное и в наши дни. Согласно этому учению, человечество постепенно становится основной силой, определяющей своей деятельностью эволюцию Земли, и на определенной стадии оно должно будет принять на себя ответственность за будущее биосферы для сохранения возможности своего существования и дальнейшего развития. Биосфера должна превращаться в ноосферу, т.е. в сферу разума.
Сложилась самобытная русская философия, ее выдающимися представителями стали Н. А.Бердяев, Л.И.Шестов, ПА. Флоренский, и др. Одной из особенностей русской философии, по словам А.Ф.Лосева, было «чисто внутреннее, интуитивное познание сущего, его скрытых глубин, которые могут быть постигнуты не посредством сведения к логическим понятиям и определениям, а только в символе, в образе посредством силы воображения».
Русская культура находилась на грани крупных качественных перемен, которые не состоялись вследствие революции. Возможно, сущностью качественных перемен стало бы так называемое славянское Возрождение, идея которого витала в умах некоторых видных деятелей серебряного века, а суть должна была заключаться в религиозном усвоении античности.
Золотой век русской иконописи
На протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им. Иконы берегли: их охраняли от язычников и, позднее, от царей-иконоборцев. Золотой век русской иконописи начался в 80-х годах XIV века…
Золотой век русской культуры
Восстание декабристов оказало огромное воздействие на дальнейшую эволюцию русской культуры. Последовал мощный подъем общественной и философской мысли — центральной стала проблема выбора пути развития, будущего России…
История русской культуры V–XVI вв
Первая крупнейшая фаза охватывает почти три тысячи лет языческого догосударственного существования, а вторая — тысячу лет христианского государственного. Вторая фаза — христианская, занявшая тысячу лет, — можно подразделить на три периода…
Культура России 19-20 веков
Культура России 19-20 веков
«Одной из самых утонченных эпох в истории русской куль-туры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упадка» называл Н.А.Бердяев культурный Ренессанс начала века»…
Культура России XIX века
Центральное место в русской культуре литературного языка XIX в. занимала литература. Именно она наиболее ярко и талантливо отразила главные противоречия общественной жизни…
Культура Российской империи (XVIII в. – нач. XX В.)
XIX в. — «золотой век» русской культуры. Творчески усвоив западные влияния, она сохранила свое национальное лицо и, что называется, сказала миру новое слово…
Культурно-исторические процессы XIX века и художественная литература
Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа…
Особенности развития и специфика культуры России
«Серебряный век» — это новая эпоха, в которой появилось много литераторов, художников, музыкантов, философов. За короткий промежуток времени — с ХIХ по ХХ вв. — произошло много важных событий, появилось много ярких индивидуальностей…
Периодизация и типология русской культуры
Тот факт, что страны, модернизация которых пошла успешно в послевоенный период, сохранили при этом свою национальную культуру, показывает…
Развитие культуры народов Центральной Азии во второй половине ХIХ — начале ХIХ века
Еще до присоединения Центральной Азии к России обычным явлением было бегство рабов — персов в крепостные укрепления русских. Например, фонд 17 за 1865 — 1867 гг. содержит 202 листа. В которых зафиксированы прошения многих тысяч пленных…
Серебряный век и творчество А.Н. Скрябина
Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 — 22 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В.С. Соловьева…
Серебряный век русской культуры
В 90-х годах XIX в. русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебряный век». За короткий отрезок времени — рубеж XIX — XX вв…
Серебряный век русской культуры
Стремительное
развитие русской культуры в XIX веке
позволило ей занять одно из ведущих, почетных
мест в мировой культуре. Ученые и художники
России внесли огромный вклад в сокровищницу
мировой науки, художественного творчества.
Именно в XIX веке российская художественная
культура стала классической, создав совершенные
образцы и произведения, на которые ориентировались
многие поколения. Подъем культуры во
второй половине века был настолько мощным,
что дал основания называть это время
«золотым веком» русской культуры.
«Золотой
век» был подготовлен всем предшествующим
развитием русской культуры.
Культурным
событием колоссальной важности, способствующим
росту национального самосознания,
стало появление «Истории государства
Российского» Н.М. Карамзина. Карамзин
был первым, кто на рубеже XVIII-XIX
вв. почувствовал, что самой главной
проблемой в русской культуре
наступающего XIX в. будет определение ее
национальной самоидентичности.
Следом
за Карамзиным шел Пушкин, решавший
задачу соотнесения своей национальной
культуры с другими культурами. Затем
появилось «философическое письмо»
П.Я. Чаадаева — философия истории
России, инициировавшее дискуссию между
славянофилами и западниками. Одна
из них культурно самобытная, ориентированная
на выявление глубинных механизмов
национальной культуры, закрепление
наиболее устойчивых, не меняющихся ценностей. А другое мнение — модернизаторское,
направлено на изменение содержания национальной
культуры, включение ее в общемировой
культурный процесс.
Особое
место в культуре «золотого века»
занимала литература. Литература стала
синтетическим явлением культуры и
оказалась универсальной формой
общественного сознания, выполняя миссию
социальных наук.
К
середине XIX в. русская культура становится
все более известной на Западе. Н.И. Лобачевский,
положивший начало современным представлениям
о строении вселенной, стал первым прославившимся
за рубежом ученым. П. Мериме открыл Европе
Пушкина. В Париже был поставлен ревизор
Гоголя. Во второй половине XIX в. европейская
и мировая известность русской культуры
усиливается, в первую очередь, благодаря
произведениям Тургенева, Льва Толстого
и Ф.М. Достоевского.
Кроме того, в XIX в. развивается живопись, архитектура и музыка.
Живопись:
Репин, Саврасов, Поленов, Врубель, Суриков,
Левитан, Серов, Васнецов.
Архитектура: Росси, Бове, Жилярди, Тон.
Музыка:
Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский.
Нельзя
не отметить период «серебряного века»,
который захватил и начало XX в. Это
историческое время с 90-х гг. XIX в.
до 1922 г., когда ушел в Европу «философский
пароход» с наиболее видными представителями
творческой интеллигенции России. На
культуру «серебряного века» оказали
влияние культура Запада, Шекспир
и Гете, античная и православная
мифология, французский символизм,
христианская и азиатская религия.
Вместе с тем культура «серебряного
века» — это русская самобытная
культура, проявлявшаяся в творчестве
ее талантливых представителей.
Эпоха рубежа веков получила название
«Серебряного века» уже после ее завершения.
Во-первых,
это менталитет социокультурного человека,
освобождающегося от мышления, пронизанного
политикой, социальностью как каноном-клише,
мешающем думать и чувствовать свободно,
индивидуально. Концепция философа В. Соловьева, призывающая к необходимости
активного сотрудничества Человека и
Бога, становится основой нового миросозерцания
части интеллигенции. Это устремленность
к Богочеловеку, ищущему внутренней целостности,
единства, Добра, Красоты, Истины.
Во-вторых,
«серебряный век» русской философии
— это время отказа от «социального
человека», эпоха индивидуализма, интереса
к тайнам психики, господство мистического
начала в культуре.
В-третьих,
«серебряный век» отличает культ
творчества как единственной возможности
прорыва к новым трансцедентальным
реальностям, преодоление извечной российской
«двоичности» святого и звериного, Христа
и Антихриста.
В-четвертых,
«Серебряный век» стал наиболее плодотворным
этапом для философии и культорологии.
Это буквально искрящийся каскад имен,
идей, характеров: Н. Бердяев, В. Розанов,
С. Булгаков, Л. Карсавин, А. Лосев и др.
В-пятых,
«серебрянный век» — эпоха выдающихся
художественных открытий, новых направлений,
которые дали беспрецедентное разнообразие
имен поэтов, прозаиков, живописцев, композиторов,
актеров: А. Блок, А. Белый, В. Маяковский,
М. Цветаева, А. Ахматова, И. Стравинский,
А. Скрябин, М. Шагал и еще много имен.
Особую
роль в культуре «серебряного века»
сыграла русская интеллигенция,
фактически являясь ее средоточением,
воплощением и смыслом. В известных сборниках
«Вехи», «Смена вех», «Из глубины» и других
ставился вопрос о ее трагической судьбе
как социокультурной проблеме России.
«Мы имеем дело с одной из роковых тем,
в которых ключ к пониманию России и ее
будущего», проницательно писал Г. Федотов
в трактате «Трагедия интеллигенции».
Художественный
уровень, открытия и находки в
русской философской мысли, литературе
и искусстве «серебряного века»
дали творческий импульс в развитии
отечественной и мировой культуры.
По словам Д.С. Лихачева, «мы подарили
Западу начало нашего века»… Понимание
роли человека в окружающем мире как
«божественной» миссии заложило основание
принципиально нового гуманизма, где
трагизм существования по сути преодолен
через обретение нового смысла жизни,
нового целеполагания. Культурная сокровищница
«серебряного века» есть бесценный потенциал
в сегодняшнем и завтрашнем пути России.
«Золотой век» упоминали еще античные поэты и философы: Гесиод классифицировал периоды развития человечества, Овидий иронически отзывался о страсти современников к деньгам. Впоследствии с благородным металлом связывали эпоху расцвета римской литературы и культуры, пришедшуюся на I век до н. э.
В новой истории эту метафору первым нашел Петр Александрович Плетнев, говоря о золотом веке русской поэзии, представленной Жуковским, Баратынским, Батюшковым и Пушкиным. В дальнейшем это определение стали использовать по отношению ко всей русской литературе 19 столетия, исключая его последние 10 лет. На них и первую четверть XX в. пришелся «век серебряный».
Чем отличается серебряный век от золотого, помимо хронологии и, соответственно, определяющего творчества разных авторов? Современная культурология стремится привести эти понятия в единую плоскость, но литературоведческая традиция все еще их дифференцирует: серебром маркируется поэзия, золотом – литература эпохи в целом. Поэтому в энциклопедиях и учебных пособиях ранее говорилось о золотом веке русской литературы и серебряном веке русской поэзии. Сегодня можно рассматривать оба периода и через призму культуры в целом, но стоит признать: проза в начале XX века пришла в упадок, поэтому плеяда звезд этого времени – почти исключительно поэтическая.
Сравнение
Для тех, кто освоил школьную программу по литературе, достаточно назвать некоторые фамилии писателей, представляющих одну или другую литературную эпоху:
Это список, конечно, далеко не полный, ибо рассматриваемые определения относятся именно к временным периодам и давно потеряли оценочный характер, так что творчество любого автора пушкинской эпохи принадлежит золотому веку, рубежа XIX-XX вв. – серебряному. Но школьная программа заставляет надеяться, что незнакомых фамилий среди перечисленных не встретится.
Награждение временного отрезка драгоценным металлом – прерогатива наследников. Пушкин и его современники-поэты не знали, что Плетнев назовет их пору «золотым веком», Толстой и Достоевский не представляли, что можно поставить в один ряд столь разное творчество и столь разных авторов. Это благодарные потомки отдали должное.
С «серебряным веком» сложнее: так определил собственную эпоху Иванов-Разумник, причем терминология носила у него явный уничижительный характер – в сравнении с золотым веком он говорил о деградации поэзии и слабости новых авторов. Другие философы, Бердяев, к примеру, считали это время периодом культурного ренессанса, русского литературного возрождения. Сами поэты второе место на пьедестале воспринимали без позитива: стык столетий носил налет модерна, перераставшего классиков и искавшего совершенно новые источники вдохновения и формы выражения себя. Впоследствии эмигрант Николай Оцуп ввел в литературную критику определение «век серебряный», объединив 30 лет русского модернизма.
Золотой век пришелся на время становления литературной традиции, создания и освоения литературного языка и культурного ландшафта. Державинские патетику и пафос, «высокие сферы стихосложения» классицизма сменили пушкинская простота слога и «жизнеписание». В поэзии расцветают сентиментализм и романтизм, к середине столетия бурно развивается реалистическая проза, общественно-философская проблематика занимает авансцену.
Серебряный век отточил мастерство владения словом и создал затейливые узоры: до революции 1917 года течения, направления, стили в литературе лишь множились, как и количество признанных, издаваемых авторов. Акмеизм, символизм, имажинизм, футуризм, авангард выводили к рампе новых персонажей.
Культурные и литературные процессы вне процессов исторических не протекают. В чем разница между серебряным и золотым веком? В первую очередь стоит иметь в виду, что смена столетий – всегда время переломное. Начало XX века сопровождалось становлением и развитием революционного движения, поэтому ощущение близкого краха Российской империи пропорционально усиливалось. Технический прогресс набрал небывалую скорость, развитие науки и промышленности вызвало экономический подъем и кризис веры. В литературе (и искусстве в целом) произошла своего рода переоценка ценностей: поэт-гражданин уступил место поэту-человеку.
Отличие серебряного века от золотого можно найти и в социальной плоскости. Последний, несмотря на народничество, отмену крепостного права, последствия пробуждения Герцена и рост общественного сознания, был веком дворянским. Соответственно, абсолютное большинство авторов той эпохи принадлежали к аристократической верхушке. Серебряный век вытачивался руками интеллигенции из разных социальных слоев, в том числе и «новых крестьян». Образование стало доступнее, культурное движение охватило все сословия и регионы, и провинциальность перестала быть препятствием на пути к славе.
Золотой век завершился прогнозируемым упадком и творческим застоем. Пришло время публицистов: образование требовало качественной информативной периодики, художественная литература временно перестала владеть умами. Серебряный – оказался очень сложным и неоднозначным тридцатилетием, чрезвычайно насыщенным событиями. Его расцвет был сначала грубо надорван революцией 1917 года, а затем прерван первой волной эмиграции. В условиях хаоса становления нового государства искусство и литература претерпели кардинальные изменения.
Таблица
Серебряный век | Золотой век |
Включает период истории русской литературы к. XIX – н. XX вв. (до 20-х гг.) | Включает всю русскую литературу XIX в. |
Обобщенно можно охарактеризовать как эпоху модерна | Определяется творчеством поэтов пушкинской поры, прозой Гоголя, Толстого, Достоевского |
Расцвет поэтического творчества | Проза сменяет поэзию к середине периода |
Изначально определение «серебряный век» дано современниками в негативной оценке литературных процессов | «Золотым веком» период назвали критики из следующего поколения |
Представлен акмеизмом, символизмом, имажинизмом, футуризмом и другими литературными течениями, объединенными модерном | Представлен сентиментализмом, романтизмом и реализмом |
Объединял творческую интеллигенцию разных социальных слоев | Включал творчество аристократии (дворянства) |
Прерван революцией 1917 г.![]() | Завершился постепенным упадком, художественная литература уступила место публицистике |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Подобные документы
Специфические признаки начала ХХ века в культурной жизни России, характеристика новых направлений в поэзии: символизма, акмеизма и футуризма. Особенности и главные мотивы творчества известных российских поэтов Соловьева, Мережковского, Сологубы и Белого.
реферат , добавлен 21.06.2010
Рассмотрение основных тем в творчестве А. Пушкина. Исследование поэзии «Серебряного века»: символизма, футуризма и акмеизма. Сопоставление произведений автора со стихотворениями А. Блока, А. Ахматовой, М. Цветаевой и Мандельштама; выделение общих тем.
презентация , добавлен 05. 03.2012
Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX в. Вопрос о хронологических рамках этого явления. Основные направления в поэзии Серебряного века и их характеристика. Творчество русских поэтов — представителей символизма, акмеизма и футуризма.
презентация , добавлен 28.04.2013
Ознакомление с творчеством поэтов Серебряного века как ярких представителей эпохи символизма. Контекстуальный анализ образов царей и нищих в русской литературе (в поэзии Серебряного века в частности) на примере произведений А. Блока, А. Ахматовой и др.
курсовая работа , добавлен 22.10.2012
Значение поэзии Серебряного века для культуры России. Обновление разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления ценностей. Характеристика литературных течений в российской поэзии начала ХХ века: символизма, акмеизма, футуризма.
презентация , добавлен 09.11.2013
Взаимосвязь поэзии серебряного века с истоками русской культуры, славянской мифологией. Воздействие исконно русской культуры на поэзию серебряного века и современную литературу. Жизнь и творчество поэтов Гумилева, Хлебникова, Северянина, Бурлюка.
реферат , добавлен 18.10.2008
Сущность и особенности поэтики поэзии серебряного века — феномена русской культуры на рубеже XIX и XX веков. Социально-политические особенности эпохи и отражение в поэзии жизни простого народа. Характерные особенности литературы с 1890 по 1917 годы.
курсовая работа , добавлен 16.01.2012
Развитие нового течения в русской поэзии Серебряного века — модернизма. Направления модернизма: символизм, акмеизм, футуризм. Культура как высшая точка в иерархии ценностей. Новокрестьянская поэзия, деятельность «Ордена воинствующих имажинистов».
кандидат искусствоведения Елена Потяркина о великих людях Серебряного века
Серебряный век русской культуры – удивительно короткий период конца XIX — начала XX веков, оказавший огромное влияние российскую культуру. С лекцией об эпохе расцвета искусства и личностях, создающих эту эпоху, в Сириусе выступила кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории имени П.И. Чайковского Елена Потяркина.
«Это период небывалого подъема науки и искусства. Литература, театр, музыка, архитектура, скульптура и живопись того времени переживали значительные перемены, сформировалось принципиально новое идейное направление рубежа веков — модерн. Его представители переосмыслили и стилизовали черты искусства разных эпох, представив совершенно новые для того времени приемы», – рассказывала Потяркина.
Эволюция стилей и поиск новых форм привели к сближению и слиянию различных видов и жанров искусства, стали появляться новые направления. К первому и самому значительному из модернистских течений в России можно отнести символизм. Он не имел единства концепций, в нем не существовало единой школы, но при этом он обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий.
«Имена Андрея Белого, Валерия Брюсова, Вячеслава Иванова мы не задумываясь вспоминаем, когда речь идет о поэтах-символистах, их творчество можно назвать исключительным явлением. В рассказах Анатолия Наймана об Анне Ахматовой есть фрагмент, где она вскричала: «А вы думаете, я не знаю, что символизм, может быть, вообще последнее великое направление в поэзии?» Это очень интересно», – рассказали школьники.
Особое отражение эстетика символизма нашла в музыке, особенно у Рихарда Вагнера, в творчестве которого четко прослеживаются характерные черты направления — стремление к невыразимому и бессознательному.
В России наиболее яркий и единственный в своем роде пример отражения черт музыкального символизма – в творчестве Александра Скрябина, которое рассматривается в контексте его философско-эстетических идей о преобразовании мира и искусства.
Но черты символизма в музыке часто носили и опосредованный характер, как музыкальное воплощение символистской литературы: опера Клода Дебюсси «Пелиас и Мелизанда», песни Габриеля Форе на стихи Поля Верлена. Отмечают историки и искусствоведы влияние символизма и на творчество французского композитора Мориса Равеля (балет «Дафнис и Хлоя», «Три стихотворения Стефана Малларме»).
Что касается символизма в живописи, то он развивался в то же время, что и в других видах искусства. Художники-символисты стремились выразить смысл и эмоциональный строй образа через цвет, линию и форму, воспринимаемые в некоем обобщающем, символическом значении. Французский художник Гюстав Моро использовал для своих картин мифологические и библейские сюжеты.
Идеи символизма российских художников можно рассмотреть в творчестве Михаила Врубеля, который пытается осмыслить мир не только эстетически, но и нравственно-философски. Именно его считают основоположником символизма и модерна в русском искусстве. Создавая свои образы, Врубель часто обращался к мотивам фольклора, народного эпоса. Врубель внес значительный вклад и в дело возрождения монументально-декоративной живописи, традиции которой были утрачены в XIX веке.
12.4. Серебряный век — ренессанс русской культуры
12.4. Серебряный век — ренессанс русской культуры
«Одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упадка» называл Н. А. Бердяев период начала века. Культурный ренессанс, подъем поэзии и философии, грядущие зори, предчувствие катастроф — в этих ключевых словах (символах) запечатлены характерные черты духовной жизни России конца XIX — начала XX в. Рождение нового века воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее конец исторического цикла и начало совершенно иной эпохи.
Повышенный и обостренный «идеологизм», несущий в себе обоснованно исторический опыт, или же, наоборот, мистифицированное представление о мире (от ницшеанских идей до обновленного религиозного «мессианства») — одно из важных отличительных свойств русской культуры 90-х годов. После безвременья, депрессии 80-х начался прилив творческой энергии во всех сферах жизни. 90-е годы XIX в. важны в плане не столько итогов, сколько начал. Поэты-восьмидесятники (С. Надсон, К. Случевский и др.) подготовили почву для декадентов[61] 90-х годов (или старшего поколения символистов). В 90-е годы заявляют о себе новые художественные течения, определяются механизмы их развития. Одним из течений этого периода был авангард[62]. Тень невостребованности, неосуществленности, часто сопутствуя авангардистам, усиливает присущий им драматизм, изначальную дисгармонию с миром, которую они носят в себе: одиночество — внутреннее и внешнее, трагедию как жанр всей жизни и ее финал.
В принятой хронологии начало авангарда относят к 1900-м, чаще к 1910-м годам, в результате чего вне его сферы оказывается символизм, бывший в России и на Западе если не первым словом, то предтечей авангарда.
Основной тенденцией, характерной для рубежа веков, был синтез всех искусств. В литературе, которая продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны, эта тенденция выразилась в переходе от реализма к символизму[63]. По мнению Д. Мережковского, три главных элемента нового искусства это — мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. «В жизни символиста все — символ. Не символов — нет», — писала М. Цветаева[64].
В 1900 г. младшие символисты — А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и другие, стали искать исцеления от недугов декадентства в духовно-религиозных, нравственно-эстетических и общечеловеческих идеалах, пытаясь совместить общественные интересы с личными. Уже в первом десятилетии XX в. в России было так много поэтов, что XIX в. по сравнению с XX столетием кажется безлюдным. И. Анненский в статье «О современном лиризме» называет 45 имен — от Бальмонта, Брюсова, Сологуба до Дм. Цензора и Поликсены Соловьевой.
Бурным и сложным было это время. В литературе и искусстве сосуществовали различные течения и направления. Некоторые из них были крайне эфемерными, преходящими. То провозглашался культ Диониса и оргийное стихийное дионисианство, торжество вакхического начала (Вяч. Иванов, С. Городецкий), то бушевал «мистический анархизм» и пелись молитвословия «свободной воле» и «раскрепощенной плоти» (Г. Чулков, М. Арцыбашев, Л. Андреев, А. Каменский).
К началу второго десятилетия XX в. в литературу начинали входить новые крупнейшие русские и будущие советские поэты и прозаики: В. Маяковский, Б. Пастернак, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, А. Толстой и др. На смену символизму приходят другие литературные течения. Черты символизма заметны в таких разных, соперничающих между собой направлениях, как футуризм, акмеизм, новокрестьянская поэзия.
Особый тип миропонимания ренессансного человека XX в. проявился не только в литературе, но и в искусстве. Особенно тесно с символизмом оказались художники кружка «Мир искусства». В декоративно-прикладной области искания «Мира искусства» выражались в двух тенденциях. Одна из них шла из Абрамцева, имения С. Мамонтова, где в 80-е годы многие художники работали над возрождением русской старины. Аналогичные работы велись в имении княгини М. Тенишевой Талашкино (Смоленской губернии). Другая тенденция представляла собой поиски современного стиля — стиля модерн. В рамках этого стиля зарождался конструктивизм[65].
В 1906 г. кружок друзей сплачивается, чтобы провести в жизнь одну из своих старых идей: прославить русское искусство на Западе. Дягилев находит применение своему таланту организатора. Он устраивает в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры», где наряду с художниками XVIII столетия были также широко представлены самые значительные мастера конца XIX — начала XX в. Так начиналось покорение Парижа— сердца культурной жизни Европы — русским искусством. В 1907 г. парижан знакомят с русской музыкой. Успеху программы из пяти концертов современной русской музыки в немалой степени способствуют участие самих композиторов: С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова и др.
Сезоны 1909–1911 гг. становятся событиями в мировой художественной жизни. Русское искусство оказывает влияние на формирование мировой художественной культуры. Во втором десятилетии XX в. появились многие художественные группировки. В 1910 г. в Москве, в помещении литературно-художественного кружка на Б. Дмитровке была открыта выставка «Бубновый валет», в которой приняли участие П. Кончаловский, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Лентулов, Р. Фальк — представители изобразительного искусства. К ним примкнули футуристы и кубисты[66].
М. Ларионов организовал специальные выставки — «Ослиный хвост», «Мишень». В 1913 г. он издал книгу «Лучизм» — манифест абстрактного искусства. В эти же годы работают зачинатели абстракционизма: В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин. Ими созданы направления, получившие широкое распространение в истории зарубежного искусства 20–30-х годов: абстракционизм[67] (Кандинский), супрематизм[68] (Малевич), конструктивизм (Татлин).
Конец XIX — начало XX в. отмечается появлением новых архитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину зодчие видели в органической связи между строительным материалом, конструкцией и формой. Здесь также сказывается тенденция к синтезу искусств: в архитектуру вводятся элементы живописи, скульптуры (в архиве работают В. М. Васнецов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, И. Э. Грабарь, С. В. Милютин, А. С. Голубкина и др).
Хотя в целом русский авангард, как и западный, тяготел к асоциальности, к абсолютизации творческого «я», однако русская социально-культурная почва серебряного века сказывалась на творчестве авангардистов. Это и трагизм «немоты» («Черный квадрат» К. Малевича), и метафизические поиски нового религиозного сознания. Задачи авангарда — выражать духовные абсолюты в формах, соответствующих глубинам психики. Отсюда стремление к синтезу искусств будущего, к их новому сосуществованию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры серебряного века.
Русская история культуры этого периода представляет собой итог сложного и огромного пути. В развитии общественного сознания, искусства и литературы той эпохи возникло и существовало множество направлений, течений, кружков, большая часть из которых оказалась очень нестойкой. Это, в частности, и подтверждало мысли о распаде культуры, ее конце.
Ощущение потребности в принципиально новом научном и художественном истолковании действительности стало всеобщим в общественном сознании. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип человека, и становление либерально-государственной традиции установок на эволюцию и реформы, и начало философии ненасилия, и создание культурной ауры нового типа.
Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений философии Ренессанса не был достойно оценен ни современниками, ни широкой западной общественностью того периода, хотя дал новое направление культуре, философии, этике России и Запада, предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие.
Серебряный век — это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов, живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время создания новых направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной национальной культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в России. Это был синтез, сплав реализма и романтизма, науки и полета фантазии, действительности и мечты, сущего и должного, прошедшего и настоящего, озаряемых грядущим.
Серебряный век в русской культуре — это своеобразное время, которое по-разному воспринимается различными деятелями культуры. Это время отказа от «социального» человека, эпоха тотального индивидуализма, интереса к тайнам подсознательного, к примату иррационального, время господства мистического в культуре. Это время создания нового менталитета, освобождения мышления от политики и социальности, время, породившее религиозно-философский Ренессанс. Эпоха серебряного века — это культ творчества как интегрирующего элемента в разломе «времени и личности художника».
Богатейшее культурное наследие этого периода составляет золотой фонд не только нашей отечественной, но и мировой культуры.
Деятель | Произведение | |
Наука | Физик П. | установил общие закономерности, присущие волновым процессам различной природы (звуковым, электромагнитным, гидравлическим и др.)» сделал иные открытия в области физики волн. Он создал первую в России физическую школу. |
Н. Е. Жуковский | открытий в теории и практике самолетостроения | |
С. А. Чаплыгин | механик и математик | |
К. Э. Циолковский | Был истоков современной космонавтики. В 1903 г. он опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов и определявших пути достижения этой цели. | |
В. И. Вернадский | благодаря энциклопедическим трудам, послужившим основой для появления новых научных направлений в геохимии, биохимии, радиологии. Его учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии. | |
И. | исследования в области биологии, психологии, физиологии человека. | |
И. И. Мечников | В 1908 г. Нобелевскую премию получил биолог И. за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям. | |
В. О. Ключевский, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Сильванский, С. Ф. Платонов. П. Г. Виноградов, Р. Ю. Виппер, Е. В. Тарле. | Историки | |
Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Соловьев, П. А. Флоренский | Философы | |
Литература реализм | Л.Н. Толстой | «Живой труп», «Отец Сергий», «После бала» |
А. П. Чехов | в эти годы создал пьесы «Три сестры» и «Вишневый сад» | |
И. А. Бунин | «Деревня», «Суходол», цикл «крестьянских» рассказов | |
А. | «Яма», «Поединок», «Олеся», «Суламифь» и др. | |
А. М. Горький | «Враги», «Мать» | |
крестьянские» поэты | С. А. Есенин | «Гой ты, Русь, моя родная «Анна Снегина» |
Н. А. Клюев | «Блоку», «Из народа» | |
С. А. Клычков. | «— Как мы были, пели в тихом…»«— Пойте, птахи, около сада потаенного…» | |
символизм | К. Д. Бальмонта А. А. Блока В. Я. Брюсова. А. Белого | «Август», «Анита», «На поле Куликовом», «Родина» «Адам и Ева», «Александр Великий» Серебряный голубь», «Петербург» |
акмеисты (от греч. «акме» — высшая степень чего-либо, цветущая сила) | Н. А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам | «Андрей Рублев», «Возвращение» «Белой ночью», «В зазеркалье» «Актер и рабочий» |
футуристы (от лат. «футурум» — будущее) | . Хлебников, Д. Д. Бур-люк, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, В. В. Каменский. И. Северянин | «Вам», «Бог 20-го века» «Здесь», «весенний бык» «9-е января» «Вам» «Уехала» «Жду» «Ананасы в шампанском» |
Живопись Реализм передвижников | И. Е. Репин В. И. Суриков М. В. Нестеров | «Заседание Государственного совета» «Посещение царевной женского монастыря» «Портрет дочери», «Пустынник» |
«модерн» Сторонники этого направления объединились в обществе «Мир искусства» 1898-1924. | К. А. Коровин, В. А. Серов А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рерих, К. А. Сомов. | «Париж ночью», «Кемь» «Девочка с персиками», «Похищение Европы» «Версаль», «Смерть графини» «Ужин», «Древний ужас» «Купчиха за чаем», «Красавица» «Пленные шведские генералы отдают свои шпаги Петру Великому», «Большевик» «Крестьяне», «Турки» «Заморские гости» «Дама у пруда» |
В 1907 г. в Москве была открыта выставка под названием «Голубая роза». Были тесно связаны с поэтами-символистами, выступление которых являлось непременным атрибутом вернисажей. | П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян М. А. Врубель, К. С. Петров-Водкин | «Окно» «Цветы и фарфор» «Автопортрет» «Демон», «Царевна-лебедь» «Купание красного коня» |
«Бубновый валет» — русская художественная группа, самое крупное[1]творческое объединение раннего авангарда[2], существовавшее с 1911 по 1917 год. Художники группы («бубнововалетцы») порвали с традициями реалистической живописи и выступали с формалистических позиций против идейности искусства[ | Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов. К. Малевич | «Хлебы на синем» «Ягоды на фоне красного подноса» «Акации весной» «Небозвон» «Черный квадрат» |
представители уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями. | В. В. Кандинский, М. 3. Шагал, П. Н. Филонов | «Синий всадник» «Над городом» «Пир королей» |
Скульптура. Ее пробуждение во многом было связано с тенденциями импрессионизма. | П. П. Трубецкой А. С. Голубкина С. Т. Коненков | скульптурные портреты Л. Н. Толстого, С. Ю. Витте, Ф. И. Шаляпина и др. памятник Александру III, открытый в Петербурге в октябре 1909 г. Старость» (1898), «Идущий человек» (1903), «Солдат» (1907), «Спящие» (1912) и др. Он прошел через увлечение творчеством Микеланджело («Самсон, разрывающий цепи»), русской народной деревянной скульптурой («Лесовик», «Нищая братия»), передвижническими традициями («Камнебоец»), традиционным реалистическим портретом («А. П. Чехов»). |
Архитектура. продолжалось и традиционное строительство дворцов, особняков, усадеб. | Ф. О. Шехтель И. В. Жолтовский | средневековые готические образцы. В этом стиле был построен особняк фабриканта С. П. Рябушинского (1900-1902). К традициям русского деревянного зодчества относится здание Ярославского вокзала в Москве(1902-1904) «рационалистический модерн», которое характеризуется значительным упрощением архитектурных форм и конструкций. Самыми значительными зданиями, отражающими эту тенденцию, были банк Рябушинских (1903), типография газеты «Утро России» (1907). «Метрополь» в Москве (1900) эклектика |
Музыка, балет, театр, кинематограф. | А. Н. Скрябина, И. Ф. С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, И. В. Ершова. М. И. Петипа. А. А. Горский и М. И. Фокин — А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавину, В. Ф. Нижинского и др. К. С. Станиславский В. Э. Мейерхольд Е. Б. Вахтангов С. П. Дягилев В. Ромашков режиссер В. Гончаров режиссер Я. А. Протазанов И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Коонен | исполнители выдающихся оперных певцов постановщики плеяда блестящих танцоров театральных режиссеров 1908-1913 гг. организовал в Париже, Лондоне, Риме и других столицах Западной Европы «Русские сезоны», представленные балетными и оперными спектаклями, театральной живописью, музыкой и т. д. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна» в 1911-м — первый полно метражный фильм «Оборона Севастополя». «Песня каторжника» актеры. |
Музей Серебряного века
Здание и экспозиция
Музей Серебряного века открылся 26 октября 1999 года. Экспозиция развернулась в доме, где с 1910 по 1924 год жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924). Из состояния «под снос» здание, перешедшее к Государственный литературный музей в 1987 г., восстановлено к 1998 г. В 1999 г., в год 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина открыта экспозиция «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века». Более десяти лет продолжалась реставрация, завершением ее стала экспозиция, практически целиком основанная на материалах из фондов музея. Единичные экспонаты были взяты из частного собрания. Над созданием экспозиции под руководством заведующего музейным отделом М.Б. Шапошникова работали заслуженный работник культуры Е. Д. Михайлова, научные сотрудники Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, заслуженный художник России А. А. Тавризов и другие.
Дом в стиле «северный модерн» купец-обувщик И. К. Баев перестроил из деревянного двухэтажного особняка в 1910 г. Архитектор — В. И. Чагин. Летом того же года у домовладельца Баева квартиру на первом этаже снял поэт В. Я. Брюсов, и особняк москвичи стали называть «Домиком Брюсова», хотя Брюсову дом никогда не принадлежал.
Музейная коллекция передана в Государственный литературный музей из музея В. В. Маяковского в 1987 г. В мемориальном кабинете В. Я. Брюсова находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-ых гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Ф. Рербергом, К. Феофилактовым, А. Койранским, Н. Сапуновым, Н. Гончаровой.
На экспозиции второго этажа находятся уникальные рукописи и портреты Л. Рейснер работы В. Шухаева, М. Волошина кисти Б. Кустодиева, портрет Андрея Белого работы Л. Бакста.
Экскурсии, лекции, циклы программ, выставки
Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова) проводит обзорные и тематические экскурсии, лекции, интерактивные занятия. Они охватывают период русской культуры трех его десятилетий от конца XIX до начала XX в., а также творческую биографию одного из главных представителей эпохи — В. Я. Брюсова. Тематика лекций и экскурсий ориентирована на различные возрастные категории учащихся и взрослую аудиторию. Для старшеклассников, студентов и взрослых музей организует выездные лекции.
Обзорная экскурсия по музею
Посетителям предоставляется возможность увидеть на первом этаже особняка восстановленный на 1910 год кабинет В. Я. Брюсова и на втором этаже — единственную в России литературную экспозицию, посвященную всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века.
Для всех категорий посетителей.
Тематические экскурсии
«Загадки Дома В. Я. Брюсова»
Рассказ об особняке в стиле «северный модерн» на проспекте Мира, 30 (бывшей улице Первой Мещанской, 32) на основе различных сведений: известных по разным письменным и устным источникам, а также на материалах недавних архивных находок.
Для всех категорий посетителей.
«Дом В. Я. Брюсова, его хозяева и гости»
Посетители услышат историю дома, построенного к 1910 году архитектором В. И. Чагиным по заказу московского купца-обувщика И. К. Баева. В особняке с августа 1910 по 1924 г. жил В. Я. Брюсов, в гостях у которого бывали поэты и писатели Серебряного века: А. Блок, В. Иванов, А. Белый, В. Ходасевич, В. Маяковский и многие другие.
Для всех категорий посетителей.
«Салоны и кружки Серебряного века»
На экскурсии посетители узнают о литературном быте конца XIX — начала XX века: у кого, где, по каким дням недели, насколько часто собирались писатели, поэты и их поклонники, что и в какой манере они читали, как общались, развлекались, творили в Серебряном веке.
Для всех категорий посетителей.
Интерактивные занятия
«Книжные и журнальные обложки Серебряного века»
На занятии во время осмотра экспозиции школьники узнают, на какой бумаге в конце XIX — начале XX века печатали книги и журналы, какие материалы, рисунки и символы предпочитали символисты, акмеисты и футуристы видеть в своих печатных изданиях. Ребята познакомятся с развитием полиграфии этого времени. В конце занятия они напишут небольшую творческую работу, закрепляющую полученные в музее знания.
Для школьников 4–10 кл.
«Художники Серебряного века»
Во время занятия школьники узнают о жизни и творчестве В. Борисова-Мусатова, К. Петрова-Водкина, В. Серова, К. Коровина, Б. Кустодиева, рассматривая произведения этих художников и отвечая на вопросы сотрудников. В конце занятия с ребятами проводится игра-викторина, в которой закрепятся полученные знания.
Для школьников 6–11 кл.
«Поэты Серебряного века»
В первой части занятия сотрудники музея проведут краткую обзорную экскурсию по экспозиции, рассказывая о поэтах конца XIX — начала XX века, портреты, рукописи, письма которых представлены в музее. Ребята услышат голоса поэтов: уникальные записи сделаны за многолетнюю историю музея и хранятся в его фондах. В форме диалога со школьниками актуализируются знания по теме данного занятия, приобретенные ребятами самостоятельно, и закрепляются в заключительной игре с предложенными на занятии рифмами: школьники разделяются на команды «символистов», «акмеистов», «футуристов» и «реалистов», каждая из которых сочиняет стихи на данные рифмы, а затем читают их со сцены.
Для школьников 7–11 кл., студентов.
Урок в музее. »Поэты Серебряного века разных направлений и вне групп»
Сотрудники расскажут о поэтах конца XIX — начала XX века на экспозиции музея. Маршрут будет построен от мемориального кабинета В. Я. Брюсова и пройдет по залам — центральному, где представлены портреты поэтов разных направлений, далее — по залам символизма, акмеизма и футуризма. Будут включены записи голосов поэтов Серебряного века. Фонотека собрана музеем за долгие десятилетия и хранится в его фондах. Учащиеся в игровой форме, которая заранее обговаривается педагогом класса с сотрудником музея, смогут почувствовать себя «символистами», «акмеистами», «футуристами», «реалистами» и «поэтами вне групп и направлений».
Для школьников 9–11 кл.
Урок в музее. «Символизм, акмеизм, футуризм как стили жизни и творчества»
Наш урок посвящён периоду Серебряного века в русской литературе. В ходе урока учащиеся не только знакомятся с основными поэтическими направлениями того времени (т.е. достигают необходимых предметных результатов), но и став настоящими исследователями литературы учатся работать как индивидуально, так и в группах, участвовать в дискуссии и отстаивать свою позицию (тем самым достигая метапредметных и личностных результатов).
Урок универсален: может как открывать изучение литературы Серебряного века, так и быть уроком-обобщением. Наш урок прошёл конкурс в рамках проекта «Урок в музее» (организатор – Московский центр музейного развития).
Для школьников 11 кл.
Лекции
«А. С. Пушкин и Серебряный век русской литературы»
Лекция посвящена восприятию, изучению и образу А. С. Пушкина в целом в Серебряном веке, а также темам и мотивам, берущим начало в «Золотом» веке русской литературы и продолжившим свое развитие в творчестве поэтов и писателей «Серебряного» века.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Жизнь и творчество В. Я. Брюсова»
В рассказе сотрудниками музея будут обозначены этапы эволюции В. Я. Брюсова: от первых стихотворных опытов начала 90-х до поздних экспериментальных стихов начала 20-х и последнего сборника «Mea». Брюсов-урбанист, коренной москвич, посвятил городу множество стихов. Лекция главным образом посвящена жизни и творчеству В. Я. Брюсова, зрелого периода 1910–1924 гг., т. е. времени проживания в доме купца И. К. Баева на ул. Первой Мещанской, где сейчас находится восстановленный мемориальный кабинет поэта.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Русский символизм»
На лекции рассматриваются разные периоды развития символизма в России от 90-х гг. XIX до 10-х гг. XX века. Объясняются понятия «символизм» и «декадентство», говорится об общем влиянии декаданса на западную и русскую культуру. Повествуется о жизни и творчестве наиболее ярких представителей «старших» и «младших» символистов: Д. Мережковском, З. Гиппиус, В. Иванове, А. Блоке, А. Белом, среди которых В. Брюсов занимал особое место.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Жизнь и творчество О. Э. Мандельштама»
Петербуржец О. Э. Мандельштам многие годы не был включен в школьную и вузовскую программы, однако поэт, которого А. А. Ахматова называла «нашим первым», в наше время получает заслуженное внимание исследователей. Акмеист, покаявшийся перед собратьями по «Цеху поэтов» в пристрастии к символистскому мировидению, оригинальный поэт, жертва эпохи террора, гражданин — об этом пойдет речь в лекции.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«А. А. Ахматова и акмеизм»
А. А. Ахматова, прожившая долгую творческую жизнь, в эпоху Серебряного века была одной из шести названных ею в интерьвью акмеистов. Речь пойдет о творческих и личных взаимоотношениях с Н. Гумилевым, О. Мандельштамом, В. Нарбутом, М. Зенкевичем и С. Городецким.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Александр Блок и русский символизм»
А. А. Блок всегда воспринимался исследователями и читателями как одна из центральных фигур Серебряного века. «Преодолевший символизм», «младший символист», как его называли в разные годы литературоведы, один из немногих поэтов, которых справедливо считали «рыцарем» — в лекции будут представлены многочисленные грани творческой натуры поэта.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Творчество И. А. Бунина и писатели реалистического направления»
И. А. Бунин известен как продолжатель толстовской школы русской литературы, первым их русских писателей получивший Нобелевскую премию (1933). Однако и его, чуждого мистицизму, коснулось влияние времени, насыщенного интересом к «запредельному» и потустороннему. Во время лекции ребята услышат запись голоса Бунина (из фондов звукозаписи музея) и сделают литературоведческий анализ одного из услышанных стихотворений. В лекции будут представлены основные этапы творческой биографии Бунина от первых рассказов и переводов, позже — жестких дневниковых записей в годы революции до сборника «Темные аллеи» и воспоминаний о современниках.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«„Мы с тобою единственно близки“. З. Гиппиус и Д. Мережковский»
Лекция посвящена истории одной из самых известных супружеских пар Серебряного века, представителей петербургских символистов, — Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского — от встречи будущих супругов на Кавказе до конца их долгих жизней и творческого бессмертия. Речь пойдет о поэтическом самоопределении обоих, об их взаимовлиянии на творческий процесс каждого и о взаимоотношениях с современниками, представителями разных направлений.
Для школьников 9–11 кл., студентов
Выставки последних лет
«Из истории дома Брюсова» (2021)
Выставочный проект в двух частях к 100-летию ГМИРЛИ имени В. И. Даля (Часть первая: 1910-е — 1980-е годы. Часть вторая: 1999–2021 годы)
«Формы искусства. Андрей Белый и Фридрих Дюрренматт — литературно-художественный синтез» (2021)
Российско-швейцарский выставочный проект к 100-летию Фридриха Дюрренматта
«Фазиль Искандер. Человек и его окрестности» (2020)
«„Мне нужно то, чего нет на свете…“. Зинаида Гиппиус. К 150-летию со дня рождения» (2020)
У нас работают
Михаил Борисович Шапошников — заведующий отделом, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 1994 г.
Елизавета Михайловна Костаки — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля с 2008 г.
Моника Викторовна Орлова — ведущий научный сотрудник, кандидат филологических наук, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2010 г.
Ольга Александровна Дименко — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2018 г.
Знакомство с Серебряным веком русской поэзии
Маяковский (третий справа) в кругу друзей-литераторов | © Wikimedia Commons
Термин «Серебряный век русской поэзии» относится к концу 19 века и началу 20 века. Золотой век поэзии был, когда самые выдающиеся русские поэты, такие как Пушкин и Лермонтов, делали первые большие шаги в русской поэзии. Серебряный век был продуктивным временем для поэтического мира, когда появились новые литературные течения и талантливые писатели, их создавшие.
Следуя по стопам Франции, Россия адаптировала идею символизма в искусстве, привнеся новые и оригинальные идеи в собственное художественное движение. Появление символизма также ознаменовало начало Серебряного века и вдохновило на формирование других литературных тенденций. В широком смысле главная идея символизма — замена логики красотой. Поэты ищут эстетику повседневности. Первое поколение русских символистов, среди которых были В. Брюсов и К. Бальмонт, встретило движение с подозрением, как и всякое новое течение.Настоящий подъем символизма произошел со вторым поколением поэтов, сочинявших в течение первого десятилетия 20-го века. Тогдашним лидером движения был Александр Блок. В его стихах красота противопоставлялась суровой реальности революционной России. В какой-то мере со смертью Блока Серебряный век вообще закончился.
Александр Блок | © Wikimedia Commons
Прямыми потомками движения символизма были поэты-акмеисты. Эти поэты пропагандировали точность языка, точность образов и совершенный выбор слов.Движение было сосредоточено вокруг группы поэтов, которые собирались в известном петербургском литературном кафе «Бродячая собака», где движение было впервые публично провозглашено. Среди основателей были А. Ахматова, Н. Гумилев и О. Мандельштам, оба выдающиеся русские поэты. Акмеизм был предложен как альтернатива боровшемуся тогда символизму, не получившему должного признания в первом поколении поэтов. Ахматова и компания написали как стихи, так и очерки в поддержку своей работы. В течение нескольких лет они издавали ежемесячный журнал акмеистической поэзии.
Гумилев и Ахматова с сыном | © Wikimedia Commons
По примеру манифеста Маринетти 1910 года, призывавшего к культурному омоложению, группа московских поэтов из литературной группы «Гилея» опубликовала собственный манифест под названием «Пощечина общественному вкусу». Их звали Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Хлебников, А. Кручёных и В. Маяковский. В отличие от предыдущих движений, этот манифест отверг все прежние эстетические ценности и порвал с существующей литературной традицией.Русские футурологи придают значение не только смыслу, но и внешнему виду текста. Они расположили слова на странице так, чтобы они образовывали фигуры, не обращая внимания на пунктуацию и синтаксис. Поэтам не хватало новых слов, которые они изобретали сами, часто без всякого смысла, просто для того, чтобы они звучали. Хотя группа имела успех, после смерти крупных поэтов движение быстро прекратилось.
Владимир Маяковский в 1930 году | © Wikimedia Commons
Эти поэты не называли себя и не создавали единую платформу или союз для развития своего ремесла.Название им дали за общий сюжет в их творчестве – отсылки к сельской местности. Большинство поэтов сами были выходцами из сельской России и в своих стихах писали оды Родине и оплакивали свою жизнь в большом городе. Этот жанр связан с известным поэтом С. Есениным, наряду с Н. Клюевым, С. Клычковым, П. Орешиным. Их производительность достигла своего пика в начале 1900-х годов, но интерес постепенно падал. Есенин покончил жизнь самоубийством в 1925 году, а остальные три были сняты с прилавков во время репрессий 1930-х годов.Тридцать лет спустя их поэзия получила признание после перестройки 1980-х годов.
Николай Клюев и Сергей Есенин | © Wikimedia Commons
%PDF-1. 4
%
1 0 объект
>
эндообъект
7 0 объект /Создатель
/Режиссер
/CreationDate (D:20210
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/01f3/000706d2-2b76cb73/img7.jpg)
![](/800/600/https/i1.wp.com/images.myshared.ru/5/479394/slide_34.jpg)
![](/800/600/https/theslide.ru/img/thumbs/c5d4ee15ef429c59d4a4c03197bb2dc2-800x.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0549/00076bd0-39cbf233/img1.jpg)
![](/800/600/https/myslide.ru/documents_7/a7309e6be67b2623f1bcc4f255191a2e/img6.jpg)
![](/800/600/https/i2.wp.com/images.myshared.ru/5/422604/slide_13.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0b7d/0011bebc-1fea2ca8/img27.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0f29/00023208-46995587/img8.jpg)
![](/800/600/https/ds03.infourok.ru/uploads/ex/02fb/0002c21a-46413f1d/img17.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/07d1/001341b0-2ece70c2/1/img7.jpg)
![](/800/600/https/fs.znanio.ru/methodology/images/d4/34/d43411557d46ce2ea3266d4c19316da77917f2b9.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0281/00165d28-4debb62c/img0.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/1347/0013399e-91ca5795/img81.jpg)
![](/800/600/https/myslide.ru/documents_7/bcc188e5d31ea713601ed871e78be572/img1.jpg)
![](/800/600/https/myslide.ru/documents_2/fe6d8d2601969812f162da7568ed937b/img7.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0f82/000c09e9-09418d9c/1/img2.jpg)
![](/800/600/https/mypresentation.ru/documents_6/e6d4e4496dd19e6910ca23ea4e36eb8f/img1.jpg)
![](/800/600/https/fs00.infourok.ru/images/doc/158/182463/img7.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/1347/0013399e-91ca5795/img70.jpg)
![](/800/600/https/cloud.prezentacii.org/18/09/66299/images/screen40.jpg)
![](/800/600/https/myslide.ru/documents_2/5bef72a784d4a86ceedc389b76b15159/img2.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/07be/001627cd-cf8c6ea2/3/img3.jpg)
![](/800/600/https/cloud.prezentacii.org/19/05/140776/images/screen8.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/1361/000877d0-2246cad7/img7.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/1347/0013399e-91ca5795/img64.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0b0e/0015dcfd-6d62a432/img14.jpg)
![](/800/600/https/ds03.infourok.ru/uploads/ex/0160/0004200f-5db794f7/img3.jpg)
![](/800/600/https/myslide.ru/documents_7/f210cf568275aec5d0c57eb85b02c670/img22.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/002b/0004e22a-2928165f/img4.jpg)
![](/800/600/http/900igr.net/up/datas/58200/023.jpg)
![](/800/600/https/theslide.ru/img/thumbs/8b374fdffc59852c83c5602d5ba9807b-800x.jpg)
![](/800/600/http/900igr.net/up/datas/163727/007.jpg)
![](/800/600/https/mypresentation.ru/documents/51c0607fb4836ac731a132aea2a4554c/img2.jpg)
![](/800/600/http/900igr.net/up/datas/241349/078.jpg)
![](/800/600/https/cf3.ppt-online.org/files3/slide/r/rJpvDUCqwfTngEIOaF79Y6ib8PmMxetyLZXchl/slide-10.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/0881/00038af0-00d3de17/img4.jpg)
![](/800/600/https/ds02.infourok.ru/uploads/ex/0982/0000f3e1-91b51cbf/img3.jpg)
![](/800/600/https/mypresentation.ru/documents/051a4a5929556c19632626ed01a55281/img47.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/002b/0004e22a-2928165f/img0.jpg)
![](/800/600/https/cloud.prezentacii.org/19/05/140776/images/screen13.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/1347/0013399e-91ca5795/img23.jpg)
![](/800/600/https/cloud.prezentacii.org/19/08/157608/images/screen6.jpg)
![](/800/600/http/images.myshared.ru/6/704787/slide_2.jpg)
![](/800/600/https/theslide.ru/img/thumbs/83aeef80c6c6292d98d3da7afdbd64cc-800x.jpg)
![](/800/600/https/myslide.ru/documents_3/341b318374e87ce5324a9de0c9fa20a4/img1.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/05e5/000e232c-3cdac78c/img18.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/0340/000e2087-77a8d87e/img5.jpg)
![](/800/600/http/images.myshared.ru/5/340194/slide_6.jpg)
![](/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/04ed/001267f4-26b4022b/img13.jpg)
![](/800/600/https/fsd.multiurok.ru/html/2019/12/18/s_5dfa809f600ab/img13.jpg)
![](/800/600/http/900igr.net/up/datas/112724/003.jpg)
![](/800/600/https/mypresentation.ru/documents/f769ef60d8bf473d982b19a60112032f/img31.jpg)
![](/800/600/https/slaidy.com/files/44/43355/page-7.jpg)
![](/800/600/https/ds04.infourok.ru/uploads/ex/1251/000025d8-86326cdb/img30.jpg)
![](/800/600/https/mypresentation.ru/documents/d747189e5bc0f795aaaeaf7b4746c20f/img15.jpg)
![](/800/600/https/xn--e1aogju.xn--p1ai/upload/000/u0/65/4c/821a2f0b.jpeg.webp)
Проект MUSE — Археология тревоги: русский серебряный век и его наследие. Серия Питта в исследованиях России и Восточной Европы Галины Рыльковой (рецензия)
Вместо аннотации приведу краткую выдержку из содержания: 54? ВИДЯЩАЯ, 88, 3 ИЮЛЯ 2010 Рылькова Галина. Археология тревоги: русский Серебряный век и его наследие. Серия Питта в исследованиях России и Восточной Европы. University of Pittsburgh Press, Питтсбург, Пенсильвания, 2007. + 270 стр. Приложение. Примечания. Показатель.27,95 долларов (мягкая обложка). Амбициозная попытка Рыльковой проанализировать наследие Серебряного века и его известность в русской литературе и средствах массовой информации вылилась в важное новое исследование. Его главная цель представляется двоякой: исследовать роль культурной памяти в сохранении модернистской традиции и тщательно изучить эволюцию понятия «Серебряный век». Многие наблюдатели рассматривали Серебряный век как период с 1890 по 1917 год. Тем не менее исследование Рыльковой убедительно демонстрирует, что смерть Александра Блока в 1921 году послужила толчком к новому открытию Серебряного века. В психоаналитической манере Рылькова связывает этот процесс с тревогами, которые испытывала русская интеллигенция на протяжении ХХ века. опыт» (стр. 7). Хотя Рылькова участвует в исследовании Ронена, выявляя некоторые несоответствия в применении термина «Серебряный век» к культурным событиям в России, она также предлагает концептуальную основу, связывающую использование термина с различными культурными и политическими контекстами.Рылькова предлагает с осторожностью применять модель литературного влияния Гарольда Блума к творческому отклику на Серебряный век, принимая во внимание «набожность и подозрительность, которые порождал его образ» (с. 20). Обозначая двадцатую годовщину Октябрьской революции в 1937 году как точку невозврата к дореволюционному прошлому, Рылькова справедливо утверждает, что, «с точки зрения Пьера Нора, примерно в это время Серебряный век перестал восприниматься как нечто само собой разумеющееся и начал восприниматься как лже-воспоминание*(с.62). Жаль, что ссылки на понятие «мест памяти» Норы не сопоставляются с концепцией «воображаемых сообществ» Бенедикта Андерсона, появившейся примерно в то же время, что и понятие памяти Норы.
Обе концептуальные модели могли быть связаны с формированием русской национальной идентичности и проявлениями кризиса имперского возвышенного, заложенного в произведениях авторов Серебряного века. Видение Норы истории, проявленное множеством голосов, и ее постоянное повторение, кажется, информирует все исследование Рыльковой.Жаль, однако, что обсуждение Рыльковой памятников, значимых для коллективной памяти, не включает обзора памятников, музеев, редакционной политики и юбилеев крупнейших представителей Серебряного века. Хотя Рыльковой анализ откликов на наследие Серебряного века охватывает широкий круг авторов, он, как правило, строится вокруг обсуждения роли Блока, Ахматовой и Кузьмина в формировании коллективной памяти, связанной с Серебряным веком. Книга состоит из девяти глав: в первой изложены основные теоретические подходы Рыльковой к теме; во второй главе обсуждается смерть Блока и различные вдохновленные Блоком душевные поиски, предпринятые друзьями, советскими читателями и учеными; в третьей главе рассказывается о нескольких фабрикантах и гробовщиках Серебряного века, включая Алексея Толстого, Ходасевич, Лидию Гинзбург и Мочульского; в четвертой главе дается глубокий анализ саморепрезентации Ахматовой как главного сторонника модернистской традиции; глава пятая посвящена влиянию Кузьмина на Набокова; в шестой главе исследуется тщательно вылепленный Пастернаком образ Серебряного века, вплетенный в «Доктора Живаго»; в седьмой главе оценивается последнее десятилетие жизни Ахматовой в контексте культурных событий «оттепели»; глава восьмая раскрывает многочисленные аллюзии на Серебряный век, встречающиеся в «Русской красоте» Ерофеева; в заключительной главе рассматривается переоценка Серебряного века в позднесоветский и постсоветский периоды и отмечается, что он утрачивает свою функцию области памяти.
Рылькова утверждает, что на протяжении многих лет эта область памяти была важна для поколения 1960-х. Его роль в возрождении Серебряного века была огромна, но сегодня это поколение 1960-х также вызывает восхищение и мифологизируется. Рылькова предполагает, что успех этого поколения может затмить Серебряный век, который поэтому «может уйти в небытие» вместе с…
Литература-культура-медиа: русский модернизм 1890-1928 гг. — от Серебряного века до авангарда
Как поступить
Лундский университет использует национальную систему подачи заявок, управляемую приемной комиссией университетов Швеции.Подать заявку можно только в период подачи заявок.
Когда подавать заявку на обучение
Шаг 1. Подать заявку онлайн
- Убедитесь, что вы соответствуете вступительным требованиям интересующей вас программы или курса (см. раздел выше на этой веб-странице).
- Подайте заявку — перейдите на веб-сайт Приема в университеты Швеции, где вы создаете учетную запись и выбираете программы/курсы в течение периода подачи заявки.
Посетите веб-сайт Приема в университеты Швеции - Расставьте выбранные вами программы/курсы в порядке предпочтения и отправьте их до крайнего срока подачи заявок .
Шаг 2: подайте документы
- Узнайте о том, как документально подтвердить свое право на участие и как подать документы на веб-сайте Приема в университеты Швеции. Соблюдайте все правила оформления документов для магистратуры или бакалавриата, действующие в конкретной стране и аттестат о среднем образовании (для поступающих на степень бакалавра)
– официальные стенограммы и свидетельство об образовании или подтверждение ожидаемого окончания учебы (для поступающих в магистратуру);
- Подготовьте документы по программе если указано в следующем абзаце на этой веб-странице.
- Загрузите или отправьте все необходимые документы в приемную комиссию университета до срока подачи документов .
- Оплатите сбор за подачу заявления (если применимо – см. раздел ниже на этой веб-странице) до крайнего срока подачи документов .
* Обратите внимание, что процесс отличается, если вы подаете заявление в качестве студента по обмену или в рамках программы сотрудничества (например, Erasmus+).
* Если вы прошли всю программу бакалавриата в Швеции и все ваши академические кредиты получены в ладоке, вам не нужно подавать стенограммы или диплом при подаче заявки на программу магистратуры. Однако могут быть и другие документы, которые вам нужно предоставить! См. ссылку ниже.
* Свенский студент?
Läs instruktionerna om att söka to ett internationalellt masterprogram på lu.se
Вспоминая Серебряный век в 1920-е и 1930-е годы
нежелание проливать «сентиментальные слезы» по умершему Александру Блоку, «ибо теперь мы живем и умираем среди железного века, когда не до слез.Образ железного века был вновь вызван Эйхенбаумом позже в речи, когда он предположил, что гибель творчества Блока (а затем и его физическая смерть) симптоматична для «судьбы поколения Блока» вообще. По Эйхенбауму, последние ее представители, вроде Андрея Белого, если и не умерли, то остались лишь чахнуть «среди ужасов нашего железного века». Культурное наследие Блока.Действительно, как я намерен показать, культурно-политический климат этого железного века оказался особенно благоприятным для сохранения не только памяти о Блоке, но и целой эпохи, справедливо или ошибочно получившей название русской. Серебряный век. Фактически Серебряный век, который мы знаем сегодня, в значительной степени является продуктом Октябрьской революции и последующих 20 лет.
Что мы знаем о Серебряном веке? Что мы знаем сегодня, скорее всего, так это то, что это безусловно самый привлекательный период в истории русской культуры.Как и тот же период в западноевропейской культуре, он характеризовался необычайным богатством талантов, разнообразием тем и подходов и, прежде всего, игнорированием политических или нравственных подтекстов, сковывавших художников старой, реалистической традиции. В течение многих лет Серебряный век был одной из наиболее интенсивно изучаемых тем в российской культурологии, и ученые годами бились над его точным определением.
До сих пор не достигнуто общего согласия ни по точному списку его законных представителей, ни даже по его точной хронологии.Даже само название вызывает споры. Однако такой путаницы следует ожидать. Серебряный век, как и любое мифологическое царство, не поддается четким определениям. Неважно, совпадает ли его контур в точности с русским модернизмом или нет. Что касается Серебряного века, то действующее слово «русский», а не «модернизм». Большую часть этого века Серебряный век был тем «царством памяти» (lieu de mémoire), вобравшим в себя только лучшее в русской культуре, в котором русскость — если таковая существует — кристаллизовалась в самой привлекательной форме. .Перефразируя известное высказывание Марины Цветаевой о Пушкине: первое, что я узнал о Серебряном веке, это то, что он кончился. И я был не один. Что делает наследие Серебряного века таким особенным в глазах его различных наблюдателей, так это его необычайная временная рамка. В отличие от русского Золотого века (первая треть XIX века), Серебряный век имеет более четкие, хотя и спорные исторические и политические границы.
Оно возникло как противоядие от периода политического и социального застоя 1880-х годов и было сметено турбулентностью Первой мировой войны, последовавшими за ней революциями в феврале и октябре 1917 года и последовавшими за ними годами Гражданской войны в России.Несмотря на устойчивое и широко распространенное мнение, что большевистская революция предала наследие Серебряного века забвению, объемный материал об этом периоде свидетельствует об обратном. Сегодня любой, кто хочет написать о Серебряном веке, должен столкнуться с обилием мемуаров, писем, различных других свидетельств и художественных произведений, не говоря уже о многочисленных научных статьях, написанных об этом периоде. Многие из этих произведений были созданы в 1920-е и 1930-е годы, то есть в течение первых 20 лет после окончания эпохи.Так, прочитав в 1923 году воспоминания Андрея Белого о Блоке, друг и давний корреспондент Белого Иванов-Разумник охарактеризовал их как «уникальный (во всей русской литературной традиции) памятник культурной эпохе, воздвигнутый ее современником».
.» Чтобы иметь возможность создать такой памятник, далее оговаривается Иванов-Разумник, необходимо иметь…
2019-20 Бюллетень Высшей школы Университета Дьюка
Русский (RUSSIAN) 307 Обязательное условие: русский 302S или эквивалент.Инструктор: Эндрюс или Максимова. 3 единицы. 509. Теория и методы сравнительного языкознания. Диахронический и синхронический подходы к сравнительному языкознанию в фонологии, морфологии, морфофонемике, синтаксисе и лексических категориях в контексте языков мира. И индоевропейские, и неиндоевропейские языки. Темы включают теории реконструкции, контактные языки, абдуктивные процессы, вопросы лингвистической типологии и культурные подходы к аналитическому изучению человеческих языков.Требуется исследовательский проект. Инструктор: Эндрюс. 3 единицы. 510. Когнитивная и нейролингвистика. 3 единицы. CL: см. Лингвистика 501; также CL: Neuroscience 501S 511. Борьба за справедливость и веру: русская литература и культура, 1855–1900 гг. Рассматривает, как русские писатели, художники и активисты решали проклятые России XIX века вопросы «кто виноват» и «что делать»: в частности, как реформировать все более реакционное самодержавие; как свидетельствовать об обедневших низах общества; какую роль должны играть женщины в культуре и политике; как противостоять бездушному Западу или стать лучше; как оправдать существование Бога в несправедливом мире.Тексты курсов могут включать художественную литературу и мемуары Тургенева, Толстого, Достоевского, Ковалевской, Фигнера; произведения изобразительного искусства, драмы и оперы. Инструктор: Персонал. 3 единицы. 512. Женщины и русская литература. Текст научной работы на тему «Проблемы гендера и общества в женском русскоязычном письме XVIII–XX вв.» И автобиографические сочинения, и прозаические произведения. Дискуссии о том, составляют ли русские женские сочинения традицию и какую роль эти произведения сыграли в русской литературе и культуре.Преподается на английском языке. Чтения на русском языке.
Инструктор: Гейт. 3 единицы. 513. Русский роман. Внимательно прочтите «Анну Каренину» Толстого, «Бесов» Достоевского, «Петербург» Андрея Белого, «Мастера и Маргариту» Булгакова, «Дар» Набокова и «Воспоминания о моем русском лете» Макина. Обсуждения будут сосредоточены на меняющемся восприятии этих репрезентативных писателей и ответах на социальные и этические проблемы и само творчество по мере развития жанра в наше время между 1870-ми годами и настоящим временем.Заключительная исследовательская работа обязательна и может включать в себя подробное обсуждение одной из работ или сравнение одного или нескольких аспектов нескольких текстов. Преподается на английском языке. Чтения на русском языке. Преподаватель: Аполлонио и Гейт. 3 единицы. 514. Русский модерн. Русская культура между 1890-ми и 1920-ми годами, включая изобразительное, музыкальное, литературное искусство, а также развитие неохристианского мистицизма, космизма, синтеза искусств и революционного активизма. Сосредоточьтесь на литературно-философской мысли того периода.
Преподается на английском языке. Инструктор: Персонал. 3 единицы. 515С. Русская интеллигенция и истоки революции. 3 единицы. CL: см. History 535S 516. СМИ и социальные изменения. 3 единицы. CL: см. Политическая журналистика и исследования в области СМИ 676; также CL: Политология 619, Государственная политика 676 517. Русская поэзия. Сосредоточьтесь на девятнадцатом и двадцатом веках, включая Золотой век и Серебряный век. Среди авторов Пушкин, Лермонтов, Белый, Блок, Ахматова, Цветаева, Мандельштам, Пастернак и Маяковский.Преподавание ведется на английском или русском языке, в зависимости от уровня владения русским языком студентами. Русские тексты. Инструктор: Ван Туйл. 3 единицы. 523. Достоевский. Введение в жизнь, творчество и критику. Среди чтений: «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы». Преподается на английском языке. Чтения на русском языке. Инструктор: Аполлонио или Гейт. 3 единицы. 525. Толстой и русский опыт. Исторический подход к изображениям Толстым основных социальных и этических проблем (например, войны, мира, брака, смерти, религии, отношений).
Культура салонов, культура печати, цензура и меняющийся политический климат. Центральные вопросы о взаимоотношениях художественной литературы и истории: использование художественной литературы для понимания истории и опасности такого подхода. Чтения включают в себя избранные произведения Толстого, выдержки из журналов и писем, а также критические и исторические отчеты о России девятнадцатого века. Аналогичен русскому 325, но требует дополнительных заданий. Инструктор: Аполлонио или Гейт. 3 единицы. 526. Толстой. Введение в жизнь, творчество и критику, включая философско-этический дискурс Толстого.Среди чтений: «Война и мир», «Анна Каренина», беллетристика, драматические произведения и очерки. Преподается на английском языке. Чтения на русском языке. Инструктор: Ван Туйл. 3 единицы. 527С. Чехов. Драматические и прозаические произведения. Чтения на русском языке. Преподаватель: Аполлонио. 3 единицы. 528С. Бунин: Тайна русской души и метафизическая память. То же, что и русский 328С, но включает дополнительные задания.
Преподается на русском языке. Чтения на русском языке. Интенсивный критический компонент. Преподаватель: Максимова. 3 единицы. 529С. Замятин.Роман «Мы», рассказы, пьесы и критические очерки. Углубленный текстологический анализ и изучение российской, американской и европейской критики Замятина, в том числе его роли в научной фантастике и антиутопической литературе в России и на Западе. Чтения на русском и английском языках. Требуется окончательный исследовательский проект. Инструктор: Эндрюс или Максимова. 3 единицы. 530. Апокалиптические видения и дьявольская драма: Произведения Михаила Булгакова. Критический анализ рассказов, новелл, пьес и романов Булгакова.Углубленное знакомство с основными критическими работами о Булгакове и влиятельных фигурах. Преподается на английском языке. Чтения на английском и русском языках. Инструктор: Эндрюс. 3 единицы. 530С. Апокалиптические видения и дьявольская драма: произведения Михаила Булгакова. Критический анализ рассказов, новелл, пьес и романов Булгакова.
Углубленное знакомство с основными критическими работами о Булгакове и влиятельных фигурах. Преподается на русском языке. Чтения на русском языке. Инструктор: Эндрюс. 3 единицы. 533. Культура и взрыв: как русская культура изменила мир.Изучение вклада России в достижения науки, математики и искусства (визуальное/текстовое/музыкальное). Особое внимание уделяется вкладу Менделеева (химия), Выготского и Лурии (когнитивная психология и психология развития/неврология), Лобачевского (неевклидова геометрия), Сахарова (ядерная физика, диссидент), Кандинского и Филонова (изобразительное искусство), Рахманинова. , Шостакович, Стравинский, Прокофьев (композиторы), Замятин, Якобсон, Лотман, Бахтин, Волошинов (семиотика, теории художественного текста).Инструктор: Эндрюс. 3 единицы. CL: Культурная антропология 533, Государственная политика 508 533S. Культура и взрывы: как русская культура изменила мир. Изучение вклада России в достижения науки, математики и искусства (визуальное/текстовое/музыкальное).
Особое внимание уделено вкладу Менделеева (химия), Выготского и Лурии (когнитивная психология и психология развития/неврология), Лобачевского (неевклидова геометрия), Сахарова (ядерная физика, диссидент), Кандинского и Филонова (изобразительное искусство), Рахманинова. , Шостакович, Стравинский, Прокофьев (композиторы), Замятин,
Сделано с FlippingBook
RkJQdWJsaXNoZXIy MjU1MjU1Музей Брюсова, Ереван, Армения — Google Arts & Culture
Узнайте о жизни и временах Валерия Брюсова — одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, сумевшего выразить свое время во всей его хрупкости, изменчивости и переходности .Получите новый взгляд на период культурных потрясений и занятий. Музей Брюсова был основан в 1962 году как отдел Брюсовского кабинета. В 2010 году Кабинет Брюсова был разделен на Научный центр Брюсова Ереванского государственного университета языков и социальных наук имени Брюсова и Музей Брюсова.
Коллекция музея насчитывает более 250 единиц хранения. В музее хранятся личные вещи поэта, его оригинальные книги, переводы, прижизненные издания и картины известных художников, подаренные музею семьей Брюсовых.В экспозицию включены также посмертная маска Брюсова и слепок его руки работы академика С.Меркурова.
В 2012 году в Брюсовском музее открылась выставка «История Брюсовских чтений», приуроченная к 50-летию присвоения университету имени Брюсова и созыву в 1962 году первой конференции Брюсовских чтений. В музее экспонируются и другие категории, в частности, »Биография Брюсова», »Культурное наследие Брюсова», »Книги, изданные при жизни Брюсова» (1894-1924), »Брюсов и Армения», »Брюсов как переводчик мировой литературы», » Брюсов и Серебряный век».
В 2013 году музей Брюсова был представлен на международном фестивале «Интермузей-2013» и включен в каталог «Мемориальные музеи представителей российской истории, науки и культуры на территории СНГ». В 2015 году музей Брюсова был включен в Каталог туристических путеводителей по музеям Еревана, а в 2016 году — в Путеводитель по музеям Армении и Арцаха.