Первобытного общества скульптура: Страница не найдена | Информация для студентов

Урок «Архитектура и скульптура первобытного общества»

Архитектура и скульптура первобытного общества.

Архитектура и скульптура очень древние виды искусства. Еще в эпоху палеолита (40 — 12 тысячелетия до нашей эры) появляются первые круглые статуэтки, связанные с религиозно-магическими представлениями древних людей. Это статуэтки животных и, так называемые, «палеолитические Венеры», или «Венеры каменного века» — примитивные женские фигурки.

Они очень далеки от реального сходства с человеческим телом, их задача — не воспроизвести чей-то портрет, а создать обобщенный образ женщины-Матери, символ плодородия и продолжения рода.

Поэтому внимание уделено именно тем частям тела, которые служат для вынашивания, рождения и кормления ребенка — огромный живот «с ребенком», широкие бедра и большие грудные железы. Руки, ступни и лицо зачастую просто отсутствуют.

Скорее всего, с этими фигурками совершались магические действия.

В каменном веке появляется и первое рукотворное жилище. Не природное убежище — пещера, не временное и непрочное — шалаш, а именно строение для постоянной жизни. Найдены останки жилищ из костей мамонта и оленей двадцатитысячелетней давности.

По-видимому, вначале заготавливали трубчатые оленьи рога, рубили жерди из стройных, гибких, молодых деревц толщиной около 10 см., концы жердей стягивали (наподобие луков) жилами, чтобы получились дуги, и оставляли сохнуть.

После большой охоты на мамонтов, содранные и выскобленные шкуры растягивали для сушки. А черепа и большие кости, срезав с них мясо и жилы, оставляли на месте, чтобы обглодали хищники, омыли дожди, и прокалило солнце.

На следующий год белые, чистые, хорошо проветренные костей переносили к месту будущего жилища и приступали к сборке. Из черепов мамонтов, повернутых лбами внутрь, выкладывали что-то наподобие фундамента. Черепа ставили на затылок и прикапывали. Затем в них упирали дуги деревянного каркаса. Наверху, в центре, где дуги перекрещивались, их крепко связывали жилами. Получался купол — полусфера.

На дуги купола набрасывали шкуры тех же мамонтов или других животных, а сверху прижимали, чтобы не унесло ветром, бивнями, крупными костями и ветвями деревьев.

Вход в жилище был в виде арки — из двух изогнутых бивней, соединенных вверху при помощи трубчатой кости. Такую арку, как и купол, люди вспомнят много тысяч лет спустя. (Арка — полукруглый проем).

Дверь завешивали шкурой, и прочный, теплый дом был готов. Он мог выдержать и ветер и снегопад. Недаром и в горах, и в пустыне, и на Крайнем Севере по сей день строят полусферические жилища (юрты, чумы).

В эпоху бронзы появляются и первые архитектурные сооружения из камня — так называемые мегалиты

(от греческого «мегос» — «большой», и «литос» — «камень»). Существует три вида мегалитов:

• Самые простые — менгиры — вертикальные столбы, иногда до 20 метров высотой, иногда покрытые рельефом, иногда оформленные в виде намеченной контуром каменной фигуры человека. Например, «каменные бабы» юга России, или греческие придорожные «гермы». Назначение части из них до сих пор неясно.

• Второй вид — дольмены — четырехугольные строения из крупных каменных плит, поставленных на ребро и плитою же прикрытых. Дольмены чаще всего служили могильниками, но в части из них останков не найдено, и назначение их неясно.

• И третий вид, а точнее разновидность менгира — кромлех — огромные камни-менгиры, установленные на большой площадке концентрическими кругами, вокруг, возможно, жертвенного камня. Иногда они попарно перекрыты плитами. О назначении кромлехов спорят, считая их то культовыми сооружениями — своего рода храмами под открытым небом, то первыми обсерваториями и даже первыми счетными машинами. Самый знаменитый из кромлехов находится в Стоунхендже в Англии.

Позднее и культовые и общественные сооружения, и жилища совершенствуются и усложняются.

Появляются стили и направления в развитии как архитектуры, так и скульптуры.

Искусство первобытного общества

Определение 1

Искусство первобытного общества – искусство, созданное до появления письменности.

К древнейшим свидетельствам существования искусства относятся памятники позднего палеолита (40 — 35 тыс. лет): выбитые на скалах абстрактные знаки; зарисовки кистей рук; анималистические изображения в пещерах; антропоморфная и зооморфная скульптура малых форм; барельефы и гравировки на костях и каменных плитках.

Периодизация

Отдельные предметы эпохи мустье (150- 30 тысяч лет назад) содержат намеки на орнамент: ритмические ямки и крестики. Некоторые из предметов окрашивались охрой.

Замечание 1

Многие характерные для палеолита виды искусства не могли оставить материальных следов. По понятным причинам не осталось свидетельств музыки, танца, песен и обрядов, изображений на поверхности земли или на коре деревьев, изображений на шкурах животных, различных украшений тела цветными пигментами.

Ранний и средний палеолит

В последнее время были совершены находки первобытных украшений, которые требуют сдвинуть на много тысячелетий то время, когда представители вида Homo sapiens sapiens впервые проявили примеры абстрактного мышления. В 2007 году в Марокко были обнаружены возможные остатки бус в виде отдельных декорированных и перфорированных раковин. Их возраст можно оценить в 82 тысячи лет. Найденные в пещере Бломбос (ЮАР) геометрические узоры охрой и более 40 окрашенных раковин имеют возраст в 75 тыс. лет.

Отдельными учёными утверждается, что куски камня антропоморфной формы «Венера из Берехат-Рама» (230 тыс. лет) и «Венера из Тан-Тана» (более чем 300 тыс. лет) также имеют искусственное происхождение. Слои, с данными фигурками принадлежат к периоду заселения соответствующих территорий более древними видами людей.

По мнению других ученых диагональные царапины акульим зубом на яванской раковине возрастом в 0,5 млн лет были нанесены человеком прямоходящим сознательно.

Имеющая два отверстия полая бедренная кость пещерного медведя возрастом 43 тыс. лет представляет собой подобие флейты.

Но большинством антропологов рассуждения об искусстве неандертальцев отвергаются как псевдонаучные спекуляции. Принято считать, что артефакты среднего палеолита не имели иного назначения, кроме утилитарного. Таким образом, предположение о существовании искусства возрастом свыше 45 тыс. лет пока что остается лишь гипотезой.

Поздний палеолит

К позднему палеолиту (35 тыс. лет назад-10 тыс. лет назад) относятся первые образцы пластики, расцвет пещерной живописи, развитие искусства резьбы по кости. На территории Евразии распространяются изготовленные из оленьего рога стилизованные перфорированные изделия, чье значение и функция пока окончательно не установлены.

Художники палеолита изображали наиболее волновавшие их сюжеты: животных, на которых они охотились. Реже изображались хищники, представлявшие опасность для человека. Большой редкостью оставались фигуры людей.

Бивни и кости животных, обработанные человеком, могли транспортироваться на большие расстояния. Например, в центре Европы обнаружены принесенные с берегов Средиземного моря обработанные раковины морских моллюсков.

Наиболее старым наскальным изображением долгое время считалась сцена сражения носорогов в пещере Шове во Франции. В июне 2012 г. журнал «Science» опубликовал результаты датировки артефактов в Шове и 11 испанских пещерах новыми методами. Изображенные в пещере Шове чёрные носороги оказались возрастом 35,3-38,8 тыс.лет., а охристый пигмент изображений испанской пещеры Нерхи был нанесен 43,5—42,3 тыс. лет назад.

Мезолит

Важное место в наскальных изображениях эпохи мезолита (с 10 по 8 тысячелетия до н. э.) занимают многофигурные композиции, изображающие действия человека: сцены сражений, охоты и т.п.

Неолит

К новому каменному веку относятся руины мегалитических построек в Европе, Южной Америке и Азии. Самые известные из них Стоунхендж в Англии, представляющий собой вертикально установленные по кругу камни весом до 50 тонн, и ряды из крупных необработанных камней-обелисков в Карнакском поле.

В неолит в изображениях стали передаваться отвлечённые понятия, сформировались следующие виды декоративно-прикладного искусства:

• керамика;
• обработка металла;
• ткачество.

Виды искусства

Первобытная скульптура

Древнейшие образцы скульптуры найдены в слоях ориньякской культуры в Швабском Альбе. К ним относится первая зооморфная фигура — изготовленный из бивня мамонта человеколев. На стоянках более поздней мадленской культуры в изобилии находят резные изображения высокого художественного уровня на бивнях и костях животных.

Особенно характерны для верхнего палеолита тучные женские фигурки, именуемые «палеолитическими венерами». Сходные по типу статуэтки встречаются на громадной территории от Пиренейского полуострова до озера Байкал. Они вырезаны из костей или мягких пород камня. Также известны обожженные статуэтки из глины – образцы древнейшей керамики. Культуры балканского неолита продолжили создавать всё более стилизованные фигуры женщин с преувеличенной грудью и ягодицами.

Большее распространение в палеолите могли иметь резьба по дереву и деревянная скульптура, но ввиду хрупкости материала образцы ее не сохранились. Шигирский идол, древнейший известный образчик деревянной пластики, был создан на территории Свердловской области около11 тыс. лет назад.

Наскальная живопись

Сохранились не менее сорока обнаруженных пещер с образцами палеолитической живописи. Большинство найдено в Европе, но они существуют и в других частях света.

При нанесении изображений применялись краски из минеральных (охра, оксиды металлов) и растительных красителей, древесного угля, смешиваемых с жиром или кровью животных, либо водой. Как правило, наскальные рисунки учитывают цвет и форму скальной поверхности и передают движение изображённых животных, но не соблюдают пропорций фигур и перспектив.

Замечание 2

Вся первобытная живопись неотделима от мифологии и культов. Со временем изображения начинают приобретать отчётливые черты стилизации.

Мегалитическая архитектура

Определение 2

Мегалиты — доисторические сооружения из больших каменных блоков.

Поскольку термин не является строго научным, под определение мегалитов попадает обширная и расплывчатая группа строений. Древнейший пример — массивные колонны выложенные на холме Гёбекли-Тепе в Турции в форме буквы Т, украшенные абстрактными пиктограммами и рельефными изображениями животных (10-8 тыс. лет до н. э.).

Распространены мегалиты преимущественно в приморских областях. Европейские в основном датируются эпохой энеолита и бронзового века (3—2 тыс. до н. э.). Исключение составляет Англия, в которой мегалиты относятся к эпохе неолита. Распространенное в начале XX века мнение о принадлежности всех мегалитов к одной глобальной мегалитической культуре опровергнуто современными учеными это предположение.

Не у всех мегалитов можно установить назначение. Многие представляют собой общинные сооружения с социализирующей функцией. Для их возведения требовалось объединение больших масс людей. Комплекс из 3000 камней в Карнаке представлял собой важный церемониальный центры, связанный с культом мёртвых. Подобные ему мегалиты первобытные люди использовали для отправления погребального культа. Некоторые другие мегалитические комплексы могли использоваться для определения времени таких астрономических событий, как солнцестояние и равноденствие.

Предметы быта

Из предметов быта к искусству обыкновенно относят детские игрушки, украшения, ритуальные статуэтки. Орнаментальные украшения состояли из кругов, спиралей или волнистых линий. Украшения были крупного размера.

Первобытное искусство | Презентация к уроку по МХК на тему:

Слайд 1

Первобытное искусство. Презентацию выполнила: Пикова Эльвира, ученица 10 класса МКОУ СОШ п.Кобра Руководитель: Рычкова Е.А.

Слайд 2

Что было толчком к созданию первого наскального рисунка? Какая молния сверкнула в мозгу самого первого художника? Пришло ли ему в голову обвести угольником тень на скале? Или рука сама стала наносить на той же скале непонятные штрихи и зигзаги? В этот момент из тьмы полного, почти животного, невежества засиял мощный свет, который потом, через века и тысячелетия , станут называть всеобъемлющим словом – Искусство. Самые древние изображения на стенах пещер: хаотические волнистые линии и отпечатки руки. Эта рука — провозвестница рук Рублева, Леонардо, Пикассо. Это – начало мировой художественной культуры. Первобытное искусство существовало на всех континентах (кроме Антарктиды), возникло одновременно в разных уголках планеты.

Слайд 3

Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества. Возникнув в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., оно отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские статуэтки). Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой последовательности: каменная скульптура; наскальная живопись; глиняная посуда. У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента.

Слайд 4

Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты. Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет. В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений.

Слайд 5

Наскальная живопись в основном делится на три периода: Искусство палеолита; Искусство мезолита; Искусство неолита.

Слайд 6

Искусство палеолита – самое древнее . Пещерная живопись того времени могла передать форму, объем и движение. Известный источник палеолетического искусства являются пещеры Ласко и Альтамира .

Слайд 7

Искусство мезолита ассоциируется с изображением соплеменников, на групповые сцены охоты, преследования и войны. Каждая человеческая фигурка изображена весьма условно, акцент делается на действия. Например, стрельба из лука, удар копьем или погоня за убегающей добычей.

Слайд 8

Искусство неолита было востребовано в каменном веке. Наскальная живопись становится все более условной. Нарисованные люди и животные делаются все более симпатичными, появляются условные изображения орудий и оружия, средств передвижения и геометрических фигур.

Слайд 24

Спасибо за внимание

Урок 1. Искусство первобытного общества и Древнего мира

Желание творить появилось у человека практически сразу, как только он стал человеком. Зачатки искусства впервые появились у неандертальцев, и подтверждение тому найдены археологами.

По мере совершенствования человека совершенствовались и его попытки создать, пусть примитивные, но все-таки произведения искусства: наскальные рисунки, статуэтки и прочее. Обо всем этом мы поговорим на первом уроке курса.

Цель урока: изучить развитие искусства первобытного общества и Древнего мира.

Исследовав материал урока, вы узнаете, как зарождалось искусство в первобытном мире, как развивались различные виды искусства в древности, и получите представление об основных культурных объектах и произведениях искусства этого периода истории.

Содержание:

На нашем курсе мы будем изучать историю искусства в хронологическом порядке, т.е. от более ранних образцов искусства к более поздним. Начнем с искусства первобытного общества.

Искусство первобытного общества

Исследователи, изучающие искусство первобытной эпохи, обычно по-разному трактуют само понимание искусства применительно к древнейшему периоду истории человечества. В литературе можно встретить самые разные мнения относительно того, что можно считать зачатками искусства. И, соответственно, разные мнения относительно того, с какого момента вести отсчет истории искусства.

Чтобы точно ничего не упустить, видится логичным начать отсчет с самого начала, т.е. с тех образцов материальной культуры, которые хранят следы осмысленных попыток выйти за пределы их узкофункционального назначения. Чтобы было понятнее, о чем речь, уточним пару нюансов. Момент, когда древние люди научились делать орудия труда и предметы быта – это одно. А вот момент, когда они начали украшать орудия труда и предметы быта, – это уже момент начала истории искусства.

С точки зрения функций, не имеет никакого значения, будет кувшин украшен орнаментом или нет. Это, в том и другом случае, кувшин, в который можно налить жидкость. Аналогично дело обстоит с орудиями труда и охоты. Топор или копье смогут выполнять свои функции, не будучи украшенными орнаментом или росписью. Однако факт появления орнамента и росписи – это свидетельство того, что первобытный человек ощутил потребность украсить свою жизнь и нашел возможность это сделать. Именно поэтому мы начинаем изучение истории искусства со времен Среднего палеолита (он же Средний древний каменный век).

Искусство Среднего палеолита

Средний палеолит начался ориентировочно 300 тысяч лет назад и завершился примерно за 20-30 тысяч лет до начала нашей эры. Мнения ученых в определении конкретной даты окончания Среднего палеолита расходятся ввиду того, что расходятся их мнения, когда именно исчезли неандертальцы (палеоантропы), к периоду существования которых и привязана хронология данного периода.

Неандертальцы создали свою Мустьерскую культуру, названную так по имени пещеры Ле-Мустье во Франции, что на территории департамента Дордонь, где впервые были обнаружены образцы этой культуры. Мустьерская культура характеризуется бОльшим разнообразием и совершенством каменных орудий труда, чем в эпоху Раннего палеолита.

И, самое главное, именно в этой культуре впервые наблюдается выход за пределы исключительно функционального назначения орудий труда. На многих каменных ножах и скребках есть следы охры (красящего вещества), крестики, точки и линии, прорисованные в определенном порядке и напоминающие некий орнамент:

Основные раскопки в районе пещеры Ле-Мустье велись в 60-е годы 19 века под руководством французского археолога Луи Лорана Габриеля де Мортилье (1821-1898), однако их результаты будоражили общественность еще долгое время. В 1920 году американский художник Чарльз Найт (1874-1954) попытался по найденным останкам и выводам ученых воссоздать образ людей того времени. Так появилась картина «Неандертальцы у пещеры у пещеры Ле-Мустье»:

Немало образцов Мустьерской культуры обнаружено во время раскопок в Ла-Ферраси, тоже на территории департамента Дордонь, которые велись в 1902-1922 годах. К слову, это поселение древних людей просуществовало настолько долго, что раскопки позволили наблюдать развитие культуры от периода Среднего к периоду Позднего палеолита. Так, орнамент на орудиях Мустьерского периода, обнаруженных в Ла-Ферраси, чем-то похож на орнамент, который был на орудиях, найденных в Ле-Мустье:

Интересно, что неандертальцы из Ла-Ферраси украшали не только орудия труда, но и надгробия. Это достаточно интересная тема, и более подробно можно прочитать в книге «Мустьерские погребения Евразии: Возникновение погребальной практики и основы тафологии» [Ю. Смирнов, 2013].

В эпоху Позднего или Верхнего палеолита рисунки становятся все более совершенными, равно как и технология их исполнения. Об искусстве Верхнего палеолита мы поговорим позже, а сейчас расскажем еще об одном арт-объекте эпохи Среднего палеолита.

Это вырезанная из бивня мамонта статуэтка человека с головой льва, найденная при раскопках в Германии в Швабском Альпе буквально в канун Второй мировой войны. Точнее, найдены были порядка 200 мелких фрагментов, из которых уже в послевоенные годы ученые собрали подобие статуэтки, идентифицировав верхнюю часть как голову льва:

Результаты радиоуглеродного анализа показали, что фрагменты изделия пролежали в земле от 32 до 40 тысяч лет. Уточним, что 30-40 тысяч лет назад ареал обитания львов был заметно шире, чем сейчас, и захватывал, в том числе, Западную Европу и юг современной России. Так что древний скульптор вполне мог видеть льва живьем или в виде добычи вернувшихся с охоты соплеменников.

В контексте истории искусства это, скорее всего, первый случай, когда человек изготовил нечто, не имеющее прикладного функционала, не предназначенное для охоты, собирательства или приготовления пищи, и несущее исключительно эстетическую или духовную функцию.

Теоретически первенство может оспорить еще одна находка, сделанная на территории Германии. Это древняя флейта длиной 21,8 см и толщиной 8 мм, имеющая 5 отверстий. Считается, что ей примерно 35-40 тысяч лет. Правда, точно так же можно дискутировать относительно прикладного или сугубо эстетического характера музыки в первобытном обществе. Считается, что музыка в древности имела ритуальное значение и настраивала охотников на удачную охоту.

И, если для Среднего палеолита изготовление самодостаточных произведений искусства – это единичные случаи, в эпоху Позднего палеолита тренд получает намного большее распространение.

Искусство Позднего палеолита

Поздний или Верхний палеолит начался с окончанием эпохи Среднего палеолита и продлился примерно до 12-8 тысячелетия до нашей эры. Именно в этот период происходит формирование человека современного вида, дальнейшее усложнение орудий труда и произведений искусства. В том же Ла-Ферраси найдены камни эпохи Позднего палеолита, на которых черной краской нанесены контуры животных.

Еще более интересны находки, сделанные археологами в Испании. Так, в пещере Альтамира были найдены достаточно большие по размеру цветные изображения животных, причем художники явно стремились к детализации изображения, тщательно прорисовывая, например, глаза зверей:

Древние художники, помимо традиционных приемов нанесения изображения, использовали естественные неровности стен и потолков, чтобы создать объемные изображения животных. В качестве красящих веществ использовали охру, уголь, гематит (красный железняк).

Интересны и схематические изображения людей на стенах пещеры. Судя по положению в пространстве, это фигурки танцующих людей. Таким образом, мы имеем косвенное доказательство, что искусство танца зародилось в эпоху палеолита. Отметим, что общая длина пещеры Альтамира со всеми залами и коридорами составляет 270 метров.

Находкам, сделанным в пещере Альтамира, посвящено научное исследование: The identification of prehistoric hunter-gatherer aggregation sites: the case of Altimira («Выявление доисторических мест скопления охотников-собирателей: пример Алтамиры») [М. Conkey, 1980].

Кроме того, в этой и других пещерах на юге Европы обнаружены прорисовки кистей рук древних людей. Они сохранились достаточно хорошо и представляют ценность для исследования анатомии и эволюции древних людей:

В эпоху Позднего палеолита стало отдельным трендом создание самодостаточных предметов искусства, которые не несли более никакой функции, кроме эстетической. Это хорошо прослеживается на примере Мадленской культуры.

Культура получила свое наименование по названию грота Ля-Мадлен, обнаруженного во Франции, тоже на территории департамента Дордонь, как и пещера Ле-Мустье и древнее поселение Ла-Ферраси. Там найдены различные предметы искусства, созданные первобытным человеком. Например, осколки известняка с гравировкой изображений диких зверей. В частности, интересна голова лошади, выгравированная на известняке:

Повсеместно, где велись раскопки памятников культуры, относящихся к Позднему палеолиту, найдены статуэтки женщин, сделанные из костей, мягких пород камня, глины. Их еще называют «Венерами палеолита»:

Глиняные статуэтки хорошо сохранились благодаря обжигу, т.е. человеку эпохи позднего палеолита данная технология была уже известна. Больше о том, как древние люди работали с подручным материалом, вы сможете узнать из книги «Изобразительные и технологические традиции ранних форм искусства» [М. Дэвлет и др., 2019].

Искусство мезолита и неолита

Мезолит является эпохой, переходной от палеолита к неолиту, и датировка начала и окончания для разных регионов планеты отличается. Более того, некоторые племена Австралии и бушмены в Южной Африке до сих пор живут в соответствии с культурными традициями мезолита. В Европе, в среднем, этот период охватывает в зависимости от региона 10-8 или 10-6 тысячелетия до нашей эры. Соответственно, неолит или Новый каменный век отсчитывается от 8 или 6 тысячелетия до нашей эры.

Считается, что именно в период мезолита у людей сложилась членораздельная речь с элементами грамматики, что облегчило обмен информацией и обогатило их духовную жизнь. Это хорошо заметно по культурным объектам того периода. Прорыв заметен практически по всем направлениям творческой мысли.

Живопись эпохи мезолита и неолита отличается сюжетным содержанием. Если во времена палеолита художники просто рисовали животных, теперь превалируют сцены охоты и попытки передать динамику события. Например, очень интересен образец наскальной живописи, изображающий охоту на оленей, который датирован примерно 9-8 веком до нашей эры:

Скульптура становится более четкой, появляются элементы абстракции, т.е. попытки не просто передать увиденное, но переосмыслить ситуацию и стилизовать субъект. Примером может служить статуэтка «Человек-рыба», найденная на стояке охотников эпохи мезолита «Лепенски Вир» в Сербии в 1965 году:

Мегалитическая культура – эксклюзивное достижение эпохи мезолита. Под мегалитами подразумеваются сооружения из каменных минимально обработанных глыб, выстроенных в определенном порядке. В Европе насчитывается порядка 35 тысяч мегалитов. Особо стоит отметить мегалитические храмы Мальты, включенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ювелирное искусство – в эпоху неолита появляются первые нательные украшения из подручных материалов, доступных в том или ином регионе. Обычно их делали из зубов, костей и камня. Например, в Мурманской области обнаружены янтарные украшения эпохи неолита [Д. Щекина, 2017]. Однако настоящий прорыв в ювелирном искусстве произошел с открытием металлов. И не только в ювелирном, но и во всех сферах материальной культуры и искусства.

рассказали про основные памятники первобытного искусства. Разумеется, их намного больше и, если вы желаете познакомиться с искусством первобытной эпохи более подробно, можем рекомендовать книгу «Художественная культура первобытного общества» [М. Каган, 1994]. Тем, кто более доверяет зрительным ощущениям, рекомендуем «Большой иллюстрированный атлас первобытного человека» [Я. Елинек, 1982].

Еще больше памятников искусства характеризуют медно-каменный век, эпоху бронзы и железа ввиду того, что, чем ближе эпоха к нашему времени, тем больше следов деятельности человека удается обнаружить археологам. Мы, конечно, не сможем рассказать обо всех шедеврах искусства, но сможем познакомить вас с основными трендами в искусстве Древнего мира.

Искусство Древнего мира

Для начала скажем пару слов о хронологии. Как вы уже спели заметить, материальная культура развивалась неравномерно и не синхронно в разных регионах планеты. Медный (медно-каменный) век охватывает примерно 4-3 тысячелетия до нашей эры, в некоторых регионах длится дольше, а в некоторых отсутствует вовсе.

Бронзовый век в Европе стартовал с середины 3 тысячелетия до нашей эры и захватил второе тысячелетие полностью. Для Ближнего Востока свойственна несколько иная хронология, т.к. там Бронзовый век начался раньше, примерно в середине 4 тысячелетия до нашей эры. Соответственно, завершение данного периода относят ориентировочно к 1200 году до нашей эры.

Железный век начался с окончанием Бронзового века и продлился примерно до рубежа тысячелетий. Уточним, что в специальной литературе можно часто встретить термин «Ранний железный век». Это связано с тем, что железо активно используется в производстве предметов быта и промышленного оборудования до настоящего времени. Поэтому, если пользоваться классической привязкой датировки исторических периодов по используемому материалу (Каменный век, Бронзовый век, Железный век), то мы все до сих пор живем в Железном веке. Или, быть может, в «железно-полимерном».

Скажем и еще об одной особенности рассматриваемого периода. В Древнем мире перемещение людей происходило более активно, и культурный обмен был более интенсивным, чем в первобытном обществе.

Так, памятники культуры Бронзового периода проникали из Европы в Северную Африку и на Ближний Восток. Это было связано с началом развития судоходства. Сначала оно было исключительно речным и прибрежным морским, но уже в 1100 году до нашей эры финикийцы начали выходить в Атлантику, а в 600 году до нашей эры обошли Африку со стороны западного побережья.

Для удобства мы рассмотрим культуру основных древних цивилизаций, виды и формы искусства, его основные черты и направления в каждой из них.

Древний Египет

К искусству Древнего Египта принято относить памятники культуры, появившиеся в период с 3200 года до нашей эры. Все, что было раньше, считается доисторической эпохой. Отличительной чертой древнеегипетского искусства можно считать особое место, которое занимал культ погребения. Это относится ко всем видам искусства, от архитектуры и строительства погребальных конструкций до живописи и росписи арт-объектов.

Архитектура

Египетские пирамиды видели все, хотя бы на картинках. Приезжающим в Египет на отдых туристам традиционно предлагают экскурсию «к пирамидам», а пирамида Гизы является одним из семи чудес света. В целом, пирамида, наряду с колонной и пилоном (усеченной пирамидой), является наиболее типичным образцом древнеегипетской архитектуры.

Отдельная тема – египетские гробницы, внутри которых покоятся останки усопших. Это отличает египетскую культуру захоронения от прочих, где останки принято либо закапывать в землю, либо сооружать над ними курганы. Кроме того, в гробницу всегда помещали специальные статуэтки – ушебти, фигурки людей, которые должны были обслуживать усопшего в загробной жизни и выполнять различные работы по хозяйству. Помимо культурного значения, эти статуэтки помогают понять хозяйственный уклад того периода, к которому относится захоронение.

Скульптура

Скульптурные композиции Древнего Египта отличаются массивностью, монументализмом и грубыми рублеными формами. Сохранились скульптуры как фараонов и членов правящих династий, так и мифологических существ. Вообще, религия занимала центральное место в искусстве того периода практически во всех культурах. Египетские божества имели признаки и людей, и животных, и птиц. Так, Бог Солнца и Неба по имени Гор и на скульптурах, и на картинах изображен с головой сокола:

Распространенными скульптурными техниками были контррельеф (углубленный рельеф) и койланаглиф (вырезанный на плоскости контур изображения, не выступающий и не заглубленный в него). Еще из особенностей стоит отметить то, что мужчины традиционно изображались с более темным цветом кожи, чем женщины. Больше об особенностях египетского искусства можно прочитать в книге A Companion to Ancient Egyptian Art [К. Melinda, 2014].

Живопись

Живописи Древнего Египта свойственны плоский силуэт, четкий контур, лицо в профиль, оборот тела на три четверти. Перспективы нет, все изображения двухмерные. Для раскраски активно использовались минеральные пигменты, водяные краски, вязкие вещества, например, смола. Что касается сюжетов картин, здесь господствуют религия и мифология. В частности, сцены из загробной жизни.

Литература

Тут тоже превалируют религиозная тематика и мифология. В Древнем Египте были распространены заупокойные тексты, самыми известными из которых являются «Тексты пирамид», переведенные, в том числе, на русский язык [Б. Тураев, 2000]. Кроме того, в наследство от той эпохи остались сказки, гимны, любовные песни, философские произведения. Небольшие цитаты могли высечь на камне, длинные тексты записывали на папирусе.

Музыка и шоу

Основными музыкальными инструментами были арфа и флейта. Из ударных использовались тамбурин и систр, который относится к инструментам без определенной высоты звучания. Музыка изначально развивалась как аккомпанемент для певческого голоса, а позднее и как самостоятельное направление. Примерно с 2600 года получают распространение фестивали, когда статуи богов выносили из храма и под музыку с танцами несли по улицам, затем возвращая обратно в храм.

Вообще, Древний Египет с его культурой – это одна из интереснейших страниц мировой истории. Хотя и другие регионы тоже весьма интересны.

Древняя Индия

Индия отличается культурным и религиозным многообразием, что могли заметить все, кто там побывал хоть раз. Так было всегда. Индия является родиной таких религий, как индуизм, буддизм, джайнизм, сикхизм. Религиозные мотивы нашли непосредственное отражение в искусстве Индии.

Живопись

В древнеиндийской живописи была развита традиция ранголи, она же альпона. Это своего рода рисунки-молитвы у порога жилищ, алтарей, мест жертвоприношений, которые должны были оберегать от злых духов. Рисунок делают сухой сыпучей краской, выводя различные узоры в виде орнамента. Кроме того, активно развивалась традиция росписи керамических изделий. Были распространены как орнаменты, так и мифологические и анималистические сюжеты.

Архитектура

Древней Индии свойственна достаточно хорошо продуманная планировка городов. Жилые и административные здания располагались по фен-шую. Точнее, в соответствии с канонами Васту-шастры, являющейся индийской адаптацией фен-шуя. В то же время, в разных регионах ощущалось некоторое влияние господствующей религии на строительные традиции:

Так, последователи буддизма предпочитали строить полукруглые помещения, символизирующие последнее пристанище Будды.

Скульптура

Древнеиндийская скульптура отличается разнообразием используемых материалов: мрамор, сланцевые породы, розовый песчаник, разные виды глины. Скульптуры традиционно украшались сложным орнаментом. Со временем искусство обработки камня достигло такого совершенства, что в Индии появились скальные храмы, т.е. храмы, вырубленные прямо в скалах.

Литература

Древнеиндийский язык санскрит является одним из древнейших в мире, отличается насыщенным синтаксисом и сложной по тем временам грамматикой. Санскрит оказал непосредственное влияние на зарождение и развитие прочих языков, распространенных на территории Индии, и на литературу государства. Веды (священные писания индуизма) и Упанишады (древнеиндийские философско-религиозные трактаты) известны во всем мире. Кроме того, получили распространение трактаты, посвященные отдельным направлениям в науке и искусстве. Например, трактат Натья-шастра, посвященный основам теории музыки, танца и драмы.

Музыка и шоу

Искусство музыки и танца в Индии развивалось с незапамятных времен. Первые попытки систематизировать знания о музыке, танцах и сценическом движении относятся к 5 веку до нашей эры, а на стыке тысячелетий трактат Натья-шастра приобрел форму и содержание, которые дошли до наших дней.

В соответствии с канонами Натья-шастры строился древнеиндийский театр «Кудияттам», а мелодии Сама-веды, появившиеся за тысячу лет до нашей эры, исполняются до сих пор. К слову, на территории Индии найден базальтовый литофон, сделанный 3 тысячи лет назад.

Узнать больше о древнеиндийском искусстве можно из книги «Культура древней Индии» [А. Герасимов, 1975]. Столь же интересна книга «Культура Индии», содержащая информацию по всем периодам истории [С. Ольденбург, 1991].

Древний Китай

Китайская культура и китайское искусство весьма специфичны и отличаются от многих других, как европейских, так и восточных. Но, как и везде, значительное место в искусстве занимают религия и мифология.

Архитектура

Особенность древнекитайской архитектуры – строительство зданий с фасадами без окон. Разумеется, не все здания были без окон на фасаде, однако в архитектурных традициях других стран такого тренда не было вовсе. Приусадебная территория была в извилистых дорожках, которые обозначали различными экстерьерными украшениями – инкрустация камнями, узоры цветным песком. Считалось, что злые силы не смогут найти путь в дом по извилистым путям, так что это был своеобразный метод защиты.

Скульптура

Древнекитайская скульптура представлена преимущественно сосудами причудливой формы, украшенными узорами снизу доверху. Узоры практиковались самые разные: геометрические, мифологические, анималистические. Интересно, что по мере развития искусства форма сосудов не усложняется, а упрощается, и вместо узора начинают применять инкрустацию. Отдельно стоит сказать о погребальных скульптурных традициях:

В Древнем Китае было принято изготавливать с ритуальной целью полноразмерные фигуры воинов и лошадей. Наибольшее захоронение в количестве 8100 статуй было обнаружено в Сиане и получило название «Терракотовая армия». Оно датируется 210-209 годами до нашей эры. 

Живопись и каллиграфия

В Древнем Китае живопись и каллиграфия тесно взаимосвязаны. Написание иероглифов – это, без преувеличения, настоящее искусство. Для рисования и написания иероглифов традиционно использовали одни и те же приспособления и красители. Уже в начале нашей эры зародились традиции китайской живописи, основоположником которой считается китайский художник Гу Кайчжи. Сохранилась до наших дней его картина со сценами придворной жизни:

Литература

Китайская литература – одна из древнейших в мире. Так, знаменитая «Книга перемен», по некоторым данным, написана в 21 веке до нашей эры. Первые образцы древнекитайской поэзии восходят корнями к 12 веку до нашей эры. Знаменитый сборник поэзии «Книга песен» («Шицзин») содержит песни-заклинания, песни-обращения к священным животным, похоронные песни. Полный перевод на русский язык впервые опубликован в 1957 году [А. Штукин, 1957].

Музыка и шоу

Археологами найдено немало древних китайских музыкальных инструментов. Среди них дудки, литафоны, костяные свистульки, бронзовые колокола. Самые древние находки датированы 7-4 веками до нашей эры. Искусство танца развивалось с незапамятных времен, а самые первые танцевальные школы в Китае возникли в 21 веке до нашей эры.

Все это вкупе с развитой литературой и письменностью создало хорошие предпосылки для развития театра. Изначально практиковались танцевально-песенные представления, а уже в 8 веке до нашей эры появилась первая опера. Самая первая постановка называлась «Грушевый сад». Уточним, что древнекитайская опера, конечно же, отличалась от того, что мы можем видеть сегодня. Опера в понимании, приближенном к современному, зародилась в Италии.

Больше о культурных традициях Китая вы узнаете из книги «Искусство Китая» [Н. Виноградова, 1988].

Древняя Месопотамия

Искусство древней Месопотамии следует рассматривать в контексте нескольких цивилизаций, в разное время существовавших на ее территории в Западной Азии в долине рек Тигр и Евфрат. Это Шумерская цивилизация и Аккадская империя в Нижней Месопотамии, затем Вавилония, объединившая земли Шумера и Аккада во 2 тысячелетии до нашей эры, и Ассирия, существовавшая параллельно с ними в Верхней Месопотамии. Каждому из этих образований были свойственны свои культурные традиции. Поэтому расскажем вкратце об основных памятниках искусства каждой из этих цивилизаций.

Скульптура

Победная стела Нарам-Суэна является величайшим памятником искусства древнего Аккада. Вообще, военно-героическая тематика проходит «красной нитью» через все виды искусства Аккада древнего периода, что связано с весьма неспокойными с военной точки зрения временами:

В целом, скульптура Аккада достигла высокого художественного уровня, а мастера Аккада внесли свою лепту в развитие искусства глиптики – гравировки по цветным драгоценным и полудрагоценным камням. Их гравировки были более смотрибельны и меньше перегружены мелкими деталями, чем у их коллег-современников.

Письменность и литература

«Эпос о Гильгамеше» или «О все видавшем» является знаменитым памятником искусства древнешумерской цивилизации. Эпос относится к 18-17 векам до нашей эры и выполнен клинописью. Эта технология письма по влажной глине с последующим обжигом табличек с записями изобретена в Шумере.

Архитектура

«Висячие сады Семирамиды» считаются одним из величайших памятников искусства Вавилонии. Они интересны как с эстетической, так и с инженерной точки зрения. Система орошения была разработана так, чтобы можно было подавать воду из реки Евфрат, а каскадная система расположения садов позволяла воде часть пути проходить самотеком. Сады, естественно, не сохранились, однако их образ удалось воссоздать по многочисленным свидетельствам современников. Одна из красивейших реконструкций представлена на гравюре 19 века:

В целом, архитектура Аккада впитала в себя черты всей месопотамской архитектуры. В частности, горизонтальное зонирование стен чередованием ниши и выступа.

Живопись

Из всех цивилизаций Месопотамии наиболее интересна живопись Ассирии. Раскопки и современные методы анализа позволили проследить развитие технологий росписи по стенам. Так, уже в 9-7 веках до нашей эры роспись производилась по белой обмазке, сделанной поверх глины. Сначала ассирийские художники наносили черным цветом контур, а уже потом прорисовывали цветными красками детали изображения. Превалируют плоские изображения, без перспективы и теней. Примером может служить Дворец в Ниневии и другие сооружения того периода:

Больше об искусстве Древней Месопотамии вы узнаете из книги «Древняя Месопотамия. Портрет погибшей цивилизации» [А. Оппенхейм, 1990]. А всем, кого предметно заинтересовало происхождение клинописи и другие достижения шумерской цивилизации, советуем книгу «Древний Шумер. Очерки культуры» [В. Емельянов, 2001].

Итак, вы вкратце изучили, как зарождалось искусство в первобытном мире, как развивались различные виды искусства в древности, и получили представление об основных культурных объектах и произведениях искусства этого периода истории. Далее предлагаем вам пройти проверочный тест и перейти к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Теперь переходим к периоду Античности.

Ольга Обломова

Журнал — Интернет-журнал «Филолог» — 1620561857

Главная > Выпуск № 18 > Женщина в различных типах культуры. Часть I.

Галина Толова

 

Женщина в различных типах культуры

 

Без женщин, без содействия их нежного
чувства, нет успеха в изящных искусствах.
Н.И. Грен

Ты – женщина, и этим ты права.
В.Брюсов

 

Новый цикл публикаций посвящен женским образам в истории мировой культуры, вариантам и способам воплощения женского начала, являющегося персонификацией телесного и духовного идеала в разные периоды развития человеческой цивилизации и художественного процесса.

 

Культурный код всякой эпохи среди прочего связан со статусом женщины, ее положением и ролью в обществе, способностью и желанием художников выражать общее и индивидуально-личное к ней отношение, выявлять типы женственности, формировать через женские образы идеалы и вкусы времени.

 

Поразительно многообразие идеалов человеческой красоты, созданных в искусстве от древности до сегодняшнего дня. Часть из них будет рассмотрена на ставших хрестоматийными примерах, часть — на малоизвестных широкому кругу, но значимых в историческом контексте образцах.

 

 

Часть I

Эволюция образа женщины
от первобытного искусства до Античности.

Архаическая женщина

 

Археологические открытия, начиная с середины XIX века, явили миру обнаруженные в разных концах земли очаги материальной культуры древнейших времен и целые «музеи» первобытной живописи и скульптуры. В палеолитическом (созданном 40-20 тысяч лет тому назад) искусстве изображений человека сравнительно мало. Но даже имеющиеся, прежде всего это так называемые «палеолитические Венеры», позволяют судить об архаических формах культуры, их связи с мифом и ритуалом, социальной роли и стандартах поведения. Древнейшие «Венеры» – это обычно небольшие фигурки из кости мамонта, оленьего рога, камня, глины и золы. Скульптуры из глиняной смеси считаются самыми древними образцами керамики.

 

Венера из Виллендорфа

Вестоницкая Венера

 

Примитивные женские фигурки, весьма далекие от реального сходства с натурой (констатацией этого факта служат некоторые наскальные рисунки, изображающие женщин мускулистыми и подвижными), свидетельствуют о том, что первобытные скульпторы создавали образ-символ, обобщающий многочисленные функции и роли женщины в первобытном обществе.

 

Например, признание в женщине родоначальницы череды поколений приводило к акцентированию в ее образе идеи продолжения рода, наглядному воплощению функции деторождения. Отсюда в первобытных скульптурах гипертрофия физических форм, подчеркнутость эротического, плотского начала. Образ монументален и статичен, исключен из реального бытия и является обобщением.

 

Женщина – супруга и мать – служила воплощением единства и родственной связи членов общины еще и потому, что была хранительницей очага, поддерживала огонь, готовила и раздавала пищу.

 

 

Малазийская Венера

 

Женское начало связывалось также с идеей плодородия в широком смысле, распространяясь не только на человеческий род, но и на флору (объект собирательства) и фауну (охота). Сообразно мифологическим представлениям женщина символизировала таинственную связь со зверем и потому участвовала в обрядах, призванных облегчить охоту, сделать ее успешной.

 

Женщина и зверь – сюжет ряда палеолитических изображений, транслирующих мифологемы женщина – Земля, женщина – Природа, женщина – Великая Мать. Не случайно первобытных скульпторов не интересовали индивидуальные особенности, черты лица, которые порой вовсе отсутствуют, вытесняясь гораздо более важными частями тела.

 

Первобытное искусство демонстрирует нам одновременно натуралистичность и условность изображения.

 

 

Венера из Холе-Фельс

 

Связь Богини-Матери с животным началом (животворящим, природным) семантически увязывает «малый мир» человека с «большим миром» природы, акцентируя извечную для человека тему Жизни.

 

Палеолитический культ женщины демонстрирует традицию анонимности и амбивалентности женского образа в искусстве палеолита.

 

Эпохи мезолита и неолита движутся от первобытности к цивилизации с постепенным укреплением мужского начала и вытеснением матриархата патриархальной организацией общества. Снижается роль Богини-Матери, женские образы в искусстве вытесняются мужскими и встречаются все реже. Неолитические изображения во многом утрачивают выразительность и непосредственность искусства палеолита, приобретая все более условно-стилизованные формы.

 

Скифская каменная баба. Астрахань

Сарматская баба. Новочеркасск

 

Первобытное искусство требует глубокого изучения и осмысления, но совершенно очевидно, что оно является отражением напряженной и отнюдь не примитивной духовной жизни древнего человека, обладавшего своеобразным, но высокоразвитым эстетическим чувством. Не случайно в искусстве последнего столетия оказалась востребована экспрессивная архаика древних.

 

Женский образ в искусстве античности

 

Добродетель женщины состоит в том, чтобы
хорошо распоряжаться домом, блюдя все,
что в нем есть, и оставаясь послушной мужу.
Платон.

 

В крито-микенский период, о чем свидетельствуют археологические памятники материальной культуры, женщины занимали значительное место не только в семейной, но и в общественной жизни. Они пользовались большими свободами и уважением, чем в последующие античные времена. Сохранившиеся фрески критских дворцов повествуют об участии женщин в религиозных обрядах и торжествах, в публичных развлечениях и даже спортивных состязаниях и охоте.

 

               

 

Фрески Кносского дворца

 

Дамы на колеснице. Тиринф

Женщины в очереди за водой. Микены

 

В искусстве Крита и Микен женщины предстают изящными и чувственными, исполненными грации и достоинства, совсем как в стихотворении В. Брюсова:

 

Они пленительны и нежны,
Они изысканно-небрежны,
То гармонично соразмерны,
То соблазнительно неверны,
Всегда закончены и цельны,
Неизмеримо нераздельны,
И завершённость линий их
Звучит, как полноценный стих…

 

Переход от родового уклада к государственному устройству привел к переменам во всех сферах жизни: как частной, так и общественной. Утвердившийся патриархат лишил женщин всяких привилегий. Несмотря на то, что мужчина и женщина, согласно греческой мифологии, созданы как два равных начала, составляющих единое целое, на практике женщина оказывалась в полном подчинении мужчине. Мужской дух соперничества вытеснил женщину за рамки общественной жизни, да и в частной сфере свобода женщин подверглась значительным ограничениям. Не имея избирательных и экономических прав, женщина выступала лишь в качестве жены и хозяйки.

 

На бытовом уровне утвердилось презрительное отношение к женщине как существу дикому и неполноценному. «Зло величайшее Зевс в женщинах явил!», – заявлял Семонид Аморгосский. Фалес Милетский, известный философ, каждое утро трижды благодарил богов: за то, что они создали его человеком, а не животным; эллином, а не варваром; мужчиной, а не женщиной. Перикл считал, что для афинской женщины самое лучшее – когда о ней совсем ничего не говорят: ни худого, ни хорошего. Лучшая жена та, которую никто не видит.

 

При этом считалось, что низменная природа женщины, с ее дикостью и необузданностью, может служить естественным проводником к богам. Именно женщины были лучшими прорицательницами (пифиями), участвовали в ритуальных действах, носивших оргастический, экстатический характер (культ Диониса, Деметры).

 

Между тем в древнегреческом искусстве женский образ представлен, но в идеально-типизированном виде. Мифологический антропоморфизм способствовал созданию изображений богинь в женском обличии. Скульптурные и живописные произведения через образ женщины передают идею совершенного космоса, его красоты и гармонии. Важный для греков принцип калокагатии, объединяющий «прекрасное» и «доброе», увязывающий совершенство телесное с духовно-нравственным началом, воплотился в многочисленных образах богинь.

 

Фидий. Афина Парфенос.

Артемида. Краснофигурная вазопись.

Мельпомена.

 

Традиционно изображения отличались проработанностью деталей одежды, причесок, атрибутов, что видно при сравнении двух скульптур кор: геометрически стилизованной архаической и более поздней реалистической.

 

         

 

Следует заметить, что в греческом искусстве до эллинистической эпохи женские фигуры, в отличие от мужских, представлялись в одеждах. Исключением из правил была Афродита – богиня любви и красоты, воплощавшая два понимания любви: возвышенной, идеальной (Венера Урания) и земной, чувственной (Венера Пандемос). Прежде чем был создан классический тип Афродиты – прекрасной женщины, живущий в нашем сознании по сей день, ее образ претерпел определенную эволюцию в творчестве греческих скульпторов Алкамена, Фидия, Скопаса, Праксителя.

 

Алкамен. Афродита в садах.

Пракситель. Афродита Книдская (копия)

 

Пракситель снял с Афродиты все покрывала и одежды, впервые изобразив ее совершенно нагой. Примечательно, что моделью для скульптора послужила вполне реальная женщина – его возлюбленная и гетера Фрина. Тот факт, что Фрина являлась известной афинской гетерой, в контексте наших размышлений весьма показателен. Как правило, гетрами были незаурядные женщины, образованные, обладавшие не только красотой, но живым умом, сильным характером. Они могли позволить себе многое из того, что для остальных женщин было немыслимо. Не случайно они становились подругами исключительных мужчин, музами философов, поэтов и художников. История сохранила имена некоторых: Аспазия (муза Фидия и впоследствии – жена Перикла), Таис (возлюбленная Александра Македонского). Фрина, вдохновившая на создание шедевров Праксителя и Апеллеса.

 

 

Апеллес. Фрина в образе Афродиты.

 

Изображение Праксителем обнаженной Фрины в образе Афродиты Книдской стало поводом к судебному разбирательству. Обвинение в безбожии могло закончиться для подсудимой весьма плачевно. Однако адвокат Фрины неожиданным образом использовал аргументы обвинения в пользу своей подзащитной: он обнажил ее, вызвав трепет восхищения красотой и истинным совершенством, достойным богов.

 

Этот эпизод неоднократно воспроизводился художниками последующих эпох.

 

 

Ж.-Л.Жером. Фрина перед ареопагом. XIX век.

 

В соответствии с принципом калокагатии, столь прекрасной телесной оболочке должны отвечать внутренняя духовная красота и нравственность. Но это в идеале. В действительности же, почитая красоту как величайшую ценность, к носительницам ее греки относились прагматично. Вспомним виновницу Троянской войны Елену Прекрасную – идеальную женщину, о которой у Гомера сказано:

 

Нет, осуждать невозможно, что Трои сыны и ахейцы
Брань за такую жену и беды столь долгие терпят:
Истинно! Вечным богам она красотою подобна!

 

Неземная красота Елены сочеталась с вполне земными и, по мнению древних греков, необходимыми для всякой женщины качествами – терпением и послушанием. Елена, как предмет, не имеющий голоса и прав, безропотно переходит от одного мужчины к другому. Удивительно, но исключительная красота Елены не нашла прямого выражения в античном искусстве: не сохранилось ни визуальных, ни вербальных ее изображений. Гомер, к примеру, предпочел вместо описания идеальной женщины показать реакцию людей на ее красоту. Все известные портреты Елены более позднего происхождения.

 

Древний Рим демонстрирует подход к оценке женщины и ее роли в жизни семьи и общества, в общих чертах напоминающий древнегреческий. Местом приложения сил и способностей римской женщины оставались дом, хозяйство, дети, муж. Продолжая находиться в имущественной зависимости от мужчин, римлянки были все же свободнее гречанок. Им разрешалось присутствовать на публичных торжествах, ходить в гости, даже получать образование, однако применять его в общественной сфере – например, в политической – не дозволялось.

 

Трезвый, ориентированный на проблемы повседневности подход к действительности сформировал интерес римского искусства и литературы к индивидуальной жизни человека, его внутреннему миру. Обращение к частной жизни человека, к его индивидуальности нашел отражение в портретном искусстве. Римский женский скульптурный портрет отличается правдивостью изображения. Сохранившиеся мраморные и бронзовые скульптуры запечатлели самых разных женщин: молодых и старых, красивых и не очень, но все они – реальные, а не идеальные. Сегодня эти портреты поражают тонкостью и изяществом исполнения, разнообразием психологических состояний и чувств моделей: строгость, надменность, нежность, благородство, сдержанность и т.п.

 

         

 

         

 

Женские скульптурные портреты

 

Изобразительные искусства должны были удовлетворять запросы частных лиц, эстетические представления которых формировались сначала под влиянием греческих канонов, позднее в задачи художника входило создание произведений, услаждающих глаз, приносящих удовольствие.

 

В поздний период античности социальный статус женщины стал понижаться, что связано растущей ролью христианства, его глобальным влиянием на общество. Римская империя рушилась, раздираемая внутренними противоречиями. Христианство стало господствующей религией, и все сильнее звучали призывы покончить с язычеством, а значит – со старыми богами и старой культурой. Религиозный фанатизм прививал пренебрежение к культурным ценностям: архитектурным памятникам, скульптурам, библиотекам.

 

Ярким, хотя и нетипичным, примером женской судьбы этого времени является выдающаяся жизнь и трагическая гибель Гипатии. Гипатия Александрийская – женщина-ученый, математик, астроном, философ. Она была дочерью известного математика Теона, но славой своей превзошла отца. Ее детство, можно сказать, прошло под сенью знаменитой Александрийской библиотеки; впоследствии она наблюдала ее разграбление и пожар.

 

Гипатия поражала современников всем: красотой (но с этим еще можно было примириться), разносторонностью интересов, глубокими познаниями и мудростью (что для женщины считалось излишеством). Гипатия преподавала математику, развивала идеи Птолемея, даже внесла в его труды по астрономии ряд поправок, составила точные астрономические таблицы. Ее лекции по философии, где она трактовала идеи Аристотеля и Платона, читала Гомера, привлекали огромное количество восторженных слушателей. Быть учеником Гипатии считали за честь.

«Дух Платона и тело Афродиты», – как сказал о ней Леконт де Лиль.

 

 

Рафаэль Санти. Фрагмент фрески «Афинская школа»:
Гипатия.
Апостолический дворец. Ватикан. XVI век.

 

Будучи сторонницей неоплатонизма, Гипатия принадлежала к языческому меньшинству Александрии. Ее стремление к духовной свободе и равенству воспринималось как протест, как противоречие христианским нормам. Не случайно в 415 году Гипатия стала жертвой религиозных фанатиков, зверски растерзавших одну из самых выдающихся женщин поздней античности. Парадокс в том, что в X веке христианская церковь по сути превратила Гипатию в святую и мученицу Екатерину Александрийскую.

История первобытного искусства (часть I)

История первобытного искусства (часть I)

Периодизация (здесь и далее периодизация приводится согласно доминирующим на сегодняшний день в науке представлениям о времени существования вселенной (ред. ))

Верхний палеолит 37-7 тыс. лет до н. э.

Мезолит 10-6 тыс. лет(8-4 тыс. лет) до н. э.

Неолит 7-4 тыс. до н. э.

Вопрос о происхождении искусства

Время создания первых произведений искусства весьма относительно. Да и с какой долей определённости можно говорить об искусстве в доцивилизационные времена? Первые изображения встречаются около 35 тыс. лет до нашей эры- насечки на кости и камне в период перегордийской культуры.

Искусство эпохи палеолита

Периодизация Верхнего палеолита Западной Европы:

I Перегордийская культура-37-29 тыс. лет до н. э.

II Ориньякская культура-30-24 тыс. лет до н. э.

III Солютрейская культура-24-19 тыс. лет до н. э.

IV Мадленская культура-20-7 тыс. лет до н. э.

Европейская часть России:

I Стрелецкая культура (Стрелецкая II)

II Костенковская культура (Костенки 13, 14, 18)

III Городецкая культура

IV Молодовская культура (Молодовь I)

К числу древнейших изображений на стенах палеолитических пещер относятся натуралистические изображения- оттиски человеческой руки и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами(т. н. «макароны» и «меандры»). Вопрос о происхождении искусства П. А. Куценков формулирует таким образом: «Зачем понадобилось человеку создавать изображения и почему он упорно продолжает этим заниматься в течение по меньшей мере 30 тыс. лет?»

Палеолитическое искусство остаётся загадкой до сих пор. И причины его зарождения в период Верхнего палеолита до сих пор порождают множество гипотез. Вот некоторые из них:

1)  Появлению изображениям на камне и скульптур из глины предшествовала раскраска тела.

2)  Искусство появилось случайно, то есть, человек, не преследуя определённой цели, просто водил пальцем по песку или сырой глине. В этой связи мы можем провести параллель с концепцией бессознательного в искусстве, которая развивалась в учении Фрейда и главных течениях двадцатого века, в частности, в сюрреализме и ташизме.

3)  Искусство появилось в результате установившегося равновесия сил в борьбе за существование(осознание собственной безопасности, появление коллективной охоты, существование больших хозяйственных коллективов и наличие больших запасов пищи). В результате у отдельных индивидов «освобождается» время для профессиональных занятий творчеством.

4)  Анри Брейль предполагал связь между развитием пещерного искусства и охотой на крупных зверей. Охота развивала воображение и сноровку, «обогащала память живыми, глубокими и цепкими впечатлениями».

5)  Появление искусства напрямую связано с религиозными верованиями(тотемизм, фетишизм, магия, анимизм). Не случайно многие первобытные изображения находятся в труднодоступных участках пещер. Для справок: Тотем- животное или растение, являющееся мифическим представителем, покровительствующим данному роду.

Фетиш-природный или специально изготовленный предмет, которому придаётся сверхъестественная сила.

Анимизм(от лат. Anima, animus-душа, дух)- вера в существование духов, присущая первобытной религии и язычеству.

Магия- система обрядов, связанная с верой в сверхъестественную способность человека(колдуна, мага) воздействовать на людей и явления природы.

6)  Первые произведения эпохи палеолита и пиктографические знаки образуют единое целое(идеограммы-знаки, имеющие определённое значение, но не ассоциирующиеся с определённым словом). Возможно, зарождение искусства совпадало с развитием письменности и речи.

7)  Искусство раннего периода можно воспринимать «не более, чем отметины животных, сделанные человеческим способом». Только в последующую за верхним палеолитом эпоху изображения(или идеограммы) наполняются значением. Образы и понятия появились гораздо позднее первых рисунков и скульптур. Знаки верхнего палеолита появились до возникновения значений. Нам сложно представить, что когда-то человечество могло существовать вне смысла и значения. В таком случае искусство первобытности соотносится с явлением, имевшим место в цивилизованном обществе первой половины XX века- авангардом. Он также воспринимается вне смысла и значения. Супрематические комбинации Малевича могут стать понятными только в случае их «дешифровки» самим маэстро или аудиторией «посвящённых». Только тогда они приобретают привязку к реальности, а до интерпретации они как бы пребывают в особом пространстве и содержащаяся в них информация закрыта для зрителя.

8)  Искусство играло роль своеобразного механизма торможения, т. е., несло физиологическую нагрузку. Определённые изображения обладали свойством умирять излишний пыл или негативные реакции, связанные с системой запретов. Не исключается его тесная связь с обрядами инициации(инициация-обряд посвящения, через который проходят все члены племени первобытного или традиционного общества, достигшие определённого возраста. Как правило, инициация подразумевает серьёзные физические испытания, сопровождающиеся религиозными церемониями. В результате прошедший все испытания становится полноправным членом племени).

Все перечисленные нами версии о происхождении искусства пытаются отразить реальный процесс, протекавший ни много ни мало- 30 тысяч лет назад, и потому ни одна из этих версий не может считаться истинной- слишком большой промежуток времени отделяет нас от эпохи Верхнего палеолита. Если нам когда- нибудь удастся приблизиться к пониманию изображений первобытного искусства и правил, по которым они созданы, то, возможно, нам удастся ответить на вопрос, зачем оно было нужно тогда и сейчас, и что есть искусство вообще. Согласно определению, предложенному Энциклопедическим словарём, понятие «искусство» обозначает особый способ познания и освоения действительности и духовного мира человеком. Созданные художественные образы являются специфической формой отражения действительности. Однако творческая личность может создавать не только произведения, духовно и эстетически обогащающие человека. но и произведения, уродующие духовный мир личности, возбуждающие низменные чувства. Мы осваиваем всё новые и новые виды искусства(компьютерная графика) и осваиваем новые пространства, создавая виртуальный мир. Традиционным видам изобразительного искусства приходится потесниться. Иногда мы даже затрудняемся ответить на вопрос, а является ли искусством сожженная скрипка Армана, перформанс «Шестнадцать верёвок» Ильи Кабакова, или «Чёрный квадрат на белом фоне» Казимира Малевича. В конце концов все эти произведения являются звеньями одной цепи- познания человеком окружающей современной ему действительности и дальнейшего освоения созданного в эпоху Верхнего палеолита визуального пространства.

В настоящее время современная массовая культура, мода, искусство черпают вдохновение из рассматриваемой нами глубокой древности и культуры традиционных обществ. Навязчиво- яркий, запоминающийся образ- символ в рекламе(как первобытная идеограмма), или образ как запрограмированное действие в художественных фильмах, «первобытные» набедренные повязки(мини- юбки) и одежды, имитирующие «сшитость из шкур», бьющий «ниже пояса» ритм там- тама на дискотеках, дурманящие зелья, «культ динозавров и скелетов», всевозможных фетишей пренебрежение к нормативной, «высокохудожественной» лексике, возврат к междометьям и первой знаковой системе… Короче говоря, современное общество, не подозревая того, приближается к своим собратьям из Верхнего палеолита, а вместе с тем, возможно, и к новому уровню истолкования оставленной нашими предками визуальной информации. В конце концов многие наши привычки, приметы и характер поведения уходят в глубокую древность. Наша память о древности, сохранившаяся на подсознательном уровне, всё ещё жива и готова преподнести нам весьма неожиданные сюрпризы. «Первобытная» вера в сглаз и порчу, Зачастую чрезмерное пристрастие к «ритуальной» косметике и «магическим» мазям… Примеров можно привести огромное количество. Глубинные напластования эпохи палеолита хранят и произведения народного эпоса. Снятием этих напластований преимущественно в эпической и сказочной литературе занимались Пропп и Рыбаков.

Часто первобытного художника сравнивают с ребёнком или авангардистом: то же пренебрежение общепризнанными канонами и правилами, та же абстрагированность от действительности. Правда, период Верхнего палеолита, если не считать «первобытные макароны» и оттиски рук, отличают как раз довольно конкретные, полновесные образы в духе живописных гигантов из пещеры Ляско. Считается, что в этот период человек ещё не обладал абстрактным мышлением, поэтому приведённые выше сравнения более преемлемы для мезолита и неолита.

Следует отметить, что рассматриваемые нами памятники имеют весьма относительную датировку. Безусловно, из них можно быстренько скомпоновать хронологический ряд и сделать выводы о преемственности поколений и эволюции стиля, можно даже выявить «школу». Но нужно ли это делать? Каждая пещера в те далёкие времена была Вселенной, обособленным миром, и не было, как в средневековой Европе «бродячей» артели мастеров, которая всюду путешествовала и оказывала на всех влияние. Может быть поэтому так и нужно воспринимать искусство палеолита- разрозненные самостоятельные памятники, с весьма условными датами и различной стилистикой. В силу нашего современного менталитета, нам трудно в это поверить, ведь привыкли мы все всё раскладывать по периодам, искать везде эволюцию стиля. Когда мы имеем дело с первобытным хаосом без точных дат, нам становится не по себе, хочется защититься цифрами и хоть какой- нибудь систематизацией. В этой связи изображения Верхнего палеолита можно поделить на следующие виды:

I Первобытные рельефы

II Скульптура(резьба по камню и кости)

III Гравировка на камне и кости 

IV Живопись(«монументальная», та, что украшает стены и своды пещер и «фрагментарная»-нанесённая на отдельные камни).

I Создавая «высокие» рельефы(горельеф), первобытный человек часто использует естественные выступы на стенах пещер, как, например, в рельефе «Бизон» из испанской пещеры Кастильо. На левой стене пещеры Ласко в технике углублённого рельефа процарапана необычайно выразительная голова лошади(период Мадлен), а в пещере Леванзо находится изображение бизона, в настоящий момент частично скрытое под сталагмитными отложениями. Позднее техника процарапанного рельефа будет развиваться в Древнем Египте. Рельефы бывают не только нанесены на стены пещер, они могут украшать и орудия людей. Одним из таких изделий является копьеметалка с фигуркой птицы(период Мадлен, Музей Сен Жермен, Франция). Наряду с зооморфными рельефами узнаваемы и изображения людей. Предположительно женское и мужское изображения(барельефы) из Лосселя находятся в музее Бордо. Создание рельефа- более трудоёмкое занятие, нежели живопись, к тому же эта тяжёлая физическая работа ведётся на неровной поверхности. Согласно легенде, первые живописные изображения возникли из абриса силуэта. Возможно, это относится и к рельефу. Внедряясь в камень, первобытный мастер впервые совершает попытку создания иллюзии не только двухмерного(живопись) , но и трёхмерного пространства стены, раздвигая её естественные границы. Кто эти животные и люди на рельефах — реальные, выхваченные из жизни существа или боги и тотемы- покровители данного племени? Скорее всего рельефы имели свой изначальный, естественный цвет, поскольку, как свидетельствует сохранившаяся живопись, краски были достаточно прочны и не могли на этих изделиях исчезнуть бесследно.

II Самой ранней первобытной скульптурой является т. н. «палеолитическая венера» из Виллендорфа(около 30тыс. лет до н. э.). Насколько это первое изваяние связано с действительностью- судить сложно. Трудно поверить, что это существо с огромной, гипертрофированной нижней частью и отвисшей от постоянного кормления грудью являлось для людей того времени эталоном прекрасного. Возможно, здесь присутствует некоторое преувеличение объёмов, передающее идею материнства, плодородия, женственности. Лицо на этой маленькой фигурке не показано: оно закрыто шапкой кудрявых волос. Большинство венер того времени можно назвать безликими. Вопрос об отсутствии черт лица в первобытной скульптуре актуален и для народного творчества, также восходящего к заре человечества. У народной игрушки в её классическом истолковании лицо тоже отсутствовало. Скорее всего, это отражает особое отношение к статуэтке: она воспринималась как материальное воплощение божества или самого человека- проекцией его двойника. Если наделить её портретными чертами, то она может стать лёгкой добычей злых духов и напустить порчу на своего хозяина и на весь его род. Чем ближе к концу Верхнего палеолита, тем больше венеры начинали соответствовать нормальным человеческим пропорциям, как, например, савиньянская венера из Италии. Если говорить современным искусствоведческим языком, то венера из Виллендорфа породила целый ряд подражаний в разных регионах Евразии. Изоляция небольших групп людей друг от друга была настолько велика, что говорить о влияниях, стилях и школах просто бессмысленно. Тем не менее, аналогичных венер можно назвать очень много: венеры из Долни Вестонице, Мальты. Гагарино, Авдеево. Разный климат породил «северную» редакцию типологии виллендорфских венер- венеру из Костёнок. Её главной особенностью является то, что она одета в «модный» и практичный меховой комбинезон. Материалы, из которых создавалась первобытная скульптура, были различны. Это глина и зола, смешанные с пережжёнными костями и жиром. Первые изделия из глины найдены на самой большой стоянке охотников палеолита в Дольни-Вестоницы (Чехословакия). Маленькие скульптуры из глиняной смеси являются самыми древними образцами керамики. Кроме глины использовался, также, лёгкий в обработке стеатит, и кальцит, и, наконец, кость мамонта. Именно из неё создаётся одна из самых ранних женских (или мужских) голов из Брассемпуи(ориньякский период, Франция, музей Сен- Жермен). Предполагается, что эта голова с декоративной стилизацией причёски является фрагментом утраченной ныне древней венеры.  Упоминаемая нами голова также лишена черт лица. Герои первобытного искусства пока не обрели лиц, обладая известной долей условности, и в то же время они являются натуралистическим воспроизведением женских фигур и голов. Эти первые вещи нельзя назвать примитивами, напротив, они демонстрируют виртуозное владение материалом и реальное отношение к действительности. Начиная с этого момента человечество начинает ориентироваться в трёхмерном пространстве, в пространстве, где позже создаются шедевры круглой скульптуры. Показательно, что первым произведением первобытной пластики стала именно круглая скульптура.

III Искусство резьбы по кости- излюбленное занятие народов современного Севера и по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Знаменитым изображением на костяной пластинке, относящимся к эпохе Мадлен, стала так называемая «Переправа оленей через реку»(Франция, музей Сен- Жермен). Фризообразная композиция представляет собой происходящее событие в «поперечном» разрезе: показан вид оленей «со стороны», как будто бы мастер сам забрался в реку и плывёт на некотором расстоянии от этих животных. вместе с ними показан и косяк рыбы, причём изображения этих рыб можно назвать «рентгеновскими», поскольку отчётливо виден их костяк. Головы рыб касаются туловищ оленей, их ритмическое чередование позволяет воспринимать эту композицию как орнамент, первый орнамент, где реальный мир предстаёт перед нами отчётливо и зримо. Он пока ещё лишён декоративной стилизации последующего времени. Первобытный художник не проявляет здесь склонности к абстрактному обобщению материала.

 

 

© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru

Первобытное искусство. Культура и общество древнего человека

Слон схватил и проглотил ее. В его животе она увидела
большие леса, большие реки и много возвышенностей; там
было много скал и множество людей, которые построили
себе селения, было множество собак и множество скота. Она
увидела и детей своих, сидевших там. „

Сказка Зулу.

Все сущее живет . . . Лампа ходит, стены дома имеют свой голос . . .

Шкуры, лежащие в мешках, разговаривают по ночам . . .

Дерево дрожит и плачет под ударами топора.

Чукотский шаман.

Нам известно очень мало о древнейшей поре художественного развития человечества. Достоверные сведения о нем незначительны, особенно в сравнении с позднейшими периодами. Правда, до нас дошли примечательные памятники первобытного искусства. В Западной Европе они известны в довольно большом количестве. Но время их возникновения, жизненные условия, которые их породили, остаются и до сих пор предметом предположений исследователей. Ни один из других периодов истории искусства не вызывает таких горячих споров, как древнейший период. Предметом спора служат основоположные вопросы. Берется под сомнение самое существование искусства на заре человеческой культуры. Споры эти в значительной степени вызваны скудностью имеющихся в распоряжении ученых и не подлежащих сомнению исторических данных. Исследователи вынуждены идти зыбким путем аналогий с позднейшими периодами.

Однако, как ни заманчивы попытки представить себе искусство древнейшей поры с той же полнотой, как искусство позднейших периодов, более благоразумно отказаться от предположений, но остаться в пределах надежных фактов. Мы можем утешиться: как ни мало мы знаем об этом периоде, все же это значительно больше, чем то полное неведение, в котором находилась наука еще около ста лет тому назад.

Жизнь человека долгое время стояла в теснейшей зависимости от природы. Природные условия жизни человека, обитавшего в Европе и нам больше всего знакомого, отличались большим непостоянством. В отдаленные времена климат Европы носил тропический характер. Здесь было тепло, как в Африке: росли пышные финиковые пальмы, высились банановые деревья, леса магнолий издавали одуряющее благоухание. Даже на крайнем севере, в Гренландии, произрастали дубы, закрытые впоследствии покровом вечного снега. Вслед за этим наступило повсеместное похолодание, с севера двинулись ледники, и они превратили когда-то цветущие края в дикие полярные страны. Прошло некоторое время, и в Европе снова наступило потепление. С юга двинулась в Европу южная природа, и человек (так называемого шелльского периода) принялся за охоту и начал собирать растения, служившие ему пищей. Трудно сказать, насколько успешной была эта охота. Может быть, человек уже имел некоторые преимущества перед животными, но, становясь порою сам добычей животных, он должен был спасаться от них и от нападения переходить к самозащите. Между тем это потепление было, видимо, недолговечным. Снова в Европе наступают холода, на юг уходят тропические животные, в Европе гибнут леса, ее пространства покрываются тундрой, по которой кочуют северные олени. Человеку этого периода (Ашель и Мустье), видимо, нелегко было выдержать борьбу за существование. Люди с низким лбом, развитой челюстью и приплюснутым носом, так называемые неандертальцы, уже пользовались зачатками речи: может быть, в них брезжили первые проблески сознания. Когда умирал сородич неандертальца, его труп не оставляли на съедение зверям, но прятали и зарывали в землю.

Решающий переворот в жизни человека произошел только в последующее время, когда с отступлением ледника на север установился умеренный климат и создались более благоприятные условия для его развития. Исследователи называют это время древним каменным веком, палеолитом, и относят его к 25 000—10000 годам до нашей эры. Но, конечно, даты эти очень приблизительны. Главным занятием человека и в этот период продолжала оставаться охота. Энгельс называет это время эпохой присвоения. Но охота теперь носила несколько другой характер, чем в межледниковую пору.

В Европе паслись огромные стада диких коней, похожих на бородатых пони, северные олени, бродили могучие бизоны, медведи, косматые носороги. Стада диких животных переходили с места на место в поисках пастбищ, вслед за ними в поисках пищи кочевали люди. Они действовали сообща, подстерегали эти стада, гнали их к обрыву, с криком кидались на них, и когда напуганные тучные животные бросались вниз и разбивались об утесы, люди устраивали кровавые пиршества и наедались мясом вплоть до следующей удачи на охоте. Древние не знали постоянных жилищ и ютились под навесами огромных скал или в пещерах, где круглый год сохранялось тепло. Эти люди уже давно знали огонь и скоро научились сшивать шкуры животных. Когда их сородич умирал, они заботились о его погребении и старательно клали в его могилу все, в чем он нуждался при жизни.

Чем объясняется такая забота людей о погребении своих сородичей и что означают многочисленные приношения? Нам некого об этом спросить. Мы можем только строить на этот счет догадки. Внешний вид и внешние формы жизни наших далеких предков можно себе представить, гораздо труднее восстановить их внутренний облик. Мы не имеем возможности наблюдать их, как путешественники в новое время наблюдали дикарей Африки или Австралии.

Видимо, древнейшие обитатели Европы обладали удивительной энергией, настойчивостью, какой-то брызжущей жизненной силой. Они не были похожи на те вырождающиеся, всего боящиеся, забитые племена, с которыми много тысячелетий спустя познакомились европейские колонизаторы в дебрях Африки и Австралии и которых они начали безжалостно истреблять. Отстаивая свое существование, древнейший обитатель Европы действовал мужественно и отважно. Правда, у него были очень смутные представления о мире. Хочется сказать, что он жил в каком-то тумане, среди слабо различимых предметов, не отдавая себе отчета в вещах, в которых в наше время разбирается ребенок. В его языке, видимо, уже были обозначения для отдельных предметов, но еще отсутствовали слова для передачи сходных явлений, родство которых всякому очевидно. На языке некоторых племен каждая травка, которую едва различит современный городской житель, обладает своим названием, но отсутствует слово «трава», которое охватывало бы все названия. На языке эскимосов существует множество слов, которыми обозначается снег падающий, снег, относимый ветром, снег на земле, но зато нет слова «снег».

Первобытный человек не умел логически строить понятия, он был неспособен к обобщениям. Но зато он в высшей степени чувствовал сопричастность отдельных явлений к жизни всего мира. Дымка, сквозь которую он видел мир, объединяла, связывала все предметы. Мы привыкли называть такое мировосприятие поэтическим, но для первобытного человека в нем заключалась реальность, оно отвечало его жизненной потребности.

Он. замечал, как с восходом солнца вещи выплывали из мрака, и говорил всерьез, без всякого преувеличения, что солнце рождает деревья. Он замечал, как при наступлении ночи спадала роса, и решал, что луна рождает росу (точно так же много позже египтяне верили, что звезда вызывает наводнение). Он замечал, что предметы краснеют около костра, и стал считать яркокрасных птиц причастными огню. Он видел, как рыбы легко плывут по течению, и заключал, что они толкают воду в реке. Он замечал сходство явлений, но путал еще следствия и причины. Сходство было для него признаком родства. Недаром жители Австралии считают, что кенгуру были когда-то людьми, потому что из всех животных они больше всего похожи на человека. Из этих наблюдений могли возникнуть поэтические образы, но это были вместе с тем первые ступени познания.

Таинственная связь явлений, замеченная первобытным человеком, становилась в его глазах средством овладения природой. Он доходил порой до сложной казуистики следствий и причин, чтобы проникнуть сквозь толщу явлений, подчинить своей воле их сложную цепь. Когда он отправлялся на охоту, он старался не смотреть на луну, потому что она бывает ущербна, по его представлениям, как бы отъедена зверем, и по этой причине он считал, что она может принести неудачу в охоте на зверей. Внешние знаки имели, по его представлениям, неотразимую силу над предметами, имя было почти тождественно с вещью, ее изображение давало право обладания ею.

У первобытного человека еще не было расчлененных представлений, но он уже создавал произведения, которые поражают потомство своим сходством с произведениями искусства. Он забирался в пещеры, где лежали размоченные дождем глыбы глины, и долго водил по поверхности сырого материала своей пятернею, оставляя на ней желобки правильной формы (названные впоследствии макаронами). Что означали эти макароны? Конечно, он не смог бы отдать в этом отчета, даже если бы его застигли за работой, но, видимо, мерные движения руки доставляли ему удовлетворение; иначе вряд ли он стал бы их делать.

Рука в его представлении обладала особым значением: рукой человек добывал себе пищу, его рука с пятью пальцами давала ему преимущество в борьбе со зверем, с помощью руки он передавал сородичам свои мысли. Рука занимает выдающееся место в древнейших начертаниях. Это не столько изображения, сколько отпечатки размеренного движения рук на податливой и мягкой глине. Порою очертания рук обведены темной краской. Видимо, человеку было легче орудовать правой рукой, и поэтому в этих древнейших рисунках много выполненных правой рукой изображений левой руки.

Иногда рядом с изображениями рук появляются изображения животных. Конечно, все эти изображения невозможно выстроить в один ряд и усматривать в них последовательное развитие одной идеи. Но все же первоначальная творческая мысль человека, кружась вокруг нескольких предметов, составляла из них запутанный клубок представлений. Луна — ее ущербность — откусанный зверем диск — охота — зверь — так от предмета к предмету двигалась мысль дикаря. Рука — мускульное усилие — отпечаток руки — обведенный силуэт — рука рядом с зверем — удача на охоте — эти предметы также составляли цепь в сознании первобытного человека. Все привлекало человека к деятельности, к изъявлению сил, к удовлетворению своих потребностей. В этих несложных проявлениях уже была заложена потребность в своеобразных письменах, в этом были зерна искусства.

Конечно, главным предметом его мечтаний была добыча, главной заботой его жизни — охота, главной темой изображений стал зверь. Возможно, что еще прежде, чем тема эта отразилась в изобразительном искусстве, она легла в основу охотничьих обрядов — танцев, вроде тех, которые до недавнего времени сохранялись среди североамериканских народностей.

В этих обрядах принимали участие все члены рода с их колдуном во главе. Некоторые из них должны были изображать зверей, и для этого они натягивали на себя их шкуры и надевали маски, другие изображали охотников, вооруженных луками и стрелами. Замаскированные люди исполняли танец, воспроизводящий движения и повадки бизонов или медведей, охотники пускали в них стрелы с мягкими наконечниками, изображавшие зверей падали, притворяясь, что ранены, люди набрасывались на них и точно разнимали добычу ножами.

Можно полагать, что участникам танца трудно было не выйти из своих ролей. Недаром еще много позже, в средневековых мистериях, актеру, исполнявшему роль Иуды-предателя, приходилось терпеть побои разъяренных врагов, хотя эти пинки относились, конечно, не к нему, ни в чем неповинному, а к предателю Иуде. В сознании людей никак не укладывалось различие между изображением и изображаемым, между жизнью и искусством.

Люди забирались в глубокие и трудно достижимые пещеры. В пещерах было темно; предметы в них были плохо различимы. Однако, словно охваченные безотчетной страстью, люди покрывали неровные стены этих пещер огромными изображениями удивительной жизненной силы и красоты. Здесь можно было найти рисунки почти в натуральную величину могучих зверей, которые не давали покоя воображению людей. Огромные, грузные бизоны, с их ожиревшим корпусом, как живые, вставали из полумрака. Они стояли на своих коротких, но могучих ногах, с горбом и торчащей густой шерстью. Самый характер зверя, его своеобразные повадки были схвачены безупречно верным глазом. Наступало время, когда человек мог видеть свое превосходство над животным.

Бизон. Пещерная живопись. Древний каменный век. Альтамира.

«Орлиный глаз видит значительно дальше человеческого глаза, но человеческий глаз замечает в вещах значительно больше, чем глаз орла», — говорит Энгельс (Собр. соч., т. XIY, стр. 456), и его слова можно отнести к этим древнейшим людям. Впоследствии, с развитием культуры, художникам приходилось напрягать силы, чтобы избавиться от предвзятостей, постепенно установившихся норм и канонов. Для первобытного охотника этих трудностей не существовало. Он видел мир в первый раз во всей его первозданной силе и красоте, в первый раз решался доверить рисункам на стене все богатство своих впечатлений. Отсюда эта чарующая свежесть его изображений, это чувство свободы от всяких дурных и хороших предвзятостей, это необыкновенное разнообразие в решении одной и той же темы.

Ржущий бизон. Пещерная живопись. Древний каменный век. Альтамира (Испания).

Ему запомнились фигуры бизонов в самых разных положениях. Он видел, как они стояли, дико вперив свой взгляд в одну точку, как они лежали, поджавши короткие ноги и поводя своими огромными глазами. Особенной живостью отличается одно сохранившееся изображение ржущего бизона с его поднятой головой, вытянутой шеей, вскинутым хвостом и усилием, которым охвачен весь его корпус. Перед нами проходит весь разнообразный мир животных Европы каменного века. Мы видим северных и исполинских оленей с их ветвистыми рогами, как они силятся добыть себе корм из-под снежного покрова, видим табуны диких коней, ланей, неуклюжих медведей и не можем не поразиться искусству первобытного человека.

Изображения во весь рост на стенах пещер выполнялись простыми земляными красками — охрой, железняком и углем; сначала наносились контурные изображения, потом накладывались тени.

Конь. Статуэтка из пещеры Лурда. Древний каменный век.

Рядом с произведениями монументального искусства первобытный человек пробовал свои силы в резьбе на камне, на костях убитых животных и выделывал статуэтки из камня. Мы не знаем доподлинно, какого рода изображения относятся к более раннему времени. Вопрос о первенстве живописи или скульптуры и до сих пор не может считаться решенным. Но бесспорно, что первобытный человек добился успехов и в этой области. У него было в высшей степени развито чувство существенного. Передавая фигуру коня в камне, он схватывал прежде всего основной объем его корпуса, округлость его зада, цилиндрическое туловище, вытянутую шею и голову, все мягкие объемы с их нежными градациями и округлыми очертаниями. Поверх этого объема наносилась тонкая гравировка, которая должна была передать мохнатую шерсть дикого коня. В своих рисунках на кости он умел гибким то расширяющимся, то сужающимся штрихом обрисовать очерта¬ния различных зверей, начиная с мамонта и бизона и кончая зайцем, изобразить лебедя, вепря, змей и куропаток.

При всем том многие особенности этих рисунков заставляют нас остеречься от их сближения с искусством нового времени. Прежде всего бросается в глаза, что изображения животных мало связаны друг с другом и с окружающей их средой. Первобытный человек проявлял уже удивительную зоркость по отношению к отдельным предметам, но он не привык видеть сразу два или три предмета. Перед его воображением живо стояли образы животных; но когда у него являлась потребность выполнить новое изображение, он не замечал уже имеющегося рисунка на стене пещеры. Изображения порою просто помещаются рядом друг с другом или одно изображение заходит на другое.

Все это говорит о том, что у человека той поры была слабо развита способность охвата одним взглядом группы предметов, способность, которая служит основой композиции в живописи. Видимо, первобытной графике соответствовали языковые формы, сохранившиеся и в более позднее время в некоторых языках. Вместо того чтобы сказать «люди», китайцы говорят «человек-человек». Вместо того чтобы изобразить стадо как нечто единое, первобытный человек беспорядочно рисовал множество зверей, как бы перечисляя их всех одного за другим, и только в обрядовых сценах, которые уже встречаются и в это время, он выстраивал животных в ряды и подчинял симметрическому порядку.

Переход оленей через реку. Резьба по кости. Древний каменный век.

Когда ему предстояло воспроизвести несколько предметов на небольшой плоскости, самая теснота ее заставляла его думать об их расположении. Гравированное изображение «Олени переходят брод» особенно показательно для художественных исканий первобытного человека. К сожалению, кость эта сохранилась неполно, и все же нельзя не подивиться мастерскому изображению старого оленя, повернувшего голову и испуганного погоней. Видимо, самая теснота поверхности заставила художника вплотную придвинуть изображение рогатого оленя к переднему зверю. Чтобы показать, что все происходит в воде, он воспроизвел огромных рыб. Передача физической среды через одушевленные тела, ее как бы олицетворяющие, встречается и в более позднее время. Рыбы заполняют пустое пространство между ногами животных, но одну из них пересекает нога переднего оленя.

Таким образом, здесь совмещены различные принципы расположения фигур: и заполнение телами пустого пространства, и сопоставление тел, и их вытягивание по одной линии, и, наконец, расположение в двух планах.

Зоркость первобытного человека была ни с чем не сравнима. Он стремился воспроизвести не только очертания
отдельных животных, но и уловить их мимолетное движение. Вот почему в некоторых гравированных изображениях
животных бросается в глаза, что вместо двух пар ног художник наделяет их множеством ног, наподобие значительно более поздних восточных поэтов, которые называют коней «шестиногими». Видимо, художнику хотелось запечатлеть как бы все мгновенья движения, мы бы сказали — соединить в одном изображении несколько кадров.

Но и это не вполне удовлетворяло первобытного мастера. Воображение толкало его к проникновению в самую сердцевину явлений, и поэтому, изображая речную выдру, он передавал ее со всем содержимым ее желудка, множеством рыб, поглощенных этим прожорливым животным. Слона он изображал с видным сквозь покров его кожи сердцем. К этому толкала первобытного художника особая корысть. Он метил свой удар в сердце зверя, он ясно воображал себе его мерное биение и не мог удержаться, чтобы не изобразить его в своих рисунках. Мало того, в тиши и мраке полутемных пещер этот первобытный человек тешился воображаемой охотой: изображения зверей, которым, казалось бы, мог позавидовать любой современный художник, служили ему мишенью. Он спускал стрелу в них, видимо, твердо уверенный, что это поможет его успеху на охоте.

Что представляют собой в таком случае богатые росписи первобытных пещер? В какой разряд ценностей они должны быть отнесены? Когда пытливый археолог Савтуола в 1875 году впервые обнаружил росписи в пещерах Северной Испании, никто не хотел верить, что они относятся к таким отдаленным временам. Савтуолу подозревали в подделке. Но когда были обнаружены сходные росписи и в других местах и в их подлинности исчезли сомнения, пришлось признать художественные способности первобытного человека. Одна пещера, особенно богатая красивыми росписями, была названа Сикстинской капеллой.

Позже, когда исследователи познакомились с назначением этих росписей, узнали обряды, связанные с ними, первобытный художник был развенчан: было объявлено, что эстетическое чувство еще незнакомо ему, а он сам был приравнен к колдунам, которые не думают ни о чем другом, кроме прибыли на охоте.

Петух. Резьба по кости. Древний каменный век.

Но даже защитники так называемой «магической теории» не могли не признать высокого художественного достоинства росписей и древнейшей резьбы.

Конечно, в оценке этого первобытного искусства нам очень трудно, порою почти невозможно отрешиться от наших взглядов на искусство. Уж очень непохож весь ход нашего мышления на формы мышления первобытного человека. Вот почему соблазнительно придать решающее значение одному признаку и по нему определить все искусство того периода как последовательную систему. Между тем своеобразие памятников первобытного искусства заключается как раз в том, что их назначение еще совершенно не определилось, что все еще было в них перемешано и что памятники, которые в своей потребности творчества создавал человек, разными своими сторонами отвечали различным сторонам его деятельности.

Мы не можем с достоверностью решить, как возникло искусство. Но, по всему вероятию, художественное творчество возникло из внехудожественной деятельности человека. Сходным образом часто происходило в истории, когда возникало какое-либо новое явление: химия возникла из алхимии, астрономия из астрологии. Но вместе с тем надо предполагать, что уже в этой внехудожественной деятельности человека содержались зерна того, что могло превратиться в искусство.

Период древнего каменного века — это время предрассветной мглы, время, когда из мрака, окутывавшего человека, лишь начинали вырисовываться очертания отдельных предметов. Основой жизни его было присвоение, использование готовых природных богатств для своих надобностей. Соответственно этому многие орудия первобытного человека созданы не им, а природой. Иногда бывает трудно, почти невозможно провести четкую грань между порождением природы и созданием человека.

Он жил в пещерах, в естественных расселинах скал, одевался в шкуры животных; пустые тыквы служили ему в качестве сосудов, ракушки и пестрое оперенье птиц — в качестве украшений; его главным орудием была рука, потом он усилил ее удар, пользуясь острыми кусками кремня; вместо игл он использовал кости рыб. Видимо, и искусство возникло из своеобразного истолкования природных форм, случайно оказавшихся пригодными для этих целей.

Известно, что даже современные люди тешатся, выискивая в очертаниях Альп силуэт уснувшего Наполеона. Но для современного человека это выискивание служит не больше, чем простой забавой. Первобытный человек относился к этому гораздо серьезнее. Он совершал свой первый шаг на пути художественного творчества. Странно торчащие и поразившие его камни напоминали ему группу живых людей, и он принимался за их обработку, чтобы довершить создание природы (как это видно еще теперь на неоконченных изваяниях на острове Пасха). Случайный выступ камня в пещере толкал его воображение, он казался ему в полумраке контуром спины пасущегося быка, и он пририсовывал к нему очертания рогов и ног и создавал картину. Не нужно думать, что эти упражнения человека были свидетельством его беспомощности и слабости. В этом претворении созданий природы в нечто воображаемое заключались зерна подлинного художественного творчества.

Возможно, что с помощью этих изображений первобытный человек не только пытался овладеть земными благами и подчинить себе природу. В некоторых случаях эти изображения в качестве своеобразных письмен служили средством общения. Из древнейших рисунков и резьбы первобытного человека возникли амулеты и скарабеи древнего Египта и вместе с тем вся древняя изобразительная письменность, иероглифы. Но было бы неверно отрицать, что первобытный человек в своих изображениях схватывал больше, чем нужно было для того, чтобы изображение обладало таинственной силой воздействия или служило средством сообщения мысли.

Самая уверенность, что кусок камня это и есть живой зверь, мысль о тождестве материала и изображения была предпосылкой художественного претворения явлений природы. Нам очень трудно сказать, где кончалась магия и начиналось искусство, где следует видеть практическую деятельность и где начинается художественное творчество. Недаром у американских народностей одним и тем же словом обозначается труд и обрядовая пляска. Но все же эти изображения и обрядовые действия заключали в себе больше, чем это требуется для несложного магического обряда. В них сказалось и воображение первобытного охотника, и его уменье выделить из богатства впечатлений наиболее существенное, и, наконец, чувство простейшего порядка и ритма.

Женская статуэтка. Древний каменный век.

Древнейшие скульптурные изображения человека, безобразные женщины, иронически названные Венерами, имели культовое значение (стр. 41). Женщина пользовалась большим почетом; считалось, что она оказывала таинственное покровительство на охоте. Назначением этих статуэток, видимо, следует объяснять их застылость как идолов, их непомерно подчеркнутые груди и пышные бедра. И все же поразительно, что при всей грубости образа здесь ясно подчеркнута лепка, градация объемов, ритмическая повторность форм. Все это придает этим памятникам характер законченных художественных произведений.

Нет ничего удивительного в том, что, несмотря на усилия исследователей, мы до сих пор не можем представить себе распространение и развитие искусства древнего каменного века с той же ясностью, с какой мы представляем себе развитие искусства в последующие периоды. Причины этого лежат не только в неполноте сохранившихся памятников, но и в том, что художественное творчество первобытного человека не составило прочной традиции. Между поколениями было мало преемственности. Отдельные племена, ярко проявившие себя в искусстве, должны были каждый раз начинать все развитие сызнова.

При всем том изучение сохранившихся памятников говорит о существовании нескольких направлений в искусстве древнейших охотничьих племен. Выдающееся место среди них принадлежим людям, обитавшим в Южной Франции и в Северной Испании. Здесь больше всего сохранилось пещер, расписанных первобытным охотником, раскопано наибольшее количество первобытных памятников. Впрочем, аналогии к западноевропейским памятникам встречаются и на Востоке, в частности, на территории Советского Союза найдено множество женских статуэток, образцы животной скульптуры и наскальные рисунки в Карелии.

Принято делить искусство древнего каменного века на три периода, нередко обозначаемые по месту стоянок. Период Ориньяк особенно богат памятниками резьбы и скульптуры. Период Солютре, менее богатый художественными находками, представлен миндалевидной формы камнями, находящими себе аналогии и в Восточный Европе. Период Мадлэн знаменует новый подъем художественного творчества. К этому последнему периоду относятся лучшие произведения первобытной живописи, и, в частности, знаменитые пещеры Альтамиры в Северной Испании. Правда, у нас нет оснований представлять себе период Мадлэн как последовательное завершение, высшую точку в развитии первобытного искусства на его путях к реализму. Во всяком случае можно без преувеличения сказать, что обитатели этих мест были наделены большим художественным даром.

Другие стороны искусства древнего каменного века выступают в несколько более поздних росписях Испании. Все они выполнены в один цвет, преимущественно красной и ровно положенной краской, безо всяких попыток лепки. Зато в них гораздо больше рассказывается о жизни человека, его охоте, войне. В одной росписи представлено, как длинноногий человек влезает на дерево и лакомится диким медом, вокруг него летают пчелы. Для того чтобы рассказ был понятен, пчелы представлены непомерно большими в сравнении с человеком.

Битва. Наскальная живопись. Морелла ла Вилла (Испания).

Эти росписи не производят впечатления большой жизненности уже по одному тому, что все фигуры силуэтны. Но некоторые сцены, вроде сражения, при всей схематизации человеческой фигуры, показанной одними штрихами, все же удивительно жизненны. Здесь даже неуместно говорить о том, что фигуры кажутся распластанными, что сцена представлена с птичьего полёта, настолько поражает сила борьбы, так подкупает в этих охваченных страстью телах решительность, с которой обнажен суровый закон жизненной борьбы, основа человеческого существования.

Танец. Наскальная живопись. Близ мыса Доброй Надежды.

Близкие к этим испанским росписям наскальные рисунки были найдены в недавнее время в Северной и Южной Африке. Они говорят о возможности переселения из Испании в Африку или обратного движения. Среди этих произведений особенно примечателен один выполненный силуэтно рисунок, изображающий три танцующие фигуры. Рисунок этот останавливает внимание прежде всего изумительным чувством ритма. Его красота особенно бросается в глаза, если переводить свой взгляд с одной фигуры на другую. Тогда замечаешь общность некоторых их черт и отличие других. Каждая фигура служит как бы вариантом другой, развивает, усиливает движение соседней. Как ни схематичен самый очерк фигур, но движение их приобретает такой осязательный характер, какого не найти и в позднейшие периоды. Единый ритм пробегает через три фигуры и все же дается в различных оттенках. Левая фигура самая стремительная, другая застыла на одной ноге, третья закинула корпус назад, но спешит за своими подругами. Глядя на этот рисунок с его стихийно выявленным ритмом, становится понятным, почему впоследствии на европейские народы производил такое сильное впечатление танец дикарей.

Среди современных отсталых народов только одни бушмены до недавнего времени сохранились на стадии охотничьего периода и развивали свое искусство, во многих отношениях напоминающее рисунки древнего каменного века в Европе. Рисунки бушменов отличаются изумительной точностью изобразительной формы. Зато бушмены не обладают развитой декоративной изобретательностью. Мы сразу узнаем очертания антилоп и охотников, представленных в стремительном движении, как в испанских росписях. Бушмены не всегда ограничиваются профильными изображениями животных и прекрасно справляются со смелыми ракурсами, которых долгое время избегали египтяне. Но при всех этих достоинствах рисунки бушменов уступают рисункам Альтамиры в силе и непосредственности. Видимо, затянувшийся на несколько тысячелетий охотничий быт не давал человеку возможности так полно раскрывать свои жизненные силы и чувствовать в мире гармонию, которая была доступна еще человеку древнего каменного века.

Журавли. Антилопа. Живопись бушменов.

Новый каменный век и сменивший его бронзовый век занимают в Европе приблизительно время от 10000 до 2000, в Египте — от 18000 до 3000 гг. до н. э. Если древний каменный век был особенно богато представлен в Западной Европе, то в последующее время главные центры культуры передвигаются на юго-восток, в страны более теплого климата. Впрочем, и в Европе к концу древнего каменного века замечается некоторое потепление, отразившееся на растительном и животном мире. Олени ушли на север, мамонты вовсе исчезли. Во всей Европе устанавливается тот умеренный климат, который сохранился до сего времени.

В жизни человека происходит крупный перелом, сыгравший большую роль на его путях к цивилизации. Человек бросает кочевой образ жизни и переходит к оседлости. Это вызывает ряд глубоких последствий, делает возможным развитие земледелия и приручение животных. Значительных успехов достигает человек и в своем производстве. Он живет уже не в расщелинах скал, а в особых постройках, хижинах, в некоторых случаях искусно возведенных на сваях в озерах и потому недоступных для зверей. Он научился из глины делать сосуды, плести из веток корзины, выделывать ткани, полировать свои каменные орудия. В сравнении с ними изделия древнего каменного века с их отбитыми, а не шлифованными краями кажутся очень грубыми. Конечно, огромным шагом вперед было появление металла. Медь и золото пришли в Европу, видимо, с востока. Сначала эти металлы применялись преимущественно для украшений, так как они отличались большой податливостью и мягкостью. Впоследствии сплав олова и меди, более крепкий по своему характеру, позволил не только заменить каменные орудия металлическими, но и производить орудия гораздо более сложной и совершенной формы.

Новые условия производства изменили жизнь первобытных людей и их представления. Крупнейшим явлением этого периода оседлости было сложение рода. Привязанные к плодородным местам, окруженные стадами прирученных ими животных, погруженные в свой производительный труд люди составляют большой род. Его основой служил беспрекословный авторитет старшего в роде, его основателя. Род этот был ячейкой будущего государства, но родовой союз, по выражению Энгельса, не знал еще солдат и жандармов, которые стали служить опорой государства в классовом обществе. С его строгим подчинением старшему, многоопытному главе, с его кровным чувством единства интересов членов, родовой строй создавал благоприятные условия для развития способностей человека, только что вышедшего из состояния первобытной дикости. Люди и позднее еще долго сохраняли светлые воспоминания о родовом строе. В некоторых странах эти воспоминания жили в народных сказаниях до недавнего времени.

Почитание родоначальника, как основа родового строя, должно было получить особое, таинственное обоснование. Считалось, что родоначальник не только при жизни, но и после смерти продолжает помогать и незримо покровительствовать своему роду. Так постепенно сложился культ мертвых. Животное, которое когда-то служило добычей человека, теперь, наделенное сверхъестественной силой, становится покровителем рода. Каждый род должен был создать символ своего единства; таким знаком его служил «тотем».

Все эти верования получили особенное развитие благодаря анимизму, то есть вере в то, что все предметы обладают душой. Бушмен, видя два воза — один большой, другой меньший, говорит: вот отец и сын. Не нужно себе представлять, что эти слова — всего лишь поэтические образы. Они применяются в прямом смысле. Первобытный человек в период родового строя уже находил новое применение своих сил в деятельной и трудовой жизни, но его сознание было еще насквозь проникнуто ощущением таинственного, необычного («дема»). Он не видел еще различия между сновидениями и действительностью. Он считал болезнь и голод такими же предметами и существами, как оружие или животных. Предметы он не отличал от людей.

Он ютился с семьей и родом в круглых или в квадратных хижинах, построенных из деревьев, или в землянках. Его главное внимание было обращено на жилье для его предков, достойное обиталище для их душ. В новом каменном веке появляются первые памятники монументальной архитектуры из камня: менгиры, дольмены и кромлехи. Особенно широкое распространение они получают с появлением бронзы.

Эти памятники не имеют узко утилитарного значения. Их жизненное оправдание в том, что они служат выраженном единства рода, его мощи, стремления людей к значительному и величественному. Размеры эти настолько велики, при этом сами они так несложны по форме, что этими размерами определяется главное впечатление от этих памятников. Они кажутся особенно внушительными, когда рядом с ними виднеется фигура человека. Можно себе представить, с каким чувством собственного достоинства и творческого удовлетворения взирали на эти памятники люди, которые своими усилиями побеждали физическое сопротивление камня и водружали эти камни во славу предкам.

Их назначение не вполне еще разгадано, может быть потому, что самое понимание их не отлилось еще во вполне четкие формы. Менгиры, представлявшие собой огромные отвесно поставленные камни, имели прямую связь с погребениями, но это не были в прямом смысле надгробные памятники. Возможно, что они имели некоторое изобразительное значение, но это не было изображение человеческой фигуры, скорее символический знак, в котором только одна черта человека — отвесное положение его корпуса, его существенное отличие от животного, — была выражена с полной определенностью. Быть может, менгиры и следовало бы относить в раздел скульптуры, но устойчиво водруженный камень, каким является менгир, лежит также в основе архитектуры. Недаром менгиры по своему характеру так близки к дольменам, в которых архитектурное начало выражено еще более отчетливо.

Дольмен обычно образуют два отвесно поставленных камня с положенной поверх них и накрывающей их широкой каменной плитой. В некоторых случаях дольмен был закрыт со всех четырех сторон каменными плитами, иногда сверху насыпался холм, курган; дольмен составлял как бы сердцевину кургана. В истории архитектуры дольмен знаменует важную ступень. Человек впервые собственными усилиями путем нагромождения материала отграничивает пространство; впервые здесь ясно противопоставлены несущие и покоящиеся части; противопоставление это стало основой архитектуры. Внутреннее пространство дольменов было таинственным местопребыванием души предка. Для сообщения ее с миром в стенках нередко оставлялись небольшие круглые отверстия. Из этого недоступного человеку святилища должен был развиться архитектурный интерьер.

Аллея менгиров. Карнак (Франция).

Величественный характер архитектурного творчества этой поры выразился в аллеях менгиров и в кромлехах. Выстроенные вереницами огромные отвесные камни открывают взгляду зрелище торжественного порядка. Расставленные на равном расстоянии менгиры, видимо, служили обрамлением шествий, совершаемых к месту памяти предка. Архитектура выступает в значении искусства, оформляющего культовое действие. В этом заключалось ее жизненное значение. Вместе с тем в ней сильнее проявляется начало порядка, в первую очередь ритма, начало, которое в тех или других формах стало главной чертой художественного языка архитектуры. При всем том вереницы этих менгиров сохранили и символическое значение, они были как бы подобием живых существ. Недаром на современных снимках они производят впечатление печального шествия сгорбленных монахов с надвинутыми капюшонами.

Первоначальное культовое действие складывалось из двух начал, которые впоследствии сохранились в более сложной форме. Это было либо движение по направлению к какой-то цели, процессия, либо движение вокруг культового памятника, дерева или гробницы. В качестве окаменевшего подобия такой обрядовой пляски, хоровода и задуманы древние кромлехи. Особенно примечателен памятник около местечка Стонхендж в Англии. Памятник этот говорит об огромных успехах в самой технике производства. Мы видим грубо обтесанные камни четырехгранной формы, искусное применение перекрытия пролетов. Но самое главное, конечно, заключается в архитектурном замысле сооружения.

Кромлех. Стонехендж (Англия)

В центре кромлеха находился алтарь; вокруг него отвесно поставленные камни, перекрытые другими камнями, составляли ограду, служили охраной, и вместе с тем камни как бы участвовали в поклонении, как живые люди, взявшиеся за руки, точно они вели вокруг алтаря хоровод, выполняли священный обряд. Обряд этот был, видимо, связан с почитанием солнца. Врываясь сквозь преграду в дни равноденствия и освещая алтарь, солнце знаменовало оплодотворение и зарождение нового года. Архитектурный замысел кромлеха исполнен символического смысла, но вместе с тем вылился в величественно простую архитектурную форму. Нетрудно увидать в кромлехах прообразы позднейших колоннад с их ритмическим чередованием подпор и пролетов.

Новый каменный век может быть обозначен как вторая ступень в развитии искусства. Эта ступень принесла с собой большие достижения, и вместе с тем достижения эти были куплены ценою некоторых ограничений. Яркая изобразительность искусства древнейших охотников уступает место искусству более скупых, отвлеченных, несложных по выполнению геометрических форм. В этом развитии был свой внутренний смысл. Отказ от живости, непосредственности искусства охотников был выражением поисков той основы всех вещей, их души, которую первобытный земледелец считал возможным передать только несложными геометрическими формами. В этом геометризме сказалось более волевое, действенное отношение человека к миру. Историки языка утверждают, что первоначальной формой было: «зверь убит мною», и лишь впоследствии возникают синтаксические построения, вроде: «я убил зверя».
Было бы ошибочным думать, что ослабление изобразительного начала оторвало искусство от действительности. Действительность приобрела для человека большую глубину, сложность, многообразие, и он пытался выразить ее своими глубокомысленными знаками. Характер первобытного мышления ясно отразился в языке. Слова служили не отпечатками отдельных предметов, а представляли собой гнезда понятий. Таким словом-знаком, обладающим многообразным значением, было в некоторых языках слово «небо», которое означало одновременно и круг с намеком на округлость небосвода, и свод, и арку, и, наконец, шар. Эти побочные значения перебивают и усложняют основное значение по признаку зрительного сходства. В других случаях одним и тем же словом обозначались солнце и соль, потому что на солнце сушили мясо, а соль предохраняла его от порчи. Солнце и ячмень обозначались одним словом, потому что источником произрастания ячменя было солнце.

Подобно этим словесным знакам, графические начертания имели также многообразное значение. Исследователи и до сих пор не могут найти ключа, да и вряд ли когда-нибудь найдут, для таких простейших геометрических знаков, как
круг, треугольник или спираль, которыми покрывались предметы. В зависимости от обстоятельств, они понимались как изображение то солнца, то глаза, то цветка.

Своеобразное сращение разных значений в одном знаке ясно сказалось в распространенных в это время «предметах-оборотнях», которые отвечают довольно сложному ходу образного мышления. Оружие не только покрывалось изображениями, но и нередко срасталось с ними в своеобразный предмет двоякого значения. Лук, который делает более достижимыми для руки стрелка далекие предметы, сам приобретает человеческую форму. Этим стремились сообщить ему силу почти одушевленного существа.

Гребни. Новый каменный век.

Особенно примечательны среди «вещей-оборотней» подвески-гребешки. Один из них может быть истолкован и как изображение человека, и как птица, и как небо (обычно связанное с образом головы), и, наконец, дождя, орошающего землю. В другом случае гребешок завершается головой, так что его зубцы «читаются» как ноги (что напоминает знак | | | | | | | |; который в древнем Эламе обозначал и стадо, и дождь). Но там, где следует ожидать хвоста животного, посажена человеческая голова, и это как бы опрокидывает это первое толкование.

Сообщая многообразное значение отдельным предметам, первобытные люди не только тешили свое воображение. Они выражали этим способом свое представление о богатстве и одухотворенности жизни во всех ее проявлениях, которые так ясно сказались и в древнейших мифах и в народных сказках.

В поисках этих многообразных по своему смыслу знаков, искусство этого периода подходило еще к другой задаче: оно развивало чувство основных ритмических форм, чувство композиции. Правда, возникновение орнамента относится еще к древнему каменному веку. В некоторых случаях можно ясно видеть, как из повторения одного и того же изобразительного знака, вроде рогов или глаз, складывается орнаментальный узор, в котором постепенно утрачивается его первоначальное значение. Но все же красота правильного и сложного узора, красота плетенки, претворяющей технику ткани в рисунок, — все это было открыто только в пору оседлости. В орнаментации своих сосудов человек обнаруживает большую изобретательность и вместе с тем пристрастие к ясным и простым геометрическим формам: полосам, кружкам, зигзагам, треугольникам. В этом орнаменте не встречаются растительные формы. Орнамент сосуда либо выделяет его структуру, отделяет горлышко от туловища, либо наполняет нейтральные плоскости тем движением линий, которое было для людей той поры выражением жизни.

Сосуды. Из Мондзе (Австрия). Конец нового каменного века.

Появление бронзы повело к более высокой технике производства. Усовершенствование техники сопровождалось усложнением представлений первобытного человека, хотя многие старые мифические воззрения сохранялись без изменений. В основе произведения этого времени «Солнечная колесница», найденного в Зеландии, лежит мифологический образ, которым жило и все родовое общество. Солнце уподоблено золотому кругу; его приводит в движение неутомимый конь, с утра до вечера совершающий путешествие по небосводу. Выполнение колесницы отличается большой тонкостью; узоры, которыми она покрыта, были незнакомы человеку добронзового века. При всем том нужно сказать, что в этой изощренности сказывается окостенение мифа, стилевая отшлифованность образа лишает его той силы, которая была присуща менее искусным по выполнению «гребешкам-оборотням». Самая мысль водрузить изображение коня на колеса говорит об успехах техники, но обстоятельность, с которой раскрыто поэтическое сравнение солнца, с огненной колесницей, свидетельствует о некотором угасании первоначального воображения. Искусство обращается к изображению живых существ, но оно не может достичь той силы и яркости изображения коня, которая так поражает в статуэтке коня древнего каменного века.

Солнечная колесница. Бронзовый век. Копенгаген, музей.

Это искусство родового строя сохранялось в Европе еще долгие годы, вплоть до проникновения сюда римской культуры, переселения народов и сложения феодальных государств в первом тысячелетии н. э.

Родовой строй в его самых первичных формах целые столетия и тысячелетия продолжал держаться среди народностей Африки, Океании и отчасти Америки. Искусство этих народов позволяет представить себе, как развивалось плохо сохранившееся до нас древнейшее искусство в Европе. Но и помимо этого оно само по себе представляет большой интерес богатством и разнообразием своих проявлений.

Хижины африканских племен в Камеруне, сохранившиеся до нашего времени, образуют крепко слаженный скелет из веток, который поверх обмазывался слоем глины. Такие сооружения похожи на юрты, но только выполнялись они не из шкур, а из дерева и глины. В них сказалась значительная строительная сноровка жителей Камеруна; они образуют приятную для глаза, ясную форму. Но за этими формами стоит очень неразвитый художественный образ. Такие дома отличаются крайней несложностью. В них совершенно не выражено, что они служат обиталищем человека. Дома Камеруна напоминают не то ульи, не то муравьиные кучи. Все здание не расчленяется на части, покрытие не отделяется от стен, конструкция — от заполнения, в них нет движения, все застыло, лишено выразительности. Стремление к обобщению формы сказалось здесь с предельной обнаженностью, но все же не человек подчиняет себе материал, но самый материал, косный и тяжелый, диктует форму сооружения.

Хижины. Северный Камерун (Африка).

Наперекор этому многие памятники архитектуры, и особенно прикладного искусства африканских негров, наделяются душой и телесными признаками живых существ. Правда, и в более позднее время в избах встречаются украшения кровли образом солнечного божества, так называемыми коньками. Но все-таки эта символика сохраняет лишь вторичное значение, она не мешает тому, что во всем здании ясно выявлена чисто архитектурная форма. В искусстве первобытных народов кровли нередко завершаются головой страшилища или покровителя; этим самым все здание становится его туловищем, в его утробе протекает жизнь человека. Еще сильнее это сказывается в домашних предметах.

Поэтическое выражение вроде слов псалмопевца: «Я сделаю твоих врагов скамьей под твоими ногами», — объясняет устройство деревянного кресла из Камеруна. Его подножием служит скорченная, как черепаха, фигура побежденного. Спинкой служит сидящий на корточках покровитель. Правда, камерунский резчик с его развитым чувством формы постарался усилить архитектурный момент в построении кресла, надев на сидящего огромную шляпу, которая служит как бы спинкой и своим узором хорошо вяжется с резьбой на краю круглого седалища. Но все же изобразительность настолько выпирает, так грубо выражена в могучей пластике тел, что нам нелегко догадаться, что это не скульптурное изображение, не идол, а предмет обихода, мебель.

Кресло. Камерун (Африка). Берлин, музей Народоведения.

Вся жизнь обитателя Африки или Австралии протекает среди заколдованных таинственной силой живых, порою страшных существ, превращенных в предметы. Он берет в руки кубок и трубку, но видит голову побежденного врага. Он плывет в лодке, между тем ее нос, рассекающий волны, подобен длинноносой птице (мотив, сохранившийся на Севере вплоть до викингов). Он ест из миски, но на него смотрит, раскрыв пасть, страшное животное. Сосуды имеют форму рыб или других животных; подставки сосудов — это женские фигуры, в страшном усилии поддерживающие их.

Маски. Камерун (Африка). Берлин, Музей Народоведения.

Тесная связь изобразительного искусства с культовыми обрядами ясно сказывается в многочисленных крайне разнообразных по форме масках. Больше чем какие-либо другие произведения они теряют свой смысл, когда мы видим их выстроенными в ряд под стеклами музейных витрин. Маска — это скульптура, имеющая задачей повысить мимику живого человеческого лица, придать ей отпечаток священного ужаса, который испытывает шаман, совершая обряд. Маска — это средство перевоплощения, превращения шамана в зверя: недаром в маски вставлялись настоящие зубы крокодила, к ним прикреплялись клоки шерсти. Маска — это доведенная до высшей степени выразительность, которую первобытный человек стремился запечатлеть на своем теле средствами татуировки. Маски создавались не для того, чтобы быть укрепленными на месте, как скульптура; они были рассчитаны на восприятие в действии, в движении. Некоторые маски были снабжены створками и крыльями, которые хлопали во время танца.

Главное в африканских и австралийских масках — это выражение дикого исступления, в котором страшное граничит с потешным, возвышенное — с уродливым. Правда, и эти произведения имели для их создателей некоторое познавательное значение. В основе их лежит наблюдение за человеческим лицом, его мимикой. Первобытный человек метко схватывал эту мимику и умел придать своим наблюдениям характер остро врезающихся в память форм. Но все же это познавательное ядро ничтожно в сравнении с той жаждой преувеличения, которая порою делает человеческое лицо неузнаваемым. При сопоставлении нескольких масок особенно бросается в глаза, что их создатели даже и не стремились к установлению некоторого общечеловеческого типа, как это было впоследствии и на Востоке, и в Греции. В каждой маске подчеркнута какая-нибудь одна черта человеческого лица и это преувеличение доведено до крайнего предела. В одной маске все внимание обращено на раскрытую пасть с торчащими зубами. В других случаях рот невелик, но зато выпучены глаза. Порою все лицо покрыто морщинами, вытянут нос, торчат огромные усы, бороду образует пучок соломы.

Эти искажения человеческого лица производятся так решительно, что от масок остается только один шаг до того типа орнамента, который особенно распространен в Океании и у индейских народностей. Человеческое лицо — подобие маски страшилища — вплетается в сложный узор. В нем воспроизводится один из его важнейших элементов — то раскрытая пасть, то вытаращенные глаза; все это дается многократно повторенным, беспорядочно нагроможденным. Страшилища покрывают столбы, которые служат защитой дома, украшают скамейки, домашнюю утварь или передники индейцев. В этом орнаменте не только мотивы, но и самая форма, яркая раскраска, резкие черные линии-жгуты — все это режет глаз.

По воззрениям дикарей, узор и раскраска предмета должны повысить его таинственную силу. Этим объясняется, что даже предметы домашнего обихода сплошь покрывались орнаментом, как будто первобытный художник испытывал настоящий страх перед пустым пространством. Даже в тех случаях, когда орнамент носит не изобразительный характер и обусловлен техникой, он поражает своеобразной выразительностью, остротой и напряженностью своих форм. Правда, в формах этих нет движения, нет сложно переплетающегося узора, нет подчинения частностей главному, поверхность мелко и беспокойно дробится и пестро мерцает. Найдя какой-нибудь мотив, вроде шашечного узора, художник повторяет его до бесконечности, словно находится у него в плену.

Плетеная сумка. Самоа (Полинезия). Берлин, Музей Народоведения.

В искусстве отсталых народностей можно наметить два направления. Одно из них, более распространенное в Океании и в Австралии, отличается более красочным характером, пристрастием к яркой расцветке, изобретательностью в выработке ткани, замечательным искусством тонкой и ажурной резьбы по дереву. Произведения африканских негров, особенно Камеруна, не так красочны, гораздо более скульптурны по своему характеру. Это касается всех видов искусства. Хижины в Камеруне строже по своим формам, чем хижины в Австралии. В негритянской скульптуре особенно ясно сказывается чувство объема.

В статуе прародительницы из Камеруна все человеческое тело выражено в ясных, округлых объемах; ее голова — это шар, туловище — овал, груди — два полушария, ноги — два яйцевидных объема на конусе. В этом обобщении есть своя притягательность, но вместе с тем в статуе, равно как и в форме домов, выражается косность, неспособность к преодолению тяготеющей над художником схемы, неспособность варьировать геометрическую основу в зависимости от различных задач.

Отличие статуи Камеруна от статуи с Филиппин объясняется в первую очередь отличием двух направлений. Статуя океанийского круга уступает африканской в своей скульптурности. Но и помимо этого самым материалом, первичной схемой граненой формы, положенной в основу этой статуи, определяется, что и голова ее, и груди, и особенно нос переданы объемами с очень резкими гранями.

Женская фигура. Филлипины. Брауншвейг. Городской музей.
Статуя предка. Камерун (Африка). Берлин, Музей Народоведения.

В этих статуях предков бросается в глаза одна черта, которая глубоко отличает доисторическое искусство Европы и Азии от искусства отсталых народностей. Скульптура древнего каменного века более уравновешенна и спокойна по своему характеру; это искусство свидетельствует о большей силе, стойкости, здоровье человека родового строя. В искусстве отсталых народностей не чувствуется этого внутреннего равновесия и спокойствия. На фигурах предков лежит порою отпечаток душевного напряжения. Эти неуклюжие, пучеглазые уродцы с ногами-культяпками либо погружены в раздумье, либо силятся выразить что-то большее, чем это возможно средствами примитивного искусства. Видимо, «внеисторическое» существование этих племен сделало их перезрелыми детьми. Оно не дало возможности нормально созревать их художественному дарованию.

Несколько своеобразное положение среди этих культур занимает Бенин в Африке и Мексика и Перу в Америке. Высокая художественная культура Бенина могла возникнуть лишь в условиях превращения родового строя в государство феодального типа, существовавшее вплоть до его уничтожения английской экспедицией в 1897 году. Памятники Бенина обнаруживают некоторое сходство с искусством Западной Европы X—XII веков. Здесь можно видеть в рельефах строго симметрические композиции, большеголовые и большеглазые фигуры, торжественные и воинственные сцены, представляющие то главарей, то свиту, охраняющую дворец вождя. Мастера Бенина обладали исключительным уменьем художественно обрабатывать металл, особенно бронзу; они владели рельефом, пользовались насечками. Своим безупречным чувством формы бенинские произведения превосходят искусство европейского варварства. И все-таки мы ясно видим, что весь круг представлений, отразившийся в искусстве Бенина, недалеко увел его мастеров от их варварского окружения. Идеи общечеловеческого значения не вдохновляли мастеров Бенина.

Народности, которые в доисторические времена перешли перешеек на месте нынешнего Берингова пролива, отделяющего Азию от Америки, оказались на тысячелетия отрезанными от другого полушария. Древнейшая культура Америки за время своего многовекового существования была ознаменована созданием ряда крупных государств, возникновением иероглифической письменности. Впрочем, железо и гончарный круг так и остались неизвестными древним обитателям Америки вплоть до прихода в начале XVI века европейцев. Своей жестокой расправой с местным населением колонизаторы положили конец существованию древнеамериканской культуры и искусства.

Храм в Паленке. Культура Майя в Мексике. Реконструкция.

Государство Майя, возникшее, видимо, еще в I веке до н. э., переживало свой расцвет в X—XI веках н. э. Развалины храмов Майя говорят о значительных успехах культурного развития. Огромные, выполненные из прекрасно обтесанных камней храмы имели пирамидальную форму и были увенчаны небольшими алтарями. Возможно, что алтари были связаны с солнечным культом. Многоступенчатые постаменты придавали им торжественно-величественный характер. Эти постаменты древнеамериканских храмов глубоко отличают их и от несложных по форме кромлехов, и тем более от примитивных жилищ африканцев (ср. 29). В этой повышенной выразительности архитектуры нетрудно усмотреть сходство с излюбленными формами архитектуры древнего Востока и Египта. И все-таки мы не вправе видеть в древнейших храмах Америки больше, чем отдаленную аналогию к пирамиде.

Незадолго до прихода в Америку Кортеса государство Майя было завоевано пришедшими с севера ацтеками, стоявшими на более низкой ступени культурного развития. Это завоевание сравнивают с завоеванием Греции Римом. В XIV веке ацтеками был основан город Мексико. Искусство завоевателей стояло на службе сурового и мрачного культа. Нигде на земном шаре этот культ не выражался в таких бесчеловечно-жестоких формах, нигде божество не требовало такого огромного количества человеческих жертв. Самый торжественный обряд этого богослужения заключался в вынимании жрецом из принесенного в жертву человека его живого, бьющегося сердца. Момент этот был запечатлен в древних рельефах.

Один из памятников скульптуры ацтеков — это огромный столб-страшилище, изображающий богиню земли. Черты первобытной магии, идея устрашения выражены в высокосовершенной художественной форме. Богиня представлена без головы и рук, в позе готовящегося к прыжку зверя. Змеи, символы потоков крови, опоясывают ее тело. Пояс украшен огромным черепом, ноги кончаются когтями ягуара. В сравнении с этим чудовищем негритянские маски кажутся невинными детскими игрушками. При всем том нельзя не подивиться развитой скульптурной форме. В этом произведении сохранен массив каменного блока и прекрасно выдержана градация планов, которые завершаются объемом черепа. Кое-где камень обработан тонкой гравировкой.

Богиня земли. Культура ацтеков в Мексике. Мексико, Национальный музей.
Кувшин в форме головы. Культура Наска в Южной Америке. Штутгарт, музей Линден.

Третьим очагом древнейшего искусства Америки было Перу, культура которого была менее суровой. Среди памятников прикладного искусства и особенно глиняных изделий встречаются сосуды, которым придана форма животных или форма человеческой головы. Некоторые из этих изделий поражают своей жизненной правдой, прекрасно схваченными чертами лица, мимикой, выражением добродушия. Видимо, такое живое искусство было распространено в народной среде, в памятниках, не связанных с обрядом. Оно говорит о тех возможностях, которые хранили в себе древнейшие народы Америки, но которые так и не полу¬чили полного развития.

Искусство первобытного общества за долгие годы его существования отличалось значительным разнообразием его проявлений. Оно подкупает нас свежестью восприятия, яркостью выражения, порою наивной чистотой. Это особенно касается доисторического искусства Европы и, в частности, древнего каменного века. Сила, правдивость этого искусства настолько велики, что историки говорили даже о реализме первобытных росписей. В них видели предвосхищение импрессионизма.

Наивность восприятия и яркость образов заметны также в искусстве некоторых отсталых народов. В начале XX века оно вызывало настоящее преклонение. Создатели новейшего искусства в своем увлечении примитивным готовы были во имя негритянской пластики низвергнуть все кумиры античной красоты, отречься от Бетховена ради негритянского джаза.

Отсутствие профессионализма в первобытном искусстве помогло ему стать народным. Богатство воображения, отразившееся и в первобытном искусстве и в народных сказках, по справедливому замечанию Горького, предвосхищает дальнейшие достижения человеческого ума. В вымыслах мифа были поставлены задачи, над осуществлением которых человечеству пришлось впоследствии трудиться долгие столетия.

Вот почему современного человека так влечет к себе народная сказка, фольклор, и мы не можем простить жестокость и варварство колонизаторов, безжалостно уничтоживших остатки первобытных культур в покоренных краях.

Но все это не дает права идеализировать первобытную культуру. Нет никаких оснований представлять себе ее в виде прекрасной идиллии, как царство справедливости, бескорыстного труда и безмятежного счастья. Первые шаги человека на поприще культуры были омрачены его глубоким неведением окружающего мира и своей собственной природы. Первобытный человек жил под страхом вечной тайны. «Дема» — это нечто страшное, необычное, необъяснимое, тяготеющее над его сознанием.

Примитивный человек не знает прелести неприкрашенной правды, не может мужественно смотреть в глаза истине, так как мир для него — это в значительной степени проекция его желаний. Недаром после поражения дикарь спешит сложить песню о своем мужестве. Это неведение толкает его на жестокости, на человеческие жертвоприношения, на человекоядение и на половое общение с зверем. Этим объясняется, что проблески зоркости первобытного человека при попытках более глубокого проникновения в сущность вещей обращаются в зависимость от материала и схемы, в обоготворение знака, в грубое идолопоклонство.

На путях к более высокой ступени культуры, к большей творческой свободе нужно было, чтобы идол превратился в прекрасную статую, обряд — в пляску и в поэзию — миф.

Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1 (3). Искусство Древнего мира и Средних веков. Алпатов М.В. 1948.

Примитивизм, примитивное искусство: определение, характеристики

Плохое искусство — это не примитивное искусство Так как на первом этапе ничего обычно неразработанный и незаконченный, слово «примитивный», обозначающий что-то грубое — не имеющее этого определенного гармония линий, пробелов или цветов, которая является источником наших эмоциональных ощущение, когда мы смотрим на настоящее произведение искусства.«Первобытная работа» в этом смысле это может быть просто работа работника, которому недостает художественного вдохновение и технические навыки, и в этом случае это не имеет ничего общего с настоящая примитивность, но это просто плохое искусство, не имеющее даже документальной ценности рекомендовать это. С другой стороны, если это работа дикаря или ребенка, это будет иметь некоторое значение, по крайней мере, как генетическое или психологическое свидетельство. Мода диктует эстетику Художественный стиль не статичен, а динамичен явление, связанное и изменяющееся с определенным периодом культурного развития.Это установленный факт, что существует что-то вроде периодичности художественные стили, соответствующие периодичности вкусов. Не уверен насколько обусловлены стиль и эмоциональная реакция на него друг другом. Самая очевидная характеристика современного художественного вкуса это простота. Жить в очень сложном, шумном и механизированном мире. до предела, человек двадцатого века развил сильную тенденцию к простота — простота во внешних формах повседневной жизни, отвращение для украшения в архитектуре, мебели и посуды, а также предпочтение за примитивность и непосредственность, а не за изысканность и изысканность.Вот почему ему так нравится простота многих примитивных искусств. Критик Г.А. Стивенс однажды написал: «Первобытное искусство — самое чистое, самый искренний вид искусства может быть, отчасти потому, что он глубоко вдохновлен религиозными идеями и духовными опыт, и отчасти потому, что он совершенно не осознает себя как искусство; нет уловок, которые могут быть приобретены недостойными, и нет технических упражнения, которые могут маскироваться под произведения вдохновения.Такое суждение, тем не менее, оправдано только сравнительно ограниченными разделами искусства примитивных рас. По сути, «примитивный» художник не всегда так наивно, как хотелось бы думать. Что такое Особенности первобытного искусства? (1) Техника Несоответствующие технические средства не обязательно характеристика «первобытного искусства». Напротив материалы в котором работает примитивный художник — камень, слоновая кость, кость, дерево, день и металл — во многом такие же, как у европейского художника.Даже в живопись, цветные пигменты из минералов, овощей и даже животных во многих случаях похожи. Средства в распоряжении примитивных художника принадлежат к его культурному уровню и к его окружению. В африканском святыня или храм картина маслом на холсте исторически была бы неверно и эстетически неприятно. Примитивные методы значительно различаются тем не менее, мы находим похожие методы, применяемые в совершенно разных областях. Метод скульптуры по дереву, например, преимущественно рубящий, не резьба.Инструмент представляет собой своего рода тесло. Результат в готовом изделии представляет собой граненую поверхность, на которой видны неоструганные следы инструмента. Эта техника ‘распространен в Западной и Южной Африке, Новой Гвинее и Северо-Западе Америка. Цель первобытного художника — хорошее мастерство. Условия под которыми он работает, отличаются от тех его «цивилизованных» коллега. Прежде чем он сможет начать художественное произведение, он должен сначала собрать, изготовить и подготовить свои инструменты и материалы, и обычно у него есть делать все это в одиночку.Возьмем, к примеру, североамериканских индейцев. художник. Среди равнинных индейцев ответственность лежит на женщинах. для геометрического вида декоративно-прикладного искусства. Мужчины ограничиваются репрезентативные картины. В обоих случаях необходимо собирать растения или минералы. предоставить краски. Затем их нужно отварить или перемолоть и смешать с размер или жир, чтобы закрепить пигмент. Затем шкуру буйвола нужно тщательно подготовлена ​​и поверхность сделана как можно более гладкой для покраски.Даже после очень сложного подготовительного процесса поверхность остается неизменной. настолько грубые, что контуры нужно сначала вдавить в землю, прежде чем собственно рисунок можно проводить, причем рисунок нужно повторять несколько раз раз, чтобы тщательно вдавить пигмент в шкуру. Следовательно, полихромия Картина на самом деле представляет собой цветную гравюру, а не простой рисунок. Для исправления требуется еще один сложный процесс, но это только применяется в геометрических рисунках.Вся эта подготовительная работа требует умелого мастерства. и в основном механический. Таковы были работы европейского художника в бывшем раз. Сегодня художественные материалы любого описания можно купить готовыми. Только скульпторы все еще привязаны к сколько-нибудь значительному объему механического мастерства. Вообще-то первобытный художник стоит перед сложной технической задачей. Однако это не означает, что что он не настоящий художник со своими собственными идеями, а иногда и подлинными художественное вдохновение.Много лет назад профессор Франц Боас из Колумбии Университет встретил индейца с острова Ванкувер, который был хорошим художником, хотя его работы были выполнены в традиционном стиле Северо-Западного побережья. Этот индеец был настолько серьезно болен, что был прикован к своей постели. Но во время болезни он сидел, держа кисть между губами, молчалив и явно не обращая внимания на свое окружение, Он вряд ли мог быть побуждал говорить, но когда он говорил, он расширял свои видения замыслов что он больше не мог казнить.Несомненно, это был «ум и отношение настоящего вдохновенного художника ». Эта интимная связь с твердым мастерством, кажется, причина, по которой первобытный художник так часто бывает успешным. Первобытный художник знает не только из начало именно то, что он хочет, но продолжается с непоколебимым постоянством пока это не будет достигнуто. (2) Видение Было высказано предположение, что отсутствие перспективы и других эстетических приемов делает даже примитивное искусство высокое качество на первый взгляд кажется нам гротескным или однообразным связаться с ними.Это может быть применимо к примитивному искусству, но не может быть принятым для всех. Ввиду большого разнообразия совершенно разных типы; обобщения опасны. Точно так же насильственные отклонения от реальность нельзя рассматривать как характеристику чисто примитивного видения, поскольку они встречаются также в искусстве высокоразвитых культур. Этот особенно верно в отношении отсутствия перспективы, которое можно найти в египетском, Византийское и готическое искусство, но это заметно и в произвольной пропорции. конечностей на рисунках Боттичелли или Эль Греко.С другой стороны палеолитические и южноафриканские художники-бушмены создали замечательные попытки ракурса, перекрытия цветов, линейной перспективы и цветовая штриховка. Действительно, некоторые первобытные художники достигли высочайшего уровня. уровень в реалистичном изображении. Картины и рисунки бушменов привлекают мы сильно, потому что нам нетрудно их понять. Этот тип графики напоминает наш собственный. Это просто и бесхитростно.Следовательно, мы находим эти работы наивными и «примитивными» в благодарное чувство. Нам не нужно применять какие-либо новые или непривычные виды видения, потому что в конечном итоге примитивный художник, как и европейский художник, работает с натуры. Верно, что большая часть примитивных искусство, очевидно, было создано по памяти, и что боги, демоны и фантастические существа являются продуктом воображения художника, хотя некоторые детали может быть, производным от реальных форм.Но бесчисленные произведения искусства, особенно скульптуры из Африки, Южных морей и Америки настолько реалистичны и индивидуальным, что можно с уверенностью предположить, что художники были фактически работает с натуры. Прежде всего, скульпторы древней Мексики и Перу (которые, конечно, были далеко не примитивными) должны были иметь смотрели прямо на природу, и их работы на самом деле являются шедеврами портретной живописи. В Африке красивые головы из Ифе — это, без сомнения, жизнь портреты, хотя некоторое иностранное влияние может быть причиной этого необычайно высокий уровень скульптуры.Но среди прочего мы находим жизненные портреты. примитивные африканские племена, Кот-д’Ивуар, парковая зона Камеруна и бассейн Конго. Портретная живопись существует также в Тихоокеанском регионе. В Маори Новой Зеландии разработали то, что можно назвать «схематическим» портретная живопись, посредством чего образцы татуажа, что безошибочно означает идентификации, позволила сохранить воспоминания о отдельные предки через графическое изображение. Термины «реалистичный» или «натуралистический» искусство обычно применяется к работе, которая сделана с натуры и, следовательно, верна природе. Но их значение, хотя и достаточно определенное в скульптуре, имеет тенденцию становиться двусмысленным в применении к графике. Если мы говорим о натуралистическая живопись мы имеем в виду, что она соответствует оптическому впечатлению модели, наблюдаемой в данный момент под заданным углом. Но в в другом смысле этого слова мы можем говорить о натурализме или реализме, если художник представляет все реально существующие детали, а не только те, он может видеть в данный момент, но те, кого он знает, тоже там.В большинстве Первобытный художественный реализм именно такой. Возможно, он достигает своего пика. развитие на рентгеновских снимках Австралии, Меланезии и прибрежных регионы Британской Колумбии и Южной Аляски. Здесь художник изображает каждая деталь тела, включая позвоночник, ребра и внутренние органы, потому что он считает их не менее важными, чем характеристика особенности внешнего вида мужчины. Этот удивительный метод часто приходит от материальных интересов художника в конкретных деталях, а не от любой эстетической оценки. В Северо-Западной Америке есть монументальные настенные росписи с изображением косаток (или других животных), которые отличается прорисовкой позвонков и ребер. Типичный для всего Северо-Запада Американская графика — это стилизованное изображение сустава. Этот странный визуальный метод ограничен несколькими регионами в Тихоокеанском регионе, и предполагается, что это одно из указаний на то, что этот район может иметь находился под влиянием Запада в какой-то отдаленный период в прошлом.Подобный интеллектуальный реализм не может претендовать на звание наивного или простого. Это (как ни парадоксально) изощренная примитивность. Выделение некоторых черт в фигура часто приводит к игнорированию других, так что реалистичное изображение постепенно забрасывается. В конечном итоге его заменяет символизм, где нескольких характерных черт достаточно, чтобы передать идею объекта, и могут быть стилизованы и трансформированы в условные обозначения.В крайнем случае стадия развития изолированного когтя и единственного крыла может символизировать ворон. Но здесь мы уже вышли из области натуралистического искусства и вошел в сферу абстрактного или обычного дизайна. Геометрические формы встречаются как в декоративных рисунки и узоры в текстиле и плетении. Разнообразие этих узоров бесконечное множество, хотя некоторые из них, такие как зигзагообразные полосы, лады, треугольники, разные виды крестов и т. д., часто встречаются среди всех разные народы. На самом деле они почти универсальны и не обязательно указывают на любую историческую связь между несколькими искусствами, в которых они встречаются: мы находим лады с четырьмя квадратами, например, не только в Древней Греции. и Китай, но также среди южноамериканских индейцев, меланезийцев, африканцев Банту и другие африканские народы. Но по определенному сочетанию закономерностей, какими бы общими ни были отдельные элементы, художник создает особые стиль выраженного национального колорита, позволяющий нам приписывать украшенный предмет определенным людям, а часто и определенному периоду.Это, конечно, применимо к изучению искусства в целом и не является допустимым. приурочен к первобытному искусству. Во многих случаях допускается наличие декоративных узоров. символизировать материальные объекты — животных, растения и т. д. — после которые они названы. Связь узора с его символическим значение возникает двумя способами; либо путем преднамеренного упрощения представительный дизайн, как в Северо-Западной Америке, или наоборот наблюдение случайных сходств между геометрическим узором и его натуралистическая интерпретация. В декоративных узорах индийской у племен в верхнем шингу Матто-Гросу (Бразилия) два своеобразных образца преобладают: простой равносторонний черный треугольник, называемый улури и параллелограмм с четырьмя углами, отмеченными маленькими равносторонними треугольниками. Последний паттерн называется мерешу. Это название рыбы, которая по форме почти квадратный, как камбала. Четыре черных треугольника в тогда углы будут представлять голову, спинной плавник, хвостовой плавник и брюшной плавник.Улури — это имя, данное единственному платью, которое носили женщины Племя, на самом деле гигиеническая защита от насекомых, а не одежда. Он состоит из сложенного кусочка пальмового листа в форме равностороннего треугольник, покрывающий едва ли два квадратных дюйма и заканчивающийся полосой промежности привязан к веревке, которая служит поясом. Профессор Макс Шмидт (покойный этнографический Музей в Берлине) показал, что и узоры улури, и мерешу бывают кстати о плетеной корзине, которая является основным ремеслом среди племен шингу.Они возникают, в частности, из-за использования света. и темные полосы пальмового листа пересекаются друг с другом в различных комбинациях. Тогда ясно, что оба имени должны были быть применены к ним позже, после того, как ассоциация идей была вызвана появлением узоры. Таким образом, конкретная техника используемые мастерами часто приводили к развитию символических дизайнов. и особого орнаментального стиля.Случайные сходства могут легко вызывают ассоциации, которые дают импульс восприимчивому художнику либо преобразовать природный объект в более полное представление чего-либо на который он уже похож, или просто взять его за образец. Это было предположил, что первые художники каменного века могли быть вдохновлены странными природными формами, такими как камни причудливой формы или скальные выступы. Однажды в Лондоне антиквар показал мне камень в форме бычьего голова, около двух с половиной дюймов в длину, которую он считал примером палеолитической резьбы.Этот объект действительно имел поразительное сходство быку, но при ближайшем рассмотрении оказалось, что это естественное образование, и сходство было чисто случайным. Не только форма, но и цвет материал, используемый в скульптуре, может повлиять на вдохновение художника. Возьмем пример из высококультурной сферы: китайцы, у которых есть особый вкус к работе с твердым камнем различных цветов (нефрит, агат, халцедон, розовый кварц и др.), часто адаптируют случайную форму и окраску камня невероятно искусным образом В своих резных сосудах и цифры. Если случайно на куске белого агата обнаружится красное пятно или прожилка, резчик по камню может создать белую вазу, окруженную вишневой пылью, и он так устраивает, что красное пятно дает эффект вишни. Точно так же зеленая вена может вдохновить его изобразить лягушку или ящерицу. Обобщения особенно опасны когда дело доходит до суггестивного эффекта технических форм.Среди индейцев Гайаны мы находим такие же плетеные корзины, как и в других кастрюлях. Южной Америки, но здесь темные и светлые полосы намеренно и очень искусно оформлено для изображения фигур животных (обычно ягуаров и змей), так что речь уже не идет о случайных воздействиях и их последующая интерпретация. Оценка эффектов искусственного украшение в определенной степени выходит за рамки человеческого гонка.Человек в его самом раннем некультурном состоянии мог быть впечатлен красота в природе задолго до того, как он начал создавать художественные формирует себя или подражает линиям и фигурам, возникающим в его естественных среда. Некоторые современные первобытные народы явно ценят красот природы, и в Меланезии есть племена, которые, в своем декоративном искусстве пытаются изобразить даже такие явления, как радуга и сияние моря символическими орнаментами, а не в натуралистический стиль.Для полного понимания произведения искусства следует быть максимально видимым в настройках, для которых он был создан. Это особенно верно для примитивных искусство из-за его странного и совершенно другого культурного фона. Статуя предка или божества в африканских условиях света, и предназначенный всегда оставаться во мраке святыни или храма, не может ожидается, что он произведет такой же эффект, когда будет удален из Оригинальное окружение и выставлено в стеклянном шкафу в европейском зале.Могут появиться другие светотени, и они могут быть не менее привлекательными, но они не оригинальны и добавляют статуе иностранную нотку.

Обзор движения примитивизма | TheArtStory

Краткое изложение примитивизма

Сложная и временами противоречивая тенденция, «примитивизм» открыла новый взгляд на и присвоение форм так называемого «примитивного» искусства и сыграла большую роль в радикальном изменении направление европейской и американской живописи на рубеже 20–^– гг.Примитивизм был не столько художественным движением, сколько тенденцией среди разнообразных современных художников во многих странах, которые смотрели в прошлое и в далекие культуры в поисках новых художественных источников перед лицом растущей индустриализации и урбанизации. Начиная с конца 19 ^— века, приток племенных искусств Африки, Океании и коренных американцев в Европу предложил художникам новый визуальный словарь для исследования. Во многих отношениях примитивизм предоставил художникам возможность критиковать застойные традиции европейской живописи.Использование в примитивном искусстве более простых форм и более абстрактных фигур значительно отличалось от традиционных европейских стилей представления, и современные художники, такие как Гоген, Пикассо и Матисс, использовали эти формы, чтобы произвести революцию в живописи и скульптуре.

Хотя на первый взгляд примитивизм был попыткой охватить и поднять статус племенных искусств, он сам по себе был евроцентрическим предприятием и во многих случаях был предвзято против самих искусств, которые он присвоил. На протяжении более позднего 20 ^-го -го века и до 21 ^-го года художники и ученые пытались исторически контекстуализировать примитивизм и выявить его недостатки как основу для понимания искусства неевропейских культур.

Ключевые идеи и достижения

• В понимании современных художников примитивное искусство не только давало новые эстетические формы, но и предлагало более глубокую и сложную эмоциональную и духовную модель, которую художники использовали для критики модернизации западного общества. Окрашенный ностальгией, примитивизм искал связи с доиндустриальным прошлым, в котором люди были больше связаны с природой и друг с другом.
• Неизменное наследие примитивизма и давние предположения о низком качестве искусства из колонизированных территорий затрудняли включение художников Африки, аборигенов и коренных американцев в художественно-исторические повествования, но попытки создать глобальную историю искусства имеют в процессе.
• Современные ответы на примитивизм, часто со стороны афроамериканских художников и других людей, связанных с различными странами Африки, представляют собой попытку не просто присвоить формы племенного искусства, но исследовать, восстановить и переосмыслить полноту африканского наследия в современном мире. общество.

Обзор примитивизма

Термин «примитивный» происходит от латинского, что означает «первый или самый ранний в своем роде». Путешественники к Южным морям и Африке привезли с собой рассказы о новых культурах, которые мало походили на то, что европейцы знали или ценили.Европейцы восхищались этими новыми культурами за их экзотичность, но также смотрели на них свысока, понимая, что они по сути своей «нецивилизованы» по своим манерам и обычаям. Как отмечают искусствоведы Марк Антлифф и Патриция Лейтен, ярлык «примитивный» не существует без идеи «цивилизованного». Эти два термина обязательно связаны между собой и создают идеологическую конструкцию, которая передает примитивное без изощренности, но интерес к примитивному также указывает на ностальгическую тенденцию отдавать приоритет доиндустриальному прошлому, в котором отношение к природе было первичным.

Примитивное общество орнаментальной скульптуры Дрост Дитрих Ганс Дамм Вернер

138 S. Archivexemplar der Edition Leipzig. Umschlag leicht berieben, riecht etwas muffig. — 103 Seiten mit teils schwarz-weien, teils auch farbigen fotos. 20 Seiten Beschreibungen der einzelnen, auf den Fotos abgebildeten Objekte. Aus dem Vorwort: Революционные и всемирно значимые изменения недавно произошли в мире, особенно в Африке и Азии. «Первобытные народы», которые еще вчера были объектами колониальной эксплуатации, освободились от европейского господства и сегодня сами определяют свою жизнь.Несомненно, этот процесс деколониализации не завершился ни в Африке, ни в Океании, но его завершение неизбежно и является лишь вопросом времени. Несмотря на то, что европейская экспансия происходила по всему миру еще в так называемую эпоху открытий, основные положения в различных отраслях культурного знания долгое время оставались европейскими. Изучение искусства было посвящено почти исключительно его европейскому развитию со времен античности, и даже сегодня синоптические работы все еще публикуются авторами, которые почти не рассматривали неевропейский материал.Лишь в первом десятилетии этого века ситуация в пластическом искусстве изменилась, когда группа художников, в основном в Париже, обратила внимание на «негритянское искусство» или «экзотическое искусство» и тем самым дала сигнал к «модному искусству». экзотика », которая быстро распространилась. Постоянно читают, что эти художники якобы были первыми, кто открыл «искусство первобытных народов». Это утверждение, однако, не соответствует действительности, поскольку в XIX веке в этнологические музеи, которые быстро создавались, попало особенно много неевропейских произведений искусства, и развитие этнологии как отдельной отрасли науки было продолжено. создание предпосылок для систематического исследования и оценки этого искусства.Таким образом, неевропейское искусство — и в этой связи доисторическое искусство — было признано важным элементом любого плана всеобъемлющей истории искусства. Sprache: Deutsch Gewicht в граммах: 1050 Originalleinen mit Schutzumschlag im Pappschuber. Лейпциг: Издание Лейпциг, 1966. Состояние: Sehr gut.

Примитивизм в искусстве и его влияние на уличное искусство сегодня — коренное и великое

Когда дело доходит до примитивизма , продолжаются споры о том, следует ли его рассматривать как самостоятельное художественное движение или как определенную чувствительность или культурное отношение.Увлечение «примитивными» культурами широко присутствовало в западном искусстве, литературе и философии с конца 18 века, когда интеллектуалы начали размышлять об эпохе Просвещения и идеях прогресса. В тот момент, когда «цивилизованные» люди Европы обнаружили свое недовольство цивилизацией, многие художники обратились к идее первобытных обществ и мечте о Золотом веке. Еще до того, как концепция примитивного искусства вошла в производство западного визуального искусства, идеи о превосходстве «примитивных» культур распространялись через литературную теорию, как лесной пожар, особенно в произведениях Иоганна Готфрида Гердера и Жан-Жака Руссо.Однако только в начале 20 века этот термин появился и начал обозначать искусство модернистов, которые работали в стиле народного искусства и наивного искусства, черпая вдохновение из незападных культур.

Анри Матисс — Музыка, 1910

Благородные дикари — идеализация коренных народов

Чтобы разобраться с идеей примитивизма в искусстве, мы должны сначала увидеть более широкий контекст и значение термина «примитивный» в истории идей. Понятие примитивизма можно интерпретировать двумя способами.Хронологически он относится к , периоду истории до рождения цивилизаций, , и его часто называют периодом процветания и простоты , когда люди жили ближе к природе. Хронологический примитивизм часто связан с мифами о Золотом веке и потерянном рае, и он приносит идею о том, что древние и доисторические времена были лучше, чем современные . Культурный примитивизм, с другой стороны, основан на идее о том, что жизнь в цивилизованном мире заставила людей потерять потенциал доброты, который можно найти только в «примитивных» обществах.Культурный примитивизм лучше всего описать с помощью метафоры благородного дикаря, известного в философии Жан-Жака Руссо. Хотя Руссо никогда не использовал эту точную метафору, представление о благородных дикарях как об идеализированном индигене, не испорченном цивилизацией, часто приписывается ему из-за его работ, которые помогли поддержать идею о том, что первобытные общества, созвучные природе, превосходят цивилизованных людей. .

Эмиль Нольде — Verlorenes Paradies (Потерянный рай), 1921

Природа vs.Цивилизация — Первенство первобытных

Понятие «первобытный» является диалектическим и развивалось по отношению к идее модерна. Это различие, обусловленное западным этноцентризмом, внесло множество бинарных элементов в разговор о примитивизме: природа против цивилизации, простота / сложность, честность / самосознание, иррациональность / рациональность. Слово примитивный действительно использовалось в западном дискурсе отрицательно, чтобы обозначить недостаток качеств, определяющих цивилизационный прогресс.Однако во время романтизма возникли другие теории, и «примитивные» люди стали воплощением художественного вдохновения. В работах некоторых ученых, таких как Гердер и Джамбаттиста Вико до него, «примитивные» люди рассматривались как более близкие к источникам поэзии, воображения и художественного вдохновения, чем «цивилизованные» люди. Это очарование «другим», ностальгия по достоинствам примитивной жизни и критика современных идей слились в произведениях тех художников, которые искали вдохновение за пределами общепринятой академической художественной практики и господствующей культуры. Интерес к идее «первобытной жизни» привел к переоценке концепции «первобытного искусства». В течение двадцатого века незападное искусство, племенное искусство, доисторическое искусство, первоначально выставленное в этнографических музеях и считавшееся категорией в области антропологических исследований, вошло в мир изобразительного искусства и в разговоры об истории искусства.

Константин Бранкузи — Спящая муза, 1910

Примитивизм в западном искусстве

Поворот к искусству коренных народов впервые проявился в работах модернистов, выходивших за рамки учений академических институтов.Идеи простоты и искренности повлияли и привлекли многих тех, кто отвергал изысканность, реализм и классический эстетический канон. Европейские модернисты были очарованы племенным искусством из Африки, Америки, южной части Тихого океана, Индонезии, а также доисторическим и народным искусством , и они начали исследовать различные понятия примитивов в искусстве, будь то техники, стили или темы и мотивы. Термин «примитивизм» впервые был использован для обозначения таитянских картин Гогена , а позже для обозначения тенденции в современном искусстве, связанной с использованием этнографических форм .Идея «примитивного искусства» стала популярной в работах немецких экспрессионистов из группы Брюке, исследовавших его эмоциональный и выразительный потенциал, Пикассо и Матисса, обратившихся к формальным аспектам примитивного искусства, дадаистов и сюрреалистов , которые интересовались в примитивизме подсознания. Открытие племенных масок и фетишей также оказало большое влияние на современную скульптуру , особенно на работы Константина Бранкузи, Андре Дерена и Якоба Эпштейна.

Обязательно ознакомьтесь с работами Анри Матисса на нашей торговой площадке!

Слева: Пабло Пикассо — Les Demoiselles d’Avignon, 1907/ Справа: Пабло Пикассо — La femme nue, 1907

Вдохновение коренных народов — полемика и критика

Очарование наивным и местным искусством родилось в ответ на тревогу , дегуманизирующие последствия индустриализации, коррумпированные ценности современной цивилизации и ограничения классического искусства.Хотя модернисты положительно относились к искусству и жизни «первобытных» людей, концепция примитивизма в западном искусстве всегда была предметом критических споров . Проблематичность примитивизма впервые была отмечена в творчестве Поля Гогена, бегство которого на Таити и поиски более простого образа жизни проявились в эротизации примитивности. Хотя он считал, что восхваляет таитянскую культуру и привлекает внимание к проблемам колониализма, его критика западного мира была встроена в расовые и сексуальные фантазии о «другом» и косвенно поддерживала унизительные взгляды на незападный мир. . Этноцентризм в творчестве модернистов также примечателен их преувеличением примитивных культурных аспектов, и многие критики считают, что примитивное искусство получило ложную интерпретацию в искусстве Запада. Более того, некоторые критики утверждают, что люди на Западе использовали термин «примитивный» для обозначения качеств, которые подавлялись в индустриализированном и «цивилизованном» мире, таких как подсознание, эротические желания, сексуальная свобода, и они были совершенно безразличны к социальной структуре, в которой примитивные артефакты были сделаны.

Кроме того, примитивизм размыл границы между другими формами искусства, и этот термин теперь используется для обозначения множества дисциплин от народного искусства до наивного искусства, Art Brut, искусства творцов-самоучок и т. Д.

фреска Зио Циглера

Уличное искусство и примитивизм

Чтобы подойти к теме примитивизма в стрит-арте , мы можем пойти в двух направлениях. Мы могли бы решить посмотреть на уличное искусство и культуру граффити в связи с ситуационными аспектами примитивного искусства или сосредоточиться на произведении, вдохновленном народным искусством и примитивными культурами .Ориентируясь на грубую экспрессию, спонтанность, простоту и жесты, уличное искусство и, в частности, граффити имеют много общих черт с примитивным искусством. В конце концов, каракули на стенах были одной из первых художественных форм выражения в древние времена, а сегодняшние граффити оживили этот простейший стиль. Более того, уличное искусство родилось как реакция на институционализированные художественные практики. Раннее уличное искусство разделяет с примитивным искусством отсутствие перспективы, простоту форм, акцент на символических узорах и материальный интерес к деталям .Стрит-арт, основанный на примитивизме, обычно ищет формальные аспекты примитивного искусства, по сравнению с модернистами, которые также интересовались идеологией «примитивного». Уличные художники также ищут вдохновение в примитивных формах и племенных элементах, и это увлечение искусством коренных народов можно проследить до работ Кейта Харинга и Тьерри Нуара, а также некоторых молодых художников на сцене, таких как Зио Зиглер, Санер, Курио и Зозен. назвать несколько.

Совет редакции: Примитивизм в искусстве ХХ века: родство племени и современности

Два тома книги «Примитивизм в искусстве XX века: родство племен и современность» представляют собой первое за полвека всестороннее научное исследование решающего влияния племенных искусств, в частности искусства Африки и Океании, на современных художников и художников. скульпторы.Из серии эссе о примитивизме в творчестве Гогена до фовистов, Пикассо, Бранкузи, немецких экспрессионистов, Липшица, Модильяни, Клее, Джакометти, Мура, сюрреалистов и абстрактных экспрессионистов — это потрясающее зрелище и интеллектуально провокационное произведение противоречит сложные эстетические, историко-художественные и социологические проблемы, поставленные этой драматической главой в истории современного искусства. Он завершается обсуждением современных художников-примитивистов, в том числе тех, кто занимается земляными работами, шаманизмом и ритуальными представлениями.

Избранные изображения: Поль Гоген — Дух бдения мертвых, 1892; Фреска Тьерри Нуара. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Искусство и эстетика в первобытных обществах (электронная книга по искусству) | Эстетика

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 13 по 19 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 23 по 27 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 31 по 32 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 36 по 41 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 54 по 55 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 59 по 79 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 85 по 97 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы 128–237 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 284 по 404 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 417 по 419 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 423 по 433 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 437 по 442 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Page 452 не отображается в этом предварительном просмотре.

Примитивное искусство — обзор

3 Рынки визуального искусства

В изобразительном искусстве существуют отдельные рынки для освященных произведений (старых мастеров и более поздних художников с хорошей репутацией), современного авангарда, искусства, созданного анонимными мастерами из развивающихся стран. стран (так называемое примитивное искусство) и современное декоративно-изобразительное искусство.Международный рынок существует для каждого из этих видов искусства, за исключением последнего, которое является наиболее разнообразным и продается дилерами на национальных, региональных или местных рынках или даже в таких торговых точках, как ярмарки ремесел и уличные киоски.

Рынок освященных произведений, в отличие от большинства художественных рынков, характеризуется недостаточным предложением — произведений искусства меньше, чем их хотят покупатели. В результате такие работы часто продаются на аукционах, где конкурирующие покупатели могут взвинтить цены до невероятных размеров.Но цены могут существенно отличаться от оценок аукционных домов, потому что социальные ожидания и динамика аукционной площадки влияют на ставки наряду с законами спроса и предложения (Smith 1989). Эти факторы добавляют некоторую неопределенность аукционному рынку.

Освященные работы — это почти всегда произведения, которые «перепродаются» владельцем, а не новые работы, выставленные художниками. Это означает, что такие продажи мало влияют на самих художников. Ясно, что так обстоит дело с давно умершими мастерами, и обычно так обстоит дело и с еще живыми художниками.Европейский Союз, однако, принял правила, требующие, чтобы часть перепродажных цен была возвращена живым художникам. Великобритания сопротивляется этому закону, утверждая, что он поставит лондонские аукционные дома в невыгодное положение по сравнению с другими, особенно в Нью-Йорке, поскольку оплата художников делает перепродажу произведений искусства более дорогой или менее прибыльной.

В авангардной обстановке усиливается неопределенность как для художников, так и для дилеров. Престижные авангардные рынки сосредоточены в нескольких городах мирового класса, особенно в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.Проблема дилеров — такая же, с которой сталкиваются руководители культурной индустрии, — состоит в том, чтобы выбрать художников, которые добьются успеха. Огромное количество художников надеются, что их обнаружат и покажут, и трудно предсказать, кого запомнят потомки. Решение состоит в том, чтобы продвигать относительно большое количество художников по сравнению с теми, кто добьется успеха. Конечно, начинающие художники могут не воспринимать стратегию дилеров как перепроизводство! Относительно немногие художники достигают того уровня успеха, на который указывает представитель крупного дилера.Кроме того, дилеры продвигают художников, которые работают в стилях, аналогичных тем, которые недавно добились успеха. В отличие от руководителей индустрии культуры, они не исповедуют эту стратегию имитации, поскольку она противоречит центральным принципам авангардного искусства, а именно святости художественного выбора, свободного от вмешательства дилеров.

Избыточное предложение художников приводит к снижению цен на искусство в целом, но очевидно, что у дилеров есть стимул ограничивать выход на рынок и удерживать цены на определенном уровне, например, отговаривая своих художников продавать заниженные цены дилера или пытаясь убедить потенциальные покупатели считают, что галерейные цены для начинающих художников являются справедливым выражением их будущего потенциала.Как и другие арт-рынки, авангардный рынок характеризуется системой вознаграждения «победитель получает все», при которой несколько суперзвезд получают львиную долю прибыли (см. Rosen 1981). Это означает, что несколько современных художников станут феноменально успешными и станут богатыми, небольшое количество будет просто наскребать себе на жизнь, и большинству придется пополнять свои доходы где-то еще.

Часто утверждают, что художники держат руку на пульсе общества, поэтому если искусство уродливо, неприятно или огорчает, то это потому, что оно отражает или предвещает тревожные события в обществе.Но учитывая избыток художников на рынке современного искусства, художники должны найти способ привлечь внимание. Таким образом, можно утверждать, что сенсационность в некоторых произведениях современного искусства является скорее ответом на давление арт-рынка, чем отражением более широкой культурной сцены или социального духа времени: искусство плохих парней (или девушек) имеет конкурентное преимущество!

В Европе и США изобразительное и декоративное искусство обесцениваются по сравнению с авангардным искусством. На авангардных рынках эстетическая система, престижные дилеры и относительная централизация создают барьеры для входа, которых нет на децентрализованном рынке изобразительного искусства.В результате цены на этом рынке ниже. Однако, как показывает Марторелла (1990), корпорации, желающие купить престижное авангардное искусство, также предпочитают не противоречивое, фигуративное искусство. Их присутствие на рынке искусства помогло узаконить некоторые формы фигуративного искусства как авангардное. Интерес американских корпораций к сбору региональных художников также усилил децентрализацию на рынке изобразительного искусства.

Рынок «примитивного» искусства поднимает такие вопросы, как эксплуатация художников из развивающихся стран дилерами и покровителями в первом мире (Price 1989).Сегодня мастеров из стран третьего мира обычно называют именами, а их работам присваивают почетное звание искусства, а не анонимно представляют как выражение племенных видений. Такие вопросы, как культурный империализм, менее заметны на рынках авангарда и изобразительного искусства (хотя, конечно, не существуют), но играют ключевую роль на рынках других типов культуры, особенно кино и телевидения.

Мулен (1987) утверждает, что экономическая ценность произведения искусства и его художественная ценность неразделимы и синонимичны.Таким образом, экономист возразит, что рынок был эффективен в том смысле, что он правильно оценивает работы, основываясь на эстетической ценности. Но также можно утверждать, что экономическая ценность, а не отражение эстетической ценности, создает ее, привлекая внимание искусствоведов и культурных знатоков и приводя в движение теоретизацию, необходимую для поддержки стиля художника.

Как показывает Менгер (1999) для самых разных художников в различных культурных индустриях, талантов больше, чем их возможностей.В результате артистическая карьера для художников рискованна. Большинство экономически поддерживают себя второй работой. Ситуация, как и на других условных рынках труда (где работодатели нанимают работников только при наличии работы), предоставляет культурным организациям, таким как дилеры, большую гибкость, но перекладывает расходы с организации на отдельных лиц.

Все, что вам нужно знать о примитивизме

Примитивизм был аспектом современного искусства, вдохновленным работами неподготовленных художников в неиндустриальных обществах, а именно в племенных странах Африки и Океании.Хотя примитивизм сам по себе не был полноценным художественным стилем, он вдохновил многих ключевых художников и движений начала 20 века, в первую очередь Пабло Пикассо и кубизм.

Что такое примитивизм?

Примитивизм : Апробация и энтузиазм в отношении примитивного искусства, обычно понимаемого как искусство Африки и островов Тихого океана. Западные художники проявляли особый интерес к этому типу этнического искусства c. 1905-1935, начиная с фовистов, кубистов и Die Brucke, которые включили его элементы в свои собственные работы.Это, в свою очередь, привело к более глубокому изучению этого предмета как антропологами, так и историками искусства.

Кларк, Майкл. Оксфордский краткий словарь художественных терминов . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2010. P. 202.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Портрет Альфреда Дёблина, 1912. Музей Буш-Райзингера, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, США.

Когда и где он появился?

Примитивизм зародился во второй половине XIX века во Франции.Одним из больших катализаторов стало открытие в 1878 году музея Трокадеро — первого музея в Париже, в котором было представлено искусство африканских племен. Многие художники посещали Трокадеро в поисках вдохновения, и многие из них также стали коллекционерами африканского и океанического искусства. Хотя примитивизм зародился во Франции, вскоре он распространился по Европе и Америке благодаря огромному влиянию художников, которые первыми приняли его.

Клык-маска XIX века, изготовленная в Габоне. Музей на набережной Бранли, Париж. Фото Мари-Лан Нгуен (общественное достояние).

Хотя после Второй мировой войны тенденции в искусстве изменились в других направлениях, можно легко утверждать, что примитивизм никогда не прекращался. Уроки, которые мейнстрим евро-американского искусства извлек из африканских и других «примитивных» стилей искусства, все еще с нами.

Что это за движение?

Примитивизм можно рассматривать как реакцию как на консервативное академическое искусство, так и на безличную Промышленную революцию. В целом, большая часть так называемого «примитивного» искусства не ценила натурализм, повествование и фигуру, как это традиционно делалось в европейском искусстве.Таким образом, принятие этих традиций открыло множество новых визуальных возможностей для исследования. Те, кто черпал вдохновение в примитивизме, также видели глубокую связь между неакадемическим искусством и глубокой духовностью. Другими словами, существовала идея, что искусство, созданное якобы менее цивилизованными людьми, было чем-то более чистым и инстинктивным, чем искусственные художественные стили, которые предпочитает современный Запад.

Исходный материал для примитивизма не обязательно ограничивался незападным искусством. Европейские художники также обращали внимание на уцелевшие произведения искусства из доисторического прошлого их собственных культур, а также на современную крестьянскую культуру.Некоторые примитивисты интересовались также народным творчеством, нетренированным искусством и детским творчеством.

Поль Гоген, Три таитянских женщины, 1896 год. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.

Характеристики

В отличие от большинства -измов, примитивизм не имеет согласованных характеристик. Это был не настоящий художественный стиль, а скорее общая тенденция, которая проявлялась в работах разных художников, принадлежащих к разным направлениям. Все использовали его по-разному. Мы можем найти его влияние в постимпрессионизме, немецком экспрессионизме, сюрреализме и, в первую очередь, в кубизме.

Для многих художников отсутствие акцента на натурализме, объеме, линейной перспективе и повествовании было главной достопримечательностью примитивизма. Соответственно, мы часто видим уплощенные формы и использование нетрадиционной перспективы в произведениях, вдохновленных этой традицией. Сломанные формы и множественные перспективы кубизма действительно обязаны примитивизму в этом смысле. Многие художники, вдохновленные примитивизмом, также использовали абстрактные геометрические узоры и яркие цвета. Поскольку африканские маски были одними из самых популярных предметов для коллекционирования в парижском авангардном наборе, образы, вдохновленные масками, также были обычным явлением.Наиболее известные образцы представлены в картинах Пабло Пикассо, таких как Les Demoiselles d’Avignon и Портрет Гертруды Стайн .

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon, (1907) © Музей современного искусства, Нью-Йорк

Примитивизм иногда также мог быть отражен в тематике, особенно такими художниками, как Поль Гоген и Анри Руссо. Руссо известен своими сценами в джунглях, в то время как Гоген жил среди французских крестьян в Бретани и местных жителей Таити и рисовал их.Между тем сюрреалисты исследовали воспринимаемые духовные аспекты примитивизма, а не его эстетические. Многие люди считали, что «примитивные» произведения искусства выражают фундаментальные человеческие истины в отличие от европейских художественных работ.

Анри Руссо, Мечта (Le Rêve), 1910. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фото через Google Art Project (общественное достояние).

Кто были главными художниками?

Константин Бранкузи, Портрет мадемуазель. Поганы, 1912. Открытка с Оружейной выставки, источник: Wikimedia Commons.

Слово «примитивизм»

В примитивизме есть много интересных вещей, но его название не входит в их число. Этот термин происходит от того факта, что западный мир обычно относился к африканской, океанической, а также к коренным культурам Северной и Южной Америки как к «примитивным». Парадоксально, что художники черпали вдохновение в этих культурах, одновременно очерняя их с помощью этой терминологии. Хотя термин «примитивное искусство» для описания искусства Африки, Океании и коренных американцев в последнее время потерял популярность, до сих пор довольно часто можно услышать термин «примитивизм» для описания европейского модернизма, находящегося под влиянием этих традиций.

Также жаль, что художники, вдохновленные примитивизмом, обычно не пытались понять и уважать свой исходный материал. Этим художникам не казалось важным знать, кто, как и почему. Вместо этого они просто взяли те аспекты, которые им нравились, и отклонили остальные как второстепенные. Из-за этого не следует путать примитивизм с произведениями искусства в африканском стиле, созданными художниками африканского происхождения примерно в то же время.

Источники:
— Авторы Art Story.«Обзор и анализ движения примитивизма». [Интернет]. 2020. TheArtStory.org. Впервые опубликовано 28 июня 2018 г. Регулярно обновляется и модифицируется.
— Кларк, Майкл. Оксфордский краткий словарь художественных терминов . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2010.
— Крамер, Чарльз и Ким Грант, «Примитивизм и современное искусство», в Smarthistory , 7 марта 2020 г.
— Мюррелл, Дениз. «Африканские влияния в современном искусстве». В Хейльбрунн Хронология истории искусств .