Отличия итальянского возрождения от северного возрождения: Сравнительная характеристика Итальянского и Северного возрождений

Сравнительная характеристика искусства Итальянского и Северного Возрождения: 5fan_ru — LiveJournal

5fan_ru (5fan_ru) wrote,
2013-10-10 13:35:00 5fan_ru
5fan_ru
2013-10-10 13:35:00

Category: Последний этап развития итальянского Возрождения характеризуется богатством контрастов. Эта особенность искусства 16 века станет понятной, если мы вспомним, что развитие его протекало в совершенно иных условиях, чем те, в которых формировалось раннее итальянское Возрождение. Если в 14—15 веках Италия, ранее других вступившая на путь капиталистического производства, была самой передовой страной Западной Европы, то в 16 веке она переживала глубокий экономический кризис, сопровождавшийся политической реакцией. Общая характеристика искусства Италии в 16 в. Не удивительно, что сформировавшееся в этой обстановке искусство представляет сложную и противоречивую картину. С одной стороны, именно на это время приходится заключительный этап, высочайший взлет искусства, питавшегося традициями гуманистической культуры, этап, получивший в истории наименование Высокого Возрождения, давший миру таких художников, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Корреджо, Джорджоне, Тициан. С другой стороны, в это время зарождаются глубоко чуждые Возрождению художественные явления, отражающие крушение гуманистических идеалов и породившие в итальянском искусстве так называемый маньеризм — течение не только распространившееся во второй половине века по всей Италии, но и проникшее в большинство европейских стран. Эти два явления не могут быть в полной мере разграничены хронологически, ибо первые признаки маньеризма стали обнаруживаться еще в то время, когда культура Высокого Возрождения находилась в полном расцвете, дальнейшее же его развитие протекало параллельно поздним явлениям Возрождения. Вообще для искусства этого времени характерна тяга к синтезу, к обобщению, к раскрытию общей закономерности явлений и их логической взаимосвязи.

И в этом отношении мастера Высокого Возрождения существенно отличаются от художников позднего кваттроченто, которые в своем наивном увлечении пестрым многообразием вновь открывшегося для искусства земного реального мира, страдали нередко известным многословием, приводившим к преобладанию частностей над общим в их работах. Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. В нем больше религиозного чувства, символики, оно более условно по форме, более архаично, более связано с готикой и, естественно, менее знакомо с античностью, с которой и сблизилось только через Италию уже в конце XV в. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития.
Переход от средневековья к Новому времени происходил не только через Ренессанс, стремившийся возродить античную культуру, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И у Ренессанса, и у Реформации имелось общее — они были реакцией на кризис позднего средневековья. Но выход из кризиса они понимали по-разному и поэтому, как верно замечено, были движениями разнонаправленными. О различии взглядов протестантов (лютеран, а тем более кальвинистов как крайней радикальной ветви протестантизма) и католиков на церковь и веру мы не говорим. Но Реформация была реакцией и на Возрождение, с его представлением о человеке как наиценнейшей из истин («выше всех истин сам человек»). Эта несовместимость Возрождения и Реформации была уже очевидна и ярко выразилась в знаменитом диспуте (1524—1525) между крупнейшим гуманистом XVI в. Эразмом Роттердамским и первым реформатором Мартином Лютером.
Искусство Северного Возрождения нельзя понять без учета движения Реформации, влияние которого на него было прямым и очевидным. В ощущении ничтожества человека перед Богом, его несоизмеримости Богу Реформация отвергла в какой-то степени и искусство; в протестантской церкви нет ни резьбы, ни скульптуры, ни витражей, а есть только голые стены, скамьи и крест. И пастырь, который совсем не одно и то же, что священник — посредник между мирянином и Богом, а лишь представитель общины, избранный ею для отправления богослужения. Реформация надвигалась на Возрождение, но процесс этот, естественно, был не сиюминутным, и последнее сумело проявить себя с большой самобытной силой и на севере Европы. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого, иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было абсолютно неприемлемо для итальянского Возрождения) — это удивительно уживалось с чувством мистического, ирреального, с динамичностью и атектоничностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой — с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию.

Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья».

• Условия предоставления международного банковского кредита

  Международный Валютный Фонд (International Monetary Fund, IMF) был учрежден на международной валютно-финансовой конференции ООН (1-22 июля 1944г.) в…

• Компетентностная деловая игра

  Компетентностная деловая игра – это информационная система, целью которой является получение определенного уровня профессиональных компетенций в…

• Проектировка web-приложения

  Проектировка web-приложения Чтобы спроектировать web-приложение нужно сначала определить его первоначальную цель и область решаемых задач. Создать…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы (Контрольная работа)

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего

профессионального образования

«Хабаровская государственная академия экономики и права»

Кафедра маркетинга и рекламы

ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА

Вариант 4

Живопись северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы

Хабаровск 2009

ПЛАН

1.

Общая характеристика живописи Северного Возрождения

2 Периодизация и основные течения в живописи Северного Возрождения

Заключение

Список использованных источников

1. Общая характеристика живописи Северного Возрождения

С XIV века на этих территориях происходили перемены культурно-социологического характера: на смену церкви в качестве главного заказчика произведений искусства пришли светские меценаты. Нидерланды как центр искусства стали оттеснять искусство поздней готики при французском дворе.

В XV веке при дворах герцогов бургундских в Дижоне, Брюгге и Турне появилась собственная художественная школа, сочетавшая готику и Ренессанс. Некоторые историки искусства видят её корни во французско-фламандской книжной миниатюре, например, в творчестве Жана Пюселя или братьев Лимбург.

Эти произведения живописи резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом. Импульс, полученный от раннего и зрелого итальянского Возрождения, в соединении с местными традициями привёл к формированию самостоятельного, абсолютно нового художественного языка. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи. Сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром в искусстве.

Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела. Изображение обнажённых Адама и Евы на Гентском алтаре Яна ван Эйка отличает естественность, невиданная с античных времён. В отличие от итальянских художников, увлекавшихся в своих изображениях обнажённой натуры анатомическими деталями, Ян ван Эйк изучал поверхность и движение человеческого тела и отражал до мельчайших подробностей в своих работах.

Новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов.

В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время достаётся мало внимания. Картины считаются провинциальными и второразрядными, во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера.

У истоков ранней нидерландской живописи, понимаемой в узком смысле, стоит Ян ван Эйк, который в 1432 году закончил работу над своим главным шедевром — Гентским алтарём. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то совершенно новым. Хронологически старонидерландская живопись развивалась приблизительно в одно время с итальянским Ренессансом.

С появлением портрета светская, индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Человек на картинах больше не идеализировался. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Одним из самых первых представителей новых художественных взглядов наряду с Яном ван Эйком считается Флемальский мастер, которого в настоящее время идентифицируют как Робера Кампена. Его главная работа — триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Уже долгое время подвергается сомнению сам факт существования у Яна ван Эйка брата Хуберта. Новейшие исследования показали, что упоминаемый лишь в нескольких источниках Хуберт ван Эйк был всего лишь посредственным художником гентской школы, который не имел ни родственного, ни какого-либо иного отношения к Яну ван Эйку.

Учеником Кампена считается Рогир ван дер Вейден, который, вероятно, принимал участие в работе над триптихом Мероде. В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году.

Из этого ряда выделяется самый загадочный художник этого времени Иероним Босх, чьё творчество до сих пор не получило однозначного толкования.

Рядом с этими великими мастерами заслуживают упоминания такие ранние нидерландские художники, как Петрус Кристус, Колин де Котер, Альберт Боутс, Госвин ван дер Вейден и Квентин Массейс.

До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников. Бесчётное количество картин и рисунков пали жертвой иконоборчества во времена реформации и войн. Кроме того многие работы получили серьёзные повреждения и нуждаются в дорогостоящей реставрации. Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда.

Творчество ранних нидерландцев и фламандцев представлено в крупнейших художественных музеях мира. Но некоторые алтари и картины по-прежнему находятся на своих старых местах — в церквях, соборах и замках, как, например, Гентский алтарь в соборе Святого Бавона в Генте. Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло.

Северное Возрождение.: likbez_a_m — LiveJournal

Ян ван Эйк (ок.1385 или 1390 — 1441) Портрет мужчины в красном тюрбане. 1433 Национальная галерея в Лондоне.

Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Этот термин достаточно условен. 

Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл  —  возрождение  традиций античной культуры, то в других странах, в сущности, ничего не «возрождалось»: там памятников и воспоминаний античной эпохи было не много. 

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов Северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое  продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви, Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах,  драматический накал  на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. 

Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. И действительно: готическая напряженность и лихорадочность в Северном Возрождении не исчезают. Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля Северного Возрождения.

Главная  же  причина,  почему термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, и не только XVI, но отчасти и XV века, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. То есть в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности.

Н.А.Дмитриева. Краткая история искусств. Выпуск 2. 1990.

Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», Старая пинакотека, Мюнхен

еверное Возрождение — принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции первой трети XV—XVI вв. ; для отдельных стран существует собственная периодизация), переходного от средневековой культуры к культуре нового времени. 

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны 

• большая стойкость средневековых традиций, 
• интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в том числе к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

Ганс Гольбейн Младший Автопортрет, 1542, Галерея Уффици

Крупнейшие представители Северного Возрождения: 

• Я. Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Босх, П. Брейгель Старший — в Нидерландах; 
• А. Дюрер, Грюневальд, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший — в Германии; 
• Ж. Фуке, Ф. Клуэ, Ж. Гужон — во Франции.

Энциклопедический словарь

Жан Фуке. Этьен Шевалье и Св. Стефан. Левая створка Меленского диптиха. ок. 1450. Картинная галерея. Берлин

шедевры живописи и частные коллекции

Искусство и в особенности живопись эпохи Возрождения — одна из самых ярких эпох в истории, насыщенная гениями и новыми подходами к искусству. Именно в это время формируется новый изобразительный язык, обретает популярность натуралистичный подход к изображению действительности, формируется круг новых сюжетов и получает широкое распространение станковая живопись на холсте или дереве. Как понять эпоху Возрождения со всем многообразием художественных тенденций и значительным количеством живописцев?

Понять «дух эпохи»

Труд одного из представителей Венской школы искусствознаний Макса Дворжака (1874 — 1921) «История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Том 1» обязателен для прочтения искусствоведам и всем интересующимся историей искусства. Как и все представители венской школы искусствознания, Дворжак рассматривал историю искусства как историю идей и сфокусировал свое исследование Возрождения на передаче так называемого «духа эпохи». Из понимания эпохи у читателя складывается представление об эпохе Возрождения в Италии. В формате записанных лекций Дворжак дает филигранный анализ наследия Джотто, Мазаччо, Донателло, Леонардо да Винчи и других художников. Труд великолепно структурирован. Новое издание прекрасно иллюстрировано. Великолепно подойдет для первоначального ознакомления с эпохой.

Ренессанс и «ренессансы»

Эрвин Панофский развивал идеи «духа эпохи», однако, сконцентрировался на интерпретации произведения искусства с помощью литературных текстов и анализа символических значений памятника. Его знаменитая книга «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада» перевернула представление об эпохе Возрождения, сменившей период «темных» Средних веков. Панофский ввел в историю понимание нескольких ренессансов. В период с конца античного мира по 1500 год художественный язык Европы несколько раз преобразился, например, Каролингское возрождение. Изобразительный язык обновлялся за счет обращения к античности.

Северное Возрождение

Другой член Венской школы искусствознания Отто Бенеш в своем фундаментальном исследовании «Искусство Северного Возрождения. Духовные и интеллектуальные движения» сосредотачивается на взаимосвязи художественных, гуманистических, религиозно-идеологических и научных идей в формировании изобразительного языка по ту сторону Альп. Автор анализирует самые известные произведения живописи и рисунка Северного Возрождения.

Итальянское Возрождение и Северный Ренессанс в частных коллекциях

В отличие от предыдущих книга «Ренессанс: точка отсчета. История западноевропейского искусства XIV — XVII веков» рассматривает не хрестоматийные памятники, а произведения из частной коллекции. Книга разделена на две главы: «Эпоха Возрождения в Италии. Идеал Ренессанса и культ Богоматери» и «Северное Возрождение. Преображение образов и натурализм Страстей Христовых». Автор рассматривает эпоху Возрождения в Италии и по ту сторону Альп (на примере ранних нидерландских, фламандских и немецких произведений). Каждая из глав сопровождена вступительной статьей, раскрывающей основной смысловой посыл искусства той эпохи. Например, коллекция итальянского Возрождения состоит из религиозных памятников. Почему? Эпоха Возрождения была насквозь пропитана христианским наследием. В состав собрания входят произведения Якопо дель Казентино, Никколо ди Томмазо, Сано ди Пьетро и Луки Синьорелли. Если итальянское Возрождение в книге представлено образами Богоматери, то глава, посвященная Северному Ренессансу, выстроена по эпизодам Страстей Христовых, что отражает пафос произведений ранней нидерландской, фламандской и немецкой школы того периода. Живописцы и скульпторы по ту сторону Альп сосредоточились на воспроизведении в искусстве натуралистических образов страданий Спасителя. В собрании представлены именитые и редкие художники эпохи. Книга будет интересна ценителям искусства, желающим расширить свое представление об эпохе Возрождения памятниками искусства из частного собрания.

Великое переселение образов

«Бог в деталях», — считал один из отцов искусствознания Аби Варбург. Без его вклада в науку были бы невозможны все вышеописанные изыскания. Варбург использовал междисциплинарный подход к истории искусства, его не привлекало знаточество, он рассматривал произведения искусства в широком контексте культуры, при этом не упускал из вида детали. Для Варбурга культура — это вихрь «…человеческих страстей, которые в своей ужасной простоте — желание обладать, желание отдавать, желание убивать, желание умирать — остаются в своем сущностном слое постоянными и неизменными и лишь кажутся прикрытыми цивилизацией, и именно поэтому формообразующий дух должен одновременно открывать и укрощать их в постоянно возникающих новых образованиях культуры». Варбург  исследовал визуальными образами разных страстей (так называемые PATHOS-ы) и создавал своеобразные карты. Метод работы заключался в том, что он вывешивал на стену репродукции картин, на которых были изображены жесты, выражающие ту или иную страсть, жесты-агенты определенных PATHOS-ов, и сопоставлял их. Книга «Великое переселение образов.  Исследование по истории и психологии возрождения античности» Аби Варбурга уже стала библиографической редкостью.

Реферат на тему «Северное Возрождение»

Содержание

Введение

Глава I. Общая характеристика Северного Возрождения

1.1 Искусство Германии

1.2 Искусство Франции

1.3 Живопись Нидерландов

Глава II. Представители Северного Возрождения

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

2.1 Иероним Босх

2.2 Питер Брейгель

2.3 Ян ванн Эйк

Глава III. Отличия Северного от Итальянского Возрождения

Заключение

Библиографический список

Введение

Возрождение (по-французски ренессанс) — это термин, впервые введенный Джорджо Вазари для определения исторической эпохи. Эпоха Возрождения — это синоним личной свободы, совершенства в искусстве, красоты в жизни, гармонии физических и духовных качеств человека.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Эпоха Возрождения — это время огромных экономических и социальных преобразований в жизни европейских государств, в значительной мере обусловленных перемещением торговых путей и созданием новых торговых и промышленных центров. В первую очередь это было связано с открытием Америки и других территорий, и укреплением турок на Балканах, а также с радикальными изменениями области идеологии и культуры.

Понятие «возрождение» возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой средневековье представляло собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической древности. Историки эпохи Возрождения рассматривали период средневековья, как простой перерыв в развитии культуры и полагали, что искусство, некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Однако уже с XIX века период средневековья не воспринимается исследователями простым перерывом в истории художественной культуры, а эпоху Возрождения рассматривают как синтез предыдущих периодов: средневековья и античности, каждый из которых внес свои черты в формирование ренессансной культуры. «Начавшееся еще в прошлом столетии и чрезвычайно активизировавшееся в последние 40-50 лет серьезное изучение средневекового искусства привело не только к его переоценке, но и показало, сколь многим обязано ему искусство Возрождения».

Термин «Возрождение» первоначально означал не столько название всей эпохи, сколько возникновение нового искусства в начале XIV века. Лишь позднее это понятие получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху.

Этот период связан с переходом от феодального средневекового общества к буржуазному. Уже в эпоху феодализма появляются центры городского самоуправления. Объединялись и укреплялись ремесленные цехи.

В эпоху Возрождения подготавливалась почва для возникновения национальных государств в Западной Европе, которые до этого времени являлись государствами только в географическом понятии, так как были раздроблены на мелкие части. Возрождение — это период формирования наций, светской, гуманистической культуры во многом освободившейся от влияния церкви, т.е. культуры, утверждающей ценность человеческой личности как таковой.

Эпоха Возрождения — это эпоха гуманизма и просвещения, когда меняются взгляды на человека и его роль в обществе и мире, когда рушатся старые схоластические и церковные учения. В центре произведений литературы, живописи, скульптуры стоит человек со всей сложностью его внутреннего мира. Идеал человека эпохи Возрождения — сильная личность, гармонически развитая физически и умственно. Новый идеал личности предполагал сочетание в человеке энергии, ловкости, предприимчивости и в то же время поэтичности. В этот период небывалого расцвета достигают все виды искусства. Это время выдающихся художников, скульпторов, архитекторов, чьи произведения стали основой нового художественного мировоззрения.

Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в этих странах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии». Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с её иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму. Актуальность этой темы определяется огромной ролью, которую Возрождение сыграло в формировании современной западной культуры.

Cеверное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающем — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

В первой трети XV века почти одновременно с началом Возрождения в Италии наступает перелом в развитии искусства северных стран — Нидерландов, Франции, Германии. При наличии в каждой из них национальной традиции, искусство этих стран характеризуется в XV веке также рядом общих черт, особенно отчетливо выступающих при сопоставлении с Италией. Наиболее ярко и последовательно этот перелом происходит в живописи, тогда как скульптура долго сохраняет готические черты, а архитектура вплоть до первых десятилетий XVI века продолжает развиваться в рамках готического стиля. Ведущая роль в развитии живописи XV века в северных странах Европы принадлежит Нидерландам, оказывающим значительное влияние на Францию и Германию; в первой четверти XVI века главенствующее место занимает Германия.

Как философ Николай Кузанский стоял на позициях неоплатонизма, идеи которого он черпал как из античных, так из средневековых источников. Основой его философии являлась концепция соединения противоположностей в Едином, где разрешаются все видимые противоречия между несовместимыми. Метафизически и теологически он считал, что Бог есть Единое. В сфере теории государства и политики он также исповедовал идею единения. Самой важной целью он считал максимально широкое воплощение мира и согласия, невзирая на объективные различия во мнениях. В своей философии он развил необычное для своего времени представление о религиозной терпимости (веротерпимости). Активно дискутируя об исламе, он признал за этой религией некоторую правдивость и право на существование.

Марси́лио Фичи́но считал, что представления о том, что Платон опирался в своем творчестве на таких представителей «древнего богословия» как Гермес Трисмегист, Орфей и Зороастр, Фичино начал свою переводческую деятельность с текстов, приписываемых этим авторам. В начале 1460-х гг. он перевел с греческого языка на латынь «Гимны» и «Аргонавтики» Орфея. Затем в 1461 году перевел и опубликовал трактаты Герметического корпуса. И только после этого он в 1463 году приступил к диалогам Платона.

Джорда́но Бруно высказывал ряд догадок, опередивших эпоху и обоснованных лишь последующими астрономическими открытиями: о том, что звёзды — это далёкие солнца, о существовании неизвестных в его время планет в пределах нашей Солнечной системы, о том, что воВселенной существует бесчисленное количество тел, подобных нашему Солнцу. Бруно не первый задумывался о множественности миров и бесконечности Вселенной: до него такие идеи выдвигались античными атомистами, эпикурейцами, Николаем Кузанским.

Томас Мор видел в Реформации угрозу для церкви и общества, критиковал религиозные взгляды Мартина Лютера и Уильяма Тиндейла и, находясь на посту лорд-канцлера, препятствовал распространению протестантизма на территории Англии. Отказался признавать Генриха VIII главой церкви Англии и считал его развод с Екатериной Арагонской недействительным. В 1535 году был казнён в соответствии с Актом об измене. В 1935 году причислен к лику святых Католической церкви.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Так, культурология разделяет Немецкое, Нидерландское, Французское, Испанское, Английское Возрождение и др. В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.

Таким образом, целью данной работы является: определение культурных особенностей Северного Возрождения, из-за ограниченного объема эти культурные особенности будут рассмотрены на примере изобразительного искусства.

В соответствии с поставленной мною целью и накопленным материалом, можно сформулировать задачи, которые необходимо будет решить в данной работе:

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

·рассмотреть, как развивалось изобразительное искусство в разных странах в эпоху Возрождения;

·познакомиться с Нидерландской живописью и представителями этой Эпохи;

·рассмотреть различия между Северным и Итальянским Возрождением.

Глава I. Общая характеристика Северного Возрождения

С XIV века на этих территориях происходили перемены культурно-социологического характера: на смену церкви в качестве главного заказчика произведений искусства пришли светские меценаты. Нидерланды как центр искусства стали оттеснять искусство поздней готики при французском дворе. В XV веке при дворах герцогов бургундских в Дижоне, Брюгге и Турне появилась собственная художественная школа, сочетавшая готику и Ренессанс. Некоторые историки искусства видят её корни во французско-фламандской книжной миниатюре, например, в творчестве Жана Пюселя или братьев Лимбург. Эти произведения живописи резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом. Импульс, полученный от раннего и зрелого итальянского Возрождения, в соединении с местными традициями привёл к формированию самостоятельного, абсолютно нового художественного языка. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи. Сначала золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром в искусстве. Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела. Изображение обнажённых Адама и Евы на Гентском алтаре Яна ван Эйка отличает естественность, невиданная с античных времён.

В отличие от итальянских художников, увлекавшихся в своих изображениях обнажённой натуры анатомическими деталями, Ян ван Эйк изучал поверхность и движение человеческого тела и отражал до мельчайших подробностей в своих работах. Новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов. В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время достаётся мало внимания. Картины считаются провинциальными и второразрядными, во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера. У истоков ранней нидерландской живописи, понимаемой в узком смысле, стоит Ян ван Эйк, который в 1432 году закончил работу над своим главным шедевром — Гентским алтарём. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то совершенно новым.

Хронологически старонидерландская живопись развивалась приблизительно в одно время с итальянским Ренессансом. С появлением портрета светская, индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Человек на картинах больше не идеализировался. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах. Названные отличия от классической итальянской модели Возрождения имеют в своей основе причины глубинного мировоззренческого порядка. Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления. Процессы становления новой этики, новой системы взглядов на роль в обществе, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие. Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть правильно понята сущность искусства Северного Возрождения.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

1.1 Искусство Германии

В 15 столетии в Германии, как и в других странах Западной Европы, развивалось производство, мануфактура вытесняла средневековые цеховые структуры, росли города и укрепляло свои позиции бюргерство. Но готические традиции очень медленно уходили из культурной жизни страны. Сохранению средневековых устоев способствовала раздробленность Германии, которая в конце XIV — начале XV в. была разделена на множество мелких княжеств и независимых городов. Немецкая живопись в XV в была тесно связана с церковью, поэтому главное место в творчестве большинства художников занимали алтарные композиции, а не станковые картины.

Главным достижением этого времени являлось то, что мастера стремились в своих религиозных произведениях отразить живые человеческие чувства. В библейских сценах появились элементы бытового жанра, святые приобретали черты простолюдинов. Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок.1410; «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера. Персонажам Тифенброннского алтаря, созданного Мозером, свойственны жизненность и реалистичность. В то же время в этом произведении отсутствует целостность композиционного построения, лишен пространственной глубины пейзаж, изображающий море с плывущей по нему лодкой. Обращением к народным традициям отмечены работы живописца и скульптора Ханса Мульчера, особенно заметно это в его Вурцахском алтаре, грубоватые святые которого напоминают немецких крестьян. Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. Не знающий законов перспективы, художник тем не менее достигает в своих работах пространственной глубины. С помощью света и тени Виц умело моделирует объемы, придавая фигурам живость и пластичность. Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок.1435; «Св. Христофор»), интерьеры («Благовещение», ок.1444). В то же время произведениям Вица не хватает композиционной целостности, нередко все детали картины кажутся раздробленными, не связанными между собой. Во второй половине XV в. реалистические тенденции были продолжены в творчестве живописца и гравера Марка Шонгауэра. Одна из лучших его работ — картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном, имеющим то же название. Композиционное построение картины напоминает работы итальянских мастеров, но образу некрасивой и угловатой Богоматери Шонгауэра не хватает гармонии и очарования итальянской Мадонны. Шонгауэр много сделал для развития искусства немецкой гравюры.

В Германии гравюра имела широкое хождение и пользовалась большой популярностью в народной среде. Во многих семьях хранились листы с изображением религиозных, аллегорических композиций, сатирических сценок. Гравюра, заменяющая дорогие миниатюры, делала книги значительно дешевле, что давало возможность небогатым людям покупать их. С помощью техники гравюры делались игральные карты, азбуки, разнообразные календари. Гравюра на дереве носила в XV в. кустарный характер, а вот техника гравюры на меди была развита достаточно высоко. Крупным специалистом в этом виде искусства был т. н. Мастер игральных карт, работавший в 1440-е гг. Он известен также своими религиозными композициями, выполненными в технике гравюры. Но самым значительным немецким гравером этой эпохи был все-таки Шонгауэр. Сохранилось более ста гравюр на меди, созданных мастером. Среди них — «Рождество Христово», «Несение креста», «Поклонение волхвов», «Мельник с ослицей и осленком», «Драка подмастерьев». Работы Шонгауэра пользовались большим успехом в XV и XVI вв. не только в Германии, но и в других странах Западной Европы, где с них делали копии. Заканчивается XV и начинается XVI в. творчеством Ганса Гольбейна Старшего, чьи алтарные композиции отмечены ясным и спокойным настроением (алтарь св. Себастьяна, 1516). Расцвет искусства Возрождения пришелся в Германии на первую треть XVI в. Эти годы ознаменовались сильными крестьянскими волнениями, прокатившимися по всей стране. К крестьянам присоединились городские низы, и на юго-западе Германии началось революционное движение, в котором приняли участие также оппозиционно настроенные немецкие рыцари и бюргеры. Эта эпоха выдвинула ряд замечательных личностей, среди которых — предводитель крестьянства Томас Мюнцер, руководители рыцарских выступлений Ульрих фон Гуттен и Франц фон Зиккинген, основоположник немецкой Реформации Мартин Лютер. Хотя крестьянские и рыцарские выступления потерпели поражение, а сам Мартин Лютер позднее отрекся от восставших, революционное движение оказало огромное влияние на развитие немецкой культуры. Расцвет переживали светские науки, философия, искусство. Крупнейшим живописцем этого времени был Альбрехт Дюрер.

1.2 Искусство Франции

Начало эпохи Возрождения во Франции (первая четверть XIV в.) совпало с одним из самых трагических периодов ее истории. Война с Англией, получившая впоследствии название Столетней (1337-1453), продолжалась уже более семидесяти лет, принося французам в основном поражения (в 1415 г. французская армия была разбита под Азенкуром; в 1420 г. англичане заняли Париж, навязав Франции самые позорные условия мира). На престоле сидел душевнобольной король Карл VI. Пользуясь недееспособностью монарха, его ближайшие родственники — герцоги Бургундский и Орлеанский — буквально растащили королевство по частям. Борьба за власть между ними переросла в настоящую гражданскую войну, в которой каждая из сторон нередко предавала национальные интересы, призывая на помощь англичан. Страну сотрясали городские и крестьянские восстания. Прежде цветущие области — Иль-де-Франс, Нормандия, Шампань, Пикардия — лежали в руинах. В начале XV в. Франция оказалась на грани полного краха. Однако трагические события Столетней войны разбудили национальное чувство французов — в борьбе против захватчиков-англичан они впервые ощутили себя единым народом. Это было важно не только для политического будущего страны.

Национальный характер, сформировавшийся в ту эпоху, определил основные отличительные качества французского искусства на протяжении последующих трех столетий. В тяжелый период, который переживала страна, французское искусство не только не погибло, но и приобрело изысканные, утонченные формы. При дворах крупнейших феодальных правителей — в Париже, Дижоне и Бурже — возникла культура, причудливым образом соединившая черты уходящего в прошлое Средневековья и наступающей эпохи Возрождения. «Осень Средневековья» — так поэтично назвал эту культуру нидерландский историк Йохан Хёйзинга (1872-1945). Яркий, пышный, театрализованный придворный ритуал, рыцарские турниры, галантное поклонение прекрасной даме, легенды, оживавшие на страницах рыцарских романов, и традиционные формы готического искусства — все это связывало французскую культуру того времени с прошлым. Однако под внешними средневековыми чертами возникло стремление постичь окружающий мир, закладывались основы светской культуры, начинались поиски новых принципов искусства. В отличие от Италии, где начало эпохе Возрождения положило обращение к античности, во Франции старое и новое переплетались на первых порах настолько тесано, что историки до сих пор затрудняются определить, в какой момент закончилось Средневековье и началось Возрождение. Первым мастером французского Возрождения стал живописец Жан Фуке (ок.1420-1477/1481). Большая часть сохранившихся станковых произведений Фуке — портреты, отмеченные документальной правдивостью и беспощадной точностью психологической характеристики.

Фуке проиллюстрировал целый ряд манускриптов религиозного и исторического содержания. Миниатюры Фуке отличаются реалистическим изображением событий (перенесенных в обстановку современной художнику Франции), мягкостью колорита, мастерским использованием элементов линейной и воздушной перспективы. Окончание Столетней войны с Англией в 1453 г. и объединение страны вернули Франции положение одного из сильнейших государств Европы. С 1494 г. начался полувековой период итальянских походов французских королей. Французская монархия решила завоевать богатую Италию, свою главную соперницу в европейской торговле. Однако, вернувшись из походов, французы неожиданно для себя увидели совсем иную Францию. Сеньоры находили свои родовые замки тесными и мрачными, окружавшие их вещи — старомодными и лишенными красоты, книги — скучными, а развлечения — унылыми и однообразными. Прекрасная Италия с ее роскошными дворцами и садами, величественными соборами и просторными городскими площадями, утонченными интеллектуальными беседами и пышными красочными празднествами поразила воображение французов. Италия стала эталоном, модой, всеобщим увлечением. В первое время соединение двух культур — французской и итальянской — носило достаточно случайный, а подчас и противоречивый характер. Орнаментами и росписями в итальянском духе украшали порталы и оконные рамы мощных средневековых замков. Фонтаны и беседки, созданные приезжими мастерами-итальянцами, скульптуры, вывезенные в качестве трофеев из Италии, преобразили сады, которые стали островками нового искусства. Увиденные в Италии пейзажи и памятники появились на французских миниатюрах. Смешение французских и итальянских черт во французском искусстве начала XVI в. привело к созданию оригинального стиля, названного историками первым Ренессансом. Его яркий, необычный и по-своему обаятельный характер лучше всего выразили замки в долине Луары, органично соединившие в себе традиционные французские и новые итальянские черты. В каждой стране есть местность, как бы вобравшая в себя качества национального характера и самого духа страны, — ее «сердце».

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать реферат

1.3 Живопись Нидерландов

Начало XV столетия совпало с переменами в истории Нидерландов: эти земли впервые объединились в границах одного государства — герцогства Бургундия. В те времена, когда Франция несла, казалось, невосполнимые потери в ходе Столетней войны с Англией, бургундский герцог Филипп III Добрый (1419-67) стал фактически независимым и полновластным государем. Он перенес свою столицу из Дижона в Бургундии в Брюссель в Брабанте; туда же перебрался и весь его двор, славившийся своим великолепием. Так бургундская придворно-аристократическая культура встретилась с бюргерской (от нем. Burger — горожанин) культурой Нидерландов.

В XV в, как и в эпоху Средневековья, нидерландские живописцы черпали сюжеты для своих произведений преимущественно в духовной литературе — в житиях святых, в Ветхом и Новом заветах. Но в искусство уже постепенно проникают черты, связанные с распространением новых религиозных идей, получивших название Нового благочестия. Духовной основой этого религиозного движения стали идеи пантеизма, утверждавшие присутствие Бога в окружающем мире и, следовательно, равенство всех без исключения Божьих созданий перед Всевышним. Поэтому и человек теперь воспринимался не как сосуд греха, а как совершенное творение Божие. Художники обращаются к изображению земного мира, который выглядит в их произведениях прекрасным и совершенным, обыденная реальность превращается в их творениях в красочное и поэтическое зрелище. Зримый мир воспринимается теперь как отражение мира божественного, в котором все совершенно. Стремление к правдивому изображению человека и окружающей его среды, необычайная чуткость к красоте мира становятся главной особенностью нидерландского искусства: художники благоговейно выписывают облик предметов, тщательно передают их объем и фактуру. Не случайно именно в XV в в самостоятельный жанр живописи выделяется портрет, широкое распространение получает изображение пейзажей на фонах религиозных картин, а в изображении интерьера можно угадать зачатки будущего бытового жанра.

Зарождение нового искусства в Нидерландах совпало по времени с началом эпохи Возрождения в Италии. И здесь, и там художники решали задачу отражения окружающего их мира средствами живописи, однако пути изучения действительности в Нидерландах вели в ином направлении, чем в Италии. Жители Нидерландов были в меньшей степени знакомы с художественным наследием античности — в отличие от итальянцев, имевших непосредственную возможность изучать памятники древнеримской скульптуры и архитектуры. В Нидерландах дольше, чем в Италии, сохранялись художественные традиции Средневековья, нашедшие свое выражение в вытянутых пропорциях угловатых фигур. Эта потрясающая реалистичность нидерландской живописи стала возможной не только благодаря острой наблюдательности художников, их вниманию к каждому элементу видимого мира, но и как результат реформы живописной техники. В XV в. нидерландские мастера начинают активно использовать масляную живопись, усовершенствование которой связано с именем Яна ван Эйка, применявшего ее в собственном творчестве и познакомившего с ней своих современников. Новая техника давала художникам возможность более полно передать великолепие предметного мира, глубину и звучность цвета, нюансы красочных оттенков, многообразие рефлексов, тонкость светотеневых переходов. Жидкая масляная краска ложится на гладкую поверхность грунтованной доски тонкими, почти прозрачными пленками, оттенками цвета воссоздавая предмет во всем богатстве подробностей его внешнего облика и позволяя добиваться эффекта его материального присутствия перед зрителем. А использование белых грунтов, характерных для нидерландской живописи, создает дополнительный эффект свечения живописного полотна: благодаря способности белого грунта отражать свет, кажется, что краски светятся изнутри.

северное возрождение изобразительное искусство

Глава II. Представители Северного Возрождения

2.1 Иероним Босх

Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Так что «Хиеронимус-живописец», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Нужна помощь в написании реферата?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Его техника называется «а ля прима». Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков.

Картины — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Лишь 7 творений Босха подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения, и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы.

2.2 Питер Брейгель

Питер Брейгель Старший, или «Мужицкий» [ок.1520-30 — 5 (9) сентября 1569, Брюссель], величайший нидерландский художник 16 века. Творчески переработал уроки итальянской живописи 16 в, создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания («Битва Поста и Масленицы», 1559; «Безумная Грета», 1562; «Крестьянский танец», серия «Времена года», 1565; «Слепые», 1568).

Биограф Брейгеля Карель ван Мандер в своей «Книге о живописцах», опубликованной спустя 35 лет после смерти художника, называет его уроженцем Бреды, маленького городка на границе современной Бельгии и Голландии; в некоторых источниках иногда возникает название вымышленной деревни Брейгель, от которой художник и получил якобы свое имя. Как сообщает Мандер, Брейгель начинал как подмастерье у крупного антверпенского живописца Питера Кука ван Альста, в 1551 был принят в члены Антверпенской гильдии св. Луки, где получил звание мастера (в это время ему было около 20 лет). Около 1552 отправился в традиционное для европейских художников путешествие в Италию. Возможно, он посетил Лион, затем через восточную часть Франции отправился сразу в Южную Италию, где стал свидетелем знаменитой битвы с турками при Реджо-ди-Калабрия в 1552. В 1555 ведущий антверпенский издатель печатной графики Иеронимус Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля; их совместное сотрудничество продолжалось до самой смерти художника. В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха; его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз сена» стали источником вдохновения Брейгеля для целого ряда его картин. Некоторые приемы босховской живописи — большой размер холста

Культура Северного государства Эпоха Возрождение Северный Ренессанс

Культура Северного государства Эпоха Возрождение

Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда Италия вступает в высшую стадию своего развития. В первой трети XV века почти одновременно с началом Возрождения в Италии наступает перелом в развитии искусства северных стран. Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающее — во всей Европе за пределами Италии к северу от Альп.

Отличия северного Возрождения от итальянского Возрождения: — Поздний интерес к античности; — Главное место уделяется вопросам религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения; — Получивший распространение гуманизм привел к Реформации (широкое религиозное и социально- политическое движение, направленное на преобразование христианской церкви и самого вероисповедания) и протестантизму. — Отсутствие условий для монументальной живописи, поэтому видное место принадлежало книжной миниатюре; — Значительное развитие портретной живописи; — Выделение в самостоятельные жанры живописи, пейзажа, натюрморта; — Появление нового вида изобразительного искусства- гравюры на дереве и на металле;

Переворот в развитии западноевропейской живописи начинается в Нидерландах в первой четверти XV века: распространяется станковая картина. Представителями нидерландской школы живописи являются: братья ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший и Питер Брейгель Младший

Станковая живопись — род живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте).

Элементы ренессанса в архитектуре Нидерландов получают свое развитие лишь в XVI веке, когда в гражданской архитектуре появляются классические принципы, благодаря серьезному изучению теории архитектуры, в частности трудов Ветрувия (ратуша в Антверпене середины XVI века). Вместе с тем, Нидерландская архитектура оказала значительное влияние на зодчество других стран, в первую очередь Германии и Англии

Испанское Возрождение в изобразительном искусстве связано с именем Эль Греко, чье творчество было сложным, противоречивым, глубоко индивидуальным и весьма необычным для тогдашней Испании. Наиболее известны его картины: «Вид Толедо» , «Апостолы Петр и Павел» , «Дама в боа»

Особенность германского Возрождения состоит в том, что все его развитие протекало в короткие сроки, отсюда обилие неожиданных сочетаний старых и новых направлений из разных исторических форм. Ведущими видами искусства были живопись и графика. Крупнейшими мастерами были: Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранх, Ганс Гольбейн. Их творчество сильно отличалось друг от друга и по характеру и по направленности

Альбрехт Дюрер Лукас Кранх

Ренессанс в архитектуру Германии пришел поздно, да и то ограничился декоративно- орнаментальными мотивами. Архитектура северных областей находилась под влиянием нидерландского зодчества, на юге ощущалось могучее влияние Италии. Период расцвета стиля относится ко второй половине XVI века (Гейдельбергский замок, автором которого считается нидерландский скульптор Антони)

В Англии, живопись этого времени носит переходный характер и не выдвигает значительных мастеров. Английский двор обходился услугами иностранных мастеров. В Англии черты нового стиля проявились в конце XVI- начале XVII века в жилых и общественных зданиях (ратуши, рынки и др. ). Замкнутая дворовая композиция заменяется на «Н» и «Е» — образные планы (замок Уоллатон Холл в графстве Ноттигемшир, замок Монтакьют Хауз в графстве Сомерест)

Уоллатон Холл Монтакют Хауз

Во Франции большое влияние на изобразительное искусство оказывали дворянские воззрения и вкусы, поэтому во многих произведениях того времени имеются придворные черты. Французские короли охотно приглашали итальянских художников и скульпторов, которые, однако, принесли в живопись не идеи Возрождения, а маньеризма. Широкое распространение во Франции получил карандашный портрет, который выполняя роль фотографии: его дарили на память и оставляли у себя

Архитектура Франции формировалась под воздействием итальянской архитектуры и при непосредственном участии итальянских мастеров (приложение 23). Наиболее крупным и значительным сооружением является замок Шамбор, который представляет собой совершенно новый тип загородного дворца: это уже не оборонительное сооружение, а замок, предназначенный для временного пребывания и увеселений В середине XVI века в развитии французской архитектуры происходят значительные изменения: формируется новый облик городского жилого дома. В это время начинают свою деятельность наиболее крупные французские зодчие: Пьер Леско, Жан Гужон (совместно работали над строительством Лувра) и Филибер Делорм (создал гробницу Франциска I и загородный дворец в Анэ

ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Министерство образования и науки Российской Федерации

(МИНОБРНАУКИ РОССИИ)

ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ (ТГУ)

Институт искусств и культуры

КУРСОВАЯ РАБОТА

ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Жукова Мария Григорьевна

Руководитель

канд. ист. наук, ст. преподаватель

Ижендеев А. Ю.

23.09.2014 г.

Студент группы № 16305

М. Г. Жукова

Томск 2014

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………………………3

1.  Особенности эпохи Возрождения…………………………………………………………………………4
2.  Отличительные черты Северного Возрождения………………………………………………5
   1.  Нидерланды…………………………………………………………………………………..7
      1.  Ян ван Эйк…………………………………………………………………………………9
      2.  Иероним Босх……………………………………………………………………………11
      3.  Питер Брейгель………………………………………………………………………….12
   2.  Германия…………………………………………………………………………………..14
   3.  Франция……………………………………………………………………………………. .17

Заключение………………………………………………………………………………………….20

Введение

Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы 13 – 16 вв., отмеченная множеством изменений в жизни европейских государств: экономическим и политическим укреплением городов, формированием абсолютистской монархии, Реформацией, изобретением книгопечатания и т.д.. Однако главным признаком эпохи Возрождения, по мнению современников, был расцвет искусства, возродивший художественные традиции античности после нескольких веков средневекового «упадка».

Итальянское искусство этого периода принято называть Итальянским Возрождением. По аналогии, в странах к северу от Альп за этим периодом закрепилось понятие «Северное Возрождение». Этот термин чаще всего применяется по отношению к культуре и искусству Нидерландов, Германии и Франции. Одним из главных отличий культуры Северного Возрождения от Итальянского является его прочная связь со средневековыми готическими традициями.

Начало Северному Ренессансу положило придворное искусство Бургундии. Живопись Северного Возрождения отличается детальной прорисовкой поверхности предметов, естественностью и пластичностью, которые достигаются за счет применяемых световых эффектов.

Цель работы – изучить особенности культуры Северного Возрождения.

Задачи:

— выявить отличительные черты Северного Возрождения;

— выявить особенности Северного Возрождения в разных странах Европы;

Объект исследования – культура Северного Возрождения.

Методы, используемые при написании работы:

— метод сравнения;

— метод анализа.

Особенности эпохи Возрождения

Термин «Возрождение» впервые возникает в 16 в. на основе концепции, популярной в те времена. Согласно ей, после гибели античной цивилизации наступила эпоха невежества и забвения наследия античного искусства – эпоха средневековья.

Несмотря на подобные взгляды, культура Возрождения во многом обязана предшествующей ей культуре Средних веков.

По своему значению для развития культуры и искусства эпоха Возрождения может сравниться разве что с наследием античной цивилизации. В этот период зарождались основы современной науки, утверждались принципы гуманизма, возникали новые традиции в искусстве.

Основными чертами новой культуры стали:

— гуманизм;

— антропоцентризм;

— уменьшение влияния средневековых христианских традиций;

— возрождение античной философии, античных памятников искусства;

— новое отношение к миру.

Социально-экономические изменения сыграли не последнюю роль в становлении новой эпохи. Европа ступила на путь буржуазного развития: быстрыми темпами развивается торговля, растут города, феодальный строй сменяется капиталистическим, зарождается крупная промышленность и многое другое.

В это время активно развивается наука, и постепенно религиозное мировоззрение сдает позиции, уступая место светскому или же сильно изменяясь под его влиянием. Человек теперь совершенно по-другому воспринимает себя и окружающий мир, он видит себя центром мироздания, ощущает власть над природой, он открыт новому и жаждет познавать окружающее его многообразие земного существования, совершенствовать себя и окружающий мир. Аскетизму средневековья не находится места в этой атмосфере, в ней зарождаются новые ориентационные течения – гуманизм и антропоцентризм.

В формировании культуры Ренессанса сыграло большое значение обращение к реалистическому наследию античности. Целенаправленно изучаются античное искусство, античная философия и литература. Это наслаивается на многовековые традиции Средневековья, христианские сюжеты переплетаются с языческими, рождая новый уникальный сплав двух великих культур.

Культура Возрождения во всей своей полноте и последовательности смогла раскрыться в Италии, богатой останками наследия античности. Так же в формировании итальянского Ренессанса сыграл роль тот факт, что именно здесь наиболее последовательно развивались экономика и культура средневековых городов, а переход от средневековой торговли к раннекапиталистическим отношениям произошел еще в 12 – 15 вв.. Эти экономические факторы определили важнейшую роль Италии в становлении эпохи Возрождения.

На северо-западе Европы Возрождение так же приобрело широкое и довольно своеобразное развитие. Особенно это характерно для передовых нидерландских городов, а так же некоторых районов Германии. Позже, в конце 15 в. и в 16 — 17 вв. большую роль сыграли культура и искусство Франции и Англии.

Отличительные черты Северного Возрождения

Возрождение, возникшее в Италии, в 16 в. распространилось в Германии, Франции, Нидерландах, где получило название Северного Возрождения. Под этим термином подразумевается не столько географическая характеристика, сколько некоторые особенности, отличающие данное культурное явление в этих странах. Одной из главных отличительных особенностей Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а так же отсутствие в этих странах памятников античности в силу многих исторических причин.

Реформация – масштабное политическое и религиозное движение, направленное на реформирование католической церкви, изменение ее роли и положения в государстве. В связи с появлением буржуазии как нового господствующего класса и сменой феодального строя, основы католической церкви, на капиталистический, обществу требовалась новая идеология. Так же предпосылкой реформации стало изменение интеллектуальной среды в Европе, распространение гуманизма. Упор на индивидуальность и личность человека заставили пересмотреть отношение общества к католической церкви, критически взглянуть на религию.

Реформация нанесла сильный удар по позициям католической церкви. Христианский мир, объединявший народы Европы, прекратил своё существование. Было провозглашено духовное равенство, что послужило причиной для стимулирования политического равенства. Повысился образовательный и культурный уровень Европы.

Церковь вела контрреформацию, борьбу с идеями реформации. Ей требовалось восстановить свой высокий статус в обществе. Вместе с этим требовалось провести коренные изменения внутри церкви, в ее структуре. В результате произошло административное обновление церкви, ее служащего состава, а так же устранение явных недостатков, которые тормозили развитие общества и мешали церкви соответствовать эпохе.

Искусство Северного Возрождения важно рассматривать в контексте с Реформацией, поскольку ее влияние на него было прямым и очевидным. Реализм и прагматизм Реформации проявлялся в искусстве Северного Ренессанса через пристальное внимание к реалиям, точное выражение деталей. Художники северного Возрождения в своих работах изображали среднего простого человека, часто нарочито грубо, дабы подчеркнуть реалистичность образов. Это сильно отличало их от художников Италии, воспевающих скорее идеальную красоту человеческого тела, нежели реальную. Вместе с тем, подобный реализм хорошо уживался с чувством мистического и ирреального, что свидетельствует о тесной связи Северного Возрождения с готикой. Многие исследователи даже отвергали идею Ренессанса в Северной Европе, полагая этот период лишь переходом от готического искусства к барокко.

В искусстве северных стран ренессансные традиции были воплощены прежде всего в живописи, книжной миниатюре и графике. Классические пропорции и открытая итальянскими мастерами прямая перспектива не нашли здесь широкого применения, и для достижения большей эмоциональной выразительности художники Северного Возрождения использовали условные приемы, унаследованные от готики.  Они отличались редкой наблюдательностью в изображении природы, человека и вещей, находили смелые реалистические решения. Техника масляной живописи, открытая Яном ван Эйком, стала революционным новшеством и получила повсеместное распространение. Благодаря этому художники того времени получили новые возможности в воспроизведении многообразия окружающего мира.

Начало новой эпохи в европейском искусстве на рубеже 14-15 вв. положили придворная живопись и книжная миниатюра Бургундии, являющейся на тот момент центром готического рыцарского искусства. В Бургундии работали нидерландские мастера Ж. Малуэль и его племянники братья Лимбург, К. Слютер, М. Брудерлам.

В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм – эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. В это время развивался портрет, живопись всё больше обращалась к реальному жизни и народу, в библейских сюжетах всё заметнее проступали элементы натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Образы народного творчества нашли своё выражение в произведениях Иеронима Босха и Питера Брейгеля.

В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. В нем, как и в искусстве Нидерландов, переплетаются старые традиции с новыми тенденциями, заимствованные итальянские черты смешиваются с национальными, а гуманистические идеалы сочетаются с религиозными мотивами. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом.

Во Франции становление эпохи Возрождения опиралось и на местные готические традиции, и на памятники античной культуры, сохранившиеся на юге страны. Французское искусство поддерживало прочные связи с Италией и Нидерландами, активно перенимая от них новые тенденции. Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке). Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло).

Нидерланды

Зарождение ренессансной культуры в Нидерландах, как и в других странах, было связано с развитием торговли и производства и ростом городов. В то же время, средневековые феодальные устои занимали пока что прочные позиции, и принятие новых культурных тенденций происходило гораздо медленнее, чем в Италии.

Переход от средневекового искусства в Нидерландах протекал путем переработки и развития прогрессивных тенденций поздней готики, а не с помощью обращения к традициям византийского искусства. Связь ренессансного периода со средневековым в Нидерландах прослеживается даже в социальном положении художника: он остается прочно связан с ремесленной средой в гораздо большей степени, чем в Италии.

В становлении нидерландского Возрождения очень большую роль сыграла глубокая религиозность общественного сознания. Это проявляется, прежде всего, в господстве вплоть до 16. в. христианских сюжетов, черпаемых в Ветхом и Новом Заветах, в житиях святых. Так же характерной, и, возможно, важнейшей чертой стало пристальное внимание к миру чувств человека, к его духовным переживаниям. Гуманистические тенденции нашли свое отражение в интересе к окружающей человека жизненной среде и проблемам его духовной жизни.

В 16. в. в искусстве Нидерландов нашли глубокое отражение народные тенденции. Реалистические принципы, выработанные в это время, оказали большое влияние на развитие живописи Голландии и Фландрии в 17 в..

Стремление к достоверному изображению человека и окружающей его среды выражается в тщательной прорисовке облика предметов, их объема и фактуры. Эти тенденции стали основой для выделения портрета в самостоятельный жанр в 15 в.. Так же широкое распространение получают изображения пейзажа в качестве фона к религиозным сюжетам, а в изображении интерьера проглядываются зачатки бытового жанра.

Реалистичность нидерландской живописи стала возможной не только благодаря пристальному вниманию художников ко всем, даже едва заметным, элементам видимого мира, но и благодаря изменениям в технике живописи. В 15. в. нидерландские мастера активно осваивают масляную живопись, с которой познакомил своих современников Ян Ван Эйк, применявший ее в своем творчестве. Эта новая техника давала художникам с наибольшей полнотой отобразить великолепие окружающего мира, тонкость светотеневых переходов, глубину красок и оттенков.

В 16. в нидерландском искусстве начинает появляться интерес к античности и итальянскому Возрождению. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Благодаря этому был значительно расширен сюжетный диапазон нидерландской живописи, которая, помимо христианской тематики, теперь нередко обращалась и к мифологическим сюжетам. В работах художников чаще появляются изображения обнаженного человеческого тела, появляется интерес к сложным ракурсам, начинается освоение линейной перспективы и приемов передачи движения. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Его произведения представляли собой сложные композиции, отдельные фигуры и лица в которых были навеяны работами Рафаэля, Микеланджело и других итальянских художников.

Большой вклад в нидерландское ренессансное искусство внес Питер Брейгель Старший, творчество которого опиралось на нидерландские традиции и местный фольклор. Его работы представляли собой сложное сплетение грубоватого народного юмора, лиризма и трагизма, реалистических деталей и фантастического гротеска, интереса к подробному повествованию и стремления к широким обобщениям. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Его творчество оказало большое влияние на искусство Нидерландов и развитие реалистического направления в искусстве Голландии и Фландрии 17 в.

Ян ван Эйк

Ян ван Эйк и его старший брат Хуберт ван Эйк стали родоначальниками нидерландского Ренессанса. О Хуберте почти ничего не известно. Ян был его учеником, служил придворным живописцем в Гааге при дворе Иоанна Баварского в 1422 – 1425 гг.. После работал при дворе Филлипа Доброго, герцога Бургундского, по его дипломатическим поручениям ездил в Португалию и Испанию.

С 1430 г. Поселился в г. Брюгге, где вплотную занялся творческой деятельностью. Существует спорное мнение, что творчество ван Эйка началось с работы над миниатюрами Туринско-Миланского часослова.

Произведение, ознаменовавшее начало эпохи Возрождения в Нидерландах – Гентский алтарь в соборе Св. Бавона – было завершено в 1432 г..  В верхнем его ярусе изображена сцена Благовещения, в нижнем – фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста. По обеим сторонам от них – портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера, и его жены. Цвета внешней стороны алтаря достаточно сдержаны, особенно в изображениях Иоаннов, внутренняя же его часть наполнена светлыми и яркими красками. Здесь в верхнем ряду изображены Бог-отец на престоле, слева и справа от него – Богородица и Иоанн Креститель, склоненные в молитве; далее по обе стороны идут музицирующие ангелы, а завершают ряд Адам и Ева. На нижнем ярусе в середине располагается сцена поклонения жертвенному агнцу, символизирующему жертву Христа за человечество, слева от которой находятся ветхозаветные праведники, а справа – апостолы. Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне.

В будние дни, будучи закрытым, алтарь выглядит строго и сдержанно. По праздникам створки алтаря открывались, и прихожане могли лицезреть полные жизнерадостных красок сцены, выполненные в технике масляной живописи. Действие центральной композиции разворачивается на зеленом лугу, окруженном рощами, который представляет собой образ рая на земле.

Другие алтарные композиции Яна ван Эйка более сдержанные, камерные, но и в них присутствует гармоничное сочетание ренессансного жизнелюбия и средневековой религиозной строгости.

Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. В первом произведении на заднем плане мы видим раскинувшийся пейзаж большого города с рекой и бескрайними полями, а в центре композиции – Николас Ролен, склонившийся в молитве перед Богоматерью. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. В обеих композициях образы донаторов свидетельствует о выделении портрета в самостоятельный жанр. Считается, что одним из основоположников этого жанра был Ян ван Эйк, ставший в последствии одним из первых крупных мастеров портретной живописи Северного Ренессанса.

Одним из известных портретов ван Эйка является «Тимофей», известный так же как «Мужской портрет» (1432).  На нем изображен человек с ничего не выражающим, но вместе с тем неразрешимо загадочным взглядом. Этот прим характерен и для других портретных работ художника, например, «Человек в красном тюрбане» (1433), и портрет его жены Маргариты ван Эйк (1439).

Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434), изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Купец Джованни Арнольфини и его жена Джованна изображены в бытовой повседневной обстановке – у себя дома. Но картина наполнена символами и мельчайшими деталями, указывающими на исключительность момента. Например, на полу изображены две пары обуви – эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5). Художник показывает, что в данный момент святой землей для супругов является пол их комнаты, поскольку в ней совершается таинство бракосочетания. Сосредоточенность поз, выражения лиц и соединенные руки так же указывают на торжественность случая.

Творчество Яна ван Эйка внесло множество новых тенденций в развитие изобразительного искусства Нидерландов и других стран Европы. Оно еще подчинено средневековой религиозности, но уже несет в себе интерес к материальной, обыденной стороне повседневности человеческой жизни, подчеркивает значимость человека в мире.

Иероним Босх

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Родился в городе Гертогенбосе около 1453 г., вдали от главных культурных центров Нидерландов. Его семья была связана с художественным ремеслом за несколько поколений до Иеронима: его дед, Ян ван Акен, а так же четверо его сыновей, включая отца Иеронима Антония, были художниками. Предполагается, что Иеронима обучался живописи в семейной мастерской, которая выполняла различные заказы: изготовление церковной утвари, золочение деревянных скульптур, росписи стен.

В начале своей творческой деятельности Босх перенимает тенденции современного ему искусства – конкретизация человеческого образа, интерес к земной реальности. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Например, картина «Операция от ума» (1475 – 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). В качестве хирурга выступает монах, и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Воронку на голове лекаря и книгу на голове монахини в данном контексте можно интерпретировать как признак шарлатанства. Тюльпаны, один из которых лежит на столе, а второй произрастает прямо из головы пациента, трактуются как символ доверчивости и недалекости. Равнинный городской пейзаж со шпилями соборов, реалистичное изображение людей указывают на обыденность данной сцены, ее реальность. Таким образом, мы видим, что глупость и обман прочно укоренились в человеческой повседневности, они являются основой бытия.

Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 – 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. На ней изображена лодка, в которой разместились несколько людей из разных социальных слоев.  Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм. Монахиня играет на лютне, один из пассажиров тянется с ножом к жареному гусю, привязанному к мачте, все поют песни и распивают вино. Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Художник разоблачает человеческие пороки: пьянство, разврат, чревоугодие, тщеславие, невоздержанность. Мы видим общий упадок нравов, как среди духовенства, так и среди всего остального населения. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется.

Самым известным произведением  Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 – 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур. В центральной части триптиха изображен сад наслаждений, слева от него рай, а справа – ад. Дать однозначную оценку того, какой именно смысл художник вкладывал в это произведение, и особенно в центральную его часть, довольно сложно. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. Одну из них выдвинул исследователь Э. Гомбрих: он считает, что это представление о мире до Великого потопа, когда человечество погрязло в грехах настолько, что Бог решил уничтожить его.

Питер Брейгель

Питер Брейгель Старший (1525/1530 – 1569) начал свою творческую биографию в качестве мастера графики. В 1540-х годах он попал в мастерскую Питера Кука ван Альста, служившего придворным художником у императора Крла V. Брейель обучался у ван Альста художественному ремеслу и до самой смерти учителя работал в мастерской. В 1551 г. он поступил на службу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему гравюры. В том же году был принят в антверпенскую гильдию живописцев.

В 1552 – 1553 гг. Брейгель посетил Италию, Францию и Швейцарию, дабы написать серию итальянских пейзажей. Это путешествие произвело на художника неизгладимое впечатление – древние памятники античного искусства и шедевры Возрождения потрясли его своим великолепием.

В своих ранних произведениях Брейгель сочетал итальянские и альпийские впечатления и мотивы родной природы, а художественные принципы нидерландской живописи сочетались в его работах с некоторыми чертами маньеризма.

Новая ступень в творчестве Брейгеля  начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Человек больше не находится в центре мироздания, он растворяется в толпе, в суете огромного мира. Художник показывает толпу людей, охваченную весельем, все люди находятся в беспрерывном движении. По сравнению с грандиозностью и монументальностью мира, людская жизнь кажется Брейгелю бессмысленной суетой. Между тем, человечество представляется ему великим множеством ничтожно малых величин, и он стремится показать это на примере народной повседневной жизни.

В своем творчестве Питер Брейгель часто обращается к фольклору и народной культуре. Он пишет сатиру на современное ему общество, выражая отвлеченные понятия – скупость, ограниченность, трусость – в человеческих образах и поступках. В своей картине «Фламандские пословицы» художник обнаруживает свое пристрастие к изображению гротескного, уродливого, но под насмешкой над людьми скрывается любовь к человечеству.

Для следующего этапа творчества Брейгеля характерны сцены, превосходящие своей зловещей фантастичностью картины Босха. В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения. Осуждение человеческих страстей и пороков перерастает у автора в глубокие размышления о судьбах человека и общества, приводя его к грандиозным и трагическим картинам. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Они написаны во времена, когда испанские притеснения в Нидерландах достигли апогея и было совершено больше казней, чем когда либо в истории страны. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни.

Постепенно экспрессивное и трагическое мироощущение Брейгеля сменяется философскими размышлениями и горькими печальными настроениями. Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. На этом этапе творческим исканий в работах художника преобладают одиночество, душевная мягкость и добрая обращенность к миру. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Брейгель впервые открывает для себя и для современников ценность повседневной жизни людей и их деятельности, преодолевая скептическое отношение к миру, хотя эта ценность пока скрыта под толщей его прежних космических и негуманистических взглядов.

В 1565 г. художник создает цикл пейзажей, посвященных временам года. В истории искусства эти пейзажи занимают исключительное место – идея круговорота природы впервые была так органично вписана в сюжеты повседневной человеческой жизни. Человек позиционируется в в них как неотъемлемая часть природы. К циклу относят картины «Сумрачный день», «Жатва», «Возвращение стад» и «Охотники на снегу».

Начиная с 1566 г. творчество Питера Брейгеля развивается в прямой связи с нидерландской революцией и борьбой против испанского феодализма и католицизма. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба»(1567). Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции.

Последней картиной художника стала «Пляска под виселицей» (1568), где соединены стремление к былой гармонии и разочарование от невозможности этого возвращения.

Германия

На исходе Средневековья в Германии происходили те же процессы, что и в других странах Западной Европы. Цеха постепенно заменялись мануфактурным производством, города росли и укрепляли свои позиции, бюргерство и купечество приобретали всё более важное значение. Аналогичные процессы происходили и в культуре: самосознание человека возрастало, пробуждался интерес к реальной окружающей действительности, научные знания приобретали всё более большую значимость, а стремление к ним человека постепенно увеличивалось. Наука и искусство постепенно освобождались от господства авторитета церкви, всё большее распространение получал гуманизм.

Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. Живопись 15 в. была прочно связана с церковью, и алтарные композиции преобладали в творчестве большинства художников. Одним из главных достижений этого века стало развитие интереса художников к отражению живых человеческих чувств в религиозных произведениях. Фигуры святых стали приобретать черты людей того времени, а религиозные сцены дополнялись жанровыми подробностями. Мелкие жизненные детали, вводимые художниками в свои работы, оживляли произведения и делали их более доступными для зрителя.

Одним из крупных мастеров 15 в. был Конрад Виц. Он сумел достичь в своих работах пространственной глубины, еще не зная законов перспективы. Художник широко использует светотень, с ее помощью он придет объем фигурам, предметам и самому пространству. Его пейзажи отличаются достоверностью, в них можно разглядеть реальные ландшафты Германии (например, «Хождение по водам», ок. 1435). Однако, его работам не хватает композиционной целостности, часто детали картины кажутся не связанными между собой.

Во второй половине 15 в. художник и гравер Марк Шонгауэр продолжил в своем творчестве ренессансные реалистические тенденции. Произведение «Мадонна в розовой беседке» (1473) считается одной из лучших его работ. Композиционное построение картины напоминает работы итальянских мастеров, но образу Богоматери не хватает гармонии и жизнелюбия, свойственных традициям итальянского Ренессанса.

Шонгаур внес большой вклад в развитие гравюры в Германии, где она пользовалась большой популярностью, в основном, в народной среде. За счет того, что гравюра заменяла дорогие миниатюры, книги становились на порядок дешевле, и это давало возможность небогатым людям покупать их. В то время крупным специалистом по части гравюры считался т. н. Мастер игральных карт, известный так же своими работами на религиозную тематику. Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. Среди сохранившихся его работ самые известные — «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов». Гравюры Шонгауэра приобрели большую популярность в 15 и 16 веке как в Германии, так и в других странах Западной Европы.

Расцвет эпохи Ренессанса в Германии пришелся на начало 16 в.. Эта эпоха крестьянских волнений и революционного движения выдвинула ряд значительных личностей, среди которых, например, основоположник Реформации в Германии Мартин Лютер. Несмотря на то, что крестьянство и рыцарство потерпели поражение, революционное движение оказало на развитие немецкой культуры огромное влияние. Благодаря революционным идеям быстрыми темпами развивалась наука, переживали расцвет искусство и философия. Продвижение гуманизма было направлено против пережитков феодального строя с его культурными традициями.

Немецкое искусство этого времени отличилось сбивчивостью понятий, противоречивостью. В нем в гораздо большей степени присутствует теологическое начало, нежели в итальянском возрождении, где большее внимание уделялось вере в человеческий разум. Искусство выделяется в самостоятельную область культуры, становится одним из средств познания мира.

Именно в этот исторический период в Германии начинает свою творческую деятельность Альбрехт Дюрер. Он родился в Нюрнберге в 1471 г., в семье ремесленника. Его отец, золотых дел мастер, был его учителем. Позже он поступил в мастерскую Вольгемута. Свою первую работу Дюрер написал в 13 лет – «Автопортрет» (1484), выполненный серебряным карандашом. В работе присутствуют некоторые детали, характерные для готического искусства, но уже можно заметить акцент на личность человека, его индивидуальность.

Его акварельные работы, относящиеся к началу 1490-х гг., пронизаны глубоким чувством природы. В них можно заметить некий отход от общепринятых эстетических условностей искусства того времени. Дюреру удается передать ощущение целостности образа природы, совершенно не свойственное живописи 15 в., а так же свободное и смелое принятие красоты мира мыслящим человеком.

Серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса была первой крупной работой Дюрера. Она представляет собой сложное сплетение средневековых взглядов с новыми веяниями тех лет. В гравюрах сохраняется средневековая аллегоричность, запутанность богословских понятий, символизм образов, но появляется чувство борьбы и напряженности, столкновение материальных и духовных сил.

Очень интересны автопортреты Альбрехта Дюрера, написанные им в разное время своего творчества. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Но правдивость и реальность, с которой он изображает собственное лицо, позволяет узнать те же черты, что присутствовали в его детском автопортрете. В 1498 г. художник создает уже портрет-картину, композиция которой выдает влияние итальянских живописцев. На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Привычный образ художника претерпел некоторые изменения: теперь это зрелый, нарядно одетый человек, преисполненный чувства собственного достоинства.

После 1500 г. в творчестве Альбрехта Дюрера происходит перелом. Встреча с итальянским живописцем Якопо де Барбари, показавшим ему научно построенное изображение человеческого тела, сильно повлияла на его творческие изыскания. Работам над тайной классического идеала человеческой фигуры Дюрер посвятил более десяти лет, написав впоследствии три «Книги о пропорциях».

Свидетельством перехода на новый творческий уровень стал автопортрет художника 1500 г.. Из него исчезают все детали обстановки, побочные элементы, отвлекающие зрителя от человеческого образа. Зато присутствует стремление к упорядоченности, обобщенности, уравновешенности образа. Внешний облик выдает заранее обдуманное идеальное представление о человеке. Эта работа знаменует полную творческую зрелость Альбрехта Дюрера и является одним из самых значительных его произведений.

Художественная культура Германии, как и вся немецкая культура, к середине 16 в. пришла в глубокий упадок в связи с сильными экономическими и социальными потрясениями.

Франция

Эпоха Возрождения пришла во Францию во времена формирования буржуазных отношений и образования абсолютистского государства. В этот период гуманистическое мировоззрение потеснило религиозную средневековую идеологию, широкое распространение получили светская культура и искусство. У французского Ренессанса много общего с итальянским: это и обращение к античным традициям, и связь с наукой, и ярко выраженный реализм. Но, конечно, искусство Возрождения во Франции имело свои специфические черты и носило своеобразный характер. Жизнеутверждающий гуманизм соседствовал в нем с трагичностью, сложностью и противоречивостью возникновения нового исторического этапа.

На развитие французского Ренессанса, в особенности на его схожесть с итальянским, повлияли приглашенные во Францию крупные итальянские мастера, а так же военные походы в Италию, ставшие возможными благодаря росту политического и экономического могущества страны.

В период расцвета французского Возрождения при дворах крупных феодальных правителей в Париже, Бурже и Дижоне возникла культура, соединяющая в себе черты уходящего Средневековья и наступающего Ренессанса, которую нидерландский историк Йохан Хёйзинга назвал «Осенью Средневековья».

Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Большая часть его сохранившихся произведений составляют портреты, отличающиеся исключительной точностью передачи черт модели  и документальной правдивостью. По тщательности манеры исполнения Фуке не уступает нидерландским мастерам, но отличается от них большей монументальностью и эпичностью. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир. Позы их еще статичны, как в средневековой традиции, но сами портреты уже имеют некую торжественность, присущую новой эпохе.

Жан Фуке работал над иллюстрациями к религиозным и историческим манускриптам. Его миниатюры отличаются реалистичностью, они перенесены в обстановку Франции того времени.

В 1494 г. начались походы французских королей в Италию, покорившую их своими роскошными дворцами, соборами, просторными городскими площадками, садами и пышными празднествами. Соединение итальянских и французских черт в искусстве Франции 16 в. породило оригинальный стиль, названный впоследствии первым Ренессансом. Окна и порталы средневековых французских замков украшались итальянскими росписями и орнаментами. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре).

Французский двор в начале 16 в. стал одним из важнейших центров ренессансного движения, где устанавливались тесные связи с искусством итальянского Возрождения. Франциск I пригласил сюда множество просвещенных людей Франции – ученых, художников, поэтов. Его сестра Маргарита Наваррская была писательницей и собрала вокруг себя поэтов и писателей – гуманистов, в чьем творчестве просматривались новые идеи и устремления. Большую роль в формировании французского Ренессанса сыграли так же художники-маньеристы, приехавшие в 1530-х гг. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло.

В это время Франциск I задумал перенести культурный и политический центр страны из долины Луары в Париж. Он разработал проект перестройки королевского дворца – Лувра. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). В Италии не осталось практического ни одного значительного мастера, не получившего приглашения от французского короля. Некоторые из приглашенных отказывались от заманчивых и щедрых предложений, и тогда французы старались покупать их произведения, тем самым заложив основу для самых первых музейных коллекций.

Итальянские художники Джованни Батиста Россо и Франческо Приматиччо стали создателями нового направления в искусстве Франции. Оба они работали в крупной мастерской в Фонтебло, которая занималась украшением новых зданий короля. Под руководством Россо была оформлена галерея Франциска I. Ее стены украсили картинами с изображениями мифологических и исторических сюжетов. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Их искусство, изысканное, с оттенком фривольности, отвечало вкусам французского двора тех времен.

С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Он и его сын Франсуа Клуэ создали целую галерею портретов практически всех значимых людей Франции 16 в.: короля Франциска I, его соратников, знаменитых придворных красавиц, участников итальянских походов. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. Линии портретов его отца Жана Клуэ скупы и просты, он прорабатывает в подробностях только лицо. Такие детали облика человека, как прическа, костюм или головной убор он часто намечает лишь парой линий. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность.

Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. В отличие от итальянских художников, которые вдохновлялись идеей возрождения величия Древнего Рима, Гужон воплощал в своих произведениях традиции Древней Греции. Одна из самых знаменитых его композиций – «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. Фонтан был украшен рельефами с изображениями тритонов, наяд, нимф и других мифических существ. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики.

Середина 16 в. стала вершиной искусства французского Ренессанса. Его расцвет прервали события, последующей во второй половине века. Открытое противостояние между католиками и протестантами породила кризис в общественной жизни, который отразился и на характере искусства.

В конце 16 в. широкое распространение получил маньеризм, наиболее ярко выраженный в творчестве придворных художников, продолжавших традиции мастеров школы Фонтебло. Главными сюжетами в живописи, декорации гобеленов и гравюрах стали темы Страшного суда, а так же традиционных маскарадов и галантных празднеств.

Заключение

Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию. Традиции художественной культуры Средневековья неохотно уступали место новым тенденциям, создавая совершенно уникальный сплав двух культур. В нем соединены готический стиль и мистическое мироощущение с классическими традициями Ренессанса. Интерес к человеческой личности и ее окружению проявляется в художественной культуре Северного Возрождения более остро, чем в итальянской живописи. Так же ярко выражена идея Божественной гармонии. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи.

Одной их характерных черт художественной культуры Северного Возрождения является натурализм. Мастера подчеркивают индивидуальные черты, придавая библейским персонажам сходство с натурщиками. В произведениях некоторых художников натурализм приобретал грубые, отталкивающие формы.

Другой характерной особенностью этого периода стала экспрессивность. Человеческие фигуры изображаются в динамике, они очень подвижны, а их пропорции часто деформированы. Окружающему миру – пейзажам, интерьерам, одеждам – так же свойственны напряженность и экспрессивность.

По стилистике живопись Северного Ренессанса отличается неоднородностью: в Нидерландах ей свойственны пантеизм и натурализм, в Германии – мистический спиритуализм, во Франции – сенсуализм.

Список используемой литературы

1.  Чегодаев А. Д., Всеобщая история искусств, Том 3, Искусство Возрождения, 1964 – 966 с.
2.  История искусства зарубежных стран: Средние века. Возрождение, Под ред. Ц.Г.Нессельштраус. М., 1982
3.  Каптерева Т.П., Быков В.Е.  Искусство Франции XVII века, Москва: Искусство, 1969 – 224 с.
4.  Ренессанс. Образ и место Возрождения в истории культуры, М., 1987 — 489 с.
5.  Лебедев С.Ю. Мировая художественная культура. — Мн.:Дизайн ПРО, 2006. — 366 с.
6.  Культура Возрождения и общество. — М.,1986. — 435 с.
7.  Дмитриева Н., Краткая история искусств: Северное возрождение. Страы западной Европы XVII-XVIII веков. Англия. Россия XVIII века. Выпуск II, Том 2, Искусство, 1975 – 341 с.
8.  Львов Л. С., Питер Брейгель Старший, Москва, Искусство, 1970 – 60 с.
9.  Гнедич П. История искусств: Эпоха возрождения : Италия, Нидерланды, Испания, Германия, Том 2, Маркс, 1897 – 680 с.
10.  Королева А.Ю. Великие художники Нидерландов XV-XVII веков (Серия «Мастера европейской живописи»), Олма Медиа Групп, 2006 – 144 с.
11.  Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 046. Альбрехт Дюрер.Марк Дюпети, Киев, Иглмосс Юкрейн, 2003 – 32 с.
12.  Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 051. Ян Ван Эйк, Марк Дюпети, Киев, Иглмосс Юкрейн, 2003 – 33 с.
13.  Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. Часть 053. Иероним Босх, Марк Дюпети, Киев, Иглмосс Юкрейн, 2003 – 32 с.
14.  Сайт «Библиотека Гумер» [http://www.gumer.info/].
15.  Сайт «Академик» [http://dic.academic.ru/].
16.  Сайт «Википедия» [https://ru.wikipedia.org/wiki/].

Итальянское Возрождение

против Северного Возрождения

Период искусства эпохи Возрождения оказал огромное влияние на историю художественного самовыражения в Европе и остальном мире с момента его зарождения в 15 веке. Хотя итальянскому Возрождению уделяется гораздо больше внимания, многие энтузиасты случайного искусства в значительной степени не знают о движении, которое называют Северным Возрождением.

Оба движения произошли примерно в один и тот же период времени, но Северное Возрождение имело место в Северо-Западной Европе, в то время как Итальянское Возрождение было популярно к югу от гористого региона Альп.

Художники обоих направлений использовали христианские влияния и принципы в своих работах, но именно художники Северного Возрождения уделяли гораздо больше внимания учениям и событиям, связанным с христианской верой.

Северное Возрождение объединило художников из земель современной Франции, Германии, Англии и многих других территорий, в то время как итальянское Возрождение было в основном сосредоточено в Италии, а также в Греции и других близлежащих прибрежных странах Средиземноморья.

Историки искусства и критики уже давно смогли сделать выводы, указывающие на многие сходства в отношении Северного и Итальянского Возрождения, но более пристальный взгляд на оба художественных течения показывает, что существуют существенные различия, которые выделяются, проливая новый свет на характеристики, которые определяют движения.

Истоки итальянского Возрождения

Итальянское Возрождение, пожалуй, самый известный период искусства в истории человечества. Это было время, когда художники работали над совершенствованием своего ремесла до гораздо более высокой степени совершенства, и многие стремились представить некоторые из самых известных историй, событий и учений христианской веры, а также многих греческих и римских философов. день.

Читайте также: Раннее Возрождение против искусства Высокого Возрождения

По мнению многих искусствоведов и критиков, итальянское Возрождение началось в 15 веке и по-настоящему начало формироваться в 16 веке, когда такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и многие другие, проложили свой собственный путь к славе, создавая непревзойденные произведения искусства, которые и по сей день считаются одними из величайших шедевров, когда-либо написанных.

Читайте также: Самые известные картины Рафаэля

Ренессанс работы относится к «возрождению», и историки отмечают этот период времени как действительно замечательный, поскольку он открыл новые двери в художественном выражении, а также в любых других областях.

Некоторые из самых известных художников того времени, такие как да Винчи и другие, были известны как блестящие изобретатели, философы, математики и многие другие.

Они были опытными в самых разных областях, и некоторым из самых известных художников итальянского Возрождения позже будут приписаны некоторые из самых заметных наблюдений и изобретений в известном мире того времени.

Итальянское Возрождение началось с одного из самых мрачных периодов человеческой истории, когда Черная чума убила более одной трети известного населения мира за это время.После того, как пандемия утихла, в различных городах-государствах современной Италии произошел невероятный экономический и интеллектуальный рост, который позже перерос в то, что мы знаем сегодня как итальянское Возрождение.

Истоки Северного Возрождения

Как и итальянское Возрождение, Северное Возрождение было временем возрождения и нового открытия кажущегося безграничным творчества человечества, которое привело к возникновению нового периода времени в большей части Европы.

Северное Возрождение началось примерно во второй половине 1400-х годов, когда чума только недавно утихла, и люди снова открылись для путешествий и торговли с другими странами, чего не было десятилетиями.

В Европе, в странах к северу от горного хребта Альп, таких как Германия и другие, наблюдался значительный рост христианской религии, которая распространилась на территории Франции, Англии, Польши и других стран. Историки искусства согласны с тем, что распространенность и успех итальянского Возрождения в значительной степени способствовали вдохновению Северного Возрождения.

Лидеры и художники были хорошо осведомлены о великолепных произведениях искусства, которые создавались в движении итальянского Возрождения, и различные королевства стремились доказать, что они тоже способны создавать мастерские произведения человеческих достижений.

Король Франции Франциск I даже поручил итальянским художникам, в том числе самому Леонардо да Винчи, приехать и создать произведения искусства для своего королевского дворца и других религиозных центров того времени.

Письменное слово также очень широко распространялось по всей Европе, что помогло новостям и информации о новых достижениях, происходящих в странах Средиземноморья, достичь народов Центральной и Северной Европы.

Направление более крупных наций к северу от Италии в основном определялось протестантскими религиозными верованиями и силами, в то время как итальянское Возрождение оставалось более или менее верным Римско-католической церкви, центром которой была Италия.

Основные темы итальянского и северного Возрождения

Ни для кого не секрет, что большая часть произведений искусства итальянского Возрождения была сосредоточена вокруг иудео-христианских верований, учений, историй и многого другого. Движение было очень тесно связано с Римско-католической церковью, и самые известные художники эпохи Возрождения продолжили путь, который привел художников к созданию множества изображений известных библейских историй и событий, что привело к созданию огромной коллекции религиозных картин.

Самые искусные художники итальянского Возрождения очень усердно работали над созданием работ, которые включали в себя гораздо больше, чем изображения и цвета, используемые на поверхности каждой картины.

Во многих случаях художники стремились изобразить в своих работах различные формы геометрического совершенства, рисуя каждую фигуру таким образом, чтобы создать идеально пропорциональную форму, указывающую на божественную природу Бога.

На многих картинах итальянского Ренессанса художники создавали гигантские фрески с изображением небесных сцен и библейских историй, которые указывали на совершенство и милостивую божественность Творца.

Некоторые художники сосредоточились только на создании произведений религиозного искусства, в то время как другие рисовали работы, которые были изображениями различных греческих и римских мифов. Однако центральной темой итальянского Возрождения была идея высшей силы и божественного порядка, относящегося ко всему, что связано с жизнью на Земле.

Северное Возрождение было в этом отношении совсем другим, поскольку художники чаще сосредоточивали свои усилия на изображении окружающего мира таким, каким он был на самом деле.В некоторых из самых известных произведений эпохи Северного Возрождения художники работали над тем, чтобы изобразить всех, от королевских семей до рыцарей, воинов и даже крестьян, занимающихся своими повседневными делами.

Многие искусствоведы и критики сходятся во мнении, что Северное Возрождение имело гораздо более человеческий аспект, который впоследствии развился в другие художественные течения, сформировавшие ход истории в целом в Европе и других странах мира.

В то время как некоторые из самых блестящих умов итальянского Возрождения были увлечены философией и изобретательством, большинство художников, изобретателей и других ярких личностей народов Северного Возрождения были вовлечены в нескончаемые битвы и борьбу больших наций. поскольку каждый изо всех сил пытался получить власть над своими противниками и союзниками.

На протяжении всего Северного Возрождения существовала высокая степень интеллектуальных достижений, но движение в целом можно было рассматривать через гораздо более гуманистическую призму, чем итальянское Возрождение.

Основные различия в движениях итальянского и северного Возрождения

Во время пика Северного Возрождения большинство известных художников Европы сосредоточили свои усилия на изображении различных сцен, связанных с деятельностью или жизнью обычных людей, а также членов королевской семьи и известных личностей.

Некоторые из самых известных картин Северного Возрождения, когда-либо созданных, включают портреты правителей, сцены решающих сражений и многие другие изображения, которые были связаны с людьми, а не с божественными идеями, как в итальянском Возрождении.

Многие из самых известных художников Северного Возрождения действительно создали заметные работы, посвященные религиозным событиям или концепциям, но эти работы имели гораздо более мирское мировоззрение, чем работы более благочестивого движения итальянского Возрождения.

Искусство итальянского Возрождения обычно можно отличить от искусства периода Северного Возрождения, поскольку оно часто имеет четкие признаки ровной пропорциональности, а также линейной перспективы. Многие из самых известных художников периода итальянского Возрождения создавали работы с человеческими фигурами, но они были сделаны таким образом, чтобы подчеркнуть совершенство, с которым их создал иудео-христианский Бог.

Одни из лучших примеров божественной природы искусства итальянского Возрождения можно увидеть в работах Микеланджело.Одна из его самых известных работ была сделана в Сикстинской капелле, и конкретная ее часть называется «Сотворение Адама». Эта конкретная работа изображает Бога как безукоризненно здоровую фигуру, которая тянется к Адаму, который также обладает врожденным совершенством в своем телесном облике.

Художники Северного Возрождения явно были больше озабочены изображением религиозных сцен с более светской точки зрения, поскольку многие сцены изображены таким образом, чтобы они выглядели так, чтобы они могли быть более понятны людям того времени. в таких странах, как Франция, Германия и Англия.

Культура людей, живших в эпоху Северного Возрождения, была в значительной степени развита и сосредоточена вокруг монархий и могущественных королевств, которые контролировали большую часть повседневной жизни среднего человека.

Во многих наиболее заметных произведениях Северного Возрождения представлены фигуры, которые кажутся немного более стоическими и реалистичными, чем фигуры итальянского Возрождения. Такие художники, как Ганс Гольбейн, Альбрехт Дюрер и Ян ван Эйк, создавали произведения, которые больше напоминали людей, живших в их обществах, а не идеальные и невероятно красивые фигуры в произведениях искусства итальянского Возрождения.

На первый взгляд это различие может показаться незначительным, но оно несет в себе гораздо более глубокий смысл, по мнению многих историков искусства и критиков, которые утверждают, что художники Северного Возрождения были гораздо менее вовлечены и озабочены тем, чтобы выразить себя таким образом, чтобы передать способности Бога. чтобы создать совершенство.

Вместо этого они приняли идею о том, что люди на самом деле несовершенны и, следовательно, способны казаться слабыми и совершенно обычными по сравнению с фигурами божественных ангельских существ.

Заключение

И итальянское, и северное Возрождение были очень тесно связаны, учитывая, что художественные движения возникли на одном и том же отрезке истории в областях, прилегающих друг к другу.

Основные различия можно проследить до того факта, что Римско-католическая церковь имела гораздо большее влияние на общество, включая художников, чем любая религиозная организация на людей и художников народов, где имело место Северное Возрождение.

В чем разница между Северным Возрождением и Итальянским Возрождением? – СидмартинБио

В чем разница между Северным Возрождением и Итальянским Возрождением?

Северный художественный ренессанс больше ориентировался на эмпирическое наблюдение и точное внимание к деталям визуальной реальности. Итальянские художники изображали в основном классическую мифологию, тогда как северные художники изображали в основном домашние интерьеры и портреты.

Чем отличается итальянский гуманизм от северного?

Гуманисты Северного Возрождения были более религиозны и больше внимания уделяли социальным реформам, в то время как итальянские гуманисты были больше сосредоточены на светских заботах и ​​личных достижениях.

Что было одним из основных различий между северным и южным итальянским Возрождением?

1. Южное Возрождение началось в 14 веке, тогда как Северное Возрождение, как полагают, началось в 16 веке. Южная часть Европы в эпоху Возрождения больше ориентирована на совершенствование различных областей науки, включая литературу, архитектуру, политику и религию.

Чем итальянский гуманизм отличается от северного гуманизма. В чем сходство и различие?

Конкретные подходы к гуманизму различались в Италии и Северной Европе.Итальянское Возрождение и Северное Возрождение отличались друг от друга, потому что итальянские гуманисты сосредоточились на личности и светских проблемах, в то время как северные гуманисты сосредоточились на реформировании общества на основе христианских принципов.

В чем разница между северным и южным ренессансом?

В чем разница между северным и южным искусством Возрождения?

Произведения искусства, созданные в эпоху Северного Возрождения, были в основном хорографическими.Напротив, произведения искусства, созданные во время Южного Возрождения, были основаны на греческой и римской идеологиях.

Какие факторы способствовали распространению Ренессанса на север?

Рост городов и поддержка монархов способствовали распространению идей Возрождения. Северное Возрождение породило множество великих художников, писателей и ученых. Печать и использование местного языка помогли распространить идеи эпохи Возрождения и повысить уровень обучения.

Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского Возрождения?

Однако на севере художники были разбросаны и их было немного.У них было меньше центров свободной торговли, чем в Италии. Североевропейцы были больше сосредоточены на религиозной реформе, потому что считали, что римская церковь слишком далеко отошла от христианских ценностей.

В чем разница между искусством эпохи Возрождения и средневековья?

В то время как искусство итальянского Возрождения склонялось к идеалистическому изображению тела, искусство Северного Возрождения скрывало тело. Искусство было очень реалистичным, но драпировка по-средневековому скрывала тело. Это делает одно важное различие между ними: итальянский был классическим, а северный — средневековым.

Какой была жизнь в Италии эпохи Возрождения?

Оба претерпели много схожих изменений в течение этого периода, но они также различаются во многих вещах, таких как искусство, литература, архитектура и верования. Жизнь в Италии в период Возрождения сильно отличалась от средневековья, потому что церковь имела лишь ограниченное влияние на общество.

Чем похожи и чем отличаются итальянцы и жители Северной Европы?

Несмотря на то, что эти два времени считались временем изменений и развития, они также во многом различались, например, в искусстве, скульптуре, живописи и даже в письмах. Итальянцев называли «языческими» гуманистами, а северных европейцев — христианскими гуманистами.

Итальянский В.С. Северное Возрождение

Итальянское и Северное Возрождение способствовали новым сдвигам в европейской мысли, искусстве и обществе. Хотя оба движения сильно повлияли на общества, на которых они сосредоточились, между движениями есть серьезные различия.

Мысль

Итальянский

Итальянское Возрождение в основном ориентировалось на языческие и классические источники в качестве своего идеологического центра. На это движение сильно повлияли древнеримские мыслители и ораторы, такие как Цицерон, Плиний Старший и Сенека Младший. Несмотря на то, что движение по-прежнему придерживалось христианства, большее внимание уделялось способности человека преуспевать и служить добродетельным членом общества.

Северный

В отличие от итальянского Возрождения, на которое оказал влияние Древний Рим, Северное Возрождение использовало христианские источники для развития движения. Северное Возрождение продолжало подчеркивать роль личности, но сочетало индивидуальность с религиозным тоном, которого не было в итальянском Возрождении.

Искусство

Итальянский

Идеалы итальянского Ренессанса лучше всего можно изобразить в живописи и архитектуре. Среди известных художников той эпохи были Микеланджело, Рафаэль, Донателло, Мазаччо и Пергино. Сюжеты той эпохи включали религиозные сцены, в которых основное внимание уделялось пропорциональности, линейной перспективе и демонстрации человеческой фигуры. Главный пример можно увидеть с различными картинами в Сикстинской капелле, в том числе «Сотворение Адама» и «Доставка ключей».»

Северный

В то время как картины итальянского Возрождения были сосредоточены на христианских сюжетах, картины Северного Возрождения были больше сосредоточены на светских темах, таких как обеденный пир. Среди известных художников Северного Возрождения — Ян ван Эйк, Ганс Гольбейн и Альбрехт. Дюрер

Общество

Итальянский

Итальянский полуостров состоял скорее из сильных городов-государств, чем из широких географических правительств.Известными городами-государствами того времени были Флоренция, Сиена, Милан и Рим. В то время Флоренция была известна тем, что находилась под контролем семьи Медичи, которая покровительствовала многим художникам и писателям в этом регионе.

Северный

Северный Ренессанс состоял из правительств с большой территорией под контролем. Примеры включают Англию, Нидерланды и Священную Римскую империю.

Различия между итальянским и северным ренессансом Пример бесплатного эссе

Эссе, Страницы 3 (616 слов)

Сохранить в мой список

Удалить из моего списка

Ренессанс был культурным движением, которое значительно повлияло на интеллектуальную жизнь в Европе с 14 по 17 века.Он зародился в Италии в позднем средневековье, а затем распространился на остальную Европу. Ренессанс затронул философию, религию, литературу, искусство, политику, науку и другие аспекты интеллектуальной жизни. Историки считают «Возрождение» не только эпохой великих культурных достижений; это также был период усиленного чувства идентичности и индивидуальности, по крайней мере, среди европейских элит» (Мартин, 2003, стр.

).

Не используйте плагиатные источники. Получите собственное эссе на

«Различия итальянского и северного Возрождения»

Получить нестандартную бумагу

НОВИНКА! интеллектуальное сопоставление с писателем

).

Итальянское Возрождение, которое было начальной фазой Возрождения, началось в конце 13 века и продолжалось примерно до 1600 года. Оно было хорошо известно своими культурными достижениями, особенно в литературе и искусстве. Северное Возрождение — это Возрождение в Северной Европе за пределами Италии. Одной из общих черт итальянского и северного Возрождения было объединяющее присутствие Римско-католической церкви. Система гильдий была еще одним общим элементом между итальянским и северным Возрождением.

Гильдия помогла сформировать ремесло художников посредством обучения и поддержки. Еще одним сходством между Италией и севером было наличие художественного центра в 15 веке: Флоренция была художественным центром Италии, а Фландрия — художественным центром на севере. Между итальянским и северным Возрождением было много различий. Во-первых, север больше внимания уделял готическому искусству и архитектуре по сравнению с Италией. Северная архитектура оставалась готической до 16 века.

Еще одно отличие состоит в том, что в северной Европе было меньше центров свободной торговли по сравнению с Италией, где много богатых купцов, которые тратят деньги и время на искусство.

Узнайте оценку стоимости вашей бумаги

«Вы должны согласиться с условиями предоставления услуг и политикой конфиденциальности»

Художники эпохи Возрождения на севере также использовали другой подход к композиции. В то время как итальянские художники были открыты для научных принципов, лежащих в основе композиции, северные художники были более озабочены и сосредоточены на том, как выглядит их искусство.Северные художники подчеркивали индивидуализм и не просто основывали свои идеи на итальянских художниках.

Они «опирались на богатое местное прошлое и смогли включить захватывающие новые идеи из Италии в свое собственное видение мира» (Cunningham and Reich, 2005, стр. 337). Северное Возрождение также отличалось от итальянского Возрождения централизацией политической власти. В то время как в Италии и Германии доминировали независимые города-государства, некоторые части Центральной и Западной Европы превратились в национальные государства.Север был более националистическим по своему характеру из-за растущей власти национальных монархий.

Север также был более религиозным по своей природе, что нашло отражение в их искусстве. Северные гуманисты сосредоточились на Библии и раннехристианских темах. Они также подчеркивали этический образ жизни и считали, что классическая и христианская культуры должны сочетаться. Еще одно важное различие между итальянским и северным Возрождением заключается в том, что север был более тесно связан с протестантской Реформацией и более вовлечен в конфликты между различными протестантскими группами и Римско-католической церковью.

Это главная причина, по которой протестантская Реформация пустила корни на севере, а не в Италии. Протестантская Реформация была христианским реформаторским движением, которое пыталось реформировать католическую церковь. Многие члены движения были западными католиками, которые были недовольны доктринами и злоупотреблениями в католической церкви, особенно обучением и продажей индульгенций и практикой покупки и продажи церковных должностей.

Северные гуманисты первыми призвали к реформе католической церкви.Дезидериус Эразм и сэр Томас Мор, две крупные фигуры Северного Возрождения, открыто критиковали Церковь. Эразм разработал простую теологию христианской любви, а критика Мором папства и злоупотреблений церкви стала основой английского протестантизма. Их защита подпитывала идеалы Мартина Лютера, инициатора протестантской Реформации.

Помните! Это всего лишь образец.

Вы можете получить индивидуальную статью от одного из наших опытных авторов.

Получите свое индивидуальное эссе

Помощь студентам с 2015 года

Чем отличались итальянское и северное Возрождение?

В отличие от итальянского Возрождения , которое находилось под влиянием Древнего Рима, Северное Возрождение использовало христианские источники для продвижения движения. Северное Возрождение продолжало подчеркивать роль личности, но сочетало индивидуальность с религиозным тоном, которого не было в Итальянском Возрождении .

Нажмите, чтобы увидеть полный ответ

Принимая это во внимание, чем Северное Возрождение отличалось от Ренессанса в Италии quizlet?

Во время Ренессанса в Италии богатые люди и торговцы использовали свои деньги, чтобы спонсировать художников. В году Северного Возрождения года образованные люди сочетали классическую ученость с интересом к религиозным идеям.Вы только что изучили 6 терминов!

Кроме того, чем писатели Северного Возрождения отличались от итальянских гуманистов? Эти проходы позволяли людям и идеям проходить из Италии в северную Европу. Чем писатели северного Возрождения отличались от итальянских гуманистов ? В отличие от итальянских гуманистов , Эразм и другие северные гуманисты интересовались раннехристианским периодом, а также ранней греческой и римской культурой.

Кроме того, что общего между итальянским и северным Возрождением?

Термины в этом наборе (6) Северные Художественные Ренессансные больше ориентированы на эмпирические наблюдения и точно обращают внимание на детали визуальной реальности. Итальянский Художественный Ренессанс , однако, точно изображал визуальную реальность через пропорции, перспективу и анатомию человека.

Что общего между Североевропейским и Итальянским Возрождением?

Наиболее доминирующее сходство между произведениями искусства Североевропейского и итальянского Возрождения кроется в значении гуманизма.Во время Возрождения было «возрождение культуры»; сдвиг в сторону людей, признающих человеческие достижения.

Чем Северное Возрождение было похоже на Итальянское Возрождение?

Вопрос:

Чем Северное Возрождение было похоже на Итальянское Возрождение?

Возрождение:

Ренессанс был европейским культурным движением, которое началось в 14 веке и продолжалось до 16 века. «Ренессанс» обычно означает переоценку искусства, архитектуры, литературы и стиля на основе классических моделей, а не средневековых. Северное Возрождение — это название, данное историками культурному движению, которое распространилось за пределы Италии в 14 и 15 веках и используется для отличия региональных вариаций от итальянских моделей. Северное Возрождение имело место в Германии, Англии, Франции, Польше и Нидерландах.

Ответ и объяснение:

И итальянское Возрождение, и Северное Возрождение основывались на двух важных идеях: классицизме и гуманизме.Классицизм считает культуру Древней Греции и Древнего Рима достойной похвалы или идеалом, в то время как гуманизм занимается человеческой жизнью здесь и сейчас, а не рассматривает жизнь только с точки зрения своего места в загробной жизни, как могли бы монахи.

Давайте рассмотрим несколько примеров. Ученый эпохи Северного Возрождения Эразм Роттердамский (1466–1563) принял классицизм, изучив греческий и латынь и подготовив окончательную версию греческого Нового Завета, которая стала основой для большего количества переводов Нового Завета на английский язык. Он также принял гуманизм, критикуя суетность церкви (в своей работе «Восхваляя глупость» ) и продвигая версию христианской этики, ориентированную на современную жизнь. Во многом его карьера была похожа на карьеру Петрарки (1304–1374), одного из основоположников Ренессанса в Италии. Хотя Петрарка восхвалял народную литературу (литературу на языке, на котором говорили люди, в отличие от латыни), он также настаивал на том, чтобы латынь была написана в стиле римских мастеров, таких как Цицерон.Большая часть жизни Петрарки была посвящена поиску, редактированию и публикации произведений дохристианской древности, но это не помешало ему иметь глубокую связь с классическими христианскими авторами, такими как Августин Гиппопотамский (354–430). В то время как работа Августина «Исповедь» переходит в знаменитое произведение Петрарки «Восхождение на гору Ванту» , цель письма состоит в том, чтобы похвалить эстетический опыт и отметить, что восхождение служило указанием на его стремление к лучшей жизни, а не к раю.

Искусство Северного Возрождения, представленное Яном ван Эйком (1390-1441), чьи работы охватили натурализм и реализм, было попыткой показать повседневную жизнь такой, какая она есть. Во многих отношениях Северное Возрождение считается более религиозным и менее прославляющим древнюю языческую культуру, чем итальянское Возрождение, но они разделяли идеи классицизма и гуманизма. Например, ван Эйка Портрет Арнольфини можно сравнить с работами итальянских художников, таких как Рафаэль (1483-1520), представленный его работой Афинская школа .Картина Ван Эйка представляет собой портрет молодоженов в их доме в Нидерландах. В то время как фигуры одеты в богатые одежды, чтобы показать свой статус, картина полна христианских образов, чтобы передать благочестие пары, от зеркала на заднем плане со сценами смерти Христа до собаки, символа верности. С другой стороны, « Афинская школа » Рафаэля — это прославление дохристианских мыслителей, в том числе религиозных мыслителей, в вихре деятельности, обрамленной классической архитектурой. Здесь Аристотель, Платон и Евклид смешиваются с нехристианскими религиозными деятелями, такими как Зороастр, древнеперсидский пророк. Хотя представители итальянского Возрождения не были противниками христианства, их взгляд на мир можно рассматривать как более светский, чем у их северных коллег.

Период искусства Северного Возрождения — Художественная революция в Северной Европе

Вы наверняка слышали об эпохе итальянского Возрождения, когда художники обращались к греко-римскому классицизму.Менее известный период Северного Возрождения 15 века был подобной художественной революцией, охватившей страны Северной Европы. Вдохновленный социальными и культурными реформами, Северный Ренессанс стал свидетелем быстрого развития техники гравюры и масляной живописи. Когда началось Северное Возрождение, что характеризует самобытный стиль и как возникло это направление в искусстве?

 

 

Северное Возрождение против Итальянского Возрождения

Между периодами итальянского Возрождения и Северного Возрождения существуют резкие различия, несмотря на их временную и географическую близость. Стиль, к которому восходит каждый период Возрождения, является одним из этих различий, а типичные предметы — другим.

 

Итальянское Возрождение против Северного Возрождения: классическое вдохновение

Художники итальянского Возрождения черпали вдохновение в обширной коллекции сохранившихся произведений искусства греко-римского классицизма. Северное Возрождение исследовало поздний готический стиль художественного выражения с мрачным и часто мрачным психологическим оттенком.Вы можете увидеть влияние поздней готики в архитектуре северного ренессанса с характерными высокими арками и большим простором. Chartreuse de Champmol — прекрасный образец архитектуры Северного Возрождения.

В отличие от мечтательной натуры итальянского Возрождения, Северное Возрождение более практично и приземленно. Художники Северного Возрождения не были заинтересованы в воссоздании духа Древнего Рима и Греции. Вместо этого художники Северного Возрождения пытались точно запечатлеть природу, используя масляные краски и другие методы в полной мере. С точки зрения итальянского Возрождения и Северного Возрождения вы можете рассматривать художественный стиль как мечтательный и романтизированный, а не приземленный и наблюдательный.

 

Северное Возрождение против итальянского Возрождения: предмет религии

Религия и мифология были центральными темами многих произведений периода итальянского Возрождения . Скульптуры и картины итальянского Возрождения были полны религиозной иконографии. Хотя позднеготический стиль картин Северного Возрождения действительно использует религию в качестве предмета, он не такой чрезмерно декадентский и богатый, как в итальянском Возрождении.Включение религии было более тонким и приземленным в Северном Возрождении, что связано с изменениями в религиозных системах того времени. Доминирующими предметами для художников Северного Возрождения были портреты, пейзажи и натуралистические библейские повествования.

«Снятие с креста» (1435–1438) Рогира ван дер Вейдена; Рогир ван дер Вейден, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Культурный фон Северного Возрождения

Когда началось Северное Возрождение? Это сложный вопрос, но считается, что это произошло примерно в 15 ^-м -м веке. Как и любое значительное художественное движение на севере, искусство эпохи Возрождения было продуктом социального и культурного климата в Европе в течение 15-го и 16-го веков.

Развитие технологий, ослабление католической церкви и отход от феодализма создали уникальную среду, в которой могло процветать искусство Северного Возрождения.

 

Протестантская Реформация

В 1500-х годах революция в религиозном богословии прокатилась по северным частям Европы.Протестантская Реформация отражала период Северного Возрождения, и они связаны более чем схожими временными рамками.

Протестантская Реформация привела к религиозному расколу между странами Южной и Северной Европы. Протестанты категорически отвергли власть католической церкви над религиозным культом. Во времена почти глобальной неграмотности латинские писания и богословие были доступны массам только через несколько избранных религиозных лидеров. Католическая церковь, как она есть и сегодня, была чрезвычайно могущественной.Богатые и прославленные картины Христа и страстей украшали стены огромных церквей, что, несомненно, пугало среднего человека.

Протестантская Реформация яростно отвергала все, за что выступала католическая церковь. Протестантское богословие поставило отдельного верующего и его отношение к Богу в центр религиозной практики. Спасение от греха больше не шло от индульгенций (платы церкви за прощение) или личных поступков, а могло быть даровано только Богом.

Протестанты также отвергли католическое приукрашивание религиозных историй художественным чутьем и элементами, которые не соответствовали Библии. Для протестантов католическая скульптура и портретная живопись были формами идолопоклонства, поэтому протестантские художники держались подальше от религиозных сюжетов. Религиозное искусство для всеобщего обозрения также было связано с католической церковью, что еще больше усиливало протестантскую враждебность по отношению к религиозным предметам.

В результате северное искусство эпохи Возрождения протестантских художников было гораздо более светским, предпочитая изображать пейзажи, натюрморты и исторические произведения.Протестантские художники все еще создавали некоторые религиозные картины, но темы были более светскими. Эти картины изображали отношение человека к богу, моралистические изображения современной жизни и повествовательные сцены из Библии.

Для протестантских художников Северного Возрождения божественность Бога существовала во всей природе. Так, изображения пейзажей и людей были требовательны по своей натуралистичности и реалистичности.

В соответствии с протестантским верованием в то, что религия должна быть связана с личными отношениями с Богом, художники эпохи Северного Возрождения создавали небольшие религиозные произведения для дома.Отвергая идею о том, что немногие избранные должны быть посредниками в отношениях с Богом, в Северном Возрождении наблюдалось увеличение массового производства и недорогих религиозных изображений. Изобретение печатного станка в 1448 году способствовало диверсификации религиозной деятельности. Художники могли легко донести протестантское богословие до масс через гравюры.

 

Падение феодализма

В течение тысячи лет феодализм был господствующей социальной структурой по всей Европе. В начале как итальянского, так и северного Возрождения наблюдался постепенный упадок феодальных социальных порядков.Упадок феодализма открыл двери для изменений в культуре, обществе и экономике, связанных с эпохой Возрождения. Есть несколько причин ослабления власти феодализма в этот период.

Деньги все больше заменяли землю в качестве важной формы обмена, что облегчало растущее население крепостных, живущих свободно. Кроме того, монархии новообразованных национальных государств были заинтересованы в ослаблении власти феодалов, а феодальные армии становились все более бесполезными перед лицом модернизированных военных технологий.Улучшение методов и технологий ведения сельского хозяйства, которые создали огромную производительность в сельском хозяйстве, также привело к тому, что работники устарели.

Автопортрет (1500) Альбрехта Дюрера; Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Викисклад

 

 

Художественные достижения Северного Возрождения

Периоды Северного и Итальянского Возрождения имеют сходство в своей роли в социальном и культурном прогрессе, который вывел Европу из Средневековья и подготовил почву для современности.Северное Возрождение ознаменовалось значительным прогрессом в технике масляной живописи , реализме и технологиях печати.

 

Достижения в технике масляной живописи

Ян ван Эйк считается одной из выдающихся фигур Северного Возрождения, и он был в авангарде экспериментов с новыми техниками живописи. Краска темпура, смесь пигмента и яичного желтка, была самой популярной краской среди художников Средневековья.

Краска Темпура

быстро сохнет, что не позволяет художникам Северного Возрождения достичь желаемого уровня детализации, тона и текстуры.Масляная краска, с другой стороны, дала художникам достаточно времени для изучения необычных цветовых сочетаний, создания текстуры и получения сложных деталей картин Северного Возрождения.

 

Эпоха реализма

С протестантским взглядом на то, что божественное присутствует во всем, реализм стал важной чертой искусства Северного Возрождения. С точки зрения стиля Северного Возрождения мы можем интерпретировать реализм двояко. Первый — это стиль реализма, в котором картины пытаются запечатлеть предмет в мельчайших деталях.Вторая интерпретация реализма в отношении Северного Возрождения — предметная.

Точное наблюдение было основой искусства Северного Возрождения. Художники пытались найти корень существования, запечатлевая мир природы в замысловатых деталях. Картины реализма Северного Возрождения исследуют глубину, контур, цвет и перспективу. Наблюдательный подход к живописи реализма позволил художникам запечатлеть, как цвета исчезают к горизонту, как контуры форм рассеиваются с расстоянием и как перспектива влияет на глубину.

Художники Северного Возрождения разработали цвет и воздушную перспективу задолго до Леонардо. Золотой век голландского реализма основывался на том, что нидерландцы сосредоточились на детально проработанных повседневных событиях.

Вторая интерпретация реализма Северного Возрождения касается предмета. Несмотря на протестантскую враждебность к религиозной иконографии, религия была доминирующей темой в картинах Северного Возрождения. Однако вместо романтизированных изображений небесных фигур и святых картины Северного Возрождения были сосредоточены на божественности обычных людей и событий.

Популярными сюжетами были портреты, пейзажи и визуальные повествования о повседневных событиях, таких как свадьбы крестьян. Художники Северного Возрождения черпали вдохновение в реалиях жизни крестьян и художников в современном мире.

«Притча о слепых, ведущих слепых» (1956) Питера Брейгеля Старшего; Национальный музей Каподимонте, общественное достояние, через Викисклад

 

Важность гравюры: больше, чем художественное выражение

Значение взрыва популярности и продуктивности гравюр заключалось не только в чистом художественном выражении.В то время как искусство и изображения ранее были недоступны для обычных людей, появление гравюры сделало искусство гораздо более доступным для масс. Протестантская Реформация, как мы уже говорили, использовала гравюры. Гравюры, брошюры, книги и гравюры были широко распространены. Искусство впервые стало популярным в массах благодаря развитию книгопечатания.

 

 

Знаменитые художники Северного Возрождения и их работы

Есть несколько известных художников, которые действительно олицетворяют стиль Северного Возрождения.Хотя Северное Возрождение подошло к концу в 18 веке, достижения в области техники масляной живописи и реализма заложили основу для многих последующих художественных движений. Нет лучшего способа разобраться в художественном движении, чем изучить работы выдающихся художников.

 

Ян ван Эйк (1390-1441)

Из всех художников Северного Возрождения нидерландец Ян ван Эйк является самым знаменитым как в свое время, так и сегодня. В течение нескольких лет ван Эйк был официальным художником при дворе герцога Бургундского.Ян ван Эйк специализировался на натуралистических панно, преимущественно на религиозные темы и портреты. Как это было типично для искусства Северного Возрождения, ван Эйк часто тайно использовал религиозные символы.

 

Портрет Арнольфини (1434)

Это произведение является одним из самых известных произведений искусства ван Эйка . На портрете Джованни Арнольфини, состоятельный бизнесмен, и его новая жена. Есть теории, что на этой картине изображена свадьба Арнольфини, но эти теории в целом опровергаются.Вместо этого большинство искусствоведов считают этот портрет визуальным выражением богатства Арнольфини. Этот двойной портрет пары, одетый в роскошную ткань, вероятно, является первым светским портретом эпохи Северного Возрождения.

Несмотря на отсутствие религиозной иконографии на переднем плане картины, в выпуклом зеркале заднего плана можно увидеть тонкий знак страстей Христовых. Прямо над этим зеркалом вы также заметите, что ван Эйк подписался своим именем. Хотя это было обычной практикой в ​​течение последних нескольких столетий, ван Эйк и его современники были одними из первых художников, подписавших свое искусство.

Портрет Арнольфини (Портрет Джованни Арнольфини (?) и его жены) (1432) Яна ван Эйка; Ян ван Эйк, общественное достояние, через Викисклад

 

Гентский алтарь (1431)

В то время как Портрет Арнольфини имеет лишь тонкие религиозные указания, Гентский алтарь ван Эйка наполнен теологическим смыслом. Полиптих с обеих сторон расписан натуралистическими изображениями небесного мира.Картина изображает огромное количество библейских повествований, хотя религиозная иконография загадочна.

Протестантская вера в индивидуальные отношения с Богом подчеркивается несколькими способами на этих панелях. На верхней панели изображен святой Иоанн Богослов, держащий на коленях раскрытую книгу, поднявший правую руку и взирающий на Христа. Точно так же на верхней левой панели мы можем видеть Деву Марию, пристально смотрящую на религиозную книгу в руках. Хотя обычно эту картину приписывают Яну ван Эйку, считается, что его брат Хуберт ван Эйк разработал запрестольный образ, а Ян нарисовал его.

Хотя религиозная иконография не была чем-то новым, мастерство Яна ван Эйка в реалистичности и технике масляной живописи делает эту панель невероятно инновационной для своего времени.

На самом деле уровень реализма настолько велик, что ученые-музыковеды смогли определить точную ноту, которую поет каждый ангел, по форме их ртов. Когда ван Эйк впервые показал эту картину, она была воспринята как уникальная работа, отражающая дух и стиль Северного Возрождения.В результате этот предмет был украден бесчисленное количество раз на протяжении всей его истории.

Гентский алтарь Открытый  (1432) работы Яна ван Эйка; Ян ван Эйк, общественное достояние, через Викисклад

 

Робер Кампен (1378-1444)

Робер Кампен, или Мастер Флемаль, наряду с ван Эйком, считается основателем натуралистической живописи, которая определяет стиль Северного Возрождения. Споры вокруг имени Мастера Флемаля ведутся десятилетиями и связаны с отсутствием у него подписанных картин.Существенная коллекция работ была связана с неизвестным Мастером Флемалле, названным в честь трех религиозных панелей из монастыря Флемаль.

Некоторые искусствоведы считают, что Кампен, возможно, учился у ван Эйка. К 1419 году Кампен был знаменитым владельцем крупной и прибыльной мастерской. Ранние панно Кампена демонстрируют влияние поздней готики в сочетании с безупречным реализмом, которого он достиг с помощью масляных красок.

Благовещение (ок. 1427-1432) Робера Кампена; Роберт Кампен, CC0, через Викисклад

 

Триптих Мероде (1427-1432)

Этот триптих, написанный маслом, является одним из самых значительных и знаменитых произведений эпохи Северного Возрождения.Картина типична для мотива религиозной живописи Северного Возрождения, изображая библейскую сцену в натуралистическом пространстве, не являющемся явно религиозным. На левой панели триптиха изображены коленопреклоненные жертвователи в саду. На центральной панели изображено Благовещение Марии о ее беременности в домашнем и современном пространстве. На последней правой панели изображен плотник Святой Иосиф.

Поскольку картина на панно не подписана, историки искусства изо всех сил пытались приписать работу какому-либо отдельному художнику.Хотя все согласны с тем, что этот стиль характерен для Кампена, мы до сих пор не уверены, написал ли он сам весь запрестольный образ. Как это было принято во времена Северного Возрождения, у Кампена была мастерская учеников, которые помогали ему в картинах. Хотя многие теперь приписывают эту работу Кампену, мы по-прежнему не уверены в том, насколько активно он работал над этим знаменитым произведением.

 

Иероним Босх (1450-1516)

Родившийся в Брабанте, Иероним Босх был нидерландским художником эпохи Возрождения , известным своими превосходными картинами, изображающими религиозные повествования и концепции.Мы мало знаем о его жизни, но коллекция картин Босха охватывает Испанию, Нидерланды и Австрию. Было бесчисленное количество копий его работ, в частности, его кошмарных и гротескных изображений ада. Фантастические панорамы Босха с толпами фигур, часто причудливых и диковинных, невероятно самобытны.

Сад земных наслаждений (между 1490 и 1500 гг.) Иеронима Босха; Иероним Босх, общественное достояние, через Викисклад

 

Сад земных наслаждений (1495-1505)

Эта картина сложная и объемная, на ней так много всего происходит, что может закружиться голова, когда знаешь, где искать в первую очередь.Это яркий пример отличительного стиля Bosch. На центральной панели изображено то, что на первый взгляд кажется раем. Однако при ближайшем рассмотрении панель пронизана символами греха похоти. Левая панель представляет Адама и Еву в Эдемском саду с Богом на переднем плане. Правая панель, напротив, представляет собой гротескное изображение адских наказаний.

На каждой панели изображены странно гротескные персонажи, не являющиеся людьми, и ландшафт, столь же причудливый и неестественный.Глядя на эту картину, можно подумать, что это работа сюрреалистов. Искусствоведы расходятся во мнениях относительно возможных интерпретаций этого произведения. Моралистическое предупреждение об опасности греховной человеческой похоти или рассказ о потерянном рае?

 

Северное Возрождение можно рассматривать как точное сочетание меняющихся религиозных идеалов, достижений в области художественных технологий, трансформирующихся социальных структур и характерных позднеготических чувств.Чтобы понять, как параллельно существовали Северное Возрождение и Итальянское Возрождение, нам нужно понять контекст Европы, сталкивающейся с многочисленными социальными, религиозными, политическими и технологическими изменениями. История искусства — это всегда гораздо больше, чем изучение тенденций в художественном стиле. Человеческое сознание и искусство, которое оно создает, гораздо сложнее и интереснее, чем кажется на первый взгляд.