Особенности культуры византии кратко: Культура Византии

Культура Византии

Византия занимает особое место в истории европейской культуры. Ее культура возникла в государстве, существовавшем с конца IV до середины XV в. со столицей Константинополем (ныне Стамбул) после раздела Римской империи на две части — восточную и западную. Своё название государство получило позже; сами византийцы гордо называли себя ромеями. Уникальность культуры, сформировавшейся на востоке Римской империи, состоит в том, что она возникла и существовала в своего рода пограничной ситуации. Византия была частью античного мира, но именно там, в Византии, возникла и достигла наивысшего расцвета православная ветвь средневековой культуры. Для культуры Византии характерны одновременно торжественная пышность и духовность, изящество формы и глубина мысли. К особенностям византийской культуры можно отнести:

1) синтез западных и восточных элементов при главенстве греко-римских традиций;

3) крепкие государственные устои, способствующие сохранению светского художественного творчества;

4) формирование православия, повлиявшего на философско-богословские воззрения, на систему христианских этических и эстетических ценностей.

В трудах византийских мыслителей раннего периода — Василия Кесарийского и Григория Нисского, в речах Иоанна Златоуста можно увидеть сочетание идей раннего христианства с неоплатонической философией. Среди философов развернулись ожесточенные богословские споры. Ставился вопрос о смысле человеческого существования, месте человека во вселенной, о его возможностях. В этих спорах выразилась идейная борьба между антропологическим максимализмом, считавшим возможным растворение человеческой природы в божественной и тем самым поднимавшим человека до невиданных в античном мире высот, и антропологическим минимализмом, всецело подчинявшим человека божеству и низводящим человечество до крайней степени самоуничижения. В мироощущении европейского средневековья укоренилась вторая концепция, для Древней Руси более приемлемой оказалась первая, Византия же продемонстрировала постепенную эволюцию от первой ко второй. Мыслители Византии энергично выступают за использование всего лучшего, что было дано человечеству античной культурой.

Христианские богословы, писатели, проповедники заимствуют из сокровищницы греко-римской культуры простоту и разнообразие философской мысли, гераклитову диалектику, аристотелевскую логику, умело используя практичность и красноречивость античной риторики. Во всех сферах знания, в литературе, искусстве наблюдается удивительное смешение языческой мифологии и христианской мистики. В художественном творчестве все сильнее заметно соединение мистицизма с жизненностью бытового колорита, набожности с деловым практицизмом.

Опираясь на традиции античной эстетики, византийцы видели в искусстве в первую очередь инструмент целенаправленного позитивного воздействия на духовный мир человека. Музыка, живопись, архитектура, словесные искусства выступают в понимании византийских мыслителей посредниками постижения истины, являются источниками нравственного совершенствования человека, способствуют снятию негативных эмоций и ведут в конечном счете к духовному преображению. Музыка для византийских мыслителей была ничем иным, как призывом не допускать в жизни ничего немузыкального, нестройного, несозвучного.

Музыка, таким образом, представлялась мыслителям некоторым камертоном, по которому должен быть «настроен» образ человеческой жизни. Искусство осмысливалось как крайне важный в человеческой жизни нравственно-эстетический феномен. Психологический аспект византийцы усматривали не только в музыке, но практически во всех искусствах. В византийской художественной культуре были слиты два начала — пышная зрелищность и утонченный спиритуализм. Особенно ярко это проявилось в архитектуре церквей и соборов Византии.

Архитектурные формы средневековых христианских церквей сильно изменились по сравнению с античными. В античных храмах классического типа очень большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую — внутреннее пространство. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище Бога, но как место, где собирается община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих, а внешний вид здания решается, скорее, как производное, как оболочка. В церковном зодчестве возобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика в Древнем Риме использовалась для создания массивных зданий чисто светского назначения. В Византии — это исключительно храмовые постройки, прямоугольные в плане и вытянутые в длину, разделенные на три, пять и более продольных нефов; средний неф обычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной — вход. Другой тип конструкции храма — крестово-купольный, по-видимому, имеет восточные корни. Эти здания чаще всего квадратные в плане, а четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу своды, пересекаясь, образуют равноконечный крест.

Примером редкого и блестяще решенного объединения обоих конструктивных принципов представляет собой константинопольский Собор Святой Софии. Этот храм снаружи не кажется слишком большим, но внутри поражает объёмом, невесомостью гигантского (30 метров в диаметре), как бы парящего, купола. Беломраморное кружево капителей, инкрустация из цветного мрамора изысканных нежных оттенков, мерцание многоцветных мозаик, превосходная акустика, лучи солнца, озаряющие подкупольное пространство, оставляя в полумраке боковые пределы, всё это свидетельство удивительного мастерства византийских зодчих и художников. Собор Святой Софии остался высшим достижением византийской архитектуры.

Славилась Византия не только архитектурными шедеврами, но и другими видами изобразительного искусства. Главные формы византийской живописи — монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы; книжные миниатюры, которые также весьма почитаемы. Мозаика — вид монументальной живописи, изображение или узор, выполненные из разноцветных камней, смальты; получила особую значимость в художественной культуре Византии. Византийские мастера умели использовать живописные эффекты смальты, очень точно рассчитывая угол падения света, делая поверхность мозаики несколько шероховатой. Они учитывали также законы оптического слияния цветов при восприятии мозаичных панно с большого расстояния. Время почти не властно над мозаикой старинных мастеров: когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад. Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны, города на побережье Адриатики, некогда столицы Королевства Остготов, потом крупного культурного центра Византии. Здесь в грубом толстостенном мавзолее покоится прах Теодориха, первого остготского короля. Здесь похоронен Данте. Равенна хранит единственный в своем роде комплекс византийских памятников V-VII вв. того переломного времени, когда на перепутье истории встретились Рим и Византия, античность и средневековье. Мавзолей Галлы Плацидии, византийской царицы V столетия, украшен внутри удивительными мозаиками: из густой мерцающей синевы выступают задрапированные на античный лад фигуры христианских мучеников, расстилаются сказочные ландшафты рая с золотыми оленями и птицами. Здесь же в Равенне, в церкви Сан-Витали, находятся величественные красочные мозаичные изображения императора Юстиниана и императрицы Феодоры со свитами. В Византии формируется иконопись, христианская станковая культовая живопись, дававшая церкви возможность оказывать мощное идеологическое воздействие на широкие слои населения страны и приносящая немалые доходы. Но именно здесь, в Византии, происходит и первое столкновение государства и церкви, нашедшее отражение в иконоборчестве.

Иконоборчество — в широком смысле социально-политическое и культурно-религиозное движение, направленное против культа икон. В более узком и жизненном значении — борьба военной землевладельческой знати и части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничение могущества церкви. В основу иконоборческой эстетики было положено представление о невозможности отражения единого верховного божества реалистическими средствами, характерное для иудаизма и ислама. Борьба завершилась победой иконопочитателей, однако фактически был достигнут компромисс между государством и церковью: церковные иерархи были подчинены императорской власти. Византийский император стал признанным главой православной церкви.

Иконоборцы причинили заметный вред культурному развитию Византии VIII-IX вв., уничтожив ряд произведений искусства. Но вместе с тем иконоборческое эстетическое мышление внесло новую свежую струю в образное мышление византийцев: изысканную абстрактную символику, декоративную орнаментику. Заметный след оставила и борьба иконоборцев против чувственного, воспевавшего человеческую плоть эллинистического искусства с его реалистичностью и красочностью. Иконоборческие художественные искания предопределили путь дальнейшего развития искусства Византии, путь глубоко спиритуалистический и строгий, подготовили победу отвлеченного символизма во всех сферах общественного сознания последующих веков. Литература и искусство как бы отрываются от реальной действительности и замыкаются в кругу высших, абстрактных идей. При иконоборческих императорах в архитектуру проникло влияние мусульманского зодчества. Так, один из константинопольских дворцов — Вриас — был построен по плану дворцов Багдада. Все дворцы окружали парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В художественном творчестве получают преобладание традиционализм, каноничность; искусство теперь не противоречит догматам официальной религии, но активно служит им.

В Византии же был разработан канон декорирования православного храма. В куполе всегда помещалось поясное изображение Христа-Вседержителя, в апсиде — фигура Богоматери Оранты (молящейся) с воздетыми руками; по сторонам от нее, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе — апостолы и т.д. Эта каноническая система была тщательно продумана и связана с типовой архитектурой храма.

Невиданной изощрённости достигали в Византии и художественные ремесла. Процветало искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости. В технике мозаики исполнялись небольшие иконки, причем кубики, из которых они набирались, были размером с булавочную головку. С самой выгодной стороны ювелирность византийского стиля сказалась в искусстве книжной миниатюры, особенно в миниатюрах XI столетия. Связано это было с повышением уровня грамотности и усилением роли литературного творчества и книги как таковой.

Для византийской культуры характерен интерес к обобщению накопленных знаний. Были созданы энциклопедии по истории, сельскому хозяйству, медицине, осуществлены важные реформы в сфере права, общественных отношений и церковной политики. Трактаты императора Константина Багрянородного (913-959) «Об управлении государством», «О церемониях византийского двора» — обширная энциклопедия ценнейших сведений о политической и административной структуре Византийского государства. В то же время здесь собран красочный материал этнографического и историко-географического характера о сопредельных с Империей странах и народах, в том числе и о славянах.

В XI в. окончательно формируются различия между православной и католической церквями. Эти различия имели не только социально-экономический, политический и религиозно-догматический характер, не только отражали различия в общественной структуре и культуре Византии и Запада, но и демонстрировали устойчивые социально-психологические расхождения. Западной религиозности была свойственна глубокая религиозная экзальтация. Для верований греков была характерна отвлеченная философская рассудочность, приверженность к трансцендентным идеям. Взволнованное воображение латинян постоянно устремлялось к крестным страданиям Христа, страшным мукам грешников в аду. В православной церкви на первый план выдвигались радостно-просветленные моменты жизни Христа, его преображение и воскрешение; души верующих устремлялись к божественному свету, к победе добра над злом.

Огромный ущерб нанесли византийской культуре крестовые походы — походы на Восток, организованные западноевропейскими феодалами и католической церковью. Объявив целью походов на Ближний Восток борьбу с «неверными» и освобождение Гроба Господня и Святой земли (Палестины), крестоносцы свой четвёртый поход направили против христианской Византии. Захват Константинополя крестоносцами в 1204 г. привел к распаду Византийской империи и образованию недолго просуществовавшей Латинской империи (1204-1261). Католическая церковь прилагала большие усилия для распространения среди греков католического вероучения. Уже в 1205 г. была сделана попытка основать в Константинополе католический университет, а в 1252 г. монах Бартоломей написал полемический трактат «Против ошибок феков». Но одновременно византийская культура стала оказывать влияние на просвещенных людей с Запада. Среди средневековых западноевропейских интеллектуалов росли и крепли идеи эллинского самосознания. На Запад перекочевало множество византийских сокровищ и художественных ценностей.

Византийские императоры из династии Палеологов восстановили империю. В XIV столетии византийское искусство пережило новый и последний период подъема. Каноническая система поколебалась, искусство потянулось к большей свободе и экспрессии. Выдающийся памятник палеологского периода — мозаики церкви Кахрие-Джами в Константинополе.

Последние столетия существования Византии характеризовались нестабильностью экономики, территориальными потерями, нескончаемыми феодальными усобицами и возрастающей турецкой угрозой. Произошла четкая поляризация двух основных течений в византийской идеологии — предренессансного, связанного с зарождением идей гуманизма, и религиозно-мистического. Общение византийских эрудитов с итальянскими учеными, писателями, поэтами оказало влияние на формирование раннеитальянского гуманизма. Именно византийским мыслителям суждено было открыть западным гуманистам прекрасный мир греко-римской древности, познакомить их с классической античной литературой, с подлинной философией Платона и Аристотеля. Необходимо отметить, что понятие «византийский гуманизм» обозначает тот культурный, духовно-интеллектуальный психологический и эстетический комплекс, который по своим признакам может считаться аналогом итальянского гуманизма. Широчайшие познания византийских философов, богословов, филологов, риторов вызывали безграничное восхищение итальянских гуманистов, многие из которых стал и ученикам и и последователями византийских ученых.

Одновременно с развитием гуманистических идей в поздней Византии происходит необычайный взлет мистицизма. Аскетизм и отрешенность от жизни нашли своё воплощение в исихастском движении. Исихасты (внутреннее спокойствие, отрешенность) философско-мистическое и общественно-политическое течение, сформировавшееся в Византии в XIV в., основные положения которого были разработаны Григорием Синаитом, Григорием Паламой и Николаем Кавасилой. Оно возникло в среде монахов-отшельников с Афона, которые проповедовали представление о существовании вечного, божественного света, появившегося якобы во время преображения Христа и просиявшего им (афонским аскетам) в награду за их

отшельническую жизнь. Необходимым условием восприятия этого божественного света исихасты объявляли мистическое созерцание, спокойное сосредоточение, которое отвлекало бы мысль от всего окружающего. Они призывали к строгому аскетизму, полному смирению перед божьей волей. Константинопольский собор 1341 г. поддержал исихастов в разгоревшейся в Византии идеологической борьбе. Среди византийского духовенства и монашества крепло убеждение, что спасение от земных бед можно найти лишь в мире пассивной созерцательности, полного успокоения — исихии — в самоуглубленном экстазе, якобы дарующем мистическое слияние с божеством и озарение божественным светом. Поддерживаемое господствующей церковью учение исихастов оказало огромное влияние на духовную культуру Византии, получившую распространение как среди феодальной знати, так и в широких народных слоях. Последователями идей исихастов в России были Нил Сорский, Сергий Радонежский.

В XV столетии Византия пала под натиском турок. Собор Святой Софии был превращен в мусульманскую мечеть. Но вклад византийской цивилизации в мировую культуру оценивается по достоинству. Прежде всего следует отметить, что Византия была «золотым мостом» между западной и восточной культурами; она оказала глубокое и устойчивое воздействие на развитие культур многих стран средневековой Европы. Наиболее интенсивно византийское культурное влияние, естественно, сказывалось в странах, где утвердилось православие, и в первую очередь — в Древней Руси.

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Доклад на тему: Культура Византии

Культура Византии стала практически основателем остальных частей культур. Она внесла своим существованием огромный вклад во всю мировую культуру. Самое главное место в любой культуре, а особенно в византийской отдавалось, конечно, религии. Византийская культура имела важную роль в создании и развитии христианства в Западной и Восточной части. В момент раскола церкви византийская культура подтянулась к православной вере и дала ей ощутимую опору. В Византии было с давних времен множество красивых храмов, церквей, соборов. Каждый из них был украшен шикарными фресками, иконами, также выполнено несколько мозаик. Все это предавало изумительную красоту помещениям, а также служило настоящей духовной пищей для верующих людей. В Константинополе находился величественный Собор Софии, который являлся практически самой главной достопримечательностью в византийской культуре. Это было огромное здание с куполом, которое достигало высоту почти пятьдесят метров. Внутри в помещении были нанесены иконы, фрески, что делала здание могущественным и религиозным местом. Софийский собор прослужил достаточно недолгое время, так после захвата османскими войсками его переделали в мечеть и дали иное название. На территории Греции находился еще один объект, который прославлял византийскую культуру – это Афонский монастырь.

Во всех храмах и дворцах стены украшались картинами, мозаиками. Много зданий использовали живопись по мокрой штукатурке. На нее сразу наносили готовый рисунок с помощью водяной краски. В музыкальном искусстве было создано множество произведений искусств, сочинение нот, литургических рукописей. Порой на небольших праздниках устраивали песнопения.

В сфере моды применялись такие черты, как прямые линии и четкость. Они олицетворялись, буквально в каждом виде одежды. На протяжении всего существования византийской культуры все разделы находились в узких рамках. За основные черты в одежде бралась мода римской империи. Только иногда добавлялись некоторые черты Востока. Но чаще всего и женщины и мужчины предпочитали носить одежду античного времени. Это была длинная рубашка с рукавами и юбка. Знатные люди могли отличаться, поскольку они уже изготавливали свою одежду из дорогого материала. Но все части одежды должны были выглядеть строго и прямолинейно. Для того, чтобы придать подобные черты знатные девушки добавляли ремни, различные украшения.

Во времена Средневековья византийская культура сыграла особую роль в истории. Начало нового периода было заложено в момент принятия христианства. Византийские мастера, прибывшее на часть Руси стали строить храмы по своим технологиям, рисовать картины и вырезать фрески с изображением святых. Так плотно стали на Руси появляться черты византийской культуры.

Как самостоятельный объект – эта культура пробыла совершенно недолго, но она отразилась в различных частях в моменты переломов. Некоторые иконы и образцы живописной росписи были привезены из Константинополя в Киев. На Руси стали появляться здания, архитектура которых напоминала культуру Византии. Это были чаще всего каменные храмы, интерьер которых украшался мозаикой и фресками.

В живописи преследовались такие черты, как античная гармония. Это чувство меры стало достоянием русской церкви. Также стоит заметить, что освоение византийской культуры предало положительные предпосылки для наследия Руси. Художество на русской земле имело высокий уровень. И этому способствовало то, что русские художники имели плотные отношения с византийцами. Ведь эти чудесные мастера помогали в становлении того или иного дела. 

Культура Византии переживала неоднократные взлеты и падения, что не могло не отразиться на общемировом развитии культуры. Первый этап расцвета связан с правлением Юстиниана в 6 в. Именно тогда произошел переход к феодализму. Но в 8-10 вв. в мире возникает течение борцов против икон, так как Византийская культура плотно связана с религией, то для нее это стало серьезным испытанием. 10-12 века стали вновь временем подъема культуры. Были налажены тесные связи с Киевской Русью, что положительно сказалось на Византии. В 13 в.  на Константинополь было совершено 4 крестовых похода, что привело к очередному упадку. Последним важным этапом для культуры Византии стал 15 век. Данное время отмечается расцветом художественной культуры. Но в 1453 году Константинополь был захвачен и разорен османами. Это стало фактическим падением Византии. Культура еще какое-то время продолжала существовать обособлено, но в  течение короткого времени перемешалась с культурами других стран. Практически в каждом христианском храме (как православном, так и католическом) можно найти отголоски Византийской культуры в архитектуре и росписи. Особенно ярко выражены следы византийской культуры в России. 

Большой вклад византийская культура внесла во всю мировую культуру. Огромное достояние, качественные постройки, изумительные картины, живопись – это огромный вклад в историю. 

Влияние Византии на русскую живопись

Византия и ее культура оказали в свое время большое влияние на множество соседних стран, в том числе и на Русь. Однако в русском искусстве известны лишь считаные образцы исторических картин на тему византийской истории: наука византинистика появилась в России лишь в конце XIX века. Изучаем самые любопытные «византийские» работы отечественных исторических живописцев.

Андрей Иванов, «Крещение великого князя Владимира в Корсуни»

Андрей Иванов. Автопортрет. 1800. Государственная Третьяковская галерея

Андрей Иванов. Крещение великого князя Владимира в Корсуни. 1829. Государственная Третьяковская галерея

Обращение языческой Руси в христианскую веру была одной из самых популярных «византийских» тем русской живописи: к крещению княгини Ольги в Константинополе, ее внука князя Владимира в Корсуни, а также русского народа в Днепре обращались мастера начиная с XVIII века. Впрочем, писали они эти сцены с разной степенью исторической достоверности.

Андрей Иванов, известный художник-академист (и отец Александра Иванова, автора «Явления Христа народу»), создал картину «Крещение великого князя Владимира в Корсуни» в 1829 году — по всем канонам академической живописи. В ней сочетались характерное для классицизма подражание античному искусству и неполнота исторических знаний об изображенном событии. Костюмы героев полотна (если не считать облачений священников) будто подсмотрены у актеров псевдоантичной трагедии, а их жесты чрезмерно театральны. Даже храм с колоннами явно построен по принципам античного ордера.

Как выглядела церковь, в которой крестили Владимира, неизвестно.
Однако в Херсонесе сохранился храм Святого Иоанна Предтечи (VIII–X века) — одно из древнейших зданий на территории страны. Вероятно, та неизвестная церковь была построена в том же «византийском стиле».

Василий Суриков, росписи храма Христа Спасителя

Василий Суриков. Автопортрет. 1915. Государственный Русский музей

Василий Суриков. Четвертый Вселенский халкидонский собор. 1876. Государственный Русский музей

Когда молодой Суриков получил престижный заказ на украшение храма Христа Спасителя, историки и исследователи знали о Византии уже гораздо больше. Художнику поручили написать четыре первых Вселенских собора, которые проходили в III–IV веках в Никее, Константинополе, Эфесе и Халкидоне. Сами росписи погибли во время сноса храма, но эскизы Сурикова сохранились.

Художник не стал копировать облачения православных батюшек в своей работе. Драпировки священников струились, напоминая ромейские тоги, но такие детали их облачения, как митры и омофоры, приближали их вид к каноничному изображению святых отцов на византийских иконах. Суриков тщательно изучал византийскую архитектуру, поэтому интерьеры изобразил на фресках весьма достоверно, как и императорские венцы и троны, которые аккуратно скопировал с древних монет и рельефов.

Правда, завершенные росписи значительно отличались от эскизов. Например, сначала Суриков изобразил епископов длиннобородыми, в «восточном» стиле, но по настоянию переписал их лица, сделав бороды короткими, «европейскими». Не понравился заказчикам и чересчур экспрессивный стиль эскизов, и в итоге «Соборы» получились достаточно академическими и сдержанными. Суриков писал родным, что спорить с таким решением не собирался — он хотел скорее завершить работу по государственному заказу и получить гонорар.

Читайте также:

Илья Репин, «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных»

Илья Репин. Автопортрет. 1887. Государственная Третьяковская галерея

Илья Репин. Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных. 1888. Государственный Русский музей

Изначально «Святого Николая» заказал Илье Репину один монастырь, однако, когда Репин понял, что вместо религиозной картины у него получается драматическая история, он решил закончить картину для себя, а заказчику написать новую.

Репин виртуозно воспользовался доступным ему «византийским» материалом. При создании образа Николая Чудотворца, епископа Мир Ликийских IV века, художник ориентировался на старинные иконы, где его изображали худым лысоватым старцем с запавшими глазами и короткой бородой.

Работа Репина изобиловала исторически достоверными деталями: например, тщательно выписанная туника осужденного, штандарт легиона в толпе, — которые придавали ей особую реалистичность.

Примечательно, что натурщиками для полотна Репина были известные деятели культуры того времени. Самого святого художник частично списал с поэта Аполлона Майкова; палача — с художника Николая Кузнецова; для коленопреклоненной фигуры позировал писатель Иероним Ясинский, а для юноши в розовом — Дмитрий Мережковский.

Виктор Васнецов, «Крещение князя Владимира»

Виктор Васнецов. Автопортрет. 1873. Государственная Третьяковская галерея

Виктор Васнецов. Крещение князя Владимира. Эскиз. 1890. Государственный музей русского искусства, Киев

В 1894 году был основан знаменитый журнал «Византийский временник», а научное сообщество основательно увлеклось византинистикой. Интерес к культуре Византии возрастал: по всей стране возводили храмы в псевдовизантийском стиле, а художники все чаще обращались к византийским сюжетам в своих работах.

Вот и Виктор Васнецов вдохновился византийской тематикой. Во время путешествия по Италии художник зарисовывал византийские храмы, а в Киеве изучал мозаики и фрески Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря.

Васнецов тщательно выписал детали выдуманного им корсунского храма: приземистые мраморные колонны, «константиновы кресты» в медальонах, фигуры ангелов и святых на стенах. В центр купола он поместил изображение Крещения Христова, которое рифмуется с самой сценой крещения Владимира.

Василий Смирнов, «Утренний выход Византийской царицы к гробницам своих предков»

Петр Борель. Портрет Василия Смирнова. Не позднее 1890 года

Василий Смирнов. Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков. 1890. Государственная Третьяковская галерея

Василия Смирнова, как и Васнецова, вдохновила на создание «византийского» полотна поездка по Италии, в частности византийские мозаики в городе Равенна.

На картине «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков» он запечатлел Мавзолей Галлы Плацидии, который легко узнавался по мозаикам южного люнета: сцене со святым Лаврентием у костра и голубями у ног апостолов. А вот имя самой императрицы осталось неизвестным.

Источником вдохновения Смирнова, вероятно, была мозаика с портретом святой императрицы Феодоры из базилики Сан-Витале, на которой бывшая гетера была изображена в богатом наряде, в императорском венце и в окружении знатных дам.

Картина Смирнова продемонстрировала качественно новый подход к историческому жанру в русском искусстве. Художника интересовала не только точность исторических деталей, но и эмоциональность изображенных персонажей: герои его полотна скучали, замирали в восхищении или истово молились.

Автор: Софья Багдасарова

что такое искусство Византии, его периоды и отличительные особенности. Фотографии работ мастеров византийского искусства

Искусство Византии — важная региональная часть средневекового искусства, основанная на культурных традициях христианства и Римской Империи. Искусство Византии включает в себя огромное количество художественных произведений, созданных на протяжении более 1000 лет на территории Восточного Средиземноморья. Оно в течение многих веков оказывало огромное влияние на культурную жизнь не только всей Европы, но и значительной части Северной Африки и Ближнего Востока.

Искусство Византии имело ярко выраженную имперскую и религиозную направленности, за свою тысячелетнюю историю неоднократно переживало периоды подъема и упадка. Оно развивалось на фоне непрекращающейся борьбы между Константинополем и Римом за верховенство в христианском мире, результатом которой стал раскол единой церкви на католическую и православную.

Основные периоды византийского искусства

Искусство Византии традиционно принято разделять на следующие основные периоды:

• Раннехристианский или предвизантийский (III-VI века).
• Ранневизантийский (VI-VIII века).
• Иконоборческий (VIII — начало IX века).
• Македонское возрождение (начало IX — середина XI века).
• Комниновское возрождение (середина XI века — конец XII века).
• Палеологовское возрождение (конец XII века — середина XV века).

Начало формированию византийского искусства в раннехристианском периоде положили два важнейших исторических события: публичное признание христианского богослужения в Римской империи в 313 году и перенос столицы государства в Константинополь в 330 году. Это стало мощным толчком для образования нового центра культурной и политической жизни в Средиземноморье. В течение последующих двух столетий под натиском захватчиков пали Рим, Александрия и Антиохия, которые были основными соперниками Константинополя в борьбе за культурное господство в регионе. С этого времени византийское искусство надолго стало играть важнейшую роль в культурной жизни Европы.

Время правления императора Юстиниана I (527-565) в начале ранневизантийского периода по праву считается «Золотым веком» в истории Византии. Оно ознаменовалось не только максимальным расширением границ государства, но и грандиозным строительством храмов, а также бурным развитием разных сфер искусства. Но вскоре наступила эпоха политического и экономического упадка на фоне утраты большинства завоеванных территорий.

Иконоборческий период, длившийся более столетия, стал причиной серьезного кризиса в иконописи. В это время фигуральное искусство подвергалось серьезным притеснениям со стороны церкви, а многие иконы, фрески и мозаики были безжалостно уничтожены. Антропоморфные образы в отделке храмов уступили место орнаментальному искусству с элементами растительно-анималистической тематики.

Темные времена иконоборчества в начале IX века в византийском искусстве сменились эпохой Македонского возрождения. Были стандартизированы архитектурные формы, возродилась фигуральная живопись и скульптура, а также древняя античная техника резьбы по слоновой кости.

Период Комниновского возрождения также оказал благотворное влияние на искусство Византии. В пределах империи после серьезных потрясений ненадолго наступила эра стабильности, а художники ощущали мощную поддержку со стороны власти. Это было время возврата к идеалам античного искусства, написания картин и икон в реалистическом классическом стиле.

Палеологовское возрождение было уникальным периодом в истории византийского искусства. С одной стороны, когда-то могущественная империя превратилась в небольшое государство, постоянно атакуемое агрессивными соседями. С другой, — наступило время недолгого расцвета всех видов искусства, которое в 1453 году завершилось падением Константинополя и всей империи.

Многие византийские художники были вынуждены бежать от османов в страны Западной и Восточной Европы. Там они продолжали развивать культурные традиции своей Родины, но уже очень скоро в европейском искусстве наступила эпоха Возрождения, навсегда изменившая историю человеческой цивилизации.

Основные особенности искусства Византии

Византийские художники внесли неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры, а их творческое наследие представляет собой огромное поле для исследований специалистов. Искусство Византии, в первую очередь, включает в себя художественные произведения, созданные в сферах:

Важнейшей отличительной чертой византийской архитектуры стало изменение концепции строительства зданий религиозного культа. Если в античную эпоху храм был земной обителью одного из многочисленных богов, то в христианском мире он превратился в место для вознесения молитв и единения с Богом. Соответственно изменились правила внутренней отделки храмов, их интерьер стал более разнообразным и величественным, зато облицовке фасадов архитекторы уделяли меньше внимания. Самым известным образцом архитектуры той эпохи является Софийской собор в Константинополе, который после захвата города турки превратили в Большую мечеть Айя-София.

В скульптуре достижения византийцев оказались достаточно скромными. Более того, согласно философии христианства, статуи считались в то время элементами идолопоклонства и уже в IX веке их перестали устанавливать в храмах. Рельефные изображения были распространены только в качестве деталей наружного убранства фасадов, а классические скульптурные композиции практически полностью исчезли из культурной жизни.

Зато мозаика в Византийской империи долгое время была основной техникой художественной отделки храмов. До сих пор масштабные мозаичные панно, сохранившиеся в разных уголках Европы, впечатляют наших современников великолепием цветов и форм.

Искусство сохранившейся живописи времен Византии в основном представлено уникальными фресковыми росписями, которые постепенно вытеснили мозаику из храмов во втором тысячелетии нашей эры. Но лишь ничтожное количество фресок сохранилось до наших дней в хорошем состоянии, большинство из них безвозвратно потеряны для потомков.

Иконопись на протяжении большей части истории Византийской империи безоговорочно считалась важнейшим видом искусства. За неукоснительным соблюдением канонов написания священных изображений строго следила церковь, нещадно карая мастеров за малейшие признаки свободомыслия. Под влиянием византийских мастеров оригинальные школы иконописи сформировались во многих уголках Восточной Европы, а шедевры, созданные древними художниками, сегодня стоят огромных денег.

Иллюминированные рукописи также составляют важную часть византийского культурного наследия. Рукописные книги на религиозную тематику, украшенные искусными миниатюрами и орнаментами, создавали монахи в течение многих лет по всей империи. Искусство изготовления манускриптов бережно передавалось из поколения в поколения вплоть до падения империи и начала эры книгопечатания в Европе в середине XV века.

Искусство Византии — это не только уникальные шедевры древних мастеров, но и грандиозная часть духовной жизни европейской цивилизации. Его тысячелетняя история хранит множество интересных фактов для дальнейшего изучения благодарными потомками.

7.4. Художественная культура и искусство Византии

7.4. Художественная культура и искусство Византии

В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое и выдающееся место. В течение всего своего тысячелетнего существования Византийская империя — прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока — оставалась центром своеобразной и поистине блестящей культуры. Первый этап византийской культуры приходится на период укрепления государственной самостоятельности новой империи и утверждения в ней новой системы миропонимания — христианской. Новая идеология широко использовала культуру как средство своего распространения, медленно, но неуклонно переходя от непримиримого неприятия античных традиций к сближению, взаимопроникновению и взаимообогащению античной и христианской культур.

С момента утверждения христианства основным содержанием европейской истории стал процесс формирования христианской цивилизации. Построение ее шло по пути синтеза христианства и античности. История реализовала две стратегии этого синтеза. На Западе происходит полное крушение античного общества. Такова реальность так называемых «темных веков» (V–VIII вв.). Затем каждые сто лет наблюдается маленький «ренессанс» — каролингский, оттоновский, фридриховский и т. д. Блоки античности снова и снова используются для воссоздания целостной христианской культуры. К XIII в. здание христианской цивилизации было построено. Это — эпоха готики, схоластики, сложившейся теории феодального права, время Фомы Аквинского. Другая картина вырисовывается на Востоке. Традиция поздней античности здесь не прерывалась. Интерес к античности в Византии никогда не затухал, но особенно значительным он становился в периоды так называемых «ренессансов» — македонского (IX–X вв.), комниновского (XII в.), палеологовского (XIV — начало XV в.).

«Ренессансные» черты выразились не просто в механическом повторении античных образцов, а в стремлении привести в согласие классический идеал красоты с христианской одухотворенностью.

В переходную эпоху гибели рабовладельческого и становления феодального общества возникает новое видение мира, рождается новая эстетика, складывается теория образа и символа. Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм, она отдавала предпочтение духу перед телом, ставила нравственное совершенство выше телесной красоты. Сенсуалистическая эстетика античности постепенно вытесняется спиритуалистическими идеалами средневековья. В ранневизантийский период принцип символического мышления был распространен практически на все виды искусства, начавшего уходить от натурализма эллинистического искусства по пути создания условно-символических образов.

Для христианского мировоззрения традиционной была идея мира как зеркала, особым образом отражающего чувственно невоспринимаемый духовный мир сверхбытия (вневременный и внепространственный) с помощью символов. Эти условные символы должны воздействовать прежде всего не на разумную, но на внесознательную область психики, «возбуждать» ее в направлении «возвышения человеческого духа от чувственных образов к Истине». Эта идея стала ведущей в византийской эстетике.

Одной из ее центральных проблем становится свет. Молитва, наряду с чтением Священного писания, прекращает блуждание ума и ориентирует его в одном направлении — возводит к небесным сферам. Но духовное наслаждение неосуществимо без осияния души божественным светом. Духовный свет, непосредственно недоступный человеческому восприятию, составляет главное содержание материальных образов, символов, созданных специально для его передачи, в том числе и образов словесного и изобразительного искусства.

Другой важной и близкой к свету проблемой в византийской эстетике выступал цвет, воспринимавшийся как материализированный свет. Золотые фоны и нимбы мозаик и икон, блеск мозаичной смальты, отражающий свет лампад и свечей, система пробелов, пронизывающих у многих византийских мастеров их изображения, обилие света, светильников, сверкающих драгоценных предметов в храме — все это конкретная реализация эстетики света.

В оформлении праздника внимание уделялось также ароматической атмосфере. Благоухание в Византии наделялось большой значимостью, выступало устойчивым символом Святого Духа.

Итак, вся образно-символическая система была направлена на возведение человека от «видимого к невидимому» и погружение его в состояние духовного наслаждения. Византийская эстетика оказала сильное влияние на художественную практику всего средневековья.

В VI — середине VII в. в Византии был создан свой собственный стиль в искусстве, художественно-эстетическую специфику которого унаследовали в средние века страны православного региона, включая Древнюю Русь.

Поскольку человек стоял в центре внимания христианского мировоззрения, человеческая фигура выступала носителем основных художественных идей. Наиболее значимые фигуры композиции (Христос, Богоматерь, святые) изображались обычно во фронтальном положении. Окружающие их фигуры располагались в более свободных позах (чаще всего в трехчетвертном развороте), чем подчеркивалась особая значимость, иерархичность центральных фигур. В профиль изображались, как правило, отрицательные (Иуда, Сатана), а изредка и второстепенные персонажи.

Композиции в византийской живописи, особенно часто в иконах, строились по принципу максимальной статичности и устойчивости, что выражало непреходящую значимость изображаемых событий, их вневременность.

Важнейшей особенностью нового, спиритуалистического стиля стал отказ от объемности, свойственный античному реалистическому искусству. Фигуры людей утратили живой механизм движения. Они приобрели значительность, но стали плоскостными и в известной мере схематичными. Композиционная связь между персонажами, сюжетно связанными друг с другом, стала менее выраженной, теперь они обращались не друг к другу, а к зрителю. Центром многих изображений выступала обычно голова (или нимб) главной фигуры, независимо от ее размеров. Круг нимба определял центр гравитации иконы. Поэтому в ней фигуры обычно не стоят на земле, а как бы парят, что создает иллюзию их нематериальности.

С помощью ряда канонизированных приемов в византийском изображении создавалось особое художественное пространство. Византийские мастера объединяли в одной целостной композиции разнопространственные, разновременные и одновременные события. Они не пользовались для организации пространства перспективой. Византийский художник изображал предметы как бы в «обратной перспективе», при которой фигуры и предметы, находящиеся в отдалении, изображались в более крупном масштабе, чем передние, что усиливало непосредственный контакт со зрителем. Пейзажный фон и изображенные элементы архитектуры трактовались теперь условно и обобщенно. Действие практически никогда не изображалось происходящим в интерьере, что связано с обостренным ощущением средневековым живописцем вневременности и внепространственности изображаемого явления.

К специфическим особенностям языка византийского искусства следует отнести деформации изображаемых фигур и предметов. Они, как правило, направлены на усиление выразительности изображения. Это такие стилистические черты, как удлиненные фигуры, широко раскрытые глаза, изображение фигур и предметов без каких-либо важных элементов (например, ног или нижних частей человеческих фигур, стен у здания и т. п.). Значительно большим деформациям, чем человеческие фигуры, подвергались неодушевленные предметы. Византийский художник не работал с натуры, его мало интересовал внешний вид предметов реального мира. Набор таких предметов в византийской живописи был очень ограниченным. Окружающую среду представляли условно изображенные горки, несколько деревьев или кустиков, река, архитектурные кулисы. Из предметов обихода византийские мастера чаще всего изображали трон, стол, а также книгу, свиток, чашу.

Для византийского искусства характерен принцип инвариантности художественного мышления. Почти все изображения представляли небольшой ряд ясных цветовых и пластических символов, обладающих устойчивыми для православного региона художественными значениями. Наиболее распространенными символами, ставшими иконографическими инвариантами, являются: женская фигура с распростертыми руками (типа «Марии Оранты») — символ материнской защиты; распятая на кресте фигура — символ человеческих страданий; фигура в нимбе — знак святости; крылатая фигура ангела — символ духовной чистоты и красоты и т. д. В палитре византийского мастера значимость имели и основные цвета: пурпурный цвет — важнейший в византийской культуре, цвет божественного и императорского достоинства, красный — символ жизни, белый — символ божественного света, имел значение святости, синий и голубой воспринимались в византийском мире как символы трансцендентного мира.

Признание христианства официальной религией стимулировало широкое и повсеместное строительство церквей. В период с VI до IX в. господствующей формой храма был тип купольной базилики (прямоугольное в плане здание, внутри разделенное на несколько продольных частей — нефы, завершающееся с восточной стороны одним или несколькими полукружьями апсид), из которой позднее развился крестово-купольный храм. Храм представлялся византийцам неким сложным феноменом, объединяющим небесный и земной уровни бытия и приобщающим верующих к горнему миру и к самому Богу. В отличие от античной архитектуры, где прежде всего ценилось создание великолепно решенного экстерьера, при котором здание храма было рассчитано на обозрение, в средневековом зодчестве огромное значение приобретало оформление внутреннего пространства.

В Византии красота храма — символ основных ценностей христианского универсума — вечной жизни, премудрости и самого Бога. Кроме того, красота храмового убранства необходима людям, чтобы через внешние украшения постигать духовную сущность храма.

В средневизантийский период (VIII — Х вв.) наступает стабилизация культуры. Определяющей характеристикой византийского искусства с IX в. становится традиционность. В живописи «правилом правил» становится каноническая иконография, закрепившая целую систему отклонений от принципов античной живописи. На смену тенденции, берущей начало в культуре эллинизма, поощряющей экспрессивно-натуралистические, реалистические черты и приемы изображения, пришли иные принципы. Не натуралистичность, психологизм, экспрессивность и динамизм, а статика, самоуглубленность, этикетность и каноничность стали характерны для византийского искусства. Оно становится все более программным, строго регламентируется церковью и государством. Его тематика и иконография подчиняются устойчивому канону, сюжетные новшества преследуются. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, сковано традицией и церковным авторитетом. Византийское искусство как бы закостеневает в гордом величии своего совершенства. В этом состояло одно из важнейших отличий византийского искусства от художественного творчества средневековой Западной Европы. В Византии струя единого художественного стиля была значительно сильнее, чем на Западе, где царило многообразие школ и направлений, где сильнее сказалось влияние варварского искусства. Сковывающее воздействие традиционализма мешало саморазвитию византийского художественного творчества и, может быть, послужило одной из причин, не давших искусству Византии подняться до вершин западноевропейского Ренессанса.

Период со второй половины IX до XII в. отмечен небывалым расцветом византийской культуры. Архитектура, храмовая живопись, литература, прикладные искусства получают в периоды так называемых «ренессансов» (македонского и комниновского) новые творческие импульсы. Наблюдаются заметное усиление интереса к красоте предметов и явлений материального мира, обращение к активному освоению тех ценностей античности, которые на многие века были исключены из византийской культуры. Отсюда новые тенденции — собирание, коллекционирование и сохранение памятников (прежде всего словесных) античной культуры, введение преподавания античных дисциплин в школах, научное изучение античного культурного наследия. На смену пассивному преклонению перед церковно-догматическим отображением мира сверхчувственных сущностей постепенно приходит осознанное восприятие художниками реального мира. В рамках христианского миропонимания происходит возвышение телесного начала в человеке (при традиционном признании главенства души), большое внимание уделяется женской красоте, с которой снимается клеймо проклятия. Эстетика светской живописи существенно расходится с эстетикой иконы, сформулированной в предшествующий период. В художественной жизни общества, несмотря на силу традиций, начинают пробивать дорогу слабые предренессансные явления.

Прогрессивные явления в византийской культуре XI–XII вв. нашли свое дальнейшее развитие в поздней Византии и получили название палеологовского возрождения. На культуру этого времени большое влияние оказала поляризация духовных сил между гуманистами, объективно тяготевшими к секуляризации культуры, и церковно-монастырским направлением, проповедовавшим сугубо индивидуальный путь мистического делания, далекий от всего земного, мирского.

Главной тенденцией нового стиля, достигшего вершин в XIV в., был постепенный отход от монументализма предшествующего периода. Мозаики вытесняются фресками. Ведущую роль в живописи начинает играть икона. Второй важной особенностью нового стиля было усиление эмоциональности и экспрессии: при сохранении одухотворенности усиливается динамизм, жестикуляция фигур становится более порывистой, одеяния развеваются, повороты людей делаются свободнее, ракурсы — смелее. Усложняется и иконография, отдельные изображения приближаются к жанровым сценам, колористическая гамма делается мягче, светлее, преобладают голубовато-синий и зеленовато-желтый тона.

Художественная культура поздней Византии несла много такого, чего не знала античность, но без чего немыслимо искусство эпохи Возрождения. Это прежде всего идея нового человека, нового духовного развития, новой красоты, в которой физическое не заслоняло духовное, но обретало в нем прочную основу для гуманизма. С другой стороны, в центре внимания духовной культуры оказался исихазм — одна из наиболее утонченных форм христианской мистики, выступавшей в качестве защитной реакции на двойную угрозу обмирщения и окатоличивания (перед ними меркла даже угроза мусульманского нашествия). Исихастов интересует внутренний мир человека, его психология, эмоционально-эстетические аспекты духовной жизни. Но если о красоте Христа, находящейся практически за пределами словесного описания, они не так много пишут, то о красоте и совершенстве матери Иисуса много и восторженно писал, в частности, глава позднего исихазма Григорий Палама. Он сравнивает Богоматерь с солнцем и небом, представляет средоточием и совокупностью всех красот мира. Воспев образ Богоматери, Палама словесно выразил эстетический идеал православия. Сформулированный на закате византийской культуры, он уже мало что мог дать этой культуре, но его значение для средневековых культур славянского мира, и особенно для Древней Руси, трудно переоценить. Он вдохновил бесчисленных древнерусских иконописцев на создание галереи непревзойденных по духовной красоте, возвышенности и лиричности образов Богоматери, составивших, может быть, основу бесценного фонда древнерусской живописи.

Кроме того, новый и сильный импульс одухотворению изобразительного искусства долго питался исихастской эстетикой света — красоты — славы, что с особой силой проявилось уже на русской почве в конце XIV–XV вв. в творчестве ряда поколений очень разных древнерусских иконописцев — от новгородского грека Феофана до Дионисия Ферапонтовского.

Таким образом, противоречивость общественных отношений поздней Византии, слабость ростков предкапиталистических отношений, натиск турок и острая идейная борьба в империи привели к тому, что поздневизантийское искусство в целом остается далеким от реализма, сохраняя верность спиритуалистическим традициям. Возникшее там новое направление в художественном творчестве, родственное раннеитальянскому Ренессансу, не получило своего завершения. Человеческие фигуры так и не обрели объема и телесности, красочные плоскости так и не сменились светотеневой моделировкой. Сухость, линейная графичность берет верх над сочностью и красочностью лучших творений палеологовского Ренессанса, динамичная экспрессивность вновь сменяется неподвижностью. Искусство Византии как бы остановилось на пороге Ренессанса, так и не перейдя заветной черты, отделяющей средневековое спиритуалистическое художественное творчество от полнокровного реалистического искусства Возрождения.

Подводя итоги, можно сказать, что византийская цивилизация осталась незавершенной в связи с гибелью византийской государственности. Ее специфика определялась относительной устойчивостью во времени, сложным и противоречивым синтезом античных институтов и воззрений с восточно-христианской целостной картиной мира, обеспечивавшей связь инвариантных систем, функционировавших на протяжении столетий, с фактами изменчивой событийной истории, с одной стороны, и феноменами, интенсивно развивающимися во времени, — с другой. Византийская цивилизация может рассматриваться как историческая парадигма[19], в рамках которой обеспечивалась возможность специфического снятия с помощью политики властей антимоний мировоззренческого и социального характера.

Большое значение имеет оценка исторического значения византийской цивилизации. Этот вопрос актуален в связи с проблемой влияния византинизмов на развитие Руси, формирование идеи всеединства, идей государственности и т. д. Кроме того, в настоящее время традиционная западная идея рационализма претерпевает известные метаморфозы. В рамках постмодернизма на Западе усиливается влияние философской метафизики, возникает стремление отойти от абсолютизации разума и знания, преодолеть дуализм разума и веры. Поиски их синтеза заставляют обращаться к восточным теософским и философским системам. На современном этапе развития философской мысли восточно-христианский мировоззренческий опыт с его идеей единства мира, концепцией энергий и синергий как приобщения к благодати (концепция исихазма) обнаруживает актуальное историческое значение. Фактом, подтверждающим непреходящую научную значимость целостной византийской картины мира, идеи всеединства, является именование новой дисциплины, изучающей целостный характер саморегуляции и становления некоторых физических структур, синергетикой.

Византийская цивилизация оказала глубокое и устойчивое воздействие на развитие многих стран средневековой Европы. Византийское искусство не только многократно оживляло западное, на его основе взошло и расцвело искусство Болгарии, Сербии, Древней Руси. Вместе с тем оно сыграло существенную роль в формировании культуры Ренессанса, внесло крупный вклад в становление культуры реформационной Европы. Культуре Византии, влияние которой намного пережило саму империю, по праву принадлежит видное место в общем развитии Европы и всего человечества.

Особенности исторического развития Византии

Особенности исторического развития Византии Раздел V. Культура Византии

Глава I. Особенности исторического развития Византии
 
     В истории Византии прослеживаются особенности, связанные с географическими, политическими, экономическими, этническими, религиозными факторами. Смешение греко-римских и восточных традиций наложило отпечаток на общественную жизнь, государственность, религиозно- философские идеи, культуру и искусство византийского общества. Однако Византия пошла своим историческим путем, во многом отличным от судеб стран как Востока, так и Запада.
      Территория Византии и особенности экономики. В начале своего существования Византия обладала огромной территорией. Она включала Малую Азию, Балканский полуостров, часть Месопотамии и Армении, Сирию, Палестину, Египет, острова Крит и Кипр, Херсонес в Причерноморье и Лазику на Кавказе, некоторые области Аравии, острова Восточного Средиземноморья. Такое географическое положение предопределило связь Византийской цивилизации с двумя различными мирами — Востоком и Западом. Здесь пролегали важнейшие торговые пути — сухопутный и морской «шелковый путь» в Китай и «путь благовоний» — через Аравию к портам Красного моря. Персидскому заливу и Индийскому океану.
      Устояв от нашествия варваров, Византия получила в наследство от Рима немало процветающих областей с разнообразной экономикой и развитыми городами. Провинция Византии на Балканах — Фракия, а также Египет были главными житницами империи, их называли хлебной кладовой. На востоке, в Малой Азии процветало производство кожи, шерстяных тканей, металлических изделий, высоко было развито виноградарство, садоводство, скотоводство. Поэтому Византия была обеспечена сырьем, продуктами сельского хозяйства, полезными ископаемыми. В Византии развивались ремесла, которых тогда не знали в Западной Европе: производство ювелирных изделий, стеклянной посуды, шерстяных и шелковых тканей. Здесь было меньше рабов, больше свободных крестьян, чем в Западной Европе, что обусловило меньшее истощение земли, более высокие урожаи.
      Роль городов и населения. В Византии сохранились оживленные и многолюдные города, являвшиеся культурными центрами. В IV-V вв. крупнейшими городами были Александрия, Антиохия (Сирия), Эдес (Месопотамия), Тир, Бейрут, Эфес, Смирна, Пике» (Малая Азия), Фессалоники и Коринф (европейская часть). Крупные городские центры Византии сохранили внешний облик античного города. Они имели четкую планировку улиц с портиками и площадями, украшенными античными статуями.
     Исключительную роль играл Константинополь, удачно расположенный в проливе Босфор. Уже в VI в. он превратился в крупнейший торгово-ремесленный центр, который современники называли «огромной мастерской роскоши», «мастерской вселенной». В Константинопольский порт постоянно прибывали десятки купеческих судов из разных стран. Византийское купечество богатело на торговле с Ираном, Индией, Китаем. Росло значение Константинополя как культурного и религиозного центра. В столице Византии осуществлялось широкое строительство светских зданий, зрелищных сооружений, а также храмов. К началу V в. здесь проживало 150 тыс. человек, а в первой половине VI в. — 375 тыс., т. е. столько же, сколько в Риме. Константинополь олицетворял мощь и красоту Византийской империи.
     Население Византии, достигавшее примерно 30-35 млн. человек, состояло из различных этнических групп: сирийцев, евреев, армян, грузин, коптов, греков. Многие народы, особенно в восточных провинциях, прочно сохраняли свою самобытность, язык, культуру, нравы и обычаи. Но постепенно в Византии складывается основное этническое греческое ядро — греки, бывшие самой многочисленной народностью империи. Хотя римлян проживало в Византии немного, государственным языком до VII в. был латинский язык, а с VII в. — греческий.
      Этапы развития государства. За тысячелетнюю историю Византия эволюционировала в социально-экономическом отношении от рабовладельческого строя к феодальному, который окончательно утвердился в IX-XI вв. Переход к феодализму происходил в Византии медленнее, чем в Западной Европе, что объяснялось влиянием как внутренних, так и внешних причин. В IV-VI вв. рабство было еще распространено в Византии, хотя формы эксплуатации рабов уже изменились: рабам стали давать землю, им разрешалось иметь семью и собственное хозяйство, увеличивалось число рабов, отпущенных на волю. В VII-IX вв. развитие феодализма в Византии приобрело синтезные черты, что было обусловлено ролью славянских племен. Под влиянием расселения славян основной ячейкой хозяйственной жизни Византии стала сельская община. Труд рабов и колонов (Колоны (лат. coloni) — одна из категорий зависимых крестьян. )
      постепенно заменялся трудом зависимых крестьян. Х-ХП вв. стали периодом утверждения феодальных отношений, утверждения крупной феодальной частной собственности. В то же время феодализм в Византии существенно отличался от западноевропейского — здесь важную роль играло государство. Оно контролировало количество земли, находящейся в собственности феодала, имело право ее конфисковать, регулировать налоги. Византийские феодалы не обладали судебной функцией. Само Византийское государство было собственником огромных земельных владений, обслуживаемых «государственными крестьянами». Положение изменилось в XHI-XV вв., когда Византия распалась на части и мощь государства была подорвана. В это время возросла роль феодальной аристократии, укрепились позиции крупной частной земельной собственности, функции государственной власти на местах перешли к феодалам.
      Византия и соседи. Конец Византийской империи. Византия подвергалась нападениям готов, славянских племен (V-VI в.), Болгарского царства, существовавшего в VII- начале XI вв., испытывала территориальные претензии могущественного противника на Востоке — Ирана, с которым шла длительная кровопролитная война в VI в. за торговые пути. В истории Византии VII в. был трагическим — арабские племена, создавшие свою государственность и объединенные новой религией — мусульманством, захватили Сирию, Палестину, Северную Африку. В это время территория Византийской империи сократилась втрое. В IX в. Византии удалось восстановиться как сильной централизованной империи, которой она осталась до XIII в., когда начался ее закат. В 1204 г. Константинополь был захвачен крестоносцами, империя вновь распалась на части. Несмотря на восстановление единства империи во второй половине XIII в., государственная власть на этом историческом этапе не смогла противостоять феодальному сепаратизму. Византия в XIV-XV вв. все больше дробилась на уделы. Империя слабела. Армия сокращалась. В 1453 г. турки разгромили Константинополь, захватив при этом всю империю. Византийская империя прекратила свое существование.

9. Культура Византии и Арабского халифата

Тема 9. Культура Византии и Арабского халифата.

В начале своего существования Византия обладала огромной территорией. Она включала Малую Азию, Крит, Кипр, Херсонес, Сирию, Палестину и т.д. Такое географическое положение предопределило связь Византийской цивилизации с двумя различными мирами Востоком и Западом. Здесь пролегали важнейшие торговые пути. В Византии развивались ремесла, о которых не знали в Западной Европе: производство ювелирных изделий, стеклянной посуды, шерстяной и шелковой ткани.

В Византии сохранились многолюдные города, являющиеся культурными центрами: Эдес, Тир, Эфес, Смирна и т.д. Города имели четкую планировку, площади украшались статуями.

Византийское купечество богатело на торговле с Ираном, Индией, Китаем. В столице (Константинополе) осуществлялось строительство светских зданий, зрелищных сооружений, храмов.

Византия была государством-империей, управление осуществлялось из центра. Император имел неограниченную власть, Он обладал законодательной, судебной властью, руководил армией, Обязанностью императора было подражать богу. Второй крупной силой Византии была церковь. Императоры показывали себя верными сынами церкви. В действительности они распоряжались церковными делами, и сами утверждали патриархов. Монархия обладала полной властью, оказывая влияние на церковь, но церковь имела огромное воздействие на общество.

Утверждение христианства встречало сильное сопротивление, христиане уничтожали языческие памятники, храмы и т.д. Было запрещено проведение Олимпийских игр, имущество языческих храмов отбиралось в пользу казны. Церковь вела борьбу с ересями, религиозными движениями, которые уклонялись от официального учения.

Процесс формирования византийской культуры длился несколько столетий, с поздней античной эпохи до 1Х-Х в. Византийское искусство представляло собой единую систему культурных ценностей.

В Византии в начале средних веков было больше образованных людей, чем в Западной Европе. В школах преподавали: чтение, письмо, счет, изучали поэмы Гомера. Византия — первое государство, где открылась военная школа.

Наука. Византийские географы научились составлять карты страны и морей, планы городских кварталов и застроек. Здесь работали крупные математики и астрологи, а также оптики. Значительными были успехи в медицине.

Обратите внимание на лекцию «2. Основные свойства, функции и признаки».

После утверждения христианства представители науки подвергались гонениям. Уничтожались библиотеки, научные центры, закрывались школы. В VI-VII вв. в Византии господствовала алхимия, занятая поисками «божественного эликсира», с помощью которого металл превращался в золото, излечивались все болезни, возвращалась молодость.

Химики Византии в VII в. изобрели «греческий огонь» — смесь из пороха, смола селитры, которая горела на воде, что помогало одерживать победы на воде. Лев Математик усовершенствовал световой телеграф.

Философия — эпоха Раннего Средневековья, стала для Византии временем борьбы философских взглядов и приспособления их к интересам нарождавшегося феодального общества. Большое значение имел конфликт иконоборцев и иконопочитателей, вылившийся в религиозное движение в VIII – IX вв.

Литература — Начало Средневековья явилось завершающим этапом литературы рабовладельческого общества. Поэты того времени пересказывали античные мифы, используя античные принципы стихосложения. Сложился стихотворный размер, получивший название «народного стиха». Лирик Ронан Сладкопевец писал народным языком, размером, близким народным песням, его гимны стали популярны в православной церкви. Народное творчество этого периода испытало влияние славянской колонизации. Пословицы и поговорки прочно вошли в быт византийцев из славянского фольклора.

Изобразительное искусство и архитектура в силу исторических особенностей развития страны было сложным. В развитии искусства большую роль сыграли различные народы, населявшие империю. Расцвет искусства Византии приходится на время правления Юстиниана, где приобретает полную самостоятельность. Искусство отразило в своих образах государственные и религиозные идеи, богатство Византийской империи, показ дворцовой жизни, пышного церемониала. К числу выдающихся памятников относится мавзолей Галлы Плакидии в Равенне. В столице Византии Константинополе оформился выдающийся единый архитектурный ансамбль: Ипподром, Большой дворец с мозаичным полом, храм святой Софии — главный памятник этой эпохи, построенный Амфимием и Исидом. Одновременно со сложением храма складывается стиль стенной живописи. Излюбленной техникой стала мозаика, берущая истоки в античности. Ранневизантийское монументальное искусство дополнялось памятниками прикладного искусства. Так, в Равенне — это резьба, украшавшая памятники колонн: кресло Максимианы. Иконопись древнейшего периода свидетельствует о переходе от индивидуального античного портрета к символическому изображению святых. В современной культуре византийское влияние сказалось на религии и философии (уже в XI вони пытались отделить философию от богословия), в области медицинской науки (фармакологии), в просвещении. В храмовом строительстве, мозаике, и других культурных сферах.

Византийская и европейская культуры связаны христианской верой. В VIII-IX вв. в Византии возникло социально-политическое и религиозное движение иконоборчество, направленное против культа икон. В своих произведениях иконоборцы развивали нерелигиозные мотивы: в храмовых росписях изображали птиц, животных среди растительности, архитектурные мотивы; в светских зданиях-дворцах мозаиковые росписи прославляли победы императоров или изображали придворцовые церемонии. Это нашло свое отражение в католичестве. А в православии предпочтение осталось за иконой.

Византийская империя — Энциклопедия всемирной истории

Византийская империя, часто называемая Восточной Римской империей или просто Византией, существовала с 330 по 1453 год. Столица империи была основана в Константинополе Константином I (годы правления 306–337). размер на протяжении веков, в то или иное время обладая территориями, расположенными в Италии, Греции, на Балканах, в Леванте, Малой Азии и Северной Африке.

Византия была христианским государством с греческим языком в качестве официального, византийцы разработали свои собственные политические системы, религиозные обычаи, искусство и архитектуру, которые, хотя и находились под значительным влиянием греко-римской культурной традиции, были самостоятельными, а не просто продолжением античной Рим.Византийская империя была самой продолжительной средневековой державой, и ее влияние продолжается и сегодня, особенно в религии, искусстве, архитектуре и праве многих западных государств, Восточной и Центральной Европы и России.

Имена и даты

Название «Византийский» было придумано историками 16-го века на основании того факта, что первое название столицы было Византий, прежде чем оно было изменено на Константинополь (современный Стамбул). Это было и остается далеко не идеальным, но удобным ярлыком, который отличает Восточную Римскую империю от Западной Римской империи, что особенно важно после падения последней в V веке.Действительно, по этой причине среди историков нет единого мнения относительно того, к какому периоду времени на самом деле относится термин «Византийская империя». Одни ученые выбирают 330 г. и основание Константинополя, другие — падение Западной Римской империи в 476 г., третьи предпочитают неспособность Юстиниана I (годы правления 527–565) объединить две империи в 565 г., а некоторые даже сливают для c . 650 г. и арабское завоевание восточных провинций Византии. Большинство историков согласны с тем, что Византийская империя прекратила свое существование во вторник, 29 мая 1453 года, когда османский султан Мехмед II (р.1444-6 и 1451-81) завоевали Константинополь.

Константинополь стал самым богатым, самым роскошным и самым важным христианским городом в мире.

Обсуждение дат также подчеркивает различия в этническом и культурном смешении между двумя половинами римского мира и отличие средневекового государства от его более раннего римского наследия. Византийцы называли себя «римлянами», их императором был basileon ton Rhomaion или «Император римлян», а их столицей был «Новый Рим».Однако наиболее распространенным языком был греческий, и справедливо будет сказать, что на протяжении большей части своей истории Византийская империя была гораздо более греческой, чем римской в ​​культурном плане.

Константинополь

Начало Византийской империи связано с решением римского императора Константина I перенести столицу Римской империи из Рима в Византию 11 мая 330 года. Популярное название Константинополь или «Город Константина» вскоре заменило собственный официальный выбор императора. из «Нового Рима».Новая столица имела прекрасную естественную гавань в заливе Золотой Рог и, располагаясь на границе между Европой и Азией, могла контролировать проход кораблей через Босфор из Эгейского в Черное море, связывая прибыльную торговлю между западом и востоком. Через вход в Золотой Рог протянулась огромная цепь, а строительство массивных Феодосиевых стен между 410 и 413 годами означало, что город был в состоянии противостоять раз за разом согласованным атакам как с моря, так и с суши. На протяжении веков, по мере того как добавлялись все более впечатляющие здания, космополитический город стал одним из лучших в любую эпоху и, безусловно, самым богатым, самым роскошным и самым важным христианским городом в мире.

Карта византийского Константинополя

Cplakidas (CC BY-SA)

Византийские императоры

Византийский император или basileus (или реже basilissa для императрицы) проживал в великолепном Большом Константинопольском дворце и правил как абсолютный монарх огромной империей. Таким образом, basileus нуждались в помощи опытного правительства и широко распространенной и эффективной бюрократии. Несмотря на то, что император был абсолютным правителем, его правительство, народ и церковь ожидали, что он будет править мудро и справедливо.Что еще более важно, император должен был иметь военный успех, поскольку армия оставалась самым могущественным институтом в Византии в реальном выражении. Полководцы в Константинополе и провинциях могли — и действительно — сместили императора, который не смог защитить границы империи или принес экономическую катастрофу. Тем не менее, при нормальном ходе событий император был главнокомандующим армией, главой церкви и правительства, он распоряжался государственными финансами и назначал или увольнял дворян по своему желанию; немногие правители до или после когда-либо обладали такой властью.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Благодаря тщательно организованной преемственности династий, ритуалов, костюмов и имен институт византийского императора смог просуществовать 12 столетий.

Изображение императора появилось на византийских монетах, которые также использовались для обозначения избранного преемника, часто старшего сына, но не всегда, поскольку не было установленных правил наследования. Считалось, что императоры были избраны Богом для управления, но великолепная корона и одежды тирского пурпура еще больше укрепили право на власть.Еще одна маркетинговая стратегия заключалась в том, чтобы скопировать имена прославленных предшественников, особенно Константина. Даже узурпаторы, как правило, обладающие властью и успехом военные, очень часто стремились узаконить свое положение, женившись на члене семьи своих предшественников. Таким образом, благодаря тщательно организованной преемственности династий, ритуалов, костюмов и имен институт императора смог продержаться 12 столетий.

Византийское правительство

Византийское правительство следовало образцам, установленным в имперском Риме.Император был всемогущ, но все еще ожидалось, что он будет консультироваться с такими важными органами, как Сенат. Сенат в Константинополе, в отличие от Рима, состоял из людей, прошедших военную службу, поэтому сенаторского сословия как такового не существовало. Без выборов византийские сенаторы, министры и местные советники в основном получали свое положение благодаря имперскому покровительству или благодаря своему статусу крупных землевладельцев.

Юстиниан I

При поддержке греческого банкира Юлиуса Аргентария (CC BY-NC-SA)

Элитные сенаторы составляли небольшой sacrum консисторий , с которым император теоретически должен был консультироваться по вопросам государственной важности. Кроме того, император мог консультироваться с членами своего личного окружения при дворе. Также при дворе находились камергеры-евнухи ( cubeularii ), которые выполняли различные личные обязанности императора, но также могли контролировать доступ к нему. Евнухи сами занимали ответственные должности, главным из которых были держатели императорского кошелька, сакеллариев, , полномочия которых значительно увеличились с 7 века. Среди других важных правительственных чиновников были квестор или главный юрист; приходит sacrarum largitionum кто контролировал государственный монетный двор; magister officiorum , который занимался общим управлением дворцом, армией и ее снабжением, а также иностранными делами; и группа имперских инспекторов, которые следили за делами в местных советах по всей империи.

Однако высшим должностным лицом Византии был префект преторианцев Востока, которому были подотчетны все региональные губернаторы империи. Губернаторы регионов контролировали отдельные городские советы или curae . Местные советники отвечали за все общественные услуги и сбор налогов в своем городе и прилегающих к нему землях. Эти советы были географически организованы примерно в 100 провинций, которые в свою очередь были объединены в 12 епархий, по три в каждой из четырех префектур империи.С VII века областные наместники епархий, или фем , как они стали называться после перестройки, по сути, стали провинциальными военачальниками ( strategoi ), непосредственно подчинявшимися самому императору, а преторианский префект был упразднен. . После 8 века управление империей из-за возросшей военной угрозы со стороны соседей и внутренних гражданских войн стало намного проще, чем раньше.

Корпус гражданского права

Византийскому правительству очень помогло создание Юстинианом I Кодекса Юстиниана или Corpus Juris Civilis (Корпус гражданского права).В корпусе, составленном группой юристов, собраны, отредактированы и пересмотрены огромный свод римских законов, который накапливался веками, — огромное количество имперских указов, юридических заключений и списков преступлений и наказаний. Кодекс, состоящий из более чем миллиона слов, будет действовать в течение 900 лет, сделает законы более понятными для всех, уменьшит количество дел, без необходимости рассматриваемых в судах, ускорит судебный процесс и впоследствии повлияет на большинство правовых систем западных демократий.

Византийское общество

Византийцы придавали большое значение фамилии, унаследованному богатству и респектабельному происхождению человека. Этими тремя вещами обладали люди на высших уровнях общества. Богатство происходило от владения землей или управления землей под юрисдикцией отдельного администратора. Однако аристократии крови как таковой в византийском обществе не было, и и меценатство, и образование были средством для подъема по социальной лестнице.Кроме того, раздача милостей, земель и титулов императорами, а также беспорядочное понижение в должности и опасности иностранных вторжений и войн — все это означало, что отдельные компоненты дворянства не были статичными, а семьи возникали и распадались на протяжении веков. Ранг был виден всем членам общества по титулам, печатям, знакам отличия, особой одежде и личным украшениям.

Диптих из византийской слоновой кости

Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)

Большинство представителей низших классов последовали бы профессии своих родителей, но наследство, накопление богатства и отсутствие какого-либо формального запрета для одного класса переходить в другой, по крайней мере, давало человеку небольшую возможность улучшить свое положение. положение в обществе.Были рабочие с лучшими работами, например, те, кто занимался юридическими вопросами, администрацией и торговлей (не очень уважаемый способ зарабатывать на жизнь для византийцев). На следующей ступени ниже были ремесленники, затем фермеры, владевшие собственными небольшими участками земли, затем самая большая группа — те, кто обрабатывал чужую землю, и, наконец, рабы, которые обычно были военнопленными, но далеко не так многочисленны, как свободные рабочие. .

Роль византийских женщин, как и мужчин, зависела от их социального положения. Ожидалось, что аристократки будут вести домашнее хозяйство и заботиться о детях. Хотя они могли владеть собственностью, они не могли занимать государственные должности и проводили свободное время за ткачеством, покупками, посещением церкви или чтением (хотя у них не было формального образования). Вдовы становились опекунами своих детей и могли наследовать наравне со своими братьями. Многие женщины работали, как и мужчины, в сельском хозяйстве, различных отраслях обрабатывающей промышленности и в сфере общественного питания. Женщины могли владеть своей землей и бизнесом, а некоторые улучшили свое социальное положение благодаря браку.Наименее уважаемыми профессиями были, как и везде, проститутки и актрисы.

Территории Византийской империи

Географическая протяженность Византийской империи менялась на протяжении столетий по мере того, как менялись военные успехи и неудачи отдельных императоров. Территории, которые принадлежали в начале истории империи, включали Египет, Сирию, Иорданию, Ливан и Палестину. Греция была менее важна с практической точки зрения, чем как символ взгляда византийцев на себя как на истинных наследников греко-римской культуры.Италию и Сицилию пришлось защищать, в конечном итоге безуспешно, от амбиций пап и норманнов. Балканы до реки Дунай были важны повсюду, а Малая Азия вплоть до побережья Черного моря на севере и Армения на востоке была основным источником богатства, но оба эти региона требовали регулярной и энергичной защиты от различных вечных врагов.

Поскольку политическая карта постоянно перекраивалась с ростом и падением соседних империй, примечательными событиями были успешная защита империи Анастасием I (491–518) как от персов, так и от булгар.Юстиниан I с помощью своего одаренного полководца Велизария (ок. 500–565) отвоевал территории в Северной Африке, Испании и Италии, утраченные западными императорами. Лангобарды в Италии и славяне на Балканах вторглись в Империю во второй половине 6-го века, ситуация в конечном итоге изменилась при Ираклии (годы правления 610-641), фактически положив конец Персидской Сасанидской империи своей победой. в Ниневии в 627 г.

г.

Византийская империя ок. 626 CE

Юстиниан43 (CC BY-SA)

Исламские завоевания 7-го и 8-го века лишили Империю ее территорий в Леванте (включая Иерусалим в 637 г.), Северной Африке и восточной части Малой Азии.По крайней мере, империя стояла прочным оплотом против арабской экспансии в Европу, а Константинополь дважды выдерживал решительные арабские осады (674–678 и 717–18). Однако Византийская империя была потрясена до основания. Затем в IX веке булгары совершили значительные набеги на северные районы Империи. Возрождение византийских состояний произошло с македонской династией (867-1057) (неуместно названной). Основатель династии Василий I (годы правления 867–886) отвоевал южную Италию, расправился с беспокойными критскими пиратами и одержал победы над арабами на Кипре, в материковой Греции и в Далмации.Уже следующий император, Лев VI (годы правления 886–912), потерял большую часть завоеваний, но в середине 10 века одержал победы в контролируемой мусульманами Месопотамии.

г. Василий II (годы правления 976–1025), известный как «Убийца булгар» за свои победы на Балканах, стал свидетелем еще одного поразительного подъема византийского состояния. Василий, которому помогала армия свирепых воинов-викингов из Киева, также одержал победы в Греции, Армении, Грузии и Сирии, удвоив размер Империи. Однако это было последнее великое ура, когда начался постепенный спад.После шокирующего поражения от сельджуков в битве при Манцикерте в Армении в 1071 году кратковременное возрождение произошло при Алексиосе I Комнине (годы правления 1081–1118) с победами над норманнами в Далмации, печенегами во Фракии и сельджуками в Палестине. и Сирия (с помощью первых крестоносцев), но, казалось, было слишком много врагов в слишком многих регионах, чтобы византийцы могли процветать бесконечно.

В 12-м и 13-м веках султанат Рум захватил половину Малой Азии, а затем произошла катастрофа, когда армии Четвертого крестового похода разграбили Константинополь в 1204 году. Разделенная между Венецией и ее союзниками, Империя существовала только в изгнании до восстановления в 1261 году. К 14 веку Империя состояла из небольшой территории на оконечности южной Греции и части территории вокруг столицы. Последний удар был нанесен, как уже упоминалось, османским разграблением Константинополя в 1453 году.

Византийская церковь

Язычество продолжало практиковаться на протяжении столетий после основания Византии, но именно христианство стало определяющей чертой византийской культуры, глубоко повлияв на ее политику, международные отношения, искусство и архитектуру.Церковь возглавлял патриарх или епископ Константинопольский, назначаемый или смещаемый императором. Местные епископы, которые руководили крупными городами и прилегающими к ним территориями и представляли как церковь, так и императора, обладали значительным богатством и властью в своих местных общинах. Таким образом, христианство стало важным общим знаменателем, который помог объединить различные культуры в единую империю, в которую входили греки-христиане, армяне, славяне, грузины и многие другие меньшинства, а также представители других религий, такие как евреи и мусульмане, которым было разрешено свободно исповедовать свою религию.

Икона Василия Блаженного

Неизвестный художник (общественное достояние)

Различия в восточной и западной церкви были одной из причин того, что Византийская империя получила такое плохое представление в западных средневековых историях. Часто византийцев изображали упадническими и изменчивыми, их культура застойной, а их религия опасной ересью. Церкви востока и запада расходились во мнениях относительно того, кто должен иметь приоритет, Папа или Константинопольский Патриарх.Также оспаривались доктринальные вопросы, например, имел ли Иисус Христос одну человеческую и одну божественную природу вместе или только божественную природу. Церковное безбрачие, употребление квасного или опресночного хлеба, язык богослужения и использование образов были точками разногласий, которые, с добавлением топлива политических и территориальных амбиций в изменчивую смесь эмоций, привели к церковному расколу. из 1054.

В Византийской церкви также были свои внутренние споры, наиболее печально известные иконоборчество или «уничтожение образов» 726–787 и 814–843 годов. Папы и многие византийцы поддерживали использование икон — изображений святых фигур, но особенно Иисуса Христа. Противники икон считали, что они стали идолами, и было кощунством думать, что Бог может быть представлен в искусстве. Этот вопрос также возродил споры о том, имел ли Христос две природы или одну, и поэтому икона представляла только человека. Защитники икон говорили, что они были всего лишь впечатлением художника и помогали неграмотным лучше понять божественное.Во время волны иконоборчества было уничтожено много ценных произведений искусства, особенно во время правления Льва III (годы правления 717-741) и его преемника Константина V (годы правления 741-775), когда преследовались даже люди, почитавшие иконы (иконофилы). Вопрос был решен в пользу икон в 843 году, когда произошло событие, известное как «Торжество Православия».

Монашество было характерной чертой византийской религиозной жизни. Мужчины и женщины уходили в монастыри, где посвящали свою жизнь Христу и помощи бедным и больным. Там они жили простой жизнью по правилам, изложенным такими важными церковными деятелями, как Василий Великий (ок. 330 — ок. 379). Многие монахи были также учеными, наиболее известным из которых был святой Кирилл (ум. 867), изобретший глаголицу. Заметной женщиной, которая хорошо использовала свое время уединения, была Анна Комнина (1083–1153), написавшая свою Алексиаду о жизни и правлении своего отца Алексиоса I Комнина (годы правления 1081–1118). Таким образом, монастыри стали бесценными хранилищами текстов и знаний, а их винодельческие и иконные мастерские также высоко ценились.Одним из самых известных монастырских мест является гора Афон недалеко от Фессалоники, где монахи обосновались с 9 века, в конечном итоге построив там 46 монастырей, многие из которых сохранились до наших дней.

Византийская обложка книги с иконой

Музей Метрополитен (авторское право)

Византийское искусство

Византийские художники отошли от натурализма классической традиции в сторону более абстрактного и универсального, отдав предпочтение двухмерным изображениям. Редкость подписей на произведениях искусства, созданных до 13 века, говорит о том, что художники не пользовались высоким социальным статусом. Произведения, пропагандирующие религиозное послание — в основном потребность в спасении и укреплении веры — производились в огромных количествах, и главными среди них были настенные мозаики, настенные росписи и иконы. Хотя иконы могли быть изготовлены практически из любого материала, наиболее популярными были небольшие расписные деревянные панели. Предназначенные для ношения или подвешивания на стенах, они были сделаны с использованием техники энкаустики, при которой цветные пигменты смешивались с воском и вжигались в дерево в качестве инкрустации.С целью облегчения общения между зрителем и божественным отдельные фигуры обычно полностью фронтальные с нимбом или ореолом вокруг них, чтобы подчеркнуть их святость.

Византийские мозаики, которые сегодня лучше всего видны в соборе Святой Софии в Стамбуле или в церкви Сан-Витале в Равенне, изображали святых, императоров и императриц, церковных чиновников и сцены повседневной жизни, особенно в сельском хозяйстве. Крупномасштабная скульптура, кажется, была менее популярна, чем в более ранней античности, но скульптурные мраморные саркофаги производились в большом количестве.Наконец, изделия из металла, особенно с использованием эмали и полудрагоценных камней-кабошонов, были византийской специальностью, и ремесленники производили множество высококачественных и затейливых тарелок, чашек, всевозможных украшений, книжных обложек (особенно для Библии) и реликвариев. (ящики для хранения святых мощей).

Византийская архитектура

Византийские архитекторы продолжали использовать классические ордера в своих зданиях и черпали идеи из Ближнего Востока, среди прочего. Дизайн стал более эклектичным, чем в древности, особенно с учетом распространенной привычки повторно использовать материалы старых зданий для новых построек.Также был определенный акцент на функции, а не на форме, и большее внимание уделялось интерьерам, а не экстерьеру зданий. Продолжая строить такие типично римские сооружения, как арочные акведуки, амфитеатры, ипподромы, бани и виллы, византийцы добавили в репертуар свои купольные церкви, обнесенные стенами монастыри и более сложные крепостные стены.

Интерьер собора Святой Софии

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Излюбленными строительными материалами были большие кирпичи с раствором и бетоном для скрытого ядра стен.Каменные блоки из тесаного камня использовались в более престижных общественных зданиях, в то время как мрамор, который использовался более экономно, чем в более ранние римские времена, обычно использовался для колонн, дверных и оконных рам и других декоративных элементов. Крыши были деревянными, а внутренние стены часто покрывались штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными плитами, картинами и мозаикой.

Самое большое, самое важное и до сих пор самое известное византийское сооружение – это Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога.Построенный заново в 532-537 годах, его основная прямоугольная форма имеет размеры 74,6 х 69,7 метра (245 х 229 футов), а его огромный куполообразный потолок возвышается на 55 метров над полом, а его диаметр составляет 31,8 метра. Купол, опирающийся на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими подвесками, был впечатляющим архитектурным достижением того времени. Собор Святой Софии оставался самой большой церковью в мире до 16 века и был одним из самых украшенных великолепными сверкающими мозаиками и настенными росписями.

христианских церкви в целом были одним из величайших вкладов византийцев в архитектуру, особенно использование купола.Наиболее распространенным стал крестово-купольный план с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками. Квадратное основание здания затем разветвлялось на ниши, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта — центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви. Со временем центральный купол поднимался все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Многие церкви, особенно базилики, имели рядом с собой баптистерий (обычно восьмиугольный), а иногда и мавзолей для основателя церкви и его потомков. Такие византийские черты дизайна в дальнейшем повлияли на православную христианскую архитектуру, и поэтому их до сих пор можно увидеть в церквях по всему миру.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Культура Византийской империи (Обзор)

Обзор

Отправить в Google Classroom:

Культура Византийской империи представляет собой краткий и увлекательный обзор Византийской империи для детей.Рекомендуется для библиотек начальных и средних школ и библиотек для учителей.

Как и другие книги серии Древние культуры и цивилизации , книга Вика Ковача Культура Византийской империи преследует простую цель: представить краткий и увлекательный обзор Византийской империи. В целом Ковач успешно справляется с этой задачей.

В первой главе представлен общий обзор Византийской империи.Во второй главе описывается подъем столицы Византийской империи, а именно Константинополя, и основные культурные аспекты Константинополя, такие как архитектура, его связь с Римской империей, население и образование. Глава третья переходит к руководству Византийской империи, кратко описывая роль религиозных лидеров и несколько крупных религиозных конфликтов, а именно конфликт с исламом и движение иконоборцев. Поскольку Византийская империя породила Греческую православную церковь, миссионеры стали важными для империи, не только распространяя религиозные убеждения, но и создавая кириллицу для славян.

В четвертой главе описывается, как византийцы участвовали в войне против полчищ варваров и Исламской империи. Особенно интересно, как Византийская империя создала своего рода агентство внешней разведки. Наконец, в пятой главе описывается, как Византийская империя пала в 1204 году н.э. во время Четвертого крестового похода, когда столица Константинополь была переименована в Стамбул. Тем не менее падение Константинополя привело к перемещению в Италию византийских ученых, которые сформировали Возрождение, распространение арабской науки в Италии и распространение Православной церкви, политической и религиозной силы, существующей и по сей день.

В книге освещаются основные аспекты византийской культуры и общества в период расцвета их могущества, а также элементы, которые привели к подъему и падению Империи.

В качестве очень широкого обзора эта книга полезна для младших школьников. В нем освещаются основные аспекты византийской культуры и общества в период их расцвета, а также элементы, которые привели к взлету и падению Империи. Однако с точки зрения хронологии вопиющее отсутствие материала: что произошло между 800 г. и 1300 г. н.э., а именно между Византийской империей, сражавшейся с ордами варваров и исламскими войсками, до падения Константинополя во время крестовых походов? Хотя в подробностях нет необходимости, книга была бы более полезной, если бы в ней хотя бы были описаны факторы, способствовавшие ослаблению Византийской империи, ослаблению, которое оказало наиболее конкретное влияние на империю в 13 веке нашей эры.

Точно так же, хотя книга в первую очередь посвящена культуре, можно с уверенностью предположить, что культура Византийской империи не была статичной между 800 и 1300 годами нашей эры. Поэтому было бы также полезно, если бы Ковач обозначил несколько аспектов культурных изменений за 500-летний период. Это помешало бы читателям, а именно детям, развить историческое понимание, которое предполагает, что культуры никогда не меняются с течением времени.

Даже несмотря на эти две критические замечания, Культура Византийской империи по-прежнему представляет собой полезное введение в историю подъема, падения и культуры Византийской империи.Рекомендую эту книгу для детей младшего и среднего школьного возраста.

Купить эту книгу

$10.22

бесплатная доставка по всему миру

10,00 $

плюс доставка

Покупая книги на этом веб-сайте, вы поддерживаете нашу некоммерческую организацию. Энциклопедия всемирной истории получает небольшую комиссию за каждую книгу, проданную через наших партнеров.

Византийское искусство: характеристика, история

Византийское искусство: Возрождение и развитие (843-1450) Остановка иконоборчества — разрушительного поход против изображений и тех, кто в них верил, — пришелся на 843 год. Последовавшее за этим возрождение религиозного искусства основывался на четко сформулированных принципах: изображения принимались как ценные не для поклонения, а как каналы, по которым верующие могли направлять их молитвы и каким-то образом закрепить присутствие божества в их Повседневная жизнь. В отличие от более позднего возрождения западной готики, византийское искусство редко имела дидактическую или повествовательную функцию, но была по существу безличной, церемониальный и символический: это был элемент исполнения религиозного ритуал.Расположение изображений в церквях было кодифицировано, а литургия была и в целом придерживалась установленной иконографии: великий мозаичные циклы были развернуты о Пантократоре (Христос в его роль правителя и судьи) в центре главного купола, а Богородицы и Ребенок в апсиде. Ниже основные события христианского года — от Благовещения до Распятия и Воскресения — имели свои назначенные места. Внизу снова были иератические фигуры святых, мучеников и епископов. ранжированы по порядку. Конец иконоборчества открыл эру большая активность, так называемый македонский ренессанс . Это продолжалось с 867 г., когда Василий I, основатель македонской династии, стал абсолютным правитель того, что было теперь чисто греческой монархией, почти до 1204 года, когда Константинополь был жестоко разграблен. Церкви были отремонтированы повсюду империи и особенно ее столицы: в соборе Святой Софии в Константинополе, огромные по масштабу мозаики воспроизводили старые темы и положения, иногда с большой нежностью и утонченностью. Несмотря на неуклонную эрозию своей территории, Византия воспринималась Европой как свет цивилизации, почти легендарный золотой город. Литература, наука и тщательно продуманный этикет окружал македонский двор; 10 век Император Константин VII Багрянородный изваял и сам осветил рукописи, которые он написал. Хотя его власть продолжала уменьшаться, Император имел огромный престиж, а византийский стиль оказался неотразимым для остальная Европа.Даже в режимах, враждебных в политическом и военном отношении в Константинополь было перенято византийское искусство и его средневековое приветствуются художники. В Греции Храм Успения Пресвятой Богородицы в Дафни, недалеко от Афин, около 1100 г., представлены одни из лучших мозаик. этого периода: в его Распятие , а мозаика купола Пантократор один из самых грозных в любой византийской церкви.В Венеции, огромные просторы Сан-Марко (начало 1063 г.) украшали привезенные художники с востока, но их работа была в значительной степени уничтожена пожаром в 1106 году, и более поздние работы венецианских мастеров выполнены в менее чистом стиле. В соборе на близлежащем острове Торчелло, однако, Богородица с младенцем , высокий, одинокий и уединенный, как шпиль на фоне огромного золотого пространства апсида, пережиток 12 века. На Сицилии родился первый норманнский король Роджер. II (годы правления 1130–1154 гг.) был активно враждебен Византийской империи, однако он импортированные греческие художники, создавшие один из лучших мозаичных циклов, в апсиде и пресвитерии в Чефалу.Проникновение византийского искусства на Русь был посвящен в 989 году браком Владимира Киевского с византийской принцессой Анной и его обращением в восточное христианство. Византийские мозаичисты работали в соборе Святой Софии в Киеве к 1040-м годам. и византийское влияние на русское средневековая живопись оставалась решающей еще долго после падения Константинополя. ПРИМЕЧАНИЕ: Ювелирное дело и изделия из драгоценных металлов были еще одним византийским специальности, особенно в Киеве (ок.950-1237), где обе перегородчатые и черневые стили эмали были подняты на новую высоту восточно-православными ювелирами. Светская живопись и мозаика Македонское возрождение редко пережили — их самое яркое проявление погиб при сожжении легендарного Большого дворца в Константинополе во время разграбления 1204 года. В таких работах гораздо четче сохранились классические особенности — панели из слоновой кости шкатулки Veroli являются примером — но такие черты можно найти и в религиозных рукописях и в некоторых рельефах из слоновой кости (круглая скульптура была запрещена как уступка к иконоборцам). Джошуа Ролл , хотя он празднует воинская доблесть ветхозаветного героя, отражает образец римского повествовательные колонны рельефной скульптуры например Колонна Траяна в Риме; знаменитая Парижская Псалтирь примерно 950 года замечательно римская как в чувстве, так и в иконографии: на одной иллюстрации юный Давид музыкальный пастух практически неотличим от языческого Орфея, и его даже посещает аллегорическая нимфа по имени Мелодия. Примечание: важность византийских фресок на развитие западного средневековья живопись тоже нельзя недооценивать. См., например, высокореалистичные настенные росписи в византийской монастырской церкви Святого Пантелеймона в Горно Нерези, Республика Македония. В 1204 году город Константинополь был был разграблен латинскими крестоносцами, и латиняне правили городом до 1261 г., когда вернулись византийские императоры.Тем временем ремесленники мигрировали в другие места. В Македонии и Сербии уже сложилась фресковая живопись, и традиция неуклонно продолжалась. Сохранилось около 15 основных циклов фресок, в основном греческими художниками. Фресковая среда, несомненно, поощряла беглость выражения и эмоционального чувства, не часто проявляющегося в мозаике. Последние два века Византии в его упадок был нарушен и разорван войной, но на удивление произвел третий большой художественный расцвет. Фрагментарный, но все же внушительный Деисус Собор Святой Софии в Константинополе мог быть построен после Латинское господство, а не в течение 12 века. В нем новая нежность и человечество, которое было продолжено — например, в прекрасном начале 14-го вековой цикл монастырской церкви Христа в Хоре. В России развился своеобразный стиль, отразившийся не только в таких шедеврах, как иконах Рублева, но и в индивидуальных интерпретациях традиционных темы Феофана грек, византийский эмигрант, работавший в лихом, почти импрессионистическом стиль 1370-х годов в Новгороде.Хотя центральный источник византийского стиль был угас с турецким завоеванием Константинополя в 1453 г., его влияние продолжалось в России и на Балканах, в то время как в Италии византийский штамм (смешанный с готическим) сохранялся в эпоху до Возрождения. Живопись (ок. 1300–1400), начатая работами Дуччо. ди Буонинсенья (ок. 1255-1319) и Джотто (1270-1337).

Мы всегда рядом с тем, где были

---

Иллюстрация из Скилицкой хроники византийской истории, ок.11-12 века / общественное достояние

---

Византийская империя оставила важное культурное наследие, касающееся как православной церкви, так и возрождения греческих и римских исследований.

---

Введение

Люди, жившие во времена ранней Византийской империи, считали себя римлянами, но культура империи менялась на протяжении веков. Включив в себя греческую и христианскую культуры, она превратилась в уникальную византийскую культуру. Кроме того, Византийская империя находилась под влиянием латинской, коптской, армянской и персидской культур.Позже на него повлияли и исламские культуры.

Константинополь был чрезвычайно разнообразным городом. Его жители были многонациональны и многоконфессиональны. Налоги для иностранных торговцев были такими же, как и для резидентов, что было довольно уникальным в то время. Византийские купцы активно торговали с регионами Средиземноморья, а также с востока и запада, в том числе с районами вокруг Черного, Красного морей и Индийского океана.

Византийская культура

Византийская империя оказала влияние на многие культуры, прежде всего благодаря своей роли в формировании христианского православия.Современная Восточная Православная Церковь является второй по величине христианской церковью в мире. Православие занимает центральное место в истории и обществах Греции, Болгарии, России, Сербии и других стран.

Византийскую архитектуру, особенно в религиозных зданиях, можно найти в самых разных регионах от Египта до России. В эпоху византийского Возрождения — с 867 по 1056 год — процветали искусство и литература. Художники переняли натуралистический стиль и сложные приемы древнегреческого и римского искусства и смешали их с христианскими темами.Византийское искусство этого периода оказало сильное влияние на более поздних художников итальянского Возрождения.

В период после разграбления Константинополя в 1204 г. и падения Константинополя в 1453 г. люди мигрировали из Константинополя. Среди этих эмигрантов было много византийских ученых и художников, в том числе грамматистов, поэтов, писателей, музыкантов, астрономов, архитекторов, художников, писцов, философов, ученых, политиков и теологов.

Исход этих людей из Константинополя способствовал возрождению греко-римских исследований, что привело к развитию Ренессанса в гуманизме и науке.Византийские эмигранты также принесли в Западную Европу лучше сохранившиеся и накопленные знания их собственной греческой цивилизации.

Византийские социальные структуры

Центральным элементом византийской культуры было православие. Византийское общество было очень религиозным и высоко ценило определенные ценности, в том числе уважение к порядку и традиционной иерархии. Семья была в центре общества, а брак, целомудрие и безбрачие праздновались и уважались.

Поскольку семья имела такое большое значение, женщины и матери считались важными членами семьи, хотя некоторые женщины присоединялись к монашеским орденам. Хотя моральное отношение к женщинам диктовало, что они должны быть изолированы в изолированных пространствах и избегать откровенности, на практике это не всегда имело место. У женщин были свои собственные места, называемые gynaikonitis , где они занимались такими видами деятельности, как прядение и ткачество, но в других местах не было резкого разделения между мужчинами и женщинами.

Фрагмент гончарного изделия, изображающий греческих женщин, занимающихся ткачеством в гинайконите, около 500 г. до н.э. Изображение предоставлено: Викисклад .

Несмотря на некоторые ограничения, многие женщины принимали участие в общественной жизни и занимались коммерческой деятельностью. Женщины также имели право на наследование и часто обладали независимым богатством, которое часто представляло собой приданое.

Церковь считала женщин духовно равными своим коллегам-мужчинам, и они играли роль в монастырях.Знатные женщины также покровительствовали монастырям. Однако женщины не могли становиться священниками в церкви или занимать аналогичные высокие роли.

Среди членов королевской семьи императрицы Феодора, жившая с 500 по 548 год н. э., и Ирина, жившая с 752 по 803 год н. э., отличались своей властью и влиянием. Феодора, в частности, известна тем, что повлияла на ряд реформ, выгодных для женщин. Она ввела политику запрета проституции, создания монастырей и введения суровых наказаний за изнасилование и другие формы насилия в отношении женщин.Реформы также расширили развод, опеку над детьми и права собственности на имущество для женщин.

Евнухи, кастрированные мужчины, также были важной частью византийского общества. Они смогли занять высокие посты при византийском дворе, отчасти потому, что считались заслуживающими доверия из-за их неспособности претендовать на трон и иметь потомков.

В дополнение к элитным классам на вершине общества, византийское общество имело многочисленные социальные иерархии среди крестьян, которые не были однородной группой. Жизнь крестьян сильно различалась в зависимости от того, владели ли они собственной собственностью или находились в зависимости от частных или государственных помещиков. Со временем, в течение 4—6 вв., число крестьян, владевших небольшими наделами земли, сокращалось, и крестьяне все больше привязывались к конкретным земельным наделам.

Раскол между Востоком и Западом

На рубеже тысячелетий Восточная Церковь Византийской Империи и Западная Церковь Рима на протяжении столетий постепенно расходились по линии религиозного разлома.

Византийское иконоборчество — уничтожение или запрещение религиозных икон и других изображений или памятников по религиозным или политическим мотивам — вызвало крупную полемику, которая длилась целое столетие и усилила растущее расхождение между востоком и западом. Западная церковь по-прежнему твердо поддерживала использование религиозных изображений, хотя в то время церковь все еще была единой.

Карта союзов востока и запада в 1054 году с бывшими границами страны. Изображение предоставлено: Викисклад .

Кроме того, были и другие споры, в том числе разногласия по поводу источника Святого Духа, о том, следует ли использовать квасной или пресный хлеб в Евхаристии, и притязания епископа Рима на универсальную юрисдикцию.

В ответ папа на западе провозгласил Карла Великого новым императором, укрепив раскол и вызвав возмущение на востоке. Империя на западе стала известна как Священная Римская империя. Наконец, в 1054 г. н.э. произошел раскол между Востоком и Западом, формальное провозглашение институционального разделения между востоком на Православную церковь — ныне Восточную православную церковь — и западом на католическую церковь — ныне Римско-католическую церковь.

Отказ

В период раннего средневековья, несмотря на значительные территориальные потери, Византийская империя процветала.Однако в период Средневековья Империя начала приходить в упадок. Он потерял Анатолию, которая является большей частью современной Турции, во время битвы при Манцикерте в 1071 году. В том же году он также потерпел поражение от норманнов. Его столица была разрушена во время разграбления Константинополя в 1204 году.

Карта изменения границ Византийской империи. Изображение предоставлено: Викисклад .

Даже после отвоевания Константинополя византийцами в 1261 году империя резко ослабла.К пятнадцатому веку византийская территория едва превышала Константинополь. В 1453 году, когда османы завоевали Константинополь, переименовав его в Стамбул, Византийской империи пришел конец.

---

Первоначально опубликовано Академией Хана на условиях лицензии Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 США.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Комментарии

Комментарии

Продолжить чтение

О хронологических периодах Византийской империи — Smarthistory

Это эссе предназначено для ознакомления с периодами византийской истории с акцентом на развитие искусства и архитектуры.

Колосс Константина, ок. 312–15 (Палаццо деи Консерватори, Капитолийский музей, Рим) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Из Рима в Константинополь

В 313 году Римская империя легализовала христианство, начав процесс, который в конечном итоге разрушил многовековую языческую традицию. Вскоре после этого император Константин перенес столицу империи из Рима в древнегреческий город Византион (современный Стамбул). Константин переименовал новую столицу в «Константинополь» («город Константина») в честь себя и освятил ее в 330 году.Благодаря этим событиям родилась Византийская империя — или была?

Карта с Римом и Константинополем (основная карта © Google).

Термин «Византийская империя» немного неверен. Византийцы понимали свою империю как продолжение древней Римской империи и называли себя «римлянами». Использование термина «византийский» стало широко распространенным в Европе только после того, как Константинополь окончательно пал перед турками-османами в 1453 году. По этой причине некоторые ученые называют Византию «Восточной Римской империей».

Византийская история

История Византии удивительно длинна. Если считать историю Восточной Римской империи от посвящения Константинополя в 330 году до его падения османами в 1453 году, империя просуществовала около 1123 лет.

Ученые обычно делят византийскую историю на три основных периода: Ранняя Византия , Средняя Византия и Поздняя Византия . Но важно отметить, что эти исторические обозначения являются изобретением современных ученых, а не самих византийцев.Тем не менее, эти периоды могут быть полезны для обозначения значительных событий, контекстуализации искусства и архитектуры и понимания более крупных культурных тенденций в истории Византии.

Ранняя Византия: ок. 330–843

Ученые часто расходятся во мнениях относительно параметров ранневизантийского периода. С одной стороны, в этот период продолжилось римское общество и культура — так правильно ли говорить, что это началось в 330 году? С другой стороны, принятие империей христианства и географический сдвиг на восток открыли новую эру.

Сант-Аполлинаре-ин-Класс, Равенна (Италия), ок. 533–49 (мозаика апсиды, 6 век, мозаика триумфальной арки, вероятно, ок. 7–12 вв.) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

После принятия Константином христианства церковь пользовалась имперским покровительством, строя монументальные церкви в таких центрах, как Рим, Константинополь и Иерусалим. На западе империя столкнулась с многочисленными нападениями германских кочевников с севера, а Рим был разграблен готами в 410 году и вандалами в 455 году.Город Равенна на северо-востоке Италии приобрел известность в V и VI веках, когда он функционировал как имперская столица западной половины империи. Несколько церквей, украшенных роскошной мозаикой, таких как Сан-Витале и близлежащая церковь Сант-Аполлинаре-ин-Класс, свидетельствуют о важности Равенны в то время.

Примерные границы Византийской империи при императоре Юстиниане I, ок. 555 (Татарын, CC BY-SA 3.0)

При императоре шестого века Юстиниане I, который правил в 527–565 годах, Византийская империя расширилась до своей самой большой географической области: она охватила Балканы на севере, Египет и другие части Северной Африки на юге, Анатолию (нынешняя Турция). ) и Левант (включая современные Сирию, Ливан, Израиль и Иорданию) на восток, а также Италию и юг Пиренейского полуострова (ныне Испания и Португалия) на запад.Многие из величайших архитектурных памятников Византии, такие как новаторская купольная базилика Святой Софии в Константинополе, также были построены во время правления Юстиниана.

Исидор Милетский и Анфемий Тралльский для императора Юстиниана, Собор Святой Софии, Константинополь (Стамбул), 532–537 гг. (фото: © Robert G. Ousterhout)

Константинополь (карта: Кэролин Коннор и Том Эллиот, Картографический центр древнего мира, CC BY-NC 3.0)

Следуя примеру Рима, в Константинополе было несколько открытых общественных пространств, в том числе главные улицы, форумы , а также ипподром (трасса для скачек на лошадях или колесницах с общественными сиденьями), в которых часто участвовали императоры и церковные чиновники. в эффектных публичных церемониях, таких как шествия.

Христианское монашество, начавшее процветать в 4 веке, получило покровительство императора в таких местах, как гора Синай в Египте.

Монастырь Святой Екатерины, Синай, Египет (фото: Joonas Plaan, CC BY 2.0)

Мозаика апсиды с изображением Богородицы с младенцем, ок. 867, Собор Святой Софии, Константинополь (Стамбул) (фото: Эван Фриман, CC BY-NC-SA 4.0)

Тем не менее, середина 7-го века начала то, что некоторые ученые называют «темными веками» или «переходным периодом» в византийской истории.После подъема ислама в Аравии и последующих набегов арабских захватчиков Византия потеряла значительные территории, в том числе Сирию и Египет, а также символически важный город Иерусалим с его священными местами паломничества. Империя пережила упадок в торговле и экономический спад.

На этом фоне и, возможно, подпитываемом тревогой за судьбу империи, в Константинополе в VIII–IX веках разгорелся так называемый «иконоборческий спор». Церковные лидеры и императоры спорили об использовании религиозных изображений, изображающих Христа и святых, некоторые почитали их как святые образы или «иконы», а другие осуждали их как идолов (подобно изображениям божеств в Древнем Риме) и, по-видимому, уничтожали некоторые из них. Наконец, в 843 г. церковь и имперские власти окончательно подтвердили использование религиозных образов и положили конец иконоборческой полемике, событию, впоследствии отмеченному византийцами как «Триумф Православия».

Средняя Византия: ок. 843–1204

В период после иконоборчества Византийская империя наслаждалась растущей экономикой и вернула себе некоторые территории, которые она потеряла ранее. С утверждением образов в 843 году искусство и архитектура снова расцвели. Но и византийская культура претерпела ряд изменений.

Средневизантийские церкви развивались на основе нововведений правления Юстиниана, но часто строились частными покровителями и, как правило, были меньше, чем большие имперские памятники ранней Византии. Меньший масштаб средневизантийских церквей также совпал с сокращением масштабных публичных церемоний.

Соборная церковь, XI век, Осиос-Лукас, Беотия (фото: Эван Фриман, CC BY-NC-SA 4.0)

Монументальные изображения Христа и Богородицы, библейских событий и множества различных святых украшали интерьеры храмов как в мозаиках, так и в фресках.Но средневизантийские церкви в значительной степени исключают изображения флоры и фауны мира природы, которые часто появлялись в ранневизантийских мозаиках, возможно, в ответ на обвинения в идолопоклонстве во время иконоборческого спора. Помимо этих достижений в архитектуре и монументальном искусстве, с этого периода сохранились изысканные образцы рукописей, перегородчатой ​​эмали, каменной кладки и резьбы по слоновой кости.

Средневизантийский период также характеризовался усилением напряженности между византийцами и западноевропейцами (которых византийцы часто называли «латинянами» или «франками»).Так называемый «Великий раскол» 1054 г. обозначил растущие разногласия между православными христианами в Византии и католиками в Западной Европе.

Четвертый крестовый поход и Латинская империя: 1204–1261

В 1204 году Четвертый крестовый поход, предпринятый западноевропейцами, верными папе римскому, свернул со своего пути к Иерусалиму и разграбил христианский город Константинополь. Многие художественные сокровища Константинополя были уничтожены или увезены в Западную Европу в качестве трофеев. Крестоносцы заняли Константинополь и основали «Латинскую империю» на территории Византии.Изгнанные византийские лидеры основали три государства-преемника: Никейскую империю на северо-западе Анатолии, Трапезундскую империю на северо-востоке Анатолии и Эпирский деспотат на северо-западе Греции и Албании. В 1261 году Никейская империя отвоевала Константинополь и короновала Михаила VIII Палеолога как императора, установив династию Палеологов, которая будет править до конца Византийской империи.

Маршрут и результаты Четвертого крестового похода (Канди, CC BY-SA 4.0)

В то время как Четвертый крестовый поход разжигал вражду между восточными и западными христианами, крестовые походы, тем не менее, способствовали межкультурному обмену, который очевиден в искусстве Византии и Западной Европы, и особенно в итальянской живописи периодов позднего средневековья и раннего Возрождения, примерами которой являются новые изображения св.Франциск рисовал в так называемом итало-византийском стиле.

Поздняя Византия: 1261–1453

После того, как византийцы восстановили свою столицу в 1261 году, меценатство снова расцвело. Некоторые ученые называют этот культурный расцвет «палеологским ренессансом» (после правления династии Палеологов). Несколько существующих церквей, таких как монастырь Хора в Константинополе, были отремонтированы, расширены и щедро украшены мозаикой и фресками. Византийские художники также действовали за пределами Константинополя, как в византийских центрах, таких как Салоники, так и в соседних землях, таких как Королевство Сербия, где на фресках конца 13 века сохранились подписи художников по имени Михаил Астрапас и Евтихий. и начала 14 вв.

Мозаика Феодора Метохита, приносящего церковь Хора Христу, монастырь Хора, Константинополь (Стамбул) ок. 1315–21 (фото: Эван Фриман, CC BY-NC-SA 4.0)

Однако Византийская империя так и не оправилась полностью от удара Четвертого крестового похода, и ее территория продолжала сокращаться. Призывы Византии к западноевропейцам о военной помощи перед лицом растущей угрозы со стороны турок-османов на востоке остались без ответа. В 1453 году османы окончательно завоевали Константинополь, превратив многие великие церкви Византии в мечети и положив конец долгой истории Восточной Римской (Византийской) империи.

Мечеть Сулеймание в Стамбуле, спроектированная Мимаром Синаном и открытая в 1557 году, находится под влиянием византийской архитектуры (фото: Эван Фриман, CC BY-NC-SA 4.0)

Андрей Рублев, Троица, ок. 1410 или 1425-27, дерево, темпера, 142 × 114 см (ГТГ, Москва)

Поствизантий: после 1453 г.

Несмотря на окончательную гибель Византийской империи, наследие Византии продолжилось. Это очевидно на бывших византийских территориях, таких как Крит, где так называемая «критская школа» иконографии процветала под венецианским правлением (известным продуктом критской школы был Доменикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко).

Но влияние Византии также продолжало распространяться за ее прежние культурные и географические границы, в архитектуре османов, иконах России, живописи Италии и других местах.

 

 

---

Дополнительные ресурсы

 

Бесплатный путеводитель Smarthistory по византийскому искусству в электронном виде

«Византия (ок. 330–1453)», Хайльбруннская хронология истории искусств, Метрополитен-музей

.

 

Византийское искусство и архитектура | Ресурсы для преподавания истории искусств

За час и пятнадцать минут занятия вы можете обсудить следующие изображений :

• Колоссальный Константин Великий, изначально Базилика Нова, 315–30 гг. н.э.
• Добрый пастырь, Орантс и история Ионы, катакомбы святых Петра и Марцеллина, земля, четвертый век н.э.,
• Анфемий Тралльский и Исидор Милетский, Собор Святой Софии, 523–537 гг. н. э.
• Преображение Господне, Церковь Богородицы, Монастырь Святой Екатерины, гора Синай, ок.548–65
• Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия, 526–47 гг. н.э.
• Император Юстиниан и его приближенные, Сан-Витале, ок. 547 СЕ
• Императрица Феодора и ее приближенные, Сан-Витале, ок. 547 СЕ
• Страница из Хлудовской Псалтири, IX век н.э.
• Интерьер собора Святого Марка в Венеции, начало 1063 г. н.э.
• Христос Пантократор, Центральный купол, Успенская церковь, Дафни, Греция, ок. 1080–1100 гг. н.э.
• Погребальная часовня, Церковь монастыря Христа в Хоре, Стамбул, Турция, ок.1315–21 CE
• Анастасис, Погребальная часовня, Церковь монастыря Христа в Хоре, Стамбул, Турция, ок. 1315–21 CE

Общие понятия

Эти изображения были выбраны не только как подробный обзор византийского художественного творчества, но и для отражения нескольких ключевых тем, в том числе:

• переход от древнеримского художественного производства к уникальному византийскому стилю на службе церкви/религиозной доктрине.
• согласование между классическими римскими условностями фигуры и византийским сдвигом в сторону абстракции/стилизации фигуры.
• роль узора, текстуры и визуального богатства в византийском искусстве и рост популярности мозаичных материалов.
• художественных и архитектурных заказа, укрепляющих богатство и власть патрона.

Глоссарий:

Образ Доброго Пастыря : синкретические изображения фигуры, похожей на Христа, в которой языческие фигуральные стили слились с раннехристианским значением.

Иконоборчество : дословно переводится как «разрушение образа»; период разрушения религиозных образов из страха перед идолопоклонством.

Мандорла : миндалевидное ограждение, окружающее изображения Христа.

Мозаика : узоры или изображения, полученные путем встраивания небольших кусочков (тессер) камня или стекла в цемент на таких поверхностях, как стены и полы.

Орантс : фигурные изображения молящихся, обозначенные их поднятыми, вытянутыми руками.

Синкретизм : объединение различных художественных традиций или условностей для создания нового смысла.

 

Начните занятие по византийскому искусству, предоставив некоторый предшествующий контекст, например возникновение византийской культуры при римском императоре Константине Великом (используйте Колоссальную статую Константина Великого для наглядности). Реформа Константина в форме Миланского эдикта 313 г. н.э. установила христианство в качестве официальной государственной религии. Раньше он функционировал как подпольная культовая форма поклонения. Эта Колоссальная статуя позволяет получить общий визуальный образ Константина, но она также отражает заключительный момент древнеримского художественного творчества.Эта монументальная скульптура когда-то занимала видное место в Базилике Нова, также известной как Базилика Максенция (ок. 312 г. н.э.), построенной во время правления Константина. Эта Базилика Нова была возведена в самом сердце древнеримского Форума и взяла на себя функцию суда. Архитектурный след базилики в конечном итоге станет основным образцом для будущих христианских церквей.

Однако, прежде чем такие сложные сооружения могли быть построены, христиане в течение нескольких поколений преобразовывали тайные пространства с помощью религиозных визуальных образов.Пример одного из этих уединенных мест раннехристианского богослужения можно найти в катакомбах святых Петра и Марцеллина в Риме, изображения которых нарисованы в кубикулуме, или в небольших комнатах, таких как картина четвертого века с изображением Доброго Пастыря года, Орантс. , и История Ионы . Эта сцена раскрывает потенциал синкретизма, когда ранние христиане заимствовали распространенные или популярные образы из более ранних культур и переводили их в новые образы с христианскими посланиями. Центральная фигура Доброго Пастыря, например, напоминает классическую греческую скульптуру, но здесь она призвана намекнуть на утешительный образ Христа, который также служит пастырем.Идея таких цитат заключалась не только в том, чтобы обосновать христианство в историческом происхождении, но и во включении образных типов, которые новообращенные христиане находили знакомыми. Вокруг этой центральной фигуры Доброго Пастыря расположены оранты, или поклонники, и полукруглые люнеты, рассказывающие историю Ионы. Эта история из Ветхого Завета была популярна среди первых христиан, поскольку она предвещала жизнь Христа и его возможное воскресение.

Реформы Константина также включали выбор Византии в качестве своей новой столицы, которую он переименовал в «Константинополь» в 330 г. до н. э. (ныне город Стамбул в современной Турции).Сместив центр управления Римской империи на восток, художественные представления отошли от классического стиля Древнего Рима. Вместо языческих изображений божеств римского пантеона и классической трактовки фигуры византийское искусство подчеркивало религиозную преданность и трансцендентные качества. В византийскую эпоху художники стремились к изображениям, которые, казалось бы, отражали потустороннее или божественное существование, и архитектуре, которая поощряла религиозное просвещение.

Ранний византийский период (527–726 гг. н. э.) начался с правления императора Юстиниана I, также известного как Юстиниан Великий — как за его стремление вернуть утраченные территории по всему Средиземноморью, так и за его монументальное покровительство искусству и архитектура.Заказы Юстиниана иллюстрируют стилистическую трактовку, характерную для ранневизантийского искусства. Один из его самых значительных архитектурных заказов был для церкви Святой Софии. Собор Святой Софии, переведенный как «Святая Мудрость», был первоначально построен и освящен в четвертом веке и служил кафедральным собором или резиденцией епископа Константинополя. Со времени своего посвящения в 360 г. н.э. до восстания Ника 532 г. н.э., которое оказалось самой жестокой неделей беспорядков в истории города, собор Святой Софии дважды разрушался и один раз восстанавливался, отражая символическую силу, которую это религиозное сооружение имело по отношению к другим. только христианству, но и городу Константинополю.

Одной из первых строительных кампаний Юстиниана I после восстания Ники было восстановление этого собора. Он обратился к ученым Анфимию из Траллеса и Исидору из Милета с просьбой спроектировать революционно новую церковь, в которой был принят центральный план с расширениями на запад и восток полукупольными апсидами. Резко приподнятый, парящий центральный купол, кажется, волшебным образом плывет в свете, создавая визуально впечатляющий интерьер, изначально украшенный яркой мозаикой. К сожалению, большая часть оригинальной мозаики была уничтожена.

землетрясения в шестом и девятом веках и период византийского иконоборчества, начавшийся около 726 г. н.э., значительно повредили структуру и убранство собора Святой Софии. После преобразования в мечеть в 1453 году, когда Османская империя захватила Константинополь, религиозная работа подверглась еще большей деградации, поскольку известно, что работники мечети продавали отдельные мозаики tesserae в качестве амулетов удачи для тех, кто посещал это место. Таким образом, нам остается представить, как выглядел бы визуальный эффект этого интерьера.

Однако намек на это визуальное великолепие можно увидеть в мозаике девятого или десятого веков, добавленной к собору Святой Софии после окончания эпохи иконоборчества. Известная как Мозаика Императорских ворот , поскольку она украшает вход в церковь, предназначенную для Императора, эта великолепно светящаяся мозаика показывает Христа в центре, окруженного круговыми портретами Ангела Гавриила слева от него и Марии справа от него. У ног Христа появляется коленопреклоненная фигура, скорее всего, императора Льва VI, также известного как Лев Мудрый.Его изображение у ног Христа должно было служить вечным напоминанием о том, что даже самый могущественный император был смирен в присутствии Христа.

Чтобы получить дополнительное представление о том, насколько визуально стимулирующим был этот интерьер, можно также взглянуть на Преображение Христа из церкви Богородицы в монастыре Святой Екатерины на горе Синай (549–64 гг. Н. Э.). Здесь фигура Христа возвышается над центром апсиды, его значение усиливается его миндалевидной мандорлой, выполненной в различных оттенках синего.Лучи света исходят от его тела за пределы мандорлы в блестящую золотую основу мозаики, достигая фигур, которые его окружают. Слева и справа Илия (слева) и Моисей (справа) обрамляют Христа, а Иоанн, Петр и Иаков (слева направо) появляются прямо под Христом. К этой сцене примыкает серия медальонов или круглых портретов дополнительных апостолов и пророков. В то время как обработка этих фигур намекает на классическое римское прошлое с их тогоподобными одеждами и намеком на contrapposto в их позах, одномерная обработка фигур в сочетании с щедрой яркостью цвета создает почти сверхъестественное ощущение. к этой мозаике, которая характеризует византийский стиль.

Подобное ощущение достигается в церкви Сан-Витале в Равенне . где интерьер также наполнен исключительной мозаичной работой. В дополнение к эффектному изображению Христос на троне в алтаре, две монументальные мозаики, одна из которых изображает императора Юстиниана и его приближенных , а другая иллюстрирует императрицу Феодору и ее приближенных , по бокам апсиды. Обе мозаики увековечивают память Юстиниана и Феодоры как вечных покровителей церкви (даже если они никогда не посещали ее!).Юстиниан, одетый в императорский пурпурный плащ и украшенный драгоценностями короной, держит золотую дискос, представляющий Воинство. Справа от него появляется Максимиан, архиепископ Равенны. Эти две центральные фигуры окружены различными служителями церкви, которые держат различные литургические предметы, а также группа солдат справа, их щиты украшены символом раннего христианства chi rho . Феодора на противоположной стене выглядит так же украшенной драгоценностями и протягивает изысканную чашу, принимая позу, имитирующую сцену с волхвами, вышитую вдоль края ее плаща.

Так же, как и в Преображении Христовом , обе мозаики с изображением императора и его супруги приписывают уплощенную эстетику византийского художественного произведения. Акцент на глубину и перспективу здесь сменяется приплюснутыми, почти парящими фигурами, пронизанными блестящим блеском. Это композиционное уплощение, пожалуй, наиболее ярко выражено в изображении императрицы Феодоры: хотя большое внимание уделялось включению сложных элементов фона, таких как разделяющая занавеска, открывающая дверной проем слева от мозаики, или ниша раковины над изображением Феодоры, тем не менее они не передать ощущение глубины.Сглаживая фигуры вместе с картинной плоскостью, эти композиции превращаются в очень прямые образы, которые в сочетании с мозаичной средой создают вневременное воспоминание об императоре и императрице в церкви Сан-Витале.

Около 726 г. н.э. период иконоборчества остановил большую часть византийского художественного творчества. Буквально переводится как «разрушение образа», иконоборчество включало в себя уничтожение или осквернение религиозных образов ради предотвращения идолопоклонства, как показано на рисунке IX века из Чудловской Псалтири .Этот момент был вызван продолжающимися религиозными спорами о функции и уместности религиозных образов. Те, кто выступал против использования изображений, опасались, что прихожане будут слишком поглощены самим изображением, поклоняясь изображению как идолу, а не сосредотачиваясь на религиозном повествовании или фигурах, которые оно представляет. Этот спорный вопрос достиг апогея при императоре Льве III, который запретил создание новых религиозных образов и призвал удалить и уничтожить существующие образы.В этот период единственным приемлемым изображением для церковных интерьеров был крест. После этой иконоборческой вспышки начался средневизантийский период г. (843–1204 гг. Н. Э.) г., когда императрица Феодора восстановила практику почитания икон, тем самым положив начало новому поколению художественной и архитектурной продукции.

Возвращение великолепия византийского внутреннего убранства можно увидеть в   Соборе Святого Марка, Венеция . Расширяя площадь собора Святой Софии, чтобы принять форму греческого креста, собор Святого Марка включает в себя пять монументальных куполов, каждый из которых украшен золотой мозаикой (работа над которой продолжалась до семнадцатого века).Хотя образы не менее щедры, чем в более ранних примерах, образы были упрощены (например, удалены многие лишние детали), поскольку в этот момент художники стремились подчеркнуть первенство религиозного повествования или изображаемой фигуры.

Это проиллюстрировано в относительно современной версии Христа Пантократора в церкви Успения Пресвятой Богородицы, Дафни, Греция (ок. 1080–1100 гг. Н. Э.). Расположенный в центральном куполе церкви, этот Христос Пантократор возвышается над прихожанами.Держа Новый Завет в левой руке и благословляя правой рукой, Христос здесь принимает традиционную позу Пантократора, или «правителя всего», — традиционное представление о Христе, ставшее популярным в ту эпоху.

Вторжение Четвертого крестового похода около 1204 года положило конец средневизантийскому периоду. Разграбив Константинополь, крестоносцы отказались от подавляющего большинства сокровищ и реликвий, находившихся в византийских церквях (многие из этих предметов были отправлены в Венецию и вошли в коллекцию Сокровищницы собора Святого Марка).Только после восстановления византийского контроля в 1261 году начался поздневизантийский период года (1261–1453 гг. Н. Э.) года.

Изобразительное искусство этого периода отражает обновленную живость визуальных образов. Фантастический пример можно увидеть в Анастасии , или Воскресения, в главной апсиде погребальной часовни церкви монастыря Христа в Хоре (ок. 1310–20 гг. Н. Э.). Здесь центральная фигура Христа, кажется, застряла на полпути, его драпированная ткань оживилась, словно подхватив его движение, а его мандорла позади него наклонилась набок.Он заметно возвышается над скованным телом Дьявола и разбитыми вратами в ад, разбитые замки и цепи усеивают передний план. Восторжествовав над злом, Христос вытаскивает из саркофагов постаревших фигур Адама и Евы. Ощущение движения, которое пронизывает всю сцену, от развевающейся драпировки риз Христа до ощущения движения, созданного в телах Адама и Евы, отражает возвращение к прежним византийским художественным условностям, смягченное обновленным динамизмом движения.

06.10.12, Розенквист, изд. Взаимодействие и изоляция в поздневизантийской культуре

---

Книга Взаимодействие и изоляция в поздневизантийской культуре под редакцией Яна Улофа Розенквиста состоит из девяти статей, представленных на византийском коллоквиуме, состоявшемся в 1999 году в Шведском исследовательском институте в Стамбуле. Объединяющей темой этих статей является изоляция византийской культуры в палеологовский период из-за упадка территории и политического могущества Империи, с одной стороны, но с другой стороны, охвата и взаимодействия со своими соседями.Отсюда и название тома: Взаимодействие и изоляция . В своем предисловии редактор указывает на нередкое явление, когда упадок политической власти часто сопровождается культурным расцветом, стимулируемым большим любопытством к вопросам, выходящим за пределы культуры. События в Западной Европе в то время, по-видимому, оказали особенно важное влияние на византийскую культуру. Розенквист оценивает эту новую открытость как результат политических и экономических опасностей, с которыми столкнулся Константинополь из-за турецких наступлений на город.Хотя палеологовское Возрождение было недолгим, оно тем не менее впечатляло своими достижениями и развитием, которое оно вдохновляло за пределами своих узких границ, особенно на Пелопоннесе и в Сербии. Розенквист утверждает, что еще одним важным стимулом позднепалеологовской культуры было вездесущее влияние античности. Аспекты этой культурной смеси являются предметом эссе в этом сборнике. (Список авторов и названий находится в конце этого обзора).

В первом эссе Бенте Кюлерих рассматривает эстетические аспекты палеологовского искусства.Автор анализирует мозаики Хоры, которые на первый взгляд могут показаться манерными и поверхностными, но, по мнению Кюлериха, отличаются высокой сложностью и многогранностью. Заключение эссе имеет подзаголовок Палеологовская эстетика отрицания (24). Художники-мозаики в Хоре создали иллюзию величия, которой на самом деле больше не существовало в сильно уменьшившемся обществе Константинополя. Мозаики, кажется, отражают мир Метохитов (1260/61-1332) в представлении Кюлериха: Мир, который населяли «дамы в розах и украшенные драгоценностями».Кюлерих заканчивает словами: «Создатели изображений в Хоре, похожей на Алису в Стране чудес, прошли сквозь зеркало и вошли в другой мир». (26). (KARIYE CAMII), но связывая их не с эстетическими аспектами, а с архитектурой и пространством как нарративом.Автор предполагает, что архитектура, изображенная на мозаиках, вызывает определенные ассоциации в сознании смотрящего и тем самым способствует изменению «рассказа в знание», превращая понимания повествования, рассказанного в мозаиках, в его знание.Хьорт предполагает, что, несмотря на часто «невозможное» качество архитектурных элементов мозаики, у них был общий источник, с которым художники были знакомы и которые умело использовались в подвесках и куполах в «постоянной корреляции между временем и пространством, между пространством». и действие» (41). Хьорт считает иногда причудливую конструкцию архитектуры на изображениях Хоры «ни абсурдной, ни бессмысленной: они выразительны и способствуют возникновению сопереживания и созданию смысла» (43).

Третье эссе, написанное Карин Халт, обсуждает Теодора Метохита, реставратора Хоры, как литературного критика. Ученый византийский государственный деятель использовал концепции литературной критики, заимствованные из сочинения о стиле Гермогена Тарсийского, жившего во II веке нашей эры. Метохиты, по словам Халта, считали само собой разумеющимся, что значения категорий стиля Гермогена знакомы его читателям. Авторы, обсуждаемые Метохитом в его очерках, опубликованных как Semeioseis gnomikai ( Miscellaneaphilosophica et historia ) в 1326 году, — это те, кого он сам любил больше всего.Он предпочитает Иосифа Флавия за его стиль, Синезия за его стиль и содержание и Плутарха в основном за содержание. Метохит обычно предпочитает писателей, произведения которых написаны в стиле, который Гермоген классифицировал как afeleia , Простота. Халт предполагает, что Метохиту нравился этот стиль из-за его собственного предпочтения философии, для которой он лучше всего подходил. Это предпочтение, по мнению Халта, не исключает, однако, того, что он мог одобрять другие стили для различных типов литературы.Обсуждение Карин Халтс метохитов как литературного критика прекрасно иллюстрирует «вездесущее влияние античности», которое Розенквист упоминает в своем предисловии.

Рене Готони описывает состояние горы Афон в конце Византийской империи. Он утверждает, что многие монастыри на Святой Горе пережили свое наибольшее возрождение в период 1261–1453 годов. Афониты, по словам Готони, играли важную роль в борьбе за власть в Византийской империи во время правления Палеологов и вовремя признавали новых хозяев в постоянно меняющихся ситуациях.Кроме того, Святая Гора была защитником исихастского движения, которое до сих пор имеет силу на Святой Горе Афон. Готони продолжает объяснять, как Святая Гора стала многонациональной и всеправославной, рассказывая историю обращения славянского народа. Он заключает свое эссе, говоря, что «православный «коридор» между Западной Европой и Средней Азией вместе с расширяющейся сетью монастырей на Балканах предоставил афонцам необходимую им поддержку.. .» (69) для восстановления разрушенных монастырей и взращивания духовного движения, подобного исихазму. Баланс изоляции от мирских дел, но взаимодействие с обществами, которые поддерживали Святую Гору, гарантировал дальнейшее существование ее монастырей.

В следующем эссе , Ялмар Торп рассказывает о настенных росписях в Мистре. Он дает краткий исторический обзор того, как возникла Мистра, которую он называет средневековым наследником Спарты. Хроника Мореи года рассказывает, как Вильгельм II Виллардуэн искал место, которое он мог укрепить, и нашел «странный холм», на котором приказал построить замок.Он назвал его Мизетра. Со временем это место вернулось обратно к византийцам и стало резиденцией губернатора провинции, но в конце концов было передано «без борьбы» Мехмеду II Завоевателю. Эссе продолжается обсуждением росписей в церкви Митрополия (Святого Димитрия), в котором говорится, что картины не сгруппированы случайным образом, а следуют установленной иконографической схеме, восходящей к восьмому веку. По словам Торпа, архитектура церкви и ее роспись уходят корнями в местные традиции и выполнены местными художниками.Эссе заканчивается обсуждением Афендика, католикона монастыря Бронтохион, основанного Пахомием Великим протосинкеллосом Пелопоннеса. Торп помещает эти фрески в более широкий контекст, говоря, что, похоже, художники были привезены из таких мест, как Салоники или даже из Константинополя, по призыву Пахомия. В заключение он спрашивает, могли ли изысканные настенные росписи католикона Пахомия дать начало школе настенной росписи в этом регионе.

Сири Санде осматривает крепость Петропиги на Виа Эгнатия. Эта небольшая крепость находится в 20 км к востоку от Кавалы и была раскопана Норвежским институтом в Афинах в 1993-1999 годах. Крепость отражает три фазы, из которых первые две кажутся поздневизантийскими, а работы cloisonné на третьей фазе показывают параллели с раннеосманскими постройками в Западной Фракии. Есть свидетельства того, что третья фаза относится к началу пятнадцатого века. Санде утверждает, что крепость, вероятно, была построена после завоевания Константинополя в 1260 году.По мнению автора, этот поздний период, который часто рассматривается как период упадка, на самом деле показывает удивительное количество новых зданий на Балканах. Крепость Петропиги была statio в византийский период, но была преобразована османами в han . Санде видит в этом изменении свидетельство аккультурации, демонстрирующее, как османы переняли то, что они нашли, и использовали это в своих целях. Растет интерес, утверждает автор, к светской архитектуре, опровергающей представление о том, что «эти народы проводили свою жизнь, молясь в церквях и мечетях, время от времени посещая баню.. .» (99). Санде надеется, что исследования, подобные исследованию крепости Петропиги, помогут улучшить наши знания о переходе от византийской к османской администрации на Балканах. Святой Лик Едесский. Автор очерка Ева Балицка-Витаковска начинает с краткого описания чудотворного образа, а продолжает рассказом о его даре Сан-Бартоломео. Икона слыла истинным образом Христа. , и часто упоминается в письменных источниках с 1384 года.Автор продолжает авантюрную историю иконы и ее списков. Есть упоминание об «иконе Господа Иисуса, изображенной в подобии Галилеянина» в Сирийской Церковной Истории в раннее время. В конце концов, икона была вывезена из Константинополя в разграбленном городе крестоносцами в 1204 году, и с тех пор есть два места, которые претендуют на то, чтобы иметь чудотворный образ: Сан-Сильвестро-ин-Капите в Риме и Сан-Бартоломео в Генуе. Балицка-Витаковска рассказывает о своих наблюдениях по поводу живописного повествования на раме Генуэзской иконы, говоря, что «на раме Volto Santo (130) может сохраниться проблеск обширной живописной сюиты Narratio (130).Она заключает, что неясно, «были ли композиционные и иконографические ошибки [на раме иконы] ошибкой самого художника, перенесенными с его модели или сочетанием обоих факторов» (132).

Бёрье Биден исследует греческие переводы латинской философии. Это интригует, поскольку мы привыкли думать об этом скорее в терминах латинских переводов, сделанных с греческого. В 1260-х и 70-х годах Вильгельм Мербеке сделал исправленную и расширенную версию Aristoteles Latinus , а после отвоевания Константинополя Михаилом VIII Палеологом в 1261 году философские и научные тексты были переведены с латыни на греческий, хотя и в меньшем масштабе. .Нам известно о двух переводчиках, причастных к этому: хорошо известном Максимосе Планудесе и менее известном Мануэле Холоболосе. Байден пытается установить личность переводчика Diaeresis [1], труда по логике. Он приходит к выводу, «что Дээрезис был создан в окружении Мануэля Холоболоса в Константинопольской Патриаршей Школе в 1265-1273 годах; кажется весьма вероятным, что Дээрезис и Пахимерес Философия передавались совместно.. .» (157). Байден заканчивает предположением, что эрудит Пахимерес, возможно, сам сделал перевод Diaeresis , поскольку он был одним из немногих византийских писателей, немного знавших латынь.

Последнее эссе в этом сборнике написано Кристиан Трульсгард. Он обсуждает традиции и изменения византийского пения в поздней империи и после нее. Религиозная музыка была очень стабильным элементом византийской культуры, поэтому Трульсгард, тем не менее, обнаруживает изменения, которые произошли в позднем и поствизантийском пении.Эти изменения как в репертуаре, так и в стиле становятся очень очевидными в музыкальных рукописях палеологовского периода. Песнопения становятся произведением искусства, тогда как раньше они считались частью общепринятой традиции, и композиторы становятся видимыми. Автор критикует западных ученых, усматривавших в «неовизантийском» распеве восточную связь, тюркское влияние. Он цитирует Г. У. Дж. Тилльярда, который писал в 1933 году: «Певцы в Константинополе [в семнадцатом веке]… не только украшали свои собственные гимны восточными орнаментами, но и сочиняли музыку для своих хозяев, турок.В результате, естественно, греческая музыка стала неотличима от турецкой. . .»(159-160). Тогда возникает вопрос, насколько «восточной» стала греческая музыка? Многие музыканты Греческой церкви, похоже, были также придворными музыкантами, и турецкие песни этого периода можно найти в греческих нотных рукописях. …В поздневизантийском пении также можно обнаружить влияние западной музыки, и Трульсгард считает это влияние столь же неоднозначным, как и турецкое. Автор заканчивает словами: «Отказ от теории «восточного вырождения», таким образом, открывает возможность сфокусировать динамику внутреннего и параллельного развития музыкальных культур средиземноморских районов поздней и постсредневековой Европы» (166).

Книга «Взаимодействие и изоляция в поздневизантийской культуре » представляет собой интересный сборник эссе, обсуждающих палеологскую культуру в ее различных аспектах. Эссе, составляющие работу, в целом написаны хорошо, но целый длинный абзац на странице 92 повторяется на странице 93. Читателю предоставляется оглавление и список сокращений. Очерки хорошо документированы сносками и проиллюстрированы штриховыми рисунками и черно-белыми фотографиями. В очерке о Святой Горе Афон есть очень полезная таблица, в которой перечислены монастыри с датами основания и народами их основателей.В нем также есть небольшая карта, иллюстрирующая то, что автор называет «православным коридором» (61). Все эти разнообразные особенности приветствуются, но сама работа будет интересна в первую очередь специалистам в области искусствоведения, археологии и литературы, так как некоторые знания византийской культуры, по-видимому, предполагаются авторами очерков.

Примечания

1. С. П. Лампрос, Каталог греческих рукописей на Афоне, 2 Кембридж, 1900, 54. Некоторые проблемы

ОЙСТЕЙН ХЬОРТ, «Странности» и «изыски»: аспекты архитектуры, пространства и повествования в мозаиках Карие Камии

КАРИН ХУЛТ, Теодор Метохит как литературный критик

РЕНЕ ГОТОНИ, Афон в последние века Византии

ХЬЯЛМАР ТОРП, Рассмотрение настенных росписей митрополии Мистры

СИРИ САНДЕ, Крепость Петропиги: поздневизантийский и раннеосманский Станция на Виа Эгнатия

ЭВА БАЛИКА-ВИТАКОВСКА, Святая Лицо Эдессы на раме Volto Santo из Генуи: литературные и изобразительные источники

BöRJE BYDEN, «Задушите их этими сетками силлогизмов!»: Лати n Философия в греческих переводах тринадцатого века

КРИСТИАН ТРЁЛСГОРД, Традиция и трансформация в поздневизантийском и поствизантийском пении

.