Культурные формы: Культурная форма. Словарь-справочник по культурологии
Культурные формы: генезис и социальное функционирование
Текст диссертации на тему «Культурные формы: генезис и социальное функционирование»
л.
ь/
Российская государственная академия физической культуры
На правах рукописи
ШИШОВА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА
КУЛЬТУРНЫЕ ФОРМЫ: ГЕНЕЗИС И СОЦИАЛЬНОЕ ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ
(на примере развития религиозно-художественных образов в этнокультурном пространстве)
Специальность — 24.00.02 — историческая культурология
Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии
Научный руководитель -доктор философских наук, профессор Быховская И.М.
Москва 1999
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………3
Глава 1. Культурная форма как объект социокультурного анализа……………………………………………………………………………..14
Раздел 1.1. Сущность и социальные функции феномена
культурной формы……………………………………………………..14
Раздел 1.2. Генезис, функциональная и семантическая изменчивость культурных форм во времени……………………………….28
Раздел 1.3. Художественный образ и произведение искусства
как особые типы культурной формы………………………………55
Глава 2. Становление религиозно-художественной символики
как культурной формы……………………………………………………68
Раздел 2.1. Религиозно-художественная символика в
культовых комплексах древности…………………………………..68
Раздел 2.2. Религиозно-художественная символика как выражение культурной функции храмовой архитектуры ранних цивилизаций…………………………………………………..91
Заключение………………………………………………………………..108
Литература………………………………………………………………..116
Введение
Актуальность исследования, посвященного теоретическому и эмпирико-историческому изучению и обобщению вопросов генезиса, социального функционирования и исторической изменчивости культурных форм как базовой культурной категории в целом, связана с тем, что многочисленные эмпирические (а отчасти и теоретические- например, в рамках эстетики) исследования на эту тему практически все локализованы на той или иной узкофункциональной группе форм, относящихся к определенным типам деятельности и их продуктам (художественные формы, технические изобретения, оружие, архитектурные формы и т.п.). Вместе с тем обобщающих исследований, посвященных анализу универсальных характеристик и параметров культурной формы как таковой, вне зависимости от ее функционального статуса и типа, в литературе практически не встречается. Попытки общетеоретического рассмотрения этого вопроса сводятся буквально к нескольким работам, которые будут рассмотрены ниже.
Порождение всякой культурной формы по определению новацион-но и преследует цель разработки некой новой технологии и продукта (результата) для решения какой — либо проблемы, возникшей в социальных взаимоотношениях (взаимодействиях) людей как в сфере практического производства продуктов потребления или искусственной среды обитания, так и усовершенствования форм их социальной организации и регуляции, средств и способов коммуникации и социального воспроизводства личности и общества, в области групповой самоидентификации людей, обретения ими убедительных образов их социальной консолиди-рованности, интегрированности, манифестации черт самобытности по
отношению к другим и пр. Новая культурная форма (материальная, технологическая, идея, образ, «текст» и т.п.) так или иначе, является новой попыткой (иногда удачной, иногда нет) обретения какого-то нового решения какой-либо подобной проблемы.
Вместе с тем историческое существование и социальная изменчивость культурной формы — это уже совершенно иной процесс, связанный, в основном, с интерпретативным воспроизводством этой формы в тех или иных вариациях (артефактах), которые при всей связанности с исходной культурной формой обладают спецификой черт, обусловленной конкретным стечением обстоятельства (природных и исторических условий), в которых реализуется воспроизводство этой формы. Срок жизни (социальной актуальности) всякой культурной формы выражается в длительности ее интерпретаций и практического воспроизводства последующими поколениями в виде артефактов. Когда форма перестает интерпретироваться и «замирает» в своей каноничности, она превращается в памятник истории и культуры, социальные функции которого, как правило, уже весьма далеки от исходной функциональности базовой формы.
Особым случаем порождения и существования культурной формы является произведение, как правило, тесно связанное с реализацией специфических социально-психологических функций, не всегда достигаемых посредством рационального миропостижения, но чаще реализуемое средствами создания эмоционального образа (образной системы), фактически функционально адекватной любой иной культурной форме, стремящейся к решению по существу тех же самых социальных проблем, но реализующей эти функции главным образом посредством активизации и воздействия на чувственно-эмоциональную составляющую чело-
веческой психики и соответствующую мотивацию повседневного человеческого поведения.
Таким образом, основная научная проблема, лежащая в основе нашего диссертационного исследования, выявляется в постепенно углубляющемся противоречии между накопленном в социальных и гуманитарных науках огромным эмпирическим материалом по генезису и историческим трансформациям различных групп и типов культурных форм в специализированных сферах социальной практики и отсутствием обобщающей систематизации этого материала в масштабе культурной формы как исторического понятия. Речь идет о том, чтобы поднять вопрос с уровня анализа специфических типов форм разных видов деятельности до уровня анализа всякой культурной формы как таковой, до уровня разработки целостной концепции культурной формы, генезиса, функционирования и изменчивости этого явления как универсальной культурной категории. Разумеется, наше исследование не претендует на философский и общетеоретический охват всей проблемы инновативно-творческой деятельности как таковой. Наши задачи строго ограничены лишь историко-кулътурологическим рассмотрением этой проблемы, под которым мы понимаем изучение процессов генезиса и функционирования культурной формы путем сопоставления ее происхождения как утилитарно-прагматической функции (вызванной тем или иным социальным заказом) и в качестве смыслонесущего «культурного текста», маркирующего и идентифицирующего национальные и иные параметры усвоившего эту форму общества. Представляется, что в плоскости взаимосвязи обеих этих функций и лежит ответ на интересующие нас вопросы.
Степень научной разработанности очерченной проблемы минимальна. Весьма многочисленны работы, посвященные происхождению
тех или иных конкретных форм, в первую очередь, языковых и художественных (работы Б.Асафьева, А.К.Байбурина, П.М.Бицилли, Ю.М.Бородая, Э. Виоле-ле-Дюка, И.Гирна, В.В.Иванова, В.М.Иллич-Свитыча, Л.П.Карсавина, А.Б.Красноглазова, Дж.Лайонза,
Э.Л.Лаевской, А.А.Леонтьева, Н.Я.Марра, Е.М.Мелетинского, В.Б.Мириманова, А.Д.Столяра, В.Н.Топорова, Г.Чайлда и др.), но они, как правило, не выходят за границы анализа форм в какой-то отдельно взятой области социальной практики. Особо следует выделить работы историков французской школы «Анналов» и их отечественных последователей — Ю.Л.Бессмертного, А.Я.Гуревича, В.П.Даркевича, Г.С. Кнабе,
A.Л.Ястребицкой и др., а также разработчиков аналогичных проблем на русском материале — А.А.Аронова, А.Л.Баталова, И.Н.Данилевского, Л.Касьяновой, И.В.Кондакова, В.Я. Петрухина и др., а также множества других. Самостоятельную группу представляют собой исследователи этнических и социальных истоков возникновения и композиционной взаимосвязанности культурных форм (работы С.А.Арутюнова, Ж.Бодрийяра, П.Бурдье, И.М. Дьяконова, Б.С. Ерасова, М.В.Крюкова,
B.М.Массона, Э.С.Маркаряна, М.Ф.Неструха, А.И.Першица, Б.Ф.Поршнева, В.Н.Романова, С.А.Токарева, Ю.А.Семенова, А.Холлоуэлла и др.). В числе авторов, на труды которых мы смогли непосредственно опереться в теоретическом плане, следует перечислить, прежде всего, М.С.Кагана, О.А.Кривцуна, А.Я.Флиера и М.Фуко1.
Каган М.С. Морфология искусства. — J1.-M., 1972; Он же. Философия культуры. — СПб., 1996; Художественная культура в докапиталистических формациях (под ред. М.С.Кагана). — Л., 1984; Кривцун O.A. Эстетика. — М., 1998; Флиер А.Я. Культурогенез. — М., 1995; Он же. Культура, Культурные процессы, Культурная форма, Культурогенез, Художественная культура и др. ст. // Культурология. XX век.Энциклопедия. В 2-х тт. — СПб., 1998; Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. — СПб., 1994.
Основная рабочая гипотеза исследования строится на предположении о том, что существование всякой культурной формы представляет собой сложную динамику ее порождения, социального функционирования и изменения под влиянием комплекса различных социальных обстоятельств, при этом культурная форма может существовать в различных проявлениях: артефакта, произведения, религиозно-символического образа, вещи, текста и т.п., обладая при этом определенными универсальными характеристиками, исследованием которых и посвящена настоящая диссертация.
Цель работы: разработка теоретико-исторической модели для системного изучения феномена культурной формы, ее генезиса, существования и изменчивости.
Задачи исследования сконцентрированы на:
— разработке проблемы культурной формы в качестве теоретической, чему посвящается вся первая глава диссертации, рассматривающая сущность этого явления, его генезис и семантическую изменчивость, а также художественный образ (произведение) как особый тип культурной формы;
— проверке выстроенной нами гипотезы на материале исторической эмпирики; объектом для подобной проверки избран сюжет с формированием религиозно-художественного представления древних людей о процедуре сотворения мира и воплощении этих представлений в практике погребальных и культовых сооружений эпохи первобытности и древних цивилизаций; рассмотрению этого материала посвящается вторая глава диссертационного исследования. Объектом исследования являются культурные формы, как в пределах приведенного выше их наиболее общего социально-функционального определения, так и в их конкретно-художественных и
символико-религиозных исторических проявлениях, в конечном счете сводимым к тем или иным способам выражения этно- и социокультурной специфики данного общества.
Предмет исследования: культурная форма как средство удовлетворения совокупности социально-утилитарных и символических потребностей того или иного общества.
Методологические основания исследования строятся в основном на использовании классических методологий социальных и гуманитарных наук.
В силу сложившейся в отечественной науке традиции мы подходили к проблеме исторической динамики культурных форм преимущественно с эволюционистских позиций, хотя и не пытались сделать акцент на какой-либо их непосредственной формационной детерминированности. Мы опирались на авторитет таких исследователей как Г.Спенсер, Л.Г.Морган, Э.Б.Тайлор, Ф.Энгельс, а также пользовались работами представителями современного неоэволюционистского направления • изучения культуры (Л.А.Уайт, М.Д.Салинс, Дж.Стюард, М.Харрис и др.). Этими авторами, вкупе с отечественными исследователями Э.Маркаряном, С.Лурье и А.Флиером были разработаны высоко значимые с точки зрения преследуемых нами целей концепции культурной адаптации сообществ к условиям существования посредством создания необходимых для подобной адаптации социальных структур и конкретных культурных форм. Прежде всего на этой идее и этом принципе исторического развития культуры и строится наше исследование.
Определенную (преимущественно вспомогательную) роль в нашем исследовании сыграли концепции, выработанные представителями других методологических направлений (структурно-функционалистского и структуралистского), однако, эти теории в незначительной мере касались
непосредственного предмета нашей диссертации и использовались нами весьма осторожно и выборочно.
В соответствии с избранными методологическими основаниями, на которые опирается настоящая работа, и с учетом ее не столько теоретической, но и в большой мере историко-культурологической направленности, к числу ее основных методов относятся:
— системно-структурный подход к исследуемому материалу, структурирование его по уровням и типам процессов;
— анализ статистически преобладающих в истории вариантов протекания тех или иных культурных процессов, проверка теоретических построений эмпирико — исторической фактографии.
Таким образом, новизна предлагаемой работы заключается, в следующем:
— во-первых, в исследовании процессов происхождения культурной формы, в исследовании многоэтапного процесса ее зарождения и становления от момента ее артикуляции в социальном заказе, до интеграции в социальную практику и систему сознания осваивающего ее общества;
— во-вторых, в разработке оснований для теоретической систематизации видов культурных форм и культурных артефактов как объектов с особыми наборами признаков;
— в-третьих, в исследовании гипотезы о существования культурной формы в качестве постоянно воспроизводимых вариативных артефактов этой формы, а в последующем ее закрепления в культуре в качестве канонизированного в неизменности своих черт культурного памятника;
— в четвертых, в установлении существования и использования на протяжении веков в мифологических (религиозных) представлениях
множества исторических народов более или менее единой и универсальной по структуре модели сюжета «сотворения мира» как универсальной культурной формы, постоянно реализуемой в практике структуры (построения) погребений, святилищ и храмов.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Всякая культурная форма является высоко функциональным по своему происхождению явлением, порождается преимущественно на основании явно и латентно выраженного социального заказа общества на решение какой-то значимой проблемы его существования или более частной проблемы, возникающей в практическом или психологическом взаимодействии индивида с его социальным окружением. Всякая культурная форма при своем генезисе является более или менее творчески порожденной новацией.
2. Процесс становления новой культурной формы от момента артикуляции заказа на ее создание до полного внедрения новопорожденно-го образца в общественный обиход проходит ряд более или менее типовых стадий, идеальным завершением которого становится превращение этой формы в культурную норму или стандарт решения данной проблемы (т.е. традицию) и усвоение ее сознанием общества как еще одного образа собственной идентичности и культурного своеобразия.
3. Дальнейшее практическое существование новой культурной формы осуществляется по мере сохранения ею социальной актуальности и происходит в виде ее вариативного воспроизводства посредством создания большего или меньшего числа артефактов этой формы, во всех случаях являющихся вариантами ее интерпретации. Прекращение интерпре-тативного воспроизводства данной формы и сохранение ее в виде неко-
торого числа исторических артефактов придает этой форме (в идеале) статус памятника истории и культуры.
4. Произведение и образ представляют собой особые типы культурной формы, по ряду параметров разнящиеся между собой, но по другим (преимущественно социально-функциональным) — столь близкие и даже тождественные, что в данном случае исследуются как целостное явление. Главной особенностью этого феномена является то, что, будучи вполне обычной культурной формой, он не предназначен для практического вариативного воспроизводства в виде артефактов, а основная форма его существования в качестве артефактов заключается в его интерпретации каждым потребителем на уровне восприятия, рефлексии и переживания.
5. В числе культурных форм в истории встречается немало форм-универсалий, рожденных, как правило, независимо друг от друга, но свойственных одновременно многим (теоретически всем) народам. В числе этих форм-универсалий встречаются как чисто утилитарные, обусловленные единством физических и психических потребностей всех людей, так и весьма сложные смысловые произведения-образы, происхождение которых представляется не случайным, а связанным с некими глубинными психическими потребностями и процессами, свойственными людям в целом.
Научная значимость диссертации определяется, прежде всего, ее новизной, не разработанностью многих элементов категориального аппарата культурологии (как общетеоретического, так и особенно истори-ко-культурологического), в том числе таких феноменов, как культурная форма и артефакт, культурный памятник и произведение (хорошо изученных в рамках искусствоведческих методологий, н
Культурные формы и их виды
Понятие культуры означает универсальное отношение человека к миру, через которое человек создает мир самого себя.
Каждая культура — это неповторимая Вселенная, созданная определенным отношением человека к миру и к самому себе. Иными словами, изучая различные культуры, мы изучаем не просто книги, соборы или археологические находки, — мы открываем для себя иные человеческие миры, в которых люди и жили, и чувствовали себя иначе, чем мы. Каждая культура есть способ творческой самореализации человека. Поэтому постижение иных культур обогащает нас не только новым знанием, но и творческим знанием.
Культура — это сфера специфически человеческого бытия, очерчивающая все многообразие результатов творческой деятельности человека. Понятие культуры обозначает все, что создано человеком, в противоположность тому, что существует по природе. Преобразование природы есть также процесс исправление человеческой натуры посредством воспитания и образования, поэтому культуру можно определить как вид человеческой деятельности, преобразующей естественные условия природы, общества и человека, возводя их на более высокий уровень развития.
В большинстве современных обществ культура существует в следующих основных формах: 1) высокая, или элитарная культура — изящное искусство, классическая музыка и литература, создаваемая и потребляемая элитой; 2) народная культура — сказки, песни, фольклор, мифы, традиции, обычаи; 3) массовая культура — культура, сложившаяся с развитием средств массовой информации, создаваемая для массы и потребляемая массой.
В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее уровень в обществе, социологи различают три её формы: элитарную, народную и массовую.
Элитарная (или высокая) культура создается привилегированной частью общества либо по ее заказу профессиональными творцами. К ней относятся специфические формы культуры, создаваемые в расчете на то, что они будут понятны лишь небольшой группе людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, называемой в силу этого элитой общества. Высокая культура трудна для понимания неподготовленного человека. Круг ее потребителей — высокообразованные члены общества. Но часто бывает так, что элитарное искусство оказывается лишь временной и преходящей формой эстетического самоутверждения тех или иных общественных групп, выделяющихся по социальному или возрастному признаку. Формула элитарной культуры — «искусство для искусства».
Народная культура. Она создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Авторы народных творений, как правило, неизвестны. Народную культуру называют любительской (но не по уровню, а по происхождению) или коллективной. Она включает мифы, легенды, сказания, тосты, сказки, песни, танцы и т.д. По исполнению элементы народной культуры могут быть индивидуальными (изложение легенды), групповыми (исполнение танца или песни), массовыми (карнавальные шествия). Фольклор — еще одно название народного творчества, которое создается различными слоями населения. Фольклор обычно локализован, т.е. связан с традициями данной местности, и демократичен, поскольку в его создании участвуют все желающие.
Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
Массовая культура. Время ее появления — середина XX в., когда средства массовой информации проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Понятие «массовая культура» отражает существенные сдвиги в механизме современной культуры: развитие средств массовой коммуникации; становление индустриально-коммерческого типа производства и распространение стандартизированных духовных благ; относительная демократизация культуры и повышение уровня образованности масс и т.д. Через систему средств массовой коммуникации печатная и электронная продукция охватывает большинство членов общества. Посредством единого механизма моды массовая культура ориентирует, подчиняет все стороны человеческого существования: от стиля одежды и жизни до хобби; от выбора идеологии до ритуалов интимных отношений. Механизм распространения массовой культуры напрямую связан с рынком. Ее продукция предназначена для употребления массами. Это искусство для каждого. Образцы массовой культуры базируются на архетипах, то есть бессознательных формах восприятия фундаментальных структур обыденной жизни: любви, насилия, труда, счастья и т.д. К таким архетипам относится бессознательный интерес всех людей к эротике и насилию. И в любом обществе подобный интерес ищет пути для удовлетворения. Это, так сказать, бытовой интерес, и он составляет базу успехов массовой культуры, ее произведений. В обществе всегда формируются группы людей, создающие такие культурные комплексы, которые не разделяются всеми членами данного общества. Это называются субкультурами. Это набор символов, убеждений, ценностей, норм, образцов поведения, отличающих то или иное сообщество или какую-либо социальную группу. Субкультура не отрицает господствующей культуры, но в то же время она имеет свои специфические отличия со своими обычаями, комплексами ценностей и т.д. Следует различать субкультуры, возникающие как позитивные реакции на социальные и культурные потребности общества (профессиональные субкультуры), и субкультуры, являющиеся негативным ответом на существующую социальную структуру и культуру, господствующую в обществе (например, некоторые молодежные субкультуры). Однако существует такая субкультура, которая не просто отличается от доминирующей культуры, но противостоит ей, находится в конфликте с господствующими ценностями. Она получила название контркультуры. К контркультуре можно отнести молодежную культуру, в которой наиболее резко выражается неприятие молодым поколением современной культуры («культуры отцов»), освящаемого ею образа жизни и формируемого ею типа личности. К ней могут относиться, например, «наркотическая культура», «восточная мистика и оккультизм», «сексуальная революция» и др.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему
Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимостьКультура массовых коммуникаций
Культура массовых коммуникаций
Направление подготовки: 51.03.01 — Культурология (бакалавриат)
Образовательная программа разработана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по направлению подготовки 51.03.01 Культурология (уровень бакалавриата), утвержденным приказом Минобрнауки России от 06.12.2017 г. № 1177.
Квалификация (степень): бакалавр культурологии
Форма обучения: очная (дневная), очно-заочная (вечерняя), заочная на договорной основе
Срок освоения образовательной программы: четыре года при очной форме, четыре года и четыре месяца при очно-заочной форме обучения, четыре года и шесть месяцев при заочной форме обучения,
Трудоемкость образовательной программы — 240 зачетных единиц вне зависимости от формы обучения, применяемых образовательных технологий.
Итоговая аттестация: государственный экзамен и защита выпускной квалификационной работы.
Цель — подготовка бакалавров, обладающих фундаментальными знаниями в области культурологии, способных к самостоятельному формулированию значимых социокультурных проблем и их научно-практической разработке с учетом современных подходов и междисциплинарных связей, способных решать задачи в сферах научно-исследовательской, проектно-аналитической и экспертной, культурно-просветительской, педагогической деятельности в учреждениях культуры, управления, средствах массовой информации, образования.
Область профессиональной деятельности выпускников, освоивших программу бакалавриата, включает культурологию и социально-гуманитарные знания, культурную политику и управление, культурное и природное наследие, социокультурные и массовые коммуникации, образование.
Объектами профессиональной деятельности выпускников являются: фундаментальные проблемы теории и истории культуры; культурные формы, процессы, практики в истории и современности; культурное и природное наследие; способы производства культурных значений, средства их распространения, закрепления, и потребления в публичной и приватной сферах жизни общества; формы, способы и средства культурных массовых коммуникаций; межличностные и межкультурные взаимодействия в глобальном и локальном измерениях; просвещение и образование в сфере культуры.
Виды профессиональной деятельности, к которым готовятся выпускники, освоившие программу бакалавриата: научно-исследовательская; проектно-аналитическая и экспертная; культурно- просветительская; педагогическая
Направленность «Культура массовых коммуникаций» образовательной программы подготовки профессионалов в области культурологии нацеливает студентов на глубокое, всестороннее изучение культурных форм и процессов как в сфере медиакоммуникации в целом, так и в контексте функционирования отдельных типов старых и новых медиа, понимание различных способов смыслополагания и многообразия культурных взаимовлияний в современном глобальном информационном мире, содействует выработке важнейших навыков практической деятельности в сфере медиакультуры. Подготовка бакалавров как высококвалифицированных профессионалов позволяет им решать задачи в области теории и истории культуры, сравнительного изучения культур, современных культурных форм и процессов, культурных индустрий и творческих практик, успешно осуществлять деятельность по выявлению, сохранению и использованию культурного и природного наследия, заниматься социокультурным моделированием и практическим консультированием по проблемам межкультурных коммуникаций. Выпускник получает образование, которое позволяет ему продолжать обучение в магистратуре, осуществлять профессиональную деятельность в области наук о культуре, культурной политики и управления, социокультурных и массовых коммуникаций, сохранения культурного и природного наследия.
Выпускник может успешно работать в качестве исследователя объектов современной культуры, эксперта-аналитика, проектировщика социокультурных моделей, критика, преподавателя в учреждениях культуры, научно-исследовательских центрах, музейных объединениях и комплексах, рекламных агентствах, туристических компаниях, на радио и телевидении, в печатных и электронных изданиях, рекламно-информационных компаниях, интернет-компаниях, образовательных учреждениях.
Преимущества и особенности образовательных программ по культурологии в РГГУ
Бакалаврские программы по направлению Культурология, разработанные на факультете культурологии на базе ФГОС3++, предполагают фундаментальную теоретическую подготовку студентов, всестороннее изучение новейших подходов и методов изучения культуры. Отличительной чертой, характеризующей содержание подготовки студентов, является связь между теоретическим обучением, социально-практическими знаниями и навыками экспертно-аналитической, проектной и консультационной работы. Образовательные программы ориентированы на многопрофильную профессиональную культурологическую подготовку студентов.
Программы строятся с учетом новых образовательных технологий, всестороннего изучения мирового опыта научной и художественной рефлексии культурных объектов. Программы направлены на исследование форм и практик культуры России, других стран и регионов мира в истории и современности.
Основной упор в образовательных программах сделан на выработке умения научно-критического осмысления многообразных феноменов современной культуры и искусства, практического освоения процесса производства и передачи культурных значений и смыслов в современном мире. Значительное внимание в программах обучения уделяется конкретной работе с различными видами текстов современной культуры (вещественных, вербальных, визуальных, цифровых).
Теоретическое обучение тесно связано с практических освоением умений и навыков в области культурологии. Студенты приобретают их в ходе учебной, производственных, преддипломной практик, проводимых на базе партнерских учреждений и организаций (учреждения культуры, культурные фонды, галереи, музеи, средства массовой коммуникации).
В результате выпускники овладевают междисциплинарным аналитическим аппаратом и навыками творческой работы, которые позволяют им исследовать культурные формы процессы на современном профессиональном концептуальном уровне и самостоятельно ставить и решать значимые научно-практические и социально-практические задачи.
Подготовка и выпуск студентов по программе «Культура России» в рамках направления «Культурология» осуществляется кафедрой истории и теории культуры факультета культурологии (декан факультета, зав.кафедрой — д.и.н., проф. Г.И. Зверева) и кафедрой социокультурных практик и коммуникаций (зав.кафедрой — к. культ. доц. Н.С. Галушина). Преподавание учебных курсов обеспечивается участием известных российских и зарубежных профессионалов. Профессора и преподаватели факультета – Д.И. Антонов, Ю.А. Асоян, Е.И. Викулина, О.В. Гавришина, Н.С. Галушина, И.Н. Захарченко, Г.И. Зверева, И.В. Кондаков, В.Н. Мерзлякова, Г.А. Шматова, И.Г. Яковенко, С.А. Яценко и другие — известны в профессиональном сообществе как авторы монографий, научных статей, учебников по теории и истории культуры, проблематике современной культуры.
Факультет имеет тесные научные и учебно-образовательные связи с другими университетами, ведущими научно-исследовательскими и культурными центрами России. Преподаватели факультета культурологии ведут совместные научно-образовательные программы с университетами стран Западной и Центральной Европы, США, Китая.
Структура и содержание учебного плана по профилю Культура массовых коммуникаций
Поступление на образовательную программу осуществляется по результатам единого государственного экзамена по русскому языку, обществоведению, иностранному языку.
Необходимую информацию можно получить по телефонам: (495) 250 65 63 и (495) 250-68-27 и по электронной почте [email protected], [email protected]
Руководитель программы: зав. кафедрой истории и теории культуры, доктор исторических наук, профессор Галина Ивановна Зверева
телефон: 8-903-557-56-65
e-mail: [email protected]
Культурология | СГУ — Саратовский государственный университет
Область профессиональной деятельности выпускников программ бакалавриата включает:
— культурологию и социально-гуманитарные знания, культурную политику и управление, культурное и природное наследие, социокультурные и массовые коммуникации, образование.
Объектами профессиональной деятельности выпускников программ бакалавриата по направлению подготовки Культурология являются:
фундаментальные проблемы теории и истории культуры;
культурные формы, процессы, практики в истории и современности;
культурное и природное наследие;
способы производства культурных значений, средства их распространения, закрепления и потребления в публичной и приватной сферах жизни общества;
формы, способы и средства культурных массовых коммуникаций;
межличностные и межкультурные взаимодействия в глобальном и локальном измерениях;
просвещение и образование в сфере культуры.
Виды профессиональной деятельности:
— научно-исследовательская;
— культурно-просветительская.
Деятельность бакалавра культурологии направлена на решение следующих профессиональных задач в соответствии с видами профессиональной деятельности:
Реализация образовательных программ в учреждениях общего образования и реализация культурологических дисциплин в образовательных учреждениях ВО, оказание методической помощи в образовательных учреждениях ВО; работа в организациях в области сохранения культурного и природного наследия; участие в составе экспертных комиссий и консультативных групп во всех областях профессиональной деятельности культуролога.
Выпускник, освоивший программу бакалавриата, в соответствии с видами профессиональной деятельности, на которые ориентирована программа бакалавриата, должен быть готов решать следующие профессиональные задачи:
научно-исследовательская деятельность:
применение теоретических и практических знаний в различных областях культурологии для авторских и коллективных научных исследований;
проведение научных исследований по отдельным разделам (проблемам, темам) культурологии в соответствии с выбранными подходами и методиками;
сбор научных материалов, подготовка обзоров, аннотаций, составление рефератов и библиографий по тематике проводимых исследований, написание статей, подготовка презентаций;
анализ и интерпретация культурных форм, процессов и практик на основе существующих научных теорий и концепций;
интерпретация различных типов текстов с формулировкой аргументированных умозаключений и выводов;
научное описание социокультурных проектов;
культурно-просветительская деятельность:
реализация государственной культурной политики по приоритетным направлениям;
реализация социально-культурных программ и проектов в системе массовых коммуникаций;
культурно-досуговая творческая деятельность;
разработка, подготовка и осуществление художественно-творческих планов и художественных программ.
Направления и результаты научно-исследовательской деятельности:
Кафедра философии культуры и культурологии осуществляет научно-исследовательскую деятельность в следующих направлениях: «Современные социокультурные процессы», «Современная социокультурная ситуация: основные направления развития», «Региональная культура: историко-культурный, этнологический, культурантропологический анализ». На базе кафедры с 2005 года функционирует международный центр теоретических и прикладных исследований культуры «Артефакт», задачами которого являются изучение феномена культуры, современных процессов и тенденций отечественной и мировой культуры; сотрудничество с представителями социологии, истории, психологии, искусствоведения и пр. для проведения комплексных исследований культуры; — сотрудничество с иными организациями, работающими в области культуры (музеями, театрами, СМИ, учебными заведениями, общественными организациями), с научным и культурным сообществом нашего города, вузами и аналогичными организациями в других регионах. МЦТиПИК «Артефакт» ежегодно проводит несколько всероссийских и международных конференций, публикует сборники научных трудов по итогам научных исследований. Также на базе кафедры философии культуры и культурологии осуществляет деятельность Саратовское региональное отделение Научно-образовательного культурологического общества России (НОКО).
Сотрудники кафедры философии культуры и культурологии руководят работой научных студенческих кружков «Социокультурные практики», «Современные формы существования культуры», «Социокультурное проектирование», «Актуальные проблемы культуры и культурологии», «Социокультурная динамика современного общества», «Теория и история культуры: культурологический и региональный аспекты», «Историко-культурологическое исследование: теоретические и регионально-практические аспекты». Кафедра ежегодно проводит Всероссийскую научно-практическую конференцию молодых ученых для студентов, магистрантов, аспирантов «Современная культурология: проблемы и перспективы», по материалам которой издается сборник трудов молодых ученых.
На базе кафедры реализуется инициативная тема НИР «Социальная онтология культуры».
Официальный интернет-портал Администрации Томской области — Ошибка
array
(
'code' => 404
'type' => 'CHttpException'
'errorCode' => 0
'message' => ''
'file' => '/var/www/production/protected/modules/pages/controllers/FrontController.php'
'line' => 30
'trace' => '#0 [internal function]: FrontController->actionIndex(\'formi-obrashten...\')
#1 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(4189): ReflectionMethod->invokeArgs(Object(FrontController), Array)
#2 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(4206): CAction->runWithParamsInternal(Object(FrontController), Object(ReflectionMethod), Array)
#3 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3720): CInlineAction->runWithParams(Array)
#4 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7049): CController->runAction(Object(CInlineAction))
#5 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7058): CFilterChain->run()
#6 /var/www/production/protected/modules/rights/components/RController.php(36): CFilter->filter(Object(CFilterChain))
#7 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7091): RController->filterRights(Object(CFilterChain))
#8 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7046): CInlineFilter->filter(Object(CFilterChain))
#9 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3710): CFilterChain->run()
#10 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3695): CController->runActionWithFilters(Object(CInlineAction), Array)
#11 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1799): CController->run(\'\')
#12 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1719): CWebApplication->runController(\'pages/front\')
#13 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1236): CWebApplication->processRequest()
#14 /var/www/production/public/index.php(72): CApplication->run()
#15 {main}'
'traces' => array
(
0 => array
(
'function' => 'actionIndex'
'class' => 'FrontController'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => 'formi-obrashteniy--zayavleniy'
)
'file' => 'unknown'
'line' => 0
)
1 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 4189
'function' => 'invokeArgs'
'class' => 'ReflectionMethod'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => FrontController#1
(
[layout] => '//layouts/main'
[breadcrumbs] => array()
[pageTitle] => null
[mainPage] => false
[navigationItemId] => null
[portalId] => 371
[portalName] => 'Комитет по охране объектов культурного наследия Томской области'
[Controller:_assetsBase] => null
[contact] => Contact#2
(
[BaseActiveRecord:_beforeSaveLogId] => null
[*:disablePortalCriteria] => false
[CActiveRecord:_new] => false
[CActiveRecord:_attributes] => array
(
'id' => 68
'portal_id' => 371
'alias' => 'footer'
'address' => '634050, Томская область, г. Томск, пр. Ленина, 50 (почтовый адрес: 634050, г. Томск, а/я 115)'
'photo' => 123114
'driving_directions' => null
'description' => ''
'executive_id' => 87
'is_deleted' => 0
)
[CActiveRecord:_related] => array()
[CActiveRecord:_c] => null
[CActiveRecord:_pk] => 68
[CActiveRecord:_alias] => 't'
[CModel:_errors] => array()
[CModel:_validators] => null
[CModel:_scenario] => 'update'
[CComponent:_e] => array
(
'onbeforesave' => CList#3
(
[CList:_d] => array
(
0 => array
(
0 => ImageBehavior(...)
1 => 'beforeSave'
)
)
[CList:_c] => 1
[CList:_r] => false
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
'onafterdelete' => CList#4
(
[CList:_d] => array
(
0 => array
(
0 => ImageBehavior(...)
1 => 'afterDelete'
)
)
[CList:_c] => 1
[CList:_r] => false
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
)
[CComponent:_m] => array
(
'ImageBehavior' => ImageBehavior#5
(
[fields] => array
(
0 => array
(
'field' => 'photo'
'small' => array(...)
'medium' => array(...)
)
)
[module] => 'contact'
[ImageBehavior:smallPrefix] => 'small_'
[ImageBehavior:mediumPrefix] => 'medium_'
[ImageBehavior:largePrefix] => 'large_'
[CBehavior:_enabled] => true
[CBehavior:_owner] => Contact#2(...)
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
)
)
[user_ip_address] => null
[counters] => null
[pageKeywords] => 'Администрация Томской области,Томская область,Томск, портал'
[pageDescription] => 'Официальный интернет-портал Администрации Томской области'
[menu] => array()
[defaultAction] => 'index'
[CController:_id] => 'front'
[CController:_action] => CInlineAction#6
(
[CAction:_id] => 'index'
[CAction:_controller] => FrontController#1(...)
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
[CController:_pageTitle] => null
[CController:_cachingStack] => null
[CController:_clips] => null
[CController:_dynamicOutput] => null
[CController:_pageStates] => null
[CController:_module] => PagesModule#7
(
[defaultController] => 'front'
[layout] => null
[controllerNamespace] => null
[controllerMap] => array()
[CWebModule:_controllerPath] => '/var/www/production/protected/modules/pages/controllers'
[CWebModule:_viewPath] => null
[CWebModule:_layoutPath] => null
[preload] => array()
[behaviors] => array()
[CModule:_id] => 'pages'
[CModule:_parentModule] => null
[CModule:_basePath] => '/var/www/production/protected/modules/pages'
[CModule:_modulePath] => null
[CModule:_params] => null
[CModule:_modules] => array()
[CModule:_moduleConfig] => array()
[CModule:_components] => array()
[CModule:_componentConfig] => array()
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
[CBaseController:_widgetStack] => array()
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
1 => array
(
0 => 'formi-obrashteniy--zayavleniy'
)
)
)
2 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 4206
'function' => 'runWithParamsInternal'
'class' => 'CAction'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => FrontController#1(...)
1 => ReflectionMethod#8
(
[name] => 'actionIndex'
[class] => 'FrontController'
)
2 => array
(
'url' => 'formi-obrashteniy--zayavleniy'
)
)
)
3 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 3720
'function' => 'runWithParams'
'class' => 'CInlineAction'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => array
(
'url' => 'formi-obrashteniy--zayavleniy'
)
)
)
4 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 7049
'function' => 'runAction'
'class' => 'CController'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => CInlineAction#6(...)
)
)
5 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 7058
'function' => 'run'
'class' => 'CFilterChain'
'type' => '->'
'args' => array()
)
6 => array
(
'file' => '/var/www/production/protected/modules/rights/components/RController.php'
'line' => 36
'function' => 'filter'
'class' => 'CFilter'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => CFilterChain#9
(
[controller] => FrontController#1(...)
[action] => CInlineAction#6(...)
[filterIndex] => 1
[CList:_d] => array
(
0 => CInlineFilter#10
(
[name] => 'rights'
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
)
[CList:_c] => 1
[CList:_r] => false
[CComponent:_e] => null
[CComponent:_m] => null
)
)
)
7 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 7091
'function' => 'filterRights'
'class' => 'RController'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => CFilterChain#9(...)
)
)
8 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 7046
'function' => 'filter'
'class' => 'CInlineFilter'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => CFilterChain#9(...)
)
)
9 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 3710
'function' => 'run'
'class' => 'CFilterChain'
'type' => '->'
'args' => array()
)
10 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 3695
'function' => 'runActionWithFilters'
'class' => 'CController'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => CInlineAction#6(...)
1 => array
(
0 => 'rights'
)
)
)
11 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 1799
'function' => 'run'
'class' => 'CController'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => ''
)
)
12 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 1719
'function' => 'runController'
'class' => 'CWebApplication'
'type' => '->'
'args' => array
(
0 => 'pages/front'
)
)
13 => array
(
'file' => '/var/www/production/yii/framework/yiilite.php'
'line' => 1236
'function' => 'processRequest'
'class' => 'CWebApplication'
'type' => '->'
'args' => array()
)
14 => array
(
'file' => '/var/www/production/public/index.php'
'line' => 72
'function' => 'run'
'class' => 'CApplication'
'type' => '->'
'args' => array()
)
)
)
Официальный интернет-портал Администрации Томской области — Ошибка | Комитет по охране объектов культурного наследия Томской области404
Просим прощения, ведутся технические работы
/var/www/production/protected/modules/pages/controllers/FrontController.php at line 30#0 [internal function]: FrontController->actionIndex('formi-obrashten...') #1 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(4189): ReflectionMethod->invokeArgs(Object(FrontController), Array) #2 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(4206): CAction->runWithParamsInternal(Object(FrontController), Object(ReflectionMethod), Array) #3 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3720): CInlineAction->runWithParams(Array) #4 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7049): CController->runAction(Object(CInlineAction)) #5 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7058): CFilterChain->run() #6 /var/www/production/protected/modules/rights/components/RController.php(36): CFilter->filter(Object(CFilterChain)) #7 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7091): RController->filterRights(Object(CFilterChain)) #8 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(7046): CInlineFilter->filter(Object(CFilterChain)) #9 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3710): CFilterChain->run() #10 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(3695): CController->runActionWithFilters(Object(CInlineAction), Array) #11 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1799): CController->run('') #12 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1719): CWebApplication->runController('pages/front') #13 /var/www/production/yii/framework/yiilite.php(1236): CWebApplication->processRequest() #14 /var/www/production/public/index.php(72): CApplication->run() #15 {main}
4E1 Многообразие культур в современном мире
Программа секции
(4E1-3) ВАРЛАМОВ Василий Михайлович
Республика Саха (Якутия), с. Амга
МБОУ «Амгинская СОШ №1 имени В.Г. Короленко», 8 класс
Научный руководитель: Окороков Леонид Иннокентьевич, Республика Саха (Якутия), с. Амга, МБОУ «Амгинская СОШ №1 имени В.Г. Короленко», учитель технологии
(4E1-15) ДРОЗДОВА Елизавета Олеговна
Иркутская область, г. Братск
МАУ ДО «ДТДиМ» МО г. Братска, 9 класс
ЭКСКУРСИЯ В ЮНОСТЬ — ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ ВЛАДИМИРА ПАНОВА, БРАТСКОГО ХУДОЖНИКА, ПОЭТА И ФРОНТОВИКА.
Научный руководитель: Климкович Елена Евгеньевна, Иркутская область, г. Братск, МАУ ДО «ДТДиМ» МО г. Братска, педагог дополнительного образования
(4E1-19) КАМИНСКИЙ Руслан Олегович
Республика Саха, г. Нерюнгри
МОУ ИТЛ №24, 9 класс
ШАМАНСКИЕ ТРАДИЦИИ ЯКУТОВ И СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
Научный руководитель: Юсупова Яна Васильевна, Республика Саха, г. Нерюнгри, МОУ ИТЛ №24, учитель английского языка
(4E1-24) МУШТАКОВА Дарина Евгеньевна
Иркутская область, г. Братск
МБОУ Лицей №2, 10 класс
КУЛЬТУРНАЯ КАРТА ВЕЛИКОБРИТАНИИ
Научный руководитель: Михайлова Елена Константиновна, Иркутская область, г. Братск, МБОУ «Лицей № 2», учитель английского языка
(4E1-17) ИВАНОВА Екатерина Владимировна
Иркутская область, г. Зима
МБОУ «СОШ №26», 9 класс
РУССКИЙ КОСТЮМ ОРЛОВСКОЙ ГУБЕРНИИ
Научный руководитель: Новоселова Нина Андреевна, Иркутская область, г. Зима, МБОУ «СОШ №26», учитель технологии, руководитель этнографического музея «горница»
(4E1-46) СЕМЕНОВА Николина Николаевна
Республика Саха (Якутия), г. Вилюйск
МБОУ «Вилюйская гимназия имени Ивана Лаврентьевича Кондакова», 7 класс
ЗАПРЕТЫ, ОГРАНИЧЕНИЯ КАК ТРАДИЦИОННЫЙ МЕТОД ВОСПИТАНИЯ У НАРОДА САХА
Научный руководитель: Григорьева Александра Яковлевна, Республика Саха (Якутия), с. Кирово, МБОУ «Хагынская средняя общеобразовательная школа», учитель якутского языка и литературы
(4E1-41) ЯРЦЕВА Ульяна Константиновна
Алтайский край, г. Славгород
МБОУ «Лицей№17», 11 класс
ГАРМОНЬ КАК ДУХОВНАЯ ЦЕННОСТЬ РУССКОГО НАРОДА
Научный руководитель: Петрачкова Татьяна Григорьевна, Алтайский край, г. Славгород, МБОУ «Лицей № 17», учитель английского языка
(4E1-35) СЫРОВАТСКИЙ Арылхан Николаевич
Республика Саха (Якутия), с. Борогонцы.
МБОУ «Мюрюнская юношеская гимназия имени В. В. Алексеева», 10 класс
ЗА МАС-РЕСТЛИНГОМ — БОЛЬШОЕ БУДУЩЕЕ
Научные руководители: Николаев Джулустан Александрович, Республика Саха, с. Борогонцы, МБОУ «Мюрюнская юношеская гимназия имени В. В. Алексеева», учитель истории; Сыроватская Сардана Николаевна, учитель русского языка и литературы
(4E1-36) ТУРХАНОВ Матвей Евгеньевич
Челябинская область, г. Троицк
МБОУ Лицей №13, 9 класс
Я ГОРЖУСЬ ТВОИМ ИМЕНЕМ (ИСТОРИЯ СЕМЬИ В ИСТОРИИ СТРАНЫ)
Научный руководитель: Казакова Ольга Николаевна, Челябинская область, г. Троицк, МБОУ Лицей №13, учитель русского языка и литературы
(4E1-37) ТУХОВА Кристина Юрьевна
Челябинская область, г. Челябинск
МБОУ «СОШ № 68 г. Челябинска» (филиал 2), 8 класс
ЖИВЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ-СИМВОЛЫ В ЛАНДШАФТЕ ВНУТРЕННЕГО ДВОРИКА ШКОЛЫ (ПО МАТЕРИАЛАМ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ)
Научный руководитель: Рудакова Татьяна Михайловна, Челябинская область, г. Челябинск, МБОУ «СОШ № 68 г. Челябинска» (филиал 2), учитель химии и биологии
(4E1-34) СТЕПАНОВ Тимофей Дмитриевич
Челябинская область, г. Челябинск
МБОУ «Лицей № 11 г. Челябинска», 7 класс
ОТРАЖЕНИЕ ФИЗКУЛЬТУРНО-СПОРТИВНОЙ ТЕМАТИКИ В КАСЛИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ЛИТЬЕ
Научный руководитель: Вашеко Татьяна Аркадьевна, Челябинская область, г. Челябинск, МБОУ «Лицей № 11 г. Челябинска», учитель истории и обществознания
(4E1-45) БАЛДИН Роман Андреевич
Челябинская область, г. Челябинск
МАОУ «Гимназия №80 г. Челябинска», 7 класс
НАУЧНОЕ ОБОСНОВАНИЕ НАРОДНЫХ ПРИМЕТ
Научный руководитель: Эсман Галина Евгеньевна, Челябинская область, г. Челябинск, МБУДО «Центр детский экологический г. Челябинска», педагог, к.п.н.
(4E1-4) ВАСИЛЬЕВ Илья Александрович
Мурманская область, г. Мурманск
МБОУ Мурманский академический лицей, 7 класс
ПУТИ СОХРАНЕНИЯ ЭТНОКУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ КОЛЬСКИХ СААМОВ (НА ПРИМЕРЕ ПРОЕКТА «ЛИТЕРАТУРНОЕ СААМСКОЕ КАФЕ»)
Научный руководитель: Овсянникова Ирина Викторовна, Мурманская область, г. Мурманск, МБОУ Мурманский академический лицей, учитель русского языка и литературы
(4E1-5) ВИНОГРАДОВ Семён Владимирович
Псковская область, дер.Колесниково
МБОУ «Пушкиногорская средняя общеобразовательная школа имени А.С. Пушкина», р. п. Пушкинские Горы, 7 класс
РАЗРАБОТКА ЭКСКУРСИИ ПО ИСТОРИЧЕСКОЙ ПЛОЩАДКЕ «ТУРБИНОСТРОИТЕЛЬНЫЙ ЗАВОД БРАТЬЕВ ТИМЕ» В ДЕРЕВНЕ ЗАХИНО ПУШКИНОГОРСКОГО РАЙОНА ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ.
Научный руководитель: Ивахива Лариса Геннадьевна, Псковская область, Пушкинские Горы, МБОУ «Пушкиногорская СОШ им. А. С. Пушкина», учитель немецкого языка
(4E1-12) ДЕМИНА Мария Викторовна
Кировская область, г. Киров
КОГОАУ «Лицей естественных наук», 11 класс
АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ ПРОВИНЦИАЛЬНОГО ГОРОДА
НА ПРИМЕРЕ ГОРОДА КИРОВА (ХЛЫНОВА, ВЯТКИ)
Научный руководитель: Двинина Галина Геннадьевна, Кировская область, г. Киров, КОГОАУ ЛЕН, учитель мхк, изо, краеведения
(4E1-13) ДЖАНАЕВА Софья Темуровна
Республика Северная Осетия-Алания, г. Владикавказ
ГБОУ РФМЛИ, 10 класс
РОК ИМЕЕТ ПРАВО НА ЖИЗНЬ
Научный руководитель: Джиоева Лейла Омаровна, Республика Северная Осетия-Алания, г. Владикавказ, ГБОУ РФМЛИ, учитель русского языка и литературы
(4E1-18) ИВАНОВА Варвара Андреевна
Псковская область, рп. Бежаницы
МБОУ «Бежаницкая средняя школа», 5 класс
БОГАТСТВО БАБУШКИНОГО СУНДУКА
Научный руководитель: Курганова Валентина Николаевна, Псковская область, рп. Бежаницы, МБОУ «Бежаницкая средняя школа», учитель истории и обществознания
(4E1-26) ПОСОХОВА Елизавета Евгеньевна
Краснодарский край, г. Тихорецк
МБОУ Гимназия №6 г. Тихорецка, 11 класс
ИССЛЕДОВАНИЯ ОСОБЕННОСТЕЙ ЖЕНСКОГО КАЗАЧЬЕГО КОСТЮМА НА КУБАНИ, ДОНУ И ТЕРЕКЕ, НА ОСНОВЕ СОЗДАНИЯ МОДЕЛЕЙ
Научный руководитель: Федоренко Елена Валериевна, Краснодарский край, г. Тихорецк, МБОУ Гимназия №6 г. Тихорецка, учитель изо и технологии
(4E1-40) ШЛАПАКОВА Виктория Вадимовна
Псковская область, г. Невель
МБОУ СОШ №5 им. В.В. Смирнова, 11 класс
БЫВШАЯ ДВОРЯНСКАЯ УСАДЬБА ЕМЕНЕЦ КАК ОБЪЕКТ ПРИРОДНО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ.
Научный руководитель: Киселева Анастасия, Александровна,Псковская область, г. Невель, учитель русского языка и литературы
(4E1-42) ЯСТРЕБКОВА Александра Александровна
Краснодарский край, ст. Ленинградская
МБОУ гимназия, 10 класс
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА АНАТОЛИЯ ЛЕОНИДОВИЧА АВДЕЕВА
Научный руководитель: Головань Татьяна Анатольевна, Краснодарский край, ст. Ленинградская, МБОУ гимназия, заместитель директора по учебно-воспитательной работе
(4E1-20) КОБАК Даниил Эдуардович
Ханты-Мансийский автономный округ Югра, г. Нижневартовск
МБОУ «Гимназия №1», 8 класс
ПУТЕШЕСТВИЕ В ЗАГАДОЧНУЮ МАНГАЗЕЮ
Научный руководитель: Букреева Елена Васильевна, Ханты-Мансийский автономный округ Югра, г. Нижневартовск, МБОУ «Гимназия №1», учитель русского языка и литературы высшей квалификационной категории
(4E1-31) СКАКАЛИН Дмитрий Сергеевич
Ханты-Мансийский автономный округ-Югра, г. Сургут
МБОУ Гимназия №2, 10 класс
ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА БЫТА МАЛОЧИСЛЕННЫХ НАРОДОВ СЕВЕРА
Научный руководитель: Киселёва Елена Николаевна, ХМАО — Югра, г. Сургут, МБОУ Гимназия №2, учитель истории
РЕДКИЙ ЭКСПОНАТ-ПРЯДИЛЬНЫЙ СТАНОК КАК СВИДЕТЕЛЬСТВО РАЗВИТИЯ ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА ЯКУТОВ
Программа специальности ФГОС и экзамены: Культурология (Бакалавр)
Группа направлений подготовки и специальностей (ФГОС):
Культурология (Бакалавр)
Область профессиональной деятельности бакалавров по направлению «Культурология» включает области культурологи и социально-гуманитарного знания, культурной политики и управления, сохранения культурного и природного наследия, социокультурных и массовых коммуникаций, образования.Объектами профессиональной деятельности бакалавров являются:
фундаментальные проблемы теории и истории культуры;
культурные формы, процессы, практики в истории и современности;
культурное и природное наследие;
способы производства культурных значений, средства их распространения, закрепления и потребления в публичной и приватной сферах жизни общества;
формы, способы и средства культурных массовых коммуникаций;
межличностные и межкультурные взаимодействия в глобальном и локальном измерениях;
просвещение и образование в сфере культуры.
Нормативный срок освоения основной образовательной программы (ООП) подготовки бакалавра при очной форме обучения составляет 4 года. Срок освоения ООП подготовки бакалавра по очно-заочной (вечерней) и заочной формам обучения может быть увеличен на один год относительно нормативного срока для очной формы обучения на основании решения ученого совета вуза.
Источник: ФГОС ВПО Культурология.
Вступительные испытания по направлению 033000 (51.03.01) в 2014 году:
Обязательные предметы: Русский язык, Обществознание
По выбору вузов (обязательный): История, Информатика и информационно-коммуникационные технологии (ИКТ)
По усмотрению вуза: Иностранный язык
Вузы в регионах по данному направлению:
*Москва (8) | Санкт-Петербург (4) | Самарская область (3) | Республика Татарстан (3) | Нижегородская область (3) | Московская область (2) | Оренбургская область (2) | Курская область (2) | Хабаровский край (2) | Челябинская область (2) | Новосибирская область (2) | Саратовская область (2) | Краснодарский край (1) | Тамбовская область (1) | Пермский край (1) | Иркутская область (1) | Чеченская Республика (1) | Кировская область (1) | Тюменская область (1) | Воронежская область (1) | Республика Саха (Якутия) (1) | Орловская область (1) | Республика Коми (1) | Ростовская область (1) | Удмуртская Республика (1) | Республика Бурятия (1) | Приморский край (1) | Вологодская область (1) | Астраханская область (1) | Ульяновская область (1) | Омская область (1) | Кемеровская область (1) | Новгородская область (1) | Свердловская область (1) | Забайкальский край (1) | Республика Дагестан (1) | Томская область (1) | Алтайский край (1) | Владимирская область (1) | Архангельская область (1) | Ставропольский край (1) | Республика Башкортостан (1) | Курганская область (1) | Ивановская область (1) | Чувашская Республика (1) | Кабардино-Балкарская Республика (1)
* В скобках показано количество университетов, академий и институтов в регионе по направлению «Культурология»
Общество и культурные формы в Англии девятнадцатого века
Об этой книге
Введение
Массовая трансформация британского общества в течение девятнадцатого века — банальное историческое описание. Переход от индустриального, но все еще преимущественно сельскохозяйственного общества, со многими из его традиционных, вертикально организованных форм социальной организации, все еще нетронутыми, к преимущественно городскому, разделенному на классы и узнаваемому современному обществу остается одной из ярких трансформаций социальной истории, прототипом действительно, на протяжении большей части истории человечества в двадцатом веке.Одновременное преобразование Британии из одной имперской державы среди других в самую могущественную империю в истории не менее важно, хотя культурные проявления этой имперской ситуации изучены менее интенсивно.
Социальные и культурные изменения, сопровождавшие экономические и политические изменения, были не менее примечательными — от общества грамотности меньшинств до массовой грамотности; от олигархического общественного строя, которым управляет крошечная элита, к порядку с некоторыми подлинно демократическими чертами, в котором правление этой элиты было, по крайней мере, серьезно оспорено; со времен, когда женщины были исключены из общественной сферы и рынка труда, до эпохи Новой женщины и возвращения на рынок труда в совершенно иных обстоятельствах.
Книга будет стремиться отобразить культурную историю британского общества девятнадцатого века в свете этих необычных преобразований.
Ключевые слова
культурные изменения культурная история культура Англия гендерная социальная история общество Традиция Переходный период
Об авторах
САЙМОН ДЕНТИТ — преподаватель английского языка в Челтнемском и Глостерском колледже высшего образования.
Библиографическая информация
- Заголовок книги Общество и культурные формы в Англии девятнадцатого века
- Авторы
Саймон Дентит
- Название серии Социальная история в перспективе
- DOI https: // doi.org / 10.1007 / 978-1-349-27239-6
- Информация об авторских правах Macmillan Publishers Limited, 1998 г.
- Имя издателя Пэлгрейв, Лондон
- электронные книги Коллекция социальных и культурных исследований Palgrave Общественные науки (R0)
- ISBN в твердом переплете 978-0-333-62014-4
- ISBN в мягкой обложке 978-0-333-62015-1
- электронная книга ISBN 978-1-349-27239-6
- Номер издания 1
- Количество страниц XI, 224
- Количество иллюстраций 0 ч / б иллюстраций, 0 иллюстраций в цвете
- Дополнительная информация Ранее опубликовано под выходными данными Palgrave
- Темы
Социальная история
- Купить эту книгу на сайте издателя
КНИГ БЕРГАНА: Океанические общества и культурные формы: этнографии опыта
Этнографии опыта
Под редакцией Инджерда Хоэма и Сидселя Роалквама
Введение Джонатана Фридмана
Эпилог Фредрика Барта
226 стр., 6 схем, библиог., индекс
ISBN 978-1-57181-558-3 135,00 $ / 99,00 £ Hb Опубликовано (февраль 2003 г.)
eISBN 978-1-78920-422-3 Электронная книга
ГБ Посмотреть корзину клиент несет ответственность. Мы рекомендуем вам рассмотреть альтернативу электронной книге или пойти в местный книжный магазин за печатной копией.Актуальную информацию читайте здесь Купите электронную книгу у этих поставщиков Запросите копию для обзора или экзамена (в цифровом формате) Рекомендовать в вашу библиотеку Доступно в GOBI®
Описание
В антропологии теоретические подходы, пытающиеся примириться с опытом социального взаимодействия, часто вдохновленные феноменологией, вышли на первый план в противовес ранее отдававшемуся предпочтению акценту на символических и социальных структурах.В этих эссе делается попытка этнографического описания социальной жизни нового типа, в котором структура и практика рассматриваются как аспекты одной и той же реальности. Это достигается за счет внимания к представлениям коренных народов о том, как создается само общество.
В этой серии новаторских этнографий с обзорами Джонатана Фридмана и Фредрика Барта освещаются способы формирования социальных отношений, характерных для Океании как культурной области, что является примером нового типа сравнительного подхода и вносит важный вклад в общую социальную теорию.
Инджерд Хоэм — руководитель Института тихоокеанской археологии и истории культуры в музее Кон-Тики.
Сидсель Роалквам — докторант кафедры общей практики и общественной медицины Университета Осло.
Тема: Антропология (общая) Область: Азиатско-Тихоокеанский регион Коды субъектовLC: GN662 .O257 2003
BL: YC.2003.a.21527
BISAC:
SOC002010 СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ / Антропология / Культурные науки;
SOC053000 СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ / Региональные исследования
BIC:
JHM Anthropology
Содержание
Развернуть ToC Введение
Джонатан Фридман
Глава 1. Социальность как рисунок: восприятие Бендами социальных отношений
Глава 2. Иерархия борьбы: отношения эгальности и иерархии между рекой Мэй Ивам в Папуа-Новой Гвинее
Глава 3. Социальные ландшафты: тропы, места и принадлежность на острове Вогео, Папуа-Новая Гвинея
Глава 4. Распутывание бутубуту в Новой Джорджии: когнитивное родство в мыслях и действиях
Глава 5. Путь и сторона: эссе онотовских понятий родства
Глава 6. Создание сторон: создание контекстов и различий в Токелау
Глава 7. «Другой вид»: представление инаковости и жизнь с ней на острове Коту в Тонга
Глава 8. «Маори разные, но мы похожи по определенным причинам»: динамика принадлежности в социальной практике
Эпилог
Библиография
Индекс
В начало
Культурные корни Америки, восходящие к порабощенным африканским предкам
О черные и неизвестные барды давних времен,
Как ваши губы коснулись священного огня?
Как в своей тьме ты познал
Силу и красоту лиры менестрелей?
Кто первый из уз его поднял глаза?
Кто первый из безмолвных стражей, одиноких и долгих,
Чувствуя, как возрастает древняя вера пророков
В своей темной душе запел?
Джеймс Велдон Джонсон,
«О черные и неизвестные барды»
Большинство традиционных западноафриканских обществ, являющихся источниками подавляющего большинства порабощенных африканцев в Америке, имели динамичную, яркую и выразительную культуру.Языки, на которых говорят, были необычно оживленными по большинству европейских стандартов. Приправленные пословицами, они были источниками морального и этического воспитания, а также простыми средствами общения.
Повседневная беседа, а также рассказывание историй и ораторское искусство во время священных ритуалов и других представлений были наполнены энергией и динамизмом.
Музыка коренных народов, чрезвычайно сложная, пронизывала все аспекты традиционной африканской общественной жизни. Их использовали для установления и поддержания ритма работы.Ни один фестиваль или празднование жизненного цикла не было бы полным без присутствия музыки, движущегося ритмического центра традиционной африканской социальной и культурной жизни.
Танцы под эти ритмы были широко распространены. Такой танец бросил вызов ритмической чувствительности талантливых исполнителей. Под руководством акробатических лидеров, которые часто были священниками, одетыми в маски и изысканные костюмы, сообщества танцоров часто включали всех членов общества независимо от возраста, пола или социального статуса.
В сочетании с духовными силами, которые часто сопровождали или вызывались пением, барабанами и танцами, сами танцоры становились воплощением ритмов и духов.Будь то священный религиозный ритуал или повседневная рутина, музыка и вызываемые ею ритмы были постоянными, заряжающими энергией и захватывающими партнерами. А там, где звучала музыка, обычно не отставали танцы.
На борту рабовладельческих кораблей во время Среднего перехода порабощенных африканцев часто заставляли танцевать. Раз в день некоторых из них выводили из трюма и поощряли играть на барабанах, петь и танцевать. Капитаны рабов считали, что танцы оживляют дух пленников и уменьшают их чувство боли, страдания и тоски.
Танцы также считались формой упражнений, которые помогали сохранять и поддерживать здоровье пленников во время утомительного путешествия. В конечном итоге капитанов-рабов особо не заботило здоровье и благополучие своих пленников. Скорее, они приняли все необходимые меры для защиты своего человеческого груза, чтобы гарантировать, что они получат хорошую отдачу от своих инвестиций, когда рабов будут продавать в Америке.
Без ведома капитанов невольничьих кораблей режим ежедневных танцев и упражнений, вероятно, обеспечил одну из основ непрерывности африканской экспрессивной культуры в Новом Свете.Ибо ритмы и танцы, сохранившиеся во время Среднего перехода, стали корнями африканской музыки и танцев Нового Света.
Пение, игра на барабанах и танцы возродились в новых, преобразованных ритмах и музыке в рабских сообществах и обществах.
Панафриканский синтез, начатый на невольничьих кораблях, превратился в еще больший синтез в Северной и Южной Америке. В местах, где было большое скопление порабощенных африканцев из одной этнической или национальной группы, музыка и танцы этих народов стали доминировать в музыкальных и танцевальных практиках их сообщества.
Однако даже в таких условиях африканцы из других этнических и национальных групп внесли свой вклад в развитие новой культурной формы.
Чаще всего африканцы, принадлежащие к разным этническим и национальностям, создавали что-то новое из культурных и материальных ресурсов, найденных в их новой среде. Они строили свои религиозные и светские ритуалы, фестивали и общественные собрания на основе песен, танцев и ритмов, которые они изобрели, чтобы совладать и выражать свои реалии Нового Мира.
Неоафриканские религии — Сантерия, Шанго, Умбанда, Вуду и т. Д. — все полагаются на африканские ритмы, музыку и танцы.
Карнавалы и фестивали адъюнкару уходят своими музыкальными и танцевальными корнями в эти неоафриканские традиции. Действительно, большинство современных музыкальных форм и народных танцев стран Карибского бассейна и Юга уходят корнями в музыкальное и танцевальное наследие их порабощенных африканских предков.
В Соединенных Штатах доминирующие формы современной американской музыки и народных танцев также произошли от африканского рабского наследия.Это произошло несмотря на то, что барабаны, ритмическая основа африканской музыки и танцев, были объявлены вне закона во многих рабских общинах в Соединенных Штатах.
Когда рабские «хозяева» и надзиратели в Соединенных Штатах обнаружили, что барабаны могут использоваться в качестве секретного средства связи, они были запрещены. Но африканская ритмическая чувствительность не умерла. И подавить это невозможно.
Вместо барабанов порабощенные африканцы в Соединенных Штатах заменили хлопанье в ладоши, «паттин джуба» и постукивание ног в полиритмических каденциях, чтобы воспроизвести сложные ритмы африканской игры на барабанах.
Народные танцы, такие как джиг, шаффл, брейкдаун, шлейф-даун и бэкстеп, а также стойка, ринг-крик и другие религиозные выражения танцевались под аккомпанемент этих безбарабанных ритмов и под скрипку. банджо, луки, тыквы, колокольчики и другие инструменты для рук и ног — все это изобретения африканцев Нового Света, сделанные порабощенными африканцами.
В эпоху рабства порабощенные африканцы стали избранными музыкантами на празднованиях и торжествах белых и черных, потому что белые и черные признавали их лучшими музыкантами в своих регионах.
По иронии судьбы, наиболее часто упоминаемым занятием беглых рабов в Нью-Йорке в колониальную эпоху было «музыкант», причем в значительной степени. Две коренных афроамериканских музыкальных формы — спиричуэл и блюз — были созданы порабощенными африканцами в эпоху рабства. Афро-американские религиозные и светские песни уходят корнями в спиричуэл и блюз соответственно.
Порабощенные африканские мастера и художники изобразительного искусства заложили основы афроамериканских традиций изобразительного искусства и во времена рабства.Мастера-рабы изготавливали мебель и другие утилитарные предметы, некоторые из которых несли уникальные выражения африканского изобразительного искусства Нового Света.
Резчики и скульпторы оставили утилитарные предметы и произведения искусства удивительного эстетического качества.
Мастера лоскутного шитья создавали прекрасные предметы из лоскутков ткани, а каменные модистки и портные были среди пионеров моды в стране.
Порабощенные африканцы оставили свой культурный отпечаток на других аспектах американской культуры.Например, модели речи в Южной Америке находятся под сильным влиянием языковых моделей, изобретенных порабощенными африканцами.
Южная кухня и «еда для души» почти синонимы. Обе кухни афроамериканцы времен рабства. Проповеди, ораторское искусство и другие формы устной литературы на афроамериканском народном языке, включая современный рэп, уходят корнями в жанры, развитые порабощенными африканцами во время рабства.
Это четвертый в серии отрывков из книги « Юбилей: появление афроамериканской культуры» , подготовленной Центром исследований культуры чернокожих им. Шомбурга.
Стюарт Холл и рост культурных исследований
Летом 1983 года ямайский ученый Стюарт Холл, который жил и преподавал в Англии, ездил в Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн, чтобы прочитать серию лекций о том, что называется «Культурология». В то время многие ученые все еще считали серьезное изучение поп-культуры под ними; гораздо более резкое разделение тогда существовали между тем, что Холл называл «аутентифицированными, подтвержденными» вкусы высших классов и грубая культура масс.Но Холл не считал эту иерархию полезной. Он утверждал, что культура не состоит из того, что образованная элита может вообразить, например, классическая музыка или изобразительное искусство. Это просто «прожитый опыт, опыт интерпретируется, опыт определяется ». И он может рассказать нам кое-что о мире, он считал, что более традиционные исследования политики или одна только экономика не могла.
Тридцать лет назад многие ученые считали изучение поп-культуры ниже своего достоинства. Стюарт Холл помог это изменить.Фотография Эймона МакКейба / Camera Press / ReduxМастерский оратор, Холл вдохновил публику в Иллинойсе, группу мыслители и писатели со всего мира, собравшиеся на лето институт, посвященный разбору марксистских подходов к культурному анализу. А молодой ученый по имени Дженнифер Дэрил Слэк считал, что что-то особенное и решил записать и расшифровать лекции. После более десяти лет уговоров Холл наконец согласился отредактировать эти стенограммы для публикации, процесс, который занял годы.Результат «Культурология 1983: теоретическая история», которая была опубликована прошлой осенью в рамках продолжающейся серии изданий Duke University Press под названием «Стюарт Холл: Избранные произведения», рассказывающий о карьере и влиянии Холла, умершего в 2014 году.
Вообще говоря, культурология — не одно из направлений гуманитарных наук, поэтому как попытка использовать все это оружие одновременно. Это появилось в Англия, в пятидесятые и шестидесятые годы, когда ученые из рабочий фон, такой как Ричард Хоггарт и Раймонд Уильямс, начал думать о дистанции между каноническими культурными пробные камни — музыка или книги, которые должны были научить вас, как быть вежливые и воспитанные — и собственное воспитание.Эти ученые считали, что рост массовых коммуникаций и популярных форм постоянно меняя наше отношение к власти и авторитету, и к одному Другой. Единого мнения больше не было. Холл интересовался опыт жизни в такие разрушительные времена. Что такое культура, он предложил, но попытка ухватить эти изменения, обернуть свою оглядываться вокруг, что нового возможно?
Холл сохранил веру в то, что культура была местом «переговоров», как он выразился. это, пространство взаимных уступок, где предполагаемые значения могут быть короткозамкнутый.«Популярная культура — одна из тех площадок, где ведется борьба за и против культуры сильных мира сего: это также ставка, которую нужно выиграть или проиграть в этой борьбе », — утверждает он. «Это арена согласия и сопротивления ». В свободном обществе культура не отвечает центральному, правительственному диктату, но тем не менее воплощает бессознательное чувство общих ценностей, что это означает быть правым или неправым. За свою карьеру Холл увлекся теории «восприятия» — как мы расшифровываем различные сообщения, которые культура говорит нам, как культура помогает нам выбирать собственную идентичность.Он не просто интересовался интерпретацией новых форм, таких как кино или телевидение, используя инструменты, которые ученые ранее использовали по литературе. Он был заинтересован в понимании различных политических, экономические или социальные силы, которые сошлись в этих СМИ. Это не было просто содержание или язык вечерних новостей, или посредственный журналы, которые говорили нам, что думать; это было также как они были структурированные, упакованные и распределенные.
Согласно Слэку и Лоуренсу Гроссберг, редакторам журнала «Cultural Исследования 1983 », Холл не хотел публиковать эти лекции, потому что он опасались, что они будут восприняты как универсальный набор критических инструментов, а не серия тщательно продуманных исторических бесед.Сам зал неоднозначно относился к тому, что он считал американским фетишем теория, вера в то, что интеллектуальная работа в Slack и По словам Гроссберга, «поиск правильной теории, которая, однажды найденная, откроет секреты любой социальной реальности ». Это было не так просто. (Я поймал себя на мысли, что Холл скажет, насколько культурным критика такого рода, которая может читаться как распознавание идеологических закономерностей распространился в эпоху социальных сетей.)
В ходе своих лекций Холл тщательно борется с предками, в том числе британский ученый Ф.Р. Ливис, а также Уильямс и Хоггарт (последний основал влиятельный Центр Бирмингемского университета Современная культурология, которой Холл руководил в семидесятые годы). Постепенно лекции группируются вокруг вопросов о том, как мы даем живет смысл, как мы узнаем и понимаем «культуру, которую мы никогда не понимаете, культура, которую мы не считаем культивируемой ». Эти лекции не инструкции для «проведения» культурологии — до самого конца они почти не касаются возникающих культурных форм, которые заинтриговали Холла, таких как регги и панк-рок.Вместо этого они пытаются показать, как далеко вопросы доходят.
Для Холла эти вопросы возникли из его собственной жизни — факт, что его мемуары «Знакомый незнакомец», опубликованные Герцогом в апреле, привлекают внимание. Холл родился в 1932 году в Кингстоне. Его отец, Герман, был первый не белый человек, занявший руководящую должность в ямайском офис United Fruit, американской сельскохозяйственной и сельскохозяйственной корпорация; его мать, Джесси, была смешанной расой. Они считали как класс, объясняет Холл, предаваясь «грубому колониальному симулякр высшего среднего класса Англии.«С юных лет он чувствовал отчужденные их уютными объятиями расовой иерархии острова. Как ребенка, его кожа была темнее, чем у остальных членов его семьи, что побудило его сестра, чтобы подразнить его: «Откуда ты взяла этого кули-ребенка?» Это стало семейная шутка — к которой он часто возвращался. И все же он не чувствовал себя подлинным связь с рабочим классом Ямайки, также «осознавая пропасть это отделяло меня от множества ». Легкое чувство вины за то, что он описывает кажется поразительно современным. И ему было трудно сформулировать условия этого дискомфорта: «Я не мог найти язык, на котором разгадывать противоречия или ставить перед своей семьей то, что я на самом деле думали о своих ценностях, поведении и стремлениях.”Желание найти этот язык стал оживляющей искрой его профессиональной жизни.
В 1951 году Холл выиграл стипендию Родса для обучения в Оксфорде. Он был частью поколения «Windrush» — термин, используемый для описания волн Запада Миграция индейцев в Англию в послевоенные годы. Хотя зал пришел из другого класса, чем большинство этих мигрантов, он чувствовал связь своим соотечественникам. «Вдруг все стало по-другому», — говорил он. позже вспомнил о своем прибытии в Англию. Он вырезал газетную фотографию троих ямайцев, прибывших примерно в то время, когда он приехал.Двое из них плотники, и один из них — начинающий боксер; они все одеты в девятки. «Это был стиль . Они были на миссии, полные решимости признаны участниками современного мира и делают его своим. я Смотри на эту фотографию каждое утро, когда я сам отправляюсь туда мир », — пишет он.
Холл нашел готовых учеников в американских университетах, хотя это могло быть утверждал, что дух, который вдохновлял культурные исследования в Англии, существовали в США с пятидесятых и шестидесятых годов, в подполье журналы и альтернативная пресса.Американская фантазия о своем якобы «бесклассовое» общество всегда придавало «культуре» немного иное значение, чем в Англии, где социальные траектории более жестко определено. Что на самом деле считали такие ученые, как Холл Это была «американская фаза» британской жизни. После Второй Мировой Война, Англия больше не была «образцом парадигмы» западных промышленных предприятий. общество. Америка, этот грандиозный эксперимент, в котором СМИ и потребитель культура свободно распространялась, стала предвестником того, что должно было произойти.В стране, где мобильность из грязи в богатство — или мы так думаем — просто Один удар, культура — это то, что вы хотите спроецировать в мир, выступаете ли вы как член элиты или как обыватель, предлагая свою интерпретацию Шекспира или «Матрицы». Когда культура — это самооценка, есть даже место, чтобы быть приземленный миллиардер.
Как мы попали сюда, в настоящее, когда наше воображение ограничено здравый смысл, возможность, которую мы не выбрали? «Избранные политические Сочинения », другая книга работ Холла, которую Герцог опубликовал как часть своей серии, в основном посвящена длительной британской фазе творчества Холла. жизнь.Центральное эссе — «Великое движущееся право», его 1979 год. анализ «авторитарного популизма» Маргарет Тэтчер. Ее рост был поворотным моментом в культуре, как и в политике, по мнению Холла, враждебность к борющимся массам, скрытая за прогнозируемое отношение жесткой, викторианской умеренности. Многие из произведений эта коллекция вращается вокруг темы «здравого смысла», как культура и политика вместе укрепляет представление о том, что приемлемо в любом конкретном время.
Это был простой вопрос, лежащий в основе комплекса Холла, изредка плотная работа.Он стал одним из великих общественных интеллектуалов своего времени, активист за социальную справедливость и против ядерной распространение, постоянное присутствие на британском радио и телевидение — хотя эта работа упоминается лишь вскользь в «Знакомых Чужой человек.» Точно так же он не упоминает марксизм, его ключевой интеллектуальный framework, до заключительных глав этой книги. Вместо этого, как и в большинстве его более традиционная стипендия, он сосредотачивается на своем меняющемся чувстве его собственный контекст. В конце концов, культура — это вопрос построения отношения между собой и миром.«Люди должны иметь язык, чтобы говорить о том, где они находятся и какие еще возможные варианты будущего доступны им », — отмечал он в своих лекциях 1983 года. «Эти фьючерсы могут быть ненастоящими; если вы попытаетесь их сразу конкретизировать, вы может найти там ничего нет. Но что там, что реально, так это возможность быть кем-то другим, находиться в другом социальном пространстве от той, в которую вы уже были помещены ». Он мог бы быть описывая собственное пробуждение.
Типы, элементы и подмножества культуры — видео и стенограмма урока
Типы культуры
Изучение культуры — это большая работа.Социологи, такие как антропологи и социологи, изучают культуру, чтобы понять модели человеческого поведения. Хотя существует неограниченное количество способов, которыми люди могут выражать свою культуру, социологи разработали две фундаментальные категории для определения вещей, производимых обществом. Во-первых, это материальная культура . Материальная культура — это физические вещи, созданные обществом.
В Америке у нас сильная материальная культура, основанная на производстве определенных предметов, например автомобилей.Америка гордится своей автомобильной культурой. Делаем автомобили; водим машины; мы используем автомобили как символы нашего места в обществе, богатства или наших чувств по отношению к окружающей среде. Машины и другие вещи, которые мы, американцы, создаем физически, определяют нашу материальную культуру. Материальная культура не означает, что это объект, который продается и покупается; это также может быть то, что мы все делаем. Например, макаронное искусство — обычное дело, которым мы все занимались в детстве. Это что-то достаточно обычное, чтобы объединить нас и, следовательно, часть нашей материальной культуры.
Другая категория — это нематериальная культура или нематериальные предметы, произведенные культурой. Другими словами, части культуры, которые вы не можете потрогать, почувствовать, попробовать на вкус или удержать. Общие примеры включают социальные роли, этику, убеждения или даже язык. Американцы как культура верят в равенство. Но вы не можете придерживаться равенства или сделать его из макаронной лапши. Равенства на самом деле не существует; это идея, которую культура производит об обращении с людьми.Это нематериальная культура, и она оказывает такое же большое влияние на нашу жизнь, как и материальная культура.
Элементы культуры
Общая культура любого конкретного общества состоит из нескольких элементов или частей. Первая — это общественная организация . Так общество разделяет людей. В большинстве культур есть правитель, который сильнее среднего человека. В некоторых культурах может быть несколько уровней организации в зависимости от пола, возраста, рода занятий или даже репутации.Социальная организация — важный элемент культуры, который определяет, как общество относится к отношениям между различными членами этой культуры.
Следующий элемент — это обычаи , или традиции, ценности и социальные нормы общества. Они помогают обществу определить свои представления о добре и зле и создают социальное давление, чтобы оно повиновалось этим убеждениям. Религия — еще один элемент, который демонстрирует мораль и убеждения общества в отношении духовности человечества и причин его существования. Язык — это набор устных, действующих или письменных символов для общения. Это еще один важный аспект нашей повседневной жизни и общения с людьми в нашем обществе.
Последние три элемента культуры — это правительство , структуры, созданные обществом для поддержания порядка; экономика , правила покупки, продажи, торговли и присвоения стоимости вещам; и искусство , материальное выражение красоты, эмоций и убеждений. Культура в той или иной степени содержит все эти элементы.
Подмножества культуры
Культура — это большой термин. Только подумайте об американской культуре и о том, что она включает в себя. В рамках этого гигантского термина «культура» есть несколько более мелких групп, которые развивают культуры, которые недостаточно велики, чтобы охватить все общество, но все же принадлежат культуре этого общества. Это субкультуры , . Субкультуры по-прежнему используют символы, обычаи и ценности культуры, но более специфичны для определенной группы населения.
Одним из общих подразделений культурных подмножеств является высокая культура по сравнению с низкой культурой .Высокая культура интеллектуально создается образованным классом и обычно считается более качественной и имеет четкие правила поведения. Представления высокой культуры могут включать оперу, изысканные ужины или известные произведения искусства высококвалифицированными профессионалами. Низкая культура, которую иногда называют народной культурой, создается повседневной жизнью без повестки дня. Это включает в себя более традиционные культурные формы танца, музыки, искусства и еды, которые не были намеренно созданы одним образованным художником, а развивались в результате социальных взаимодействий.Народная культура также имеет свои собственные наборы правил и норм и, как правило, более инклюзивна, открыта для всех.
Может быть много-много подмножеств культуры. Геймерская культура — это культура, которая развивалась в социальных группах, играющих в видеоигры. У этой субкультуры есть свой язык, правила поведения и традиции. Кофейная культура — это субкультура, посвященная питью, приготовлению и обсуждению кофе. Контркультура — это субкультура, которая бросает вызов нормам общества.Наша культура и каждая культура наполнена субкультурами, играющими с определенными нормами, традициями или социальными группами в обществе.
Краткое содержание урока
Культура — это набор моделей человеческой деятельности в обществе или социальной группе. Культура объединяет людей одного общества через общие убеждения, традиции и ожидания. Два основных типа культуры — это материальная культура, , физические вещи, производимые обществом, и нематериальная культура, , нематериальные вещи, производимые обществом.Автомобили были бы примером американской материальной культуры, в то время как наша приверженность равенству является частью нашей нематериальной культуры.
Есть семь элементов или частей единой культуры. Это социальная организация, обычаи, религия, язык, правительство, экономика и искусство. Внутри этой более широкой культуры находится субкультур и культур, которые недостаточно велики, чтобы охватить все общество, но все же принадлежат культуре этого общества. Субкультуры существуют внутри более конкретных групп общества и имеют свои собственные наборы правил, символов и традиций.А теперь попробуйте снова дать определение американской культуре. Есть над чем подумать, не так ли?
Результаты обучения
После завершения этого урока у вас должны быть следующие способности:
- Определить культуру
- Различия между материальной и нематериальной культурой
- Опишите семь элементов единой культуры
- Объясните, что такое субкультуры, и приведите примеры
Кенан Малик о культурном присвоении
Макбул Фида Хусейн, пожалуй, величайший художник Индии двадцатого века.Его работы соединили древние и современные традиции и помогли преобразовать индийский модернизм. Но не все оценили работу Хусейна. Его изображения индуистских божеств, часто обнаженных, возмутили индуистских националистов, которые поставили под сомнение его право, как человека мусульманского происхождения, изображать священные для индуистов фигуры, обвиняя его в «оскорблении религиозных чувств». Его дом и галерея были разграблены, многие его картины уничтожены. Он столкнулся с судебными исками, в том числе за «разжигание вражды между различными группами». Преследование распространилось за пределы Индии.В 2006 году лондонская галерея Asia House закрыла выставку его работ после протестов и порчи двух картин. Хусейн, скончавшийся в 2011 году, был вынужден прожить свои последние годы в изгнании в Лондоне и Катаре.
Был ли он жив сегодня, М.Ф. Индуистские критики Хусейна вполне могли обвинять его не в святотатстве, а в «культурном присвоении» — «краже» образов и идей, которые действительно принадлежат другой культуре и которые он не имел права использовать без разрешения.
Идея культурного присвоения в последние годы превратилась из заумной академической и правовой концепции в мейнстримную политическую проблему.От нарядов Бейонсе в Болливуде до картины Даны Шутц с изображением Эмметта Тилля и недавних споров вокруг скульптуры Сэма Дюранта Scaffold (2012) до воссоздания Омером Фастом старого магазина китайского квартала в галерее Джеймса Кохана в Нью-Йорке, на это едва ли остается неделя. какие споры по поводу культурного присвоения не фигурируют в заголовках.
Идея культурного присвоения в последние годы превратилась из заумной академической и правовой концепции в мейнстримную политическую проблему.От нарядов Бейонсе из Болливуда до картины Эмметта Даны Шутц до
.
Итак, что такое культурное присвоение и почему оно стало таким спорным вопросом? Сьюзан Скафиди, профессор права в Университете Фордхэма, определяет это как «изъятие интеллектуальной собственности, традиционных знаний, форм культурного самовыражения или артефактов из чужой культуры без разрешения». Это может включать «несанкционированное использование танцев, одежды, музыки, языка, фольклора, кухни, традиционной медицины, религиозных символов другой культуры и т. Д.’
Но что означает «принадлежность» знаниям, самовыражению или кухне к культуре? И кто дает разрешение кому-либо из другой культуры использовать такие знания или формы?
Присвоение предполагает воровство и процесс, аналогичный захвату земли или артефактов. С артефактами и землей смысл собственности ясен, даже если во многих случаях оспаривается. Но когда дело доходит до того, что ЮНЕСКО называет «нематериальными» культурными формами — идеями, языком, фольклором, кухней, религиозными символами и так далее, — вопрос «собственности» становится гораздо менее значимым и гораздо более сложным для определения.
В основе дебатов о культурном присвоении на самом деле лежит не владение, а контроль — создание правил или этикета, определяющих, как и кем может использоваться конкретная культурная форма. Критики культурного присвоения хотят установить, что определенные люди имеют право определять, кто может использовать такие знания или формы, потому что в основе критики культурного присвоения лежит связь между охраной ворот и идентичностью.
Один из ключевых аргументов многих таких критиков состоит в том, что человек говорит через свою идентичность; тот, кто говорит, как выразилась писательница Несрин Малик, «как»: «как женщина», «как мусульманин», «как иммигрантка».А те, кто не «как», должны брать пример с тех, кто таковыми, особенно если им посчастливилось быть белыми, мужчинами или натуралами. «Живой опыт», как выразился Малик, «находится на пути к тому, чтобы стать высшей и наиболее достоверной формой истины». И, как заметила писательница Камила Шамси, «то, что началось как вдумчивая постколониальная критика определенных типов людей. имперских текстов каким-то образом стали своеобразной ортодоксией, которая по существу отрицает возможность творческого взаимодействия с кем-либо за пределами вашего маленького круга.’
Другими словами, на самом деле присваивается не культура, а право на полицейскую культуру и опыт
Иными словами, на самом деле присваивается не культура, а право контролировать культуру и опыт, право, присвоенное теми, кто признает себя арбитрами правильных форм культурного заимствования. Такая работа полиции представляет собой серьезную проблему как с художественной, так и с политической точки зрения. Он подавляет творчество и поражает воображение.Важность воображения заключается в том, что мы можем выйти за пределы того, где мы есть, за пределы наших собственных узких перспектив, чтобы представить себе других людей, другие миры, другой опыт. Без возможности сделать это съедут и художественное творчество, и прогрессивная политика.
Возьмем дискуссию о картине Даны Шутц « Open Casket » (2016), созданной на основе фотографий тела Эммета Тилля, четырнадцатилетнего афроамериканца, убитого двумя белыми в Миссисипи в 1955 году.Мать Тилля настаивала на публикации фотографий изуродованного тела ее сына, лежащего в гробу. Убийство Тилля и фотографии сыграли важную роль в формировании движения за гражданские права и приобрели почти священное качество.
Картина Шютца вызвала мало споров, пока не была включена в престижную биеннале Уитни в Нью-Йорке. Многие возражали против того, чтобы белый художник изобразил такой травматический момент в истории чернокожих, и чтобы это изображение получило награду на презентации биеннале Уитни.Британская художница Ханна Блэк даже организовала петицию об уничтожении работы.
На той же биеннале Уитни была картина Генри Тейлора под названием «Времена, когда они не меняются, достаточно быстро!» (2017), на котором изображена смерть Филандо Кастилии, афроамериканца, ужасно застреленного в своей машине полицейским в 2016 году. Картина Тейлора, в отличие от картины Шутца, не получила особой критики, но, скорее, получила высокую оценку за ее «навязчивую яркость». изображение ‘расстрела Кастилии.
На мой взгляд, ни одна из картин не имеет значительных художественных достоинств. Однако для критиков культурного присвоения реальное различие не эстетическое, а идентитарное. Шутц белый, а Тейлор черный.
Отнести эстетические соображения к соображениям идентичности — значит сделать искусство бессмысленным. Это также вызывает беспокойство с политической точки зрения. Кампания против работы Шуца, как заметил американский критик Адам Шац, содержит «неявное отрицание того, что акты радикальной симпатии и воображаемой идентификации возможны по расовым признакам».
Или, как написала Шэмси в Твиттере (в ответ на полемику по поводу защиты Лайонела Шрайвера культурного присвоения на прошлогоднем фестивале писателей в Брисбене) «Вы — другие — невообразимы» — гораздо более проблематичная позиция, чем «Вы можете вообразить».
Многие критики культурного присвоения настаивают на том, что они выступают не против участия в культуре, а против расизма. Они хотят защитить маргинализованные культуры и сделать так, чтобы такие культуры говорили сами за себя, а не просто смотрели глазами более привилегированных групп.Американский критик Бриана Джой Грей признает, что «идея о том, что только чернокожие художники имеют право решать вопрос об убийстве Эммета Тилля с помощью искусства, кажется ошибочной». Но, по ее мнению, критики Даны Шутц «имеют точку» в отношении «эксплуатации»: Тилль — не проблема, но использование Тилля для получения прибыли и признания было бы проблемой ».
Это правда, что культурное взаимодействие не происходит на равных условиях, а определяется расизмом и неравенством. Расизм гарантировал, что великие темнокожие пионеры рок-н-ролла никогда не получили должного, в то время как многие белые артисты, начиная с Элвиса Пресли и далее, почитались как культурные иконы.Тем не менее, как однажды заметил поэт Амири Барака, проблема здесь вовсе не в культурном присвоении: «Проблема в том, что если The Beatles скажут мне, что они узнали все, что они знают, от Слепого Вилли [Джонсона], я хочу знать, почему Слепой Вилли все еще работает на лифте в Джексоне, штат Миссисипи. Оскорбляет именно такое неравенство, а не фактическое присвоение культуры, потому что это нормально ».
Предотвращение того, чтобы «Битлз» использовали произведения Слепого Вилли Джонсона или других чернокожих певцов, мало что могло бы сделать для улучшения жизни черных людей.Это не привело бы к отмене законов Джима Кроу 1950-х годов. Сегодня это не избавит Америку от дискриминации на рынке труда. И не помешает Дане Шутц «получить прибыль» от рисования Эммета Тилля сегодня Эммета Тилла.
Только массовые социальные и политические кампании по преобразованию самих структур общества — такие как движение за гражданские права 1950-х и 1960-х годов — могут привести к таким изменениям. В противном случае социальная справедливость будет рассматриваться не как стирание эксплуататорских структур, а просто как возможность «культурной справедливости» внутри них.Кампании против культурного присвоения — это неявное признание того, что игровое поле нельзя выровнять, и что лучшее, что мы можем сделать, — это отгородить определенные области.
Ключевой аргумент тех, кто ненавидит культурное присвоение, заключается в том, что если кто-то действительно использует идеи, образы или предметы из других культур, он должен делать это только с «уважением». «Мы можем войти в другие культуры», — предлагает австралийский писатель Томас Кеннелли, — «только если мы… относимся к ним с уважением к культуре».
Несомненно, существует множество случаев расистского использования культурных форм, начиная с менестрелей и далее.Однако большая часть искусства обязательно неуважительно, даже пренебрежительно относится к культурам и традициям.
Проблема с понятием «неуважение» состоит в том, что оно объединяет несколько вопросов: от явного расизма до бездумного, но не обязательно расистского использования «экзотических» культурных форм до преднамеренного вызова культурных и религиозных верований и правил
На картине Криса Офили « Пресвятая Дева Мария » (1996) одна из грудей Мадонны сделана из слоновьего навоза, и она окружена коллажированными изображениями женских гениталий, вырезанными из порно-журналов и сделанными в виде бабочек или ангелов.Когда картина была показана в Бруклинском музее в 1999 году, многие христиане, в том числе тогдашний мэр Нью-Йорка Руди Джулиани, осудили картину как «больную» и «оскверняющую чужую религию». Уильям А Донохью, президент Католической лиги за религиозные и гражданские права, созвал пикет шоу, заявив, что работа Офили «вызывает отвращение». Такие отклики были неизбежны — суть картины заключалась в том, чтобы бросить вызов традиционным изображениям Мадонны.
Книга Салмана Рушди « Сатанинские стихи » (1988) была воспринята многими мусульманами как кощунственное описание ислама, и так оно и было.В своем пересказе истории основания ислама и изображении Пророка и его жен, роман неизбежно и намеренно неуважительно относился к исламским традициям.
М.Ф. Хусейн не хотел, чтобы его изображения индуистских божеств были непочтительными. Но многие индуисты определенно считали их таковыми, и в их глазах неуважение усугублялось тем фактом, что сам художник не был индуистом.
Проблема с понятием «неуважение» состоит в том, что оно объединяет несколько проблем: от явного расизма до бездумного, но не обязательно расистского использования «экзотических» культурных форм до преднамеренного вызова культурных и религиозных верований и правил.Он также объединяет уважение к людям с уважением к их культуре и традициям. Равенство требует, чтобы мы относились ко всем людям как к независимым моральным существам с равными правами и достоинством. Но хотя это требует, чтобы мы уважали право других придерживаться других идей и убеждений, это не требует от нас относиться ко всем их идеям, убеждениям и традициям с уважением или считать все идеи, верования и традиции равноценными.
Следствием этих двух типов смешения является облегчение тем, кто не хочет, чтобы их культурные убеждения подвергались сомнению, отвергать любую критику как «неуважительную» или «расистскую».«Неуважение» — это современная светская версия «богохульства». И его воздействие столь же пагубно.
В каждом обществе есть свои привратники, роль которых состоит в защите определенных институтов, поддержании привилегий определенных групп и ограждении некоторых убеждений от проблем. Такие привратники защищают не маргиналов, а сильных мира сего. Сам по себе расизм — это форма ограждения, средство отказа расовым группам в равных правах, доступе и возможностях.
В общинах меньшинств привратниками обычно являются самозваные опекуны, чья власть зависит от их способности определять, что приемлемо, а что — вне пределов.Это верно не только для дебатов о культурном присвоении, но и для гораздо более широких споров о сообществах меньшинств и искусствах.
Рассмотрим, например, случай Exhibit B , шоу о «человеческих зоопарках», разработанное южноафриканцем Бреттом Бейли. В нем было представлено 12 «картин», в которых неподвижные исполнители выставлялись как артефакты. Эти картины были взяты из расистских шоу уродов девятнадцатого века, которые , Приложение B были взяты за отправную точку для исследования рабства, колониализма и современного расизма.
В 2014 году шоу должно было быть организовано лондонским центром Barbican Center, но было закрыто из-за протестов, заявивших, что оно носит расистский характер. Актеры шоу сделали заявление, в котором настаивали на том, что «мы гордимся тем, что выступаем в этой пьесе чернокожими», и что Экспонат Б, отнюдь не расистский, был «мощным инструментом в борьбе с расизмом». На что один из критиков, социолог Кехинде Эндрюс, в дебатах с актером Exhibit B Стеллой Одунлами ответила: «Черные художники не имеют полномочий определять, что приемлемо, а что нет».Но чернокожие социологи, видимо, знают.
Культуры работают не через присвоение, а через беспорядочное взаимодействие. Писатели и художники, да и вообще все люди, обязательно соприкасаются с опытом других. Никто не владеет культурой, но каждый населяет одну (или несколько)
Кампании против культурного присвоения, подобные кампании против Exhibit B , расширяют возможности не тех, кто страдает от расизма или неравенства, но, по язвительным словам афроамериканского критика Адольфа Рида, «гильдии расовых представителей», тех, кто их принимает. на себя, чтобы быть хранителями приемлемого.В открытом письме Ханны Блэк в музей Уитни с требованием удалить и уничтожить открытый гроб Шутца утверждалось, что «если черные люди говорят ей, что картина причинила ненужный вред, она и вы должны признать правду об этом. Картина должна уйти ». На самом деле, как многие чернокожие выступали против закрытия Приложения B , так много афроамериканцев, включая таких художников, как Кара Уокер и Джек Уиттен, защищали Шутца. Но для критиков только их голоса составляют «правду».Такие кампании не только помогают маргинализированным слоям общества, но и служат для подавления инакомыслия и дебатов.
Сам термин «культурное присвоение» неуместен. Культуры работают не через присвоение, а через беспорядочное взаимодействие. Писатели и художники, да и вообще все люди, обязательно соприкасаются с опытом других. Никто не владеет культурой, но каждый населяет одну (или несколько), и, населяя культуру, человек находит инструменты для контакта с другими культурами.
Культурное взаимодействие обязательно беспорядочно, потому что мир беспорядок.Кое-что из этого беспорядка — это хорошо: сложность и разнообразие мира. Некоторые из них разрушительны: расовое, половое и экономическое неравенство, которое обезображивает наш мир.
Такой вредный беспорядок нельзя устранить ограничением культурного взаимодействия или ограничением его в рамках определенного этикета. Переосмысляя политические и экономические проблемы как культурные или как вопросы идентичности, кампании против культурного присвоения затемняют корни расизма и затрудняют борьбу с ним.Сдерживая то, что Адам Шац называл «актами радикального сочувствия и образной идентификации… по расовым признакам», они еще больше усложняют такие вызовы.
Кампании против культурного присвоения вредны для творчества. И они плохи для прогрессивной политики. Они стремятся контролировать взаимодействие и ограничивать воображение. Ради искусства и политики нам нужно меньше полиции и ограничений, больше взаимодействия и воображения.
Кенан Малик — писатель, лектор и телеведущий.Его От фетвы к джихаду: Как мир изменился от сатанинских стихов до Charlie Hebdo был опубликован в мягкой обложке в начале этого года. Эта статья представляет собой отредактированную версию выступления на Rich Mix, Лондон, 10 ноября 2017 г.
Из декабрьского номера ArtReview за 2017 год
Кенан Малик Особенности01 декабря 2017 ArtReviewИгра как культурная форма, игра как диспозиция — Сомнение — это искусство
[Примечание: этот пост изначально был опубликован как на Terra Nova, так и на thomasmalaby.com]
7 февраля 2009 г.
Я только что опубликовал в SSRN статью об игре. В прошлом я сосредотачивался на играх как на культурно оформленной деятельности (то, что мы, антропологи, назвали бы культурной формой), и в ходе этого я прилагал явные усилия, чтобы отделить игры от концепции игры (см., Например, здесь ). Я утверждал, что не очень полезно рассматривать игру как вид деятельности с играми как ее подмножество, и предположил, что игра более эффективно обозначает характер, способ взглянуть на мир.
Поступая так, я не пытался утверждать, что игры и игра не связаны друг с другом, а скорее, что нам нужно выйти за рамки того, чтобы рассматривать их как неразрывно связанные (где вопрос, например, является ли что-то игрой, сводится к следующему: вызывает ли это игровой опыт). Основная мотивация заключалась в том, чтобы освободить место для подхода к играм на их собственных условиях, но проблема игры витала со мной в течение долгого времени. Опубликованное эссе — результат — давно спланированная попытка сформулировать игру как диспозицию.
В этой статье я смотрю на то, как антропология как дисциплина немного споткнулась в размышлениях об игре, но одновременно сумела разработать полезный подход к ритуалу. Такой подход позволил избежать использования лакмусовой бумажки для проверки того, привел ли он к религиозному опыту, и в этом урок для тех из нас, кто изучает игры и играет. Продолжая двигаться в этом направлении, я утверждаю, что идеи Уильяма Джеймса и философов-прагматиков в целом могут стать ключом к продвижению вперед в нашем понимании игр и игры.
Вот отрывок (многие сноски здесь исключены для удобства):
Хейзинга задал тон большей части исследований игр и общества во второй половине двадцатого века своей книгой Homo Ludens . Эта книга несет большую ответственность за формирование неудачного мнения, еще более жестко разработанного Кайлуа, что игры являются культурно изолированными и не имеют последствий. Тем не менее, здесь, как и во многих подобных произведениях середины века по истории культуры, имеется множество разоблачающих противоречий.По мере развития аргументов Хейзинги ближе к концу своего текста он сосредотачивается на совершенно ином: «Цивилизация — это игра на самых ранних ее этапах. Он не приходит из игры … он возникает в игре и как игра и никогда не покидает ее ». Хейзинга гораздо более поучительно, когда он говорит об «игровом элементе» (как раз о типе опыта или предрасположенности, который нас здесь интересует), а не об «игре» как (отделимой, безопасной) деятельности. Для него элемент игры, отмеченный интересом к неопределенности и вызовом исполнению, возникающим в соревновании, легитимностью импровизации и новаторства, поощряемой предпосылкой неопределенных обстоятельств, противопоставляется прежде всего утилитаризму и стремлению к эффективности.Точно так же Кайлуа, несмотря на его вводящее в заблуждение заявление о том, что игры — это случай «чистой траты», признает центральную роль случайности в играх. Хейзинга чувствовал, что игровой элемент в западной цивилизации пришел в упадок с восемнадцатого века, ему угрожали стремление к эффективности и рутинность опыта, который он приносил.
Эти соблазнительные признания случайной природы опыта в мире направляют нас к источникам и аналогам в философской мысли. Американские философы-прагматики оторвались от западной традиции, отвергнув предельно упорядоченную вселенную: для них вселенная была, как выразился Луи Менанд, «пробитой случайностью».«Прагматики были не одиноки в этом понимании. Феноменологи также указали на это, особенно в концепции «брошенности» Мартина Хайдеггера (которая была развита в антропологии Майклом Джексоном). Идеи «теории практики», как ее описал Ортнер, также согласуются с этой картиной мира как непрерывного и неограниченного процесса: Пьер Бурдье, Маршал Салинс, Мишель ДеСерто и Энтони Гидденс каждый по-разному стремились к преодолеть определяющие картины мира.Хотя объем этого эссе позволяет лишь широко описать эти связи, я предполагаю, что мы находимся в точке, где, признавая эти общие черты, мы можем начать выковывать полезную концепцию игры, которая будет информировать наше понимание опыта в неопределенной ситуации. Мир.
Каковы особенности игры как установки на мир во всех его возможностях? Во-первых, это установка тотализирующая в том смысле, что она отражает признание того, что события, даже если они кажутся шаблонными или рутинными, никогда не могут быть полностью ограждены от случайности.Как выразился ученый Джеймс Клерк Максвелл, «метафизическая доктрина, которая из одних и тех же предшественников следует одним и тем же следствиям, не имеет особого смысла в таком мире, в котором одни и те же антецеденты никогда больше не совпадают и ничего никогда не происходит дважды». Более приземленное популярное выражение американского английского: «Дерьмо случается» свидетельствует о том же убеждении. Во-вторых, характер игры отмечен готовностью к импровизации, качество, уловленное Бурдье в его развитии концепции габитуса Мосса.