Какие способности необходимо развить для успешной деятельности скульптору: Какие способности необходимо развить для успешной

Какие способности необходимо развить для успешной

ПОЖАЛУЙСТА ОЧЕНЬ СРОЧНО НУЖНО РЕШИТЬ СОЧ!!! Биоценоз состоит из трёх групп организмов. Дополните схему * 1 балл Подпись отсутствует Бактерии Фитоцено … з Экотоп Климат Животные (зооценоз) Способность образовывать органические вещества из неорганических веществ в процессе фотосинтеза, является особенностью ___?__ организмов. Назовите группу организмов, которые обладают данной способностью. * 1 балл Редуценты Автотрофы (продуценты) Сапрофиты Консументы Гетеротрофы Какие организмы относятся к редуцентам * 1 балл Бактерии и грибы Насекомые Растения Хищники Экосистема — это устойчивая, саморегулирующаяся система. Например: экосистема «озеро» со временем зарастает камышом, кустарником или другими растениями и превращается в экосистему «болото» , проходит время экосистема «болото» переходит в экосистему «луг» и т.д. Почему происходит смена ЭКОСИСТЕМ? * 2 балла Влияют: только антропогенные факторы Влияют: только абиотические факторы Влияют: абиотические, биотические и антропогенные факторы Происходят случайные изменения экосистемы Влияют: только биотические факторы Симбиоз, паразитизм, хищничество относятся к ____________ * 1 балл Антропогенным факторам Биотическим факторам Абиотическим факторам На схеме показаны условия среды, влияющие на формирование экосистемы.

К какой группе факторов они относятся? * 2 балла Подпись отсутствует Абиотическим факторам Биотическим факторам Антропогенным факторам В городах, посёлках люди вышли на субботник и посадили деревья. Как вы считаете, произошло влияние на экосистему города? К какой группе факторов относиться данная деятельность? * 2 балла Нет, биологические факторы Да, антропогенные факторы Да, абиотические факторы Нет , абиотические факторы Смена сообществ под влиянием жизнедеятельности организмов длиться_________ * 1 балл Год Сотни и тысячи лет Короткий период времени Постоянный выпас скота на одном месте изменяет в основном * 1 балл Экосистему болота Экосистему озера Экосистемы тропических лесов Луговые и степные экоситемы Последовательная и закономерная смена одних сообществ другими на определённом участке территории, это_________ * 1 балл Симбиоз Изменчивость Анабиоз Сукцессия Перед вами экологическая пирамида, в которой распределены организмы по трофическим уровням. В каком из уровней вырабатывается 100% энергии, часть которой в последующем переходит на другие уровни? * 1 балл Подпись отсутствует Хищники Растительноядные Плотоядные Продуценты К какому трофическому уровню относятся плотоядные животные * 1 балл Консументы второго порядка Продуценты Консументы первого порядка Консументы третьего порядка Сова, лев, мышь, волк относятся к * 1 балл Царству растений Царству бактерий Царству животных Царству грибов В зависимости от разнообразия видов организмов различают богатые и бедные экосистемы.

Одной из самых богатых экосистем является экосистема « Тропические леса». При каких условиях сформировались тропические леса. * 1 балл Мало осадков, жарко Жаркий климат, обильные осадки Холодный климат, много осадков Негативное влияние на качество и количество поверхностных вод оказывает хозяйственная деятельность человека. Перечислите основных водопотребителей в Республике Казахстан * 1 балл Транспорт, образование Сельское хозяйство, промышленность, теплоэнергетика Строительство, транспорт Выберите три страны с чистой(зелёной) энергетикой (множественный ответ) * 2 балла Австралия Франция Непал Исландия Алжир Швеция

сколько существует этапов при работе с мини-проектами?​

сочинение на тему Что значит жить по нормам морали не мнение 5 предложений​

ПЖПЖПЖПЖПЖПЖ 1. Некоторые взрослые работают в юридической сфере — судьями, адвокатами и т.д. Но в школьные годы главная деятельность — это учёба. Проа … нализируйте свой уровень правовой культуры. Составьте рассказ о способах повышение своей правовой грамотности, используя следующий план.

1) Каким образом Вы можете повысить свой уровень правовой грамотности вне школы? Для чего Вы будете повышать свой уровень правовой культуры? 2) В каких ситуациях Вы бы могли или уже использовали свои познания в правовой сфере ? В чём Вы видите пользу таких познаний для себя и своих сверстников?

Как вы считайте на свете больше добра или зла? (с пояснением, не короткий ответ из одного слова)​

Привлекая обществоведческие знания, составьте кра-ткое (из 5—7 предложений) сообщение о семье, исполь-зуя приведённые ниже понятия: семейные ценности, … се-мейныеотношения, семейныетрадиции, семейныйуклад. помогите плиз​

Какое состояние вы испытывайте когда делайте добрые или злые дела ?​

Творческая работа1. Обоснуйте в действиях Ирены Сендлер причаст-Ность к происходившим событиям.2. Смогли бы вы на ее месте, рискуя своей жизнью,спасти … детей? Почему?3. Обоснуйте на ОСНОве своих жизненных ситуацийИдею Ирены Сендлер: «Мы все пришли в эту жизнь,чтобы сделать добро». 4. Можно ли считать хорошими поступками: поднятьнастроение грустному человеку, подарить хорошеенастроение своей улыбкой, приветствовать, говоритьлюдям приятные слова, быть вежливым?​

!!!!!!!!!15 баллов!!!!!!!!!!! Здравствуйте всем! Нужно сообщение для 7 класса: Привлекая обществоведческие знания, составьте краткое (из 7–15 предложе … ний) сообщение о необходимости активной деятельности по охране природы, используя все приведённые ниже понятия. Охрана природы, браконьер, экологическая мораль, сотрудничество с природой, природопользование, государство на защите природы, природный заповедник, национальный парк, государственный инспектор, гражданин, природоохранная деятельность. Надо уточнить, чтобы все предложения были связанны, а не на раз-два и отстаньте. Всем, кто ответит — огромное спасибо))

«Экономика – это умение пользоваться жизнью наилучшим образомнапишите примеры не из инета​

§ 1. Человек, его личность и деятельность . Обществознание. 8 класс

Значение этих слов нужно знать: деятельность, личность, поведение, человек.

ЧТО ТАКОЕ ЧЕЛОВЕК? Разговор о взаимоотношениях человека и общества, о человеке в обществе мы начинаем с вопроса о человеке. Что такое человек? В чем состоит его сущность? Что делает человека человеком?

Эти вопросы интересны и очень трудны. Мудрецы утверждают, что человек – это самое сложное и загадочное явление во всей Вселенной. Над тайной человека столетиями размышляют ученые. Вызывают удивление противоположность, порой несовместимость их суждений.

Давайте хотя бы кратко познакомимся с некоторыми представлениями о человеке. Это мнения людей, к словам которых следует отнестись с уважением и вниманием. Выделяются две точки зрения на человека – пессимистическая (ее сторонники не верят в лучшее в человеке) и оптимистическая (основана на вере в человека).

Пессимисты обычно обращают внимание на биологическую, животную, как они подчеркивают, сущность человека. Один знаменитый немецкий философ писал, что человек – это дикое, страшное животное, инстинкты которого укротила цивилизация, но который проявляет свое истинное лицо тогда, когда слабеют цепи законного порядка и наступает анархия.

Философу вторит поэт: «Как ничтожен ты, человек, при всем величии твоем, в сравнении со Вселенной!» Утверждает французский мыслитель: «Человек – существо самое жалкое, имеющее несколько часов отдыха… и длинный ряд дней страдания в своей жизни».

Высказываний, подобных этим, можно привести много. Можно, не рискуя ошибиться, утверждать, что и сегодня найдется немало тех, кто с ними согласен. Убийства, избиения, издевательства, войны – все это, увы, деяния человека. Но не будем торопиться.

Мыслителей, верящих в то, что человек есть в первую очередь существо духовное, наделенное сознанием, стремящееся к Божественным истинам, все-таки больше. И это легко объяснить: в жизни людей хорошего больше, чем плохого, особенно если мы сами стремимся жить по законам добра и справедливости.

Особенно щедры в похвалах человеку поэты и писатели: «Какое величие являет собою человек! Какое благородство в его уме, бесконечность в способностях, прелесть в формах, – это дух небесный, украшение света, образчик остальной природы»; «все, что есть в мире прекрасного, красивого, идеального, насаждено не Богом, а человеком и умом человеческим». А это утверждение люди старших поколений знали с самого детства: «Человек – это звучит гордо!»

Постараемся не судить о человеке предвзято. Он, конечно, не святой, не дух небесный, но он и не животное. В его душе есть место добру и злу. Человек ведет себя в соответствии с тем, на чьей стороне – добра или зла, ангела или дьявола – он в конце концов оказывается.

Попытаемся обобщить сказанное. Человек, с одной стороны, – это наделенное разумом психосоциальное (общественное) существо, которое обладает способностями мыслить и говорить, решать самые сложные проблемы и может полноценно развиваться только в обществе себе подобных. С другой стороны, он является существом биологическим, частью живой природы, его организм живет и развивается по биологическим законам. В дальнейшем мы поговорим об этих его основных сторонах подробнее.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА. Это один из самых трудных вопросов мировой науки. Как, когда, почему появился на Земле человек?

«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душою живою. И насадил Господь Бог рай в Едеме на востоке; и поместил там человека, которого создал. И произрастил Господь Бог из земли всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи, и дерево жизни посреди рая, и дерево познания добра и зла… И взял Господь Бог человека, и поселил его в саду Едемском, чтобы возделывать его и хранить его». Так рассказывает о сотворении человека первая книга Ветхого Завета, которая называется «Бытие». Для верующих христиан это объяснение не нуждается в доказательствах. В него просто верят.

Наука предлагает свои ответы на вопрос о происхождении человека. Английский ученый-естествоиспытатель Чарлз Дарвин (1809–1882) доказывал, что человек выделился из животного мира в результате длительной эволюции. Дальним предком человека он считал человекообразную обезьяну, которая под влиянием естественных условий встала на задние конечности, высвободила руку научилась производить довольно сложные операции, приобрела способности к мышлению, к познанию окружающего мира.

О теории Дарвина ученые продолжают спорить. Многие антропологи считали и считают ее недоказанной. Человек столь сильно отличается от братьев наших меньших, что найти все необходимые звенья в длинной цепочке, у начала которой стоит человекообразная обезьяна, не удается. Ряд специалистов в то же время полагают, что предками современного человека являлись гоминиды – ископаемые люди (питекантропы, неандертальцы и, вероятно, некоторые австралопитеки).

Существуют и экзотические теории происхождения человека. Утверждают, например, что род человеческий произошел от космических пришельцев. Это были красивые совершенные существа, но под воздействием неблагоприятных земных условий они приобрели физический облик людей.

Впрочем, пока никто не сумел обосновать такую теорию происхождения человека, с которой согласились бы все специалисты. В науках о человеке так бывает довольно часто.

ЧЕЛОВЕК, ЛИЧНОСТЬ, ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Говоря о конкретном человеке, мы часто используем понятие «личность». Что оно означает?

Давайте поразмышляем. Представьте себе человека, с раннего детства страдающего серьезным психическим заболеванием. Он не способен к учению, труду, созданию семьи, ко всему тому, что образует духовный мир личности. Перед нами, конечно, человек, но каких-то важных сторон человеческой сущности он лишен. Каких? Ответ очевиден: тех, которые связывают его с обществом, которые делают его общественным, социальным существом.

Говоря иначе, он не является личностью. Личность — это человек, наделенный рядом важных социальных свойств: способностью учиться, трудиться, общаться с себе подобными, заботиться о них, участвовать в жизни общества, иметь духовные интересы, заниматься творчеством. Мы будем говорить о том, что такое гражданин. Здесь же отметим, что гражданин обязательно является личностью, существом сознательным, деятельным и общественным.

Основой человеческого существования является деятельность. Только в деятельности человек развивается, совершенствуется, становится личностью. «Действовать! Действовать! Это то, ради чего мы существуем», – воскликнул философ.

Деятельность — это способ отношения человека к окружающему миру, в процессе которого он изменяет мир и самого себя. Человеческая деятельность – явление в этом смысле уникальное. И животные, и даже растения взаимодействуют с окружающей средой. Уменьшается световой день – деревья сбрасывают пожелтевшие листья, наступают холода – медведь погружается в зимнюю спячку. Это поведение ученые называют приспособительным. Но только человек способен преобразовывать мир, изменять его – целенаправленно, последовательно, сознательно. Люди умеют изготавливать орудия труда, шить одежду, строить многоэтажные дома, пользоваться компьютером, создавать произведения искусства. Важнейшие виды деятельности – трудовая, учебная и общение. Различают также деятельность практическую и теоретическую. О них мы подробнее поговорим в следующих параграфах.

Деятельность, как дом из кирпичиков, складывается из действий. Деятельность и действие имеют одинаковое строение: сначала человек осознает цель (что делать, к чему стремиться?), потом мотив (для чего, ради чего действовать?) и, наконец, выбирает способ действия, деятельности (как, с помощью чего действовать?).

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ, ПОВЕДЕНИЕ, ПОТРЕБНОСТИ. Понятиями «деятельность» и «поведение» в обыденной речи нередко пользуются как равнозначными. Это не совсем верно, между ними есть существенная разница.

Термин «поведение» многозначен, его применяют даже при описании роботов («их поведение четко запрограммировано») или, например, атома («атом ведет себя в этом опыте непривычно»). По отношению к человеку это слово приобретает нравственное содержание. Когда мы говорим: «Таня совершила дурной поступок», мы соотносим то, что она сделала, с нравственными нормами. А из поступков, дурных или хороших, складывается поведение. Вспомните, в школьном дневнике помимо оценок по физике, математике, литературе выставляется отметка «за поведение», не так ли? Что оценивают ваши учителя? В первую очередь следует ли учащийся правилам школьной жизни, соблюдает ли он общечеловеческие нравственные нормы (вежлив или груб, честен или лукав, трудолюбив или лентяйничает). Следовательно, поведение — это деятельность человека, имеющая нравственный или, увы, безнравственный смысл.

Деятельность обусловлена потребностями. В соответствии с природной и общественной сущностью человека его потребности разделяются на биологические (в движении, питании, воде, самосохранении, продолжении рода и др.) и социальные (в труде, познании, красоте и др.).

Успех деятельности человека в той или иной области определяется уровнем развития его способностей – организаторских, например, или педагогических, технических и художественных и многих других.

Еще раз подчеркнем: человек сложен, загадочен, часто противоречив, непредсказуем. Постичь человека во всем многообразии его внутренних качеств, мыслей, чувств, действий, поступков вряд ли возможно, но тем увлекательнее стремиться к разгадке тайн человеческого бытия. Попробуйте и вы стать на путь познания самих себя и окружающих вас людей. И еще: человек достоин того, чтобы относиться к нему с любовью, почтением, иногда и с жалостью. Мы сможем не только выжить, но и достойно жить в нашем непростом мире, только научившись держаться вместе, поддерживать, ценить и уважать друг друга.

Вопросы к параграфу

1. Легко ли изучать человека? Почему?

2. Какие существуют точки зрения на сущность человека? Чем они отличаются одна от другой?

3. Как вы понимаете утверждение о том, что человек является существом и социальным (общественным), и биологическим?

4. Какие теории происхождения человека вам известны?

5. Что такое личность?

6. Что такое деятельность и чем она отличается от поведения? Из чего складывается деятельность?

7. Какие потребности есть у человека? Почему именно они обусловливают деятельность?

8. Чем определяется успех человеческой деятельности?

Калейдоскоп мнений

Нет людей чисто беленьких и совершенно черненьких; люди все пестрые (М. Горький, писатель).

Нельзя судить о человеке с первого взгляда, как мы судим о картине или статуе, а нужно проникнуть в глубины его души. Достоинства обычно окутаны покровом скромности, недостатки прикрыты маской лицемерия; только немногие сердцеведы умеют сразу постичь характер ближнего, ибо и совершенная добродетель и закоренелый порок обнаруживают себя лишь постепенно, да и то под давлением обстоятельств (Ж. Лабрюйер, мыслитель).

Человек, которому никто не нравится, гораздо более несчастлив, чем тот, который никому не нравится (Ф. Ларошфуко, мыслитель).

Человек обнаруживает свой характер именно в мелочах и пустяках, при которых он не сдерживается (А. Шопенгауэр, философ).

Человек не способен постичь соединение духа с телом, а между тем это и есть человек (древнеримский афоризм).

Человек – всего лишь тростник, самый слабый в природе, но это мыслящий тростник. Не нужно Вселенной ополчаться на него, чтобы его уничтожить; достаточно пара, капли воды, чтобы убить его. Но если бы Вселенная его уничтожила, человек все же оставался бы более достойным, чем то, что его убивает, ибо он знает, что умирает, тогда как о преимуществе, которое имеет над ним Вселенная, она ничего не знает (Б.  Паскаль, философ).

Кто находится между живыми, тому есть еще надежда (Екклесиаст. 9, 4).

Задания для самостоятельной работы

1. Некоторые мыслители считают человека центром Вселенной. Согласны вы с этой оценкой значения человека? Почему?

2. Закончите фразы. Какую из них вам было продолжать легче и почему?

«Человек силен и могуч, потому что он…».

«Человек слаб и немощен, потому что он…».

3. Кто из описанных ниже людей, по вашему мнению, больше соответствует понятию «личность»? Согласны ли вы с такой постановкой вопроса?

Ш. живет тихой жизнью, ходит на футбол, любит смотреть телевизор.

Д. – бандит, грабит банки.

Е. – изобретатель, сконструировал аппарат для стимулирования работы сердца.

В. стала монахиней и открыла приют для детей-сирот.

4. Какие способности необходимо развить для успешной деятельности: скульптору; конструктору; автослесарю; учителю истории; директору школы; декоратору; менеджеру; водителю автобуса?

Это полезно знать

Каждый человек стоит ровно столько, во сколько он сам себя оценивает (Ф.  Рабле, писатель).

Каждый человек стоит столько, сколько он сделал, минус тщеславие (Фридрих II Великий).

Человек есть не что иное, как ряд его поступков (Г. Гегель, философ).

Ставить цель своим желаниям, держать в поводу свои страсти, укрощать гнев, постоянно памятуя, что для отдельного человека достижима только бесконечно малая частица всего желательного, а множество зол и бедствий должны постигнуть каждого, – вот правило, без соблюдения которого ни богатство, ни власть не помешают вам чувствовать себя злополучными и жалкими (А. Шопенгауэр).

Силы, заложенные в нем (человеке. – А. Н.), не имеют подобных в природе, и лишь ему самому дано узнать, на что он способен, а это не прояснится, пока он не испытает себя (Р. Эмерсон, поэт, философ).

Словарь урока

Гегель, Георг Вильгельм Фридрих (1770–1831) – немецкий философ.

Горький, Максим (настоящее имя Пешков Алексей Максимович) (1868–1936) – русский советский писатель.

Лабрюйер, Жан де (1645–1696) – французский писатель, сатирик-моралист.

Ларошфуко, Франсуа де (1613–1680) – французский писатель, автор афоризмов.

Паскаль, Блез (1623–1662) – французский ученый и писатель.

Рабле, Франсуа (1494–1553) – французский писатель, автор романа «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Фридрих II Великий (1712–1786) – прусский король.

Шопенгауэр, Артур (1788–1860) – немецкий философ.

Эмерсон, Ралф Уолдо (1803–1882) – американский философ и поэт.

Антрополог – специалист в области антропологии, науки о происхождении и эволюции человека.

Ветхий Завет – часть Библии; является Священным Писанием в иудейской и в христианской религиях.

Потребность – психическое явление, отражение нужды человека как организма или личности в чем-либо.

Теория – система основных мыслей, идей в той или иной области знания.

Эволюция – медленное, постепенное количественное изменение, приводящее при определенном условии к новому качеству.

Темы для рефератов, сообщений, дискуссий

1. Человек, по мнению многих ученых, произошел от обезьяны. Почему же современные виды обезьян не превращаются в человека?

2. Согласны ли вы с утверждением: «Цель оправдывает средства»?

Почему для нормальной жизни нужны не только права но и обязанности

(Прочитай все)

Автор данного высказывания поднимает всегда актуальную проблему полноценной жизни.

Очевидно, У. Шекспир хотел подчеркнуть то, что необходимо для полноценной жизни, которая достигается посредством самопознания (изучения личностью собственных психических и физических особенностей) и стремления к духовной жизни (сферы общественной жизни, связанной с производством и распределением духовных ценностей, с удовлетворением духовных потребностей человека).

Позиция автора высказывания по поднятой проблеме выражена ясно и однозначно. У. Шекспир убеждён: не может полноценно жить тот, кто не анализирует свою жизнь и не пытается сделать её лучше.

Я согласна с позицией автора данного высказывания и тоже считаю: не может быть полноценной жизни у того человека, который не размышляет о своей жизни, чтобы найти способы её улучшения.

Об этом неоднократно говорили в своих произведениях русские писатели-классики. Вспомним роман И.А. Гончарова «Обломов». В этом произведении главный герой Обломов представлен очень ленивым человеком. Он ни к чему не стремится, ничего не хочет, ему всё лень. Его друг Андрей Штольц заметил, что Обломову, видимо, и жить лень. И Обломов с горечью согласился. Ну разве это жизнь, когда человеку лень жить?! А всё потому, что Обломов не размышлял о том, как эту жизнь можно улучшить, чтобы она стала более интересной. Таким образом, полноценно жить не может тот, кто не анализирует себя, не работает над собой, чтобы сделать свою жизнь прекраснее.

Приведу ещё один пример, который показывает: нельзя жить полноценно, не размышляя о том, как улучшить свою жизнь. Несколько лет назад я даже не задумывалась о том, что нужно работать над собой и исправлять свои недостатки. Я не видела в этом никакого смысла. Я была слишком горда и себялюбива, чтобы думать, что нужно менять себя. Но через какое-то время ко мне пришло осознание того, что так дальше жить нельзя. Во мне на самом деле очень много недостатков, с которыми необходимо бороться. Я проанализировала свою жизнь и приступила к работе. И постепенно некоторые мои недостатки удалось исправить. И когда я осознавала, что я смогла преодолеть какую-то свою слабость, что я сумела стать лучшим человеком, чем я была — я ощущала ни с чем не сравнимое чувство счастья и внутренней свободы. С моей души словно упал камень. Я поняла, что всё это время, пока я не работала над собой, на моей душе висел этот камень и мешал быть свободной, т.е. жить полноценной жизнью. Следовательно, нельзя жить полноценно, если ты не размышляешь о своей жизни, ведь в этом случае ты не развиваешься в духовном плане.

Хочется верить, что читатели задумаются над проблемой, поднятой У. Шекспиром, и поймут, насколько важно непрестанно работать над собой, искоренять из своей души пороки, ведь только в этом случае можно обрести настоящее счастье.

Какие способности необходимо развить для успешной деятельности:скульптору.конструктору.автослесарю.учителю истории.директору шко

Штурм Берлина

Берлинское сражение явилось по существу завершающей крупной операцией Великой Отечественной войны советского народа против немецко-фашистских захватчиков. В этом сражении советские войска разгромили крупную стратегическую группировку германской армии и овладели Берлином — столицей фашистской Германии.

Потеряв Берлин, как военный, экономический и политический центр, фашистская Германия не могла продолжать вооружённое сопротивление. 8 мая 1945 года представители немецкого главнокомандования подписали акт о полной и безоговорочной капитуляции.

Советский народ и его Вооружённые Силы под водительством великого Сталина одержали блестящую победу над фашистской Германией и её союзниками. Красное знамя Победы, поднятое советскими войсками над зданием рейхстага, было символом победоносного окончания тяжёлой и кровопролитной борьбы, которую советский народ и его Вооружённые Силы вели во имя свободы, чести и независимости своей социалистической Родины, во имя освобождения народов Европы из-под ига фашизма.

Блестящая победа советских войск в Берлинском сражении была подготовлена ходом всех предыдущих наступательных операций Советской Армии и непосредственно теми операциями, которые она провела зимой 1945 года.

Как известно, зимой 1945 года советские войска разгромили крупнейшие группировки врага в Польше, в Восточной Пруссии, в Померании и Силезии. Советские войска оказались в непосредственной близости к Берлину. В этих операциях фашистская Германия вновь понесла тягчайшие, невосполнимые потери, её военно-экономическая база ещё более сузилась. Фашистская Германия находилась на краю гибели, судорожно пыталась отсрочить день своего крушения.

Победоносные советские войска готовились к последним, завершающим боям, чтобы выполнить исторический приказ Верховного Главнокомандующего товарища Сталина — добить фашистского зверя в его собственном логове и водрузить над Берлином знамя Победы.

скульптору, конструктору, автослесарю, учителю истории, директор

1. Ну я так не думаю. Просто общество является мотивацией к совершению многих хороших поступков, например уступить место в автобусе пожилому человеку. И это работает не всегда, а когда человеку не плевать на мнение окружающих.
2. Более 100 лет назад так и было в России до отмены крепостного права. Это социальное расслоение приводило к проблемам во внутренней политике

1.Понятие самообразования.
Самообразование- образование, получаемое самостоятельно, вне стен какого-либо учебного заведения, без помощи обучающего
2. Формы самообразования:
а) индивидуальная: читать ,изучать , анализировать , наблюдать,писать.
б) групповое: повышение квалификации.
3.Источники самообразования:
а)материалы СМИ
б)дистанционно научные 
в)курсы повышения квалификации 
г) посещение музеев
д) посещение выставок
4. Саморазвития в жизни несет положительный характер

Прежде всего, необходимо отметить, что уголовно-правового отношения включают в себя целый комплекс прав, полномочий и обязанностей его участников.
К видам уголовных правоотношений, как правило, относятся:
1. Охранительные правоотношения, направленные на защиту конституционных, административных, гражданских, трудовых, семейных и прочих правоотношений.
Возникают между государством в лице его правоохранительных органов и лицом, совершившим преступление, т.е. нарушившим охраняемые законом отношения.
2. Регулятивные правоотношения, которые обеспечивают восстановление или возмещение  нарушенных прав потерпевших. Они связаны с предоставлением гражданам права на причинение виновнику вреда или угрозы его причинения в случаях посягательства на охраняемые законом правоотношения (самооборона, пресечение противоправных действий и т.п.).

Мне кажется, что семья всегда будет основой общество. Общество состоит из людей, люди стремятся создавать семьи, иметь детей . Есть, конечно, кто предпочитает одиночество, но таких очень мало. И если человека спросить , что является для него главной ценностью , то большинство ответит — семья

Ковалева Светлана Викторовна | сайт музыкального руководителя детского сада

«Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою».

Бертольд Ауэрбах

Очень важно создавать условия для формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. В дошкольной педагогике музыка рассматривается как ничем не заменимое средство развития у детей эмоциональной отзывчивости на все доброе и прекрасное, с которым они встречаются в жизни.

Музыка для ребенка — мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость. Иначе музыка не выполнит свои воспитательные функции.

В самом раннем возрасте малыш выделяет музыку из окружающих его звуков, шумов. Он сосредоточивает свое внимание на услышанной мелодии, замирает на какое-то время, прислушивается, реагирует улыбкой, гулением, отдельными движениями, проявляет “комплекс оживления”. Дети постарше обладают уже возросшими психическими способностями. Они осмысливают некоторые связи между явлениями, способны сделать простейшие обобщения — определить, например, характер музыки, назвать, по каким признакам сыгранная пьеса веселая, радостная, спокойная или грустная. Им понятны и требования: как надо спеть различную по характеру песню, как двигаться в спокойном хороводе или в подвижной пляске. Складываются также и музыкальные интересы: оказывается предпочтение тому или другому виду деятельности, жанру музыки.

К шести-семи годам наблюдаются первоначальные проявления художественного вкуса — способность дать оценку произведениям и их исполнению. Певческие голоса в этом возрасте приобретают звонкость, напевность, подвижность. Выравнивается диапазон, вокальная интонация становится более устойчивой. Если четырехлетние дети еще нуждаются в постоянной поддержке взрослого, то при систематическом обучении большинство шестилетних детей поет без инструментального сопровождения.

Действия детей на музыкальных занятиях направлены на выполнение учебных и творческих заданий. Они усваивают исполнительские навыки и импровизируют собственные незатейливые мелодии, а при исполнении различных танцев стремятся по-своему передать различные танцевальные движения, музыкально-игровые образы.

Разностороннее развитие личности ребенка обеспечивается благодаря тесной взаимосвязи эстетического воспитания с нравственным, умственным, физическим. Осуществлению идейно-нравственного воздействия помогают правильно разработанная программа и подобранные в соответствии с возрастными возможностями детей произведения. Но самое главное — это “школа чувств”, которые формируются благодаря особому свойству музыки — вызывать сопереживание слушателей.

На музыкальных занятиях активизируется также познавательная и умственная деятельность. Дети о многом узнают, внимательно слушая произведение. Однако воспринимают они лишь самые общие его черты, самые яркие образы. При этом эмоциональная отзывчивость не утрачивает своего значения, если перед ребенком будут поставлены задачи вслушаться, различить, сравнить, выделить выразительные средства. Эти умственные действия обогащают и расширяют сферу чувств и переживаний ребенка, придают им осмысленность.

Гармоничность музыкально-эстетического воспитания достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные дошкольному возрасту, все творческие возможности растущего человека. Вместе с тем, усложняя педагогические задачи, нельзя злоупотреблять особой детской восприимчивостью. Само музыкальное искусство, его особенности выдвигают перед педагогом необходимость решения ряда специфических задач:

1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6. Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Музыка — искусство, воздействующее на ребенка уже в первые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.

Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.

Содержанием музыкального воспитания детей от рождения до четырех лет является вовлечение их в разные виды музыкальной деятельности, формирование у них внимания, интереса к музыке, подготовка их к приобретению некоторых исполнительских навыков.

Уже на первом году жизни педагог организует общение детей с музыкой, накапливая у них опыт слушания простейших мелодий (спетых или исполненных на детских музыкальных инструментах), побуждает реагировать на них голосом или движением, создает предпосылки для активной музыкальной деятельности ребенка на последующих этапах развития.
Все музыкальные способности объединяются единым понятием — музыкальность. “Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления” (Радынова О.П.“Музыкальное развитие детей”).

Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

Эмоциональная отзывчивость на музыку — это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

Музыкальный слух необходим для чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах.

Современными исследователями доказано, что формировать основы музыкальной культуры, развивать музыкальные способности нужно начинать как можно раньше. Бедность музыкальных впечатлений детства, их отсутствие вряд ли можно будет восполнить позднее, будучи взрослым. Для формирования основ культуры необходима соответствующая окружающая среда, которая даст ему возможность познакомиться с разнообразной музыкой, научиться воспринимать и переживать её.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Музыкально-образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

Таким образом, необходимо помнить, что музыкальное развитие положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни. Развиваются и мыслительные операции, язык, память. Поэтому развивая ребёнка музыкально, мы способствуем становлению гармонично развитой личности, что очень важно. Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

О себе

Давайте знакомиться. Меня зовут Ковалева Светлана Викторовна. Я живу и работаю в ст.Неберджаевской Крымского района. В должности музыкального руководителя нахожусь 17 лет. Работа у меня очень интересная, творческая, помогающая раскрывать таланты детей и свои собственные таланты.

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

«Братья Карамазовы» Достоевского, «Камо грядеши» Сенкевича.

Моё портфолио

Музыкальный руководитель — профессия, в которой соединены два самых больших чуда — музыка и дети.

По сути «музыкальный руководитель» — это педагог — универсал. Он должен обладать основами точных, естественных и гуманитарных наук, уметь ответить на все детские «почему», уметь «разбудить и поддержать» желание общаться и воспринимать окружающий мир через чувства, эмоции. Он одновременно музыкант и певец, танцор и художник, скульптор и чтец, подчас сценарист и режиссёр праздников.

Портфолио музыкального руководителя первой квалификационной категории Ковалевой Светланы Викторовны.

Мои публикации:

Воспитательная работа

Здоровый образ жизни

Музыкально-ритмическое занятие

Разное

Сценарии праздников

Добавить грамоту в портфолио

Руководство — Скульптор

Работа и ее участие

Скульпторы создают трехмерные объекты, призванные придать им эстетический вид.

Большинство скульпторов специализируются на определенном виде работ: например, на рефератах, бюстах или статуях. Скульпторы могут создавать фигуры на основе собственного воображения, чтобы выразить свои собственные идеи или свою собственную реакцию на опыт. Затем они могут искать покупателя для работы. Скульпторов с хорошей репутацией иногда привлекают (нанимают заранее за определенную плату) для создания работы на нужную тему.

Создание скульптур может включать в себя любое из следующего:

• Сбор необходимых материалов — это может быть глина, пластик, смола, бронза, камень, металл, дерево, песок или лед.
• Набросок или черновой набросок дизайна и, возможно, создание некоторых умозрительных мелкомасштабных моделей перед началом.
• Использование инструментов, подходящих для твердых, стойких материалов — сверл, ножей, долот, паяльного или сварочного оборудования.
• Создание мастер-формы из оригинальной скульптуры и ее использование для создания нескольких копий фигуры.
• Установка крупномасштабных моделей в общественных зданиях или на открытом воздухе.
• Изготовление бюста или статуи хорошо известного человека, создающее узнаваемое сходство с предметом, а также подчеркивает некоторые внутренние черты характера.
• Создание абстрактного произведения, возможно, имеющего символическое значение.

Продвижение и продажа скульптур может включать:

• Показывать их в Интернете в онлайн-галереях или на личном сайте.
• Получение цифровых изображений или слайдов скульптур и отправка их в галереи дома или за рубежом.
• Установление первоначального контакта с галеристами, агентами и дилерами и показ им портфолио фотографий.
• Поддержание сетевых контактов путем посещения презентаций и выставок.
• Перевозка самих скульптур, некоторые из которых могут быть большими, тяжелыми, хрупкими или громоздкими.

Другие способы заработка на скульптуре включают:

• Пребывание в резидентуре, проведение семинаров и занятий на определенный период в школе, больнице, дневном центре или тюрьме.
• Проведение местных проектов или фестивалей искусства в общественных центрах.
• Обучение взрослых и детей в частном порядке или в рамках обучения в сообществе.

В начале своей карьеры, не имея множества контактов, скульпторы могут годами не продавать свои работы.

Скульпторы-ординаторы обычно работают в обычное время в учебную часть своей недели. Возможно, им придется проводить вечерние или выходные семинары.

Скульпторы могут работать из дома или в специализированной студии, которой они владеют или арендуют, в одиночку или с группой скульпторов.Условия могут быть грязными, пыльными, жаркими или даже опасными, в зависимости от используемых материалов и методов. Работа может быть сложной физически, так как им, возможно, придется поднимать и переносить тяжелые и хрупкие предметы. В некоторых случаях они носят защитную одежду, обувь и очки.

скульптора ездят на выставки в публичные художественные галереи в Великобританию или за границу.

Большинство скульпторов работают не по найму и поэтому устанавливают свои собственные часы работы. Они часто проводят долгие часы, включая выходные и вечера, чтобы завершить комиссию или создать портфолио.

Лишь немногие известные скульпторы зарабатывают деньги только на продаже своих скульптур. Большинство скульпторов вынуждены зарабатывать на жизнь сопутствующей работой, например, обучением, чтением лекций, общественной работой, администрацией искусств или иногда терапевтическими ролями. Из-за неравномерности их доходов невозможно оценить годовой заработок скульптора.

Начало работы с этим выбором карьеры

Трудно стать оплачиваемым скульптором. Вакансий для проживания или комиссионных не так много.

Ремесленный совет учредил схему «Следующий шаг», чтобы предоставить недавним выпускникам возможность работать, средства на материалы и советы по вопросам карьеры от людей, признанных в своей области. Такие схемы могут обеспечить быстрое начало карьеры скульпторов, немедленно выводя их на рынки искусства и ремесел, такие как международные ярмарки ремесел, награды и общественные комиссии.

Вакансии для скульпторов чаще доступны в городских районах, где больше государственных органов, которые могут заказывать работы.Время от времени появляются возможности в исторически значимых районах.

Возможна работа за границей или внештатная работа, если у скульптора сильное портфолио.

Публикации, которые могут помочь соискателям найти работу, включают The Artist.

Образование и обучение

Хотя внештатные скульпторы не нуждаются в формальных вступительных требованиях, на практике большинство скульпторов в настоящее время имеют такую ​​квалификацию, как степень или высший национальный диплом в области искусства и дизайна или изобразительного искусства, со скульптурой в качестве специализации.Эти квалификации предлагаются по всей стране в университетах и ​​художественных колледжах.

Некоторые колледжи или университеты могут предлагать места поступающим без формальной квалификации, но с хорошим портфолио. Тем не менее, для большинства курсов требуется пять оценок GCSE / S (A-C / 1-3), а также часто требуются уровни A / H. Во всех случаях соискатель должен также предложить сильное и разнообразное портфолио работ.

Курсы включают:

• Национальные награды BTEC / SQA — студентам обычно требуется четыре оценки GCSE / S (A-C / 1-3).
• Дипломные курсы по изобразительному искусству, часто со скульптурой в качестве специализации. В Англии и Уэльсе абитуриентам обычно нужен базовый курс по искусству и пять оценок GCSE / S (A-C / 1-3) или эквивалентные квалификации. В Шотландии степени длятся четыре года и нет базового курса, и студентам необходимо как минимум два уровня A / три класса H и пять оценок GCSE / S (AC / 1-3) или эквивалентные квалификации, возможно, включая BTEC / SQA. национальный сертификат.
• Аспирантура по изобразительному искусству.

Еще несколько экзаменов, которые могут вам понадобиться

Повышение квалификации, например, аспирантура или подготовка специалистов в определенных областях, поможет скульптору приобрести больше технических навыков.

Обучение обычно проходит под наблюдением известного скульптора, что позволяет студентам получить опыт создания и продажи скульптуры.

Студенты изучают новые методы, которые могут помочь им составить более сильное портфолио работ.

Рекомендуемое руководство — лаборант

Лаборанты проводят стандартные лабораторные испытания и выполняют различные функции технической поддержки, чтобы помочь ученым, технологам и другим людям в их работе. Они могут работать в области исследований и разработок, научного анализа и тестирования, образования и производства.

Они работают в широком спектре научных областей, которые влияют почти на все аспекты нашей жизни.

________________________________________________________________________________

Необходимые навыки и личные качества

Требуется скульпторов:

• Творческое воображение и чутье.
• Вера в себя и самомотивация.
• Ловкость рук для точного использования таких инструментов, как долота.
• Хорошие навыки работы в сети, помогающие продвигать свою работу.
• Физическая подготовка, так как работа часто требует больших усилий.
• Самодисциплина, чтобы успевать в срок.
• Умение работать в одиночку или в команде.
• Понимание формы.
• Навыки счета, чтобы понимать размеры материалов.
• Умение работать по брифу, если им было поручено изготовить конкретное произведение.

Ваши долгосрочные перспективы

Большинство скульпторов работают внештатно, и на протяжении всей своей карьеры лишь немногие зарабатывают на жизнь продажей своих скульптур. Не существует признанной карьеры. Успех зависит от продаж и, следовательно, от репутации скульптора среди других скульпторов и коллекционеров. По мере того, как они приобретают репутацию, они, вероятно, будут получать больше комиссионных и резиденций.

Дополнительная информация

a-n The Artists Information Company, Первый этаж,
7-15 Pink Lane, Ньюкасл-апон-Тайн NE1 5DW
Тел .: 0191 241 8000
Веб-сайт: www.a-n.co.uk

Arts Council England,
14 Great Peter Street, London SW1P 3NQ
Tel: 0845 300 6200
Веб-сайт: www.artscouncil.org.uk

Совет искусств Северной Ирландии,
77 Мэлоун Роуд, Белфаст BT9 6AQ
Тел .: 028 9038 5200
Веб-сайт: www.artscouncil-ni.org

Совет по делам искусств Уэльса (ACW),
9 Museum Place, Cardiff CF10 3NX
Тел .: 029 2037 6500
Веб-сайт: www.artswales.org

Ассоциация иллюстраторов (AOI),
Второй этаж, заднее здание,
150 Curtain Road, Лондон EC2A 3AR
Тел .: 020 7613 4328
Веб-сайт: www.theaoi.com

The Crafts Council,
44a Pentonville Road, Islington,
London N1 9BY
Тел .: 020 7278 7700
Веб-сайт: www.craftscouncil.org.uk

Creative and Cultural Skills, 4-й этаж,
Lafone House, The Leathermarket,
Weston Street, London, SE1 3HN
Тел .: 020 7015 1847
Веб-сайт: www.ccskills.org.uk

Creative People,
PO Box 2677, Caterham,
Surrey CR3 6WJ
Тел .: 01883 371112
Веб-сайт: www.creativepeople.org.uk

Национальное общество образования в области искусства и дизайна (NSEAD),
The Gatehouse, Corsham Court,
Corsham, Wiltshire SN13 0BZ
Тел .: 01249 714825
Веб-сайт: www.nsead.org

Открытый колледж искусств,
Отдел регистрации, Freepost SF10678
Тел .: 0800 731 2116
Веб-сайт: www.oca-uk.com

Scottish Arts Council,
12 Manor Place, Edinburgh Eh4 7DD
Тел .: 0131 226 6051
Веб-сайт: www.scottisharts.org.uk

Прочие связанные вакансии

Дополнительные ресурсы

Как стать скульптором || Проект «Карьера в искусстве»

2.Получите ученую степень или формальное обучение

Изучите фундаментальные навыки и оттачивайте свои художественные способности

Скульпторы — творческие художники, которые создают трехмерное искусство в самых разных средах. Термин трехмерный относится к трем измерениям пространства — глубине, ширине и длине, и отличается от других видов искусства, таких как рисунок и живопись, которые являются двухмерными. Скульптуры, создаваемые художниками, могут быть большими, как сидящая фигура Авраама Линкольна, навсегда закрепленная в Мемориале Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, или они могут быть маленькими, как крошечная человеческая скульптура Джонти Гурвица, которая настолько крошечная, что ее невозможно увидеть невооруженным глазом. .Скульптор может лепить, долбить, вырезать и отливать с помощью различных материалов или специализироваться только на одном.

Само собой разумеется, что главное требование к скульптору — это художественные способности. Но, поскольку скульпторы выступают одновременно в роли дизайнера и мастера, вы будете вырезать, долбить и лепить предметы своими руками, вам также понадобится ловкость рук. Вы можете использовать ручной инструмент, долото, плоскогубцы или ножницы. Возможно, вам потребуется знать, как сваривать металлы, а также собирать и резать более гибкие материалы.Скульпторы могут специализироваться на создании одного определенного вида скульптуры, например, отдельно стоящей скульптуры или рельефа. У вас может быть современный взгляд или вы хотите создавать изделия, как у старых мастеров. Вы можете быть известны тем, что лепите предметы, которые включают освещение или текущую воду, или за создание замысловатых меньших бронзовых или серебряных предметов, или статуй большего размера для отображения в качестве ориентиров.

И, поскольку вы также можете заниматься саморекламой, вам могут потребоваться деловые и маркетинговые навыки, чтобы продавать свою работу.Способность творчески обмениваться идеями, гибкость и адаптируемость, организационные навыки и способность работать в группах или независимо — также навыки, необходимые скульптору для достижения успеха. Способность сохранять наблюдения, иногда быстро принимать решения и принимать критику также являются важными навыками. Скульпторы должны ценить эстетику и внимательно следить даже за мельчайшими деталями. Форма, выразительность и образное содержание — все это заботы скульптора, и их следует оттачивать и практиковать, чтобы совершенствовать, развивать и улучшать свое мастерство.

Кроме получения аттестата об окончании средней школы, высшее образование не требуется для успешной работы в качестве скульптора. Фактически, многие известные скульпторы не имеют формального образования. Возьмем, к примеру, Джона Мартини, чьи работы выставлены в галереях и музеях по всей территории США, или Мишель Пост, которая училась у гравера Стефана Мартина, чтобы подробно изучить технику гравюры по дереву и работала вместе с другими художниками, которые на протяжении многих лет способствовал ее художественному росту.

Итак, прежде чем приступить к работе в этой области, начинающие скульпторы должны провести свое исследование и изучить все возможные варианты, чтобы определить, стоит ли формальное образование потраченных денег и времени, или реально ли зарабатывать себе на жизнь художником-самоучкой.

Самоучка и формальное образование

Скульпторы-самоучки не ограничены рамками формального художественного обучения и образования, но являются обычными людьми, которые долбят, вырезают и лепят великое искусство. В этом смысле они похожи на тех, кто покупает их искусство, и могут лучше относиться к ним. И наоборот, колледж может оставить людей с растущей студенческой задолженностью. Особенно, когда некоторые четырехлетние программы в лучших колледжах изящных искусств могут стоить более 100 000 долларов.

Сегодня Интернет может быть главным союзником художника-самоучки.Скульпторам никогда не было так просто заявить о себе и привлечь поклонников, как сейчас, независимо от образования. И все большее количество художников делают это самостоятельно, используя возможности личного веб-сайта и социальных сетей. Публикуя фотографии своих работ в Интернете, можно очень быстро распространить информацию о вашем творчестве. Точно так же ученичество может повысить конкурентоспособность художника, и хотя вакансии у профессиональных скульпторов может быть трудно найти, художники могут искать возможности в местных общественных центрах или культурных центрах.

Растущее число поклонников вашего искусства также может повысить вашу самооценку. В конце концов, вы определяете, как должна выглядеть или изображать ваша скульптура и как вы себя представляете, а не то, что мир искусства учит тому, как это должно быть. Кроме того, нет правил, определяющих, за что вы продаете свое искусство, где вы продаете свое искусство и как оно должно выглядеть. Для большинства художников это довольно раскрепощает.

Кроме того, то, что вы не получили формального образования, не означает, что ваше искусство не может получать высокие цены.Многие художники без формального образования добиваются больших успехов, в том числе проводят свои собственные выставки и участвуют в музейных выставках. Во время шоу вы можете спросить людей, что они думают о конкретном произведении, что они ищут или рассматривают возможность заказа вашей работы. Используйте любую обратную связь, чтобы отточить свое мастерство или изучить новые техники.

Разработка плана по привлечению новых коллекционеров, установление присутствия в Интернете (Pinterest и Instagram — отличные площадки) и налаживание отношений на местах — все это может помочь бизнесу скульптора.Просьба о рекомендациях для демонстрации вашей работы в общественном месте или в офисе, посещение художественных выставок или присоединение к художественным организациям — также отличные возможности для изучения скульпторами-самоучками.

Получение степени

Хотя степень колледжа, университета или частной художественной школы не требуется, многие скульпторы получают формальное образование, и большинство согласны с тем, что степень перевешивает стоимость и время, необходимое для ее завершения. Некоторые скульпторы даже получают степень магистра изящных искусств, специализируясь на скульптуре.Во время учебы скульпторы могут получить практический опыт, следя за профессионалами в этой области или проходя стажировки. Многие школы также предлагают классы портфолио; инструкции по созданию профессионального портфолио. Портфолио — это обычно то, на что работодатели смотрят в первую очередь, когда решают нанять скульптора или показать свои работы в галерее. Курсовая работа по программе бакалавриата изящных искусств (BFA) включает искусство, историю искусства, техники лепки, резьбу по камню, изготовление форм, моделирование фигур, литье и многое другое.

В последние два года программы бакалавриата бакалавриата студенты имеют возможность выбирать факультативы, которые знакомят их с другими методами лепки, такими как использование ткани, металла, проволоки, стекла или комбинации материалов. Студентам также рекомендуется посещать занятия по бизнесу и маркетингу, которые могут им понадобиться при продвижении и продаже своего искусства. Многие студенты также будут участвовать в учебных занятиях и проходить курсы повышения квалификации, чтобы оставаться в курсе последних достижений в мире скульптуры.Учащимся, желающим преподавать скульптуру (или любой другой курс искусства) в государственной школе, также необходимо получить свидетельство о преподавании в дополнение к степени бакалавра.

Некоторые выпускники получат степень магистра изящных искусств (MFA) со специализацией в скульптуре. Хотя учебная программа варьируется в зависимости от школы, большинство программ MFA длятся два года, с акцентом на теорию и практику современной скульптуры. Программы MFA также включают многочасовую студийную работу. Многие программы требуют, чтобы студенты завершили диссертацию в форме студенческой выставки своих скульптур.

• Есть много других причин для посещения художественной школы, в том числе:
• Возможность учиться у самих мастеров. Многие профессора искусства являются успешными в своей области и выставляют свои работы на всеобщее обозрение.
• Персональные наставники и выпускники, которые дают студентам возможность общаться вне школы.
• Доступ к оборудованию. Несомненно, посещение школы дает учащимся большое преимущество в использовании современного оборудования.
• Структурированная среда колледжа помогает студентам сохранять сосредоточенность и мотивацию.
• Студийное пространство. Во многих художественных школах и университетах есть отдельные студии, где студенты могут создавать свои произведения искусства.
• Посещение художественных выставок и выставок дает студентам возможность регулярно демонстрировать свои работы. Некоторые выставки открыты для публики, что дает их произведениям еще больше возможностей быть увиденными коллекционерами произведений искусства, критиками и потенциальными работодателями.
• Сообщество.Когда коллеги критикуют вашу работу, это неоценимо для роста человека как скульптора. Окружение себя единомышленниками может привести к новым идеям и методам.
• Имеются возможности для установления контактов, поскольку студенты участвуют в семинарах и лекциях и встречаются с местными художниками, что может привести к возможностям трудоустройства и карьерного роста.

Многие художественные школы также обучают навыкам, которые можно использовать для дальнейшей карьеры скульптора, например, как продавать и оценивать свои работы или даже вести небольшой бизнес.Студенты должны уметь выступать на публике, им нужны навыки письма для презентации своей работы и навыки критического мышления. Они создают среду, способствующую созданию великих произведений искусства. Тем не менее, студентам следует изучить различные программы, предлагаемые колледжами и университетами или частными художественными школами, чтобы найти ту, которая предлагает им лучшую программу по скульптуре и соответствует их карьерным целям.

Навыки и знания скульптора

Важность	Знания
	Изобразительное искусство — знание теории и методов, необходимых для сочинения, производства и исполнения произведений музыки, танца, изобразительного искусства, драмы и скульптуры.
	Дизайн — Знание методов проектирования, инструментов и принципов, используемых при производстве точных технических планов, чертежей, чертежей и моделей.
	Customer and Personal Service — Знание принципов и процессов предоставления клиентских и персональных услуг. Это включает в себя оценку потребностей клиентов, соблюдение стандартов качества услуг и оценку удовлетворенности клиентов.
	Продажи и маркетинг — знание принципов и методов демонстрации, продвижения и продажи продуктов или услуг. Это включает в себя маркетинговую стратегию и тактику, демонстрацию продукта, методы продаж и системы контроля продаж.
	Английский язык — знание структуры и содержания английского языка, включая значение и написание слов, правила композиции и грамматику.
	Производство и обработка — знание сырья, производственных процессов, контроля качества, затрат и других методов для максимального повышения эффективности производства и распределения товаров.
	Администрирование и менеджмент — Знание принципов бизнеса и управления, связанных с стратегическим планированием, распределением ресурсов, моделированием человеческих ресурсов, техникой лидерства, методами производства и координацией людей и ресурсов.
	Математика — знание арифметики, алгебры, геометрии, исчисления, статистики и их приложений.
	Механика — Знание машин и инструментов, включая их конструкцию, использование, ремонт и техническое обслуживание.
	Компьютеры и электроника — знание печатных плат, процессоров, микросхем, электронного оборудования, компьютерного оборудования и программного обеспечения, включая приложения и программирование.
	Коммуникации и средства массовой информации — Знание методов и методов производства, коммуникации и распространения средств массовой информации. Сюда входят альтернативные способы информирования и развлечения с помощью письменных, устных и визуальных средств массовой информации.
	Экономика и бухгалтерский учет — Знание экономических и бухгалтерских принципов и практики, финансовых рынков, банковского дела, а также анализа и отчетности финансовых данных.
	Канцелярские услуги — знание административных и канцелярских процедур и систем, таких как обработка текста, управление файлами и записями, стенография и транскрипция, разработка форм и других офисных процедур и терминологии.
	Образование и обучение — Знание принципов и методов разработки учебных программ и обучения, преподавания и обучения для отдельных лиц и групп, а также измерения результатов обучения.
	Психология — знание человеческого поведения и работоспособности; индивидуальные различия в способностях, личности и интересах; обучение и мотивация; методы психологического исследования; и оценка и лечение поведенческих и аффективных расстройств.

Думай как скульптор, чтобы улучшить рисунок

Чтобы хорошо рисовать, нужно научиться видеть формы, из которых состоит объект. Чтобы рисовать реалистично, мы также должны научиться рисовать основные формы из этих фигур.Все объекты можно разбить на эти основные формы.

Когда мы можем соединить эти базовые формы вместе, чтобы создать иллюзию объекта, наш рисунок улучшается. Фактически, лучшие навыки рисования происходят от понимания структуры объектов, которые мы рисуем.

Скульпторы должны понимать объекты, которые они имитируют, чтобы создать репрезентативную скульптуру. Они должны понимать формы, создавать формы, а затем формировать формы дальше. Рисунок во многом похож на скульптуру, но мне бросаются в глаза два сходства…

1.Скульпторы, использующие техники лепки, начинают свободно. — Моделирование — это техника скульптуры, при которой мягкому, податливому материалу придают форму. Глиняная лепка — это пример лепки. Скульпторы, использующие эту технику, начинают с очень рыхлых форм и постепенно превращают их в законченную скульптуру. Удачный рисунок часто имитирует эту технику. Мы можем начать с свободных линий, предназначенных для «поиска» формы. Как только форма определена, она моделируется с использованием значения до тех пор, пока не будет достигнута окончательная иллюзия формы.

2. Скульпторы соединяют простые формы, чтобы создать законченную, более сложную скульптуру — Второе сходство между рисунком и скульптурой можно найти в том, как эти два типа художников подходят к созданию произведения искусства.

Скульпторы наблюдают и находят формы объекта, который они лепят, а затем создают формы, имитирующие то, что они наблюдают. Рисуя, делаем то же самое.

Мы находим формы, а затем рисуем те формы, которые видим. Когда нам удается соединить фигуры вместе, мы добиваемся успеха и с нашими рисунками.

Посмотрите следующее видео и посмотрите, как скульптор делает эти вещи. Она начинает с свободных форм, затем дополняет их, создавая законченную, хорошо проработанную скульптуру. Рисуя, думайте как скульптор, и ваши навыки рисования улучшатся.

12 важнейших навыков, которыми должен обладать каждый художник

Владимир Лондон

Меня, как преподавателя Академии рисования, часто спрашивают, какими навыками должен обладать опытный художник.

В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам полностью раскрыть свои творческие способности.

Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними, а также выразить свои мысли и отзывы, оставив комментарий на этой странице.
Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:

1. Реалистичный рисунок

Самый важный навык, которым должен обладать прекрасный художник, — это способность реалистично рисовать все, что он или она видит, думает или воображает.

Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое известное человеку искусное реалистическое искусство было создано более 32000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающие образцы реалистического искусства. Не каждый ныне живущий художник обязательно может изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием.

Реалистичный рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.

Если вы хотите стать искусным художником, научиться реалистично рисовать просто необходимо. Вот почему в курсе Академии рисования на каждом уроке учат рисовать реалистично.

2. Конструктивный чертеж

В основе рисунка лежит принцип конструктивного рисунка. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или что они могут вообразить. Обладая этим навыком, прекрасный художник может «построить» объекты в произведении искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.

Конструктивное рисование имеет множество правил, таких как рисование объектов так, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (например, осей симметрии, линий перспективы и линий пропорций).

Эти правила подробно описаны в видео-уроках Академии рисования и могут применяться ко всему, что вы рисуете — портретам и фигурам, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.

3. Умение рисовать с натуры

Я встречал много художников, которые признают, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в своей тарелке.Это происходит из-за того, что учеников учат рисовать ошибочно. Многие художники просто копируют фотографии или картинки и никогда не развивают способность рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который переключает мозг на копирование, а не на рисование, в видеопрезентации «Рисование по фотографиям против рисования с жизни».

Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я называю это одним навыком, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя навыки конструктивного рисования, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.

При рисовании человеческих фигур с натуры это также включает знание анатомии человека и пропорций человеческой головы, лица и тела. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.

В Академии рисования вы научитесь рисовать живые портреты и фигуративные произведения искусства, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют собой полный процесс от начала до конца, я призываю студентов не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания для рисования из жизни и природы.

4. Рисование по памяти и воображению

Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но борются за создание произведений искусства по их памяти и воображению. Сначала я был озадачен: как может человек, умеющий рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисунком в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается за кожей модели.

Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и методов рисования поможет вам рисовать по памяти и воображению, которые вы найдете на уроках Академии рисования.

5. Знание художественных материалов и умелое их использование

Знать о принадлежностях для рисования и извлекать из них максимальную пользу — определенно навык, которым должен обладать хороший художник.

Вы когда-нибудь видели профессионального гольфиста, который не умеет держать клюшку? Нет.Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?

Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.

Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Оформление было таким хорошим, как вы себе представляли?

Вот секреты, о которых производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не принадлежности для рисования.

Конечно, полезно иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. В первую очередь инвестируйте в свое художественное образование.

6. Знание правил перспективы

Правила перспективы стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны овладеть правилами перспективы.

В видео-уроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фото-перспективу.

Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажения. Перспектива помогает минимизировать такое искажение и иметь дело с относительными пропорциями и ракурсом, поэтому объекты и отношения между ними выглядят реалистично.

7. Знание золотых пропорций

Интересно рассмотреть, как все в мире регулируется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистичные, но и красивые произведения искусства.

Есть причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.

В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как можно использовать золотые пропорции в собственном искусстве и композициях.

8. Навыки композиции

Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; Буквально это слово означает «собирать вместе».”

Все художественные элементы, такие как линии, формы, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, можно расположить по-разному. Однако визуальные аранжировки, соответствующие правилам композиции, будут выглядеть лучше.

В курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые вы можете использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.

Некоторые элементы композиции, которые необходимы для изобразительного искусства, включают:

• Формы и пропорции
• Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
• Контрастность и тональность
• Ритм и гамма
• Перспектива
• Симметрия
• Стилизация
• Визуальный фокус

Существуют определенные правила, которые можно использовать для достижения хорошей композиции, в том числе:

• Правило золотых пропорций
• Правило третей
• Правила рабатмента
• Правила управления взором зрителя
• Правила симметрии
• И др.

9.Знание пропорций головы, лица и тела человека

Невозможно создать искусное образное произведение искусства по жизни или памяти без знания пропорций головы и фигуры человека.

Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее изобразительное искусство, вы должны также изучить их.

Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите подробное и исчерпывающее объяснение пропорций человеческого тела.К ним относятся пропорции человеческой головы и черт лица, а также пропорции человеческой фигуры.

10. Знание анатомии человека

Еще один важный навык изобразительного искусства — знание анатомии человека.

Чтобы нарисовать портрет или человеческую фигуру, нужно больше, чем просто копировать внешнюю форму. Чтобы создать по-настоящему реалистичное изобразительное искусство, нужно знать, что скрывается под кожей.

Не переживайте по поводу изучения этого, по общему признанию, сложного предмета.Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа человеческого тела или знать все механизмы их физиологии. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.

В Академии рисования вы найдете исчерпывающие уроки по анатомии скелета и мышц для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень понятной и понятной форме.

11. Понимание и использование методов визуализации тонального значения

Волшебство реалистичного изображения трехмерной природы происходит тогда, когда тональные значения изображены правдиво и умело.

Есть правильные и неправильные способы передачи значений тонов графитовым карандашом. К сожалению, большинство презентаций YouTube «Watch-Me-Draw» показывают, как этого не делать. Есть определенные правила, которые вам нужно знать, чтобы избежать таких дилетантских приемов, как размазывание графита для смешивания, работа тупым карандашом, использование карандашей пяти разных классов и рендеринг в полную силу с самого начала.

Если вы хотите научиться действительно профессиональной технике штриховки карандашом, вам нужно поучиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы научитесь полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации градаций карандаша.

12. Теория цвета и приемы работы с цветами

В этой презентации я концентрируюсь в первую очередь на навыках рисования. Однако работа с цветом — важная часть вашего художественного образования.

В многоцветных работах необходима теория цвета и умелое использование цвета.

Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение хорошо нарисовано. Некоторые выражаются другими словами: «Я рисую цветами».

Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо овладеть основными навыками рисования, перечисленными выше.

Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.

В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете.

Вы здесь не одиноки. Репетиторы Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны профессиональных художников во всем, что вам нужно: есть ли у вас вопросы об искусстве, нужен ли вам совет по поводу вашего творческого развития или вы просто хотите получить профессиональное мнение о своих работах.

Академия рисования — это больше, чем просто курс рисования. Это также арт-сообщество, от которого вы лично выиграете. Вы можете общаться с сокурсниками, выставлять свои произведения искусства и комментировать работы других.

Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене — всего 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.

Сравните это с колледжем современного искусства, который займет не менее четырех лет вашей жизни, будет стоить вам более 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
Сэкономьте свое время и деньги, получите максимальную отдачу от Академии рисования!

Вы всего в одном клике от начала вашего всестороннего художественного образования.

Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Новости Академии рисования

5 черт характера успешных художников

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Некоторое время назад я описал четыре самых важных навыка, которые необходимы каждому художнику для достижения успеха.Эти навыки были:

• Способность видеть
• Способность рисовать то, что вы видите
• Способность продвигать себя и свою работу
• Возможность говорить «нет»

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников имеют собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

В конце статьи я упомянул, что есть и другие навыки, которые должен развивать каждый художник. С тех пор я думал об этом и понял, что навыки — не единственное, что разделяют самые успешные художники — есть также некоторые общие характеристик , которые разделяет каждый успешный художник:

1.Стойкость

Настойчивость — это качество, которое позволяет кому-то продолжать что-то делать или пытаться что-то делать, даже если это сложно или противится другим людям. Вам не нужно более исчерпывающее определение, чтобы понять, как настойчивость применима к творчеству художника.

Художникам нужна настойчивость, чтобы:

• Совершенствуйте и / или совершенствуйте навыки
• Изучите новые навыки
• Завершайте отдельные произведения искусства
• Создавайте исключительные работы
• Постройте успешную карьеру в искусстве
• Поддержите карьеру в искусстве

Большинство из них — долгосрочные; некоторые разрабатываются в течение всей жизни.(Дали, например, потратил 50 лет на разработку своих сюрреалистических приемов живописи.) Если у вас нет настойчивости, чтобы подпитывать свои мечты, ваши мечты могут никогда не стать реальностью.

Если цель художника — зарабатывать на жизнь искусством, ему также требуется настойчивость, чтобы продолжать совершенствоваться и творить, когда произведения искусства не продаются. Нет ничего более разочаровывающего — или более обескураживающего — чем сделать лучшую работу в своей карьере только так, чтобы она осталась непроданной. Соблазн сдаться может стать очень сильным, как и соблазн рисовать для рынка или преследовать тенденции.

Художник настойчиво противостоит этим искушениям и идет своим курсом.

2. Терпение

Терпение — качество спокойной выносливости. Стереотипный художник страстен; либо восхищены их работой, либо испытывают отвращение. Терпение сглаживает эти взлеты и падения. Это похоже на настойчивость, но в то время как настойчивость — это скорее дисциплина, терпение — это скорее отношение. Вы можете быть настойчивым, не проявляя терпения.

Большинству из нас нужно научиться терпению.. . Я знаю, что сделал. Это не мгновенное приобретение, но оно того стоит.

3. Страсть

Большинство из нас знает о художественном увлечении — это то, что побуждает нас творить. Страсть — это движущая сила, которая заставляет вас заниматься искусством, даже когда кажется, что для этого нет никакой другой причины.

Словарь определяет страсть по-разному. К этому обсуждению применяются следующие определения: «сильное, возбуждающее или непреодолимое чувство или убеждение» и «сильная симпатия или желание или преданность какой-либо деятельности, объекту или концепции.”

Вам не обязательно испытывать пламенеющее изобилие в своем искусстве (хотя пламенное изобилие не обязательно плохо), но у вас должно быть желание, чтобы выполнял работу . Ваша страсть — это то, что питает настойчивость и терпение. Это бензин, на котором работает «машина» вашей карьеры.

4. Чувство приключения

Вся жизнь — это приключение. Вы начинаете день своего рождения и путешествуете по извилистой дороге до последнего дня. Никогда не знаешь, что может ожидать тебя за следующим поворотом, через следующий мост или через густой лес.

Создание искусства во многом похоже. Неважно, насколько вы планируете свою следующую работу, нет гарантии, что все получится так, как вы хотели. Счастливые случайности случаются постоянно, и успешный художник узнает их и извлечет из них выгоду.

Дух приключений также необходим, если вы хотите исследовать новые предметы или темы или заняться знакомым предметом по-другому. Или даже тогда, когда хорошо спланированная картина или рисунок принимает неожиданный оборот, и вы попадаете за пределы зоны творческого комфорта.

Кроме того, если вы никогда не продавали свою работу, вам понадобится значительное чувство приключения, чтобы сделать первые шаги в этом направлении. И как только вы начнете заниматься маркетингом, ваше чувство приключения будет заставлять вас двигаться вперед, всегда пробуя что-то новое.

5. Дисциплина

Упорство, терпение и страсть необходимы, но их нужно использовать должным образом, чтобы служить вам наилучшим образом.

Passion run amok может заставить вас прыгать от одного проекта к другому, ничего не закончив.Вы должны дисциплинировать его с упорством и терпением, чтобы закончить работу, которую затем можно будет продвигать и, надеюсь, продавать.

Упорство без дисциплины страсти становится сухим и ужасным.

И неважно, насколько вы предприимчивы, если вам не хватает дисциплины, чтобы постоянно ставить одну ногу впереди другой — или делать следующий мазок краской или карандашом, — вы никогда ничего не добьетесь.

Понятно, что творческая жизнь не скучна. . . но требует от многих черт характера, которые часто используются бизнесменами, спортсменами и другими людьми, чей драйв и сила воли делают их успешными.Практикуйте эти качества (в дополнение к своим художественным приемам), и вы заложите прочный фундамент для создания своего искусства.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Примите эти качества, чтобы добиться успеха в искусстве

Одно из моих личных высказываний заключается в том, что мне комфортно только тогда, когда я выхожу за пределы своей зоны комфорта. Завершая один проект, я планирую следующий или, по крайней мере, открываю неожиданные возможности, которые обязательно представятся.

Когда я открыл для себя современные скульптуры Марка Йеля Харриса, меня сначала заинтриговали изящные линии и фигуры, которые он создает. Что еще больше меня привлекло, так это то, что он узнал, что, прежде чем посвятить себя искусству как своему истинному призванию, он провел три десятилетия с титулами в сфере недвижимости и управления отелями.

Каким же страшным и в то же время захватывающим, должно быть, было выйти из относительной безопасности и предсказуемости традиционной деловой карьеры! Это прыжок, о котором многие мечтают ежедневно, поэтому я пригласил его поделиться с нами своим опытом в следующем эксклюзивном интервью.

До следующего раза,
Чери

П.С.
Вы сделали такой же прыжок? Поделитесь своим опытом и советами, комментируя это сообщение в блоге!

Crush, 2007, бронза, 61 x 80 x 20,5 дюйма

Вопросы и ответы художника с современным скульптором Марком Йелем Харрисом

Cherie Dawn Haas: Вы, должно быть, вели бесконечные внутренние разговоры о том, правильно ли вы принимаете решение о смене карьеры.О чем вы думали? Как вы наконец пришли к решению покинуть мир бизнеса и заняться творчеством в создании скульптур?

Марк Йель Харрис: В молодости мои артистические способности были очевидны. Но что более важно в моей жизненной истории, я не только был назван «художественно одаренным», я любил творить! Это доставляло огромную радость, и я представлял, что «когда вырасту» стану художником. Как это часто бывает, прагматизм вмешался, и я начал более 30 лет в сфере гостеприимства / городского развития, особенно в сфере недвижимости и отелей.

Мне нравилось стремление к совершенству в бизнесе. На протяжении моей деловой карьеры я действительно проявлял творческий потенциал в рамках своей области. Творческие люди любознательны; Это любопытство помогло мне найти неизведанное, исследовать новые способы ведения бизнеса. Я считаю, что некоторые из моих величайших коммерческих достижений стали результатом изобретательности и воображения. Это было полезно. Однако после более чем трех десятилетий успеха на деловой арене я почувствовал потребность в чем-то большем, в более личном выражении моего творчества, тоску по своей истинной судьбе.

Я продал свой бизнес в 1996 году, и, хотя я был уверен в своем решении, я был в неопределенности относительно своих следующих шагов и того, что я теперь собирался делать со своим временем. Я добровольно отказался от различных титулов: председатель, президент, основатель; все же я немного заблудился. Меня давно опознали по прозвищам, указывающим на мое положение в деловом мире, теперь я был просто Марком Йельским Харрисом, а не Марком Йельским Харрисом, председателем совета директоров и т. Д.

В рамках процесса продажи своего бизнеса я нанял психолога, чтобы помочь ключевым сотрудникам справиться с реальностью потери работы в результате продажи и перехода на другую работу.В разговоре с психоаналитиком она спросила меня: «А ты?» Мой ответ: «Мне не нужна помощь. Я могу позаботиться о себе.» Однако дальнейшее обсуждение привело к тому, что я пошел на консультацию. В ходе этого процесса мне стало комфортно заявлять себе, что мой настоящий интерес лежит в искусстве. Будучи коллекционером произведений искусства на протяжении всей жизни, я исследовал свою давнюю страсть к искусству в последние годы моей деловой карьеры, посещая вечерние и выходные семинары. Я знал, что смогу финансово выжить в азартной игре, связанной с искусством, если я буду готов и готов пойти на личный риск. Я взвешивал варианты, взад и вперед: продолжить карьеру или следовать своему увлечению; продолжить карьеру или следовать своему увлечению.

Я медленно переходил на новый уровень, оставаясь одним пальцем на ногах в деловом мире в Техасе и совершая поездки в Санта-Фе, чтобы учиться у двух известных скульпторов. Мне повезло, что у меня были отличные наставники, которые меня очень вдохновляли, и, усердно обучаясь и экспериментируя, я с радостью обнаружил, что у меня есть талант! В 1999 году я переехал на неполный рабочий день в Санта-Фе. Я проработал шесть месяцев в студии Дуга Хайда, а затем основал свою собственную художественную студию и начал полностью посвятить себя скульптуре.

Reflections, 2000, мрамор Colorado yule, 35 x 24 x 27 дюймов.

CDH: Какая была самая большая проблема, с которой вы столкнулись или преодолели, когда вы начали работать полный рабочий день?

MYH: Я променял безопасность чрезвычайно успешной деловой карьеры на рискованную жизнь художника. Одним из самых сложных психических препятствий, над которым мне пришлось работать, было то, что люди скажут, когда я сообщу о своих намерениях. Я получил ряд негативных отзывов от моих друзей из делового мира, например: «Когда вы получите настоящую работу? Вы присоединились к другой команде? »

Это была большая перестройка — стать «никем» в мире искусства.Я был унижен. Однако, как человек, добившийся собственного успеха, который начал с нуля, я понимал, что этот огромный поворот требует начать все сначала, изучить свое ремесло и заслужить мое уважение как художник. В конце концов, я мог с легкостью представиться как художник Марк Йель Харрис.

Awakenings III, 2015, бронза, высота 72 дюйма

CDH: Расскажите немного подробнее о том, как вы нашли свой путь скульптора. Вы экспериментировали, например, с другими видами искусства или с другими стилями скульптуры?

MYH: Как упоминалось выше, я посещал ряд семинаров по вечерам и выходным: рисование маслом, рисование акварелью, уроки рисования и уроки скульптуры из глины.Однажды вечером я выходил из мастерской рисования и увидел людей в другом классе, занимавшихся резьбой по камню. Мне никогда не приходило в голову сделать это, и я был заинтригован, поэтому я записался на занятия. Как только инструктор передал мне в руки пневматические инструменты, я не мог их опустить. Я был очарован. Я нашел умственный и физический вызов создания скульптур из каменного блока эмоционально приятным.

Техас Торо, 2001, Юта, алебастр, 28 x 14 x 16 дюймов

CDH: Как ваш опыт в управлении отелем (или в любой из ваших предыдущих карьер) помог вам принять решения в отношении бизнеса, связанного с работой скульптора?

MYH: Мне удалось перейти в мир искусства, проявив вдумчивость и осознанность, обучаясь и упорно работая.Чтобы быть успешным предпринимателем в сфере гостеприимства / городского развития, я должен был не бояться рисковать, быть амбициозным, обладать способностью проявлять инициативу, быть твердым защитником себя и своего бизнеса, иметь хорошие коммуникативные навыки, всегда быть надежным и искренним, всегда действовать справедливо и ответственно. Эти качества проявились и в деловой стороне искусства.

Я также понял, что когда ты художник, искусство — это твой бизнес. Я должен был не только производить работу, но и заботиться о прагматическом аспекте маркетинга своей работы.Мой деловой опыт сослужил мне хорошую службу. Хотя успех в мире искусства всегда предполагает немного удачи, я, по крайней мере, убедился, что выхожу на арену настолько подготовленным, насколько это возможно, на пути к переосмыслению. Это сделало переход, сдвиг, эволюцию того, как я себя определял, намного менее пугающим.

Recoil, 2003, бронза, 46 x 33 x 42 дюйма

CDH: Какой лучший совет вы дадите другим артистам, которые только начинают свою карьеру?

MYH: Мой лучший совет — рассматривать свою карьеру художника как профессиональный бизнес.Для меня это означает, что по крайней мере 50% моего времени тратится не на создание, а на другие виды деятельности. Это не то, чем я хочу заниматься, это не самая веселая и интересная часть, но для успеха это необходимо. Вы можете быть самым талантливым творцом во вселенной, но одно это не приведет к успеху. Чтобы быть «обнаруженным», нужны маркетинг, продажи, бухгалтерский учет и администрация. Вам нужно создать мир, в котором будет поверить, что они вас открыли.

При этом художник тоже должен постоянно творить! Продолжайте работать над неудачами, экспериментами, не очень хорошей работой.Понаблюдайте за творениями великих мастеров во всех сферах искусства: музыке, живописи, скульптуре, перформансе, фотографии и литературе. Вернитесь в школу, если это обеспечит творческий стимул и рост. И одна вещь, которая всегда была для меня важна: я стараюсь никогда не позволять работе покидать студию, если я не удовлетворен ею или считаю ее незавершенной. Вы должны быть лучшим куратором для себя. Не все, что вы делаете, будет шедевром!

Связано: Рискованное изменение: В центре внимания Марк Йель Харрис

---

Готовы ли вы стать успешным, востребованным и высокооплачиваемым художником? Начните здесь с Art Marketing in a Box от Эрика Роадса!

.