Искусство древнего царства египта кратко: 2.1 Искусство Древнего Египта. | Искуству.ру

Искусство Древнего Египта | История искусства

Пирамида Хеопса.

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле. Большая часть древнеегипетского искусства возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они свято верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает его тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших: их бальзамировали и хранили в надежных погребальных сооружениях — пирамидах. Египетские пирамиды — это шедевры древнеегипетского строительного искусства. Их строили для властителей страны — фараонов и начинали строить еще при жизни. Древнеегипетские пирамиды потрясают воображение своими размерами и геометрической точностью. Удивляет, каким образом огромные каменные глыбы вырубали из скалы , перетаскивали и водружали на место — без современной техники. Конечно, для этого требовались тысячи и тысячи рабов. Уже более сорока веков стоит высочайшая пирамида в Египте, — фараона Хеопса, -безупречно правильная, четырехгранная, она до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота -146 метров, а длина основания каждой грани — 230 метров.

Фараон Тутанхамон

Египетские мастера создали множество прекрасных простых и величественных скульптур. Они делались из окрашенного дерева или шлифованного камня.

Стоящая супружеская пара

Египетские скульптуры очень легко отличить, т.к. они делались по единому стандарту. У с т о я щ е й статуи -фигура выпрямлена, голова высоко поднята, левая нога выставлена вперед, руки прижаты к туловищу. У с и д я щ е й фигуры руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс выпрямлен, взор устремлен вдаль. Обычно в статуе верно передавалось сходство с человеком, хотя и приукрашалось.

Большой Сфинкс

Неподалеку от пирамид обычно возвышались храмы в честь богов. К воротам храма вели дороги, вдоль которых стояли сфинксы — огромные, величественные статуи с телом льва и человеческой или бараньей головой. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный Большой Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена — самый древний из всех бесчисленных египетских сфинксов.

Нефертити в юности

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху Нового царства в 14 веке до н.э., время правления фараона Эхнатона. Великолепными памятниками древнеегипетского искусства стали прекрасные скульптурные изображения Эхнатона, его жены Нефертити , их дочерей, созданные в мастерской скульптора Тумеса.

Особенно следует отметить две скульптуры Нефертити. Первый, оставшийся незаконченным, бюст из песчаника, изображает царицу совсем молодой.Только юному возрасту соответствует такая нежная лепка девического лица. Девушка чуть — чуть улыбается -как бы сквозь томную весеннюю дремоту.

Нефертити в юности

Нефертити — владычица радости.

Второй портрет — самый известный — Нефертити в полном расцвете расцвете своей красоты, «владычица радости», как ее называли, властительная царица с горделивой посадкой головы, увенчанной высоким синим головным убором. Ее лицо — воплощение женской красоты и обаяния, с нежным овалом, с полуприкрытыми тяжелыми веками глазами, прямым носом — светится одухотворенностью. Изящная голова на длинной стройной шее будто цветок на гибком стебле. Бюст раскрашен, в один глаз вставлен горный хрусталь. Видимо, это было сделано умышленно, т.к. в то время Нефертити была еще жива, а «глядящий » бюст мог, по преданию, отнять часть души у живого человека.

Нефертити

Мужчина и женщина роспись

Стены и колонны египетских зданий часто украшали росписи, которые тоже легко отличить от других росписей. Человек здесь изображался так, чтобы каждую часть фигуры было видно: голова, руки и ноги — сбоку, торс — развернут, глаза и плечи — прямо. Изображения , как правило, сопровождались иероглифами, которые часто раскрашивались красиво подобранными красками. В росписях показывали сцены из жизни фараонов и вельмож. Изображения древнеегипетских художников отличаются тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в легких льняных туниках, украшенные многочисленными кольцами, серьгами, цепочками.
Древнеегипетское искусство просуществовало две с половиной тысячи лет, а затем угасло. Однако, роль его в мировой культуре настолько велика, что до сих пор еще не изучена до конца.

Искусство Древнего Египта кратко

В этой статье мы рассмотрим искусство Древнего Египта кратко, так, чтобы у вас сложилась общая картина о том, какой оно было в те времена.

Как известно, вдохновителем человечества всегда была природа. В долине Нила она тоже давала возможности для творчества – медленная река, плоские вершины гор, пальмы, лотос и папирус.

На развитие древнеегипетского искусства в значительной степени повлияли верования людей. Египтяне верили в загробную жизнь, поэтому все их шедевры были предназначены для царства мертвых и редко становились достоянием живых.

Именно египтяне дали миру основные архитектурные формы – колонну, пирамиду, обелиск.

Древнее Царство

В период Древнего (Раннего) Царства один их фараонов основал город Мемфис, который позже стал культурным центром. В целом именно в этот период были заложены письменность, религиозные законы, светские принципы.

Особенную ценность имела скульптура – она подчинялась строгим законам изобразительного искусства тех времен. Мастера старались сохранять характерное сходство с личностями, с которых создавались скульптуры, опять же, учитывая значимость загробной жизни.

Статуи царевича Рахотепа и Нофрет из гробницы в Медуме. Пер. пол. III тыс. до н. э.

Большое распространение получили и рельефы – скульптурные изображения на плоскости. Причем, сначала рельеф был плоским (он практически не выступал над поверхностью), а позже стали выполнять глубокий рельеф.

Для любого произведения изобразительного искусства в древнеегипетском царстве было характерно выполнение фигур господина, фараона или вельможи несколько большими по размеру, если их сравнивать с рабами или простым людом. Очевидно, что таким образом показывалась разница в положении и чине.

Среднее царство

Период Среднего царства – это XXI—XVIII вв. до н. э. Время, когда больше не существовало централизованного государства. Политическим центром стал город Фивы, а отдельные области (номы) стали более самостоятельными, что позволило развиваться местным школам. Номархи, правители номов, возвеличили себя до местячковых фараонов, позволяя себе создавать свои собственные мини-шедевры.

Это объясняет тот факт, что даже пирамиды стали меньше, неприметнее.

Одними из самых известных и узнаваемых предметами искусства этого периода являются изображения со сценами охоты, рыболовли.

Тотемы номов Древнего Египта

В гробницах Среднего царства часто встречаются деревянные статуэтки людей, прислуживавших своему господину – воинов, пастухов, прачек, пахарей.

Пектораль – украшение, которое носилось на груди, и имело вид прямоугольной пластины. Ее обязательно клали на грудь умершего.

Для второй половины этого периода характерно появление в храмах статуй фараонов. Они были выставлены на всеобщее обозрение, поэтому важность портретного сходства была особенной.

Также расцветает ювелирное искусство. Узнаваемым украшением для Древнего Египта является пекторали. Они появились как раз в Среднем царстве. Наиболее частым изображением для них был жук-скарабей, символ воскрешения. Украшали пекторали лазуритом, бирюзой, сердоликом.

Новое царство

Начало последнего условного периода существования Древнего Египта был связан с нашествием врагов и бедствиями. Рельефы и настенные росписи заполнились битвами и сражениями с гиксосами (азиатскими племенами).

Середина XVI в. до и. э. была началом Нового царства. Врагов изгнали, XVIII династия фараонов взошла на престол. В Фивы хлынули богатства, сделав город процветающим и украшенным.

Наибольшим достижением в искусстве этого времени стали храмы. Один из них был посвящен богине Хатор, дочери Ра. Его возвели по приказу царицы Хатшепсут в Дейр эль-Бахри (в Фивах). Известны также храмы в Луксоре и Карнаке Ипет Рес и Ипет Сут.

Храм Хатшепсут в Дейр эль-Бахри

С 332 г. до н.э., с приходом Александра Македонского, Египет стал меняться. Здесь появилась александрийская школа искусств, которая основывалась на традициях не только египетской культуры, но и античной.

Итак, мы рассмотрели искусство Древнего Египта кратко. Его характерными чертами на протяжении всего времени оставались величественные строго геометрические сооружения (храмы, пирамиды), а также барельефы и росписи, так много рассказывающие нам о жизни древних египтян.

Искусство Древнего Египта

Еще в начале III тысячелетия до н. э. начал зарождаться стиль египетского искусства, который все последующие века тщательно оберегали и хранили. Такое постоянство было связано с развитием древнего общества, а также тем, что искусство Египта было окутано культом загробной жизни и очень тесно связано с религией. Религия, мифология и обожествление сил земли все это отражалось в искусстве Древнего Египта во все времена.

Все произведения искусства были созданы согласно древним канонам, следование которым было обязательно. Древние египтяне строили величественные дворцы и храмы для богов, делали их скульптуры, изображали в образе людей, в виде животных или людей с головами животных, так до наших дней дошли изображения Амон-Ра, Осириса, Исиды, Анубиса и др.

Если сравнивать искусство других древних государств с египетским искусством, то видно, что египтяне в образ бога воплощали не ужасные и зловещие черты, а силу, справедливость и величие. Египтяне свято верили, что после смерти существует загробная жизнь, они верили, что если сохранить тело, то человек после смерти будет жить, поэтому тела умерших стали превращать в мумии, до наших дней дошли рисунки с изображением процесса мумификации.

Рисунок 1. Процесс мумификации. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Всё искусство Древнего Египта можно разделить на несколько периодов.

Искусство Древнего Царства (XXXII — XXIV в. до н. э.)

Именно в это время создаются такие великие архитектурные памятники как Пирамиды и Большой Сфинкс. Вместе с архитектурными сооружениями и предметами декоративно-прикладного искусства центральное место в искусстве Древнего Египта того времени занимает литература. Главными жанрами литературы были заупокойные тексты, любовные песни и мифы и легенды.

Самыми первыми заупокойными текстами историки считают «Тексты пирамид». В древнем Египте верили, что тексты и рисунки на стенах пирамид способствуют счастливому и беззаботному существованию в загробной жизни. Первые тексты были сделаны по приказу фараона V династии Униса в XXII веке до н. э. на стене его пирамиды, это и стало началом традиции. Иероглифы окрашивали в разные цвета, чаще в зелёный. «Тексты пирамид» также включали легенды об Осирисе и Исиде, и противостоянии Ра со змеем Апопом.

Искусство Среднего Царства (XXI — XVIII в. до н. э.)

Искусство Среднего царства так же, как и древнее соблюдало строгие каноны, однако после распада Египта на отдельные части и абсолютной централизации под властью фиванских правителей в искусстве начинают проявляться свои особенности.

Местные управляющие (правители номов) стали еще богаче и самостоятельнее и начали присваивать себе разные привилегии. Гробницы египетской знати начали располагать не у подножия пирамид фараонов, а отдельно, пирамиды в этот период становятся меньше по размерам. В период Среднего Царства получает развитие ювелирное дело, также начинает развиваться разнообразие жанров, появляется такой вид живописи, как портрет, постепенно в нём все больше просматриваются индивидуальные черты людей.

Рисунок 2. Египетская статуэтка. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

В Среднем Царстве также присутствовал культ заупокойной жизни, тексты в виде иероглифов начинают писать не только на стенах, но и на саркофагах, появляется новый сборник текстов, который получил название «Тексты саркофагов».

Определение 1

Саркофаг – особый вид гроба, в саркофагах хоронили знать и часто оставляли на поверхности земли в специальных помещениях.

Искусство Нового Царства (XVII — XI в. до н. э.)

Для искусства Нового Царства характерно проявление чувств. Жрецы обретают самостоятельность и власть и пытаются конкурировать с царями, продолжают воздвигать храмы, развивается архитектура, строятся гробницы, в этот период были построены знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, около Фив.

Новое царство также становится еще одной эпохой развития заупокойной литературы. Тексты уже составлялись в скрипториях и фиксировались на папирусной бумаге, которую специально для этого и изготавливали, тексты Нового Царства назывались «Книгой Мертвых», большая часть которой состояла из иллюстраций.

Замечание 1

Скрипториями называли мастерские, где переписывали рукописи, в основном они находились при монастырях и храмах.

Древние египтяне были очень озабочены тем, каким должен быть человек, чтобы достойно прожить жизнь. Только этим можно объяснить появление дидактической литературы, которая у египтян пользовалась большим успехом и получила дальнейшее распространение. Знаменитым образцом этой литературы считается «Поучение Аменемопе».

Замечание 2

«Поучение Аменемопе» — трактат эпохи Нового Царства, в котором говорится, что бог определяет всю судьбу человека, человек бессилен перед его всемогуществом: «Дела человека в руках бога».

Большую популярность в этот период получили любовные песни, появляются первые сказки, такие как «Обречённый принц», «Правда и Кривда».

Живопись становится более яркой, поверхность перед покраской предварительно обрабатывают мягким гипсом или известняком, сверху картины лакировали, вся эта красота создавалось для того, чтобы облегчить человеку загробное существование.

При создания скульптур необходимо было строго соблюдать нормы, и следовать четким правилам, особенно, при передачи образов богов и фараонов, для создания скульптур использовали целые каменные глыбы, изображения же простых египтян были представлены исключительно в виде деревянных статуэток.

Иные виды искусства Древнего Египта

Считается, что в Древнем Египте не было театров и появились они лишь в Древней Греции, однако в Египте впервые появились театральные фестивали, которые длились несколько дней, во время этих фестивалей разыгрывали сцены с участием фигурок богов, проводили игры, устраивали танцы.

В это время активно развивается ювелирное дело, мастера научились придавать различные формы золоту, умели изменять его цвет, в украшения вставляли цветные стекла и камни, в это время был создан стекловидный материал (фаянс), из него делали керамические изделия и бижутерию.

Таким образом, можно сделать вывод, что искусство Древнего Египта весьма неоднозначно, но некоторые свои главные черты и направления оно несёт на протяжении всех исторических периодов.

Древняя египетская культура оказала огромное влияние на искусство всех последующих эпох, породив множество стилей и направлений.

РЕФЕРАТ Искусство Древнего Египта

Реферат

Тема: Искусство Древнего Египта

Реферат подготовила:

Ступаченко Елена Олеговна

Март 2017г.

«Содержание

Введение

1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ И ЖИВОПИСЬ

Заключение

Список литературы

Введение

«Та-Мери» — «Возлюбленная страна». Так называли свою землю древние египтяне. Эта цивилизация, развиваясь на протяжении многих веков, создала высочайшую культуру, подарившую человечеству замечательные произведения архитектуры, литературы, искусства.

В конце 4 тыс. до н.э., в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация. Древнее государство сложилось к 3000 до н.э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. Искусство Древнего Египта возникло одно из первых.

Древнеегипетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествленного фараона. Были разработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др ). Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объем, масса, опора и перекрытие – в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева – в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги)

В истории Древнего Египта обычно выделяют несколько больших периодов. Первый из них именуется додинастическим (IV тыс. до н. э.), в течении которого зарождалась египетская цивилизация. Последующие периоды, охватывающие 30 династий фараонов, египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны, предложил назвать Древним (III тыс. до н. э.), Средним (конец III – начало II тыс. до н.э.) и Новый (II тыс. до н.э.) царствами. Последний период древнеегипетской истории иногда называют Поздним временем ( I тыс. до н. э.).

1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Период Древнего царства был временем сложения всех основных форм египетской культуры, основными сооружениями были монументальные гробницы царей и знати.

Гробницы знати, так называемые «мастаба», представлял собой облицованный кирпичом холм из песка и обломков камней. Постепенно мастаба усложнялась; к концу Древнего царства появляются коридоры, залы и кладовые.

Важнейшим этапом в развитии царских гробниц явилась поэтому идея увеличения здания по вертикали. Эта идея впервые возникла при постройке знаменитой усыпальницы фараона III династии Джосера (около 3000 лет до н.э.), так называемой «ступенчатой пирамиды».

Гробница состояла из шести мастаб, поставленных одна на другую, и имела такие размеры: высоту 60 метров и основание – 109,2*121 метр. Сооружение зодчего Имхотепа явилось прообразом, первым шагом к созданию гробниц – пирамид. Имхотепом был построен целый ансамбль погребальных сооружений фараона.

Центром этого ансамбля служила пирамида, с севера и юга были построены дворцы и поминальные храмы. Весь ансамбль окружили двойными стенами, которые были украшены рисунками и орнаментами. Толщина стен достигала 15 метров, а высота — около 10 метров. Ансамбль имел форму прямоугольника с размерами 545 метров в длину и 276 метров в ширину

Пирамида Джосера открыла путь к созданию совершенного и законченного типа пирамиды. Первой такой пирамидой была усыпальница царя IV династии Снофру (около 2900 г. до н.э.) в Дашуре, имевшая свыше 100 м в высоту и явившаяся предшественницей знаменитых пирамид в Гизе 29 — 28 вв. до н.э..Их построили себе фараоны . IV династии Хуфу (Хеопс), Хафра (Хефрен) и Менкаура (Микерин).

Наиболее грандиозная из трех — пирамида Хуфу. Ее высота равна 146,6 м, а длина стороны ее основания — 233 м. С северной стороны был вход, который соединялся длинными коридорами с расположенной в центре пирамиды погребальной камерой, где стоял саркофаг царя.

Отличительной чертой архитектуры пирамид Гизэ является знание конструктивной роли камня и его декоративных возможностей. В храмах при пирамидах Гизе впервые в Египте встречаются свободно стоящие столбы. Вся декорировка зданий построена на сочетании отполированных плоскостей различных камней.

Иной характер носит оформление усыпальниц фараонов V и VI династий (около 2700 — 2400 гг. до н.э.). Они намного уступают им размерами, не превышая 70 м в высоту, и сложены из небольших блоков.. Большее внимание уделялось ими оформлению храмов их стены стали покрываться цветными рельефами, прославляющими фараона .Размеры храмов при пирамидах увеличиваются, их архитектурное убранство усложняется. Здесь впервые появляются пальмовидные колонны и колонны в форме связок и в виде связки бутонов лотосов.

Искусство этого периода Среднего царства представляло собой сложное явление. Фараоны подражая памятникам могучих владык Древнего царства, сочетали пирамиды с обычной скальной гробницей. Такой стала усыпальница Ментухотепов, она была наиболее выдающимся памятником XI династии

Однако в архитектуре Среднего царства он остался единичным явлением,. При Аменемхете I строительство царских гробниц вернулось к подражанию памятникам Древнего.

Пирамида Аменемхета Ш в Хавара. была сложена из кирпича, а погребальная камера была высечена из глыбы отполированного желтого кварцита. Особенную же известность получил заупокойный храм при пирамиде, он занимал площадь в 72000 кв. м и состоял из многочисленных залов украшенных скульптурами и рельефами.

Храм времени XVIII династии представлял собой в плане вытянутый прямоугольник. Фасад храма был обычно обращен к Нилу, с которым храм соединяла дорога, обрамленная сфинксами. Вход в храм имел вид пилона, то есть оформления ворот в виде двух башен с узким проходом между ними. Перед храмом ставились два обелиска, верхушки которых покрывались ярко горевшей на солнце медью. Перед пилоном ставились два обелиска и колоссальные статуи царя. Колонные залы обычно имели более высокий средний проход, через верхнюю часть которого в зал проникал свет. Такое построение залов, допускавшее их естественное освещение, получило в храмах Нового царства широкое применение и явилось наряду с усилением роли колоннад и скульптур отличительной чертой храмовой архитектуры этого периода.

Ворота Луксоркского храма

К подобному типу относятся самые крупные храмы Нового царства, — Карнакский и Луксорский. Карнак, как главное святилище страны, украшался царями, на его стенах высекались сведения о важнейших исторических событиях летописи, изображения битв, имена царей.

В архитектуре XVIII династии занимали заупокойные царские храмы для большей сохранности высекалась в отдаленных ущельях скал, а храмы возводились внизу, на равнине. Идея такого нового оформления царской усыпальницы принадлежала выдающемуся зодчему Инени. Заупокойные царские храмы постепенно развиваясь, превратились в монументальные здания с массивными пилонами и аллеями сфинксов. Особенно велик был храм Аменхотепа III от которого сохранились лишь две гигантские статуи фараона, стоявшие перед пилоном. Эти статуи, названные впоследствии греками колоссами Мемнон достигают 21 м в высоту.

Колоссы Аменхотепа III перед его храмом в Фивах (колоссы Мемнона). XVIII династия. Конец 15 в. до н. э

.фасад храма РамзесаII

Скальные храмовые комплексы представляют собой перевернутую букву Т. Фасад храма вырубали в наружной части скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером такого храма может служить храм РамзесаII в Абу-Симбеле.

Существенным нововведением архитектуры Нового царства явилось отделение гробницы от храма. Первым фараоном, нарушившим традицию, стал Тутмос I, решивший захоронить свое тело не в пышной гробнице храма, а в высеченной в отдаленном ущелье гробнице, в так называемой «Долине царей».

Примером полускального храма может служить храм царицы Хатшепсут, знаменитой женщины-фараона (конец 16 в. до н.э.), в Дейр-эль-Бахри.

Храм Хатшепсут являлся гармоничным сочетанием трех возвышавшихся одна над другой террас с высеченными в скалах залами, фасады которых были оформлены колоннадами. Наклонные плоскости пандусов прекрасно связывали чередующиеся линии горизонтальных террас и вертикальных колонн в одно целое. В святилище было свыше двухсот статуй. Богатству оформления храма соответствовала и внутренняя отделка — с золотыми и серебряными плитами полов, инкрустированной бронзой дверей и т. д.

После прихода к власти Эхнатона ведется строительство храмов посвященных Атону. Эти храмы не имели колонных залов, пилоны чередовались с огромными открытыми дворами. Построены они были из кирпича, поэтому, до наших дней не сохранились

Главным объектом строительства в Фивах был, храм Амона в Карнаке, оно должно было показать торжество Амона, а в то же время и прославить мощь новой династии. Были выстроены два новых пилона, где перед пилоном Аменхотепа III начали возводить новый гигантский гипостиль.

Стремление к грандиозным масштабам, которое стало определяющей чертой храмовой архитектуры XIX династии и было продиктовано стремлением новых царей затмить все построенное до них. Новый гипостиль Карнака, являющийся величайшим колонным залом мира, имеет 103 м в ширину и 52 м в длину. В нем сто сорок четыре колонны, из которых двенадцать колонн

среднего прохода, высотой в 19,25 м, имеют капители в виде раскрытых цветов папируса, подымающихся на стволах, каждый из которых не могут обхватить пять человек. Воздвигнутый перед гипостилем новый пилон превзошел все прежние: длина его равнялась 156 м, а стоявшие перед ним мачты достигали 40 м.

После завоевания Египта греками происходит неотвратимый, но весьма продуктивный для искусства синтезместной художественной культуры с традициями античности. Своеобразие нового синтезирующего стилядемонстрируют храм Птолемея III в Карнаке, храм Гора в Эдфу и комплекс Исиды на о. Филэ, названныйГеродотом «жемчужиной Египта»^[6].

РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

В период Древнего царства заупокойные статуи имеют однообразные неподвижные позы и условную раскраску, скованность поз, бесстрастное спокойствие лиц, подчеркнуто крепкую и сильную мускулатуру мощных тел.

Следует выделить статую зодчего Хемиуна, бюст царского сына Анххафа, статуи писца Каи и царского сына Каапера. В каждом из них скульптор сумел передать облик определенного человека, со всем своеобразием присущих ему черт лица, формы головы и фигуры.

Фараоны обычно изображались со сверхчеловечески мощными телами и бесстрастными лицами. идея божественности фараона передавалась в изображении царя вместе с богами, как равный им. Именно сфинксы, фантастические существа с туловищем льва и портретной головой царя, должны были производить впечатление сверхъестественной и потому неодолимой силы фараона.

Исключительное место в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс, в Гизе. Размеры Сфинкса огромны: его высота равна 20 м, длина 57 м, лицо имеет 5 м в высоту, нос — 1,70 м. В древности это колоссальное чудовище с лицом фараона должно было оставлять незабываемое впечатление.

Женщина, готовящая пиво. IV династия. Вторая половина 3 тыс. до н. э

Резко противоположны по своему характеру статуэтки слуг и рабов, помещавшиеся в гробницы. Сделанные из камня, а иногда и дерева и ярко раскрашенные, они изображают людей, занятых различными работами. Отличающиеся большой выразительностью, эти статуэтки выполнены, вне канонических норм.

В начале Среднего царства, царские статуи ставились в храмах, и являлись теперь памятниками, прославлявшими живых правителей страны. В храмах появляются колоссальные статуи правящих фараонов, закрепляющие в сознании людей представление о новых властителях как о могучих царях Египта .

В этот период, были созданы колоссальные статуи, поставленные вне здания, увеличение заупокойного храма по сравнению с пирамидой, рост реалистических тенденций в скульптуре и живописи и блестящее их проявление в ряде памятников, в особенности в портретных статуях, — таков вклад мастеров Среднего царства в сокровищницу египетского искусства.

Характерные особенности скульптуры первой половины Нового царства XVIII династии впервые ярко проявились в храме Хатшепсут в Деир-Эль-Бахри.
Статуя царицы Хатшепсут.

Разные по назначению, статуи отличаются друг от друга. Скульптуры, составлявшие часть внешнего оформления храма, они передают лишь наиболее характерные черты лица царицы. Статуи стоявшие в главной молельне храма, им присуща особая мягкость трактовки; тонко воссоздана индивидуальность царицы. Идеализированный, но при этом индивидуальный образ царя, возвеличенный, лишенный всего случайного, с четко отобранными и тщательно отделанными основными чертами, такой образ отныне лег в основу царского портрета.

Мужская голова времени Аменхотепа III. Бирмингам. Музей.

С середины периода XVIII династии в развитии искусства наметилось наступление нового этапа, который, достиг. На смену строгости форм приходит теперь изысканная декоративность, перерастающая иногда в чрезмерную нарядность. Поверхности статуй покрываются тонкими струящимися линиями складок одежд и локонов париков, оживляют игрой светотени, тела приобретают мягкость и правильнее передается строение лиц. стремление к большей естественности и реализму.

Плывущая девушка. Туалетная ложечка. XVIII династия.

Особенно ярко проявился новый стиль в статуэтках нагих танцовщиц и служанок, которые являлись ручками зеркал и сосудов для притираний, подставками для флаконов с благовониями и т. п.

Конец XVIII династии — это период, имевший совершенно исключительное значение в истории египетского искусства. Фараон Аменхотеп IV провел большую социальную и религиозную реформу, и построил себе новую столицу, принял новое имя — Эхнатон.

Памятники созданные в начале правления Эхнатона, очень сильно отличаются от всего предшествующего отказом от канонических форм.

Внимание художников в первую очередь направилось на передачу таких черт, как длинное лицо, узкие глаза, выступающий подбородок, худая выгнутая шея, одутловатый живот, толстые бедра, узкие щиколотки в портретах Эхнатона, худощавое лицо и длинная шея — в портретах его жены Нефертити и т. д. Однако уже очень скоро эта первоначальная обостренность новых черт в произведениях мастеров Ахетатона стала исчезать, уступив место яркому, спокойному и уверенному расцвету их творчества.

Голова фараона Эхнатона. XVIII династия. Начало 14 в. до н. э. Берлин.

Портрет царицы Нефертити. XVIII династия. Берлин.

Прекрасными образцами различных этапов работы скульпторов являются незаконченные портреты Эхнатона из мастерской Тутмеса. Мастера Ахетатона стали впервые широко применять сочетание в одной статуе различных материалов. Лица и руки статуй высекались чаще всего из кристаллического песчаника, хорошо передающего цвет смуглого, тела; покрытые же белыми одеждами части тела делались из известняка. Попрежнему широко применялась раскраска скульптур и инкрустация глаз.

Особенности второй половины Нового царства гораздо яснее выступают в статуях, стоявших внутри храмов и гробниц. В них снова появились струящиеся линии одежд и париков и дробная игра светотени. Рост идеализации в статуях знати и жречества XIX династии, явившейся своеобразным выражением осуждения амарнского искусства, был основной чертой стиля фиванской скульптуры этого времени.

Но в царских статуях появляются теперь новые, светские изображения фараона и царицы.

Появляются композиции исторического характера, в которых излагаются важные события. Искусство начинает перекликаться с безопасностью и национальной гордостью. Фараоны Тутмосиды превращают храмы в колоссальные «полотна», на которых помещаются крупные рельефы для подкрепления идеи о роли царя как защитника.

В искусство позднего времени, войны, помогая обогащению царей, храмов и верхушки рабовладельцев, истощали Египет и задерживали его развитие. Скульптуре 11 — 9 вв. было свойственно стремление создать внешне нарядные памятники. В этом отношении очень характерны бронзовые статуэтки, получившие широкое распространение. Покрытые чеканными узорами и инкрустациями из золота, такие произведения достигали иногда высокого качества выполнения, как это видно по статуэтке ливийской царицы Каромамы.

Голова статуи Монтуэмхета. XXV династия. Около 670 г. до н. э.
Во время правления эфиопской династии скульптурные портреты отличаются от предшествующих им памятников более живой передачей портретных черт, а также хорошо схваченными этническими особенностями.
Реалистический портрет вновь приобрел большую глубину в статуях частных лиц, как это видно по статуе Монтуэмхета, где внимательно проработано все лицо, переданы морщины на щеках и тяжелые припухшие веки пожилого человека.

Иногда статуи повторяли внешние признаки древних скульптур. Однако саисское искусство не стало копией прошлого. Можно выделить группу произведений официального искусства — статуи царей и ряд статуй знати и жрецов, отличающиеся превосходной отделкой, но идеализирующие и холодные, с условной улыбкой на невыразительных лицах. К ним примыкают и бронзовые статуэтки божеств с таким же высоким качеством отделки, иногда украшенные инкрустациями из золота и других металлов. Но рядом с ними были памятники совершенно другого порядка, с явным интересом к передаче конкретной действительности, с острой реалистической характеристикой образа.

Саисское искусство имело существенное значение для последующего развития египетского искусства.

Живопись и рельеф в Древнем Царстве

Первая сохранившаяся настенная живопись принадлежит погребальному склепу IV тысячелетия до н.э., расположенному в Гиераконполе. На ней изображаются животные, люди, лодки, образующие сложную композицию размещенных рядом фигур. Живопись, дошедшая до нас от Древнего Царства, скудна и не дает возможности представить во всем объеме развитие этого искусства.

Начиная с III династии изобразительные модели складываются в единообразный стиль. Расписной рельеф обретает монументальный характер, будучи нанесенным на стены мастабов. Рельеф достигает высокой филигранности, в том числе на мельчайших силуэтах иероглифов.

«Стела Мернепта»

Впервые создаются стелы, представляющие имя царя, в настенных росписях применяется узкая гамма красителей (коричневые, черные, белые, красные и зеленые ).

Изображение человеческой фигуры подчинено жесткому канону, который не столь строг при воспроизведении персонажей второстепенных таких, как слуги, ремесленники и крестьяне.

В Среднем царстве, на протяжении всей эпохи в украшении частных гробниц наибольшее значение отводилось фигурам круглого силуэта, воспроизводящим различные профессии. Начиная с царствования Сенусерта I постоянным становится применение техники углубленного рельефа. Расписанный многоцветный рельеф использовался, в украшении саркофагов, воспроизводя различные образы в процессе какой-либо деятельности.

Саркофаг Кавит (Каир, Египетский музей), на одном из рисунков доят корову, а на рисунке рядом жрица Кавит пробует молоко, пока служанка ее одевает. Это один из самых утонченных образцов углубленного рельефа. В высшей степени стройные женские фигуры отражают элегантный вкус и стилизованный канон удлиненных линий.

Расписная декорация в пещерных гробницах являет нам самые сложные сцены, наделенные большим динамизмом, чем в предшествующие эпохи. Сцена охоты в болотах —часто представлена в многочисленных гробницах по одной и той же схеме. Композиция воспроизводит вельмож на охоте на трех разных монументах, подчеркивая контраст между изображением животных и строгостью человеческих фигур. Птицы расположены рядом друг с другом на кусте, как если бы каждый экземпляр занимал первый план.

В эпоху Нового Царства живопись заметно усовершенствовалась и достигла своего наивысшего блеска. Благодаря сочетанию различных тональностей (трех желтых и бурых и двух красных, голубых и зеленых) художники сумели запечатлеть в своих композициях совершенно неизвестные до той поры цветовую градацию и светопроницаемость.

В этот период Фараон одновременно является абсолютным сувереном, военачальником и героем; он также представляет собой воплощение бога. Сохранилось большое число настенных росписей, относящихся к гробницам фиванской аристократии и храмам богов, отчего данная эпоха представлена лучшими образцами во всем египетском искусстве.

Барельефы из склепа Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри выделяются, своей тематикой, царица осуществляла миролюбивую политику, отчего военная тематика вообще отсутствует в данных произведениях, они отражают торговый обмен. со страной Пунт, возвращение в Египет торгового каравана, плывущие корабли с царскими штандартами. Имеются и другие прекрасные барельефы один из них изображает богиню, величественно восседающую в своей лодке под балдахином..

В эпоху XVIII династии, в погребальных склепах знатных персон живопись превращается почти в самостоятельное искусство. Контакты с азиатскими народами привносят, новые элементы, такие, как увлечение деталями и приверженность более орнаментированным формам.

Формы стилизуются, и усиливается впечатление движения тел, которые к тому же становятся более хрупкими.

Фрагмент росписей гробницы Нефертари

Цвета приобрели тончайшее разнообразие. Краситель уже не наносится ровным матовым слоем, а смешанные краски создают мягкие тональные переливы, открывая переход к полупрозрачным зонам. Этот фрагмент наполняет изображение подробностями в описании одежд и причесок, давая возможность рассмотреть даже косы.

Есть росписи, которые обнаруживают гораздо более высокое мастерство, такие, как фрески гробницы Нахта, где женские фигуры обладают легким и свободным эскизом. В обнаженном теле одной из девушек выражено движение. Вводятся новые темы, относящиеся к погребальным церемониям.

В гробнице фараона Хоремхеба, последнего фараона XVIII династии, фигуры божеств огромного размера представлены в жестких формах древней эпохи. Раскраска ровными и живыми тонами и изобилие орнаментов полностью покрывают стены и потолок.

Фрагмент стелы из дворца Эхнатона в Тель-эль-Амарне.

Эхнатон внедрил новое искусство, изображение его самого, обобщенное в необыкновенно тонкой и удлиненной шее и в почти женских формах тела. В росписи, воспроизводящей супружескую чету Эхнатона и Нефертити , фигуры не изображаются строго в профиль. На подбородке и шее появляются складки, равно как и в области живота, который выглядит теперь уже не плоским, а объемным. Мышцы ног обретают объем.

Краски являются не абсолютно ровными, а интенсифицируются в определенных местах, для того чтобы выразить объемность посредством переливов тонов. Поза у фигур уже не отягощена неподвижностью. Главенствующее положение бога Атона приводит к тому, что фараон на этих росписях выглядит более человечно.

В храмы, построенные во славу богов, также внедряются сцены восхваления царского достоинства. Появляются композиции исторического характера, в которых излагаются важные события: прием иностранных дворов и героические подвиги фараонов в борьбе против чужеземцев. Искусство начинает перекликаться с

В период Нового царства а протяжении этого длительного периода времени не было создано мастерских со своим собственным рельефным оттиском. Только в эпоху XXV династии, в саисский период, в изобразительном искусстве углубленный рельеф получил одно из наилучших своих проявлений, с истинно оригинальным характером. Саркофаги саисского периода изготовлены из твердых и массивных каменных блоков, со сценами, высеченными легкими бороздками, которые придают им несравненное изящество, как можно судить по саркофагу жреца Тао (Париж, Лувр)

Применение углубленного рельефа на поверхностях архитектурных сооружений снова достигнет высокой красоты и чистоты в птолемейских храмах Эдфу, Фипэ и Дендеры.

Заключение

Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.

Несмотря на ранний период формирования культуры Египта, она содержит в себе много удивительных догадок, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие письменности, архитектуры, строительства, литературы и других знаний.

Значение искусства Древнего Египта для истории искусства других народов очень велико, как велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом.

Список литературы

1. Малая история искусств: Искусство Древнего Востока. М.: Искусство, 1976.

2. М.Матье Искусство древнего Египта  1956

3. http://drevisk.claw.ru/kategorii/iskusstvo-egipta/zhivopis—i-rel-efi-drevnego-egipta.html

Искусство Древнего Египта — Сайт преподавателя Бачуриной И.Е.

_________________________

Периодизация

 

Додинастический период

  конец 5 того до н.э. —  начало 4 го тысячелетия до н.э.

Раннее царство:

 конец третьего тысячелетия до н.э. ( до 2800 года до н.э., 1 и 2 династии)

_____________________________________________________________________________

Программные периоды

(Третье – первое тысячелетия до н.э.)

 

Древнее царство

 28  — 23 века до н.э. (3- 4 династии фараонов)

 

Среднее царство

  21 – 18 века до н.э. (11 – 12 династии)

 

Новое царство

 16 – 11 века до н.э. (18 – 20 династии фараонов)

 

 

Поздний период

11 – 4 века до н.э.( 21 – 32 династии)

 

Завоевание страны Александром Македонским  — 332 год до н.э. (4 век)

 _____________________________________________________________________________

Моменты распада централизованного государства:  

Время правления:

7 — 10 династий

13 – 14 династий

15 – 16 династий (время вторжения гиксосов)

17 династия успешно боролась с гиксосами, но не оставила существенных памятников искусства.

______________________________________________________________________________________________________

Религия Египта

Политеистическая – много богов

Часто боги изображались с головой животного или птицы. Такие изображения называются зооморфными.

 

Главные боги —  Ра, Пта, Амон

Ра – бог солнца (покровитель города Гелиополь)

Бог Солнца. Его часто изображают в виде человека с головой сокола, над которой нарисован солнечный диск. 

Пта – творец мира и вселенной (покровитель города Мемфис)

Владыка Мемфиса, бог Слова, покровитель мастеров искусств. Птах означает «Создатель». Он изображается в виде мумии, держащей знаки его власти.

Амон  — бог невидимости (покровитель города Фивы)

Имя означает «сокровенный». Амон был покровителем Фив, богатой и мощной столицы Нового царства. Обычно его изображают в короне из двух высоких перьев, а его тело окрашивают в голубой, чтобы подчеркнуть, что он – владыка воздуха.

 

Некоторые из богов, олицетворяющих силы природы

Геб – бог земли

Нут – богиня неба

Шу – бог света и воздуха

Хапи – бог великой реки Нил

Другие боги

Анубис — бог хранитель могил

У Анубиса голова шакала на чернокожем человеческом теле. Он отделяет чистое от нечистого, следит за обрядами мумификации и говорит в загробном мире «голосом человеческой справедливости».

Маат – богиня справедливости

Дочь Ра, божественного Света. Гармония вселенной, которая правит миром по законам справедливости. Следуя «путем Маат», можно достичь мудрости. «Дела Маат» означают праведную жизнь. Приношение Маат, совершавшееся фараоном, было центральным событием многих обрядов. Маат изображается в образе женщины с пером на голове.

Сиа – бог познания

Тот – бог мудрости и письма

Бог с головой ибиса, покровитель иероглифов, «слова богов». Греки отождествили его с Гермесом.  

Осирис – бог царства умерших

Изображенный в образе коронованной мумии со скипетром и кнутом, Осирис судит человеческие дела. Ему известна тайна воскресения. Чтобы возродиться, надо стать Осирисом.

Сет — Бог кузнечного дела, бурь и пустыни.

Убийца своего брата Осириса. Сет также поражает, разрушает и сбивает с пути. Он является символом зла.

Исида – покровительница брака, семейного очага, плодородия 

Великая волшебница, носящая трон на голове. Она сама – царский престол. Сет убил ее супруга Осириса и разбросал куски его тела по всему свету. Исида отправляется на поиски, чтобы собрать их воедино и вернуть Осирису жизнь.

_____________________________________________________

Огромное роль в религии Египта играл заупокойный культ.

Большое значение в обрядовой стороне заупокойного культа имела магия.

_____________________________________________________________

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА

Древнейший тип египетских гробниц –Мастаба.

Мастаба́ (араб. скамья) — гробницы в Древнем Египте периодов Раннего и Древнего царств, имеют форму усечённой пирамиды с подземной погребальной камерой и несколькими помещениями внутри, стены которых покрывались рельефами и росписями.

•       Мастаба всегда разделена на две части. В первой – подземная погребальная камера, где покоилась мумия. После совершения погребальных обрядов, входная шахта, ведущая к телу, замуровывалась

•       Во второй, наземной части мастабы – одно или несколько помещений, куда имеют право входить живые. Эти помещения символизируют просветленный магический мир, где нет смерти.

•       Помещения обильно украшались раскрашенными рельефами.

Идея Имхотепа

 

•       В 28 веке д.н.э. у придворного архитектора фараона Джосера  Имхотепа возникла идея увеличения гробницы не по горизонтали, а по вертикали, что привело  к возникновению первой Ступенчатой пирамиды.

•       Месторасположение Саккара

•       Фараону Джосеру

•       Время строительства 3 династия (ок. 2650 г. до н. э.)

•       Тип Ступенчатая пирамида

•       Размер сторон основания 121 × 109 м

•       Высота (первоначально) 62,5 м

•       Высота (сегодня) 62 м

•       Строительство датируется 2650 гг. до н. э., строил  зодчий Имхотеп, впоследствии обожествлённый

______________________________________________________

Великие пирамиды в Гизе

•       Великими пирамидами называют расположенные в Гизе пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина.

•       В отличие от пирамиды Джосера, эти пирамиды имеют не ступенчатую, а строго геометрическую, пирамидальную форму. Пирамиды относятся к периоду IV династии фараонов.

•       Грани точно ориентированы по сторонам света.

Облицовка пирамид была сделана из каменных плит, отшлифованных до зеркального блеска. Небольшой фрагмент облицовки сохранился на пирамиде Хефрена.

 

Пирамида Хеопса

По свидетельству греческого историка Геродота — десять лет продолжалось строительство дороги для подвозки камня туда, где теперь стоят пирамиды. Сооружение же самой пирамиды продолжалось двадцать лет.

Каменные  блоки   известняка  весом в две с половиной тонны (но есть и до 15 тонн) настолько  плотно   пригнаны  один к другому, что между ними нельзя просунуть лезвие ножа. Вся  пирамида  была облицована полированными гранитными плитами.

• Время строительства  ок. 2560 до  2540  до н. э.  (IV династия фараонов)
  

• Месторасположение Гиза

• Фараону Хеопсу

• Тип  пирамиды — классическая
  

• Длина стороны основания 233 м
  

• Высота (первоначально) 146,60 м

• Высота (сегодня) 138,75 м

• Архитектором Великой пирамиды считается Хемиун, племянник Хеопса.

Составление египетской хронологии является делом чрезвычайно трудным, и во многом  датировка  основана на персональных интерпретациях фактов и субъективных оценках. К сожалению, не помогают здесь и средства, которые в наше время может предложить наука — радиоуглеродный анализ, например, или подсчет прецессии, которая оказывает воздействие на астрономическую ориентацию пирамид. Чем дальше в глубь веков уходит исследование, тем менее точными являются  датировки , а что касается эпохи  пирамид , здесь ошибка может составлять столетие и более.

 

Пирамида Хефрена

•       Пирамида Хефрена (Хафры) — вторая по величине древнеегипетская пирамида. Расположена рядом с Большим Сфинксом.

•       Месторасположение Плато Гиза

•       Фараону Хефрену

•       Время строительства предположительно в середине XXVI века до н. э., на несколько десятков лет позже пирамиды Хеопса.

•       Длина стороны основания 215,3

•       Высота (первоначально) 143,5 м

•       Высота (сегодня) 136,4 м

•       Наклон 53°10′

 

Пирамида Микерина

•       Пирамида Менкаура (известна также как «Пирамида Микерина») — самая южная, поздняя и низкая из трёх египетских пирамид в Гизе.

•       Месторасположение Гиза

•       Фараону  Менкаура

•       Время строительства IV династия
(~ 2540—2520 годы до н. э.)

•       Тип Классическая пирамида

•       Размер основания 102,2 × 104,6 м Высота (первоначально) 65,55 м

•       Высота (сегодня) 62 м

•       Наклон 51°20′25″

  

 ________________________________________________________________________________________________________

СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА

Скульптура Египта периода Древнего царства

(23 -28 в. д.н.э.)

•       Скульптура оформляла культ богов и фараонов, а также создавалась для ритуалов заупокойного культа.

Кроме крупных каменных статуй,  делали также множество изображений для  могил простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились.

Особенности скульптуры

•       Строгость

•       Простота

•       Каноничность

•       Монументальность

•       Обобщенность форм

•       Фронтальность

•       Статичность

•       Портретное сходство

Скульптура подчинялась пропорциям архитектуры

Создавалась исключительно для культовых целей

Находилась в храмах и гробницах

Термин — Каноничность:

Вся скульптура В Древнем Египте  создавалась по канону и следование ему было столь строгим, что почти за трехтысячелетнюю историю существования государства он не претерпел изменений.

В круглой скульптуре —

•       Руки сидящего человека должны были быть или на коленях, или плотно прижаты к телу;

•       Стоящая мужская фигура  часто изображалась в шаге с выдвинутой вперед левой ногой.

•       Все фигуры в круглой скульптуре Египта изображались фронтально .

•        Стремление к симметрии особенность египетской скульптуры.

•       Широко применялся канонический тип статуи писца –  человек, сидящий со скрещенными ногами и папирусом на коленях.

•       Фигуры богов и фараонов в масштабе сильно превосходили изображенных рядом обычных  людей.

—————————-

 

В египетском  рельефе фигуры изображались следующим образом —

•       Голова – в профиль

•       Глаз – в фас

•       Торс – в фас

•       Ноги – в профиль

ПРИМЕРЫ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА:

• Большой сфинкс Хефрена в Гизе

ок. 2575—2465 гг. до н. э. – 26 век до н.э.

• Зодчий Хесира — Рельеф из гробницы Хесира в Саккаре. Дерево. 28 в. до н. э. Египетский музей. Каир.

Хесира , изображенный на  рельефе, держит в руках измерительные инструменты, в которых зафиксированы пропорции золотого сечения.

Золотое сечение  — деление величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине.

• Журавли. Рельеф из Сакара. Известняк. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Берлин.

 

• Статуя царского сына Каапера из Саккара .

Второе ее название — «Сельский староста». Рабочие, открывшие гробницу были поражены сходством «деревянного человека» со старостой их деревни.

Из гробницы Каапера в Саккара. V династия. 2500 г. до н.э. Каир, Египетский музей

Из дерева в Египте делали статуи только очень богатых людей.

______________________________

Искусство Среднего царства

21 -18 в.в. до н.э.

Архитектура

Пирамиды перестают быть главенствующим  типом гробницы. Их строят мало и непрочно.

Возникает тип заупокойного храма совмещенного с гробницей. Также возникает тип скальной гробницы.

Столица Египта в период Среднего царства переместилась в Фивы. Это довольно скалистая область.

Храм совмещенный с гробницей представлял собой несколько каменных террас, идущих одна над другой. По периметру каждой террасы  имелся портик с колоннами. На верхнюю террасу вел пандус.

Сама гробница находилась под полом нижнего зала такого храма.

Это был как правило торжественный колонный зал (гипостильный).

Гробницы номархов и просто знатных людей (не фараонов) высекались в известняковых скалах в «городе мертвых».  Внутри такой гробницы имелся прямоугольный зал разделенный колоннами на отдельные пр Дейр эль-Бахри— археологическая зона в окрестностях Луксора (древние Фивы).

Первым из памятников, ознаменовавших поиски новых архитектурных образов, была усыпальница-храм Ментухотепов в Дейр-эль-Бахри (близ столицы Среднего царства — Фив).

Ментухотеп II (2056/2046-2005/1995 до н. э.) – 21-20 века до н.э.

Продолжает эту архитектурную традицию террасовидный  храм  Хатшепсут

Хатшепсут  (1490/1489—1468 до н. э., 1479—1458 до н. э. или 1504—1482 до н. э.) — женщина-фараон Нового царства.

 

 

В этом сооружении была осуществлена попытка соединить храм с пирамидой, но постройки такого типа не получили прямого продолжения. И все же усыпальница Ментухотепов положила начало крупным храмовым ансамблям более позднего времени. Живописно расположенная среди диких гор, усыпальница с двумя террасами и широким пандусом (постепенным пологим подъемом), увенчанная пирамидой, уподоблена горной вершине. Золотисто-розовый цвет камня, огромная протяженность окруженной стенами дороги, ведущей к храму из долины (1200 м), сообщали этому своеобразному ансамблю величественный размах. Особое значение в Среднем царстве приобрели мощные колоннады, опоясывающие террасы храмов и дворы.

Стены богато украшались росписями. Сами росписи как техника живописи появились только в период Среднего царства ( в Древнем царстве использовался  раскрашенный рельеф).

—————————————————-

Живопись стала играть более значительную роль именно в период Среднего царства.

Неизменным остается в египетских изображениях –

Четкость, мерность, лаконизм (простота и строгость). Канон изображения фигур, как бы со всех точек зрения. Однако контуры становятся более легкими, краски более разнообразными.

Примеры –

«Кошка в зарослях папируса»

«Птицы на ветке акации»

В гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане (20 в до н.э.)

Краски:    Зеленая – малахит

                   Синяя – лазурит

                   Белая – известняк

                   Черная – сажа

Новое царство

16-11 века до н.э.

В архитектуре Нового царства гробницы царей окончательно отделились от заупокойных храмов.

Они устраивались в форме тайников в «Долине царей».

Скальная гробница – тайник представляла собой коридор, несколько помещений одно из которых кладовая (сокровищница),  стены украшались росписями.

Особого внимания заслуживают храмы Нового царства. Именно эти храмы вошли в историю мирового искусства, как подлинные шедевры архитектуры. В это период велось широкое и монументальное храмовое строительство.

Общий тип храма Нового царства. Фасадом он был обращен к Нилу.  В плане – прямоугольник.

Участок обнесен высокой стеной. К воротам ведет «Дорога сфинксов».  Вход в виде узкой двери между двумя пилонами.  К наружной стене пилонов прикреплялись мачты с флагами.

Перед храмом устанавливались обелиски, а так же гигантские статуи фараона.

За пилонами находился открытый двор окруженный колоннадой.  Портик притворял  вход в колонный зал, за которым следовал ряд меньших по размеру залов. В самом конце находилась молельня, куда допускались только жрецы. Свет – от яркого дневного до факельного.

__________________________________

 

 

 

Храм Амона-Ра в Карнаке – 16-15 века д.н.э.

Архитектор – Имени (начал строить)

Храм состоял из нескольких дворов и залов. Колонный зал Карнакского храма поражает своей внушительностью и монументальностью.

Архитектор Имени работал при фараоне Тутмасе и при царице Хатшепсут.

Храм  Амона-Ра  в  Луксоре  —  15-13 века д.н.э.

Архитектор – Аменхотеп младший. Работал при фараоне Амнхотепе 3 (отце Эхнатона).

Второй по значению Фиванский храмовый комплекс. К основным культовым помещениям этого храма вели два двора соединенных процессионой колоннадой.

Дворы имеют по два ряда колонн. Колонны процессионной колоннады высотой – 20 метров.

—————————

Живопись и скульптура нового цартсва претерпевают существенные изменения. Живопись становится более красочно и раскрепощенной, в ней появляется больше динамики.

Пример – «Охота вельможи в нильских зарослях».

 

 Примерно тоже самое происходит со скульптурой. Она становится более декоративной и изысканной. Для её украшения используется позолота, драгоценные и полудрагоценные камни.

Пример

Статуэтка  — Жрица Ранная  (Черное (эбеновое) дерево, золото. XV век до н. э. Высота 39 см.)

 

 

 

Реформа фараона Эхнатона 

Амарнский период

•      Особое место в искусстве Нового царства занимает время правления фараона Эхнатона.

•      Именно к этому периоду относятся знаменитые портреты царицы Нефертити  и самого Эхнатона.

Хронология

•      Аменхотеп III (1388-1350 гг. до н. э.)

•      Аменхотеп IV/Эхнатон (1350-1334 гг. до н. э.)

•      Сменхкара (1337-1333 гг. до н. э.)

•      Тутанхамон (1333-1323 гг. до н. э.)

Реформа

•      Сын Аменхотепа третьего произвел религиозный переворот в Египте. Суть его реформы была в переходе от политеизма к монотеизму.

 

•      Портреты Эхнатона и Нефертити отличаются  очень большой реалистичностью и правдивостью изображения.

•      Возрастные изменения тоже фиксировались придворным скульптором.

•      Ставленником старого жречества стал зять Эхнатона Тутанхамон , гробница которого прославила искусство Нового царства на весь мир. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особенности архитектуры Древнего Египта

Несомненно, одна из наиболее развитых цивилизаций прошлого — это Древний Египет. Она формировалась начиная с V века до н.э. вплоть до IV века н.э. За этот огромный промежуток времени египтяне создали множество великих шедевров архитектуры, скульптуры и живописи. Некоторые из них до сих пор считаются примерами высокого уровня мастерства, которые невозможно превзойти.

Архитектура в Древнем Египте

Климатические особенности Египта определили главные строительные материалы, с помощью которых возводились жилые дома и монументальные сооружения. Египтяне использовали кирпичи-сырцы из соломы и грязи для строительства жилья, а вот для сооружения храмов, дворцов и гробниц применялся камень. Историю развития древнеегипетской архитектуры принято делить на шесть основных периодов:

• Додинастический период (до 3200 года до н.э.)
• Раннее царство (3200-2700 годы до н.э.)
• Древнее царство (2700-2200 года до н.э.)
• Среднее царство (2200-1500 года до н.э.)
• Новое царство (1500-1100 года до н.э.)
• Поздний период (1100-400 года до н.э.)

Архитектура Древнего царства Египта

Период Древнего царства особо выдающийся в истории древнеегипетской архитектуры. Именно с этого времени начинается возведение грандиозных культовых построек древних египтян: пирамид-гробниц для фараонов, мастаб (усыпальниц вельмож) и храмов с колоннами. Также развивается мастерство создания рельефа. Самые легендарные сохранившиеся памятники этой эпохи — комплекс пирамид в Гизе.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды

Для египтян была важна загробная жизнь и подготовка к ней, для благополучия после смерти необходимо было соблюдать определенные ритуалы и правила. Для «вечного» существования по древнеегипетским верованиям нужно сохранить тело умершего и соорудить для него дом. Для знатного человека строили мастабу, для обычного — гробницу. Для фараонов, когда еще они были живы, возводились колоссальные усыпальницы с системой тайных подземных ходов — пирамиды. В них помещали саркофаг с мумифицированным царем и все необходимые вещи и ценности для «вечного» существования. Большинство пирамид построены с использованием пропорции золотого сечения, что говорит о профессионализме и наличии немалых знаний у египетских зодчих.

Художественное искусство в архитектуре Древнего Египта

Древнеегипетские мастера одними из первых начали применять в архитектуре украшение построек рельефами, мозаиками и росписями. Искусство живописи в Древнем Египте следовало строгим законам. С наружной стороны сооружений на стенах изображался фараон. Внутри помещения обычно украшались изображениями культовых сцен. Живопись в Египте имела свой специфический стиль. Например, позы тел людей были необычны, даже неестественны: голова и ноги нарисованы в профиль, а другие части тела — в анфас. Мужчины рисовались гораздо темнее, чем женщины.

Архитектурные памятники Древнего Египта

Еще один легендарный памятник — пирамиды Гизы, что неподалеку от Каира. К ним относится самая большая усыпальница — пирамида Хуфу (Хеопса), высотой приблизительно 150 метров, одна сторона ее основания равняется 233 метрам.
Наиболее знаменитым архитектурным памятником Древнего Египта является ступенчатая пирамида Джосера, созданная примерно в 2650 году до н.э. Она считается одной из самых древних пирамид, ее высота 62 метра.
Храмы в Карнаке — это огромный комплекс сооружений и скульптур. Этот шедевр древнеегипетской архитектуры привлекает массу туристов своим величием и загадочностью.
Долина Царей — популярная достопримечательность Египта, расположенная неподалеку от Луксора. Внушительные архитектурные и скульптурные формы поражают воображение. Здесь находятся многочисленные захоронения фараонов Среднего и Нового царств, включая Тутанхомона. Сидящие статуи Мемнона в Долине Царей производят ошеломляющее впечатление на зрителей.
И, конечно, невозможно не вспомнить о главном символе и историческом памятнике Египта — величественном Сфинксе. Его длина около 70 метров, а высота в районе 20 метров. Был создан в 2500 году до н.э. Человек-лев гордо возвышается над туристами, и как будто охраняет тайны древних царей.

Искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи Древнего царства

Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Подобно скульптуре, рельефы и росписи были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления.
В искусстве Древнего царства сложились наиболее излюбленные сюжеты рельефов и росписей, главные правила расположения их на стене (построчность, повествовательность), композиции целых сцен, групп, фигур, ставшие впоследствии традиционными.
Рельефы в заупокойных храмах царей и в гробницах вельмож должны были прославлять их мощь, рассказывать об их деятельности. Изображение владельца гробницы поэтому делалось портретным. Примерами замечательных портретных рельефов могут служить деревянные рельефы вельможи, зодчего III династии Хесира (Каирский музей), передающие ярко индивидуальный образ волевого, энергичного человека.
На рельефах и в росписях очень часто встречаются сцены сельского труда, работы ремесленников, рыбной ловли и охоты, быта вельмож.
Вельможу или царя показывают обычно крупным планом, изображая их очень большими, потому что они являются главными персонажами в композиции.
При изображении человеческой фигуры строго соблюдаются требования канона, сложившегося на заре существования египетского государства. Большая свобода в передаче движений, поз, поворотов встречается только в фигурах слуг, крестьян, ремесленников — второстепенных персонажей.
Египетские рельефы и росписи носят повествовательный характер, изображения показывают различные моменты действия, развертывающегося во времени. Это подчеркивает неразрывную связь их с письмом.
Не применяя линейной перспективы, египтянин не применял и воздушной. Все четко, все графично в египетском рельефе. Легкая моделировка вызывает игру теней на поверхности рельефа, что несколько его оживляет. Но рельеф и в этих случаях так мало возвышается над фоном, что никогда не теряет своей связи с рисунком.
В росписях и при раскраске рельефов египетский художник Древнего царства пользовался чистыми цветами, применяя их очень условно, не стремясь к натуралистически точному воспроизведению цвета и его различных тонов. Гамма красок несложна: зеленый, золотисто-желтый, сердоликово-красный, синий и бирюзово-голубой цвета являются обычными. Красящими веществами служат тертый малахит, тертый лазурит (ультрамарин), желтая и красная охра.

---

<<< Искусство Древнего Египта. Портретная скульптура Древнего царства.

Искусство Древнего Египта. Художественное ремесло Древнего царства. >>>

Иллюстрации к разделу >>>

Введение в искусство Древнего Египта

Введение в искусство Древнего Египта

Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.

Цели обучения

Создайте хронологию древнеегипетской цивилизации, отметив Старое, Среднее и Новое царства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично.
• Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и богатыми природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, развивавшемуся в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до третьего века.
• Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.

Ключевые термины

• вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которое остается сухим, за исключением сезона дождей.
• Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
• пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, сходящимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.

Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э. Древнеегипетское искусство достигло значительной степени изощренности в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века.Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии. Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

Древний Египет процветал благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается с предсказуемыми интервалами, позволяя контролировать орошение и обеспечивая богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположены вдоль тех частей долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические достопримечательности Древнего Египта находятся на берегах рек.Нил заканчивается большой дельтой, которая впадает в Средиземное море. Поселенцы этого района смогли в конечном итоге произвести излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразия природных ресурсов в регионе.

Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медные и свинцовые руды, золото и полудрагоценные камни, все они способствовали созданию архитектуры, памятников, драгоценностей и других форм искусства, для которых эта цивилизация станет хорошо известным.Было много качественного строительного камня. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, а также базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.

Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта приблизительно до н.э. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э., включая протодинастический период (Накада III). Додинастический период обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако то же постепенное развитие, которое характеризует протодинастический период, присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

Старое Королевство

Старое Царство — это название, данное периоду третьего тысячелетия до н. Э., Когда Египет достиг своего первого непрерывного пика цивилизации в сложности и достижениях — первый из трех периодов так называемого «царства», которые отмечают высшие точки цивилизации в нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство). Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют первым промежуточным периодом.Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис. При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой ​​пирамиды.Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».

Пирамида Джосера : Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет.

Среднее царство

Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в египетской народной религии.

Осирис : Боги Осирис, Анубис и Гор с картины гробницы.

Новое Королевство

Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета.

Династия Птолемеев была македонской греческой королевской семьей, которая правила империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н. Э. До 30 г. до н. Э. Они были последней династией Древнего Египта.

Краткая история египетского искусства

Искусство — важный аспект любой цивилизации. Как только основные потребности человека удовлетворены, такие как еда, жилье, какая-то форма общественного права и религиозные убеждения, культуры начинают производить произведения искусства, и часто все эти события происходят более или менее одновременно.Этот процесс начался в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С изображений животных, людей и сверхъестественных фигур, начертанных на каменных стенах. Эти ранние изображения были грубыми по сравнению с более поздними разработками, но все же отражали важную ценность египетского культурного сознания: баланс.

Тутанхамон и Анхсенамун

Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Египетское общество было основано на концепции гармонии, известной как маат , которая возникла на заре творения и поддерживала вселенную.Все египетское искусство основано на идеальном балансе, потому что оно отражает идеальный мир богов. Точно так же, как эти боги предоставили человечеству все добрые дары, произведения искусства были придуманы и созданы для использования. Египетское искусство всегда было прежде всего функциональным. Независимо от того, насколько красиво была изготовлена ​​статуя, ее цель заключалась в том, чтобы служить домом для духа или бога. Амулет должен был быть привлекательным, но не эстетическая красота была движущей силой при его создании, а защита.Росписи надгробий, храмовые картины, дома и дворцовые сады были созданы таким образом, чтобы их форма соответствовала важной функции, и во многих случаях эта функция была напоминанием о вечной природе жизни и ценности личной и общественной стабильности.

Искусство раннединастического периода

Ценность баланса, выраженная в симметрии, с древнейших времен пронизывала египетское искусство. Наскальные изображения додинастического периода подтверждают эту ценность, которая полностью развита и реализована в раннединастический период Египта (ок.3150 — ок. 2613 г. до н.э.). Искусство этого периода достигает своего апогея в работе, известной как «Палитра Нармера» (ок. 3200–3000 гг. До н. Э.), Которая была создана, чтобы прославить единство Верхнего и Нижнего Египта при царе Нармере (ок. 3150 г. до н. Э.). Посредством серии гравюр на плите из алевролита, имеющей форму шевронного щита, рассказывается история о победе великого царя над своими врагами и о том, как боги поощряли и одобряли его действия. Хотя некоторые изображения палитры трудно интерпретировать, история объединения и празднования короля достаточно ясна.

Палитра Нармера [две стороны]

Неизвестный художник (общественное достояние)

На лицевой стороне Нармер ассоциируется с божественной силой быка (возможно, быка Аписа) и изображен в короне Верхнего и Нижнего Египта в триумфальной процессии. Под ним двое мужчин борются с переплетенными животными, которые часто интерпретируются как олицетворения Верхнего и Нижнего Египта (хотя эта точка зрения оспаривается и, кажется, ей нет оправдания). На оборотной стороне изображена победа царя над врагами, а боги одобрительно смотрят на нее.Все эти сцены вырезаны на невысоком рельефе с невероятным мастерством.

Этот метод будет весьма эффективно использован в конце раннединастического периода архитектором Имхотепом (ок. 2667-2600 г. до н. Э.) При проектировании комплекса пирамид короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.). Изображения цветов лотоса, папирусов и символа джеда замысловато вписаны в архитектуру зданий как с высоким, так и с низким рельефом. К этому времени скульпторы также овладели искусством работы с камнем для создания трехмерных статуй в натуральную величину.Статуя Джосера — одно из величайших произведений искусства этого периода.

Искусство Старого Царства

Этот навык развился во времена Древнего царства Египта (ок. 2613-2181 до н.э.), когда сильное центральное правительство и экономическое процветание объединились, чтобы позволить монументальные работы, такие как Великая пирамида Гизы, Сфинкс, и сложные росписи гробниц и храмов. Обелиск, впервые разработанный в раннединастический период, был усовершенствован и более широко использовался в Древнем царстве. Росписи гробниц становились все более изощренными, но скульптуры по большей части оставались статичными.Сравнение статуи Джосера из Саккары и небольшой статуи короля Хуфу (2589-2566 гг. До н.э.) из слоновой кости, найденной в Гизе, демонстрирует ту же форму и технику. Обе эти работы, тем не менее, являются исключительными по исполнению и деталям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Джосер

tutincommon (CC BY-NC-SA)

Искусство в Древнем Королевстве было государственным мандатом, что означает, что король или высокопоставленная знать заказывали произведение, а также диктовали его стиль.Вот почему в произведениях искусства Старого Царства существует такое единообразие: у разных художников могло быть собственное видение, но они должны были творить в соответствии с пожеланиями своих клиентов. Эта парадигма изменилась, когда Древнее царство рухнуло и положило начало Первому промежуточному периоду (2181-2040 гг. До н.э.).

Искусство первого промежуточного периода

Первый промежуточный период долгое время характеризовался как время хаоса и тьмы, и произведения искусства этой эпохи использовались для подтверждения таких утверждений.Аргумент от искусства основан на интерпретации работ первого промежуточного периода как низкое качество, а также на отсутствии монументальных строительных проектов, доказывающих, что египетская культура находилась в своего рода свободном падении к анархии и распаду. На самом деле, первый промежуточный период Египта был временем огромного роста и культурных изменений. Качество произведений искусства было результатом отсутствия сильного центрального правительства и соответствующего отсутствия государственного искусства.

Качество произведений искусства объясняется отсутствием сильного центрального правительства и соответствующим отсутствием государственного искусства.

Теперь разные районы могли свободно развивать свое собственное видение искусства и творить в соответствии с этим видением. В искусстве первого промежуточного периода нет ничего «низкого качества»; это просто отличается от произведений искусства Старого Королевства. Отсутствие проектов монументальных зданий в то время также легко объяснимо: династии Старого Королевства истощили государственную казну, создав свои собственные величественные памятники, и ко времени 5-й династии на такие проекты уже не оставалось ресурсов.Крах Старого Царства после 6-й династии, безусловно, был временем замешательства, но нет никаких доказательств того, что последовавшая за этим эра была каким-либо видом «темного века».

Первый промежуточный период произвел ряд прекрасных произведений, но также увидел рост массового производства произведений искусства. Предметы, которые раньше создавались одним художником, теперь собирались и раскрашивались производственной бригадой. Среди этих ремесел были амулеты, гробы, керамика и куклы шабти. Куклы шабти были важными погребальными объектами, которые хоронили вместе с умершими и, как считалось, оживали в следующем мире и выполняли свои обязанности.Они были сделаны из фаянса, камня или дерева, но в первый промежуточный период в основном из дерева и производились массово для дешевой продажи. Куклы шабти были важными предметами, потому что они позволяли душе расслабиться в загробной жизни, пока шабти делал свою работу. Раньше только богатые могли позволить себе кукол шабти, но в то время они были доступны людям с более скромным достатком.

Искусство Среднего Царства

Первый промежуточный период закончился, когда Ментухотеп II (ок. 2061-2010 гг. До н.э.) из Фив победил царей Гераклеополя и положил начало Среднему царству Египта (2040-1782 гг. До н.э.).Фивы теперь стали столицей Египта, и сильное центральное правительство снова имело власть диктовать художественный вкус и творчество. Однако правители Среднего царства поощряли различные стили округов и не требовали, чтобы все искусство соответствовало вкусам знати. Хотя искусство Древнего Царства очень почиталось и во многих случаях являлось очевидной попыткой его отразить, Искусство Среднего Царства отличается исследуемыми темами и сложностью техники.

Среднее царство обычно считается кульминацией египетской культуры. Гробница Ментухотепа II сама по себе является произведением искусства, высеченным на скалах недалеко от Фив, которое плавно сливается с природным ландшафтом, создавая эффект полностью органического произведения. Картины, фрески и скульптуры, которые сопровождали гробницу, также отражают высокий уровень изысканности и, как всегда, симметрии. Ювелирные изделия также были значительно усовершенствованы в это время, и некоторые из лучших произведений в истории Египта относятся к этой эпохе.Кулон времен правления Сенусрета II (ок. 1897–1878 гг. До н.э.), который он подарил своей дочери, сделан из тонких золотых проволок, прикрепленных к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Статуи и бюсты королей и королев замысловато вырезаны с точностью и красотой, которой не хватает большей части произведений искусства Старого Королевства.

Пектораль Сенусрета II

Джон Кампана (CC BY)

Однако самым ярким аспектом искусства Среднего царства является его предмет.В этот период в искусстве чаще, чем в любой другой период, фигурируют простые люди, а не знать. Влияние Первого промежуточного периода по-прежнему проявляется во всем искусстве Среднего царства, где рабочие, фермеры, танцоры, певцы и домашняя жизнь получают почти такое же внимание, как короли, дворяне и боги. Художественные работы в гробницах продолжали отражать традиционный взгляд на загробную жизнь, но литература того времени подвергала сомнению старую веру и предлагала сосредоточиться на единственной жизни, в которой можно быть уверенным, — на настоящей.

Этот акцент на жизни на Земле отражается в менее идеалистических и более реалистичных произведениях искусства. Короли, подобные Сенусрету III (ок. 1878–1860 до н. Э.), Изображаются в скульптурах и искусстве такими, какими они были на самом деле, а не идеальными королями. Ученые признают это по единообразию и детализации изображений. Сенусрет III изображен в разных работах в разном возрасте, иногда выглядя измученными, иногда победоносными, тогда как короли более ранних эпох всегда изображались в одном возрасте (молодые) и одинаково (могущественные).Как известно, египетское искусство лишено экспрессии, потому что египтяне признали, что эмоции мимолетны, и никто не хотел бы, чтобы вечный образ отражал только один момент в жизни, а все его существование.

Глава Сенусрета III

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Искусство Среднего царства придерживается этого принципа, но в то же время больше намекает на эмоциональное состояние объекта, чем в более ранние эпохи. Как бы то ни было, загробная жизнь рассматривалась в то время, акцент в искусстве всегда тяготеет к «здесь и сейчас».На изображениях загробной жизни изображены люди, наслаждающиеся простыми земными радостями, такими как еда, питье, сеяние и уборка поля. Детали этих сцен подчеркивают радости земной жизни, которыми нужно пользоваться по максимуму. Ошейники для собак за это время также стали более изощренными, что предполагает больше свободного времени для охоты и большее внимание к украшениям простых повседневных предметов.

Среднее царство начало распадаться во время 13-й династии, когда правители стали слишком комфортно себя чувствовать и пренебрегли государственными делами.Нубийцы вторглись с юга, в то время как чужеземцы, гиксосы, прочно закрепились в районе Дельты на севере. Правительство в Фивах утратило контроль над большими участками Дельты в пользу гиксосов и ничего не могло сделать с растущей мощью нубийцев; он становился все более устаревшим и возвестил эру, известную как Второй промежуточный период (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. э.). В это время правительство в Фивах продолжало заказывать произведения искусства, но в меньшем масштабе, в то время как гиксосы либо присваивали более ранние работы для своих храмов, либо заказывали более грандиозные работы.

Второй промежуточный период / Искусство Нового Царства

Искусство Второго промежуточного периода Египта продолжало традиции Среднего царства, но часто менее эффективно. Лучшие художники были доступны для знати в Фивах и производили высококачественные работы, но некоролевские художники были менее квалифицированными. Эту эпоху, как и первую, также часто характеризуют как неорганизованную и хаотичную, и художественные работы служат доказательством, но за это время было создано много прекрасных произведений; они были просто в меньшем масштабе.

Росписи надгробий, скульптуры, храмовые рельефы, пекторали, головные уборы и другие украшения высокого качества продолжали производиться, и гиксосы, хотя их часто критиковали более поздние египетские писатели, способствовали культурному развитию. Они скопировали и сохранили многие письменные произведения более ранней истории, которые сохранились до сих пор, а также скопировали скульптуры и другие произведения искусства.

Египетская стела Неферхотепа

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Гиксосы были окончательно изгнаны фиванским князем Яхмосом I (ок.1570-1544 гг. До н.э.), правление которого начинается с периода Нового царства Египта (ок. 1570 — ок. 1069 до н. Э.). Новое царство — самая известная эпоха в истории Египта с самыми известными правителями и самыми узнаваемыми произведениями искусства. Колоссальные статуи, которые были инициированы в Среднем царстве, стали более распространенными в это время, храм Карнака с его большим Гипостильным залом регулярно расширялся, Египетская книга мертвых копировалась с сопровождающими иллюстрациями для все большего и большего числа людей и погребальные предметы. как куклы шабти были более высокого качества.

Египет Нового Царства — Египет империи. По мере расширения границ страны египетские художники познакомились с различными стилями и техниками, которые улучшили их навыки. Металлические изделия хеттов, которые египтяне использовали в оружии, также повлияли на искусство. Богатство страны отражалось не только в величии отдельных произведений искусства, но и в их качестве. Фараон Аменхотеп III (1386–1353 гг. До н. Э.) Построил так много памятников и храмов, что более поздние ученые приписали ему исключительно долгое правление.Среди его величайших работ — Колоссы Мемнона, две огромные статуи сидящего царя, высотой 60 футов (18 м) и весом 720 тонн каждая. Когда они были построены, они стояли у входа в заупокойный храм Аменхотепа III, которого сейчас нет.

Сын Аменхотепа III, Аменхотеп IV, более известен как Эхнатон (1353–1336 гг. До н.э.), имя, которое он выбрал после того, как посвятил себя богу Атону и отменил древние религиозные традиции страны. За это время (известный как период Амарны) искусство вернулось к реализму Среднего царства.С начала Нового Царства художественные представления снова приблизились к идеалу. Во время правления королевы Хатшепсут (1479–1458 гг. До н.э.), хотя королева изображена реалистично, большинство портретов знати демонстрируют идеализм чувств Старого Королевства с сердцевидными лицами и улыбками. Искусство периода Амарны настолько реалистично, что современные ученые смогли обоснованно предположить, от каких физических недугов, вероятно, страдали люди на фотографиях.

Два самых известных произведения египетского искусства происходят из этого времени: бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона.Нефертити (ок. 1370–1336 гг. До н. Э.) Была женой Эхнатона, и ее бюст, обнаруженный в Амарне в 1912 г. немецким археологом Борхардтом, сегодня является почти синонимом Египта. Тутанхамон (около 1336-1327 гг. До н.э.) был сыном Эхнатона (но не Нефертити), который находился в процессе демонтажа религиозных реформ своего отца и возвращения Египта к традиционным верованиям, когда он умер в возрасте до 20 лет. Он наиболее известен своей знаменитой гробница, обнаруженная в 1922 году н.э., и огромное количество артефактов, которые она содержала.

Королева Нефертити

Филип Пикарт (CC BY-SA)

Золотая маска и другие металлические предметы, найденные в гробнице, были результатом нововведений в области металлообработки, полученных от хеттов.Искусство Египетской Империи является одним из величайших произведений цивилизации из-за интереса египтян к изучению новых техник и стилей и их использованию. До прибытия гиксосов в Египет египтяне считали другие народы варварскими и нецивилизованными и не считали их достойными особого внимания. «Вторжение» гиксосов заставило народ Египта признать вклад других и использовать его.

Более поздние периоды и наследие

Приобретенные навыки будут продолжаться в течение Третьего промежуточного периода Египта (ок.1069–525 гг. До н.э.) и поздний период (525–332 гг. До н.э.), которые также отрицательно сравниваются с более великими эпохами сильного центрального правительства. На стиль этих более поздних периодов повлияли времена и ограниченные ресурсы, но искусство все еще остается значительного качества. Египтолог Дэвид П. Сильверман отмечает, что «искусство этой эпохи отражает противоборствующие силы традиции и перемен» (222). Кушитские правители позднего периода Древнего Египта возродили искусство Старого Царства в попытке отождествить себя с древнейшими традициями Египта, в то время как коренные египетские правители и знать стремились продвинуть художественное представление Нового Царства.

Та же парадигма сохраняется с персидским влиянием после их вторжения в 525 г. до н. Э. Персы также с большим уважением относились к египетской культуре и истории и отождествляли себя с искусством и архитектурой Древнего Царства. Период Птолемея (323-30 гг. До н.э.) смешал египетское искусство с греческим, чтобы создать скульптуру, подобную скульптуре бога Сераписа, который сам представляет собой комбинацию греческих и египетских богов, и искусство римского Египта (30 г. до н.э. — 646 г. н.э.) последовало за тем же модель. Римляне использовали древние египетские темы и методы при адаптации египетских богов к римскому пониманию.Росписи на гробницах этого времени явно римские, но следуют предписаниям, начатым в Древнем царстве.

Египетская масляная лампа с Сераписом

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Искусство этих более поздних культур повлияло на европейское понимание, технику и стиль, которых придерживались более 1000 лет, пока художники конца 19 века н.э., такие как футуристы Италии, не начали порвать с прошлым. Так называемое современное искусство в начале 20 века н.э. было попыткой заставить аудиторию взглянуть на традиционные предметы в новом свете.Художники, такие как Пикассо и Дюшан, были заинтересованы в том, чтобы заставить людей признать свои предубеждения об искусстве и, как следствие, о жизни, создавая неожиданные и беспрецедентные композиции, которые по стилю и технике порвали с прошлым. Однако их работы и работы других были возможны только благодаря парадигме, созданной древними египтянами.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Древнеегипетское искусство — Smarthistory

Красиво сохранившиеся расписные известняковые надгробные скульптуры в натуральную величину принца Рахотепа и его жены Нофрет.Обратите внимание на реалистичные глаза инкрустированного горного хрусталя (Древнее царство). Фото: доктор Эми Калверт

Ценить и понимать древнеегипетское искусство

Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, чтобы понять его. Несколько статичный, обычно формальный, до странности абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим или ренессансным искусством. Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

Искусство, которое не должно быть видно

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, необходимо помнить, что большинство этих произведений никогда не предназначались для показа — это просто не было их целью.

Раскрашенный затонувший рельеф, изображающий царя в объятиях богини. Могила Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: доктор Эми Калверт

Функции египетского искусства

Эти изображения, будь то статуи или рельефы, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю.Скульптура предоставляла место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо впереди, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними. Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные элементы — контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ка) этого существа, чтобы взаимодействовать с земным царством.Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями, и их несли в процессиях на специальные фестивали, чтобы люди могли их «увидеть» (почти все они были скрыты от глаз. , но чувствовалось их «присутствие»).

Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами. Семейные часовни со скульптурой умершего праотца могли служить своего рода «семейным храмом». В честь умерших устраивались праздники, когда семья приходила и ел в часовне, предлагая пищу для загробной жизни, цветы (символы возрождение), и ладан (аромат которого считался божественным).Сохранившиеся письма сообщают нам, что к умершим активно обращались за помощью как в этом мире, так и в следующем.

Что мы видим в музеях

Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были произведением королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего сочетаются с нашей современной эстетикой и идеями красоты. Однако большинство подвалов музеев заполнены сотнями (даже тысячами!) Других предметов, созданных для людей с более низким статусом — небольшие скульптуры, амулеты, гробы и стелы (похожие на современные надгробные плиты), которые полностью узнаваемы, но редко выставляются на обозрение.Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иметь неправильные пропорции или плохо исполнены; их реже считают «искусством» в современном смысле этого слова. Однако эти объекты выполняли ту же функцию по обеспечению своих владельцев (и с той же степенью эффективности), что и предметы, созданные для элиты.

Групповая статуя Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором из твердого камня в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: доктор Эми Калверт

Режимы изображения для трехмерного искусства

Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменные скульптуры, например, были довольно закрытыми — с руками, поднятыми по бокам, ограниченными положениями, сильной задней колонной, которая обеспечивала поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями.

Расписная деревянная модель покойного, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Срединное царство). Фото: доктор Эми Калверт

Скульптуры из дерева и металла, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать более реалистичный вид, и было возможно больше положений.Однако скульптуры элитных фигур из камня, дерева и металла выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти предметы были ориентированы на действия, которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

Режимы изображения для двумерного искусства

Двумерное искусство совершенно по-другому представляет мир. Египетские художники приняли двухмерную поверхность и попытались представить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать виды, которые воспроизводили реальный мир.

Каждый объект или элемент сцены был визуализирован под наиболее узнаваемым углом, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, разработанные с единой точки зрения, которые не были бы столь исчерпывающими в передаваемых ими данных.

Регистры

Сцена хаотичного боя на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство).Фото: доктор Эми Калверт

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Иерархия шкалы

Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем больше масштаб фигур, тем они важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба изображены крупнее, чем элита, и намного крупнее среднего египтянина.

Текст и изображение

Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусрета I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт

Текст сопровождает почти все изображения.В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые завершают и развивают сцены. Иероглифы часто представлялись как крошечные произведения искусства сами по себе, хотя эти маленькие изображения не всегда означают то, что они изображают; многие из них — фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или концепцию.

Во многих случаях линии между текстом и изображением размываются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать определяющий фактор (невысказанный знак в конце слова, который помогает идентифицировать — например, за глаголами движения следует пара ходящих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.

---

Дополнительные ресурсы:

Экскурсия по коллекции египетского искусства: Музей изящных искусств, Бостон

Архивы Гизы

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Искусство Египта: типы, характеристики, история

3-Й ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ПЕРИОД 21-я династия (1070-945 до н.э.) Pharaohs Smedes Herihor Amenemnisu Piankh Psusennes I Pinedjem I Amenope Masaherta Osochor Menkheperre Siamined II Smensudes II 22-я династия (945-712 гг. До н.э.) Фараоны Shoshenq I Osorkon I Takelot Shoshenq II Osorkon II Takelot II Shoshenq III Pami Shoshenq IV Osorkon IV 23 династия (828-725 до н.э.) Pharaohs Pedubaste I Osorkon IV Peftjauwybast 24-я династия (725-715 гг. До н.э.) Pharaohs Shepsesre Tefnakht I Wahkare Bakenranef ПОЗДНЕЕ КОРОЛЕВСТВО 25-я династия (712-657 до н.э.) Фараоны Пие Шебака Шебитку Тахарка Тантамани 26-я династия (664-525 до н.э.) Фараоны Псамметих I Некау II Псамметих II Апри Амасис Псамметих III 27-я династия (525-404 г. до н.э.) Фараоны Камбиз 525-522 Дарий I 521-486 Ксеркс I 486-466 Артаксеркс I 465-424 Дарий II 424-404 28 династия (404-399 до н.э.) Фараон Амиртайос 29-я династия (399-380 до н.э.) Фараоны Нефериты I Псаммутис Хакорис Нефериты II 30-я династия (380-343 г. до н.э.) Последние правители египетского происхождения Фараоны Нектанебо I Теос Нектанебо II 31-я династия (343–332 гг. До н. Э.) Фараоны Ох (Артаксеркс III) Ассы Дарий III Кодоман

Мало что сохранилось от украшавших королевские храмы начала 5-й династии, но из погребального храма первого царя Усеркафа, ок.2460 г. до н.э., фрагмент из сцены охоты в болотах (Египетский музей, Каир). Воздух над изящные головки тростника папируса изобилуют птицами, а нежные резьба делает их легко различимыми даже без добавления цвет. Удод, ибис, зимородок и цапля безошибочны, а заключительный штрих — парящая над головой большая бабочка. Низкий рельеф Фигурки, выполненные в традициях мелкого рельефа, украшены мелкими деталями. немного выделяясь на фоне, продолжалась в течение 6-й династии и в Среднем царстве, когда он особенно использовался для королевских памятников.От них осталось немного фрагментов, но иероглифы, вырезанные на маленьком часовня Сезостриса I, ныне реконструированная в Карнаке, показывает верность и тонкое прикосновение мастеров-мастеров. В эпоху позднего Старого царства низкий рельеф комбинируется с другими техниками, такими как разрез, при котором линии просто вырезать в камне, особенно в некоролевских памятниках, и Результат часто бывает очень приятным с художественной точки зрения. Погребальная стела из известняка Неанхтети, гр.2250 г. до н.э., прекрасный пример (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Основная часть стелы, фигура и горизонталь Надпись над ней невысокая, но вертикальная панель с надрезом. иероглифов повторяет его имя с другим названием, а символ писец, палитра и перо, необходимые для начала обеих строк, используется только один раз в точке пересечения линий. Результат идеально сбалансированный дизайн и долгожданная вариация типов стелы, вырезанные во времена Древнего царства. Дальнейшее развитие показано в стеле Хотеп, вырезанной во время Среднее царство, 2000–1800 гг. До н.э. (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Фигуры трех постоянных чиновников и иероглифические знаки имеют четко врезан в твердый красный гранит. Первоначально знаки и фигуры были бы залиты синим пигментом, чтобы резко контрастировать с полированной красной поверхностью камня. Пониженный рельеф Во времена Среднего Царства использование утопленного рельефа вошло в моду, и в 18 и начале 19 династий это использовалось с большим успехом.Фон не был срезан как в невысоком рельефе, чтобы оставить фигуры стоя выше уровня остальной поверхности. Вместо облегчения Узор был вырезан на сглаженной поверхности камня. В сильном В египетском солнечном свете резная деталь будет хорошо выделяться, но затонувшая Рельеф был лучше защищен от непогоды и поэтому был более прочным. Египетская живопись Живопись в Древнем Египте развивалась по схожему образцу. сцен в резном рельефе, и эти две техники часто сочетались.Первые образцы живописи относятся к доисторическому периоду, в узоры и сюжеты на керамике. Мы очень зависим от наших доказательств что уцелело, а фрагментов обязательно мало из-за хрупкости характер среды. Части двух сцен с изображением фигур и лодок известны: один на полотне и один на стене гробницы. Панели ярко окрашены узоры сохранились на стенах царских гробниц Первой династии, узоры представляющие циновки и тканые драпировки, которые украшали стены больших дома.Эти закономерности повторяются снова и снова на протяжении всей истории Египта. разными способами. Некоторые из лучших можно увидеть по бокам прямоугольные деревянные гробы, найденные в гробницах знати Среднего царства в Бени Хасане и других местах, около 2000-1800 гг. до н. э. Египетский Роспись надгробия Самые ранние репрезентативные картины в безошибочно узнаваемом традиционном стиле. Египетский стиль датируется 3 и 4 династиями. Самые известные из них вероятно, фрагменты гробницы Итета в Медуме, ок.2725 г. до н.э., показывая группы гусей, которые составляли большую сцену охоты на болотах (Египетский музей, Каир). Гуси разных видов стоят довольно жестко среди скоплений стилизованной растительности, но отметины тщательно подобран, а цвета естественные и нежные. На протяжении всего Старого Царства использовалась краска. для украшения и отделки известняковых рельефов, но во времена 6-й династии рисовал по экономическим причинам сцены стали вытеснять рельеф в частных гробницах.Было дешевле заказывать сцены, нарисованные прямо на стенах гробницы, хотя их магия была столь же эффективной. в течение первого промежуточного периода и В Среднем царстве прямоугольные деревянные гробы знати часто были раскрашены с особой тщательностью, превратив их в настоящие дома для духов мертвых. На их внешней стороне были надписи с именами и титулами. их владельцев, и взывая к защите различных богов.Остальные поверхности были покрыты ярко окрашенными панелями, имитирующими стены домов увешаны плетеными циновками и имеют окна и двери в сложных геометрических узорах. Большое внимание было уделено «ложному дверь », расположенная в изголовье гроба, через которую ка сможет входить и выходить, как ему заблагорассудится. Эта панель всегда включена два священных глаза сокола, бога неба Гора, которые позволили бы мертв, чтобы смотреть в мир живых. Внутренние поверхности гробов иногда окрашивались подношениями. сделано для мертвых, гарантируя, что они будут продолжаться в загробной жизни. Стол для жертвоприношений, заваленный хлебом, мясом и овощами, был центральным характерная черта. Список ритуальных подношений также был важен, и личные вещи такие как оружие, канцелярские посохи, керамические и каменные сосуды, а также предметы одежды были подробно показаны. Головные уборы были нарисованы на голове конец и запасные пары сандалий у ног. Эти гробы были помещены в небольшие каменные камеры Верхнего Египта. гробницы, где камень часто слишком грубый или рассыпчатый, чтобы обеспечить хороший поверхность под покраску. Однако фрагменты расписных фресок сохранились. а в некоторых гробницах есть оживленные сцены охоты в пустыне или сельскохозяйственных Работа. Острое наблюдение также позволило выявить необычные предметы, такие как борьба мужчин. или мальчики, играющие в игры, показанные последовательно, как серия кадров из движущийся фильм.Остальные написаны с выдающимся мастерством. Часть болота сцена в гробнице в Бени Хасане, около 1800 г. до н.э., показывает группу птиц в дерево акации. Вайовидные листья дерева деликатно окрашены, а птиц — трех сорокопутов, удода и горихвостку — легко узнать. Роспись гробниц действительно вошла в обиход, однако во времена Нового Царства особенно в гробницах большого некрополя в Фивах. Здесь известняк, как правило, был слишком плохим и расслоенным для рельефной резьбы, но поверхность могла быть оштукатурена, чтобы создать малярку.Как всегда, традиционные условности соблюдались, особенно в формальных сцены, изображающие мертвого человека, где он кажется больше, чем его семья и товарищи. Однако, как и люди, вырезавшие барельефы Старого Царства, художники могли использовать свое воображение для мелких деталей, которые заполняли в больших сценах. Птицы и животные на болотах, как правило, изображены в профиль, их отметки тщательно заштрихованы, создавая впечатление из натурального меха и перьев; и их действия иногда очень реалистичны.В гробнице Небамуна, ок. 1400 г. до н.э., охотничий кот, уже хватавший птиц. в когтях прыгает, чтобы схватить утку пастью. Фрагменты пиршества из той же гробницы производят впечатление что живописец обладал не только выдающимся мастерством, но и особым восторгом в экспериментах с необычными деталями. Знатные гости сидят строгими рядами, но слуги и артисты были не так важны и не имели соответствовать таким же образом.Группы музыкантов изящно преклоняют колени на полу подошвы их ног повернуты к зрителю, в то время как двое в одной группе показаны почти анфас, что бывает очень редко. Легкость и веселость музыки передается их наклоненными головами и очевидным движение крошечных косичек их искусно заплетенных волос. Оживленный движение продолжается парой молодых танцоров, изображенных в профиль, чьи хлопающие в ладоши и летающие ноги изображены с большой чувствительностью.А Еще одна необычная особенность — растушевка подошв музыкантов. ноги и плиссированные халаты.

Золотая Империя Египта. Новое царство. Искусство и архитектура

Карнак с обелисками

Новое царство древнего Египта было золотым веком архитектуры и искусство. Множество факторов в совокупности сделали Новое Царство единым из самых творческих культур древнего мира.

Империя, которую фараоны расширили с помощью дипломатии, торговли и Война принесла Египту столетия политической стабильности и процветания. Деньги хлынули в Египет из чужих земель, особенно из Нубии, Здесь находились самые богатые золотые рудники древнего мира.

Благодарить, хорошо выглядеть

Большая часть этих денег была использована фараонами для благодарности боги, которые помогли им в их успехе. Ввод в эксплуатацию великолепный здания и статуи, обелиски и храмы дали фараонам возможность продемонстрировать свое богатство и щедрость своему народу, а также что касается посетителей из других стран.

Фараоны также контролировали новости через резные фигурки на храме. стены — ранняя форма пропаганды. Фараоны — особенно Хатшепсут и Рамсес II — использовали эту силу информации в полной мере. , чтобы узаконить собственное правление и переписать неудачи в славных успехов.

Храмы — следующая важная вещь

Богом, который больше всего выигрывал от всех строительных работ, был Амен-Ре, главный из богов.Его храм в Карнаке неоднократно расширялся. Этот был сделан в первую очередь Рамсесом II, который добавил 134 массивных колонны в форме папирусов, весом более 100 тонн каждое.

Храмы были одним из главных архитектурных новшеств Нового Королевство. Это были самые важные постройки в Древнем Египте — такие города, как Амарна, были построены вокруг центрального храма с дорогами. расходящиеся наружу.

Королевская экстравагантность

Хатшепсут положила начало этой тенденции, построив великолепный храм в Дейре. Эль-Бахри.Вскоре последовали и другие. Аменхотеп III ввел в эксплуатацию огромное количество огромных зданий и был первым, кто построил гигантскую статую, или колосс. Колоссы Мемнона доминировали на равнинах вокруг Фив, в то время как храмы фараона и его жены, царицы Тий, установили новые стандарты королевского богатства.

Но даже они были омрачены строительной программой Рамсеса. II. Почти каждый храм в Египте был перестроен, отремонтирован или расширен. .В Фивах великий храм Амен-Ре получил новый вход. с четырьмя колоссами фараона, чтобы напомнить людям, кто главный.

Гробницы, а не пирамиды

Другим важным изменением стал переход от пирамид к резным гробницам. из скалы, тенденция, начатая Аменхотепом I примерно в 1500 году. ДО Н.Э. Другие фараоны последовали их примеру, построив свои гробницы в том, что стало известный как Долина царей, с другими долинами, используемыми для королев и князья.

Нажмите на изображение для просмотра галереи

Гробницы были изысканно украшены прекрасными картинами или резными рельефы религиозных текстов, которые помогли бы мертвым успешно перемещаться их путь в загробную жизнь. Другие гробницы содержали идеализированные изображения повседневной жизни, олицетворявшей надежды человека на рай в загробная жизнь.

Средство для достижения цели

У древних египтян не было слова для обозначения искусства и понятия искусства для обозначения ради искусства.Для них изображения имели более важную цель — представлять жизнь обитателя гробницы и составляющая основу их жизни после смерти.

Искусство развивается

И все же египетское искусство с годами эволюционировало. Во время правления Хатшепсут, портреты мужчин и женщин стали более женственными, с сердцевидными лица, изогнутые брови и ласковые улыбки. Искусство снова изменилось в правление Акенхатена. Новые портреты королевской семьи заменили изящные образы с шокирующими новыми картинками.У королей и королев были тощие сундуки и плечи, и массивные бедра, бедра и ягодицы. Короткие Шокирующая готовность Акенхатена полностью отказаться от традиций была предвестник грядущих событий. Но как его решение покинуть Фивы и Амен-Ре для Амарны и Атона, изменения умерли вместе с ним.

Реакция на его действия и идеи была жестокой: Древний Египет была консервативной страной, и вскоре традиционные картины вернулись, как гробницы Тутанхамона и Рамсеса II продемонстрируют все слишком ясно.

Куда дальше:
Религия в Новом царстве
Египетское общество — священники

Бруклинский музей

Галереи египетского, классического и древнего искусства Ближнего Востока
Эти галереи содержат более тысячи произведений искусства, созданных в Египте и на древнем Ближнем Востоке примерно в 4000 г. до н. Э. и III век нашей эры.Многие из этих предметов были подарены или одолжены музею щедрыми спонсорами.Некоторые попали в музей в качестве подарков из стран, где они были раскопаны обученными археологами. Третьи были приобретены музеем на арт-рынке.

Галерея древнего ближневосточного искусства Акопа Кеворкяна, расположенная в нижней части лестницы, была названа в честь торговца произведениями искусства и коллекционера, который предоставил средства для галереи в 1957 году. Двенадцать монументальных рельефных плит из Северо-западного дворца ассирийского царя Ашур-Насира -пал II (около 883–859 гг. до н.э.) в Нимруде (в современном Ираке) вдоль стен.По всей галерее в шкафах установлены более мелкие предметы из крупных центров древней ближневосточной цивилизации. В восточном конце этажа находится библиотека Чарльза Эдвина Уилбура, названная в честь американского египтолога девятнадцатого века, чья коллекция древностей и книг попала в музей в 1916 году. Вход в библиотеку только по предварительной записи.

Более шестидесяти лет кураторы египетского департамента стремились приобрести и выставить на обозрение предметы «бруклинского качества» — выдающиеся произведения древнего искусства, отражающие только высочайший уровень художественных и технических достижений.Результатом стала известная коллекция, представленная в девяти галереях, пять из которых открылись в 1993 году. В 2003 году были установлены еще четыре. Обе инсталляции воспевают инновации и давние традиции древнего мира и помогают нам понять, как жили древние люди.

Egypt Reborn (возрождение Египта) Искусство для вечности
Египет был колыбелью древнейшей известной цивилизации в Африке и одним из самых сложных обществ в истории.Древнеегипетская культура процветала примерно с 4400 г. до н.э., когда люди впервые основали постоянные дома на берегах реки Нил, до момента присоединения Египта к Римской империи в 30 г. до н. Э.

На протяжении веков, с древних времен до наших дней, бесчисленные путешественники восхищались пирамидами Гизы, Великим Сфинксом, Долиной царей и сотнями других памятников и мест. Эти места действительно впечатляют, но для понимания того, как жили египтяне и во что они верили, необходимо взглянуть на изысканные произведения искусства, созданные поколениями невероятно талантливых художников.Эти творения были неразрывно связаны со всеми аспектами египетской жизни и веры.

Египтяне не считали смерть окончательной. Вдохновляясь солнцем, которое «умирало» каждую ночь в сумерках только для того, чтобы «возродиться» на рассвете, они верили, что все люди могут возродиться после смерти и существовать в вечности. Большинство произведений искусства в этих галереях были созданы, чтобы помочь египтянам в их поисках вечной жизни. Хотя важность вечного заставляла художников подчеркивать преемственность, новые идеи в религиозной, социальной и политической сферах часто приводили к новаторским художественным выражениям.

В первом разделе этой инсталляции, где вы сейчас находитесь, исследуется, как аспекты древнеегипетской цивилизации, такие как окружающая среда, технологии и язык, повлияли на художественное творчество. Второй раздел — «Храмы, гробницы и египетская вселенная» — исследует религиозные основы египетского искусства.

Остальные галереи содержат около 800 объектов, расположенных в хронологическом порядке. Галереи раннего Египта, слева от вас, содержат предметы от додинастического периода до начала 18 династии.Позже Египет будет показан в галерее Марты А. и Роберта С. Рубина справа от вас. Вместе эти экспонаты ярко демонстрируют богатые и разнообразные художественные традиции Древнего Египта.

Египет в Африке Каковы были отношения между египтянами и другими африканцами?
Многие европейские и американские университеты и музеи отделяют Египет от остальной Африки, представляя его либо в связи с европейскими культурами Греции и Рима, либо как изолированное явление, не связанное с народами центральной и южной Африки.Эти «евроцентрические» или «изоляционистские» подходы современны. Греческий историк Геродот — так называемый отец истории — полностью признал африканские аспекты египетской цивилизации, когда он посетил долину Нила в V веке до нашей эры.

Только в 1840-х годах группа американских авторов, оправдывающих атлантическую работорговлю, утверждала, что египтяне были отдельным населением, не имеющим отношения к другим африканцам. Они не верили, что африканцы могли создать одну из самых сложных цивилизаций в мире.Хотя видные афроамериканские интеллектуалы, в том числе Дэвид Уокер, Фредерик Дуглас и У. Б. Дюбуа, оспаривали эти представления, такие идеи продолжали доминировать в том, как Египет представлялся американской публике на протяжении девятнадцатого и большей части двадцатого веков.

С 1960-х годов египтологи, получившие образование на Западе, начали переосмысливать многие из своих предположений о Древнем Египте. Эта тенденция частично объясняется изменениями в американском обществе, а частично — усилиями африканских и афроамериканских ученых, которые продолжают оспаривать устаревшие идеи.Эти современные ученые используют то же имя, которое древние египтяне использовали для своего царства: «Кемет» или «Черная земля». Лингвисты выявили сходство в грамматике и лексике между языком древних египтян и несколькими современными африканскими языками. Важные аспекты египетской культуры, включая божественное царствование и преданность умершим предкам, теперь рассматриваются как примеры традиционных африканских подходов к социальной организации.

Споры о том, достигло ли древнее египетское влияние Центральной и Западной Африки, остаются открытыми.Некоторые могут усомниться в самих предположениях, лежащих в основе поиска культурных черт, характерных для Африки. В любом случае мы продолжаем исследовать, насколько египетские мысли и поведение сохранились среди современного африканского населения.

Ранняя жизнь вдоль Нила Какой была среда в Древнем Египте?
Как фермеры, пастухи, рыбаки и охотники, древние египтяне должны были уделять пристальное внимание небу, погоде, животным и растениям.Древние египтяне настолько осознавали свою зависимость от природы, что приписывали многим из этих элементов божественные силы. Они понимали, что солнце было самой важной из всех природных сил, поэтому они считали бога солнца Ра самым могущественным из богов.

Вторым по важности естественным элементом в жизни древнего Египта была река Нил. Каждый год примерно с августа по октябрь река затопляла все части долины, кроме самых высоких. Это наводнение обеспечило надежный источник воды для сельскохозяйственных культур, а также удобряло поля богатым черным илом, который река несла на север.Египтяне считали Нил не богом, а скорее полубожественным духом, которого они изображали на рельефах и картинах в виде очень толстого человека, держащего поднос, заваленный едой.

Нил был также главной дорогой для путешествий, связи и транспорта. Считалось, что даже боги путешествуют по воде: рисунки на некоторых додинастических горшках изображают лодки, несущие религиозные символы, и женщину-пассажира, которая может быть богиней. Река была не совсем благодатной. В то время как он давал рыбу в пищу, он также укрывал скрывающихся обитателей грязи, таких как черепахи, и опасных животных, таких как крокодилы и бегемоты.

Несмотря на опасность, долина Египта казалась безопасной и упорядоченной по сравнению с соседними пустынями, где рыщут львы, волки и другие хищники. Египтяне действительно ходили в пустыню, чтобы охотиться на дичь, а некоторые даже решались дальше в пустыню, чтобы добывать золото и полудрагоценные камни.

Жизнь и вера Как религиозные убеждения египтян повлияли на их повседневную жизнь?
Религиозные верования и обычаи преобладали в повседневной жизни древнего Египта.Хотя американское общество пытается разделить священное и мирское, в Древнем Египте такого различия не существовало. Даже чисто утилитарные предметы были созданы для выражения религиозных идей. Косметические блюда, например, часто делались в виде цветов лотоса или рыб, как символов возрождения, так и воскрешения. Чтобы обрести жизнь после смерти, египтяне должны были выполнить определенные обязанности: принести жертвы Осирису, богу мертвых; подготовка гробницы; и готовится к мумификации.Вероятно, из-за единства их повседневной жизни и верований египтяне представляли себе загробную жизнь, очень похожую на этот мир, только лучше. Например, им все равно придется пахать поля, но они будут делать это в модных одеждах и украшениях.

Египтяне часто помещали предметы из своей повседневной жизни в захоронения, полагая, что они понадобятся в загробной жизни. Таким образом, многие из увиденных здесь косметических предметов и украшений были похоронены в гробницах после целой жизни. Однако другие предметы, такие как кувшины для балок, модели подношений для еды и гробницы (плиты с надписями), изготавливались строго как погребальные товары.

Поскольку многие классы предметов выполняли как утилитарные, так и религиозные функции, мастера не хотели вносить кардинальные изменения в дизайн и оформление. Изменения действительно произошли, но основные религиозные объединения остались неизменными. Например, хотя его форма медленно эволюционировала от эллиптической до круглой, диск зеркала все еще представлял Солнце как творца. Когда египтянин взял в руки зеркало, он вспомнил о творении солнца.

Искусство и коммуникация Как искусство выразило то, как египтяне думали об их мире?
У древних египтян не было слова для обозначения искусства.Большинство предметов, которые можно увидеть в этих галереях, предназначались для использования, а не для восхищения. Они были созданы как часть сложной религиозной системы, объясняющей египетский взгляд на этот мир и загробную жизнь. На самом базовом уровне египетское искусство функционировало как письмо: статуи, рельефы и картины создавались для передачи информации. Фактически, формальные правила, которым следовали писцы, также повлияли на то, как скульптор вырезал статую или художник украшал стену гробницы. И художники, и зрители воспринимали статуи и двухмерные изображения как иероглифы.Использование оснований статуй и базовых линий, полученных из письма, и тенденция большинства двумерных фигур смотреть вправо, а не влево, можно проследить до того факта, что египтяне обычно писали справа налево.

Поскольку египетское искусство стремилось передавать идеи, а не воспроизводить реальность, художники не нуждались в таких техниках, как перспектива или ракурс. Они действительно экспериментировали с перспективой около 1800 г. до н. Э. но быстро отклонил это. Вместо этого художники изолировали каждый элемент целостной фигуры, изображая каждый наиболее узнаваемым образом.Таким образом, отдельные аспекты фигуры были собраны в изображение, которое передало исходный объект, но фактически не воспроизводило его . Такой дидактический подход сначала привлек внимание зрителя; только во вторую очередь это обращалось к эстетическому чувству. Хотя египтяне освоили эту технику, она не была уникальной. Тот же метод используется в искусстве большинства неклассических или доклассических культур, в том числе древнего Ближнего Востока, минойского Крита и народа йоруба в Нигерии.

Середина восемнадцатой династии (ок. 1479–1390 до н. э.) Царица Хатшепсут и король Тутмос III — королю Тутмосу IV
ИСТОРИЯ Когда Тутмос II умер около 1479 г. до н.э., Тутмос III, его сын от малолетней жены, стал королем. Королева Хатшепсут, главная жена Тутмоса II, исполняла обязанности регента для своего молодого пасынка, подражая более ранним царицам, правившим до тех пор, пока их сыновья не стали достаточно взрослыми, чтобы пользоваться властью.

Однако в какой-то момент между вторым и седьмым годами правления Тутмоса III Хатшепсут перестала быть «помощницей» и объявила себя соправителем, пользуясь теми же прерогативами, что и любой правитель-мужчина. Одним из самых впечатляющих ее достижений был погребальный храм, который она построила в Дейр-эль-Бахри на западном берегу Нила в Фивах.

После смерти Хатшепсут Тутмос III (около 1479–1425 до н.э.) взял на себя единоличный контроль над престолом и распространил власть Египта на север до реки Евфрат (в современном Ираке) и на юг до Четвертого порога в Судане.Тутмос III описал себя как «царь, который сражается сам по себе, которого не беспокоит множество [врагов]; ибо он может превзойти миллион человек в огромной армии. Равных ему не нашлось, бойца, агрессивного на поле боя ».

Агенты Тутмоса III в конечном итоге стремились стереть все воспоминания о Хатшепсут, уничтожив надписи, в которых упоминалась она, таким образом восстановив королевскую преемственность по мужской линии. Его сын Амунхотеп II (около 1426–1400 до н.э.) и внук Тутмос IV (около 1400–1390 до н.э.)C.) правил во время перехода Египта от милитаристского общества к более миролюбивому национализму Амунхотепа III (около 1390–1352 гг. До н. Э.).

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ На протяжении всего Нового Царства египетские художники разрабатывали новые стили, формы и иконографию, но по-прежнему применяли их способами, которые соответствовали принятым ограничениям художественной условности.

Менее чем за девяносто лет между воцарением Тутмоса III (около 1479 г. до н.э.) и смертью Тутмоса IV (около 1390 г. до н.э.)С.), египетская эстетика кардинально изменилась. В начале своего совместного правления Хатшепсут и Тутмос III пытались подчеркнуть политическую и социальную стабильность. Один из способов сделать это — художественная преемственность; их скульпторы сочетали безмятежную элегантность и архаизирующие тенденции в стиле, очень похожем на тот, который был известен при первых четырех королях династии.

Несколько иной художественный дух проявился в конце правления Тутмоса III и во время правления Амунхотепа II. Искусство этих двух великих воинов-фараонов передает новое ощущение монументальности и силы: тела тяжелее, а на лицах преобладают прямые линии, что создает ощущение стабильности и отчужденности.Спустя столетия, особенно в период с 19 по 24 династии (около 1292–712 до н.э.), королевские скульпторы пытались связать своих царей со славным прошлым Египта, подражая более ранним стилям. Эти художники выбрали стиль последних лет Тутмоса III и правления Амунхотепа II в качестве египетского «идеала».

Технологии и материалы Как изготавливались предметы в Древнем Египте и какие материалы использовались?
Древние египтяне были склонны адаптировать и совершенствовать импортированные технологии, а не изобретать новые.Многие разработки — например, колесные машины — стали результатом контактов с иностранцами. В Древнем царстве (примерно 2675–2170 до н.э.) египтяне прикрепляли колеса к громоздким объектам, например лестницам, чтобы их перемещать. Однако они начали использовать колеса для транспортировки только после того, как увидели колесницы, управляемые захватчиками из Западной Азии, во втором промежуточном периоде, почти тысячу лет спустя. Затем они начали делать собственные повозки, повозки и колесницы.

Этот консерватизм частично вырос из того, как египтяне работали.Работая в группах, а не индивидуально, у каждого человека была очень специфическая работа. Новые инструменты или методы могли нарушить режим работы других членов команды. Кроме того, квалифицированные мастера обычно прикреплялись к королевским или храмовым мастерским или к большим частным владениям, где не было необходимости в ускорении производства или снижении затрат. Качество готовой продукции имело большее значение, чем время и деньги.

В производстве египтяне изобретательно использовали природные ресурсы, особенно богатые каменоломни в пустынях, примыкающих к долине Нила.Они также импортировали многие материалы, из которых изготавливались предметы в этих галереях: медь и бирюза из Синая, золото из Нубии и ценные породы дерева из Сирии и Ливана.

Амунхотеп III (около 1390–1352 гг. До н. Э.) Пример постоянства и перемен в династии 18
Художники, работавшие на короля Амунхотепа III, были одновременно консервативными и новаторскими: они смотрели в прошлое, чтобы узнать пути своих предшественников, но они также открыли новые горизонты, особенно в разработке свежих идей. скульптурные стили.

Интерес к более раннему искусству был лишь частью всеобъемлющей заботы о прошлом, возникшей во время правления. Увлечение Амунхотепа антикваром могло быть мотивировано идеологией. Связав себя с далеким прошлым, он порвал с политической и военной политикой своих непосредственных предшественников.

При Амунхотепе III жрецы искали в древних архивах, чтобы узнать, как традиционные обряды, такие как королевский юбилей (сед-фестиваль), проводились в самых ранних династиях.Художники позаимствовали детали из гробницы Древнего царства и храмового убранства, вырезанного тысячу лет назад. Возможно, наиболее значительным событием стало преданность нового царя поклонению Солнцу, которое доминировало в религии Древнего Египта на протяжении 5 и 6 династий (около 2500–2170 гг. До н. Э.). Это обновленное движение произошло за счет бога Амона — фаворита всех предыдущих королей Восемнадцатой династии — значение которого уменьшилось при Амунхотепе III.

Новые идеи развивались и сосуществовали со старыми.Египет стал поистине космополитической страной со связями с королевствами в Африке, Западной Азии и Европе. Договоры связывали Египет с основными центрами силы, включая Вавилон, Ассирию и Миттани (все в современном Ираке) и Арзава (современная западная Турция). В дополнение к своей могущественной жене, королеве Тийе, ​​король женился на нескольких иностранных принцессах, которые принесли его двору неегипетское искусство, одежду и идеи.

Возможно, вдохновленные стилем древнего ближневосточного искусства, художники при Амунхотепе III изобразили людей в элегантной стилизованной манере с раскосыми миндалевидными глазами, короткими носами и длинными изящными пальцами.Женские тела выглядели чувственными, с физически невозможными песочными часами. В то же время на некоторых изображениях короля он изображен в очень натуралистической форме с опухшими щеками и заметным брюшком. Эти изображения контрастируют с изображениями более ранних королей, которые всегда изображают фараона с молодым лицом и телом.

Новые тенденции в королевской иконографии также отражают новаторский характер искусства при Амунхотепе III. Еще до Первой династии египетские правители изображались доблестными царями-воинами, казнившими врагов или ведущими свои армии в битву.Такие традиционные изображения практически исчезли при Амунхотепе III, и король появился как воплощенный бог, мирно принимающий поклонение своих подданных.

Происхождение Как музеи получают экспонаты древности?
Музеи чаще всего приобретают предметы старины в качестве ссуд или подарков от щедрых людей и фондов, путем археологических раскопок или путем их покупки.

Официальные археологические раскопки были основным источником древностей для Бруклинского художественного музея в первые четыре десятилетия прошлого века.В первые годы полевых исследований Бруклина в Египте (1906–1908 гг.) Музей сохранил большую часть того, что он нашел. В 1920-х годах египетское правительство начало использовать свое право хранить большинство раскопанных материалов. Однако некоторые древности попали в Бруклин в течение 1920-х и 1930-х годов в результате «археологического разделения» — процесса, который позволил раскопкам сохранить предметы, на которые египтяне не претендовали. Действующий закон о древностях разрешает передавать в другие страны или музеи только официальные подарки от египетского правительства или предметы, временно предоставленные для научных исследований.Музеи и университеты продолжают раскопки в Египте; сегодня цель состоит в том, чтобы получить знания, а не сокровища, которые нужно изъять и показать.

Прежде чем музей купит объект или примет его в качестве ссуды или подарка, кураторы должны проверить его историю. Иногда на арт-рынке появляются предметы старины, украденные из археологических раскопок или раскопанные грабителями гробниц. Покупка украденных предметов старины способствует разрушению археологических памятников и утрате знаний. Египетский отдел Бруклинского художественного музея не будет покупать объект, который покинул Египет после 1983 года, когда вступил в силу действующий закон о древностях.

Почему сломаны носы?
После раскопок сотен скульптур археологи девятнадцатого века обнаружили, что у большого количества египетских каменных статуй сломаны носы. Египтологи до сих пор находят изуродованные статуи в запечатанных гробницах, которые не трогали тысячелетиями, что указывает на то, что поломка произошла в древние времена.

Есть несколько объяснений этого явления.Первый и наиболее практичный — когда статуя падает вперед, нос первой касается земли. Но многие статуи свидетельствуют о преднамеренном обезображивании их молотком и зубилом, что подчеркивает религиозную функцию египетского искусства. Древние египтяне верили, что статуи из гробниц можно превратить в живых существ с помощью погребального ритуала, называемого церемонией открытия рта. Тогда «живая статуя» служила вечным домом для души умершего. Удар по носу фактически «убил» статую.Грабитель гробниц или человек, стремящийся уничтожить душу мертвого врага, просто сломали статуе нос, чтобы помешать умершему отомстить.

Кроме того, некоторые преступления в Древнем Египте, включая лжесвидетельство и ограбление храмов, карались отрезанием носа преступнику. Возможно, некоторые из поврежденных статуй принадлежали людям, преступления которых были раскрыты и наказаны посмертно.

Самый известный сломанный нос, вероятно, у Большого Сфинкса в Гизе. Наполеона часто обвиняют в том, что он сломал нос Великому Сфинксу, когда он вторгся в Египет в 1799 году.По традиции, его артиллерия отрабатывала свое мастерство, стреляя в лицо Сфинкса из пушки. Однако многочисленные изображения Сфинкса, сделанные задолго до 1799 года, показывают, что у него уже нет носа. Согласно некоторым средневековым арабским авторам, Сфинкс Гизы был изуродован в 1378 году ревностным приверженцем суфизма по имени Мохаммед Саим аль-Дахр, который считал легендарную статую кощунственной.

Додинастический период и ранний династический период (около 5000–2675 гг.C.)
ИСТОРИЯ Две тысячи лет между старейшими известными поселениями в Египте (около 5000 г. до н.э.) и объединением земель под властью единого царя (около 3100 г. до н.э.) теперь называются додинастическим периодом. В это время зародились основные методы египетского мастерства и возникло поклонение многим египетским богам. Основные этапы додинастического развития были названы в честь мест, где были впервые обнаружены их останки: Бадариан (около 4400–3750 гг. До н. Э.).C.), Накада I (около 3800–3500 до н.э.), Накада II (около 3500–3300 до н.э.) и Накада III (около 3300–3100 до н.э.).

В конце додинастического периода гробницы элиты стали больше и сложнее, что указывает на то, что некоторые местные правители расширили свои территории и власть. Примерно к 3100 году до нашей эры земля, по-видимому, была объединена в два царства: Верхний (южный) и Нижний (северный) Египет. Согласно египетским записям, полулегендарный царь Менес объединил два царства в одно. Менес считался первым королем династии 1 и основателем столицы Мемфиса, расположенного недалеко от современного Каира.После него все цари носили титул царя Верхнего и Нижнего Египта. 1-я и 2-я династии (около 3100–2675 гг. До н.э.) теперь называются раннединастическим периодом.

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Большинство предметов додинастического периода происходит либо из могил, где такие вещи, как статуэтки, украшения, поддоны для измельчения косметических пигментов и керамические изделия часто хоронили вместе с их владельцами, либо из руин нескольких построенных храмов. ближе к концу периода. Ремесленники обрабатывали основные материалы того периода — глиняную посуду, слоновую кость и камень — с повышением технического мастерства.В художественных образах преобладали абстрактные фигуры людей и более натуралистические изображения животных. Эти предметы — некоторые из которых имели признаки использования — вероятно, имели религиозное или ритуальное значение, но относительно немногочисленные археологические находки этого раннего периода мало что говорят об их конкретном значении или о том, как они использовались. В некоторых случаях ключ к разгадке может дать материал более поздних, более известных периодов древнеегипетского искусства. Статуэтка сокола, например, вероятно, является ранним изображением бога сокола Гора.Кроме того, амулеты в виде могущественных животных, возможно, носили для защиты, как и в более поздние периоды.

Ранний династический период унаследовал и развил многие додинастические традиции, такие как создание косметических палитр, тонких каменных сосудов и фигурок животных. Большая часть этого развития произошла под эгидой королей, которые уже создавали монументальные гробницы и чьи изображения включают ранние версии корон, поз и королевских церемоний.

Старое Королевство 3–6 династии (примерно 2675–2170 гг. До н. Э.).C.)
ИСТОРИЯ Во времена Древнего Царства религия, политика и искусство вращались вокруг короля. В начале этого периода, во время 3-й и 4-й династий, члены королевской семьи, по-видимому, доминировали в очень централизованной администрации. Эта система стала более сложной во время 5-й и 6-й династий, когда расширяющаяся экономика и общество породили все большее количество чиновников и священников. Археологические раскопки и письменные свидетельства указывают на то, что к концу 6-й династии власть начала переходить от дворца к провинции.В конце этой династии центральное правительство рухнуло.

Чрезмерно долгое правление короля 6 династии Пепия II (около 2288–2224 / 2194 гг. До н. Э.), Вероятно, способствовало этому распаду. Древние записи предполагают, что он правил 94 года, что является самым продолжительным правлением среди всех царей в мировой истории. В соседнем ящике находится небольшая статуя Пепи, ставшего королем в очень молодом возрасте, сидящего на коленях у матери. Вскоре после смерти Пепи Египет погрузился в дестабилизированный период социальных волнений и гражданских беспорядков, который современные историки называют первым промежуточным периодом (около 2130–2008 гг. До н. Э.).С.).

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Самые известные памятники Древнего Царства были созданы в начале этого периода, во время 3-й и 4-й династий. Они включают Ступенчатую пирамиду в Саккаре, гробницу царя Джосера 3-й династии (около 2675–2625 гг. До н.э.) — самое раннее известное монументальное каменное сооружение в мире — Великая пирамида в Гизе и колоссальный Великий Сфинкс в Гизе. Эти постройки раннего Старого Королевства отражают важность и мощь королей, для которых они были построены.

В то же время египтяне развили и усовершенствовали традиции скульптуры и рельефа, унаследованные от 1-й и 2-й династий, в окончательные формы и условности, характерные для египетского искусства. Художники установили позы и относительно натуралистические анатомические пропорции для стоящих и сидящих фигур, а также композицию статуй семейных групп, которые показывают мужа, часто самую большую фигуру, в центре. Художники раннего Старого Королевства также стандартизировали отличительный способ изображения человеческой формы в рельефе и живописи, с головой в профиль, одним глазом и обоими плечами спереди, а остальной частью тела в профиль.

Незадолго до конца 5 династии скульпторы начали изображать фигуру в новой, менее натуралистической манере, с огромной головой, огромными глазами, очень тонким телом и большими руками с очень длинными пальцами. Таким образом, художники Древнего Царства разработали два стиля изображения человеческого тела; оба оказались чрезвычайно влиятельными в более позднем египетском искусстве.

Гробницы Старого Королевства
В Древнем Королевстве королей хоронили в пирамидах или под ними.Великая пирамида 4-й династии царя Хуфу (или Хеопса, около 2585–2560 гг. До н.э.) в Гизе — крупнейшее сооружение, построенное в древние времена. Египтяне сравнивали форму пирамиды с солнечными лучами и считали, что это помогает духу царя подняться, чтобы присоединиться к богу солнца в его ежедневном перемещении по небу.

Позже, в Древнем Королевстве, стены погребальных камер и других помещений внутри пирамид были вырезаны иероглифическими текстами, известными сегодня как Тексты пирамид. Как и сами пирамиды, эти магические заклинания были предназначены, чтобы помочь королю достичь своей божественной судьбы.Каждая пирамида также была окружена стеной комплекса, содержащего королевский погребальный храм и другие сооружения, такие как меньшие пирамиды для захоронений королев.

Египтяне хоронили частных лиц (некоролевских) в подземных камерах, чтобы защитить их мумии. Древние египтяне верили в загробный мир, где их духам по-прежнему будет требоваться еда, питье и другие предметы первой необходимости для жизни на Земле. Таким образом, надгробные сооружения над погребальными камерами содержали часовни, куда погребальные священники помещали подношения настоящей еды или питья и читали молитвы, обещающие пропитание умершему.Изображения подношений также были изображены на стенах гробниц, столах для подношений и украшенных каменных плитах, называемых стелами. На стенах некоторых гробниц сцены охоты, рыбной ловли, выпаса скота и земледелия предназначались, прежде всего, для обеспечения вечного возобновления запасов пищи. Считалось, что все эти формы реальных, изображенных и устных подношений волшебным образом воспринимаются изображениями умерших в виде статуй в гробницах и изображениями на стенах и стелах гробниц.

У женщин могли быть свои гробницы, но большинство из них делили гробницу со своими мужьями.Изображения в гробнице, такие как статуи или изображения на фальшивых дверях, могли изображать женщину с мужем или одну. У женщин были свои гробы и, во многих случаях, отдельные погребальные камеры.

Раннее Срединное царство Поздняя династия 11 (около 2008–1938 гг. До н. Э.) От короля Монтухотепа II до короля Монтухотепа IV
ИСТОРИЯ После Древнего царства Египет погрузился в примерно 165 лет социальных и политических потрясений.Эта эпоха, теперь называемая Первым промежуточным периодом (около 2170–2008 гг. До н.э.), включала первую половину 11-й династии. В этот период Египет был разделен на северное царство с центром в Гераклеополе и южное царство, управляемое из Фив. В конце концов фиванский правитель по имени Интеф I (около 2075–2065 гг. До н.э.) начал нападать на многих союзников Гераклеополя. Примерно шестьдесят лет спустя Монтухотеп II (около 2008–1957 гг. До н.э.) пришел к власти в Фивах и занял тронное имя Санхибтави («Тот, кто заставляет жить сердце двух земель [Верхнего и Нижнего Египта]»), показывая свое намерение победить Гераклеополь и воссоединить Египет.После продолжительной военной борьбы Монтухотеп II добился успеха, положив начало блестящей эпохе политической и социальной стабильности, ныне известной как Срединное царство.

Южный город Фивы был незначительным местом в Древнем царстве, но после воссоединения быстро стал важным городским центром. Монтухотеп II перенес сюда столицу из северного города Мемфис. Он также возвел бога войны Монту, главный храм которого находился в Арманте близ Фив, до беспрецедентного значения, и он наполнил свой двор верными фиванскими чиновниками.Даже изобразительное искусство отражало новый южный колорит. Например, при строительстве гробницы для Монтухотепа II в Дейр-эль-Бахри архитекторы отказались от традиционной формы северной пирамиды в пользу низкой плоской конструкции, более соответствующей фиванской архитектуре.

Династия закончилась хныканьем. Египтяне охарактеризовали темное правление последнего правителя той эпохи, Монтухотепа IV (около 1945–1938 гг. До н.э.), как «семь пустых лет».

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Беспорядки Первого промежуточного периода помешали южным художникам поехать на север, чтобы увидеть великие работы Старого Царства в таких местах, как Гиза и Саккара.Таким образом, эти художники развили отчетливо местные традиции. Например, при Интефе II (около 2065–2016 гг. До н. Э.) Фиванские резчики по рельефу выполняли работы в энергичном, подчеркнутом стиле, который имел мало общего с классическими творениями Старого Царства на севере.

За десятилетия после воссоединения Египта Монтухотепом II в художественном стиле произошли драматические изменения. Восстановленное национальное единство позволило художникам Среднего царства, работающим на юге, свободно путешествовать по крупным художественным центрам севера.Они начали возрождать стилистические элементы, популярные во времена 6 династии, такие как большие преувеличенные глаза и удлиненные пальцы. Этот архаизм — сознательное воскрешение более раннего периода — явился частью попытки Монтухотепа II узаконить свое правление, связав его с 6 династией, последним «Золотым веком» перед первым промежуточным периодом.

Художники, работавшие на Montuhotep III (около 1957–1945 до н.э.), искали еще более старые модели. Мягкая лепка и изящные черты его работ отражают тончайшую рельефную резьбу 4-й и 5-й династий.

Вершина Среднего царства 12 династия (около 1938–1759 до н. Э.) Король Амунемхат I — королеве Собекнефру
ИСТОРИЯ Во время Двенадцатой династии, когда Египет наслаждался почти двухсотлетней политической и социальной стабильностью, художники демонстрировали беспрецедентное творчество и новаторство.

Основатель династии Амунемхат I (около 1938–1909 гг. До н. Э.) Стремился узаконить свое правление и восстановить стабильность и процветание Старого Царства, которое было утрачено в Первый промежуточный период.Он занял трон под именем Wehem-mesut («Повторяющий рождений»), возвещая о своем намерении помочь в культурном и политическом возрождении Египта. Он также восстановил северное значение, которое уменьшилось во время 11 династии, основав там новую столицу, названную Иджтави. Он также следовал практике Древнего Царства, когда его хоронили в пирамиде недалеко от столицы.

В течение следующих ста лет череда способных, энергичных царей сделала Египет одной из самых доминирующих стран в древнем мире.Египетские купцы вели торговлю с Нубией, Западной Азией и могущественным минойским царством Крит. Военные столкновения были немногочисленными и в целом незначительными. Архитекторы построили пирамиды на севере и культовые храмы по всей стране, а писатели составили некоторые из самых важных литературных произведений в истории Египта, такие как «Повесть о Синухе».

Возможно, чтобы сохранить королевское богатство и власть, король Сенусрет III (около 1836–1818 гг. До н.э.) лишил дворянство его традиционного статуса и власти.Один чиновник посетовал: «Сердца грустны. Тот, кто привык отдавать команды, теперь тот, кому даны команды ». Такой пессимизм появляется во многих других текстах конца 12 династии и свидетельствует об отчетливом отклонении от оптимизма ранних лет династии. Династия закончилась плохо документированным правлением царицы Собекнеферу.

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Многие произведения искусства, относящиеся к определенному периоду правления Двенадцатой династии, сохранились в разных местах по всему Египту. Этот материал позволяет ученым как проследить скорость изменений в египетском искусстве, так и выявить важные местные стили.

Во время правления Амунемхата I (около 1938–1909 до н.э.) и Сенусерта I (около 1919–1875 до н.э.) возникли отдельные региональные стили. Сравнение двух статуй Сенусрета I, одной из Мемфиса на севере и одной из Карнака на юге, показывает поразительные различия (см. Иллюстрации выше). Мемфитская резьба дает ощущение сдержанного спокойствия, а скульптура Карнака источает силу и уверенность.

При Сенусрете III (около 1836–1818 гг. До н.э.) и Амунемхате III (1818–1772 гг. До н.э.)C.) скульпторы разработали стиль, гораздо более натуралистичный, чем любой из известных в истории Египта. Вместо идеализированного, почти божественного стиля прошлого новые изображения короля стали включать физические недостатки, такие как глубокие морщины и складки на лице. Мотивы, стоящие за этими изменениями, вероятно, никогда не будут известны, но королевские художники, руководимые строгими правилами, не осмелились бы создать такие радикально новые изображения короля без его явного одобрения.

Второй промежуточный период Поздняя династия 13 — 17 династия (около 1630–1539 гг.C.)
ИСТОРИЯ Во второй промежуточный период Египет был разделенной страной. Иностранные цари, которых называли гиксосами (от египетского слова Хека-хаст, или «правители чужих земель») контролировали большую часть страны из своей столицы Аварис (современный Телль-эль-Даба) на севере Египта. Гиксосы происходили из западно-семитской группы, известной как амориты, и правили во время 14-16 династий. Небольшая группа фиванцев, сопротивлявшаяся господству гиксосов на юге, составляла 17-ю династию того времени.

Точно неизвестно, как гиксосы пришли к власти. Пропагандистские тексты, написанные спустя много времени после того, как они были изгнаны из Египта, характеризуют их как военных завоевателей. Царица Хатшепсут (около 1478–1458 гг. До н.э.) из 18 династии замечает: «Я подняла то, что было расчленено с первого раза, когда азиаты Северной Земли, [с] бродячими кладами среди них, свергли то, что было сделано. . »

Археологические данные противоречат утверждениям Хатшепсут. Раскопки, особенно недавние работы в Телль-эль-Даба, предполагают мирное проникновение иностранцев, которые постепенно стали большинством в восточной части Дельты.

Пришли ли они как завоеватели или иммигранты, их захват был облегчен, когда неизвестный ныне король 13 династии покинул традиционную столицу Мемфис около 1630 г. до н. Э. Гиксосы быстро заполнили образовавшийся вакуум власти и получили контроль над большей частью Египта. В конце концов, это положение стало невыносимым для фиванских правителей. Секвененре Та’а II, предпоследний царь 17-й династии, начал военные действия против гиксосов, которые в конечном итоге привели к их изгнанию Яхмосом, первым королем 18-й династии и основателем Нового царства.

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Гиксосы закрыли королевские мастерские, которые производили статуи и рельефы на протяжении четырнадцати веков. Правитель гиксосов, который хотел создать скульптурное изображение самого себя, просто приказал своим рабочим найти статую более раннего короля, вырезать имя старого монарха и заменить его своим. Многие ранние египтологи ошибочно относили статуи ко второму промежуточному периоду, потому что они носили имена царей гиксосов. Только в 1920-х годах ученые осознали, что эти «гиксосские» предметы были действительно переписанными произведениями из Древнего и Среднего царства.

Во время правления гиксосов не существовало ни официального стандарта стиля и вкуса, ни средств обучения молодых художников. Местные мастерские, укомплектованные ремесленниками-самоучками, возникли по всей стране, чтобы поставить статуи и рельефы для местного населения. Предметы, изготовленные в этих мастерских, воспроизводят форму и иконографию традиционного египетского искусства, но часто в очень провинциальном стиле. Человеческие фигуры, особенно на стелах, выглядят более неуклюже, чем на объектах, созданных во времена более стабильной 12 династии.Только личное искусство продолжалось без значительных сбоев. Например, скарабеи и керамика Второго промежуточного периода похожи по форме и исполнению на изделия позднего Среднего царства.

Новое царство Начало восемнадцатой династии, около 1539–1479 гг. До н. Э. Король Яхмос королю Тутмосу II
ИСТОРИЯ Короли начала восемнадцатой династии положили начало периоду беспрецедентного богатства и могущества, которое теперь называется Новым царством (18–20 династии).Первый правитель, Яхмос (около 1539–1514 гг. До н. Э.), Вступил на престол в возрасте одиннадцати лет, а его мать, царица Аххотеп, взяла на себя многие ранние обязанности. После ее смерти Яхмос увековечил память о достижениях своей матери: «Это она выполнила обряды и позаботилась о Египте. Она следила за войсками [Египта] и защищала их. . . . Она усмирила Верхний Египет и выследила мятежников ».

На одиннадцатом году своего правления Яхмос разрушил Аварис, столицу гиксосов, поселившихся в Дельте.Позже он подчинил себе северную Нубию, получив контроль над богатыми золотыми запасами региона.

Следующие два короля стремились восстановить стабильность и традиции. Король Амунхотеп I (около 1514–1493 гг. До н.э.) возвел святыню в храме Амона в Карнаке, связав новую династию с королями 12 династии, которые много строили здесь. Его действия также положили начало прецеденту; почти каждый последующий царь 18 династии построил святыню, ворота или обелиск в Карнаке, что сделало его самым большим и самым сложным храмом в Египте.

Король Тутмос I (1493–1481 до н.э.), сменивший Амунхотепа I, создал еще один прецедент, построив свою гробницу в уединенной долине через реку от Фив. Почти все последующие короли Нового Царства размещали свои гробницы в этой отдаленной местности, ныне известной как Долина царей. Тутмос I также проводил агрессивную внешнюю политику в отношении Западной Азии. Он был первым из череды королей, вторгшихся в Сирию и Палестину, чтобы не допустить, чтобы местное население представляло угрозу Египту.

ВИЗУАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ Художественное выражение в начале 18 династии отражало желание правителей воссоздать былую славу Египта. Король Яхмос смоделировал многие аспекты своего правления по образцу первых двух правителей 12 династии, Амунемхата I и Сенусерта I, которые также вступили на престол после смутных времен и сумели восстановить стабильность. Неудивительно, что Яхмос хотел сделать то же самое. Его художники выразили эту цель, сознательно возродив стилистические тенденции ранней 12 династии.Художники начала восемнадцатой династии тщательно выбирали свои модели, но никогда рабски не копировали старые формы. Вместо этого они почти всегда наполняли архаизирующие работы некоторыми деталями или стилистическими особенностями, уникальными для их эпохи. Например, хотя скульптор изобразил Яхмоса с такими же широко открытыми глазами и серповидным ртом, что и на статуях Сенусрета I (см. Иллюстрации выше), его лицо кажется намного шире, а милое выражение — более сдержанным, чем в примере Двенадцатой династии.

Период Амарны
В 1352 г. до н.э.C. молодой Амунхотеп IV стал преемником своего отца, Амунхотепа III, на посту правителя Египта. Почти сразу же новый царь приказал построить святыни из песчаника, посвященные неизвестному солнечному божеству по имени Атон, на территории бога Амона в Карнаке.

Рельефы из этих святынь демонстрируют серьезный отход от традиционного египетского искусства. Король и его королева Нефертити появляются с сильно преувеличенными чертами лица, а их мясистые тела не демонстрируют физического совершенства, присущего более ранним изображениям королевской семьи.Атон изображен не как типичный египетский бог, а как эмблема: солнечный диск с длинными выступающими лучами, заканчивающимися крошечными руками.

На пятом году своего правления Амунхотеп IV перенес двор из Фив, прилегающих к Карнаку, на место примерно в двухстах милях к северу. Он изменил свое имя на Эхнатон («То, что полезно Атону») и окрестил свой новый город Ахетатон («Горизонт Атона»). Сегодня это место известно как Амарна, а годы, проведенные там королевской семьей, называются периодом Амарны (около 1347–1334 гг. До н.э.С.). В конце концов Эхнатон закрыл храмы традиционных египетских богов и приказал уничтожить все божественные изображения, кроме Атона. Особое внимание было уделено Амону, имя которого стерли везде, где бы оно ни находилось.

Религия Эхнатона, которую часто называют ранним примером монотеизма, на самом деле была политеистической. Официальный символ веры Амарны требовал поклонения трем божественным существам: Атону, Эхнатону и царице Нефертити.

Эхнатон правил в Амарне двенадцать лет.Его преемником стал мальчик лет восьми по имени Тутанхатен («Живой образ Атона»). Вскоре после того, как он стал фараоном, молодой царь вернул столицу Фивам, вновь открыл храмы, закрытые Эхнатоном, и взял имя Тутанхамон («Живой образ Амона»).

Поздняя восемнадцатая династия
Начиная с правления царя Тутанхамона (около 1336–1327 гг. До н. Э.), Египет вступил в период, характеризующийся возвратом к религиозной и социальной ортодоксии.Тутанхамон стремился возродить былое величие главных религиозных центров Египта, пришедших в упадок при Эхнатоне. Он вновь открыл древние храмы и восстановил их священство. Кроме того, ремесленники короля сделали дорогие изображения традиционных богов, таких как Амон и Птах, которые были установлены в недавно отремонтированных святилищах по всей стране. Из всех строительных проектов короля самым примечательным является входная колоннада в Луксорский храм.

После безвременной кончины Тутанхамона он был похоронен за рекой от Фив в Долине царей.Его гробница лежала практически нетронутой, пока она не была обнаружена и раскопана английским археологом Говардом Картером в 1922 году.

Пожилой чиновник по имени Ай сменил Тутанхамона. Ай был активным членом двора Эхнатона и, возможно, был его дядей. Возведение Ай на престол указывает на то, что семья Эхнатона еще не впала в немилость.

После короткого четырехлетнего правления (около 1327–1323 до н.э.) Ай сменил последний король 18 династии Хоремхеб. Бывший генерал, Хоремхеб пополнил ряды духовенства верными последователями, взятыми из вооруженных сил.Он посвятил большую часть своего огромного административного мастерства реорганизации египетского государства, включая судебный аппарат. На последней стадии своего 28-летнего правления (около 1323–1295 до н.э.) он инициировал многочисленные строительные кампании, в том числе основал Гипостильный зал в храме Амона в Карнаке.

Период Рамессайдов
Вторая половина Нового Царства (19 и 20 династии, около 1295–1070 гг. До н. Э.)C.) называется периодом Рамессидов, потому что одиннадцать из его восемнадцати фараонов были названы Рамсесами. Большая часть 19-й династии, особенно во времена правления короля Сети I и короля Рамсеса II, считала Египет процветающим, контролировал Нубию и Куш на юге и обладал значительным влиянием в некоторых частях Ближнего Востока. Однако вскоре Египет столкнулся с враждебными державами во всех направлениях, кроме юга, и 19 династия закончилась коротким и беспокойным правлением.

Египет снова процветал при короле 20 династии Рамсесе III, который успешно защищал Египет от вторжений ливийцев и коалиции народов Средиземноморья, Эгейского моря и Ближнего Востока, которые разрушили многие государства на Ближнем Востоке.После его правления королевская власть снизилась, ослабленная многочисленными факторами, включая инфляцию, коррупцию в правительстве, слишком большую зависимость от ливийских наемников, поселившихся в Египте, и давление со стороны других ливийцев, стремящихся войти в Египет. Многие важные должности, которые раньше были королевскими назначениями, теперь переходили от отца к сыну, а ранее отдельные военные, религиозные и политические полномочия были сосредоточены в руках нескольких семей или отдельных лиц. До конца 20-й династии контроль фараона над Египтом был не только реальностью, но и вымыслом.

Искусство 19-й династии, на часть которого оказало влияние искусство 18-й династии до Амарны, представляет собой завершение постамарнской реставрации традиционного египетского искусства. Однако это восстановление не означало полного возврата часов к периоду до правления Эхнатона. Например, большая часть произведений искусства Рамессайда продолжала после 18-й династии Амарна тенденцию к созданию сложных и элегантных костюмов и все более заметному изображению божественных образов и других религиозных символов на частных статуях, в декоре гробниц и погребальной мебели, такой как гробы.

Третий промежуточный период и начало позднего периода
Древний Египет обычно объединялся под властью одного царя. Египтологи называют эпохи, когда это было не так, промежуточными периодами.

Третий промежуточный период состоит из династий с 21 по 25. В 21 династию (около 1070–945 до н.э.) правление было разделено между царями, жившими на севере, и первосвященниками Амона, жившими в южном городе Фивы.Некоторые из этих священников и королей были ливийского происхождения.

Династии с 22 по 24 (около 945–718, 820–718 и 730–712 гг. До н.э. соответственно) были ливийского происхождения, и их короли часто делили власть друг с другом и с рядом местных правителей, многие из которых Ливийские вожди. Это разделение власти, которое может отражать ливийские традиции правления, в свою очередь способствовало потере Египтом контроля над Кушем на юге и возвышению кушитского государства. Не уничтожив все местные власти в Египте, кушитские цари стали править как 25 династия (около 775–653 гг. До н. Э.).С.).

Третий промежуточный период закончился, когда ближневосточная держава Ассирия отбросила 25-ю династию обратно в Куш, и Египет постепенно воссоединился под властью второго царя северной египетской 26-й династии (664–525 до н. Э.). С 26 династии началась эпоха, известная как Поздний период, история которой описана в следующем разделе галереи.

Несмотря на политическую и этническую разобщенность, Третий промежуточный период не был эпохой художественного упадка. Правители Египта, ливийцы и кушиты, в целом поддерживали египетскую культуру.В то время как монументальная архитектура и скульптура резко упали в 21-й династии, малые искусства процветали. А с конца 21 династии произошло возрождение всех искусств, частично основанное на гораздо более старых художественных традициях. Это возрождение легло в основу искусства и культуры позднего периода.

Поздний период и македонский период
Поздний период начался, когда 25-я династия была отброшена в Куш ближневосточной державой Ассирия, и Египет постепенно воссоединился под властью 26-й династии (664–525 гг. До н. Э.)C.), преемник Ливийской династии 24. Династия 26 в Саисе на севере Египта была процветающей, но недостаточно сильной, чтобы предотвратить завоевание Египта персидской династией Ахеменидов, пять царей которой сформировали 27 династию Египта (525–404 гг. До н. Э.) ).

В Египте снова было самоуправление во время 28, 29 и 30 династий (404–342 до н. Э.), Когда главные резиденции царей располагались по очереди в Саисе, Мендесе и Себеннитосе — все в северном Египте. Однако 31 династия (342–332 гг. До н. Э.) Была еще одной эпохой господства ахеменидских персов.Этот второй персидский период — и поздний период в целом — закончился захватом Египта македонским греком Александром Великим, которого египтяне приветствовали как освободителя. Македонский период (332–305 до н. население часто состояло из значительных групп иностранного происхождения, особенно с 26 династии.Многие из пришельцев на эту землю были греками, отчасти из-за сильных военных, политических и торговых связей между греческим миром и 26, 29 и 30 династиями. Кратковременное включение в состав двух обширных империй также способствовало росту присутствие в Египте еще других народов. Следовательно, некоторые произведения позднеегипетского искусства лишь частично являются египетскими или даже неегипетскими. Египтяне, однако, цеплялись стойко к их культуре, и иностранные правители знали, что их принятие зависело играет традиционную роль фараона.Следовательно, большая часть позднего египетского искусства носит полностью египетский характер.

Период Птолемеев и начало римского периода
Вступление на престол македонского грека Птолемея, сына Лагоса, в 305 г. до н. Э. помог гарантировать одно из наследий Александра Великого: существование в Египте двух официальных цивилизаций.

Следуя примеру Александра и многих предшествовавших ему иностранных фараонов, король Птолемей I и последовавшие за ним члены его семьи играли роли традиционной египетской королевской семьи.Также как и Александр, они проживали в основанном им греческом городе Александрия. Как и он, они были эллинистическими правителями и поддерживали свою родную цивилизацию.

В течение первой части периода Птолемеев Египет был процветающим и могущественным за пределами своих границ. Однако со временем династия Птолемеев периодически сталкивалась с гражданскими волнениями, особенно в южном Египте, а также с придворными интригами и, что наиболее важно, с растущей мощью Рима. Последняя великая правительница Птолемеев, Клеопатра VII, пыталась через свои ассоциации сначала с Юлием Цезарем, а после его смерти с Марком Антонием, сохранить независимость своей династии и даже поспорить с Римом за мировую власть.Однако в 30 г. до н. Э. Она и Марк Антоний потерпели поражение от Рима во главе с Октавианом, который вскоре стал императором Августом. Так начался римский период Египта, когда страна была собственностью римских императоров.

Если птолемеевский Египет был домом для двух цивилизаций, он также был домом для двух различных искусств, созданных для них. Как и в прежние времена, жизнеспособность и стойкость культуры фараонов означали, что искусство фараонов на удивление мало зависело от чужих идей. Хотя исконная египетская цивилизация и ее искусство начали приходить в упадок вскоре после завоевания Египта Римом, до их смерти оставалось еще несколько столетий, когда Август стал первым из многих римских императоров, сыгравшим роль фараона.

Египетская вселенная
Из-за своего положения в Африке на стыке африканского, ближневосточного и средиземноморского миров Египет оказал влияние и находился под влиянием других цивилизаций. Тем не менее, египетская цивилизация оставалась эгоцентричной. Египетская мысль часто отождествляла Египет со вселенной и считала всех и вся за пределами пригодного для жилья Египта, даже пустыни и болота Египта, частью океана хаоса, называемого Нун, в котором, как полагали, была создана вселенная.

Окружающая среда Египта обычно была благоприятной и надежной, что способствовало вере в божественно установленный порядок во вселенной, олицетворяемой богиней Маат. В ежегодном разливе Нила, который удерживал Египет от бесплодия, и в ежедневном путешествии солнца, столь драматичном в безоблачном небе Египта, египтяне черпали вдохновение в убеждении, что все существование представляет собой повторяющийся цикл творения (рождения), вырождения (смерти). ) и воссоздание (возрождение) — идея, отраженная во многих египетских произведениях искусства.Пока поддерживался Маат, солнечный Творец «умирал» каждый вечер, каждую ночь приносил обновленную жизнь мертвым в преисподней и «возрождался» каждый рассвет.

Однако хаос, окружающий вселенную, всегда угрожал Маату, то есть социально-политическому порядку Египта, а также равновесию в мире природы. Таким образом, египетское искусство полно изображений порядка, торжествующего над хаосом, и в центре внимания этих изображений находится фараон, задачей которого было организовать земную приверженность Маат, одновременно помогая божествам в защите Маат и возрождении творения.

С акцентом на циклы у египтян появилось ощущение цикличности времени, в котором прошлое, особенно время творения, было моделью для настоящего. Эта концепция помогает объяснить как египетский консерватизм, так и частые возрождения египетской религии и искусства. Однако Маат был гибким равновесием, и египтяне также имели представление о линейном времени. Если египетское искусство и богословие демонстрируют большую преемственность, они также демонстрируют значительные хронологические и региональные вариации. Египтяне могли разместить множество точек зрения, пока Маат сохранялся.

Храмы, гробницы и египетская вселенная
Искусство не существует в вакууме. Он выражает обстоятельства, чувства, убеждения и чаяния его создателей. Большая часть древнеегипетского искусства полностью или частично создавалась для религиозных целей. В Древнем Египте не было разделения между церковью и государством, и религиозные верования и обычаи были частью большинства аспектов жизни.

Цель этой инсталляции — познакомить с основными религиозными и археологическими контекстами древнеегипетского искусства, основными элементами его иконографии и некоторыми способами, которыми его предмет и стиль функционировали для выражения духовных верований.

Объекты и дидактические надписи в этой первой из трех галерей инсталляции расположены, как указано на плане. Дисплеи 1–3 касаются египетской окружающей среды и того, как она могла быть основой фундаментальных убеждений относительно создания и сохранения упорядоченной вселенной и существования божественного царства. Экран 4 иллюстрирует идею о том, что царь Египта считался земным наследником этой божественной должности, а изображения 5–7 касаются таких аспектов первостепенного положения царя в египетском государстве, как его роль лидера человеческих усилий по сохранению вселенной. .Дополнительную информацию о Древнем Египте и его искусстве можно получить в Ресурсном центре.

Личная религия
Хотя ежедневные обряды египетских храмов были доступны только королю, королеве и высшему духовенству, население в целом не было полностью отрезано от главных божеств и их государственных культов. Некоторые храмовые зоны, такие как входы и дворы, иногда были открыты для публики, а в некоторых храмах были специальные общественные места, где бог или боги храма могли «слышать молитвы».Некоторые храмовые статуи королей служили для вознесения молитв божествам, и посетители храма могли оставлять подношения по обету, такие как стелы или бронзовые фигуры богов, в знак благодарности или мольбы. В более поздние периоды древнеегипетской истории некоторые культы даже разрешали публичный доступ к единственному живому животному, которое культ считал живым проявлением своего божества, а мумифицированные животные видов, священных для богов, становились обычными жертвами по обету.

Однако наибольшая возможность для общественности принять участие в официальных культах возникла во время религиозных фестивалей, во время которых проходили шествия особых культовых изображений, которые носили на лодках, плывущих под парусом или несущих священники.Мы больше всего знаем о таких фестивалях, древних египетских аналогах государственных праздников, в древнем городе Фивы, где считалось, что те, которые связывали храмы на восточном берегу Нила с храмами и погребальными памятниками на западном берегу, приносят пользу как живым, так и мертвым.

Существовали также религиозные верования и обычаи, в которых основное внимание уделялось не храмам, а дому или даже могиле. В доме, например, можно взывать к божественной защите в связи с материнством и родами, а в доме и в могиле можно надеяться связаться с умершими родственниками, которые, как считалось, способны помочь или навредить тем, кого они оставили.К сожалению, фактические свидетельства такой относительно скромной религиозной практики, которыми мы располагаем, ограничиваются в основном объектами и изображениями, созданными для людей, экономически далеких от массы египетского народа, о религиозной жизни которого мы знаем крайне мало. Хотя египетское искусство создавалось в основном на службе религиозных верований, как «официальных», так и «популярных», оно было создано для той небольшой части населения, которая могла себе это позволить.

Древнее царство Древнего Египта

Древний Египет | Старое Королевство

Древнее царство Древнего Египта — это фундамент, на котором была построена вся долгая и легендарная история Египта.Именно в этот период с 2686 по 2181 год до нашей эры люди, живущие в долине Нила, впервые начали создавать искусство и архитектуру, которые мы до сих пор считаем одними из самых впечатляющих древних подвигов в истории. Древний Египет состоит из небольших региональных вождеств с отдельными богами, правителями и правительством до установления старого царства.

«Старое царство» — это хронология древнего Египта. Он правил древним Египтом с 2575 г. до н.э. по 2150 г. до н.э., который состоял из 4, 5, 6, 7 и 8 династий с 25 фараонами.Четвертая и пятая династии были основными династиями старого царства, в то время как некоторые археологи считают третью династию критическим периодом.

За 400 лет в Египте было сильное центральное правительство и экономика. Самое известное в Древнем Египте Древнее царство — это построение пирамид, поэтому его называют «веком пирамид» или «веком строителей пирамид».

Какой период времени считался древним царством в Древнем Египте?

Период времени старого царства в Древнем Египте — это когда были построены великие пирамиды и великий сфинкс, строительство пирамид происходило в ранний период старого царства.Этот период был отмечен прогрессом в области менеджмента, архитектуры, живописи, скульптуры, транспорта, распределения продуктов питания, астрономии и санитарии.

Основная информация о Древнем Египте Древнее царство

Столица: Мемфис
Религия: Древняя египетская религия
Население: полтора миллиона
Правительство: Божественная абсолютная монархия
Общие языки : Древний египетский

Чем известно Древнее царство Египта?

Он был известен строительством великой пирамиды и сфинкса во время правления фараона Хуфу, он также известен как «эпоха пирамиды» или «эпоха строителей пирамид».Древнее царство Древнего Египта достигло величайших достижений во времена 4, 5 и 6 династий. Вперед центральное правительство начало рушиться.

Есть свидетельства поселения людей в долине Нила, датируемого примерно 7000 г. до н.э., и Древний Египет был организован в царства до 2686 г. до н.э., но археологи определили Старое Царство как первый из трех пиков стабильности, которые пережила древнеегипетская цивилизация.

Искусство и монументальное строительство в древнем мире — свидетельство экономического и организационного успеха.Они предполагают, что у людей были излишки времени и ресурсов, которые они могли посвятить деятельности, отличной от выживания и производства продуктов питания. Во времена Древнего царства египетские короли могли кормить своих подданных и организовывать огромные рабочие силы, чтобы построить одно из самых больших построек из когда-либо построенных.

Почти все пирамиды, которые мы видим сегодня в Египте, были построены во времена Древнего царства. В частности, 4-я династия (2613–2494 гг. До н.э.) Древнего царства была «золотым веком» строительства пирамид.Пирамиды Гизы и другие большие пирамиды, а также Саккара и Дахшур были построены во время постройки самых больших и лучших пирамид в этот удивительно короткий период долгой истории Египта.

Конец Старого Царства наступил, когда экономика Египта и власть египетских царей пришли в упадок, и долина Нила попала в период беспорядков, известный как Первый промежуточный период (2181–2055 гг. До н.э.)

Почти все пирамиды, которые мы видим сегодня в Египте, были построены во времена Древнего царства.В частности, 4-я династия (2613–2494 гг. До н.э.) Древнего царства была «золотым веком» строительства пирамид. Пирамиды Гизы и другие большие пирамиды, а также Саккара и Дахшур были построены во время постройки самых больших и лучших пирамид в этот удивительно короткий период долгой истории Египта.

Конец Старого Царства наступил, когда экономика Египта и власть египетских царей пришли в упадок, и долина Нила попала в период беспорядков, известный как Первый промежуточный период (2181–2055 гг. До н.э.)

Познакомьтесь с великой историей древнего царства в одном из наших туров по Египту !

.