Искусство что в себя включает: Виды искусства и их классификация

Виды искусства и их классификация

ВВЕДЕНИЕ

Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.

КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬ

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.

— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.

-Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

— горельеф — высокий рельеф,

— барельеф — низкий рельеф,

— контррельеф — врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.

п. К монументальной скульптуре относятся:

— памятники,

— монументы,

— мемориалы.

Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Ключевая творческая идея традиционных промыслов — утверждение единства природного и человеческого мира.

Основными народными промыслами России являются:

— Резьба по дереву — Богородская, Абрамцево-кудринская;

— Роспись по дереву — Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

— Декорирование изделий из бересты — тиснение по бересте, роспись;

— Художественная обработка камня — обработка камня твердой и мягкой породы;

— Резьба по кости — Холмогорская, Тобольская. Хотьковская

— Миниатюрная живопись на папье-маше — Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра

— Художественная обработка металла — Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;

— Народная керамика — Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;

— Кружевоплетение — Вологодское кружево, Михайловское кружево,

— Роспись по ткани — Павловские платки и шали

— Вышивка — Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.

ЛИТЕРАТУРА

Литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.

Литература подразделяется на:

— Художественную

— Учебную

— Историческую

— Научную

— Справочную

Основными жанрами литературы являются:

— Лирика — один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.

— Драма — один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.

— Эпос — повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:

— Эпопея — крупное произведение эпического жанра.

— Новелла — повествовательный прозаический (гораздо реже — стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.

— Повесть (рассказ) — литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой

— Рассказ — Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.

— Роман — большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.

— Баллада — лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.

— Поэма — сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.

Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы находятся в постоянном изменении. Литература — живая, подвижная идейно-художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником литературы является устное народное творчество.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Музыка — (от греч. musike — букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки — культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:

— на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;

— на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, — такова природа музыкального образа.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореография (гр. Choreia — пляска+ grapho — пишу) — вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки — в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.

Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.

Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Основа театра — драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.

Театральные постановки подразделяются по жанрам:

— Драма;

— Трагедия;

— Комедия;

— Мюзикл и т.д.

Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.

ФОТОИСКУССТВО.

Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера — обскура).

Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.

Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.

Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.

КИНОИСКУССТВО

Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.

Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.

Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.

Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.

Определены также жанры кино:

— драма,

— трагедия,

— фантастика,

— комедия,

— историческое и т.д.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.

Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов, теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.

Искусство — Гуманитарный портал

Искусство — это особый вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, которые обладают эстетическими, познавательными и коммуникационными функциями. В этом смысле искусство понимается как творческая деятельность, направленная на создание художественных произведений, шире — эстетически-выразительных форм. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. Культура), их взаимодействиями, а соответственно — характером философских, искусствоведческих, художественных рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе — развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить. Тем самым искусство представляет собой особую форму освоения мира человеком, в которой мир предстаёт в искусстве через формы деятельности, общения, самореализации людей. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. Бытие), его пространственного и временного единства с миром. Искусство, понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей. Будучи особой формой деятельности людей, искусство соединяет в своих образах предметные, коммуникационные, индивидуальные аспекты деятельности, поэтому оно сохраняет в себе побуждающие, преобразовательные и познавательные начала, а также коллективные и личностные представления. В разные эпохи и в разных направлениях искусства акценты в соотношении этих начал существенно отличаются, тем не менее они всегда соприсутствуют, а их соотношение остаётся постоянным предметом для дискуссии о назначении искусства, о его роли в развитии общества. Рассмотрение феномена искусства предполагает сложное разделение видов человеческой деятельности, когда каждый из них достаточно чётко обособился и затем утвердился в технических средствах; соответственно и специфика искусства выявляется на фоне других видов деятельности: материального и духовного производства, религии, морали, науки. Проблема, однако, заключается в том, что искусство сохраняет в себе синтетический характер человеческой деятельности, хотя на разных этапах истории и в разных типах культуры заметны отличия в доминирующих образах искусства, способах их создания, схемах их функционирования и трансляции. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. Тогда вопрос о сохранении специфики искусства в изменяющихся системах разделения и кооперирования человеческой деятельности оказывается по сути связан с вопросом о том, как искусство удерживает свою специфическую позицию за счёт смещения акцентов в использовании образных средств человеческого освоения мира. В архаических обществах, где сознание и деятельность не были ещё настолько разделёнными и специализированными как впоследствии, протоискусство присутствовало во всех основных формах и средствах человеческого освоения мира. Легенды, танцы, рисунки, скульптуры, украшения, утварь, орудия деятельности фиксировали человеческие формы освоения бытия, формы его переживания и осмысления. В то же время, синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер произведений первобытного искусства, несмотря на проявленность в них эстетических начал, не позволяет в полной мере отнести их к области искусства. В традиционных обществах сословного типа специфика искусства выявляется на фоне жёсткого распределения людей по социальным позициям и видам деятельности. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. Позиция художника, таким образом, ещё резко не противопоставляется позиции жреца, учёного, ремесленника, но она уже выделена из потока повседневного поведения людей и рутинной деятельности. В Античности искусство занимало промежуточное положение между материальным и духовным производством. Античный теримн «tέχνη» означал одновременно и науку, и ремесло, и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. Эта терминологическая неразличимость собственно художественной и ремесленной деятельности отражала внутреннюю связь этих областей человеческой деятельности, которая в наибольшей степени характеризует классический период в развитии античного мира. В гомеровскую эпоху разделение труда было настолько слабым, что искусство, включая и техническое ремесло, ещё не отделилось и не противопоставлялось духовным видам деятельности. Поэтому у Гомера термины «σοφία» (мастерство, мудрость) и «tέχνη» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость (σοφία) понимается как ремесло, творчество; искусство (tέχνη) связано с представлением о мудрости, знании. Однако по мере прогрессирующего разделения труда происходит постепенное расхождение духовной и материальной областей деятельности. Античное общество достаточно высокомерно относилось к физическому труду, видя в нём тяжёлую необходимость, и потому стремилось переложить всю его тяжесть на рабов и полусвободных ремесленников. В этих условиях искусство вычленяется из непосредственной материальной практики и становится занятием свободнорождённых. Занятия искусствами признаются благородными, если они являются средствами воспитания, развлечения или интеллектуального досуга свободнорождённых. Но как только искусство становится предметом профессиональных занятий, оно немедленно осуждается как грубое ремесло и варварское занятие. Поэтому в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Так, Аристотель, обосновывая необходимость практического обучения искусствам в воспитании гражданина, выступал против профессионального обучения искусству свободных людей. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Противоположность искусства и ремесла особенно остро осознаётся в эпоху эллинизма, когда противоположность физического и духовного труда вырастает в антагонизм рабского и свободного труда. Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного, и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» (μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание). Уже Демокрит рассматривал подражание как основу всякой человеческой деятельности, включая искусство. Развитие и систематическое изложение теория мимесиса получает у Платона, который считал, что подражание составляет основу всякой художественной деятельности. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. Его теория служила не только объяснением сущности искусства, но и доказательством его слабости, несовершенства, познавательной и эстетической неполноценности. Ведь искусство является подражанием не вечным и неизменным эйдосам, а преходящим, изменчивым и неистинным чувственным вещам. На этом основании Платон отвергал некоторые виды и жанры искусства, считая их вредными, обманывающими людей видимостью, иллюзией. Аристотель применяет теорию мимесиса не только к изобразительным искусствам, но и к поэзии, драме и музыке. Его теория подражания существенно отличается от платоновской. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. По Аристотелю, идеи находятся в самих вещах, и потому только вещам и можно подражать. Применяя теорию подражания к различным видам искусства, Аристотель развил одну из первых систем классификации искусств. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, связано с катарсисом (очищением). Теория мимесиса — общеантичное представление о сущности искусства — в последующем перешла в наследство всей европейской эстетике. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга; природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум», и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). По его мнению, наука представляет собой аподиктическое знание, искусство же — знание вероятного. Средневековье распространяет на искусство иерархический принцип деления земного и небесного. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. Это понимание соответствует действительному положению изобразительного искусства в системе материальной и духовной культуры средневекового общества. В то время живопись, скульптура, архитектура, подобно ремесленным занятиям, получают цеховую организацию, со своими профессиональными секретами, ограничениями и традициями. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. Дуализм чувственного и сверхчувственного, созерцательность и умозрительность, свойственные эстетическому восприятию Средневековья, есть свидетельство того разрыва, который характерен для феодального способа производства с его сословной и цеховой организацией. Новое понимание искусства, которое привносит эпоха Возрождения, связано с революционной ломкой старых, феодально-общественных отношений, с освобождением личности производителя от сословных и цеховых ограничений, сковывающих его деятельность. Высоко оценивая назначение и достоинство человеческой личности, утверждая идею безграничного развития её возможностей, эстетика Возрождения конкретный образ такой личности видела в художнике. Тот факт, что поиски универсального человека приводили именно к художнику, а не к философу, учёному или политическому деятелю, был не случаен. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. Поэтому в его деятельности видели реальный путь к преодолению того дуализма теории и практики, знания и умения, на котором основывалась вся духовная культура Средневековья. Не случайно поэтому художник, его личность, жизнь и деятельность оказываются в центре общественной мысли того времени. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. Многочисленные жизнеописания художников, которые появляются в это время и постепенно становятся специальным литературным жанром, свидетельствуют, что такое возвышение личности художника не было так уж далеко от истины. Выдающиеся художники эпохи Возрождения — это всесторонне образованные люди, обладающие многообразными познаниями в области науки и искусства. Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». Таким образом, на смену средневековому представлению о совершенном человеке как знатоке, умеющем все созерцать и обо всём рассуждать, выступает идеал человека, умеющего всё делать. Однако господство гуманистической идеологии, ставившей художника в центр художественной и социальной жизни, не было долговечным. В условиях всё более прогрессирующего разделения труда, основанного на капиталистическом мануфактурном производстве, искусство как область духовного творчества выделяется в самостоятельный вид [художественной] деятельности. Если в эпоху Возрождения художник вследствие слабой дифференциации видов художественной деятельности был одновременно и скульптором, и архитектором, и декоратором, и инженером, то теперь он становится либо исключительно скульптором, либо исключительно архитектором, либо исключительно декоратором, либо исключительно инженером. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. В эстетике этот процесс отражается в том, что появляется новая эстетическая категория, обозначающая сферу художественного творчества. Эта категория — «изящные искусства». Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. Этот распад чувственной и духовной деятельности намечается уже в эпоху Возрождения, но окончательно он завершается только в XVIII веке. В 1746 году Дж. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». В индустриальном обществе вопрос о специфике искусства становится принципиальным, поскольку производство оказывает влияние на все сферы общества, а наука претендует на лидирующее положение в культуре. С одной стороны, искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. С другой стороны, все более остро возникает вопрос о специфике искусства как специфически человеческом способе освоения бытия, то есть способе, несводимом к формам обезличенного производства и деиндивидуализированного знания. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные, индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. В постиндустриальных типах общества проблема специфики искусства определяется в контексте усложняющихся взаимодействий между разными общественными и культурными системами. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. В этой ситуации подвергаются сомнению определившиеся ранее иерархии и системы оценок, значение индивидуального творчества и авторства. Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства. Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Наряду с этим искусство всё больше включается в систему массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания. Массовая культура развивается по преимуществу в средствах коммуникаций, непосредственно представляющих доминирующие политические, экономические и идеологические референции общества и непосредственно включающие социализирование индивидов в тотальные системы власти. Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. В целом можно констатировать, что феномен «современное И». — скорее гуманитарно-антропологический проект, резко, иногда агрессивно направленный против тотально доминирующих систем социальных самореференций — политической и экономической. В силу этого, возникающие в процессе художественного акта сообщества носят маргинальный и временный характер. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. Наряду с изучением художественного творчества значительную роль играет исследование законов и принципов эстетического восприятия. Наряду с эстетикой большую роль в понимании сущности искусства и его социальной роли играют такие дисциплины, как психология искусства, теория и история искусства, социология искусства и культурология. Современные культурологические исследования рассматривают искусство в системе других феноменов культуры и глобальных изменений различных типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной», и тому подобных). Исторически искусство развивается как система конкретных видов деятельности, среди которых особо принято выделять литературу, музыку, архитектуру, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные; по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные; по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. Однако все подобные различения во многом относительны. В целом, искусство остаётся одной из наиболее важных форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. Оно же выступает и формой обновления этого опыта, потому что каждое поколение своим особым образом выражает процесс освоения бытия. Акценты в этой роли искусства меняются исторически, и, собственно, сохранение искусства, его специфики, его социальной функции достигается в образах, фиксирующих постоянно смещающееся равновесие между воспроизводством и обновлением человеческого опыта.

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру

Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
— многообразие окружающего мира;
— мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» — строительство.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» — пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде.
Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Дизайн

Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.

Театрально — декорационное искусство

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Исторический жанр

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.

Религиозный

Батальный жанр

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Натюрморт

Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.

Марина

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр

Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.

Интерьер

Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Стиль искусства

Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.
Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление.
К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.
Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.
Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.
Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Художественный образ

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

Изобразительное Искусство. Определение

Термин «изобразительное искусство» относится к форме искусства, которая практикуется главным образом из-за ее эстетической ценности и ее красоты («искусство ради искусства»), а не из-за ее функциональной ценности. Изобразительное искусство основано на рисунках и дизайнерских работах, таких как живопись, гравюра и скульптура. Это часто противопоставляется «прикладному искусству» и «ремеслам», которые традиционно рассматриваются как утилитарные действия.

Другие не связанные с дизайном виды деятельности, рассматриваемые как изобразительное искусство, включают фотографию и архитектуру, хотя последнее лучше всего понимать как прикладное искусство.

Область изобразительного искусства постоянно расширяется, чтобы охватить новые виды деятельности, возникающие из-за новых технологий или художественных изобретений. Первым примером являются акриловая живопись, а также шелкография; последнее изобретение произведений искусства это коллаж, декупаж, фотомонтаж. Из-за этого постоянного процесса, практически невозможно определить или закрепить смысл изобразительного искусства. 

Акриловая живопись

Разница между изобразительным искусством и декоративно-прикладным искусством / ремесла

До Английского движения искусств и ремесел в конце 19-го века существовало жесткое различие между изобразительным искусством (чисто эстетическим) и декоративным искусством (функциональным). В течение 20-го века, с введением категории визуального искусства, это произвольное различие стало размытым, и некоторые ремесла или декоративное искусство (особенно керамика) теперь считаются изобразительным искусством.

Что включает в себя изобразительное искусство?

Определения изобразительного искусства обязаны меняться со временем, но большинство охватывают следующие виды деятельности:

Рисование

•  уголь
•  мел
•  пастель
•  карандаш
•  ручка и чернила
•  книжная иллюстрация
•  карикатура

Картина

•  энкаустическая живопись
•  темперная роспись
•  масляная живопись
•  акварельная живопись
•  гуашь
•  акрил

Скульптура

•  бронза
•  камень
•  резьба по дереву

Изготовление печатных форм

•  ксилография
•  гравировка
•  травление
•  литография
•  шелкография

Другое изобразительное искусство

• Фотография
• Архитектура
• Каллиграфия
• Анимация

История изобразительного искусства

В эпоху древних средиземноморских цивилизаций, включая культуру поздней греческой, римской и византийской культур, а также средневековое романское и готическое искусство, художники считались просто умелыми рабочими, такими как искусные декораторы или резчики. Только в эпоху Возрождения профессия «художника» была поднята на новый, более высокий уровень, отражающий недавно осознанную важность элемента «дизайн».

Академии художеств

Начиная с 16-го века, студенты, которые хотели начать новую профессию художника, обучались в специальных академиях, созданных по всей Европе. Двумя первыми были Академия Искусства и Дизайна во Флоренции (Академия Искусств Маэстро Реймонда Риачи ) и Римская Академия изобразительных искусств (Академия Святого Луки). В этих учебных заведениях преподавался весьма традиционный тип «академического искусства», основанный на принципах искусства эпохи Возрождения, который регулировал такие вещи, как предмет, форма, композиция, цвет и так далее. Они также установили строгую иерархию жанров, которая ранжировала жанры живописи в следующем порядке важности:

•  историческая живопись
•  портретная живопись
•  жанровая живопись
•  Пейзаж
•  Натюрморт.

Таким образом, историческая живопись была оценена как более назидательная, чем пейзаж, лишенный какого-либо человеческого содержания или морали. Академии оставались бастионами традиционного изобразительного искусства до 20-го века, когда появился кубизм, и сюрреализм.

Модерн / Современное изобразительное искусство

Современные художники еще больше расширили границы изобразительного искусства. Пластическое искусство скульптуры теперь использует ряд новых материалов, а также новые формы (сборка, лэнд-арт и т. д.). В печатном производстве использовались новые коммерческие печатные процессы, такие как шелкография и жикле. Несомненно, пройдет немало времени, прежде чем инсталляции будут рассматриваться как изобразительное искусство.

Шелкография

Движения / Периоды изобразительного искусства

Вот краткий хронологический список основных школ изобразительного искусства:

•  романское искусство (каролингский, оттонский) (ок. 775-1050)
•  Готика (c.1150-1280)
•  Международный готический стиль (c.1300-1500)
•  Раннее Возрождение (ок. 1400-90)
•  Высокий ренессанс (ок. 1490-1530)
•  Маньеризм (c.1530-1600)
•  Северный Ренессанс (ок. 1400-1530)
•  барокко (ок.1600-1700)
•  рококо (с.1700-50)
•  неоклассицизм (c.1750-1815)
•  Движение романтизма (расцвет c.1790-1830)
•  Английская школа ландшафта (18 и 19 века)
•  Английская школа фигуративной живописи (18 и 19 века)
•  Французский реализм (c.1845 года)
•  Импрессионизм (c.1870-80)
•  Постимпрессионизм (1885 г.) (пуантилизм, примитивизм)
•  Фовизм (ок. 1900-10)
•  Экспрессионизм (c.1900 года)
•  Кубизм (c.1908-12)
•  Дадаизм (ок.1916-24)
•  Сюрреализм (1924 года)
•  Абстрактный экспрессионизм (1945-60)
•  Оп-арт (c.1958-70)
•  Поп-арт (c.1958-73)
•  Минимализм (1960-е, 70-е)
•  Фотореализм (1960-е, 70-е)

Аномалия Архитектуры

Архитектура традиционно считается изобразительным искусством, особенно если выделяется ее эстетика, а не ее инженерные компоненты. Кроме того, архитектурные произведения, такие как египетские пирамиды, Великая китайская стена, греческий Парфенон, а также Шартрский собор, Тадж-Махал и Эйфелева башня, являются важными культурными символами и произведениями искусства, символизирующими их историческую цивилизацию. Несмотря на это, архитектура мало похожа на другие дисциплины изобразительного искусства и может по праву считаться скорее прикладным искусством.

Источник

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Курс лекций «Концепты современного искусства» в МГУ для всех желающих

КУРС ЛЕКЦИЙ

«Концепты современного искусства»

Сегодня публика признает современное искусство, даже не испытывая ощущения, что «понимает» его.

Борис Гройс

О программе

 

К современному искусству бессмысленно подходить, вооружившись только собственным здравым смыслом и интуицией, оно требует серьезных знаний по истории и теории искусства, а главное — понимания концептуальных полей, на которых, с разной степенью осознанности, работают современные художники. Теория еще никогда не была столь важна для искусства, как сегодня. Публике, чтобы ответить на вопрос: что и зачем делает современный художник? Художнику, чтобы объяснить, прежде всего самому себе, что он уже делает, и почему он делает это так, а не иначе.

Курс включает в себя не только лекции, но и практические творческие занятия, которые призваны дать представление о языках и смыслах различных философских и художественных теорий, научить читать тексты и арт-объекты с точки зрения как классических, так и неклассических философских дискурсов, попробовать себя в роли арт-критика и куратора. Современное искусство неотделимо от философского дискурса, поэтому в курсе будут проанализированы теоретические тексты (М.Хайдеггера, К.Гринберга, В.Беньямина, Ж.Бодрийяра, Р.Барта, Р.Смитсона, М.Фуко, Р.Краусс и др.), во многом определившие траектории художественных практик.

 

Содержание программы

Образовательная программа включает в себя лекции и практические творческие занятия, которые призваны дать представление о языках и смыслах различных философских и художественных теорий, научить читать тексты и арт-объекты с точки зрения как классических, так и неклассических философских дискурсов, попробовать себя в роли арт-критика и куратора.

​

Этот курс лекций рассчитан на тех, кто хочет познакомиться с основными философскими дискурсами и концептами, определившими и продолжающими определять траектории современного искусства, а также составить представление об основных векторах и поворотных моментах этих траекторий.

      Учебный план включает следующие темы: 

• Какое искусство мы  называем современным? Краткое введение в теорию и практику современного искусства

• Жизнь искусства после смерти Бога.

• Почему искусство перестало быть фигуративным? Проблематизация знака. Кризис репрезентации.

• Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.

• Концептуализм: искусство как Идея. 

• Искусство выходит из музея

• Искусство как медиум: медиум-специфичность или постмедиальность?

• Эстетизация политики и политизация искусства.

• Музыка в эпоху опус-пост. Как писать музыку после оргии?

• Практикум «Арт-критики против кураторов»

​

 

Целевая аудитория

Результаты освоения программы

• введение в контекст истории и теории современного искусства;

• овладение основными философскими концептами и теориями,  без которых невозможно понимание современного искусства;

• знакомство с ключевыми философскими и искусствоведческими текстами, в которых эти концепты собираются;

• знакомство с правилами языковой игры «современное искусство»;

• формирование навыков ведения дискуссий о современном искусстве.

Расписание занятий 

Занятия будут проходить онлайн в Zoom  по вечерам с 18.30 до 21.45  в следующие дни:

Вторник, 16 февраля

Среда, 17 февраля

Пятница, 19 февраля

Среда, 24 февраля

Пятница, 26 февраля

Понедельник, 1 марта

Вторник, 2 марта

Четверг, 4 марта

Руководитель программы

Философ, доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ, специалист в области философии современного искусства.  Участник образовательных программ  Московского Музея современного искусства (ММОМА) и Третьяковской галереи.

 

Предварительная заявка на обучение

Изобразительное искусство – HiSoUR История культуры

Изобразительное искусство – это такие формы искусства, как керамика, рисование, живопись, скульптура, печать, дизайн, ремесла, фотография, видео, кинопроизводство и архитектура. Многие художественные дисциплины (исполнительское искусство, концептуальное искусство, текстильное искусство) включают аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. Также в визуальные искусства входят такие прикладные искусства, как промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративное искусство.

Современное использование термина «изобразительное искусство» включает в себя изобразительное искусство, а также прикладное, декоративное искусство и ремесла, но это не всегда так. Перед движением искусств и ремесел в Великобритании и в других местах на рубеже 20-го века термин «художник» часто ограничивался человеком, работающим в изобразительном искусстве (например, живопись, скульптура или гравюра), а не ремеслом, ремеслом , или прикладного искусства. Различие было подчеркнуто художниками Движения искусств и ремесел, которые ценили народные формы искусства как высокие формы. Художественные школы сделали различие между изобразительным искусством и ремеслами, утверждая, что ремесленник не может считаться практиком искусств.

«Работа визуального искусства» – это живопись, рисунок, печать или скульптура, существующие в единственном экземпляре, в ограниченном тираже в 200 экземпляров или меньше, которые подписаны и последовательно пронумерованы автором. В произведение изобразительного искусства не входит плакат, карта, глобус, диаграмма, технический чертеж, диаграмма, модель, прикладное искусство, кинофильм или другая аудиовизуальная работа, книга, журнал, газета, периодика, база данных, электронная информационная служба, электронная публикации или аналогичной публикации; не включают товарный товар или рекламный, рекламный, описательный, покрывающий или упаковочный материал или контейнер;

Образование и обучение:
Обучение визуальному искусству обычно осуществлялось с помощью вариаций систем учеников и мастерских. В Европе движение Возрождения, чтобы повысить престиж художника, привело к системе академии для подготовки художников, и сегодня большинство людей, которые занимаются карьерой в искусстве, учатся в художественных школах на высших уровнях. Изобразительное искусство теперь стало выборным предметом в большинстве систем образования. (См. Также художественное образование.)

Рисование:
Рисование – это средство создания изображения, используя любой из множества инструментов и методов. Обычно он включает нанесение меток на поверхность путем приложения давления от инструмента или перемещения инструмента по поверхности с использованием сухой среды, такой как графитовые карандаши, ручка и чернила, чернильные щетки, восковые цветные карандаши, мелки, уголь, пастели и маркеры. Также используются цифровые инструменты, имитирующие их эффекты. Основными методами, используемыми при рисовании, являются: рисование линии, выведение штрихов, перекрестная штриховка, случайный штриховки, наброски, штриховка и смешивание. Художник, который выделяется рисунком, называется рисовальщиком или рисовальщиком.

Рисование продолжается не менее 16 000 лет до палеолитических пещерных представлений животных, таких как Ласко во Франции и Альтамира в Испании. В древнем Египте чернильные рисунки на папирусе, часто изображающие людей, использовались в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах, изначально геометрические, позднее развивались до человеческой формы с черной керамикой в ​​VII веке до нашей эры.

Когда в 15 веке в Европе стали распространяться бумаги, рисунки были приняты такими мастерами, как Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые иногда относились к рисованию как к искусству как к собственному праву, а не к подготовительному этапу живописи или скульптуры.

Картина:
Картина, взятая буквально, – это практика нанесения пигмента, суспендированного в носителе (или среде), и связующего вещества (клея) на поверхность (подложку), такую ​​как бумага, холст или стенка. Однако при использовании в художественном смысле это означает использование этой деятельности в сочетании с рисунком, композицией или другими эстетическими соображениями, чтобы проявить выразительное и концептуальное намерение практикующего. Картина также используется для выражения духовных мотивов и идей; сайты такого рода живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на керамике до Сикстинской капеллы до самого человеческого тела.

Происхождение и ранняя история:
Как рисунок, живопись имеет задокументированное происхождение в пещерах и на скалах. Самые прекрасные примеры, которые, по мнению некоторых, составляют 32 000 лет, находятся в пещерах Чаувет и Ласко на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного цветов на стенах и потолках находятся бизоны, крупный рогатый скот, лошади и олени.

Картины человеческих фигур можно найти в гробницах древнего Египта. В великом храме Рамзеса II Нефертари, его королева, изображается во главе с Исидой. Греки способствовали живописи, но большая часть их работы была потеряна. Одним из лучших оставшихся представлений являются эллинистические портреты мумии Фаюма. Другим примером является мозаика битвы при Иссе в Помпеях, которая, вероятно, была основана на греческой живописи. Греческое и римское искусство способствовало византийскому искусству в IV веке до нашей эры, которое положило начало традиции иконописи.

Ренессанс:
Помимо освещаемых рукописей, созданных монахами в средние века, следующим значительным вкладом в европейское искусство были итальянские художники эпохи Возрождения. От Джотто в XIII веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16-го века это был самый богатый период в итальянском искусстве, поскольку техники светотени были использованы для создания иллюзии трехмерного пространства.

Итальянская школа находилась под влиянием художников в северной Европе. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганс Гольбейн Младший из Германии – одни из самых успешных художников того времени. Они использовали технологию остекления с маслами для достижения глубины и яркости.

Голландские мастера:
17-ое столетие стало свидетелем появления великих голландских мастеров, таких как универсальный Рембрандт, который особенно запомнился своими портретами и библейскими сценами, и Вермером, который специализировался на внутренних сценах голландской жизни.

Барокко:
Барокко началось после Возрождения, с конца 16-го века до конца 17-го века. Основные художники барокко включали Караваджо, который сильно использовал тенебризм. Питер Пауль Рубенс был искусным художником, который учился в Италии, работал в местных церквях в Антверпене, а также рисовал серию для Мари Медичи. Аннибале Карраччи принимала влияние Сикстинской капеллы и создавала жанр иллюзорной потолочной живописи. Большая часть развития, которое произошло в барокко, было вызвано протестантской реформацией и итоговой встречной реформацией. Большая часть того, что определяет барокко, – это драматическое освещение и общие визуальные эффекты.

Импрессионизм:
Импрессионизм начался во Франции в XIX веке с непринужденной ассоциации художников, в том числе Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Поля Сезанна, которые принесли новый свободно почищенный стиль живописи, часто предпочитая рисовать реалистичные сцены современной жизни вне, а не в студии , Это было достигнуто благодаря новому выражению эстетических особенностей, проявляемых мазками кисти и впечатлением от реальности. Они достигли интенсивной цветовой вибрации, используя чистые, несмешанные цвета и короткие мазки кисти. Движение повлияло на искусство как на динамику, движение во времени и адаптацию к новым найденным методам и восприятию искусства. Внимание к деталям стало менее приоритетным в достижении, изучая пристрастный взгляд на ландшафты и природу на глаз художников.

Пост Импрессионизм:
К концу 19-го века несколько молодых живописцев заняли импрессионизм еще дальше, используя геометрические формы и неестественный цвет, чтобы изображать эмоции, одновременно стремясь к более глубокому символизму. Особо следует отметить Поля Гогена, на которого сильно повлияло азиатское, африканское и японское искусство, голландца Винсента ван Гога, который переехал во Францию, где он нарисовал сильный солнечный свет на юге, и Тулуз-Лотрек, вспомнил о своих ярких картинах ночной жизни в Парижском районе Монмартра.

Символизм, экспрессионизм и кубизм:
Эдвард Мунк, норвежский художник, разработал свой символический подход в конце XIX века, вдохновленный французским импрессионистом Манетом. Крик (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как представляющий всеобщее беспокойство современного человека. Частично в результате влияния Мунка немецкое экспрессионистское движение возникло в Германии в начале 20-го века, когда такие художники, как Эрнст Киршнер и Эрих Хекель, начали искажать реальность за эмоциональный эффект. Параллельно, стиль, известный как кубизм, разработанный во Франции, поскольку художники сосредоточились на объеме и пространстве резких структур внутри композиции. Пабло Пикассо и Жорж Брак были ведущими сторонниками движения. Объекты разбиваются, анализируются и повторно собираются в абстрактной форме. К 1920-м годам стиль превратился в сюрреализм с Дали и Магриттом.

Гравюра:
Печатная печать создает для художественных целей изображение на матрице, которое затем переносится на двумерную (плоскую) поверхность с помощью чернил (или другой формы пигментации). За исключением монотипа, для получения множества примеров печати можно использовать одну и ту же матрицу.

Исторически сложилось так, что основными методами (также называемыми медиа) являются гравюра на дереве, линейная гравировка, травление, литография и трафаретная печать (сериграфия, шелкография), но есть и многие другие, в том числе современные цифровые технологии. Обычно печать печатается на бумаге, но другие среды варьируются от ткани и пергамента до более современных материалов. Основные традиции печатания – Япония (ukiyo-e).

Европейская история:
Печатные издания в западной традиции, выпущенные до 1830 года, известны как старые типовые отпечатки. В Европе, примерно с 1400 года до н.э., гравюра на дереве была использована для мастер-печати на бумаге, используя методы печати, разработанные в византийском и исламском мирах. Майкл Вольгемут улучшил немецкую гравюру примерно с 1475 года, а голландец Эрхард Реувич первым использовал кросс-штриховку. В конце века Альбрехт Дюрер привел западную гравюру на сцену, которая никогда не была превзойдена, увеличивая статус однолистной гравюры на дереве.

Китайское происхождение и практика:
В Китае искусство гравюры развивалось около 1100 лет назад в качестве иллюстраций наряду с текстом, разрезанным в древесных блоках для печати на бумаге. Первоначально изображения были в основном религиозными, но в династии Сун, художники начали резать пейзажи. Во время династий Мин (1368-1644) и Цин (1616-1911) техника была усовершенствована как для религиозных, так и художественных гравюр.

Развитие в Японии 1603-1867:
Печать Woodblock в Японии (японская: 木 版画, moku hanga) – это техника, наиболее известная за ее использование в художественном жанре ukiyo-e; однако он также очень широко использовался для печати книг за тот же период. В Китае на протяжении столетий использовалась печать из древесных плит, чтобы печатать книги задолго до появления подвижного типа, но была широко принята в Японии на удивление поздно, в период Эдо (1603-1867). Несмотря на то, что в некоторых отношениях похож на гравюра на дереве в западной печати, moku hanga сильно отличается тем, что используются чернила на водной основе (в отличие от западной гравюры на дереве, использующей чернила на масляной основе), что позволяет использовать широкий спектр ярких цветов, глазурей и цвета прозрачность.

фотография
Фотография – это процесс создания снимков посредством действия света. Световые паттерны, отраженные или испускаемые объектами, записываются на чувствительный носитель или чип памяти через временную экспозицию. Процесс осуществляется с помощью механических жалюзи или электронно синхронизированного воздействия фотонов на химическую обработку или оцифровку устройств, известных как камеры.

Слово происходит от греческих слов φως phos («light») и γραφις graphis («стилус», «кисть») или γραφη graphê, что также означает «рисование со светом» или «представление с помощью линий» или «рисование». ” Традиционно, произведение фотографии было названо фотографией. Термин фото является аббревиатурой; многие люди также называют их фотографиями. В цифровой фотографии термин «изображение» начал заменять фотографию. (Термин изображение традиционно в геометрической оптике).

Кинопроизводство:
Кинопроизводство – это процесс создания движущегося изображения, начиная с первоначальной концепции и исследований, посредством написания сценариев, съемки и записи, анимации или других специальных эффектов, редактирования, звука и музыки и, наконец, распространения среди аудитории; он в целом относится к созданию фильмов всех типов, обнимает документальные фильмы, штампы театра и литературы в кино, поэтические или экспериментальные практики и часто используется для обозначения процессов на основе видео.

Компьютерное искусство
Визуальные художники больше не ограничиваются традиционными средствами искусства. Компьютеры использовались как все более распространенный инструмент в изобразительном искусстве с 1960-х годов. Использование включает в себя захват или создание изображений и форм, редактирование этих изображений и форм (включая изучение нескольких композиций) и окончательную визуализацию или печать (включая трехмерную печать).

Компьютерное искусство – это любое, в котором компьютеры играли роль в производстве или показе. Такое искусство может представлять собой изображение, звук, анимацию, видео, CD-ROM, DVD, видеоигру, сайт, алгоритм, производительность или установку галереи. Многие традиционные дисциплины теперь интегрируют цифровые технологии, и в результате линии между традиционными произведениями искусства и новыми мультимедийными работами, создаваемыми с использованием компьютеров, были размыты. Например, художник может сочетать традиционную живопись с алгоритмическим искусством и другими цифровыми технологиями. В результате определение компьютерного искусства его конечным продуктом может быть затруднено. Тем не менее, этот вид искусства начинает появляться в экспонатах художественных музеев, хотя он еще не доказал свою легитимность как форму для себя, и эта технология широко рассматривается в современном искусстве скорее как инструмент, чем форма, как с живописью.

Использование компьютеров размыло различия между иллюстраторами, фотографами, фоторедакторами, трехмерными модельерами и мастерами-кустарями. Сложное программное обеспечение для рендеринга и редактирования привело к созданию многопрофильных разработчиков изображений. Фотографы могут стать цифровыми художниками. Иллюстраторы могут стать аниматорами. Ремесла может быть автоматизированной или использовать компьютерные изображения в качестве шаблона. Использование компьютерных изображений также позволило сделать четкое различие между изобразительным искусством и макетом страницы менее очевидным из-за легкого доступа и редактирования клипа в процессе разбиения на страницы документа, особенно для неквалифицированного наблюдателя.

Пластиковые искусства:
Пластиковые искусства – это термин, который в настоящее время в значительной степени забыт, охватывая художественные формы, которые включают физическое манипулирование пластической средой путем формования или моделирования, таких как скульптура или керамика. Этот термин также применяется ко всем визуальным (нелитературным, не музыкальным) искусствам.

Материалы, которые могут быть вырезаны или сформированы, например, камень или дерево, бетон или сталь, также были включены в более узкое определение, поскольку с помощью соответствующих инструментов такие материалы также способны к модуляции. [Править] Это использование термина «Пластик» в искусстве не следует путать с употреблением Пита Мондриана и с движением, которое он назвал, на французском и английском языках, «Неопластика».

Скульптура:
Скульптура – это трехмерное произведение, созданное путем формования или комбинирования твердого или пластического материала, звука или текста и / или света, обычно камня (камня или мрамора), глины, металла, стекла или дерева. Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем нахождения или резьбы; другие собираются, строятся вместе и обжигаются, свариваются, формованы или отливаются. Скульптуры часто расписываются. Человек, создающий скульптуры, называется скульптором.

Поскольку скульптура включает использование материалов, которые могут быть отлиты или модулированы, считается одним из пластических искусств. Большинство публичного искусства – скульптура. Многие скульптуры вместе в саду можно назвать садом скульптуры.

Скульпторы не всегда делают скульптуры вручную. С ростом технологий в XX веке и популярностью концептуального искусства над техническим мастерством, больше скульпторов обратились к художественным изготовлениям, чтобы произвести их работы. С изготовлением художник создает дизайн и платит изготовителю за его изготовление. Это позволяет скульпторам создавать более крупные и более сложные скульптуры из материала, такого как цемент, металл и пластик, которые они не смогут создать вручную. Скульптуры также могут быть изготовлены с использованием трехмерной технологии печати.

Возрастающая тенденция к присвоению живописи и, в меньшей степени, скульптуры, выше других искусств, была особенностью западного искусства, а также искусства Восточной Азии. В обоих регионах живопись воспринималась как наивысшая степень воображения художника, а самая удаленная от ручного труда – в китайской живописи наиболее ценными были стили «ученого живописи», по крайней мере теоретически практиковавшиеся джентльменскими любителями. Западная иерархия жанров отражала подобные взгляды.

ИСКУССТВО — ДУХОВНАЯ ЖИЗНЬ ОБЩЕСТВА

Искусство — это разновидность духовной деятельности людей, вид духовного освоения действительности человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты и гармонии. В отличие от других сфер общественной деятельности (науки, политики и т.д.) искусство удовлетворяет потребность человека в восприятии окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Речь идет о специфической человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира, предполагающей развитое творческое воображение.

Понятие «искусство» имеет несколько значений. В широком смысле это совокупность всех разновидностей художественного творчества — литературы, скульптуры, театра, кино и др. В узком смысле это только изобразительное искусство. Кроме того, искусством называют высшую степень мастерства в какой-либо сфере Деятельности.

Решающую роль в возникновении и развитии искусства сыграл труд. Исторически искусство развивается как система конкретных видов искусства (музыки, литературы, архитектуры, изобразительного искусства и др.), в которых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Произведения искусства формируют человека, понимающего искусство и способного наслаждаться красотой. Благодаря многообразию своей видовой сущности искусство объединяет в себе все те формы общественной деятельности и познания, где проявляется отношение индивида к действительности и к самому себе. Именно этим определяется специфика искусства, его уникальность как особого способа духовного производства. Поскольку искусство включает в себя отражение всех форм социальной деятельности, сфера его воздействия на жизнь практически безгранична. В связи с этим искусство приобретает социальный характер.

В XIX в. возникали попытки создания «чистого искусства», «искусства для искусства», которое должно было быть самоценным, автономным, независимым от общественной жизни, морали, науки и политики. Идеологи этой концепции полагали, будто только в сфере «чистого искусства» возможна личная независимость художника и свобода художественного творчества. На деле искусство не может не отражать реальный окружающий мир и возникающие в нем отношения.

Вопрос, что такое искусство, до сих пор остается предметом споров между материалистами и идеалистами. Материализм рассматривает искусство как отражение реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, который внутренне связывает и обусловливает взаимодействие искусства с политикой, наукой, моралью и т. п. Идеалисты пытаются показать искусство в отрыве от практической деятельности.

Искусство — это особая форма общественного сознания. С этой точки зрения можно дать объяснение роли искусства в развитии общечеловеческой культуры. Основой искусства служит художественный образ — чувственное воссоздание действительности на основе субъективной позиции автора. Обладая, по словам Гегеля, способностью «менять нашу точку зрения на предмет», искусство силой творческого воображения преображает мир в представлении, делая это свободно, т.е. по законам красоты. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере художественного творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала и завершается созданием произведений или образов искусства.

Благодаря целостному, всеобщему характеру отражения предметов и явлений окружающего мира искусство воздействует одновременно на чувства, мысли и волю людей, пробуждая и развивая в них творческое отношение к действительности. Развитие и сила социального воздействия искусства зависят от условий жизни общества, которые могут быть более или менее благоприятными для творческой деятельности человека.

Изучением искусства занимается искусствознание — совокупность наук, исследующих социально-эстетическую сущность искусства, его происхождение и закономерности развития, особенности и содержание видового расчленения искусства, природу художественного творчества, место искусства в социальной и духовной жизни общества. Современное искусствознание исследует искусство в контексте духовной культуры.

Структура искусствознания отличается комплексностью и проявляется в следующем:

Во-первых, искусствознание разделяется на общее и частное соответственно членению самого искусства на различные виды художественного творчества. Как система частных наук об отдельных видах искусства искусствознание включает в себя литературоведение, театроведение, музыкознание, архитектуроведение, искусствоведение (наука об изобразительных искусствах), киноведение и т.д. Каждая из этих частных наук имеет относительно самостоятельный характер и в то же время входит в качестве составной части в общую структуру искусства как системы целостного знания о художественном творчестве.

Во-вторых, в наиболее общем виде искусствознание представляет собой совокупность трех дисциплин: истории искусства, теории искусства, художественной критики. Соответственно частные науки об искусстве включают в себя аналогичные дисциплины: театроведение — историю театра, теорию театра, театральную критику; музыкознание — историю музыки, теорию музыки, музыкальную критику и т.д.

Общей теорией искусства выступает эстетика (от греческого — чувствующий) — наука о сущности и закономерностях творческого освоения действительности по законам красоты. Эстетика представляет теоретическую основу по отношению к частным искусствоведческим наукам.

Распространение средств массовой коммуникации — периодической печати, звукозаписи, кино, радио, телевидения и других — существенно изменило художественную жизнь общества в XX в. Эти средства позволили приобщить к достижениям мировой культуры широкие слои населения, которые ранее практически не имели доступа к художественным ценностям. При этом в процессе полиграфического, звукового или экранного тиражирования произведения традиционных видов искусства (в первую очередь живописи, скульптуры, театра) претерпевали существенные изменения, теряя ряд своих свойств, таких как уникальность рукотворного творения, прямой контакт между актерами и аудиторией в театре и т.д.

Определенную роль играет взаимосвязь искусства и морали. Искусство и мораль — это две формы общественного сознания и духовно-практической деятельности человека, тесно связанные и взаимодействующие друг с другом.

В истории искусства существовали два подхода к проблеме взаимоотношения искусства и морали:

1) моралистический, утверждавший единство искусства и морали и подчинение художественного творчества нравственным целям и задачам;

2) имморалистический, построенный на противопоставлении морали и искусства, оправдании аморальных тенденций в искусстве.

Взаимосвязь искусства и морали надо искать в контексте общих морально-этических проблем: добра и зла, интереса и долга, смысла жизни, счастья, любви и т.д. Мораль устанавливает нормы поведения, а искусство решает эти проблемы в художественной форме и художественными средствами.

Искусство отражает реальный моральный опыт, утверждает нравственный идеал общества, заглядывая далеко вперед, проверяя действительное содержание и жизненную силу действующей морали. Выражая стремление к высокой человечности, потребность человека во всестороннем раскрытии своих творческих сил и возможностей, искусство, подобно морали, своими средствами выполняет и прогностическую функцию. Силу нравственного воздействия искусства не следует ни преувеличивать, ни преуменьшать. Оно не обладает способностью, как отмечал Аристотель, превращать злого человека в доброго. Для восприятия искусства нужно, чтобы человек был уже в какой-то степени готов достойно оценить моральный образ мыслей героев произведений, нравственную направленность их поступков. Не учитывая этого обстоятельства, иногда неправомерно возлагают на искусство всю ответственность за «падение нравов», тогда как такую ответственность надо возлагать на социальную действительность.

Моральное воздействие искусства на людей может осуществляться примером нравственного поведения героя произведения или силой вызываемого художественным произведением эстетического переживания, побуждающих личность к размышлению. Сила нравственного воздействия искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с произведением, а, напротив, только начинается, уходя в глубь сознания человека, где незаметно для него затрагивает все сферы жизнедеятельности, влияя на мотивы, стимулы, ценностные установки и в результате — на поведение, человеческую личность в целом.

Тесная взаимосвязь существует и между искусством и религией. Для религии характерна вера в сверхъестественные объекты, почитание их, поклонение им. развитая система культовых действий. В искусстве важно отображение реальной действительности в художественных образах. Тесная взаимосвязь искусства и религии объясняется наличием в них целого ряда общих черт. Искусство и религия выражают ценностное отношение человека к действительности. Они чаше опираются на противоречащие формальной логике представления, на образно-символическое мышление, чем на понятийное. Отсюда — их обращение к чувственно-эмоциональной, не сознательной, стороне психики человека.

Эмоциональное возбуждение, духовное переживание сопровождают и восприятие произведения искусства, и религиозные ритуалы, только в первом случае они значимы сами по себе, а во втором — осмысливаются как формы общения со сверхъестественным миром. В связи с этим художественные и религиозные элементы были тесно переплетены в структуре древнего мифологического сознания. В первобытнообщинный период развития общества искусство еще не было самостоятельным и выполняло прикладные функции в рамках первобытных культов и ритуалов. Религиозный ритуал строился на художественно-эстетической основе, сопровождался плясками, пением, музыкой, содержал элементы театральности. Художественные элементы ритуала воспринимались как действие сверхъестественных сил на человека, как духовный контакт с объектом поклонения. Такие же отношения перешли в религии древних цивилизаций.

С возникновением мировых религий отношения между искусством и религией стали развиваться сложно и противоречиво. Все явления культуры и искусства стали оцениваться с позиции той или иной религии. Все, что соответствовало религиозным нормам или могло быть использовано для их поддержания и распространения, принималось, а остальное, как правило, отрицалось. Так, в исламе долгое время запрещалось изображать людей и животных, что существенно затормозило развитие изобразительного искусства в исламском мире. Раннее христианство отрицательно относилось практически ко всем видам искусства, так как усматривало в них связь с языческими культами. Однако уже с IV—V вв. пение, ораторское искусство, декоративно-прикладное искусство, живопись начали проникать в христианский культ, а несколько позже и христианские идеологи признали необходимость активного использования искусства в религиозных целях. В Византии, например, церковное богослужение представляло собой целостное художественное действо, в которое включались архитектура, живопись, декоративные и песенно-поэтические искусства, ораторское искусство, хореография, светоцветовая и даже обонятельная атмосфера в храме.

Средневековые христианские идеологи ориентировали искусство на выражение религиозного мировоззрения и связанной с ним морали, стремились сосредоточить творческий потенциал искусства на основных духовных идеалах своего времени. В результате возрос интерес искусства к сфере идеального, оно достигло высокого уровня художественного выражения общечеловеческих Духовных ценностей. Шедевры византийской и древнерусской живописи и архитектуры, готические храмы, средневековая музыкальная и певческая культура поражают своей художественной силой и духовной глубиной даже далекого от религии человека XXI в. Однако религиозное искусство было в значительной мере обособлено от конкретной социально-исторической действительности, от повседневной жизни народа. Это было искусство вневременных духовных идеалов. Церковь часто активно боролась с внецерковными, светскими, развлекательными видами и жанрами искусства. Христианство, например, долгое время запрещало театральные представления, постоянным гонениям подвергало традиционную народную культуру (в России это коснулось скоморошества).

Важным регулятором взаимоотношений искусства и религии был канон. Практически все культовое искусство было канонизированным, т.е. введенным в определенные, исторически сложившиеся и закрепленные церковными установлениями строгие рамки. Они существенно ограничивали художественное творчество не только на содержательном, но и на формальном уровне. Свою творческую индивидуальность средневековый художник часто мог проявить только в сфере чисто выразительных средств (цвета, линии, музыкальной интонации и т.п.). Но здесь он нередко достигал удивительных высот.

Начавшаяся в период Возрождения секуляризация (отделение от церкви и религии) культуры разделила искусство и религию. Новый этап сближения наметился в XX в. Кризис религиозного сознания заставил церковь искать поддержку у искусства, использовать для своих целей его новейшие виды и направления (кино, видео- и звукозапись, электронную музыку).

Многие виды искусства, особенно в настоящее время, требуют определенных технических средств, совершенствующихся по мере развития общества. Это касается музыки, кино и др. Искусство и техника взаимосвязаны так же, как и материальная и духовная культура общества. С развитием техники меняются образный строй и материальные возможности архитектуры, пластических искусств, музыки и т.д. Появившееся в ходе научно-технической революции новые виды и разновидности искусства — фотоискусство, кино, телевидение, электронная музыка и другие — обогатили и усложнили эмоциональный мир человека. Техническое накопление фактов, их систематизация и обработка с помощью компьютерных технологий, возможность репродуцирования множества произведений искусства полиграфически, в звуко- и видеозаписях активно воздействуют на структуру и развитие художественной культуры в целом, повышают критерии социально-эстетической значимости репродуцируемых произведений искусства, эстетических идеалов и вкуса народа.

Термин «техника», нередко применяемый для характеристики навыков, приемов в различных видах человеческой деятельности, может выступать и как личное умение, мастерство авторов и исполнителей произведений искусства. Так, мы говорим о технике живописи, исполнительского искусства музыканта, актера, танцора и т. д. В то же время как высокая степень мастерства искусством в широком смысле слова может называться совершенное техническое исполнение спортивного выступления, производственного задания и т.д. В связи с этим можно сделать вывод, что искусство и труд — это две стороны единой материально-практической и духовной деятельности людей. Труд включает в себя и творческую деятельность в искусстве, которое своим происхождением обязано трудовой, созидательной деятельности людей. Первые человеческие постройки, одежда, утварь, орудия труда, став неотъемлемой частью материальной культуры, являются также и древними памятниками искусства, воплотившими эстетические представления людей. Опираясь на ритмы труда, возникли первые музыкальные и хореографические произведения. Изображения животного и растительного мира, создававшиеся первобытными людьми для магических целей, для организации коллективных действий в охоте, земледелии, несли художественное содержание, присущее искусству.

В свою очередь развитие искусства вызывает к жизни целые отрасли производства и обслуживающей его трудовой деятельности, как это видно на примерах (строительства театров и кинотеатров, музеев, библиотек, развития полиграфического производства, кино- и фототехники, создания музыкальных инструментов, совершенствования телевидения и радиовещания и т.д.).

Вопросы и задания

1. Что такое искусство? Чем оно отличается от других видов деятельности человека?

2. Как возникло искусство? Какую роль в этом сыграл труд?

3. Какие виды искусства вы знаете? Какие из них преобладают в наше время?

4. В чем проявляется социальный характер искусства? Почему несостоятельными оказались попытки создания «чистого искусства»?

5. В чем различие взглядов на искусство материалистов и идеалистов?

6. Что такое художественный образ? Как он может воздействовать на людей?

7. Что выступает предметом исследования искусствознания? Какова структура искусствознания?

8. В чем состоит взаимосвязь искусства и массовой коммуникации в современную эпоху?

9. Чем искусство связано с моралью?

10. В чем состоит взаимосвязь искусства и религии? Как развивались их отношения в истории человечества?

11. Прочитайте высказывание Л. Фейербаха. В чем он видит различие искусства и религии: «…искусство не выдает свои создания за нечто другое, чем они есть на самом деле, т.е. другое, чем создания искусства; религия же выдает свои вымышленные существа за существа действительные».

12. В чем состоят особенности развития современного искусства? Какую роль в этом процессе играют технические средства?

Искусство | Britannica

Искусство , также называемое изобразительное искусство , способы выражения, которые используют навыки или воображение при создании эстетических объектов, окружающей среды или опыта, которыми можно поделиться с другими.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Традиционные категории в искусстве включают литературу (включая поэзию, драму, рассказ и т. Д.), Изобразительное искусство (живопись, рисунок, скульптура и т. Д.), Графику (живопись, рисунок, дизайн и другие формы, выраженные на плоские поверхности), пластическое искусство (скульптура, лепка), декоративное искусство (эмаль, дизайн мебели, мозаика и т. д.), исполнительское искусство (театр, танец, музыка), музыка (как композиция) и архитектура (часто включая дизайн интерьера).

Искусство освещено в ряде статей. Для общих обсуждений основ, принципов, практики и характера искусств, см. эстетика. Для технических и теоретических аспектов нескольких видов искусства, см. Архитектура, каллиграфия, танец, рисунок, литература, кино, музыка, живопись, фотография, эстамп, скульптура и театр. См. Также исторические дискуссии в истории кино и истории фотографии.

Технические и исторические аспекты декоративно-прикладного искусства и мебели можно найти в плетении, эмали, цветочном декоре, мебели, стеклянной посуде, дизайне интерьеров, лаках, металлических изделиях, мозаике, керамике, коврах и коврах, витражах и гобеленах.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Относительно трактовки различных искусств, практикуемых конкретными народами и культурами, см. Африканская архитектура; Африканское искусство; Африканский танец; Африканская литература; Африканская музыка; Центральноазиатское искусство; Восточноазиатское искусство; Исламское искусство; Латиноамериканская архитектура; Латиноамериканское искусство; Латиноамериканский танец; Латиноамериканская литература; Латиноамериканская музыка; Искусство коренных американцев; Индейский танец; Индейская литература; Индейская музыка; Океаническое искусство; Океаническая литература; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии; Западная архитектура; Западный танец; Западная музыка; Западная живопись; и западная скульптура.Литература часто трактуется по языку, на котором она написана. См. , например, словенская литература; Монгольская литература.

Каллиграфия | Британника

Каллиграфия , искусство красивого письма. Этот термин может происходить от греческих слов «красота» ( kallos ) и «писать» ( graphein ). Это подразумевает уверенное знание правильной формы букв, т. Е. Условных знаков, с помощью которых может передаваться язык, и умение составлять их с таким упорядочением различных частей и гармонией пропорций, что опытный, знающий глаз распознает такие композиция как произведение искусства.Каллиграфическое произведение как искусство не обязательно должно быть разборчивым в обычном понимании этого слова.

На Ближнем Востоке и в Восточной Азии каллиграфия по давней и строгой традиции считается основным видом искусства, равным скульптуре или живописи. В западной культуре более простые греческие и латинские алфавиты и распространение грамотности в принципе сделали рукописный ввод искусством, которым может заниматься каждый. Тем не менее, после введения книгопечатания в Европе в середине 15 века, возникло четкое различие между почерком и более сложными формами шрифтов и надписей.Фактически, новые слова, означающие «каллиграфия», вошли в большинство европейских языков примерно в конце 16 века, а в английском языке слово calligraphy не появлялось до 1613 года. В написании книг с 16 века до наших дней продолжалось различие между обычный почерк и тем более декоративная каллиграфия.

Spieghel der Schrijfkonste («Зеркало искусства письма») Яна ван де Вельде, 1605; в библиотеках Колумбийского университета в Нью-Йорке.

Предоставлено библиотеками Колумбийского университета, Нью-Йорк

Часто предполагалось, что процесс печати положил конец традиции рукописей. Это не совсем так: например, большинство сохранившихся часовых книг (роскошных частных религиозных рукописных книг) датируются периодом после введения книгопечатания. Более того, некоторые типы публикаций, такие как партитуры, научные обозначения и другие специализированные произведения или произведения для небольшой аудитории, продолжали писать от руки и в XIX веке.Таким образом, хотя рукописные книги не могли быть воспроизведены в большом количестве или с полным единообразием, они все же пережили появление книгопечатания. Печать и почерк начали влиять друг на друга: например, современная реклама продолжает включать каллиграфию, и многие каллиграфы на протяжении многих лет разрабатывали шрифты для печати.

Двухстраничный разворот из Книги часов Джеффруа Тори (1531).

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия Рэй Нэш Роберт Уильямс

Во 2-м тысячелетии до нашей эры различные семитские народы восточной части Средиземного моря экспериментировали с алфавитным письмом.Между 1500 и 1000 гг. До н. Э. Алфавитные знаки, найденные на разрозненных участках, показывали соответствие формы и служили материалом для звуковых переводов. Письма этого периода фрагментированы: несколько знаков нацарапаны на черепках или высечены на камне. Немногие из них отмечены с точки зрения эстетической ценности.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Интересный набор семитских надписей был обнаружен в 1905 году на древней шахте на Синайском полуострове.Сфинкс из этого открытия дает taw , nun , taw или t, n, t, , что означает «подарок». Очевидно, что знак nun , или n , является изображением змея. Большинство ранних семитских алфавитных знаков аналогично произошло от словесных знаков более древнего происхождения.

Несколько семитских народов на Ближнем Востоке говорили на языках, которые были тесно связаны, и это позволяло им использовать один и тот же набор буквенных знаков.После некоторых экспериментов алфавит был сокращен до 22 знаков для согласных. Гласных знаков не было. Племена Ханаана (евреи, финикийцы и арамеи) сыграли важную роль в развитии алфавитной письменности, и все, казалось, использовали алфавит к 1000 г. до н. Э.

Финикийцы, жившие на 20-мильной (30-километровой) полосе Средиземного моря, сделали великое море своим вторым домом, дав грекам алфавит в зоне взаимной торговли и оставив надписи на многих местах.Одна из лучших финикийских надписей существует на бронзовой чаше с Кипра, которая называется «Ливанский Ваал» (в Лувре, Париж), датируемой примерно 800 г. до н. Э. Так называемый моавитский камень (также находится в Лувре), датируемый примерно 850 г. до н. Э., Имеет надпись, которая также является известным образцом раннесемитской письменности.

17 различных видов искусства для вашего дома

Независимо от размера или типа дома, в котором мы живем, искусству всегда должно быть место в нашем доме, поэтому откройте для себя различные виды искусства, которые могут придать интерьеру вашего дома нотку классности.

Найдите минутку и подумайте обо всех местах, которые вы посетили. А теперь подумайте об этих местах без искусства. Были бы они такими же? Конечно, нет! Без искусства жизнь была бы удручающе скучной.

Искусство использовалось как средство самовыражения с древних времен. Вы помните, как читали о рисунках и картинах, обнаруженных в пещерах? Люди используют искусство для самовыражения с тех пор, как древний человек впервые узнал, что он может использовать различные вещества, чтобы отмечать деревья и стены пещер.

Искусство говорит за человека без слов. Вы можете сказать, что нравится человеку, просто посмотрев на искусство, которое он выставил у себя дома. Например, если у кого-то на стенах дома висит искусство, связанное со спортом, он, скорее всего, будет любителем спорта. Точно так же, если у человека есть много живописных изображений на стенах своего дома, он, скорее всего, любит природу. Они вам это сказали? Нет, их художественная выставка сделала! В этом сила искусства в доме.

Искусство не только определяет людей, но и играет важную роль в оформлении помещения. Он может служить центром внимания вашего дома. Под фокусом мы подразумеваем точку, которая автоматически привлекает ваше внимание и фокус, когда вы входите в комнату. Сила искусства привлекает людей к себе.

Еще одна причина, по которой вы должны включить искусство в свой дом, заключается в том, что оно может добавить цвета в скучный декор. Какой бы модной ни была ваша мебель, до тех пор, пока ваши стены белые, декор будет выглядеть скучно.

Итак, прежде чем вы пойдете и купите первое увиденное вами произведение искусства, вам нужно кое-что знать об искусстве. Во-первых, это разные виды искусства, о которых мы поговорим ниже. Во-вторых, речь идет не только о покупке произведений искусства, которые «красиво выглядят». Есть определенные соображения, которые необходимо сделать. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Как выбрать искусство для дома

Правильное произведение искусства может оживить ваш дом, а неправильный выбор может отпугнуть.Упомянутые ниже советы будут большим подспорьем, когда вы планируете приобрести произведения искусства для своего дома.

Рассмотреть шкалу

Размер произведения искусства играет важную роль как в создании, так и в нарушении декора комнаты. Если у вас есть огромная белая стена, стоящая ровно, то крохотное произведение искусства не подойдет. С другой стороны, слишком большие произведения искусства могут затмить все остальное в комнате. Всегда учитывайте масштаб, когда решаете купить произведение искусства для любой комнаты в доме.Если вы не уверены в размере, попробуйте купить картины стандартного размера.

Следуй своему инстинкту

Искусство — это личный выбор, и любое произведение искусства, которое вы вешаете у себя дома, — это то, на что вам придется смотреть каждый день. Следовательно, вам должно нравиться то, что вы покупаете! Покупайте произведения искусства, с которыми у вас крепкая связь.

Купите что-нибудь в черно-белом цвете

Прелесть черно-белого искусства в том, что оно может дополнить любую комнату и любую цветовую гамму.Независимо от того, где в вашем доме вы разместите черно-белые произведения искусства, они обязательно добавят элегантности и изысканности этой конкретной комнате.

Найдите любимого художника

Ваш любимый художник не обязательно должен быть кем-то столь же известным, как Пикассо или Винсент Ван Гог. Это может быть кто угодно, даже художник, нарисовавший ваш любимый стрит-арт. Найдите их, купите их произведения искусства и повесьте их работы у себя дома.

Попробуйте смешать и сопоставить

Вам не обязательно сочетать современное искусство с современным интерьером или традиционное искусство с традиционным интерьером.Смешивание и сочетание — отличный способ оживить интерьер. Вы можете смешивать современное с античным, традиционное с современным — варианты бесконечны.

Жирным шрифтом

Если вы выбираете смелое произведение искусства, убедитесь, что другие предметы декора в комнате имеют минималистский тон. Слишком много смелости везде может сделать интерьер перегруженным и задыхающимся. Искусство, которое вы планируете добавить в свое жилое пространство, должно соответствовать цветовой палитре, чтобы хорошо с ней сочетаться.Вы всегда должны стараться сохранять баланс, чтобы интерьер оставался теплым и гостеприимным.

Виды искусства

Прежде чем переходить к видам искусства для вашего дома, вам необходимо знать о различных категориях, к которым относится искусство. Давай посмотрим на них.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это вид искусства, который известен своей красотой и эстетической ценностью, а не своей функциональной ценностью, которая отличает его от прикладного искусства и декоративного искусства.К этому виду искусства относятся картины, рисунки, гравюры и скульптуры. Изобразительное искусство — это широкий зонтик, который охватывает множество различных видов искусства под своей тенью.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство включает в себя все виды произведений искусства, оказывающих визуальное воздействие, включая керамику, скульптуры, ремесла, фотографию, живопись, рисунок, кинопроизводство и архитектуру. Прикладные искусства, такие как графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, дизайн одежды и декоративное искусство, также могут быть включены в изобразительное искусство.

Пластик Арт.

Пластическое искусство включает трехмерное искусство, в том числе скульптуры и керамику. Он состоит из любого искусства, которое включает в себя лепку, лепку и резьбу.

Декоративно-прикладное искусство

Это вид искусства, который включает в себя дизайн и украшение функциональных предметов и не всегда обладает внутренними эстетическими качествами. Термин декоративное искусство часто используется как синоним ремесла.Более того, это большая категория прикладного искусства.

Прикладное искусство

Прикладное искусство предполагает нанесение художественного рисунка на предметы повседневного обихода. Это очень не похоже на изобразительное искусство, которое не имеет никакой функции, кроме как создавать эстетически приятные предметы. Прикладное искусство обычно делает функциональные предметы красивыми, творчески создавая их. Такие предметы создаются с учетом эстетики и функциональности.

Виды искусства для вашего дома

Когда дело доходит до украшения вашего дома, оно должно быть функциональным и эстетичным.Наиболее распространенные виды произведений искусства, которые можно увидеть в домах, включают картины и скульптуры, причем картины являются наиболее распространенным типом произведений искусства, которые вы видите в домах.

Коллекция произведений искусства для каждой комнаты индивидуальна. Художественное оформление гостиных должно создавать гостеприимную и уютную атмосферу, рисунки в спальнях должны отражать ваши личные интересы, рисунки для обеденных зон должны быть немного сдержанными и формальными, а рисунки для кухни, ванной комнаты, детских комнат и коридоров должны быть хорошо согласованным с назначением комнаты.

Вы не хотите демонстрировать необычные картины на стенах в комнате, где вы принимаете официальных гостей, и также не хотели бы выставлять официальные произведения искусства в своей ванной комнате.

Каждая часть дома должна быть оформлена с одинаковым вниманием и любовью, потому что ваш дом — это ваше личное пространство, которое должно отражать ваш стиль.

Есть несколько видов искусства для вашего дома, которые всегда будут популярны. Мы перечислили их, чтобы вы могли немного упростить выбор произведений искусства для вашего дома.

1. Абстрактное искусство

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Вы можете любить это, ненавидеть это или тратить много времени, пытаясь расшифровать то, что он пытается вам сказать. В буквальном смысле абстрактное искусство означает дистанцировать идею от любых объективных референтов.

Чтобы помочь вам лучше понять абстрактное искусство, давайте посмотрим на него с другой стороны. В изобразительном искусстве искусство включает в себя визуальное представление идей с использованием легко понятных ссылок.Однако в абстрактном искусстве визуализация не предполагает объективных ориентиров, которые можно сразу понять.

Причина, по которой абстрактное искусство так популярно в домах, заключается в его способности вызывать любопытство и стимулировать воображение.

С помощью абстрактного искусства вы можете выразить различные настроения. Различные произведения абстрактного искусства имеют разное влияние — они могут растворяться в окружении или становиться фокусом ярких цветов. Независимо от того, оформили ли вы свой дом в деревенском, современном, традиционном или любом другом стиле, абстрактное искусство прекрасно сочетается с ним, делая абстрактное искусство одним из самых популярных видов искусства для вашего дома.

2. Современное искусство

Современное искусство восходит к середине 18 века, когда происходили быстрые изменения и развитие технологий, производства и транспорта. Благодаря различным технологическим разработкам искусство претерпело революцию и отошло от традиционных стилей и техник, породив новый вид искусства — современное искусство.

Современное искусство — один из наиболее часто используемых видов искусства в современных домах, поскольку он чрезвычайно увлекателен.Современное искусство довольно сложно определить, поскольку это не совсем художественный стиль, а, скорее, период времени (1860–1970-е годы).

Современное искусство включает в себя широкий спектр ярких цветов, форм и линий и применяет свежий взгляд на почти все аспекты существования. Благодаря смелому дизайну и цветовой гамме он оживляет любой интерьер. Если у вас простой интерьер с глухими стенами, лучшее, что вы можете сделать, — это работы с произведениями современного искусства. Современное искусство привлекает внимание и поднимает настроение всему помещению!

3. Поп-арт Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Поп-арт использует образы средств массовой информации, таких как кинозвезд, реклама, новости, комиксы и популярная культура. Он возник после Первой мировой войны. Поп-арт с картинами и скульптурами медиа-звезд и культурных объектов стер грань между высоким искусством и низкой культурой. Он следует концепции, согласно которой в культуре нет иерархии. Также существует идея о том, что искусство можно заимствовать из любого источника, что является одной из самых ярких характеристик этого вида искусства.

Поп-арт нравится людям всех возрастных групп. Он делает декор любой комнаты ярким, будь то спальня вашего ребенка, мужская пещера, женский уголок или гостиная. Поп-арт может говорить на языке, понятном всем поколениям. Благодаря сочетанию ярких цветов и реалистичной визуализации, поп-арт обязательно станет изюминкой любой комнаты.

Поп-арт очень универсален, поэтому его можно включить в любую комнату дома. Его универсальность, привлекательность и влияние делают его одним из самых любимых видов искусства, которое люди добавляют в свои дома.

Поп-арт отлично смотрится в гостиных и спальнях, где вы хотите, чтобы атмосфера была гостеприимной, уютной и комфортной. Он оживляет любую комнату, что делает ее идеальным видом искусства для любого жилого помещения, где собирается семья, чтобы посмеяться.

4. Кубизм

Кубизм — направление в искусстве, зародившееся в начале 20 века. Это одно из самых влиятельных художественных течений всех времен, которое продолжает оставаться источником вдохновения для художников даже сегодня.Это был поворотный момент в эволюции современного искусства. Это открыло путь чистому абстрактному искусству. Будущие движения, такие как дадаизм, футуризм, сюрреализм и конструктивизм, были вдохновлены кубизмом.

В художественной форме кубизма предмет изображения обычно различим. Он не включает связь с природой. Кубизм не использует традиционные техники и подчеркивает двумерный дизайн. Объекты, нарисованные в этом стиле, обычно сводятся к геометрическим формам, а затем перестраиваются на небольшом пространстве.

Картины в стиле кубизм — это поиски понимания и подчеркивание того факта, что мир не такой, каким кажется. Об этом свидетельствует тот факт, что картины кубизма включают в себя один объект, который показан под разными углами. Вот почему в этом виде искусства так много жизни и столько красок, что он может стать очень популярным видом искусства для вашего дома.

Искусство кубизма хорошо сочетается с формальными помещениями, которые могут быть столовыми или кабинетами. Поскольку искусство кубизма состоит из сдержанных и сложных оттенков одного цвета (обычно серого и коричневого), они придают любому жилому пространству упрощенный, минималистский и очень изысканный вид.

5. Современное искусство Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Как мы упоминали ранее, современное искусство — это скорее период времени, чем стиль искусства. Точно так же современное искусство можно считать искусством сегодняшнего дня. Сегодня мы имеем в виду искусство, созданное при нашей жизни.

Это стиль настоящего, который вечно меняется, и не будет ошибкой сказать, что современное искусство является важным «созданием нового искусства».«Некоторые художники говорят, что искусство, созданное за последние два-десять лет, можно рассматривать как современное искусство.

Термин «современное искусство» довольно часто используется как синоним современного искусства. Как бы мы ни думали, что термин «современный» означает «вещь», на самом деле он относится к периоду времени с 19 века до 1960-х годов.

Современное искусство — это новаторские и свежие работы, в которых используются передовые медиа и новые технологии. Это причина того, почему современное искусство бросает вызов нашему интеллекту и чувствам.

То, что делает современное искусство настолько популярным, — это высокая вероятность того, что вы найдете что-то по своему вкусу при поиске произведения искусства для своего дома. Разнообразие, которое охватывает этот вид искусства, делает его сегодня таким популярным видом искусства для дома.

Если повесить произведение современного искусства в гостиной, это обязательно станет центром внимания. Даже если интерьер вашего жилого помещения прост, одно произведение современного искусства на простой стене может поднять уровень декора вашего дома.

6. Искусство импрессионизма

Искусство импрессионизма было совершенно новой концепцией. Он развился как формальная практика искусства в Париже в 1860-х годах, а затем распространился по США и Европе. Большинство художников того времени использовали для рисования в студиях мифологические, исторические и аллегорические сцены. С другой стороны, импрессионизм был сосредоточен на том, чтобы запечатлеть впечатление конкретного мгновения.

Искусство импрессионизма создавалось не в студии, а на улицах, где художники запечатлели преходящие и мгновенные эффекты солнечного света на их предмет.Обстановка под открытым небом, над которой работали эти художники, привела к созданию произведений искусства с большим эффектом цвета и света. Это искусство создавалось на глазах у испытуемых, запечатлевая их в тот самый момент.

С помощью мазков кисти искусство импрессионизма способно передать истинную суть предмета. Он рассказывает историю о предмете, опираясь на реалистичные изображения. Прикосновение к реальности делает этот вид искусства чрезвычайно популярным. Люди действительно могут понять сообщение, которое картина пытается передать, и именно по этой причине любители искусства обязательно имеют этот вид искусства в своих домах.

Искусство импрессионизма прекрасно смотрится на стенах гостиных или в более формальных местах для отдыха. Он обязательно привлечет внимание ваших гостей из-за прикосновения к реальности и потока эмоций, которые обычно несут эти картины.

7. Искусство сюрреализма

Искусство сюрреализма — это форма выражения, которая явно превосходит реализм. Цель сюрреализма — освободить язык, мысль и человеческий опыт от границ рационализма.Искусство сюрреализма — это все, чтобы дать волю воображению. Многие люди называют этот вид искусства странной формой искусства, поскольку он превосходит реальность и создает искусство, выходящее за рамки практичности.

Искусство сюрреализма не так распространено, как другие виды искусства, но по-прежнему остается одним из самых любимых видов искусства. Благодаря ярким цветам и забавному изображению нереалистичных изображений из него получаются отличные настенные рисунки для гостиных. Искусство сюрреализма также можно увидеть в офисных помещениях, где сотрудников поощряют раскрывать свой творческий потенциал!

8. Искусство фэнтези

Искусство фэнтези уходит корнями в фольклор, мифологию и религию со всего мира. Это средство передачи тайн и невидимых сил жизни. История этого вида искусства восходит к китайскому фольклору, греческой мифологии, африканскому вуду, различным культурным традициям и магии. Это стало общепринятым видом искусства в 20 веке.

Если говорить о популярности фэнтези-арта сегодня, кто не любит фантазии? Кому не нравятся истории, в которых есть волшебники, феи, супергерои, демоны и тому подобное? Из-за нашего интереса к фэнтези и фантастике искусство фэнтези продолжает оставаться популярным видом искусства, которое сегодня можно увидеть в домах.Фэнтези-арт с разными персонажами довольно часто можно увидеть на стенах детских спален. Кроме того, искусство фэнтези можно увидеть висящим и в других комнатах дома.

Конечно, в искусстве фэнтези должны быть не только феи и демоны; все, о чем можно фантазировать, можно включить в искусство фэнтези.

9. Искусство граффити

Искусство граффити больше известно как уличное искусство. Это форма свободного искусства, которую вы часто видите в общественных местах, таких как здания и общественный транспорт.Это было после 1960-х годов, когда возникло повальное увлечение украшением окружающей среды с помощью маркеров и аэрозольных красок. Он возник в Филадельфии и Нью-Йорке, и он прочно связан с хип-хоп культурой.

Впервые он был использован как средство выражения разочарования в жизни. Обычно использовались аэрозольные краски, маркеры, трафареты и акрил. В качестве полотен использовались все типы поверхностей, в том числе рекламные щиты, стены общественных зданий, метро и везде, где было видно пустое пространство. Сегодня искусство граффити считается вандализмом в большинстве стран.Однако вы всегда можете позволить своим эмоциям течь на холсте, какими бы сильными они ни были.

Граффити обычно очень красочное и привлекательное. Он притягивает зрителя ближе. Именно по этой причине искусство граффити можно увидеть висящим на холстах во многих домах. Наличие этого искусства в вашем доме — отличный способ украсить интерьер вашего жилого помещения. Цвета, представленные в граффити, делают любой интерьер более живым, а также делают комнаты веселыми и гостеприимными.

10. Каллиграфия

Каллиграфия — это вид искусства, в котором красивые символы создаются и расставляются вручную. Это набор техник и навыков, которые необходимы для позиционирования и написания слов таким образом, чтобы они отображали целостность, ритм, гармонию и какую-то родословную.

Впервые было замечено в китайском искусстве. Это вид изобразительного искусства, для которого характерно стилизованное письмо. Слова оформлены в выразительные образы настолько красиво, что выглядят почти как рисунок.Каллиграфия — это не просто красивый почерк. На самом деле, это намного больше. Требуются десятилетия обучения и практики, чтобы стать в ней в первую очередь.

Искусство каллиграфии более широко практикуется на Дальнем Востоке исламскими художниками. В Китае это считается высшим видом искусства. Искусство каллиграфии сложное, тонкое и необычайно элегантное. Это добавляет красоты обычной стене.

Искусство каллиграфии не предполагает смелого смешения цветов. Он довольно тонкий и простой и отлично сочетается с интерьерами, которые нужно сохранять изысканными.Они представляют собой более формальный вид искусства и поэтому не очень распространены в домах.

11. Мозаика

Мозаичное искусство — невероятный вид искусства, очень популярный среди домовладельцев. Мозаичное искусство включает в себя размещение множества крошечных кусочков цветной плитки. Результаты, которые вы получаете от мозаичного искусства, потрясающе красивы.

Существует множество способов добавить мозаику в свой дом .Вы можете сделать мозаичную стену или сделать мозаичные декоративные элементы. Включение искусства в дом — это не только искусство стен. Искусство может принимать любую форму, будь то стены, мебель или другие аксессуары, которые есть у вас дома.

Вы можете разместить на лестнице мозаичные горшки или даже сделать мозаичную табличку с именем. Мозаичное искусство очень универсально, и нет предела тому, что вы можете сделать, когда имеете дело с этим видом искусства. Вы можете использовать его как хотите!

Мозаика добавит красивых красок в любой интерьер.Если у вас довольно скучный интерьер, добавление мозаики мгновенно преобразит весь образ, и мы можем заверить вас в одном — вам это понравится!

12. Скульптура Искусство Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию.

Как упоминалось ранее, искусство, которое вы выбираете для своего дома, не обязательно должно ограничиваться картинами или настенными рисунками. Искусство — это очень личный выбор, и вы можете принять любую форму, которая вам нравится. Вы можете выбрать любой тип настенного искусства из бесконечного множества, или вы можете выбрать трехмерное искусство, которое занимает часть площади пола.Все сводится к вашему личному выбору и доступному пространству, которое у вас есть.

Искусство скульптуры — довольно необычный вид искусства, который не часто встречается в большинстве домов. Поскольку он приходится на дорогую сторону, не каждый может себе это позволить. Однако скульптура — один из самых сильных и мощных видов искусства, которое вы можете добавить в свой дом.

Благодаря скульптуре интерьер выглядит роскошно. Если вы хотите украсить свой дом, чтобы он выглядел модно, утонченно и стильно, мы рекомендуем вам использовать скульптуру в какой-либо форме.Скульптура в вашем доме обязательно привлечет внимание ваших посетителей!

13. Витраж арт

Витражи обычно используются в старых зданиях и церквях, но это не единственные места, где можно использовать витражи. Витражи — это чрезвычайно универсальный вид искусства, который можно использовать в любом стиле и дополнять любой тип проема или окна.

Будь то окно в гостиной, кухне или ванной, установка витражей вместо обычного стекла автоматически повысит эстетическую привлекательность этой комнаты.Если вы думаете, что окна — единственные проемы, в которых можно использовать витражи, вы ошибаетесь. Можно даже использовать витражи для потолков. Когда солнечный свет падает на это стекло, цветное стекло создает завораживающий вид.

Витражи арт — один из самых красивых и привлекательных видов искусства, которые вы можете добавить в свой дом. Витражи доступны во множестве дизайнов и цветов, поэтому вы обязательно найдете что-то, что подойдет к вашему интерьеру. Даже если вы этого не сделаете, вы можете подготовить индивидуальные витражи.Когда дело доходит до этого вида искусства, действительно нет недостатка в вариантах.

14. Искусство аборигенов Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Искусство аборигенов возникло в Австралии и датируется 40 000–60 000 лет назад. Первоначально это было сделано на камнях, земле и телах, но сегодня искусство аборигенов доступно на полотнах.

Искусство аборигенов использовалось для передачи историй. У аборигенов не было языка, и поэтому они использовали символы и рисунки для передачи своих сообщений, что сегодня стало очень популярным видом искусства.В этом виде искусства обычно используются цвета земли и моря, такие как зеленый, черный, апельсин, коричневый, желтый, синий и белый, но искусство аборигенов не ограничивается только этими цветами. Также довольно часто используются яркие и флуоресцентные цвета. Самый известный вид искусства аборигенов — это точечная роспись.

Искусство аборигенов — довольно эффектный вид искусства. Если у вас простой и незамысловатый интерьер, и вы хотите оживить его, добавьте искусство аборигенов на одну из стен.Он отлично подходит для гостиных и прихожих.

15. Искусство Африки

Африканское искусство практикуется с использованием самых разных материалов, включая предметы повседневного обихода, ткани и скульптуры. Только в 20 веке африканское искусство фактически считалось видом искусства в Европе.

Этот примитивный вид искусства очень увлекателен. Когда вы смотрите на любое произведение африканского искусства, будь то картина или предмет повседневного обихода, вы почувствуете искусство, передающее историю.Эстетика африканского искусства привлекает внимание, и нельзя не восхищаться результатами этого вида искусства.

Если вы планируете переделать интерьер своего дома и хотите, чтобы старая комната выглядела свежей и новой, африканское искусство действительно может иметь значение. Африканское искусство придает богатый вид своей неповторимой сущностью. Будь то гостиная, кухня или спальня, вы можете использовать африканские произведения искусства различными способами, чтобы придать дому неповторимость.

Не только картины, но и африканское искусство можно найти в форме скульптур.Скульптуры создают невероятные угловые элементы в гостиной. Африканские маски также можно использовать по-разному. Вы можете разместить их в серии или расположить так, чтобы придать вашему интерьеру особый вид.

Картины, изображающие африканское искусство, можно выставлять в гостиных, спальнях и даже коридорах. Как мы уже говорили, существует множество способов использования африканского искусства в домашних условиях, и вам обязательно понравится каждый из них.

16. Японское искусство

В японском искусстве все, что спроектировано и создано, считается произведением искусства.Не делается различий между скульптурой, изобразительным искусством живописи и декоративным искусством. Наиболее распространенные произведения искусства в японском искусстве включают текстиль, гравюры на дереве, лак и керамику. Японское искусство рождает эстетичные интерьеры.

Японское искусство на холстах создает прекрасные произведения, которые могут вызвать трепет. Женщинам нравятся принты сакуры и женственность гейш, а мужчинам нравятся древние принты войны и сила воина.

Японское искусство отлично подходит для декора мужской пещеры или дизайна женского уголка.Японское искусство мягкое, безмятежное и упрощенное, оно добавляет элегантности и неповторимости любому интерьеру.

17. Искусство Китая

Китайское искусство включает в себя многочисленные формы визуального искусства, включая резьбу по нефриту, китайскую керамику, ювелирное искусство, металлообработку, терракотовые скульптуры, каллиграфию, китайскую живопись и такие ремесленные изделия, как лакированная посуда.

Если вам нравится уникальность китайского искусства и вы хотите включить китайское искусство в интерьер своего дома, есть много способов сделать это.Китайское искусство отражает китайскую мебель, картины и скульптуры в стиле деко.

Самый известный и самый популярный вид китайского искусства — это искусство туши, которое выполняется кистью, смоченной чернилами (черными или цветными). Эти картины выполняются на шелке или бумаге, а затем прикрепляются к стене в виде свисающего свитка.

Потрясающие картины китайского искусства на холсте — это то, что люди любят выставлять у себя дома. В китайском искусстве не так много ярких красок. Мягкость и тонкость этого вида искусства делают его идеальным для упрощенного декора.Если вы хотите, чтобы интерьер вашей гостиной или спальни был милым и простым, китайское искусство — лучший доступный вид искусства для вас!

При таком большом количестве предметов искусства для вашего дома очень легко запутаться, когда дело доходит до выбора правильного произведения искусства, которое действительно подчеркнет красоту вашего жилого пространства. Как мы неоднократно отмечали, искусство — это личный выбор. Только вы знаете, что вам нравится, и вам следует искать произведения искусства, которые говорят с вами на более глубоком уровне.Мы также упоминали, что искусство не должно ограничиваться только картинами и рисунками. Скульптуры, свитки и каллиграфия могут повысить эстетическую привлекательность любой комнаты, в которой они находятся.

Ваш дом — ваше святилище, и вы должны украсить его всем, что вы любите. Как правило, когда дело доходит до искусства, если оно вам нравится, покупайте его!

25 произведений искусства, определяющих современную эпоху

Гордон Матта-Кларк (род. Нью-Йорк, 1943; ум.1978) получил образование архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующих участков, документируя пустоты и демонстрируя ампутированные фрагменты архитектуры. В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически депрессивным и охваченным преступностью. Мэтта-Кларк искал новое место, когда арт-дилер Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести. «Раскол» (1974) — одна из первых монументальных работ Матта-Кларка.С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам бензопилой, затем приподнял одну сторону конструкции, в то время как они сняли фаску с шлакоблоков под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно. Дом идеально раскололся, оставив узкую центральную щель, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты. Через три месяца здание снесли, чтобы освободить место для новых квартир. «Работать с Гордоном всегда было захватывающе, — сказал однажды Хехт.«Всегда был хороший шанс быть убитым».

TLF: Почему нет ленд-арта?

RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.

MR: Это ленд-арт? «Спиральная пристань» [гигантский клубок из грязи, соли и базальта, построенный в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.

TT: Это безумие! Причал на 100 процентов должен быть в моем списке.

KT: «Поле молний» [работа американского скульптора Уолтера Де Марии 1977 года, состоящая из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Родена» [все еще живое изображение американского художника по свету Джеймса Террелла. Обсерватория прогресса невооруженным глазом в Северной Аризоне].

TT: Я подумал: «Кто это может увидеть? Что означает «влияние», что значит быть под влиянием, увидев что-то на экране? » Я подумал: «Составляю ли я список того, что я видел, по сравнению с тем, чем я был одержим?» На тот момент это все репродукция или своего рода театральное представление.

MR: Всего.

Коллажная фотография «Расщепление» Гордона Матта-Кларка (1974). Кредит … Предоставлено имением Гордона Матта-Кларка и Дэвида Цвирнера

TT: Я разместил выставку Майкла Ашера в музее Санта-Моники [No.19, см. Ниже], но с чем-то вроде этого — когда его нет, это репродукция только . Вы не можете его посетить, он не переезжает в другое место.

TLF: Это вопросы, которые задавали художники по лэнд-арту, — разве это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?

TT: Земли больше нет.

MR: Это действительно интересный вопрос. В основном это связано с тем, что из-за переезда в города мы стали одержимы городами. Пасторальный вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого и не осознаем, отступил.Но ошибаюсь ли я, что ленд-арт тоже был в Европе? Были голландские художники и английские художники.

RT: Да, были. Все еще есть.

MR: Лэнд-арт был интернациональным в интересном смысле, что совпало с Голубым мрамором [снимок Земли, сделанный в 1972 году экипажем Аполлона-17].

TLF: Каталог всей Земли.

MR: Конечно. Идея всей земли как единого целого, состоящего из реальных вещей, а не социального пространства.

RT: Может быть, это тоже имеет отношение к идее собственности и богатства. Изменилась стоимость земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто поехать в Монтану и, вероятно, —

MR: Закопать кадиллаки.

RT: — выкопать большую яму. Я имею в виду, что Майкл Хайзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер. Он просто делает большие камни в пространстве. Опять же, вот почему Смитсон интересен, потому что сейчас он почти как не-сайт [Смитсон использовал термин «не-сайт» для описания работ, которые были представлены вне их первоначального контекста, например, камни из карьера Нью-Джерси, выставленные в галерея рядом с фотографиями или картами сайта, откуда они пришли].

TLF: Тогда почему вы включили Гордона Матта-Кларка?

RT: Меня много отсылают, но я чувствую, что «Разделение» затрагивает все остальные вещи, о которых я думаю. С «Разделением» это похоже на комический финал. Кроме того, идея разделенного дома и того, что происходит с домашним хозяйством — люди больше не могут сидеть вместе на День Благодарения.

8. Дженни Хольцер, «Трюизмы», 1977–79.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
• Принципы искусства включают: движение , единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
• К элементам арта относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
• Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
• С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

• Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается как одно из изобразительных искусств; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто рассматривается через взаимодействие принципов , и элементов искусства.Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают в себя текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
• Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
• С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
• Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

• состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
• изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
• эстетический : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что означает искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы, скрывающиеся за смыслом искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Значение искусства часто разделяют члены данного общества и зависят от культурного контекста.
• Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
• Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
• Искусство, в самом простом смысле, — это форма коммуникации и означает все, что задумал художник.

Ключевые термины

• мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Определите понятия «эстетика» и «красота» в их отношении к искусству

Основные выводы

Ключевые моменты

• Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
• Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
• Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
• Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
• Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
• Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

• эстетика : Раздел философии, посвященный природе искусства, вкусу, а также созданию и признанию красоты.
• интуитивный : спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 годы :

Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
• В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
• Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
• Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
• В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

• муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
• Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
• изобразительное искусство : Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основные» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальным стимулом.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Энди Уорхол Campbell’s Soup Cans стали представителем движения поп-арта.

Элементы искусства: движение и время Урок

Время в искусстве может быть фактическим временем или подразумеваемым временем. Фактическое время включает произведения и медиа, основанные на времени, произведения искусства, которые меняются во времени, а также влияние времени на произведение искусства и то, как это влияет на его значение.Подразумеваемое время может быть представлено в захваченном моменте, иллюзией прошедшего времени или свидетельством того, что время уже прошло.

Фактическое время

Временные СМИ

Основанное на времени СМИ в изобразительном искусстве — это искусство, которое необходимо пережить в течение определенного периода времени, независимо от того, является ли это время заранее определенным или спонтанным. Средства массовой информации, основанные на времени включают использование времени таким же образом, как и исполнительское искусство, такое как музыка, танцы и театр.Некоторые художники увлекательным образом объединяют изобразительное искусство с исполнительским искусством в своих собственных работах.

Существует долгая история сотрудничества художников-визуалистов с художниками из других областей, такими как музыканты, хореографы, писатели и исполнители. Кроме того, между изобразительным искусством и другими видами искусства существуют давние отношения. К ним относятся театральные декорации, использование раскадровки для подготовки к исполнительскому искусству, иллюстрация моды, дизайн и иллюстрации книг, дизайн костюмов, обложки компакт-дисков и альбомов, дизайн интерьера и рекламные материалы.

Визуальное, литературное и исполнительское искусство также служат друг для друга источниками вдохновения.

Временные медиа в визуальном искусстве включают кино, видео, перформанс, новое медиа-искусство, интерактивное интернет-искусство, видеоигры. и искусство инсталляции, которое включает видео, цифровые, звуковые или другие элементы, основанные на времени.

Искусство перформанса: Крис Бёрден

Новаторский перформанс Крис Бёрден, Trans-fixed 1974

перформанс, на котором его пригвоздили к автомобилю Volkswagen в Венеции, Калифорния.

источник фото http://en.wikipedia.org/wiki/File:Burden-Transfixed.jpg, авторские права принадлежат художнику Крису Бёрдену.

Современное перформанс-искусство зародилось в 1960-х годах как экспериментальная среда, предполагающая использование действий художника — вместо физического объекта искусства — в качестве художественной среды. Искусство перформанса было развито как женщинами, так и мужчинами и в то время предоставляло женщинам-художникам более равные возможности. Произведения раннего перформанса, как правило, были радикальными и провокационными, оставляя зрителям незабываемые впечатления.

Видеоарт : Нам Джун Пайк

Нам Джун Пайк TV Buddha 1974 Замкнутая видеоинсталляция с бронзовой скульптурой

источник изображения: buddhistdoor.com

В этой части Пайк, известный как дедушка видеоарта, создал момент, похожий на дзен, когда камера с замкнутым контуром зафиксировала неподвижную статую Будды, «наблюдающую» за собой по телевизору. Видеоискусство возникло в результате разработки Sony Porta-pak, видеокамеры, которая была достаточно компактной, чтобы быть мобильной и доступной для всех.Порта-пак изначально использовался в качестве альтернативного средства сообщения новостей, но быстро стал художественным средством.

Новые временные медиа. Из видеоарта и появления персональных компьютеров появились цифровые и интернет-медиа. Быстрое технологическое развитие породило множество новых форм художественных возможностей, таких как искусство видеоигр и виртуальное искусство. Был создан совершенно новый жанр искусства, известный как искусство новых медиа .

Фильм арт. Фильм начался как захватывающий новый способ рассказать историю за пределами сцены. При съемке необходимо было учесть новый набор формальных элементов, таких как время, движение, звук, ракурс камеры и монтаж. Новые методы и возможности киносъемки продолжают появляться с развитием цифровых технологий.

Традиционное искусство анимации — продуманное, детализированное, кропотливое и требующее большого количества художников для одного проекта — было революционизировано с появлением процессов цифровой анимации, таких как Pixar.Некоторые художники, однако, упорно отказываются отказаться от традиционного искусства и процесс анимации.

Анимация: Хаяо Миядзаки

Унесенные призраками, 2003; режиссер Хаяо Миядзаки; продюсеры Ясуёси Токума и Тошио СУЗУКИ; оригинальный рассказ и сценарий Хаяо Миядзаки; оригинальная музыка Джо Хисаиси

Миядзаки получил международное признание благодаря захватывающей дух анимации, развитию персонажей и сложному наложению сюжетов в своих фильмах.Его фильмы завоевали множество наград. Унесенные призраками выиграли Osar за лучший анимационный фильм, а также 35 других наград и 19 номинаций

Сотрудничество между кино, визуальным искусством и музыкой: Фрида, Режиссер Джули Теймор, 2002

Рекламное изображение для Frida , режиссер Джули Таймор,

Продюсеры: Сара Грин, Сальма Хайек и Джей Польштейн, сценарий: Клэнси Сигал, Дайан Лейк, Грегори Нава и Анна Томас, по мотивам фильма «Фрида Кало : биография Фриды Кало». Музыка Эллиота Голденталя, операторская работа Родриго Прието, редактирование Франсуазы Бонно, распространение Miramax Films, 2002

источник изображения: http: // www.freemovie-tvwallpaper.com/wallpaper/Frida/pages/Frida01.php

Биографический фильм 2002 года « Фрида » режиссера Джули Теймор, в котором Сальма Хайек играет мексиканской художницы Фриды Кало в главной роли, а ее муж — Альфред Молина, Диего Ривера сочетает в себе изобразительное искусство, кино, литературу и музыку — с увлекательной историей жизни Фриды Кало. — новаторски. Фильм адаптирован по книге Хайдена Эрреры «Фрида: биография Фриды Кало ». На протяжении всего фильма кадры картин Кало оживают, когда актеры появляются из картин, а картины растворяются в сцене живого действия.В некоторых сценах с участием Диего Риверы съемки проходили перед его настоящими фресками. Музыкальная партитура, написанная Эллиотом Голденталем, получила «Оскар». Многие музыкальные композиции в фильме исполнила Сальма Хайек.

Тони Оурслер: Установка ar t , которая включает использование видео

Тони Оурслер Глаза 2010

деталь из инсталляции в Faurschou Gallery, Пекин, Китай, 2010

В своей работе Тони Оурслер выполняет сложную интеграцию сконструированного пространства, объектов и видео, и он делает это безупречно, делая это без усилий, как если бы они были естественной комбинацией. Глаза представляет собой затемненную комнату с объектами, похожими на шар, которые подвешены или расположены на полу. На каждом «глобусе» есть видеопроекция глаза в реальном времени с очень близкого расстояния. Все разные. Кроме того, у каждого глаза есть своя звуковая дорожка голоса, рассказывающего историю. Перемещение по комнате, вглядывание в каждый гигантский глаз и прослушивание его истории может сбить с толку. Комната гудит от тихих голосов, а глаза просто смотрят, время от времени моргая.

Искусство, меняющееся во времени

Некоторые художники сознательно создают работы, которые со временем будут меняться. Чтобы полностью испытать это, вы должны вернуться позже, чтобы увидеть, что происходит. Это крайне непредсказуемо. Конечным результатом является совершенно другая форма и иногда другой материал, служащий свидетельством истории его существования и произошедших изменений.Этот вид искусства эфемерен, и иногда, в конце концов, не остается ничего, кроме воспоминаний.

Этот тип работы может включать в себя физические качества материала, такого как лед и вода, или он может происходить где-то в окружающей среде, где художник расположил различные элементы и позволил работе идти своим естественным течением.

Юкинор и Янаги: время, политика и движение — муравьев

Юкинори Янаги Мировой флаг Муравьиная ферма (фрагмент).
Муравьи, цветной песок, пластиковые ящики, трубки Токио, 1990

источник изображения WeWasteTime http://wewastetime.wordpress.com/2011/04/05/the-world-flag-ant-farm/

Юкинори Янаги Мировой флаг Муравьиная ферма (деталь — японский флаг).
Муравьи, цветной песок, пластиковые ящики, трубки Токио, 1990

источник изображения Ресурсы цифрового искусства для образования (DARE)

World Flag A nt Farm состоит из ряда соединяющихся пластиковых ящиков, заполненных цветным песком, представляющих мировые флаги.Муравьи были выпущены в каждый флаг в системе. С течением времени муравьи переносили пищу и песок между флагами, что в конечном итоге приводило к распаду каждого флага и смешиванию цветов внутри каждого флага. Янаги сделал глубокое заявление, используя естественные движения муравьев. Янаги сказал: «Если путешествия муравья показывают нам что-нибудь, так это то, что он блуждает, чтобы возобновить выполнение задачи, которую он был запрограммирован, а не для обретения свободы». (цитируется в Ресурсе цифрового искусства для образования DARE).

Джанин Антони: Свидетельство времени в произведении искусства

Джанин Антони Lick and Lather деталь 1993
7 мыльных и 7 шоколадных бюстов для автопортретов, 24 x 16 x 13 дюймов каждый
Коллекция Джеффри Дейча, Нью-Йорк Фото Джона Бесслера Предоставлено художником и Люрингом Августином

Джанин Антони Лизать и вспенить

источник изображения vvork http: // www.vvork.com/?p= 10569

Lick and Lather раскрывает свидетельство прохождения времени — действия художника — историю, содержащуюся в каждом портретном бюсте. Антони отлила 14 портретных бюстов из шоколада и мыла. Затем она начала постепенно есть шоколадные бюсты и купать мыльные бюсты. Антони сказал следующее: «Я хотел работать с традициями автопортрета, но также и с классическим бюстом. У меня была идея, что я сделаю копию себя в шоколаде и мыле, и я буду кормить себя своим себя, и умываюсь собой.И облизывание, и купание — довольно нежные и любящие действия, но что интересно, я медленно стираю себя в процессе. Так что для меня это конфликт, отношения любви и ненависти, которые у нас есть с нашей внешностью, и проблема, с которой я смотрю в зеркало и думаю: «Это я такой?» »(Цитата из статьи 21 PBS. веб-сайт) http://www.pbs.org/art21/slideshow/?slide=142&artindex=44

Влияние времени на произведение искусства : Ангкор-Ват

Каменные головы бодхисаттвы Авилокитешвары, храм Байон, Ангкор, Камбоджа

Храм Та Пром, Ангкор, Камбоджа

источник изображения http: // www.sacredsites.com/asia/cambodia/angkor_wat.html

Ангкор-Ват — крупнейший религиозный комплекс в мире — был построен для кхмерского короля Сурьявармана II в 12 веке как государственный храм и столица. Сначала это было индуистское, затем буддийское место. Со временем постройки Ангкор-Вата сильно пострадали. В первую очередь это было доминирующее разрастание баньяновых деревьев и их корней, которые полностью захватили некоторые строения.

Был спор о том, нужно ли восстанавливать сайт.Деревьям разрешили расти естественным образом в соответствии с буддийскими принципами и верованиями этого района.

Эффект времени на этом сайте можно увидеть довольно четко — и наглядно. Первоначальная цель и замысел сайта превратились в сложный набор значений.

Предполагаемое время

Время может подразумеваться в статической работе несколькими способами, включая использование последовательных серий изображений, фиксацию момента времени и использование символических представлений времени.

Иллюзия прохождения времени

Последовательная серия изображений, связанных друг с другом, предполагает течение времени (по сути, это то, что делает фильм).

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан 1508-1512 фреска

Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы.На это ушло четыре года, и ему пришлось спроектировать специальные леса, а это означало, что он должен был лечь на спину, чтобы рисовать фрески, что было трудной средой для рисования. Фрески занимают более 5000 квадратных футов, и они представляют 300 библейских сцен. Микеланджело придумал способы связать сцены вместе, используя декоративные элементы и портреты персонажей из рассказов, которые следуют последовательному порядку их появления в Библии.

Гобелен из Байе 1.Вышитая ткань длиной 6 на 224,3 фута, заказано около 1070 г.

сохранено и выставлено в Байе, Нормандия, Франция

Гобелен из Байо изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии и самому вторжению. Точно неизвестно, но, вероятно, он был построен в 1070-х годах епископом Одо из Байе, сводным братом Вильгельма Завоевателя. Первое письменное упоминание о гобелене датируется 1476 годом.

Его вышивали многие художники на протяжении многих лет.Длина гобелена огромна — 224 фута, а количество сцен поражает.

Графический роман

Уилл Эйснер Контракт с Богом Торговля в мягкой обложке 1978 года

Графический роман — это повествовательное произведение, которое рассказывает свою историю через последовательные серии изображений. Это может быть как в стиле комиксов, так и в экспериментальном стиле.Однако, в отличие от комиксов, графический роман переплетен так же, как и печатная книга.

Запечатленный момент

Кадзи Коди, шошоны Сцены из индейской жизни равнин ок. 1880
пигменты на минеральной основе на коже эльхида, 68 x 79 дюймов (172,7 x 200,7 см)
Институт искусств Миннеаполиса Подарок Брюса Б. Дейтона

Картины из шкуры рассказывают истории равнинных индейцев.Эти рисунки использовались на типи, одеяниях буйвола или лося, а также на одежде. В первые дни существования резерваций, после того как коренные жители были вынуждены переселиться, художники-шошоны продолжали свои традиции рисования шкурами. Однако вместо рассказов или истории они рисовали сцены повседневной жизни Индии для создания произведений, которые можно было продать на коммерческой основе.

На этой картине запечатлен момент времени: Танец Солнца, самая священная церемония для равнинных индейцев. Представлена ​​каждая деталь церемонии.

Сравните изображение пространства на этой картине с использованием пространства в линейных, изометрических или атмосферных системах перспективы. Хотя пространство кажется плоским, в нем представлены все детали каждого участника церемонии — людей и животных. Кроме того, в мельчайших подробностях записываются цвета и детали типи, лошадей и атрибуты участников (предметы, которые они несут, носят или держат). Это дает зрителю такую ​​информацию, как от какой группы принадлежат участники, к кому принадлежат отдельные типи, статус каждого человека — и животного — и каждое действие, которое имело место.

Жак-Луи Давид Смерть Сократа, 1787
Холст, масло 51 x 77 1/4 дюйма (129,5 x 196,2 см)

Метрополитен-музей, Коллекция Кэтрин Лориллард Вульф, Фонд Вульфа, 1931 г.

Источник: Жак-Луи Давид: Смерть Сократа (31.45) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей

Эта картина, кажется, запечатлевает отчетливый исторический момент: смерть Сократа.На самом деле это больше отражение идеалов неоклассицизма — особенно во Франции — 18 века. Неоклассицизм возник как реакция на легкомысленный, богато украшенный и чувственный стиль рококо, который доминировал в европейском искусстве.

В стиле визуально доминируют строгость и линейная композиция. Стиль и тематика отражают суть неоклассицизма: высокие идеалы, ценность порядка и дисциплины, а также упор на классические греческие и римские темы. В то время интерес к классической древности возобновился из-за недавних раскопок римских городов, таких как Помпеи, и это было с нетерпением принято в качестве предмета, который эффективно иллюстрирует идеалы неоклассицизма.

Дэвид включает ссылки на многие другие источники, включая трактат Дидро о драматической поэзии 1758 года, произведения поэта Андре Шенье и роман английского писателя Ричардсона.

Символическое представление времени

Карлос Швабе Смерть могильщика Литография 1895 года

Источник изображения: Передано с en.википедия; передано в Commons пользователем: Sfan00_IMG с помощью ComonsHelper

Символизм присутствует в искусстве на протяжении всей истории. Фактически, существует движение и стиль живописи, называемый символизмом . Использование символов дает некую линзу, сквозь которую видна работа. Поскольку — по крайней мере, в культурах — символы распознаются и сразу же понимаются, они обеспечивают контекст для работы. Таким образом, предмет — каким бы он ни был — приобретает более глубокий смысл.

Швабе был символистом и широко использовал символы.На этой картине они включают ангелов, фигуру смерти и приситне белый снег. Тот факт, что это смерть могильщика, добавляет больше смысла и немного иронии.

Здесь время представлено как величайшая кульминация жизни скромного человека. То, что он изображен в момент его смерти, отсылает к течению времени на протяжении всей его жизни. Тем более, что это скромный, обычный человек, Швабе дает надежду на преображение и смысл жизни за пределами того, что можно увидеть в физическом мире вокруг нас.

3 Популярные техники современного искусства — Galerie Michael

Galerie Michael • 3 сентября 2017 г.

КАКИЕ ТЕХНИКИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ДЛЯ СОВРЕМЕННОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ?

К современному искусству часто относятся скептически. Правда о современном искусстве заключается в том, что в нем используются методы, к которым большинство людей не совсем привыкли, что вызывает скептицизм. Однако на самом деле эти методы довольно сложны, и все они заслуживают нашей похвалы. Создавать произведения современного искусства, особенно с использованием этих техник, — невероятный подвиг.Они бросают вызов уму и предлагают уникальные перспективы, которых искусство никогда не могло делать раньше. По этой причине это одни из самых ценных техник, которые человек может испытать в произведениях искусства. Вот три техники, которые сегодня являются одними из самых актуальных в современном искусстве.

1. МИНИМАЛИЗМ

Одним из наиболее актуальных направлений современного искусства является минимализм. Минимализм стремится убрать ненужное и оставить только самое важное.Минимализм невероятно сложен и даже стал важной частью брендинга и дизайна для компаний по всему миру. Это, наверное, самая важная часть современного искусства, так как она проинформировала так много общества. Вы заметили, что брендинг стал более минималистичным за последние десять лет или около того? За это можно поблагодарить движение современного искусства.

2. НАЙДЕННЫЕ ОБЪЕКТЫ

Взять то, что люди считают бесполезным, и затем использовать это уникальным способом для создания произведений искусства — одно из самых важных движений, существующих в настоящее время в современном искусстве.Идея состоит в том, что вещи, которые мы часто рассматриваем как мусор, на самом деле более ценны, чем мы думаем. Все, что вы найдете, можно использовать, чтобы рассказать историю или создать новые разнообразные точки зрения, которые мы ищем, когда посещаем художественные выставки. Движение за найденные предметы — одно из важнейших течений во всем современном искусстве в настоящее время.

3. БОЛЬШОЙ АРТ

Вальтер Де Мария создал в 1977 году произведение искусства, которое включало четыреста стальных столбов размером более одной мили на один километр.Это невероятно. Создание чего-то огромного, чтобы выразить различные точки зрения в произведениях искусства, невероятно популярно даже сегодня. За последние сорок лет крупномасштабное искусство и искусство, включающее окружающую среду, стали одним из важнейших направлений современного искусства. Вот почему вы часто видите произведения современного искусства рядом со зданиями или в виде огромных построек на открытом воздухе.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО РАБОТАЕТ НА ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ТЕХНИКИ

С каждым новым веком искусства появляются новые уникальные техники, определяющие развитие движения.В современном искусстве среди многих техник можно найти такие техники, как минимализм, найденные предметы и крупномасштабные картины. Каждый из них привносит свою уникальную перспективу в художественное сообщество, и каждый ценится как выбор для техники, наиболее влиятельной в современном искусстве. Обращайте внимание на них, когда будете на следующей выставке, вы обнаружите, что они гораздо более актуальны, чем вы, возможно, думаете.

.