Художественное отношение это: Художественный образ — это… Что такое Художественный образ?
Художественный образ — это… Что такое Художественный образ?
Художественный образ — всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала путем создания эстетически воздействующих объектов. Художественным образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Художественный образ — это образ от искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности. Художественный образ создаётся автором для максимально полного освоения художественного мира произведения. В первую очередь через художественный образ читатель раскрывает картину мира, сюжетно-фабульные ходы и особенности психологизма в произведении.
Художественный образ диалектичен: он объединяет живое созерцание, его субъективную интерпретацию и оценку автором (а также исполнителем, слушателем, читателем, зрителем).
Художественный образ создается на основе одного из средств: изображение, звук, языковая среда, — или комбинации нескольких.
В то же время, смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже сиюминутного настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому нередко по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор.
В «Поэтике» Аристотеля образ-троп возникает как неточное приувеличенное, приуменьшенное или измененное, преломленное отражение подлинника природы. В эстетике романтизма подобие и сходство уступают место творческому, субъективному, преображающему началу.
В этом смысле бесподобный, ни на кого не похожий, значит, прекрасный. Таково же понимание образа в эстетике авангарда, предпочитающей гиперболу, сдвиг (термин Б. Лившица). В эстетике сюрреализма «реальность, умноженная на семь, — правда». В новейшей поэзии появилось понятие «метаметафора» (термин К. Кедрова).Это образ запредельной реальности за порогом световых скоростей, где замолкает наука и начинает говорить искусство. Метаметафора вплотную смыкается с «обратной перспективой» Павла Флоренского и «универсальным модулем» художника Павла Челищева. Речь идет о расширении пределов человеческого слуха и зрения далеко за физические и физиологические барьеры.
См. также
Ссылки
Литература: Романова С. И. Художественный образ в пространстве семиотических отношений. // Вестник МГУ. Серия 7. Философия. 2008. № 6. С.28-38. (www.sromaart.ru)
Тесты по Искусству для 8 класса
Итоговая контрольная работа. Искусство. 8 класс
Тесты:
1.
Что такое искусство?
А) часть духовной культуры человечества
Б) исторический стиль
В) народное творчество
2. К какому виду искусства относится музыка?
А) к пластическому Б) к временному
В) к пространственному
3. Что такое художественный образ?
А) художественное отношение художника
Б) обобщенное представление о действительности
В) фантазия художника
А) художественное отношение художника
Б) обобщенное представление о действительности
В) почерк, приемы, особенности
5. Что такое язык в искусстве?
А) способы передачи художественного образа
Б) словесное выражение образа
В) несущественное явление для искусства
6. Существовало ли искусство в Древней Греции в разрыве с наукой?
А) да Б) нет
7. Какие задачи у искусства и науки?
А) разные Б) общие
8.
Сколько Муз было у Бога Зевса?
А) 3 Б) 12 В) 9
9. В какую эпоху все виды художественного творчества объединились в искусство?
А) Классицизм Б) Барокко В) Возрождение
10. Кем был Леонардо да Винчи? Многогранная личность — …
А) художник, скульптор, архитектор, ученый, инженер, писатель, анатом
Б) художник, архитектор, инженер, музыкант, врач, анатом, юрист, ученый
11. Какой рисунок Леонардо да Винчи символизирует внутреннюю симметрию, божественную пропорцию человеческого тела?
А) Джоконда Б) Витрувианский человек В) Мона Лиза
12. Как А.С.Пушкин называл искусство?
А) «волшебный самородок»
Б) «магический кристалл»
В) «фантастический камень»
13. Кому принадлежат слова из стихотворения «…Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно, чтоб душу созвучья нахлынули дружно…
А) Н.Рыленков Б) А.С.Пушкин В) М.Ю.Лермонтов
14.
В чем заслуга русских художников XIX века А.Саврасова, И.Левитана, И.Шишкина?
А) были художниками-импрессионистами
Б) художники-портретисты
В) открыли красоту русской природы
15. Что такое импрессионизм в искусстве?
А) передача мимолетных впечатлений
Б) раскрытие морского пейзажа
В) фантастика в живописи
16. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?
А) П.И.Чайковский Б) В.А.Моцарт В) А.Вивальди
17. Какова главная задача художника-портретиста?
А) точное копирование внешних черт человека
Б) живописное пересоздание образа человека
18. В каком из видов портрета основной целью является демонстрация общественного положения героя?
А) камерный Б) групповой В) парадный
19. Кто является автором картины «Портрет А. Струйской»?
«…Её глаза – как два тумана, полуулыбка, полуплач.
Её глаза – как два обмана, покрытых мглою неудач…» (Н.
Заболоцкий)
А) В.Л. Боровиковский Б) Ф.С. Рокотов В) К.П. Брюллов
20. Кто является создателем галереи изобразительных искусств в Москве?
А) Ф.Рокотов Б) П.Третьяков В) М.Врубель
21.Возможно ли в музыке сходство с конкретным лицом?
А) да Б) нет
22. Можно ли применить выражение «в интонации спрятан человек»?
А) да Б) нет
23.Какого совершенства добивается искусство в человеке?
А) спортивного Б) эмоционального В) умственного
24. Какова миссия художников разных эпох (живописцев, музыкантов, поэтов, архитекторов)?
А) «Посылать» потомкам свои сообщения
Б) Прославлять свое творчество
В) Развитие профессионализма
А) Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея
Б) Национальная картинная галерея
В) Русский музей, Эрмитаж
26.
Какой фестиваль является театральным?
А) «Новая опера» Б) «Золотая маска» В) «Щелкунчик»
27. Как называл А.С.Пушкин переводчиков прозы и поэзии?
А) «Первые ласточки искусства»
Б) «Почтовые лошади просвещения»
В) «Добрые вестники литературы»
28. Что является кодом в произведениях искусства для общения с людьми?
А) музыка Б) картины В) язык искусства
29. Чем является символ в искусстве?
А) внешним признаком Б) знаком
В) художественным образом
30. Что стремятся передать художники в натюрмортах «ванитас»?
А) бренность земной суеты
Б) радость повседневной жизни
31. Сколько источников имеет искусство?
А) 1 Б) 2 В) 3
32. Миф – это …
А) символическое действие
Б) действие жреца, служителя церкви
В) устные предания
33. Каков главный смысл иконы Андрея Рублева «Троица»?
А) Похвала учителю Сергию Радонежскому
Б) Объединение Руси ради свободы
34.
А) семья, солнце, дорога
Б) дорога, луна, солнце
В) солнце, дерево, дорога
35. К какому направлению искусства относится творчество В.В.Кандинского?
А) реализм Б) классицизм
В) абстракционизм
36. Какие три свойства красок, которые, по мнению В.В.Кандинского, играют важную роль?
А) цвет, тон, интенсивность
Б) тон, цвет, палитра
В) палитра, цвет, настроение
37. На чем основана человеческая культура?
А) истина, добро, красота
Б) история, культура, нравственность
В) взаимоуважение, эстетика, сострадание
38. Каковы законы у красоты?
А) гармония, форма, мелодия, фактура
Б) гармония, симметрия, мера, пропорция
В) гармония, ритм, стиль, полифония
39. К чему стремится искусство в разные эпохи?
А) создать образ прекрасного человека
Б) передать реальность мира
В) воспитать человечество
40.
Какова роль творчества в жизни человека?
А) является смыслом жизни
Б) помогает духовному росту
В) делает жизнь богатой
41. В чем заключается сила искусства?
А) в визуальности Б) в эмоциональности В) в глубине
42. В чем польза красоты?
А) раскрывает ценность природы и жизненных явлений
Б) раскрывает идеалы
В) раскрывает исторические ценности
43. Что общего между массовой культурой и искусством?
А) воздействуют на взгляды и вкусы
Б) воздействуют на психику и здоровье
В) воздействуют на воспитание и нравственность
Ответы:
1 – А
6 – Б
11 – Б
16 – А
21 – Б
26 – Б
31 – Б
36 – А
41 – Б
2 – Б
7 – А
12 – Б
17 – Б
22 – А
27 – Б
32 – В
37 – А
42 – А
3 – Б
8 – В
13 – А
18 – В
23 – Б
28 – В
33 – Б
38 – Б
43 – А
4 – В
9 – В
14 – В
19 – Б
24 – А
29 – В
34 – В
39 – А
5 – А
10 — А
15 – А
20 – Б
25 – В
30 – А
35 – В
40 – Б
Урок 8.
искусство — Обществознание — 10 классОбществознание, 10 класс
Урок 8. Искусство
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:
- Искусство как вид духовной деятельности.
- Функции искусства.
- Виды искусства. Творчество.
Глоссарий по теме
Искусство — специфический вид духовно-практического освоения и эстетического отношения к действительности.
Художественная культура — деятельность, отражающая реальность и одновременно творящая особую искусственную реальность с использованием образных средств выразительности.
Эстетический вкус — способность человека отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве.
Жанр — специфические свойства художественной формы и содержания значительной группы произведений искусства какой-либо исторической эпохи, народа или мира в целом.
Перформанс — разворачивающееся во времени художественное действо, в котором всецело доминирует художник, привнесённые им атрибуты, придуманные символы, жесты.
Хеппенинг предполагает участие зрителей в художественном действе, поэтому его финал не определён.
Ключевые слова
Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
Учебник «Обществознание» для 10 класса авторов: Л.Н. Боголюбова, Ю.И. Аверьянова, А.В. Белявского. Москва. Издательство «Просвещение», 2014.
О.А. Чернышёва, Р.В. Пазин. Обществознание. ЕГЭ. Работа с текстом. Решение познавательных задач. Легион. Ростов-на-Дону, 2017. С. 28-41; 192-198.
П.А. Баранов. Большой сборник тематических заданий. АСТ, 2017. С. 5 – 37.
А.Ю. Лазебникова, Т.В. Коваль, Е.С. Королькова, Е.Л.Рутковская. ЕГЭ. Обществознание. Экзаменационный тренажер. 20 экзаменационных вариантов. Учпедгиз.Москва,2018. С.139-140
Интернет- ресурсы:
https://soc-ege.sdamgia.ru/test?theme=26
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Как и когда появилось искусство?
Одни учёные связывают появление искусства с мифологией, другие же считают, что его истоки кроются в наличии у человека нерастраченной энергии.
Есть учёные, полагающие, что объектом художественного творчества становятся созданные человеком полезные предметы. Искусство отличается от других институтов духовной культуры тем, что дает возможность увидеть мир через чувственное восприятие в виде образов, где сосуществуют реальность и вымысел. Это связано с тем, что творящий не ставит целью представить объект таким каков он есть, а показать его определенные качества через призму своего восприятия.
Понятие «искусство» многогранно:
Под этим словом мы понимаем мастерство, умение, ловкость.
С другой стороны, являясь одним из компонентов духовной культуры общества, искусство представляет собой особый вид духовно-практического освоения и действительности.
Характерные черты искусства — образность и наглядность, в нем используются особые способы отражения окружающей действительности (слово, звук, цвет, форма, движение и т. п.), искусство отражает чувственное отношение к окружающему миру и оно обращено к эмоциям человека, и носит ярко выраженный субъективный характер.
Искусство выполняет ряд функций.
Эстетическая функция связана с влиянием на эмоции. Через эмоциональную составляющую мы приходим к самопознанию.
Познавательная функция связана с информационной.
Произведения искусства показывают культурно – исторические и религиозные черты стран и народов, поэтому искусство источник знаний.
Коммуникативная функция связана с общением людей через искусство и проявляется в контакте автора и зрителя через художественное произведение.
Ценностно-ориентирующая и воспитательная функции искусства взаимосвязаны, т.к. искусство воздействует на мировоззрение и поведение людей.
Компенсаторная функция искусства заключается в том, что оно помогает преодолевать социальные и духовные проблемы, негативные переживания.
Виды искусства. Немецкий философ Ф. Шеллинг разделил искусство на идеальные и реальные, считая идеальные выше реальных, а поэзию — высшей формой художественного творчества.
Другая классификация видов искусства основана на средствах выражения художественного образа.
Временные виды – это те, где действие связано со временем. Ими являются литература и музыка
Пространственные виды искусства связаны с пространственным построением образов. Это живопись, архитектура, скульптура и др.
Пространственно-временные виды искусства сочетают в себе первые два вида. Это театр, цирк, эстрада, кинематограф и др.
Самая распространенная классификация видов искусства основана на социологическом признаке:
Элитарное – отличается высокой сложностью форм и содержания.
Народное — коллективного творчества многих поколений людей, отличительная черта анонимность.
Массовое – создается для представителей всех слоев общества. Его основные черты – общедоступность, коммерческий характер, занимательность, серийность.
Создание универсальной классификации невозможно, так как искусство динамично развивается.
В каждом виде искусства своя система жанров: в литературе – эпос, лирика и драма; в изобразительном искусстве— портрет, натюрморт, пейзаж, батальная или историческая картина.
В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные и инструментальные), содержанию (лирические, эпические и драматические), месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные и др.).
Современное искусство имеет тенденцию к синтезу различных видов и жанров искусства.
Современное искусство разнообразно. В нём нет строгих правил. Каждый автор использует средства искусства, которые по его мнению, изменяет собственное и зрительское видение мира, направляет эстетические переживания при восприятии своего творения.
Перформанс – это такой вид искусства- художественное действо, в котором художник привносит атрибуты символы, жесты, позволяющие ему доминируя в представлении, донести до зрителя замысел. Это своеобразное представление, в котором используются приёмы изобразительного и театрального искусства. Перформанс расчитан на случайного, неподготовленного зрителя.
Хеппенинг — интересное художественное действо с участием зрителя. Своего рода импровизация, потому что финал не определяется заранее, к нему приходят по ходу представления.
Некоторые искусствоведы рассматривают перформансы и хеппенинги протест против коммерциализации искусства.
Современное искусство во всех его видах и жанрах даёт возможность человеку выразить себя.
Разбор типового тренировочного задания
1. Выберите верные суждения о функциях искусства
1) Искусство даёт человеку знания о мире и о самом человеке.
2) Искусство стремится выявить общее в виде обобщённых абстракций.
3) Искусство всегда предполагает воздействие на мировоззрение и поведение людей.
4) Искусство формирует эстетические вкусы человека, пробуждает его творческое начало.
5) Искусство отражает мир через категории добра и зла.
Правильный вариант/варианты: 1,3,4
2. Восстановите смысловое значение предложения.
Искусство — это специфический вид духовно-практического освоения и _____________ отношения к действительности. Ему характерны _________ и наглядность, использование особых способов отражения окружающей действительности.
Варианты ответов:
культурного, формального, эстетического
объективность, образность, конкретность
Правильный вариант:
эстетического, образность
Психологические особенности восприятия образа
Восприятие произведения искусства осуществляется с помощью четырех основных механизмов: художественно-смыслового, результирующего процесс восприятия и создающего «концепцию восприятия»; способствующего «раскодированию» художественно-образного языка произведения искусства; эмоционально-эмпатического «вхождения» в произведение искусства, сопереживания, соучастия; ощущения художественной формы и чувства эстетического наслаждения.
Интегрированное действие всех четырех механизмов осуществляется с помощью художественного воображения, которое способствует катарсическим процессам.
Специфическая особенность художественного восприятия заключается в особом отношении механизмов, его осуществляющих.
Художественный образ восприятия имеет субъективно-объективную природу.
Он объективен в том смысле, что все необходимое для понимания уже сделано автором, вмонтировано в художественную ткань вещи. Существует «объективность» текста литературного произведения, музыкальной культуры, пластических форм, живописного создания. Объективность художественного образа не исключает, а предполагает активность воспринимающего, трактующего по-своему созданное художником.
Если художественный образ читателя, зрителя, слушателя окажется равным тому, что предполагает автор произведения, то следует думать, что подобный образ-клише не более, чем репродукция.
Если же формирование образа восприятия происходило вне тех рамок и «силовых линий», которые предлагает автор произведения, то созданное воображением воспринимающего будет граничить с эксцентрическими, произвольными представлениями, минующими суть художественного произведения и граничащими с аберрацией.
Оптимальным вариантом художественного образа восприятия, очевидно, следует считать диалектическое соотношение индивидуальности и ее жизненного и художественного опыта восприятия.
При таком сочетании эстетическая информация складывается в целостный образ восприятия, приобретающий для субъекта определенную ценность и смысл.
Художественное восприятие «бинокулярно-двупланово». Эта бинокулярность состоит в том особом соотношении механизмов восприятия, благодаря которому «реципиент» имеет возможность изолировать неизбежную реакцию на реальный жизненный материал, который лег в основу произведения, от реакции на его функциональную роль в произведении искусства.
Первый план настраивает воспринимающего на художественное про изведение как на своеобразную действительность. И чем сильнее выражена эта установка, тем ярче эмоциональная отзывчивость, тем активнее его сопереживание и соучастие в той жизненной коллизии, которую показал автор, тем очевиднее его «перенесение» в мир, показанный художником.
Полноценное действие второго плана, очевидно, связано прежде всего с уровнем эстетической грамотности воспринимающего, с запасом теоретико-искусствоведческих знаний и представлений об искусстве как особой форме художественного видения мира.
Если перестает действовать первый план, то видение воспринимающего теряет свою «стереоскопичность» и становится догматическим представлением о художественном объекте, начисто лишенным живого эстетического чувства. Отсутствие в эстетическом сознании индивида второго плана делает его эмпиричным, наивно-инфантильным, лишающим субъекта представлений об особой и сложной специфике искусства.
Художественное восприятие художественного произведения возможно лишь при условии одновременного действия двух планов. Создается тот объем видения, в котором только и возникает художественный эффект. Как только эта стереоскопичность видения разрушается и установка сознания становится «монокулярной», отношение к произведению искусства «вырождается» и теряет свою специфику.
Изучение художественного восприятия в нашем исследовании осуществлялось с помощью оригинальной методики, позволяющей экспериментально провоцировать работу основных его механизмов. Эту методику мы условно обозначили как «тест- корни».
Она состояла из набора шести предметов различной конфигурации, в который входили корни деревьев. Набор предъявлялся испытуемым в определенной последовательности.
Эксперимент включал в себя три серии, отличающиеся друг от друга различной постановкой задач и характером инструкции.
Первая серия эксперимента провоцировала процесс создания художественного образа восприятия с помощью предъявленного тест-объекта и инструкции, напоминающей вопрос известного проективного теста Роршаха: «Скажите, на что это похоже?»
Вторая серия эксперимента стимулировала художественно-эстетический аспект отношения и сопровождалось следующей инструкцией: «Какой из предъявленных корней вы могли бы назвать комическим, романтическим, прекрасным, грациозным, героическим, безобразным, изящным, трагическим, ироническим, отвратительным?»
Третья стадия эксперимента актуализировала личностно-смысловой план отношения с помощью следующих вопросов: 1.
«Какой корень вам нравится больше остальных?» 2. «Какой корень имеет наибольшую художественную ценность и может быть, с вашей точки зрения, выставлен в зале музея в качестве экспоната?» 3.«Какой корень вам не нравится?»
Эксперимент проводился на группе испытуемых свыше 200 человек, включающей взрослых людей различной профессии, студентов, школьников и дошкольников.
В представлениях многих художников, писателей, поэтов и ученых так называемые «корни» являются произведениями искусства или во всяком случае очень близким аналогом искусства. Хрестоматиен пример великого Леонардо да Винчи, который предлагал своим ученикам подолгу рассматривать пятна, выступающие от сырости на церковных стенах…
Широко известно высказывание ученого Р. Якобсона о художественной специфике рассматривания очертаний движущихся облаков, пятен, клякс, сломанных корней и веток, которые интерпретируются воспринимающим как изображения живых существ, пейзажей или натюрмортов, как произведения изобразительного искусства.
Французский поэт Поль Валери указывал на то, что имеются формы, вылепленные из песка, у которых совершенно невозможно выделить структуры, созданные человеком и морем. Французский ученый Л. Моль высказывает следующее предположение: «… степень ослабления эстетического восприятия не пропорциональна количеству разрушенных элементов соответствующего сообщения. Она определяется сложными законами, которые различны для сообщений различной природы от пятен Роршаха до скульптур, например, египетского сфинкса, черты которых разрушены временем».
Известный советский артист С. В. Образцов утверждает, что корни деревьев, сломанные ветки, узоры кристаллов на мраморных глыбах, наконец, сами каменные глыбы, «обработанные» природой, являются произведениями искусства, естественно, в восприятии людей с развитым художественным восприятием искусства. Он пишет: «Удивительными произведениями природы китайцы наслаждаются как произведениями искусства.
В пекинском дворце мы увидели доску, на мраморной поверхности которой темные слои расположились таким образом, что казались двумя дерущимися собаками…
Руководитель экскурсии показывал нам эту доску с такой же гордостью, с какой служитель венской галереи показывал мне полотна Питера Брейгеля.
И для китайцев, и для нас, остановившихся перед мраморной доской, она была произведением искусства».
И наконец, известнейший у нас и за рубежом искусствовед Н. А, Дмитриева утверждает вслед за С. В. Образцовым, что нерукотворные произведения природы являются произведениями искусства в восприятии художественно развитых людей.
В результате проведенного нами исследования было получено представление о художественном восприятии или художественном образе, т. е. была построена его модель.
Художественный образ восприятия является «единицей», концентрирующей в себе все основные свойства отношения личности к искусству: в ней имеются так называемые диспозиционные компоненты: эмоциональность, активность и адекватность отношения; перцептивное «ядро», включающее «составные» художественного образа, и критерии оценки художественного объекта: эстетические, эмоционально- эстетические п эмоциональные.
Материалы исследования показали, что у различных испытуемых преобладал разный «тип» диспозиционной готовности к восприятию.
Так, у испытуемых с преобладанием эмоционального элемента в реакции на каждый предъявляемый тест-объект были высказывания такого рода: «Очень интересно», «Где вы взяли такие интересные корни?», «Где вы откопали такую прелесть?», «Получаю удовольствие, что держу в руках дерево, люблю держать в руках дерево», «Корень отталкивает», «Корень не отпускает» и т. п. — и все это на фоне реальных эмоциональных реакций радости, восхищения, смеха, удивления, отвращения и т. д.
Испытуемые, в диспозиции которых преобладает активный элемент, прибегали к многоракурсному рассмотрению объекта, были склонны к аффективному состоянию в ситуации невозможности создать адекватные, конструктивные образы: «Сюжет не возникает, обидно», «Приходит на ум всякая банальщина», «Обидно, хочу работать, но ничего не возникает», «Возникает какое-то раздражение, но ничего не могу поделать» и т. д.
Испытуемые с адекватной диспозицией прибегали к ассоциациям преимущественно в рамках конфигурации заданного тест-объекта, испытуемые с неадекватным отношением — к ассоциациям, не имеющим ничего общего с характером и фактурой предъявляемого корня.
На перцептивной стадии восприятия художественный образ формировался в шести основных планах.
1. В плане динамичности, которая определяла взаимодействие компонентов образа.
Испытуемые с динамическим видением каждый раз ощущали движение образа, возникающее в результате взаимодействия его составляющих: «Веселый чертик пляшет», «Носорог, которого убили стрелой, извивается, ему больно», «Поросенок пляшет, но не очень-то веселится», «Животное сжалось и дрожит». Испытуемые, склонные к статическому восприятию, фиксировали образ в неподвижности: «Это козел, а может быть, не козел», «Это сочетание собаки и кошки», «Слияние собаки и льва», «Дракон» и т. д.
2. В плане видения образа во всей его целостности «Ящерица», «Эволюционное дерево», «Дугою старого дерева», «Сгусток всего ушедшего из мира», «Потусторонний мир», «Хаос», «Силовые линии». Видение образа как крупной детали, чего-то целого: «Рука из ада», «Часть луны».
3.
В плане способности ощущать фактуру художественного образа объем, пространство, фактуру объекта, вес и даже тепло, характерное для дерева: «Структура дерева крупная, крупные мазки, пластины дерева прихотливо извиваются», «Интересная структура дерева, мазки свободные и твердые», «Цвет портит, даже делает похожим на пластилин, глину, это не лепка, а естественное создание» и т. д.
4. В плане художественно-смыслового обобщения, подводящего итог перцепции и создающего личностную концепцию художественного восприятия объекта- «Неземное», «Космогоническое», «Вечная непрерывность (символ «ниоткуда и никуда»)», «Хаос», «Дантов ад», «Трагизм», «Деградация», «Пробуждение», «Весна» и т. п.
На стадии оценочного отношения к объекту испытуемого формировали эмоциональные критерии — добродушный, веселый, нежный, грустный и т. д. и художественно-эстетические оценки предъявленного объекта — грациозный, изящный и т. д.
Материалы исследования показали, что художественное восприятие формируется, во-первых, при условии взаимодействия всех трех его уровней, диспозиции, перцепции и оценочной деятельности — и, во-вторых, наибольшей выраженности таких крайних значений художественного образа восприятия, как динамичность, целостность, взаимодействие образа с деталями и сенсорно-чувственной фактурой образа.
Итогом всей структурно-динамической «коллизии» образа художественного восприятия является его художественно-смысловая концепция.
При соблюдении этих условий испытуемые имели возможность выходить на уровень художественно-эстетического отношения к объекту. Отсутствие необходимого набора свойств (качеств) художественного образа, предопределяло нехудожественное отношение к нему.
Психологический журнал, Том 6, No 3, 1985, с J50-153
Специальность “Декоративно-прикладное искусство”
Институт Развития Бизнеса и Стратегий приглашает абитуриентов на обучение по специальности «Декоративно-прикладное искусство» после 9 или 11 класса. В 2020 году открыт набор в том числе на БЮДЖЕТНЫЕ МЕСТА. По окончанию обучения, специалисты получают Диплом государственного образца.
Специальность «Декоративно-прикладное искусство» является одной из самых востребованных в сфере культуры и творчества. В отличие от представителей других искусств, мастера ДПИ создают предметы, которые не только имеют художественную ценность, но и обладают функциональным назначением.
Специалист выполняет поставленную перед ним задачу, учитывая пожелания заказчика и воплощая собственные творческие замыслы.
Декоративно-прикладное искусство требует универсальности, поэтому в процессе обучения студенты получают навыки в скульптуре, живописи и других видах художественного творчества. Именно поэтому выпускники специальности получают большой простор для творческой реализации в будущем.
Преподаватель высшей квалификационной категории специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»; Председатель Правления «Детской студии изобразительных искусств», Председатель Правления фонда развития детского и юношеского творчества
Какие качества и знания требуются абитуриенту направления «Декоративно-прикладное искусство»?
- Творческое мышление и креативность;
- Умение самостоятельно выполнять задачи;
- Ответственное отношение к работе;
- Стремление к новаторству;
- Интерес к культуре и истории России и своего региона;
- Богатое воображение;
- Трудолюбие и усидчивость;
- Внимание к деталям, аккуратность;
- Готовность преодолевать трудности наработки опыта;
- Настойчивость и внутренняя мотивация.
Какие знания и навыки нужны для поступления на творческую специальность ДПИ?
- Основы мировой художественной культуры, а также России и своего региона;
- Основы изобразительного искусства.
Для освоения программы учебного курса по декоративно-прикладному искусству, у студента не должно быть медицинских противопоказаний к данному виду деятельности. Поэтому перед зачислением все абитуриенты проходят медицинские осмотры. Основные противопоказания к прохождению специальности ДПИ, это:
- Нарушения координации движений;
- Снижение остроты зрения;
- Аллергическая реакция на художественные материалы (краски, глина, растворители и пр.)
Преподаватель высшей квалификационной категории специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Преподаёт дисциплины: «Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства», «Основы формальной композиции», «Народный орнамент», «история искусств» и др.
Общий педагогический стаж более 30 лет
Учебная программа специальности «Декоративно-прикладное искусство»
Во время подготовки специалистов по курсу «Декоративно-прикладное искусство» в колледже ИРБиС применяются как традиционные техники творческого обучения, так и современные методики и технологии. Специальность предполагает большое количество практических и творческих занятий по живописи, рисунку, скульптуре и другим видам искусства. Дисциплины, которые изучают студенты в рамках специальности «Декоративно-прикладное искусство»:
- История искусств от античности до современности;
- История культуры России и мира;
- Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
- Рисунок;
- Живопись;
- Цветоведение;
- Основы композиции;
- Перспектива;
- Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства
- Технология исполнения изделий декоративно-прикладного и народного искусства
- Эскиз-применение
- Народный орнамент
- Пленэр
- Информационные технологии
Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза Художников России.
Председатель Правления Саратовского отделения Союза Художников России
Кем я смогу работать после получения специальности ДПИ?
Декоративно-прикладное искусство – это наиболее универсальная из всех творческих специальностей. Студенты получают компетенции сразу в нескольких областях искусства, культурологии и дизайна. Это обеспечивает их высокую востребованность на рынке труда, так как многопрофильные специалисты ДПИ могут выполнять самые различные творческие задачи на высоком уровне.
Кем же работают выпускники после получения специальности «Декоративно-прикладное искусство»?
- Профессиональный изготовитель художественных работ на заказ;
- Оформитель;
- Декоратор;
- Реставратор;
- Специалист по дизайну одежды и текстиля на производстве;
- Преподаватель школ искусства, творческих учреждений и студий;
- Дизайнер интерьера.
Многие специалисты декоративно-прикладного искусства открывают свой бизнес с реализацией заказов на декор, оформление и дизайн различных предметов и помещений.
В процессе обучения по специальности, студенты уже имеют возможность выбрать направление, которое будет наиболее интересно для их дальнейшей творческой карьеры.
Преподаватель рисунка специальности Декоративно – прикладное искусство
Преимущества специальности «Декоративно-прикладное искусство»:
- Интересная практика в художественных музеях, мастерских «Союза художников», торгово-промышленной и ремесленной палате;
- Большое количество практических занятий с профессиональными художниками, которые помогают получить технические и творческие навыки в области ДПИ;
- Участие с собственными работами в конкурсах и выставках городского, регионального и всероссийского и международного масштаба;
- Создание портфолио для будущих работодателей и заказчиков, что гарантирует полученный практический опыт по специальности;
- Возможность вступления в профессиональные творческие союзы;
- Помощь в трудоустройстве по окончанию колледжа.
Специальность «Декоративно-прикладное искусство» – отличный старт для получения востребованной работы в творческой сфере, которая никогда не теряет актуальности! Мы ждем абитуриентов, которые хотят освоить эту специальность в колледже ИРБиС и готовы предоставить самое полное профессиональное образование для выпускников 9 и 11 класса.
| База | Срок обучения | Форма обучения |
| На базе 9 классов | 2 г. 10 мес. | Очная форма |
| На базе 11 классов | 2 г. 10 мес. | Очная форма |
Забронировать место на обучение по специальности «Декоративно – прикладное искусство» можно по ссылке
Записаться на он-Лайн консультацию по поступлению на бюджетное место можно по ссылке
Пензенское художественное училище им.К.А.Савицкого
Новостная лента
24 декабря 2021 г.
Прошёл просмотр учебных работ студентов вторых курсов. Натюрморты, пейзажи, станковые и театральные композиции, дизайнерские проекты выполнены в соответствии с целями и задачами учебных программ.
23 декабря 2021 г.Студенты специальности «Скульптура» представили на оценку комиссии свои курсовые работы. Тематика эскизов отличалась разнообразием : жизнь цирка, восточная философия, танец, спорт, мужские увлечения — рыбалка и охота. Руководитель курсовых работ — заслуженный работник культуры Пензенской области, народный художник Республики Калмыкия Александр Хачатурян.
23 декабря 2021 г.Завершилась защита курсовых работ студентами — театралами. Четверокурсники работали под руководством Евгении Поляковой. Были выбраны пьесы драматургов XX века, отечественных (Арбузов А. «Мой бедный Марат», Красногоров В. «Фуршет после премьеры») и зарубежных (Теннесси Уильямс «Стеклянный зверинец»).
Эскизы костюмов и декораций, макеты продемонстрировали умение студентов перерабатывать литературный материал и предлагать его сценическое воплощение.
Завершились просмотры учебных работ студентов третьих курсов специальностей «Живопись»(станковая и театральная) , «Скульптура», «Реставрация», «Дизайн»(среды и графический) . Работы выполнены на хорошем уровне, соответствуют требованиям государственного стандарта.
22 декабря 2021 г.Первый семестр 2021-2022 учебного года подходит к концу. Сессия началась с просмотра. Студенты четвёртых курсов представили свои учебные работы на оценку комиссии. Затем состоялась защита курсовых работ студентами специальности «Живопись» (станковая), группа 4 «А», руководитель Николай Николаев. Представленные произведения отличались разнообразием в содержании. Ксению Васьковскую привлекла тема пленэра, она поделилась в проекте под названием «Жаркое лето» впечатлениями об участии во Всероссийском конкурсе «Хвалынские этюды».
Размышления о своём месте в этом мире, о духовных поисках нашли отражение в работе Елизаветы Лопатниковой «Молчаливое созерцание». Наталья Стрельникова в работе «Старый художник» создала портрет известного пензенского художника, в прошлом преподавателя ПХУ, Анатолия Петровича Афанасьева. Защита прошла успешно, представленные этюды соответствуют требованиям Федерального государственного образовательного стандарта.
Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого посетил глава администрации города Пензы Александр Басенко. Александр Николаевич ознакомился с материально-технической базой учебного заведения, историей становления и развития пензенской академической реалистической художественной школы. Рабочая группа администрации, в состав которой вошли: главный архитектор Пензенской области Александр Итальянцев, начальник ГБУ «НИТПИУ» Нина Кутырева, начальник департамента Пензенской области по охране памятников истории и культуры Александр Понякин, а также Алексей Минякин, начальник отдела организационно-кадрового и правового обеспечения Министерства культуры и туризма Пензенской области,- осмотрела здание, учебные мастерские ПХУ, наметила перспективы развития учебного заведения.
Что для нас время накануне Нового года? Это поведение итогов и построение планов. Но всерьёз такой самоотчет не делает почти никто. Нам лень, некогда, да и зачем этим заниматься… На психологическом занятии педагог- психолог Юлия Ладилова вместе со студентами 4 курса определила причину сложностей в подведении итогов: иногда трудно быть честным с самим собой. Само слово «итоги» звучит угрожающе, как бы требуя от нас глобальных свершений. И это ещё одна ловушка, в которую мы попадаем, избегая откровенного разговора с самим собой. Это работа, но её стоит проделать, чтобы лучше понимать себя, жить осознаннее и спокойнее.
Чтобы облегчить задачу, студенты отвечали на простые ( а на самом деле серьёзные) вопросы. Ответы записывали в тетрадь. Юлией Викторовной было рекомендовано сохранить тетрадь, а через год открыть и прочесть, чтобы разобраться, как изменились, чего достигли, что пока не получается и т.п.
Какую полезную привычку я приобрел в этом году?
Самое лучшее решение 2021 г.
Кому я помог в этом году?
Лучший источник вдохновенья ?
Главная победа над собой ?
В этом году я совершил ошибки…, но эти ошибки научили меня….
С кем хотелось бы общаться в следующем году?
Как я реагирую , если у меня что-то не получается?
Что поднимает мне настроение?
Какая книга, фильм, человек повлиял на меня и как?
Какие хорошие поступки вы совершили в этом году?
Что нового вы узнали, получили?
На эти и другие вопросы студенты с удовольствием отвечали, анализируя определённый период в своей жизни.
В преддверии Нового года студенты Пензенского художественного училища под руководством заместителя директора ПХУ Сергея Чередова подготовили праздничный концерт, который прошёл в условиях ограничений, связанных с пандемией. Но эти ограничения нисколько не омрачили вечер, на котором звучали стихи, песни, инструментальные композиции.
Собравшихся с наступающим праздником поздравила директор ПХУ Ирина Тюкалова. Ирина Васильевна вручила благодарственные письма преподавателям и сотрудникам училища за многолетний плодотворный труд на благо учебного заведения. Также к зрителям с поздравлениями обратились заместитель директора по учебной работе, заслуженный учитель РФ Таисия Молчанова и заместитель директора по воспитательной работе Сергей Чередов. Студентам были вручены дипломы лауреатов конкурса «Летние работы» и Всероссийского конкурса по академическому рисунку и живописи. Подарком зрителям стало выступление студенток ПГУ Софьи Нагдасёвой, Алины Латфулиной, Марии Жестковой под руководством заслуженного работника культуры РФ, начальника отдела культурно-проектной деятельности ПГУ Аллы Тарховой. Алла Александровна поделилась своими воспоминаниями о годах, связавших её жизнь с Пензенским художественным училищем, поздравила всех с наступающим Новым годом, выразила надежду на дальнейшее сотрудничество и подарила зрителям несколько песен, в том числе авторских.
Друзья! Встречайте Новый год
В кругу родных, среди свободы.
Пусть он для вас, друзья, течёт,
Как детства счастливые годы!
16 декабря 2021 г.К 200-летию двух гениев русской литературы, Ф.М. Достоевского и Н.А. Некрасова, была приурочена беседа-презентация «Достоевский и Некрасов. Собратья по перу», которую провела преподаватель русского языка и литературы, старший методист Светлана Панина со студентами первых курсов.
Кто-то из великих сказал о трёх вершинах культуры — античности, европейском Возрождении и русской литературе XIX века. Это было особое время для российской словесности: Тургенев, Достоевский, Толстой, Гончаров, Белинский, Некрасов.. Это были люди одного поколения, зачастую знакомые лично, а также с творчеством и воззрениями своих современников. Ф.М. Достоевский (11 ноября 1821- 9 февраля 1881) и Н.А. Некрасов (10 декабря 1821- 8 января 1878) ровесники, их разделяет только месяц.
Дворяне по происхождению, разночинцы по существу, оба упорным трудом и нелегкой борьбой пробивали себе дорогу, сами создавали себя и свою судьбу. Принадлежавшие по мировоззрению и творчеству к разным лагерям русской общественной жизни, перед лицом истории они в равной степени представляют великую русскую литературу.
Общий угол зрения, схожее восприятие современной им действительности, одинаковое стремление увидеть жизнь глазами обездоленного человека, демократа-разночинца, острый, и тоже общий интерес обоих к русской злобе дня, к сегодняшним заботам России, к «реализму в высшем смысле». Общее в самом типе художественного мышления – господство мысли, руководящей идеи, «указующего перста» – питало духовный климат созданных ими художественных миров, исполненных вечной борьбы.
Приобщение молодёжи к чтению русской классической литературы является актуальной задачей современного образования. Подобные беседы способствуют развитию внутренней мотивации студентов, помогают в развитии общих и профессиональных компетенций.
Выпускники ПХУ им. К.А. Савицкого покоряют стадионы! В качестве художников, конечно! Сегодня на Первом канале будет транслироваться международный турнир по хоккею на «Кубок Первого канала». Автор логотипа соревнования и формы российской сборной – выпускник ПХУ 2010 года Сергей Кровяков. Сергей Дмитриевич сотрудничает с хоккейным клубом «СКА», с Федерацией хоккея России и SportConcept. Принимает участие в разработке оформления крупных российских и международных проектов. По его эскизам сделана форма ряда хоккейных клубов страны. Также Сергей разрабатывал оформление «Гостевого дома России» для Олимпиады 2018 года, в условиях, когда санкциями была запрещена государственная российская символика. Пензенское художественное училище гордится своим выпускником и желает Сергею Дмитриевичу больших побед в творчестве!
15 декабря 2021 г.В ПХУ им. К.А. Савицкого состоялось награждение победителей III Межрегионального конкурса «Моя малая Родина в истории страны».
Конкурс проводился в дистанционном формате среди учащихся детских художественных школ и школ искусств Пензы, Пензенской области, Сызрани, других городов региона. Работы, выполненные за 2020-2021 учебный год в номинациях «Живопись» и «Графика», оценивались по двум возрастным категориям: 10-12 лет и 13-15 лет. Задачами конкурса стали выявление и поддержка одарённых детей и воспитание патриотизма и уважения к истории и культуре России, развитие интереса к жизни своей малой Родины, воспитание истинных граждан своей страны. Важнейшей задачей конкурса стала работа по сохранению и развитию традиций художественного образования региона, академической, реалистической школы. Для детей были созданы все условия для творческой самореализации, раскрытия и роста творческого потенциала. Жюри Конкурса состояло из квалифицированных преподавателей училища, членов Пензенского отделения Союза художников России, заслуженных учителей РФ, специалистов в области изобразительного искусства. Вручение дипломов прошло в торжественной обстановке.
С успешным завершением конкурса всех поздравила директор училища Ирина Тюкалова. Ирина Васильевна вручила дипломы лауреатов первой степени. Гран-при завоевала учащаяся ДШИ Бессоновского района, филиала с. Грабово Пензенской области Ефимкина Дарья. Участников, занявших второе место в конкурсе, поздравил заслуженный учитель России, член Союза художников РФ, председатель предметно-цикловой комиссии по композиции Анатолий Омельченко. Призы и дипломы лауреатов третьей степени вручила член Союза художников РФ, председатель предметно-цикловой комиссии по живописи Татьяна Пентюх. Для победителей был подготовлен праздничный концерт и проведена экскурсия по училищу с посещением работающих выставок.
С рабочим визитом Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого посетил Министр культуры и туризма Пензенской области Сергей Бычков. Сергей Вячеславович ознакомился с материально-технической базой ПХУ, перспективами развития училища как творческого учебного заведения, имеющего богатую историю и традиции и являющегося одним из ведущих художественных училищ страны.
Также министр посетил художественные выставки, учебные мастерские. По итогам встречи были намечены дальнейшие пути работы учебного заведения.
Посещение Музея одной картины студентами Пензенского художественного училища стало прекрасной возможностью вдохновиться творчеством Исаака Левитана. Будущие реставраторы первого и второго курсов посмотрели фильм «Грусть, разлитая в природе». Большое впечатление на зрителей произвела картина художника «Тишина». Скромная красота русской природы, живописные приёмы являются примером высокого живописного мастерства.
11 декабря 2021 г.Коллектив Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого поздравляет с днем рождения директора ПХУ Ирину Тюкалову! Ирина Васильевна- выпускница Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. После окончания учебного заведения почти десять лет работала преподавателем детской художественной школы, окончила Самарский государственный университет, достигла больших успехов в педагогической деятельности и была назначена заместителем директора ДХШ.
Впоследствии Ирина Васильевна стала заместителем директора художественного училища, а 1 марта 2021 года назначена на должность директора ПХУ им. К.А. Савицкого. Ирина Васильевна активно ведёт культурно -просветительскую и общественную деятельность, являясь также членом Совета Пензенского регионального отделения общественной организации «Союз женщин России». Уважаемая Ирина Васильевна! Желаем Вам успехов в нелёгком труде, реализации всех намеченных планов и осуществления мечтаний! Пусть жизнь приносит радость творчества и самореализации! Пусть крепкое здоровье и счастливые дни станут Вашими верными спутниками! С днем рождения!
Сегодня прошла встреча студентов первых и вторых курсов с работниками ГИБДД. Инспектор по пропаганде безопасности дорожного движения ОГИБДД УМВД России по г. Пензе Сатыренко Ольга Анатольевна провела беседу с учащимися о правилах поведения пешеходов на дороге, о печальных и трагических последствиях нарушения закона.
Юрисконсульт правового отдела УМВД России по Пензенской области Ванчулова Людмила Николаевна рассказала о правах и обязанностях пешехода, о юридической ответственности правонарушителей, оперируя жизненными примерами из своей богатой профессиональной практики.
В День героев Отечества в ПХУ им.К.А. Савицкого состоялся просмотр фильма «День героев Отечества», в котором рассказывалось о 14-17-летних Героях Советского Союза, проявивших себя в годы Великой Отечественной войны, отдавших свои юные жизни за мир на земле. Преподаватель основ безопасности жизнедеятельности Евгений Кучковский провёл беседу со студентами о героях наших дней, среди которых есть и представители Пензенского региона. Сегодня в школе № 55 г. Пензы состоялось открытие мемориальной доски , посвящённой Сластухину Олегу Геннадьевичу, капитану милиции, который погиб в 2001 году в городе Урус-Мартане Чеченской республики при исполнении служебных обязанностей. Герой был награждён орденом Мужества посмертно.
К 80-летию со дня памяти Петрова Н.Ф. (1872-1941) в библиотеке училища открылась книжная выставка «Академик живописи».
Николай Филиппович Петров – русский художник, живописец и график, талантливый преподаватель. С 1892 по 1901 год он учился в Императорской Академии художеств в мастерской Ильи Ефимовича Репина.
Жизнь и творчество Николая Петрова тесно связаны с Пензой и с Пензенским художественным училищем. После К.А. Савицкого и А.Ф. Афанасьева Николай Филиппович встал во главе училища. «В 1909 году, — писал он позже в автобиографии,- Академией был назначен конкурс на занятие должности директора Пензенского художественного училища. В числе других и я подал заявление о желании занять должность. Толкнула на это материальная необеспеченность, так как семья моя росла, было уже трое детей. Академия назначила меня на эту должность с 1 января 1910 года».
Понимая всю меру взятой ответственности, он с увлечением приступил к делу.
Одной из главных забот Петрова было укрепление и расширение работы натурного класса. Он собирает костюмы первой половины 19 века, которые вместе с мордовскими, татарскими, среднеазиатскими составили целый кабинет костюма, служили пособием для жанровых постановок в духе репинской мастерской в Академии художеств. Заслугой Петрова было и создание постоянной выставки ученических работ, отражающей историю развития Пензенского художественного училища. Помимо директорства Николай Филиппович вел в училище свою мастерскую. В педагогических методах он всегда был сторонником тщательного изучения натуры и изображал её, опираясь на крепкий рисунок. Методы преподавания и подготовленность учеников в Пензенском художественном училище заслуживали неоднократное одобрение Совета Академии.
Выставки и различные мероприятия, связанные с историей нашего знаменитого учебного заведения, вызывают живой интерес преподавателей и студентов. Учащиеся первого курса увлечённо слушали ведущего библиотекаря Светлану Шигаеву, сделавшую обзор выставки, посвящённой жизни и творчеству прославленного художника, директора училища, академика живописи Николая Филипповича Петрова.
8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого 123 года дарит миру талантливых художников-живописцев, декораторов, архитекторов, дизайнеров, скульпторов, реставраторов, преподавателей. Среди них немало прославленных мастеров: В.Е. Татлин, А.В. Лентулов, В.Д. Фалилеев, Г.К. Савицкий, А.Е. Карев, В.В. Волков, Г.М. Гюрджан, И.В. Космин, У. Таксынбаев, Ю.И. Нехорошев, Г.Д.Епишин, Н.М. Сидоров, А.С. Король, О.Я.Оя, А.Д. Бурзянцев, В.В. Непьянов, С.М. Никиреев, Г.А. Мазурин, Р.И. Лебедева, М.Н. Насекин, В.П. Пензин, А.А. Живаев, А.И. Фокин, С. Н. Олешня, А.Н. Косырев и многие другие, чьи славные имена можно смело вписать в историю развития изобразительного искусства не только России, но и всего мира! Поздравляем всех художников и любителей изобразительного искусства с прекрасным праздником и желаем неиссякаемого вдохновения и крепкого здоровья!
8 декабря 2021 г.
Анонс Внимание! Изменения в программе награждения победителей конкурса «»Моя малая Родина в истории страны»! Мероприятие переносится на 15 декабря, 15 часов! Списки победителей будут разосланы по электронным адресам, указанным в заявках на участие в конкурсе. Присутствие победителей необходимо подтвердить по почте [email protected]. Дипломы участника и тех победителей, которые не смогут присутствовать на мероприятии, будут разосланы в электронном виде. До встречи!
7 декабря 2021 г.Студенты и преподаватели ПХУ им. К.А. Савицкого стали участниками III Всероссийского культурно — образовательного форума «Жар-птица-Пенза». Цель форума — углубленное изучение русского народного музыкально-поэтического творчества в ведущих вузах, средних специальных учебных заведениях, а также исследование вопросов сохранения русского фольклорного наследия и внедрения его в XXI веке в условиях глобализации в молодежную среду.
На базе художественного училища в очно-дистанционном формате работала «Школа живописная», арт-зона «Галерея старины».
С площадки велась онлайн-трансляция.
Студенты третьих курсов под руководством преподавателей Оксаны Николаевой , Светланы Король, Дениса Санталова, Юлии Бессоновой и Екатерины Кирьяновой рисовали образы русских красавиц в подлинных костюмах Пензенской области XIX-XX вв. Перед собравшимися выступила Алла Тархова, начальник отдела культурно — проектной деятельности ПГУ, автор и координатор форума. Алла Александровна рассказала о представленных национальных костюмах жителей сёл Пензенской области Красная дубрава, Вяземка, Канаевка. Также создатель проекта вдохновила художников исполнением фольклорных песен, созданных в Пензенской области.
Анонс
14 декабря в 15 часов в ПХУ им. К.А. Савицкого состоится награждение победителей Межрегионального конкурса «Моя малая Родина в истории страны». Конкурс проводился в дистанционном формате среди учащихся детских художественных школ и школ искусств Пензы, Пензенской области, Сызрани, других городов региона.
Работы, выполненные за 2020-2021 учебный год в номинациях «Живопись» и «Графика», оценивались по двум возрастным категориям: 10-12 лет и 13-15 лет. Задачами конкурса стали выявление и поддержка одарённых детей и воспитание патриотизма и уважения к истории и культуре России, развитие интереса к жизни своей малой Родины, воспитание истинных граждан своей страны.
Жюри Конкурса состояло из квалифицированных преподавателей училища, членов Пензенского отделения Союза художников России, заслуженных учителей РФ, специалистов в области изобразительного искусства. Просьба всем награждаемым сообщить о своём присутствии. В случае если посещение мероприятия победителем невозможно, необходимо также оповестить организаторов конкурса. Все участники получат соответствующие дипломы в электронном виде.
К 160-летию со дня рождения К.А. Коровина (1861-1939) в читальном зале ПХУ им. Савицкого открылась книжная выставка-вернисаж «Радость жизни» о творчестве русского живописца.
Были представлены книги, самые читаемые, часто спрашиваемые студентами и преподавателями училища. Работы художника: натюрморты, портреты или пейзажи — служат наглядным пособием для копирования для обучающейся молодежи.
Творчество К.А. Коровина многогранно. Он был живописцем, театральным декоратором, архитектором, художником прикладного искусства, писателем и педагогом. Его называют первым русским импрессионистом. Творчество Коровина поражало современников: одних шокировало своей небрежностью и кажущейся аляповатостью мазков, другие уловили главное – игру света и тени, новаторство колориста. Первые назвали произведения художника «декаденством» и «мазней», вторые, разглядывая удивительные пейзажи и натюрморты, увидели черты гениальности. Одним из немногих современников, распознавших в работах живописца признаки таланта, был певец Федор Шаляпин. В то время с Шаляпиным согласились немногие, но через 3-4 десятилетия после смерти Коровина его сочные, наполненные светом и жизнью картины получили своё признание.
Ежегодно 3 декабря в мире отмечается Международный день инвалидов. Он был провозглашен Генеральной Ассамблеей Организации Объединенных Наций 14 октября 1992 года. В этот день Ассамблея призвала государства проводить мероприятия, направленные на дальнейшую интеграцию инвалидов в жизнь общества. На протяжении многих лет политика в отношении инвалидов изменялась: она прошла путь от обычного ухода за инвалидами в соответствующих учреждениях до получения образования детьми-инвалидами и реабилитации лиц, ставших инвалидами уже в зрелом возрасте. Появились такие концепции, как интеграция и включение инвалидов в нормальную жизнь общества, отражавшие растущее понимание потенциальных возможностей инвалидов.
В рамках работы со студентами, имеющими ограниченные возможности здоровья, Пензенское художественное училище с 2019 года ежегодно принимает участие во Всероссийском чемпионате по профессиональному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс».
«Абилимпикс» — это международное некоммерческое движение, целью которого является развитие в Российской Федерации системы конкурсов профессионального мастерства для людей с инвалидностью и ОВЗ, обеспечивающей эффективную профессиональную ориентацию и мотивацию людей с инвалидностью к получению профессионального образования, содействие их трудоустройству и социокультурной инклюзии в обществе.
На базе ПХУ им. К.А. Савицкого проходят региональные этапы чемпионата по профессиональному мастерству среди студентов и школьников по компетенции «Изобразительное искусство». В течение нескольких дней студенты выполняют графические и живописные натюрморты из геометрических фигур и бытовых предметов, затем работают аттестованные эксперты, оценивающие произведения. Студенты ПХУ неоднократно становились лауреатами конкурса. В 2019 году лауреатом III степени стала Юлия Ванина, лауреатом II степени Анастасия Белова, лауреатом I степени Ольга Ярославцева. В 2020 году и 2021 году лауреатом I степени становилась Юлия Ванина.
В ПХУ им. К.А. Савицкого оказывают профессиональную и социальную поддержку студентам с инвалидностью и ограниченными возможностями здоровья, а также проводят профориентационную работу среди школьников с ОВЗ, путём привлечения их к участию в чемпионате «Абилимпикс».
Состоялось награждение студентов ПХУ им. К.А. Савицкого, ставших лауреатами творческого Конкурса по сохранению народных традиций мордовского народа. Участники соревнования создавали живописные портреты натурщиков в национальных костюмах мокши и эрзя. Работой по созданию портретов руководил преподаватель общепрофессиональных дисциплин Николай Николаев. К собравшимся со словами благодарности и поздравлениями обратился Сергей Мальцев, учредитель Общественной организации «Местная мордовская (эрзяно-мокшанская) национально-культурная автономия города Пензы». Сергей Викторович вручил дипломы и ценные призы победителям и пожелал студентам и их преподавателям творческих успехов.
Состоялась презентация выставки «Истории костюмов» студентов и выпускников Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого специальности «Живопись» (театральная). Экспозиция продолжает работать в арт-пространстве «Дом Бадигина». Организатором стала преподаватель театральной композиции ПХУ Евгения Полякова. Также ярким украшением презентации стали работы студентов ПГУАС специальности «Дизайн костюма». Оригинальность выставки отметили директор ПКГ им. К.А. Савицкого Кирилл Застрожный, руководитель арт-пространства Алла Вазерова. Директор ПХУ им. К.А. Савицкого Ирина Тюкалова выразила уверенность в необходимости дальнейшего сотрудничества . Эскизы костюмов и театральные куклы выполнены по произведениям классиков отечественной и зарубежной литературы. Авторы работ использовали различные техники: объёмное макетирование, живопись на холсте и дереве, вышивка на мешковине. На выставке представлены работы выпускников художественного училища с 1973 года по 2020, а также работы современных студентов-художников и костюмы, созданные студентами специальности «Дизайн костюма» ПГУАС.
В ПХУ им. К.А. Савицкого прошёл кинолекторий, посвящённый всемирному дню борьбы со СПИДом, который ежегодно отмечается 1 декабря. Этот день служит напоминанием о необходимости остановить глобальное распространение эпидемии ВИЧ/СПИДа. Перед студентами первых курсов выступила директор училища Ирина Тюкалова, которая осветила актуальность мировой проблемы, связанной с распространением заболевания. Педагог-психолог училища Юлия Ладилова провела беседу со студентами о ответственности каждого за свою жизнь и здоровье. Согласно статистике, ежедневно в мире заражается около 8500 человек. Передавать вирус другим людям может любой ВИЧ-инфицированный. Заражение происходит вне зависимости от того, знает он или нет о своей инфекции, есть у него или нет выраженные симптомы ВИЧ-заболевания или диагноз «СПИД». Увы, несмотря на то, что ученые многих стран проводят исследования в данном направлении, на сегодняшний день не существует действенной вакцины против ВИЧ.
Удалить вирус из организма невозможно, и это в данное время – факт. Можно только защититься и предотвратить заболевание. Завершилось мероприятие выступлением заместителя директора по воспитательной работе Сергея Чередова, который раздал студентам информационные листы «СПИД есть», и просмотром информационного ролика про ВИЧ и СПИД для подростков
К 125-летию со дня рождения великого полководца Г. К. Жукова, маршала Советского Союза , четырежды Героя Советского Союза, была приурочена беседа-презентация «Великий полководец Победы». Перед студентами выступила директор ПХУ им. К.А.Савицкого Ирина Тюкалова, которая осветила особую роль Жукова в истории нашей страны. Преподаватель основ безопасности жизнедеятельности Евгений Кучковский провел беседу со студентами первых и третьих курсов на заявленную тему. После просмотра фильма о полководце Евгений Васильевич организовал обмен мнениями и подчеркнул актуальность темы мероприятия.
30 ноября 2021 г.
Рашид Янов, преподаватель общепрофессиональных дисциплин ПХУ, принял участие в работе XIII Межрегиональной выставки-ярмарки «Мир книг на Пензенской земле» в Пензенской областной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова. На выставке «Графическая литература» были представлены литературные комиксы из коллекции Рашида Шамиловича. В экспозиции «Анимация- искусство оживления» зрителям были представлены оригиналы кадров мультипликата студий «Союзмультфильм» и «Мельница», литература, посвящённая анимации и кинофлаеры из собрания Янова. На выставке «Галерея обложек Рашида Янова» можно было увидеть обложки книг и журналов, созданные художником. Среди книг, оформленных Рашидом Шамилович, также есть произведения пензенских авторов: Виктора Агапова, Виктора Сазыкина, Юрия Ряшина.
29 ноября 2021 г.Преподаватель обшепрофессиональных дисплин ПХУ им. К.А.Савицкого Мария Королькова приняла участие в работе жюри Первого регионального открытого конкурса детского художественного творчества, который завершил работу в Детской школе искусств города Заречного.
Директор школы Сизов Н.А. подвел итоги работы и выразил надежду на дальнейшее сотрудничество. И мы желаем успеха новому проекту!
Вышел очередной номер ежегодного студенческого журнала ПХУ им. К.А.Савицкого «Рисованные истории», презентация которого состоялась в Пензенской областной библиотеке им. М. Ю. Лермонтова. В этом году издание празднует своё 10-летие! Все эти годы работу над журналом возглавляет его идейный вдохновитель, преподаватель общепрофессиональных дисциплин художественного училища Рашид Янов. Над выпуском работали студенты ПХУ разных курсов и специальностей. Ребята создали комиксы, стихи и иллюстрации. Рубрику «Наша история» представил преподаватель ПХУ Леонтьев С.В., свои стихи прочитала студентка специальности «Реставрация» Цепляева Дарья. Все участники презентации получили авторские экземпляры.
26 ноября 2021 г.Два дня студенты-театралы ПХУ им.
К.А. Савицкого погружались в особый мир театрального искусства, совершая экскурсии в Пензенский областной драматический театр под руководством преподавателя общепрофессиональных дисциплин Евгении Поляковой. Студенты первого и второго курса ознакомились с работой художественно-постановочной части: поделочного, бутафорского, декорационного, монтировочного и пошивочного цехов. Также ребята узнали, как устроена сцена и как ведётся спектакль. Студенты третьего и четвёртого курса посетили не только художественные цеха, но и наблюдали, как происходит монтаж декораций и света. Затем будущие художники посетили музей театра, где представлены театральные макеты, реквизит и костюмы. Студенты с большой благодарностью ко всем работника театра прикоснулись к таинству искусства и узнали много интересного материала, который пригодится впоследствии в будущей профессиональной деятельности.
Преподаватели и администрация ПХУ им.
К.А. Савицкого приняли участие в работе III Межрегиональной научно-практической конференции педагогов-художников «Современные технологии в преподавании предметов изобразительного искусства в сфере художественного образования». Конференция была организована БПОУ «Чебоксарское художественное училище (техникум)» при поддержке Министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики и Представительства Международного союза педагогов–художников в Чувашской Республике и проходила в дистанционном формате. Заместитель директора ПХУ по учебной работе, Заслуженный учитель России Таисия Молчанова в своём выступлении осветила тему «Современные технологии в учебно-методическом обеспечении учебного процесса». Татьяна Швырёва, к.п.н., преподаватель истории искусств ПХУ, представила научно-исследовательскую работу «Особенности раскрытия темы «Введение в предмет «История искусств». По итогам конференции в электронном формате будет выпущен сборник статей.
«Мама – главное слово на земле» — так называется книжно-иллюстративна выставка, открывшаяся в читальном зале ПХУ. Экспозиция представляет альбомы репродукций художников разных периодов. Образы женщин-матерей, детей — одни из самых благодатных в искусстве. Православные иконы, групповые и камерные портреты, живописные, скульптурные, графические работы отражают трепетное отношение мастеров к теме материнства. Ярким дополнением выставки стала художественная литература, произведения писателей разных времен и народов, воспевающих святые образы матери и ребенка. «Всё прекрасное в человеке – от лучей солнца и от молока матери,- вот что насыщает нас любовью к жизни », — слова А.М. Горького послужили эпиграфом к данной выставке.
25 ноября 2021 г.Александр Хачатурян, преподаватель общепрофессиональных дисциплин ПХУ им. К.А. Савицкого, скульптор, заслуженный работник культуры Пензенской области, народный художник Республики Калмыкия стал лауреатом ежегодной премии Губернатора Пензенской области в номинации «Произведения монументального искусства».
Александр Саркисович выступил автором мемориальных досок для Пензенского областного драматического театра, посвящённых выдающимся деятелям культуры Пензенской области Марии Тамбулатовой (1936-2010) и Виктору Огарёву (1950-2010). Поздравляем Александра Саркисовича с заслуженной наградой и желаем новых творческих побед!
Студенты и выпускники Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого стали лауреатами регионального конкурса «Литературная Пенза в комиксах». Подведение итогов и награждение победителей прошло в Пензенской областной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова в рамках открытия «Недели литературных комиксов». В возрастной группе до 18 лет призовое третье место заняла студентка первого курса ПХУ Алиса Кюналь, нарисовавшая комикс по сказке А.П. Анисимовой (1891-2013) «Птица-радость». Среди участников старше 18 лет первое место заняла выпускница ПХУ 2020 года Анастасия Таекина, в комиксах изобразившая биографию Н.
П. Огарёва (1813-1877), российского общественного деятеля.
Студенты третьего курса специальности «Реставрация» Цепляева Дарья и Ванина Юлия под руководством преподавателя общепрофессиональных дисциплин Елены Кислицыной приняли участие в работе Девятых региональных Рождественских образовательных чтений «К 350-летию со дня рождения Петра I: секулярный мир и религиозность».
Чтения представляют собой региональный церковно-общественный форум в сфере образования, культуры, социального служения и духовно-нравственного просвещения и являются региональным этапом XXX Международных Рождественских образовательных чтений «К 350-летию со дня рождения Петра I: секулярный мир и религиозность», которые пройдут с 25 по 25 января 2022 года в Москве под почетным председательством Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
Организаторами мероприятия выступают Пензенская митрополия Русской Православной Церкви, Правительство Пензенской области и Законодательное собрание Пензенской области совместно с региональными органами государственной власти и управления, образовательными учреждениями и общественными организациями Пензенского региона.
В течение недели в рамках форума пройдут 17 мероприятий, большая часть из которых состоится в дистанционном формате. (По материалам сайта Пензенской Епархии).
На базе Пензенского художественного училища прошла работа секции №6 «Христианское искусство», в рамках которой выступили обучающиеся Пензенской духовной семинарии и студенты ПХУ. Дарья Цепляева представила доклад на тему «Реформы Петра I и их влияние на церковное искусство», Юлия Ванина осветила тему «Секулярный мир и религиозность при Петре I».
Прошло заседание педагогического совета ПХУ им. К.А. Савицкого. На повестке дня стояли вопросы антитеррористической и антикоррупционной пропаганды, которые осветил ответственный по ГО ЧС Евгений Кучковский. Директор училища Ирина Тюкалова рассказала о планах работы по организации празднования 125-летия ПХУ, представила новых членов коллектива, а также поздравила студентов и преподавателей, занявших призовые места в конкурсе по академическому рисунку и живописи.
Заместитель директора по учебной работе Таисия Молчанова говорила о новых подходах в организации художественного обучения. Замдиректора по ВР Сергей Чередов провёл анализ воспитательной работы со студентами, поднял вопросы дисциплины в общежитии и поведения студентов в училище. Анализ предварительной аттестации студентов провела старший методист Светлана Панина.
Сегодня отмечается Международный день акварели. Инициатором учреждения праздника в 1991 году стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. Знаковым событием в истории акварельной живописи становится изобретение в Китае во втором веке бумаги и использование ее в качестве основы для картин и рисунков. Именно оттуда берет свое начало акварель. Распространение в Европе эта техника, занимающая переходное положение между живописью и графикой, получила значительно позднее, в 17 веке. Название техники в переводе на русский означает «водянистая» и указывает на вид используемых красок.
Это краски, основой для которых служат растворимые водой вещества – клеи растительного происхождения. Использование подобных красок позволяет достичь эффекта воздушности и легкости изображения, плавных переходов. Достижению подобного эффекта способствует и использование бумаги в качестве основы картины, а также ее предварительное увлажнение. Студенты первого курса ПХУ им. К.А. Савицкого осваивают акварельные техники под руководством опытных педагогов. При выполнении пейзажей и натюрмортов необходимо научиться достигать воздушности, прозрачности. В течение года обучающиеся работают акварелью, для многих эта техника становится любимой и часто используемой в работе.
Преподаватели ПХУ им. К.А.Савицкого во главе с директором Ириной Тюкаловой посетили премьеру проекта «Грусть, разлитая в природе», состоявшуюся в Музее одной картины им. В. Г. Мясникова. В рамках проекта экспонировалась работа кисти Исаака Левитана «Тишина» из собрания Русского музея.
Зрителям был представлен фильм, который был снят летом 2021 г. Художественно-документальный фильм с участием актёров Пензенского драматического театра и Пензенского ТЮЗа рассказывает об одном из периодов жизни и творчества Исаака Левитана. Съемки ленты проходили в Плёсском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого и Пензенском музее народного творчества. По окончании фильма зрители могли насладиться произведением художника и выразить благодарность авторам проекта.
Выставка посвященная дню матери «Все цветы, любовь и радость тебе, мама»
17 ноября 2021 г.Выставка «Истории костюмов» студентов и выпускников Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого специальности «Живопись» (театральная) продолжает работать в арт-пространстве «Дом Бадигина». Организатором вставки стала преподаватель театральной композиции ПХУ Евгения Полякова.
В экспозиции более 30 работ, выполненных по произведениям отечественных и зарубежных авторов: Островский, Шекспир, Шиллер, Сервантес, Платонов, Олеша, Беккет. Эскизы костюмов и театральные куклы выполнены в различных техниках: объёмное макетирование, живопись на холсте и дереве, вышивка на мешковине. На выставке представлены работы выпускников художественного училища с 1973 года по 2020, а также работы современных студентов.
«Все цветы, любовь и радость тебе, мама» — так называется выставка, открытие которой состоялось сегодня в ПХУ им. К.А. Савицкого и было приурочено к Дню матери и посвящено памяти Татьяны Алексеевны Кузиной (16.11.1953-20.05.2021). Без малого двадцать лет (с 1990 по 2009 годы) Татьяна Алексеевна работала в Пензенском художественном училище им.
К.А. Савицкого в должности заместителя директора ПХУ по воспитательной работе. В памяти многих учащихся и преподавателей Татьяна Алексеевна осталась человеком, болеющим душой за каждого студента, оказывающим многим из них своевременную помощь, решающим бытовые вопросы. Также запомнились праздничные концерты, театральные постановки, которые проходили в училище, организатором и режиссёром которых была замдиректора. Эта выставка была задумана Татьяной Алексеевной два года назад и сегодня получила своё воплощение. В экспозиции представлены детские портреты, семейные групповые портреты, натюрморты. Цветы на картинах стали символом бесконечной жизни, детства и материнства. Авторы работ – выпускники училища разных лет: Мария Мельникова-Крившинко, Иван Крившинко, Мария и Михаил Калинины, Константин Гришин, Галина Васина, Татьяна Пентюх, Татьяна Чагорова, Мария Королькова, Светлана Король, Сергей Чередов, Алла Майская, Раиса Ласткина, Анатолий Омельченко. Выставка будет работать в течение месяца.
Демонстратор пластических поз – особая должность в художественном училище. Многие натурщики работают в ПХУ годами, являются интересными людьми, неравнодушными к искусству. Одним из таких демонстраторов является Вера Никифоровна Попова, отмечающая в этом году 80-летний юбилей! Вера Никифоровна по образованию филолог, она всю жизнь работала на телевидении режиссером (с 1959, стаж 37 лет), а с 2014 года — в Пензенском художественном училище в качестве демонстратора пластических поз. Первое время сотрудничала с Борисовым Борисом Дмитриевичем, затем с преподавателями Денисом Санталовым и Раисой Ласткиной, учениками Борисова. В настоящее время задействована практически во всех группах учебного заведения, любима и уважаема и преподавателями, и студентами. Администрация и коллектив училища поздравляют Веру Никифоровну с 80-летним юбилеем, желает здоровья, благополучия, долгих счастливых лет жизни!
15 ноября 2021 г.
В храме Иоанна Оленевского в Пензенской области состоялось освящение иконы святого. Образ Иоанна Оленевского был написан преподавателем общепрофессиональных дисциплин ПХУ Екатериной Кирьяновой. Екатерина Юрьевна вместе с небольшой группой священнослужителей с благословения митрополита Пензенского и Нижнеломовского Серафима совершила паломническую поездку в места Святого. Екатерина Кирьянова, рассказывая о своей работе, сравнивает её с процессом воспитания дитя: «Пока ты пишешь икону или картину, ты как бы нянчишь её, а после она начинает жить своей жизнью, независимой от тебя. И на свою работу начинаешь смотреть не теми же глазами, что во время письма, а как бы глазами стороннего наблюдателя. Наверное, так же смотрят родители на своих уже взрослых детей, вышедших из-под их крыла и действующих самостоятельно. И в этом тоже много радости».
12 ноября 2021 г.Студенты и преподаватели ПХУ провели уборку учебных мастерских, коридоров, лестниц.
Были продезинфецированы все поверхности, лестничные марши. В течение трех дней в учебном заведении проводились мероприятия по наведению порядка и санитарной обработке учебных площадей.
К 160-летию со дня рождения А.П. Рябушкина (1861-1904) в библиотеке училища открылась выставка – вернисаж о жизни и творчестве русского живописца «Пристрастный свидетель эпохи» На общем фоне русского реалистического искусства конца 19 начала 20 века творчество этого художника выделяется своей яркой индивидуальностью. Уже при жизни Рябушкин стал известен как талантливый мастер историко – бытового жанра, а также как бытописатель современной ему крестьянской жизни. Своими историческими картинами он как бы заново открыл ушедший навсегда патриархальный мир допетровской Руси с её вековыми художественными традициями. Его герои в ярких узорчатых одеждах, занятые своими повседневными делами, бесхитростно, а иногда и с любопытством воспринимающие мир, показаны так, точно художник знал и полюбил всех этих людей, со всеми слабостями и недостатками, и запечатлел в своих произведениях через несколько веков.
Он передал неповторимость навсегда ушедшей жизни как тонкий художник и талантливый поэт.
А.П. Рябушкин обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем закончил Академию художеств и прослыл талантливым, трудолюбивым учеником.
Выставка вызвала живой интерес у преподавателей и студентов училища.
Студенты и выпускники ПХУ им. К.А. Савицкого стали лауреатами и дипломантами Всероссийской выставки-конкурса академических работ «Русская школа» для студентов художественных училищ. В конкурсе, учредителем которого являлся Департамент культуры Ярославской области, организатором – Ярославское художественное училище, приняли участие 276 конкурсантов из 17 регионов Российской Федерации. Дипломом лауреата I степени в номинации «Академический рисунок. Рисунок натюрморта из предметов быта», а также дипломом лауреата II степени в номинации «Академический рисунок. Рисунок натюрморта с гипсовой розеткой» награждена студентка IV курса специальности «Живопись» Румиля Мустафина, преподаватель Николай Николаев.
Дипломом II степени в номинации «Академический рисунок. Рисунок гипсовой головы» награждена студентка IV курса специальности «Живопись» Ксения Алексеева, преподаватель Николай Николаев. Среди выпускников училища есть целый ряд лауреатов в различных номинациях. Дипломом лауреата I степени в номинации «Академический рисунок. Рисунок одетой полуфигуры человека с руками» и дипломом дипломанта в номинации «Академическая живопись» награждена Наталья Филатова, преподаватель Павел Воронин. Выпускники заслуженного учителя РФ Анатолия Омельченко достойно представили Пензенское художественное училище. Дипломом лауреата I степени в номинации «Академическая живопись» награждены Иван Ульянин, Елена Блинкова, III степени София Чаплиева. В номинации «Академический рисунок» дипломом лауреата I степени награждена Елена Блинкова, II степени Павел Бурмистров. В номинации «Станковая композиция» дипломантами стали Елена Блинкова, Екатерина Мигунова. Поздравляем студентов и их преподавателей с успешным участием в конкурсе и желаем в дальнейшем творческих побед!
Студенты первого курса ПХУ им. К.А. Савицкого стали участниками Урока мужества, который провёл преподаватель основ безопасности жизнедеятельности, майор полиции в отставке, участник боевых действий Евгений Кучковский. Урок был приурочен ко Дню сотрудника органов внутренних дел Российской Федерации. Евгений Васильевич в рамках гражданско-правового, патриотического воспитания рассказал о истории полиции в России, о современных героях, о службе в органах внутренних дел и о своих наградах, среди которых медаль «За заслуги перед Отечеством II степени» и правительственная медаль «За отвагу». Также студенты узнали об Отряде мобильном особого назначения, выполняющем в том числе работу по борьбе с терроризмом. В завершении обучающиеся посмотрели видеоролик на заявленную тему.
10 ноября 2021 г.
К 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского (1821-1881) было приурочено открытие литературной выставки «Достоевский в смене эпох и поколений», которое состоялось в библиотеке училища. Студенты ознакомились с изданиями произведений автора, монографиями исследователей творчества писателя.
11ноября 2021 года культурное общество России отмечает 200-летний юбилей Ф. М. Достоевского. За два века интерес к творчеству гения не только не ослабевает, а напротив, усиливается. Классик русской литературы остается одним из самых читаемых во всем мире писателей: современный читатель продолжает открывать для себя все новые грани его творений. Учитывая выдающийся вклад писателя в русскую литературу, Президентом Российской Федерации В.В. Путиным 4 августа 2016 года подписан Указ «О праздновании 200-летия Ф.М. Достоевского».
По данным ЮНЕСКО, Достоевский сегодня – один из самых цитируемых и переводимых русских авторов в мире. Его художественное наследие анализируется литературоведами, изучается современными школьниками и студентами, читателями.
По произведениям писателя ставят спектакли, снимают кинофильмы.
Достоевский – писатель — психолог по существу, исследователь глубин человеческой души, аналитик её тончайших настроений. Жизнь представляется ему необычайно сложной и стихийной, исполненной противоречий и неразрешимых загадок. Во многих своих произведениях он рассказывает о том, что пережил сам, его романы тяготеют к исповеди, его жизнь и творчество – это неразрывное целое. Достоевский сочетал в себе силу гениального психолога, интеллектуальную глубину мыслителя и страстность публициста.
Также старший библиотекарь Светлана Шигаева рассказала о книжной выставке, приуроченной к 310-летию со дня рождения М.В. Ломоносова (1711 – 1765), «Ученый мирового значения». Учитывая уникальность дара, которым обладал Михайло Васильевич, он давно стал хрестоматийным примером, которым восхищаются многие поколения. На выставке была представлена биографическая литература, повествующая об интересных фактах из жизни выдающегося ученого – энциклопедиста.
ПХУ им. К.А. Савицкого посетили студенты и преподаватели Саранского художественного училища им. Ф.Ф. Сычкова. Директор ПХУ Ирина Тюкалова встретила гостей, подарила книгу «Пензенское художественное училище из 19 века в 21. Живые традиции» и выразила надежду на дальнейшее плодотворное сотрудничество. Заведующий учебно-методическим фондом училища Дмитрий Димаков провёл для гостей экскурсию с посещением учебных мастерских, в которых ведущие преподаватели представили деятельность учебного заведения по специальностям. Также гости посетили действующие выставки студенческих и преподавательских работ «Мир детства», «Дипломные работы 2021 года. Живопись. Дизайн», «Осенняя».
youtube.com/embed/HIhGgAstNiE» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
8 ноября 2021 г.
В читальном зале библиотеки ПХУ открылась выставка – обзор книг по декоративно – прикладному искусству «Ярмарка ремёсел». Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса. На выставке были представлены красочные альбомы о народных промыслах: хохломской, жостовской, палехской росписи, богородской деревянной, дымковской глиняной игрушке и многих других.
Выставка пользовалась большой популярностью. Зачастую произведения народных мастеров становятся элементами композиций, живописных и дизайнерских, создаваемых студентами.
Студенты Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого приняли участие в проекте «Россия в лицах», приуроченном к празднованию Дня народного единства . Фотографии студентов, представителей различных национальностей страны, были созданы самими обучающимися ПХУ. С дня основания училища среди его студентов были представители различных народностей. Творческое братство сделало всех единым целым, настоящей семьёй, в которой царят любовь и уважение друг к другу. Современные студенты учебного заведения продолжают развивать эту замечательную традицию.
3 ноября 2021 г.Поздравляем педагогов ПХУ им. К.А.Савицкого, празднующих свой день рождения в ноябре! Поздравляем преподавателя черчения и перспективы Татьяну Скобей — 6 ноября, преподавателя обшепрофессиональных дисциплин Юлию Неверову — 9 ноября, старшего методиста, преподавателя русского языка и литературы Светлану Панину — 13 ноября, преподавателя обшепрофессиональных дисциплин Николая Николаева -14 ноября.
Желаем нашим именинникам трудолюбивых учеников, творческих побед и крепкого здоровья!!!!!
Завершились предварительные просмотры учебных работ. Вторые курсы представили рисунок, живопись и композицию, выполненные на хорошем уровне. Работы первокурсников отразили процесс адаптации студентов к процессу обучения в среднем специальном учебном заведении творческой направленности. Первый курс сложен не только новыми условиями и требованиями к обучению, но и решением учебных задач. В целом обучающиеся успешно справились с работой. После входных необходимо будет воплощать и реализовывать в дальнейшем новые творческие задумки.
29 октября 2021 г.Творческая жизнь преподавателей выходит за пределы учебного заведения и является неотъемлемой частью успешного самосовершенствования и самосостояния педагога, его культурно-просветительской деятельности. Ильдар Акжигитов, член Союза художников России, и Сергей Чередов, член Союза архитекторов России, преподаватели общепрофессиональных дисциплин ПХУ, стали участниками выставки «Пензенский край.
Воспоминания о былом». Содружество пензенских художников представило живописные работы пейзажного жанра. Выставка работает в ДШИ Бессоновсеого района, село Грабово.
В рамках патриотического воспитания молодёжи прошёл лекторий на тему «История празднования Дня народного единства». Преподаватель общественных дисциплин Роман Холькин обсудил со студентами второго курса материал, собранный по заданной теме. Освобождение Москвы в октябре 1612 года вторым ополчением под предводительством князя Дмитрия Пожарского и земского старосты Кузьмы Минина от литовцев и поляков и восстановление суверенитета Российского государства легло в основу государственного праздника, который отмечается с 2005 года.
28 октября 2021 г.Преподаватель ПХУ им. К.А.Савицкого Алла Майская приняла участие в пленэре, который проходил в рамках симпозиума по живописи «АРТлокация. Образ атомных городов», организованного по инициативе Госкорпорации «Росатом» на территории г.
Заречного Пензенской области. По инициативе «Территории культуры Росатома» в 2021 году подобные мероприятия проходят в 10 городах страны, ЗАТО «Росатома». Курировал пленэр Алексей Буртасенков, член-корреспондент Российской Академии художеств. Созданные на пленэре работы с достопримечательностями и узнаваемыми характерными видами города будут опубликованы в альбоме и войдут в состав масштабной передвижной выставки, затем в живописную коллекцию Государственной корпорации «Росатом» и составят пантеон достижений наших соотечественников в области изобразительного искусства.
Прошёл предварительный просмотр учебных работ студентов третьего курса. В целом работы выполнены в соответствии с программой. Отдельные замечания по выполнению композиции должны быть исправлены к семестровому просмотру.
25 октября 2021 г.Пришёл предварительный просмотр учебных работ студентов четвёртых курсов.
Комиссия оценила деятельность обучающихся за два месяца работы, вынесла рекомендации и замечания, которые должны помочь в дальнейшем процессе обучения.
Студенты второго курса ПХУ стали участниками психологического тренинга по общению, который провела педагог — психолог училища Юлия Ладилова. Цель тренинга — формирование навыков и умения общения с разными социальными группами. Основной принцип тренинга — освоение активного стиля и совершенствование умений эффективного общения, отработка навыков понимания окружающих людей.
20 октября 2021 г.Студенты четвёртого курса ПХУ им. К.А. Савицкого Васьковская Ксения и Молянова Валерия под руководством преподавателя общепрофессиональных дисциплин Николая Николаева стали участниками Всероссийского конкурса «Крымская палитра». Натюрморты и пейзажи, красоты Крыма были запечатлены студентами в различных техниках и представлены на Всероссийской выставке, открытие которой состоялось по итогам конкурса-пленэра.
В Пензенском художественном училище в очно-дистанционном формате проходит Международный конкурс по академическому рисунку и живописи, посвящённый 125-летию основания Саратовского художественного училища имени А.П. Боголюбова. Процесс создания работ студентами ПХУ транслируется через платформу Zoom. Согласно положению мероприятия, участвуют учащиеся II возрастной группы, от 17 до 20 лет. Конкурс проходит в номинациях «Живопись. Натюрморт», «Живопись. Портрет», «Графика. Натюрморт», «Графика. Портрет», «Графика. Плакат». Работы создаются различными изобразительными материалами: масло, акварель, темпера, карандаш, акварель, гуашь, соус, сангина, сепия, уголь. Желаем нашим студентам удачи!
19 октября 2021 г.Коллектив Пензенского художественного училища поздравляет с днём рождения Леонтьева Сергея Викторовича, преподавателя, художника, краеведа!
Сергей Викторович окончил Пензенское художественное училище им.
К.А.Савицкого в 1969 году и работает в училище с 1995 года преподавателем общепрофессиональных дисциплин.
Сергей Викторович — человек, беззаветно служащий своему высокому предназначению. Его подвижнические изыскания в области краеведения и истории Пензенского художественного училища широко известны не только в Пензе, но и за её пределами. Большое количество публикаций различного уровня являются тому свидетельством.
Выпускники преподавателя продолжают свое обучение в высших учебных заведениях Москвы и Санкт-Петербурга, Пензы, являются участниками Всероссийских выставок. Сергей Викторович многие годы поддерживает связь со своими учениками и гордится их успехами.
Леонтьев С.В. проводит большую работу в ДХШ и ДШИ Пензенской области как куратор, читает лекции студентами и школьникам Пензы по истории Пензенского художественного училища и краеведению.
Поздравляем Сергея Викторовича с днём рождения и желаем крепкого здоровья и успехов во всех начинаниях!
В читальном зале Пензенского художественного училища работает книжная выставка-вернисаж «И кистью, и резцом», на которой представлены каталоги, альбомы о творчестве преподавателей ПХУ им. К.А. Савицкого. Выставка «И кистью, и резцом» — своеобразный творческий портрет наших педагогов. Каждому студенту интересно побывать в творческой мастерской своего преподавателя, узнать о его выставках, достижениях, познакомится с планами на будущее, изучить публикации, посвящённые мастеру.
15 октября 2021 г.В Пензенской областной библиотеке им. М. Ю. Лермонтова состоялось открытие персональной выставки выпускницы ПХУ им. К.А.Савицкого, класса Татьяны Пентюх, Натальи Ивановой. Наталья была одной из самых ярких и талантливых студенток училища, которая принимала участие в выставках различного уровня, будучи ещё учащейся ПХУ. В экспозиции представлены прекрасные натюрморты и пейзажи, на которых отражены красоты России, Крыма, Италии.
Поздравляем Наталью и её педагога с открытием выставки и желаем творческих успехов!
В читальном зале библиотеки ПХУ им. К.А. Савицкого работает выставка — экспозиция «Животные из «Красной книги». В рамках экологического воспитания студентов подобные книжно-иллюстративные выставки регулярно экспонируются в учебном заведении.
Сложно представить, но каждые 60 минут на нашей Земле вымирает три разновидности животных, и за последние пару десятилетий мы уже лишились практически третьей части существовавшего разнообразия наших меньших братьев. На эти и другие шокирующие факты не устает обращать внимание общественности Всемирный фонд дикой природы (WWF). Красная книга России стала продолжением советской традиции вести учет вымирающих видов и поддерживать численность их популяций. Первое официальное издание после перестройки вышло в 2001-ом году.
В издании животные не просто перечислены, но и показаны на фото и отмечены определенным цветом.
Так, на красных страницах пишут о вымирающих видах, а на желтых о тех, чья численность лишь начинает сокращаться. Зеленые листы отведены для видов, чью популяцию удается восстанавливать.
Черный цвет – отметка для уже вымерших животных. Белая краска олицетворяет малую изученность вида. Так распределены 259 позвоночных животных, 139 рыб, 21 пресмыкающееся, 65 млекопитающих и 8 земноводных.
Не случайно Всемирный день защиты животных, который приходится на 4 октября, давно уже превратился в праздник с оттенком грусти — за тех четвероногих, хвостатых и пернатых, которых мы, возможно, больше не увидим даже в рамках самого экзотического сафари. Но, вместе с тем, это и праздник надежды — на то, что, прислушавшись к проблемам животного мира, человечество сможет в скором времени искоренить жестокое обращение с животными, а вымирающие виды будут спасены.
Завершился второй день соревнования по компетенции «Изобразительной искусство» в рамках отборочного этапа VII Национального чемпионата по профессиональному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс»,который проходит на базе ПХУ им.
К.А. Савицкого. Студентов в компетенции » Изобразительное искусство» представляла учащаяся ПХУ Юлия Ванина. Чемпионат проходит в очно-дистанционном формате .
Завершился первый день соревнований по компетенции «Изобразительной искусство» в рамках отборочного этапа VII Национального чемпионата по профессиолнальному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс»,который проходит на базе ПХУ им. К.А. Савицкого. Школьников Пензенской области представляла Крылова София. За отведённое время участница нарисовала декоративный натюрморт из бытовых предметов. Мы желаем Софии удачи в чемпионате!
11 октября 2021 г.В читальном зале библиотеки ПХУ работает книжная выставка «Жизнь, посвящённая музыке». Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим.
Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями. Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций навсегда останутся в сердцах и памяти людей.
На выставке читателям были предложены книги о творчестве самых известных композиторов современности : Ф.П.Шуберта, П.И. Чайковского, Ф.Ф. Шопена, В.А. Моцарта, Людвига ван Бетховена и многих других.
Творчество музыкантов и художников тесно взаимосвязано. Созерцание живописных полотен побуждает к созданию музыкальных шедевров. Музыка для художника – вдохновение, полет фантазии, взрыв воображения.
Сегодня состоялось открытие площадки по компетенции «Изобразительной искусство» в рамках отборочного этапа VII Национального чемпионата по профессиолнальному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс».
Чемпионат будет проходить на базе ПХУ им. К.А. Савицкого 12 и 13 октября в очно-дистанционном формате. 12 октября школьников Пензенской области будет представлять Крылова София. 13 октября студентов в компетенции » Изобразительное искусство» будет представлять учащаяся ПХУ Юлия Ванина. Площадка была успешно принята .
В рамках акции «Сурский край без наркотиков» педагог — психолог ПХУ им. К.А.Савицкого Юлия Ладилова провела встречу со студентами второго курса. Беседа и дискуссия носила название «Кто может стать жертвой?». Обсуждались психологические причины, толкающие людей на употребление наркотических веществ. Также обсуждались проблемы воспитания в семье, пробелы, которые могут спровоцировать зависимость. Юлия Викторовна, опираясь на исследования психологии в данной области, предложила студентам варианты решения проблемы и способы её избежать.
6 октября 2021 г.Прошли учения по пожарной безопасности.
По сигналу тревоги все студенты под руководством преподавателей организованно покинули помещение. Был проведён осмотр аудиторий, определено количество присутствующих студентов и сотрудников. Учения прошли согласно требованиям противопожарной безопасности, условные пострадавшие были не выявлены.
Состоялось открытие выставки творческих работ преподавателей ПХУ им. К.А. Савицкого «Осенняя». Ежегодная выставка приурочена к празднованию Дня учителя и представляет собой тридцать пять работ шестнадцати авторов, педагогов общепрофессиональных дисциплин. Пейзажи, натюрморты, портреты, живопись и графика, выполненные в разных техниках, наглядно демонстрируют мастерство художников и их творческий потенциал. Экспозиция –это не только прекрасный методический материал для студентов училища, но и источник вдохновения для зрителей. На открытии директор училища Ирина Тюкалова и заместитель директора по учебной работе Таисия Молчанова поздравили коллектив с профессиональным праздником.
По поручению Министерства культуры и туризма Пензенской области были вручены Почётные грамоты Министерства преподавателям училища за многолетний плодотворный труд. Также от дирекции ПХУ целый ряд преподавателей получил Благодарность за успешный труд на благо училища.
Художественное училище
Дорогие коллеги! Поздравляем с профессиональным праздником, с Днём учителя! Желаем вам талантливых учеников, творческих побед, успехов на педагогическом поприще, неиссякаемого оптимизма и крепкого здоровья! Пусть преподавательский труд приносит вам радость самореализации, воплощение созидательных планов в своих учениках и материальное благополучие! С праздником!
4 октября 2021 г.Александр Хачатурян, преподаватель общепрофессиональных дисциплин ПХУ им. К.А. Савицкого, скульптор, заслуженный работник культуры Пензенской области, народный художник Республики Калмыкия выступил автором мемориальных досок, посвящённых выдающимся деятелям культуры Пензенской области.
Один из памятников посвящён народной артистке России Марии Тамбулатовой (1936-2010), которая служила в Пензенском драматическом театре с 1956 года до конца жизни, сыграла на сцене 125 ролей. Жизнь заслуженного деятеля искусств России Виктора Огарёва (1950-2010) также неразрывно связана с Пензенским драмтеатром, с культурой Сурского края. В этот же вечер открылся 229-й театральный сезон.
Преподаватели и руководство ПХУ им. К.А. Савицкого приняли участие в работе Международной выставки «Искусство пастели», которая стала совместным международным проектом Пензенской областной картинной галереи, Национального союза пастелистов в России и Red Rock Society — пастельного сообщества Невады (США) под эгидой Международной ассоциации пастельных сообществ IAPS. Свои работы на выставке представили педагоги училища Алла Майская и Галина Васина. Также целый ряд преподавателей во главе с директором ПХУ Ириной Тюкаловой стал участником мастер-классов, которые проводили признанные мастера пастели, такие как: Виктор Брагинский, Владислав Татаринов, Елена Таткина, Сергей Усик, Сергей Бакин.
Три дня плодотворного труда позволили педагогам повысить свои профессиональные навыки и зарядиться творческой энергией прекрасных художников-пастелистов.
В ПХУ им. К.А.Савицкого завершились просмотры летних творческих работ, по итогам которых пройдёт конкурс, где будут определены лауреаты и дипломанты. Студенты первых — четвёртых курсов работали творчески всё лето, оттачивая свои навыки в изобразительной деятельности. Лучшие наброски, зарисовки, этюды летней тематики были отобраны комиссией для будущей выставки.
28 сентября 2021 г.Коллектив Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого поздравляет с днём рождения преподавателя общепрофессиональных дисциплин, председателя профсоюзной организации ПХУ Ласткину Раису Владимировну! С 1998 года по настоящее время Раиса Владимировна преподаёт рисунок и живопись юным художникам, ведёт активную общественную работу, участвует в выставках различного уровня.
Выпускница училища является яркой творческой личностью, одаренным педагогом, подготовившим целое поколение высокопрофессиональных специалистов в области изобразительного искусства. Высокий уровень подготовки специалистов отмечен руководством училища и различными организациями города, присылающим в адрес училища благодарственные письма на имя Раисы Владимировны.
Желаем Вам крепкого здоровья, семейного благополучия и успехов во всех начинаниях!
Преподаватель ПХУ им. К.А.Савицкого, член Союза художников России Мария Королькова вошла в состав жюри двух международных конкурсов. «Триеннале Елабужского экслибриса», международный арт-проект, направлен на поддержку и развитие традиционных техник печатной графики, популяризацию современного уровня экслибриса в мире. Арт-проект » Елабужская биеннале уникального рисунка» обращён на популяризацию традиций русской реалистической школы рисунка и современных тенденций развития оригинальной графики.
Мария Константиновна приняла участие в работе проектов в качестве члена жюри как победитель данного конкурса, проводившегося в прошлом году.
Коллектив ПХУ им. К.А. Савицкого поздравляет преподавателя общепрофессиональных дисциплин Аллу Майскую с днём рождения и открытием выставки «Дуэт»совместно с художником Дмитрием Сысоевым. Экспозиция открылась в г. Владимире в галерее «Дом художника» . Семейная пара работает в технике масляной живописи в стиле реализма и импрессионизма. Всего представлено боле ста работ в жанре пейзажа и натюрморта- это этюды с разнообразных пленэрных поездок и картины, выполненные в мастерской. Желаем творческому и семейному дуэту новых свершений и удачи во всех начинаниях!
22 сентября 2021 г.Студенты и преподаватели ПХУ им. К.А.Савицкого под руководством директора училища Ирины Тюкаловой посетили открытие выставки «Золотое кольцо Сурского края», которое состоялось в Спасском кафедральном соборе.
Были представлены макеты и рекламные баннеры, которые создали яркое восприятие достопримечательностей региона
Преподаватель общепрофессиональных дисциплин ПХУ им. К.А. Савицкого Ильдар Акжигитов выступил перед учителями детских художественных школ и школ искусств Пензенской области. На семинаре обсуждались вопросы преподавания пленэра, методические особенности ведения данного вида работы. Также Ильдар Кадирович рассказал об условиях поступления в художественное училище, требованиях, предъявляемых к абитуриентам, особенностях обучения в ПХУ.
22 сентября 2021 г.Завершились всероссийские проверочные работы для студентов среднего профессионального образования, которые проводились в соответствии с приказом Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки от 29июля 2021 года № 1079 о проведении мониторинга качества подготовки обучающихся, осваивающих программы среднего профессионального образования на базе основного общего образования на очной форме обучения.
Студенты третьего курса художественного училища писали ВПР по истории. Задания должны были отразить уровень компетенций обучающихся по истории России советского периода. Работа по карте, знание персоналий, материала по краеведению — студенты максимально полно ответили на вопросы за отведённое время.
Студенты первого и второго курса ПХУ им. К.А. Савицкого написали Всероссийскую проверочную работу по русскому языку. В течение двух часов обучающиеся отвечали на вопросы, писали сочинение по прочитанному тексту, выполняли различные задания. ВПР проводилась в соответствии с приказом Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки от 29июля 2021 года № 1079 «О проведении Федеральной службой по надзору в сфере образования и науки мониторинга качества подготовки обучающихся, осваивающих программы среднего профессионального образования на базе основного общего образования на очной форме обучения, в форме всероссийских проверочных работ в 2021/2022 учебном году».
К 165-летию со дня рождения великого ученого, изобретателя К.Э. Циолковского в читальном зале библиотеки училища была подготовлена выставка- обзор «Великий ученый, изобретатель, мыслитель и писатель».
К.Э. Циолковский стоял у истоков зарождения теоретической космонавтики, первым нашел основания для применения ракет в космических полетах, доказал необходимость использования так называемых «ракетных поездов», которые были прототипом современных многоступенчатых ракет.
Человек тысячелетиями смотрел в звездное небо, задавался множеством вопросов о том, как устроена Вселенная, есть ли там разумные существа, и метал когда-то побывать на других планетах. Благодаря Константину Эдуардовичу мечта человечества постепенно стала воплощаться в жизнь. Он посвятил свою жизнь тому, чтобы однажды все увидели в космосе первого человека, благодаря его разработкам появились мощнейшие самолеты, ракеты и орбитальные станции. Его многие не понимали, общественность не раз порицала труды великого ученого, однако сдаваться он не привык и упорно продвигался вперед.
Выставка привлекла внимание студентов и преподавателей. Материалы экспозиции послужат источником тем для будущих композиций художников.
Преподаватель ПХУ им. К.А.Савицкого Рашид Янов является одним из участников творческого проекта по созданию детского журнала «Развивашка». В свет вышел очередной номер издания, в котором юным читателям предложены квесты, кроссворды, головоломки, творческие задания, всесторонне развивающие детей.
16 сентября 2021 г.Студенты ПХУ им. К.А. Савицкого во главе с директором училища Ириной Тюкаловой и заместителем директора по ВР Сергеем Чередовым стали участниками парламентского урока, который состоялся в стенах Законодательного Собрания Пензенской области. Учащиеся ознакомились с историей становления и развития местного законотворческого учреждения, посетили выставку «Пейзажи Родины», на которой представлены работы выпускников училища разных лет.
Экскурсия по исторически значимому для Пензенской области зданию произвела большое впечатление на слушателей. К студентам обратился Председатель Законодательного Собрания Валерий Лидин: «Учитесь, развивайте таланты и постигайте вершины мастерства. Возможно, что в будущем и ваши работы будут представлены в стенах Законодательного Собрания, украшать экспозиции известных музеев и галерей». Директор ПХУ им. К.А. Савицкого Ирина Тюкалова поблагодарила за встречу и отметила, что подобные экскурсии могут вдохновить студентов на создание композиций на краеведческие темы.
Состоялось открытие мемориальной доски Баичкину Николаю Николаевичу, полковнику внутренней службы. Авторами мемориального памятника, который находится на территории Пожарно- спасательной части им. Н. Н. Баичкина, стали заместитель директора ПХУ им. К.А.Савицкого по ВР, архитектор проекта Сергей Чередов и выпускники училища, скульпторы Олег и Валерия Горяевы. Ветеран ВОВ, почётный ветеран МЧС Приволжского федерального округа, Кавалер ордена Красного Знамени , полковник внутренней службы Николай Николаевич Баичкин остался в памяти автора памятника , Сергея Чередова, ярким человеком большой внутренней силы, настоящим патриотом.
Поздравляем авторов с прекрасным проектом.
13 сентября 2021 г.
ОБЪЯВЛЕНИЕ ГБПОУ «ПХУ им. К.А. Савицкого» ОБЪЯВЛЯЕТСЯ НАБОР
НА ГОДОВЫЕ ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ
к вступительным экзаменам.
(Предварительная запись, количество мест ограничено) Учебная нагрузка 6-8 часов в неделю.
ЗАПИСЬ по телефону 52-56-48
и по e-mail: [email protected],
а также по адресу г.Пенза, ул.Богданова 1/6
«ПХУ им.К.А.Савицкого»
При себе иметь паспорт с пропиской, если абитуриент несовершеннолетний паспорт одного из родителей.
Приступающим к занятиям с собой иметь:
для рисунка — бумагу формат А3, простые карандаши (Т, ТМ, 2М или H, HB,, 2B), ластик, скотч.
для живописи, композиции – акварельную бумагу формат А3, акварель или гуашь, кисти, баночку для воды, тряпочку для кистей, ластик, скотч.
Студенты и преподаватели ПХУ им. К.А.Савицкого стали участниками выставки «Молодёжная», открытие которой состоялось в Губернаторском доме. Павел Воронин, Михаил Бутенко, Овечкин Георгий, Твельнева Елизавета, Григорий Туйбов, Бегеева Валерия, Ахметжанов Айрат и другие молодые художники представили свои работы, выполненные в различных жанрах и техниках. Организаторы выставки, Молодёжная секция Пензенского отделения Союза художников России, Наталья Сюзева и Анатолий Омельченко, отметили высокое качество работ и большой потенциал художников. Директор ПКГ Кирилл Застрожный выразил уверенность в дальнейшей совместной работе. Директор ПХУ Ирина Тюкалова поздравила всех участников выставки с прекрасным открытием.
10 сентября 2021 г.Состоялось совещание при директоре, на котором решались текущие вопросы оснащения мастерских и учебной дисциплины. Также речь шла о продолжаюшейся вакцинации сотрудников и студентов.
Поднимался вопрос активного участия в предстоящих выборах. Заведующий методическим фондом ПХУ Д. Н. Димаков сделал анонс готовящихся преподавательских художественных выставок и пригласил всех педагогов к участию в них.
Сотни абитуриентов России выбирают Пензенское художественное училище Учебный год в одном из старейших художественных учебных заведений страны начался со знаковых юбилейных мероприятий.
Более ста лет назад Пензенское художественное училище возглавлял Николай Петров. Позади у руководителя уже было десять лет работы на пензенской земле, впереди, как оказалось, оставалось еще пятнадцать. И вновь многочисленные смены названий и статуса учебного учреждения. Так в 1926 году это был художественный техникум, затем художественно-педагогическое училище. И только в год отъезда Николая Петрова в Академию художеств, в 1936 году, учреждению вновь возвращено название Пензенское художественное училище.
Чуть более четверти века Николай Филиппович Петров работал в Пензенском художественном училище, руководил и преподавал (с 1910 по 1918 и с перерывами до 1930 года Николай Филиппович возглавлял учебное заведение, а также преподавал до 1936 года). Благодаря художнику и педагогу в учебном заведении была сохранена академическая художественная пензенская школа.
«Мы показываем на этой выставке его личность, деятельность директора, педагога, человеческие качества, а также работы его учеников. Он был тем художником, который сохранил академическую традицию в нашем училище, несмотря на сложное время его работы здесь. Художники, которые освоили академическую школу, являются оплотом изобразительного искусства, понятного всем», — рассказывает старший методист Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого Дмитрий Димаков.
«В то время, на рубеже 19 и 20 веков, а также в начале 20 века, формировался преподавательский состав училища, каждый был верен академической традиции.
Более того, авторы представленных на выставке работ, студенты начала века, впоследствии стали преподавать и явились основателями ленинградской художественной средней школы. Некоторые из них стали работать в Академии художеств. То, что давал Николай Петров своим ученикам, по — настоящему было востребовано многими поколениями художников. Здесь представлены работы до последнего года работы академика в Пензе. Так, в 1936 году была учебная постановка: обнаженная натурщица, сидящая с белым кувшином. Это была итоговая постановка для шести лучших учеников Николая Петрова, с которыми он и уехал на преподавательскую работу в Ленинградскую академию художеств. Они практически закончили Академию, оставалось написать лишь выпускную картину, но вмешалась Великая Отечественная война. Многие студенты- художники ушли воевать, многие не вернулись…. Сам Николай Петров погиб в первую блокадную зиму в Академии. Когда начиналась бомбежка города, то включали различный свет с целью маскировки объектов.
Николай Филиппович, пожилой человек, измождённый голодом, был в репинской мастерской, спускаясь по каменной винтовой лестнице вниз, оступился, упал и ударился головой о ступени», — продолжает Дмитрий Николаевич.
Дмитрий Димаков, старший методист Пензенского художественного училища, работает в ПХУ 39 лет. Признается, что ни разу не было желания уйти из училища, только возникает стремление делать как можно больше для родного места.
В Пензенском художественном училище трепетно хранят память обо всех руководителях заведении. Их заслуга состоит в том, что в непростые исторические годы училище не прекращало работать и продолжало воспитывать всемирно известных художников.
Здание Пензенского художественного училища, его стены, помещения впитали творческую составляющую всех, кто здесь жил, работал и учился. Само здание было сделано архитектором А.П. Максимовым по образцу Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. По этим лестницам ходил и первый директор, Константин Аполлонович Савицкий.
Правое крыло второго этажа училища было домом его семьи. В Пензу он переехал вместе с женой и семью детьми, при условии, что проживать большая семья будет здесь же, в училище.
При входе в бывшую квартиру Константина Савицкого в наши дни на стене висит мемориальная табличка, а в жилых помещениях того времени в данный момент проходят занятия студентов училища. Бережно относиться и сохранять это здание — главное для руководящего, преподавательского и учебного состава. Здесь хранится вековая история и воспоминания великих деятелей искусства.
Не только стены, паркет в музее остался тот же, здесь же и библиотека Константина Савицкого. Сейчас в планах восстановление его музея, к сожалению, пострадавшего во время проливных дождей.
«Традиция сама по себе не существует, это не воздух, не стены. Хотя, когда Илья Репин уходил из Академии художеств, он говорил, что стены учат, но стены не учат сами по себе, а учат люди. Только преданность людей училищу и общему делу способствует сохранению и приумножению традиций», — отмечает Дмитрий Димаков.
Некоторые выпускники, выбирающие путь преподавателя, возвращаются сюда. Директор пензенского художественного училища им.К.А. Савицкого Ирина Тюкалова также окончила родное учреждение. До этого работала преподавателем в художественной школе, затем ее руководителем. Спустя время перешла на должность завуча по воспитательной работе в училище, теперь возглавляет ПХУ.
«Папа был творческий человек. В свое время работал главным художником на заводе, потом занимался реставрацией мебели. У нас всегда в семье было много книг по искусству. Я их в детстве смотрела, читала, и меня удивляло, как авторы могут изображать такие пейзажи. Работы Ивана Авайзовского меня очень восхищали. И я сказала папе, что хочу рисовать. И он меня отвел в художественную школу. Хотя мне еще не было семи лет, а набор был с восьми. Так и началась моя художественная стезя. Я понимаю художников, знаю преподавательскую деятельность, но сейчас для меня на первом месте административная работа, развитие учебного заведения», — рассказывает директор Пензенского художественного училища им.
К.А.Савицкого Ирина Тюкалова.
В этом году 72 человека выбрали для поступления ПХУ им. К.А. Савицкого. Всего обучающихся на данный момент 350 человек. Студенты приезжают сюда со всей России, так как расстояние для получения творческого образования не препятствие. В Пензу приезжают с Дальнего Востока, Новосибирска, из Ямало-Ненецкого округа, Подмосковья и других регионов.
«Спрашивали у абитуриентов на экзамене, почему Пензу выбираете. И все говорят, что статус учреждения и уровень образования очень высокий. В этом году мы принимали на все специальности, включая такие, как «Реставрация» и «Скульптура». Мы не каждый год это делаем. У нас много студентов обучаются на договорной основе, потому что много желающих. Так, на специальность «Живопись» у нас был конкурс шесть человек на одно место. Большой популярностью пользуется специальность «Дизайн». Благодаря заложенным традициям и уровню образования, который дают наши преподаватели, Пензенское художественное училище очень ценится по сей день», — признается Ирина Васильевна.
Главное — не останавливаться. В планах, делится руководитель, открытие новых специальностей, восстановление музея Константина Савицкого, организация юбилейных выставок и, конечно же, обучение студентов на высоком уровне, присущем Пензенскому художественному училищу им. К.А. Савицкого, которое через год отметит 125 лет со дня открытия.
9 сентября 2021 г.Выставку «Академик живописи Н.Ф. Петров (1872-1941) и пензенская художественная школа с 1910 по 1936 гг.» посетили сотрудники Министерства культуры и туризма Пензенской области. Выставка организована в сотрудничестве с Пензенской картинной галереей им. К.А. Савицкого. Экскурсию для гостей провёл заведующий выставочным фондом ПХУ Дмитрий Димаков, который осветил основные этапы жизни и творчества художника. В истории становления и развития Пензенского художественного училища академик живописи Петров сыграл одну из ключевых ролей. Картины Николая Филипповича и его учеников, среди которых такие прославленные художники, как В.
Татлин, И. Давидов, С. Полюхин, М. Бунчин и другие, отражают целую эпоху в жизни учебного заведения. Также гости училища ознакомились с экспозицией дипломных работ студентов ПХУ, представленную на выставочных площадях училища.
Поздравляем преподавателей Пензенского художественного училища , празднующих день рождения в сентябре! 7 сентября родился Павел Воронин, преподаватель общепрофессиональных дисциплин, выпускник училища, вернувшийся в родные стены после окончания вуза передавать свои знания будущим художникам. 10 сентября — Роман Холькин, преподаватель истории, увлеченный своей профессией педагог.28 сентября — Раиса Ласткина, председатель профсоюзной организации ПХУ, много лет отдающий себя преподавательской и общественной деятельности. Желаем успехов в трудах, семейного благополучия, здоровья и вдохновения!
6 сентября 2021 г.Учебный процесс начался у многих учащихся с выхода на пленэр.
Студенты второго курса под руководством преподавателя общепрофессиональных дисциплин Юлии Бессоновой в своих этюдах изображают начало осени в городе. Первые желтые листья, прохладная погода, горожане, наслаждающиеся последними солнечными деньками, элементы архитектуры — всё это молодые художники передают в работах, совершенствуя свои навыки.
В ПХУ им. К.А. Савицкого состоялось открытие первой выставки нового учебного года «Академик живописи Н.Ф. Петров (1872-1941) и пензенская художественная школа с 1910 по 1936 годы». Экспозиция приурочена к двум памятным датам: 9 декабря 2021 года исполнится 80 лет со дня смерти Николая Петрова, а в 2022 году — 150 лет со дня рождения художника. Выставка будет первой из последующей серии, приуроченной к юбилею.
Куратор выставки, заведующий музейным фондом училища Дмитрий Димаков, дал обзор жизни и творчества художника. В истории становления и развития Пензенского художественного училища академик живописи Петров сыграл одну из ключевых ролей.
С 1910 по 1918 и с перерывами до 1930 года Николай Филиппович возглавлял учебное заведение, название которого стремительно менялось вместе с эпохой: училище, художественные мастерские, художественный техникум, художественно-педагогический техникум, а также преподавал до 1936 года. Благодаря Н.Ф. Петрову в сложные годы была сохранена академическая пензенская школа.
На открытии выставки выступил директор Пензенской картинной галереи Кирилл Застрожный, который подчеркнул особую значимость экспозиции в культурной жизни региона.
Директор ПХУ им. К.А. Савицкого Ирина Тюкалова отметила большую учебно-воспитательную роль и масштабность представленных работ. О необходимости развивать на подобных высоких образцах реалистическое искусство говорил Анатолий Омельченко, член Правления Пензенского отделения Союза художников России, преподаватель ПХУ.
Выставка организована в сотрудничестве с Пензенской картинной галереей им. К.А. Савицкого, которая любезно предоставила 15 работ художника, среди которых есть произведения периода обучения Николая Филипповича Петрова в Академии художеств (1899 год) и самые поздние работы, например, акварельный натюрморт 1939 года.
В экспозиции представлены портреты, пейзажи, натюрморты Н. Петрова и его учеников за 1910-1936гг.: работы В. Татлина, И. Давидова, С. Полюхина, М. Бунчина и другие. Также на выставке можно увидеть фотографии и документы, связанные с деятельностью академика.
Прошла первая плановая встреча студентов ПХУ с педагогом-психологом учебного заведения Юлией Ладиловой. В рамках акции «Сурский край против наркотиков» Юлия Викторовна провела беседу о вреде зависимостей различного вида, их пагубном влиянии на физическое и психическое здоровье человека. После просмотра фильма о пропаганде здорового образа жизни также состоялась беседа о необходимости вакцинации совершеннолетних студентов против COVID -19.
2 сентября 2021 г.Состоялось совещание педагогического коллектива ПХУ. Директор училища Ирина Тюкалова осветила целый ряд важных вопросов, касающихся мероприятий по противостоянию терроризму и экстремизму.
Также обсуждались темы воспитательной работы со студентами, актуализации знаний правил дорожного движения, антикоррупционной пропаганды. Особо обсуждалась тема популяризации здорового образа жизни и необходимости вакцинации в условиях пандемии.
Начался новый учебный год. Традиционно произошла первая встреча вчерашних абитуриентов, а теперь уже первокурсников, со своими группами и классными руководителями. Кураторы провели организационные собрания, во вводных беседах осветили основные правила обучения в Пензенском художественном училище. Затем по группам в определённое время прошли первые экскурсии для студентов-первокурсников ПХУ в Пензенской картинной галерее. Со 2 сентября в училище начинаются занятия по расписанию. Успехов и вдохновения всем студентам и преподавателям!
1 сентября 2021 г.Дорогие студенты, преподаватели, сотрудники, родители и все, кого сегодняшний день не может оставить равнодушным ! Поздравляем вас с Днём знаний! Пусть творческий огонь освещает ваш путь, а труд приносит радость и делает мир добрее, счастливее, прекраснее! Желаем вам крепкого здоровья, удачи и успехов во всех начинаниях! Студентов ПХУ с началом нового, 124-го, учебного года! Дерзайте, творите, прослаляйте Пензенское художественное училище им.
К.А.Савицкого и будьте счастливы!
Все было не так? Netflix призывают разъяснить, что сериал «Корона» о Диане и принце Чарльзе — это вымысел
Автор фото, Netflix
Подпись к фото,Одна из главных тем четвертого сезона «Короны» — кризис взаимоотношений между принцем Чарльзом и Дианой Спенсер
Министр культуры Великобритании Оливер Доуден призвал авторов популярнейшего сериала «Корона» (The Crown) производства компании Netflix предупреждать зрителей, что показанная в его четвертом сезоне история взаимоотношений принца Чарльза и Дианы Спенсер — это художественный вымысел, а не точное изложение реальных событий.
Последний сезон «Короны», рассказывающей об истории британской королевской семьи во времена правления Елизаветы II, посвящен 1980-м годам. В Британии и по всему миру он вызвал намного больше споров, чем предыдущие сезоны, — в том числе потому, что в нем показаны относительно недавние события, свидетелями которых остается множество людей.
И, разумеется, потому, что в сериале в довольно неприглядном свете представлен принц Чарльз — наследник британского престола.
Другой важный мотив сериала — глубокие социальные перемены и кризис в британском обществе, связанные с правлением Маргарет Тэтчер, а также непростые отношения Елизаветы II c ее первым премьером-женщиной.
«Я боюсь, что теперь целое поколение зрителей, не жившее во времена, когда происходили эти события, может принять вымысел за факты», — сказал Доуден в интервью газете Mail on Sunday. Он добавил, что авторы этого «прекрасно снятого художественного произведения… должны как можно четче разъяснить в самом начале, что оно является именно таковым».
Министр добавил, что намерен на этой неделе написать компании Netflix письмо с просьбой сделать соответствующее пояснение.
Автор сценария сериала «Корона» Питер Морган (он также писал сценарии популярных голливудских фильмов «Королева» и «Фрост против Никсона», основанных на исторических событиях) назвал свое последнее произведение «актом художественного воображения».
Он настаивает на исторически точном духе повествования и говорит, что при написании сценария изучение реальных событий и их намеренная драматизация постоянно помогали друг другу.
Компания Netflix заявления Доудена пока не комментировала.
«Все это неправда»
Газета Mail on Sunday ведет публичную кампанию за то, чтобы перед каждой серией «Короны» было размещено предупреждение о том, что фильм не претендует на изложение исторических событий.
Автор фото, Netflix
Подпись к фото,Эмма Корин, сыгравшая Диану, продемонстрировала, как принцесса затмевает Чарльза в глазах общественного мнения
Опасения, что некоторые зрители могут воспринять экранную версию истории разрыва Чарльза и Дианы как исторически достоверную, выразил и брат покойной принцессы граф Спенсер. В недавнем интервью британской телекомпании ITN он заявил: «Я думаю, что «Корона» в высшей степени выиграла бы, если бы в начале каждого эпизода было сказано: «все это неправда, но основано на некоторых реальных событиях».
Актер Джош О`Коннор, который сыграл принца Чарльза в третьем и четвертом сезоне «Короны», сказал в интервью Би-би-си: «Питер [Морган] прекрасен, когда он берет исторические факты и между ними кладет свои краски». «Порой людям хочется верить, что все было именно так. Но надо всегда это проверять и помнить, что мы актеры, мы ненастоящие, это все ненастоящая история», -добавил О`Коннор.
Однако бывший пресс-секретарь британской королевской семьи Дики Арбитер считает, что авторы «Короны» злоупотребили своим правом на художественную интерпретацию исторических фактов.
«Принца Чарльза разнесли в пух и прах, и в определенной степени разнесли в пух и прах Диану», — сказал Арбитер в интервью Би-би-си. А бывший корреспондент при королевском дворе Дженни Бонд выразила опасения, что часть зрителей могут воспринять сериал «как документальный фильм».
Что в «Короне» было не так, как в действительности?
Версия Дики Арбитера
- Встреча, во время которой частный секретарь принца Чарльза спрашивает Диану, достаточно ли у нее крепкая психика для самостоятельной поездки в Нью-Йорк. По словам Арбитера, этой встречи на самом деле не было. «Я присутствовал при этих событиях. Джон Риддел, который тогда был секретарем Чарльза, никогда в жизни такое не сказал бы», — утверждает он.
- То, как показаны принц Чарльз и Камилла Паркер-Боулз. «Это просто погоня за сенсациями, стремление представить Чарльза и Камиллу злодеями. Чарльз показан как зловредный человек. А он не зловреден».
- Актер Джош О`Коннор постоянно сутулился, когда играл Чарльза. «Чарльз никогда не сутулился. Посмотрите на него даже сейчас — ему 72 года и он всегда сохраняет прямую осанку», — говорит Арбитер.
- Присутствие частного секретаря королевы Мартина Чартериса в четвертом сезоне «Короны», где рассказывается о событиях с 1977 по 1990 год. В действительности Чартерис покинул пост в 1977 году.
По словам Арбитера, этой встречи на самом деле не было. «Я присутствовал при этих событиях. Джон Риддел, который тогда был секретарем Чарльза, никогда в жизни такое не сказал бы», — утверждает он.Кроме того, резкое недовольство тем, что в сериале показана смерть ее мужа, выразила Сара Хорсли — жена майора Хью Линдсея. Последний погиб после схода лавины на лыжном курорте, где находился вместе с принцем Чарльзом в 1988 году.
Хорсли рассказала, что просила авторов сериала не показывать этот эпизод, но получила от них «очень вежливое письмо». Как говорит вдова, в нем было сказано, что «они понимают мои опасения, но надеются, что я почувствую их стремление рассказать о непростых событиях с чувством огромного такта и соблюдением этических принципов».
По данным британской прессы, четвертый сезон «Короны» по всему миру посмотрели уже 29 млн человек.
(PDF) Художественное отношение
имеет значение, которое разрушает эффект произведения искусства как естественного мира самого по себе, а
нарушает приостановку недоверия и разрушает вовлеченность аудитории. Таким образом,
критик отделил мир искусства точно так же, как это делают ученые в процессе анализа
, который помогает расколдовать мир природы. Критики, конечно, могут разрушить успех художника
отрицательными отзывами, которые могут задержать принятие ценной работы
.Когда это происходит, художник реагирует скорее естественным, чем художественным отношением.
Но этот ответ вызван содержанием критики, а не самой природой критики. В этом плане критика фальсифицирует отношения художника
зрителей.
Академическое отношение
Критика может заменить творчество как конечный продукт художественного творчества. Это отношение
можно назвать академическим, потому что академический критик может объяснить процесс творчества
, описывая методы и процесс художественного производства, как если бы
знания о художественном творчестве составляли решение проблемы, поскольку
техника — наиболее объективная и заметная часть художественного производства.
Где-то под этими объективными процедурами лежат скрытые источники творчества, идей,
и чувств, переживаний, которые направляют и направляют методы.
Академический критик, если ему не хватает этих качеств, может раскрыть их только через свою критическую работу
, поскольку в искусстве, как и в науке, сама работа является более высокой формой общения
, чем объяснение.
Искусство как большое разнообразие форм редукционизма, социологического, психологического, исторического и текстуального составляет мир, автономный от мира искусства
, но их нельзя игнорировать.Их значимость для мира искусства определяется не их автономным характером
, а степенью их вклада в повышение общей
смысловой оценки искусства. Все формы искусства имеют дело с изображениями, доступными воображению.
Искусствовед переводит образы искусства в прозу, тем самым разрушая
то, что является уникальным для искусства, — сами изображения. Фактически, это может зависеть от значения
, анализ может быть очень полезным для художника, который выражает себя через образы своего искусства
.Восприятие произведения искусства омрачено критическими образами, благоприятными или неблагоприятными. Отдельные произведения искусства по глубине своего восприятия постоянно ставят под вопрос
любые временные формы такой повседневной жизни. Произведение искусства заставляет
стать объектом анализа.
Полученные таким образом знания вызывают более глубокое понимание
самой работы, примером которой она является. Любое произведение искусства
вызывает свою критику, и это то, чем всегда является великое искусство.
При рационализации методов обучения критическое отношение используется для того, чтобы вдохновить
на творческое отношение или руководить им. В результате методологическая, техническая и процедурная основа художественной формы
начинает подавлять художественный продукт как средство презентации
Доктор Вагих Ф. Юсеф Художественное отношение
Стр. 2
Художественный подход в бизнесе | Деннис Хамбойкерс | Блокнот для руководства дизайном
Дизайн-мышление основано на чем-то более глубоком.Все мы знаем определение Тима Брауна, в котором говорится, что дизайн-мышление ориентировано на человека и как оно опирается на инструментарий дизайнера:
« Дизайн-мышление — это ориентированный на человека подход к инновациям, который основан на наборе инструментов дизайнера и интегрировать потребности людей, возможности технологий и требования для успеха в бизнесе ».
— Тим Браун , генеральный директор IDEO.
Если мы посмотрим на это определение, я вижу, что:
- Дизайн не обязательно ориентирован на человека.Если это так, мы называем это дизайном, ориентированным на пользователя (UCD). Так что потребности людей не всегда находятся на первом месте в списке дизайна.
- Возможности технологии не обязательно известны большинству дизайнеров.
- То же самое и с требованиями успеха в бизнесе.
Четыре элемента дизайн-мышления
Дизайн-мышление часто тесно связано с дизайном, но из 4 элементов в определении только один действительно связан с дизайном, и это набор инструментов дизайнера.Это важнейшая часть определения, потому что дизайн отличает дизайн-мышление от всех других подходов.
Это не набор инструментов
Но набор инструментов дизайнера — это не то, что превращает дизайн-мышление в дизайн-мышление. Любой желающий может взять инструментарий и приступить к работе.
И это именно то, что вы видите во многих мероприятиях, семинарах и проектах по дизайн-мышлению. Хотя я никогда не видел, чтобы дизайнеры использовали стикеры, похоже, это набор инструментов, который люди ассоциируют с дизайнерским мышлением.
Когда вы гуглите «инструменты дизайна», вы видите что-то еще:
Google «инструменты дизайна», и вы видите что-то еще.Вы видите либо физические инструменты для создания вещей, либо цифровые инструменты для создания вещей. Дизайнеры создают вещи, поэтому их инструментарий нацелен на это. Инструменты дизайн-мышления и инструменты дизайнеров совершенно разные.
Помимо того факта, что я думаю, что дизайн-мышление было бы намного более эффективным, если бы люди использовали реальные инструменты дизайна больше, чем пост-его, который они делают сейчас (создавайте что-то, прототипируйте больше!), Есть кое-что более глубокое, что составляет настоящую сила дизайнерского мышления.
Если вы подключитесь к этой реальной силе, инструменты, которые вы используете, на самом деле не имеют значения.
Если вы посмотрите на это так, влияние дизайна на дизайн-мышление может быть меньше, чем думают люди. Но это не так. В дизайне есть что-то, что питает дизайн-мышление, придает ему силу. Это что-то художественное.
Дизайн — это вид искусства, ему преподают в художественных академиях, его корни уходят в искусство. А художественный подход — это часть дизайна, как часть искусства.
Хотя есть и много общего, художественный подход во многом противоположен научному.
Если посмотреть на чистую науку, художественное отношение не так уж и отличается. Но когда вы сравниваете художественное отношение с научным подходом к менеджменту, которое является производным от научного подхода, различия фундаментальны, типичны и колоссальны. Научный подход к менеджменту, созданный Фредериком Тейлором в 19 веке, сегодня является доминирующей ментальной моделью в бизнесе.
Внедрение творческого подхода в бизнес — это, по сути, самый большой прорыв в бизнесе, который продвинет бизнес в 21 век.Художественный настрой — это то, что откроет путь к творчеству, правой половине делового ума, ловкости и виртуозному решению проблем, которые необходимы для работы в 21 веке.
В этом заключается истинная сила дизайнерского мышления. Дизайн-мышление — это сосуд, который позволяет артистическому подходу войти в деловой мир и вывести его на новый уровень.
Какое художественное отношение? Какие у него характеристики?
Художественное отношение…
- … это бесплатно правил и планов.Он создает правила только для определенной цели. Он никогда не принимает правила в качестве отправной точки.
- … готов расспросить все, , включая себя.
- … активно ищет неопределенность и сложность , потому что знает, что именно там находится наибольший потенциал для интересных вещей.
- … всегда подталкивает вещей вперед, потому что повторение убивает художественный настрой.
- … готов выбросить все в окно, если это необходимо, чтобы продвинуться вперед.
- … всегда готов рискнуть всем.
- … делает что-то не только ради того, чтобы что-то делать. Он не принимает никаких бумажных упражнений. Это работает, потому что имеют значение . Не каждый может понять цель того, что он делает, поэтому посторонним это может показаться смешным, но все имеет значение.
- … рассматривает весь опыт, всего человек как вклад в то, что он делает. Нет разницы между работой и жизнью.
- … рассматривает каждый проект как путешествие, приключение , которое станет лучше, если вы не будете знать, куда он вас приведет, и если вы просто научитесь полагаться на свои навыки.Приключение укрепит ваши навыки. Чем смелее, тем больше узнаешь.
- … использует область visual как способ обучения.
- … глубоко взаимодействует с материей , с которой работает, чтобы учиться на ней. Он вступает в диалог с предметом, узнавая, где он изгибается, а где ломается.
- … использует системы и правила, чтобы узнать об этих системах и правилах, чтобы узнать, как системы и правила приводят к результатам. Систем и правил соавтора .Вы проектируете систему, а затем система проектирует вас.
- … использует инструментов , чтобы найти новые пути, новые возможности, открыть новые двери. Новые инструменты открывают новые двери в уме. Художник всегда осознает и осознает влияние используемых вами инструментов на получаемые вами результаты.
- … активно работает над подключением к подсознанию , потому что именно отсюда приходят великие, новые, захватывающие идеи.
- … делает. Художественный склад ума не смотрит на пустую страницу и не обсуждает абстрактные идеи, он начинается, не имея всей информации, не зная, чем она закончится. Он просто запускает , делая .
Он просто запускает , делая .Уловка, задача дизайн-мышления заключается в том, как перевести элементы художественного отношения в научное управленческое мышление, которое пронизывает бизнес. Как только люди начинают создавать, рисовать, создавать прототипы в бизнес-проектах, открываются двери, чтобы представить элементы художественного мировоззрения. Быстрые победы и личный пример — это способы узнать о тонкостях творческого подхода и о том, что это отличный партнер для решения сложных бизнес-задач.Когда вы просто проводите сеансы пост-это, эти двери не откроются. Вы должны начать делать, видеть, создавать: прототипирование. У каждой встречи должен быть прототип. У каждого в бизнесе должна быть возможность узнать о преимуществах и внутренней работе художественного мировоззрения.
Отношение — это все | Сеть художников
У всех нас были моменты, когда детали и заботы о том, чтобы все тарелки вращались, отвлекали нас от одного, самого важного, что должны делать те из нас, кто творческие люди, — создавать.Даже работа по дому, которая доставляет удовольствие, например садоводство, может увести нас далеко от искусства, и вскоре час превращается в полдень, превращаясь в день вдали от нашей работы. Слишком много дней, и фокус блуждает, и рука забывает о щетке.
| Букет из миниатюрных нарциссов Энн Трасти, картина маслом, 11 x 14. |
Много лет назад мы открыли простую формулу для ранжирования приоритетов в порядке важности: что нужно сделать, что нужно сделать, хочу сделать.Удивительно, как часто они выходят из строя в нашей жизни. Хотя желающие всегда борются за первое место, мы не считаем рисование или рисование желанием сделать, независимо от того, насколько приятным временами может быть это занятие. Это необходимо сделать, и так будет всегда. Простое установление этого приоритета в жизни может открыть двери для нового вдохновения и решимости.
Сделать искусство своим главным приоритетом, так же как дыхание, сон и заботу о своей семье, означает, что вы серьезно относитесь к своей работе и будете прикладывать к ней усилия каждый день.По сути, эта идея — просто изменение отношения, а отношения — мощные факторы, влияющие на нашу жизнь. Скажите миру, что вы художник, и упорно трудитесь, чтобы доказать это, и мир будет работать, чтобы поддержать это видение вас. Это дает себе разрешение поверить в свою мечту, а затем действовать в соответствии с этой верой.
| Букет сирени от Ann Trusty, картина маслом, 11 x 14. | |
Вы можете быть поражены тем, как быстро все вокруг начинают реагировать на ваше профессиональное отношение к вашей работе.Пусть помогают, чем могут. Пригласите своих друзей и семью позировать для картин или помочь с выставочными заданиями. Каждый хочет быть частью успеха, и этот успех начинается с решения, которое можете принять только вы. Читайте книги о жизни других художников. Мечтайте о своей идеальной жизни, а затем твердо держите это видение в голове каждый день во время работы. Установите регулярные часы работы каждый день. Заставляйте себя совершенствовать свое ремесло и воплощать свои идеи в жизнь. Сеть с другими художниками, дилерами, галереями.Ограничьте отвлекающие факторы извне. Уважайте свое воображение. Будьте щедры по отношению к себе и другим.
Искусство — это дать что-то миру, и если мы не даем даром, мы не можем получить. Достаточно скоро, почти как по волшебству, у вас будет более обширная и богатая жизнь, чем вы могли себе представить. В этот момент, когда вы посмотрите вокруг себя, может внезапно осознать, что вы окружены физическим проявлением мысли — вашим решением серьезно относиться к своей работе и к себе.
Что скажешь?
А за более интересными подробными статьями, демонстрациями и ценной информацией присоединяйтесь к нам на The Artist’s Road.
–Джон и Энн
Асгер Йорн и художественное отношение к жизни —
Описание книги
Впервые опубликованный в 1998 году, этот том представляет собой исследование попытки Асгера Йорна сформулировать «первый полный пересмотр существующей философской системы» с точки зрения художника в период 1961-67 годов.
Датский художник Асгер Йорн (1914-73), живописец, рисовальщик, гончар и скульптор, был одной из самых выдающихся фигур своего поколения в Европе. Его характерные картины были спонтанными, с использованием энергичных мазков, брызг и пятен с широкой палитрой. Эклектичный интеллект Йорна впитал в себя удивительный диапазон влияний и вовлек его во многие дела, включая амбициозную программу переиздания с комментариями материалов, жизненно важных для истории скандинавской культуры.Он также был одним из основателей Cobra (1948-51), а затем и нескольких других международных группировок, которые объединились в 1957 году в результате создания Ситуационистского Интернационала с французскими и итальянскими писателями и художниками.
Очарованный философскими дебатами о положении художника в современной жизни и отношении художника к прошлому, Йорн порвал с Ситуационистским Интернационалом в 1961 году по вопросу о том, является ли художник зачинщиком культурных изменений или лишь инструментом политической жизни. изменять.В течение следующих четырех лет он взял на себя обязательство «произвести первый полный пересмотр существующей философской системы» с намерением поставить художника в центр внимания. Многие из его идей были впервые опробованы на французском языке в различных ситуационистских публикациях и с тех пор вызвали серьезные споры. Его гораздо более подробные тексты на датском языке 1961-67 годов никогда не были доступны на английском языке.
В книге Comparative Vandalism Питер Шилд предлагает первое подробное исследование пересмотренного Йорном современной философии, исследуя происхождение и формулировку его идей.В книгу включены цветные и черно-белые репродукции, выбранные из его зрелых работ, чтобы проиллюстрировать связь между его письмом и живописью.
Содержание
Часть 1. Тройственный порядок природы. 1. «Первый полный пересмотр существующей философской системы». 2. Точка Архимеда. 3. «Работа требует инструмента, инструмента». Часть 2. Экономика, политическая география и эстетика художественного отношения к жизни. 4. «Уникальное и обыденное».5. Творческая элита. 6. Требование истины и требование справедливости. 7. «Ситуология — трансформирующая морфология уникального». 8. «Искусство и политическая геометрия». 9. «Настоящая эстетика — редкость». Часть 3. Личные стратегии. 10. «Европейский триумвират дураков». 11. La Bête Humaine. 12. «Тот, кто ломает старое, тоже творит новое».
5 советов для позитивного отношения — We Care Arts
Задумывались ли вы, какие факторы могут лучше всего способствовать положительному настрою? У меня есть, и я многому научился на своем жизненном опыте как человек с множественными физическими недостатками.Я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы вкратце рассказать о себе и о том, как позитивный настрой имеет огромное значение в моей жизни.
Несмотря на то, что существует множество факторов, которые приводят к положительному настрою и поддерживают его, я хочу поделиться 5 основными советами, которые вы должны учесть. Это отличный способ собраться вместе, чтобы отметить октябрь как Месяц осведомленности о позитивном отношении!
Положительный настрой
ведет к успеху как в отношениях, так и в работе.Мы можем лучше работать, в обществе и в семейной жизни, если у нас есть позитивный настрой. Эти советы могут помочь:
1. Вы контролируете — вы контролируете свое отношение, поэтому не позволяйте никому изменить ваше отношение негативным образом. Даже если у вас плохой день, вы можете сохранять позитивный настрой.
2. Вы несете ответственность — Помните, что только вы несете ответственность за все в своей работе и в своей жизни. Не обвиняйте других в том, что происходит в вашей жизни.
3. Будьте оптимистичны — верьте в себя, своих коллег, свою семью и т. Д. Если вы настроены оптимистично, другие последуют вашему примеру.
4. Ориентируйтесь на решение — в вашей жизни всегда будут проблемы. С позитивным настроем вы можете найти решения для преодоления этих проблем.
5. Проявляйте благодарность — проявление благодарности означает видеть в других людях хорошее, благодарить вас и выказывать свою признательность. Это заставит другого человека почувствовать себя лучше и поможет ему сохранить позитивный настрой, а вы тоже почувствуете себя хорошо.
Несмотря на мои многочисленные физические недостатки, включая потерю слуха, потерю зрения, моторную невропатию и респираторную функцию, я столкнулся со многими проблемами на протяжении всей своей жизни, которые могли привести к тому, что я стал негативным и ожесточенным. Однако я предпочитаю всегда быть как можно более оптимистичным. Согласно совету № 3, я определенно понял из этого опыта, что важно сохранять уверенность и сохранять позитивный настрой, даже если вы переживаете трудные времена. В результате люди будут поощряться следовать за вами и делать то же самое.
Несмотря на то, что во время учебы в средней школе и колледже мое здоровье резко ухудшалось, я был полон решимости достичь своих целей, получить аттестат средней школы и степень бакалавра реабилитационных услуг. После окончания колледжа я начал новую главу в своей жизни, работая помощником по развитию здесь, в We Care Arts. Это был отличный опыт работы с клиентами и другими людьми, с людьми, которые также ценят важность позитивного отношения. Одна важная вещь, о которой я призываю вас помнить, основываясь на том, что я видел и испытал, — это никогда не сдаваться, так как всегда есть способ достичь ваших целей, прожить лучшую жизнь и подать хороший пример для другие.
Хотя я знаю, что все мы разные, я хочу, чтобы вы знали, как важно для меня иметь веру. Я определенно узнал, что если на то будет Его воля, Он исполнит ваши молитвы и желания в Свое время.
Итак, как вы собираетесь сохранять позитивный настрой сегодня?
Найдите время, чтобы обдумать это и то, как вы можете использовать эти советы в повседневной жизни. Вот несколько фотографий меня и моего опыта здесь, в We Care Arts, а также моего замечательного компаньона, моей первой служебной собаки, которая является Голдендудлем по кличке Воробей!
Категории: Без рубрикиОпрос художников 2021 | Отношение — это все
Возвращение к живой музыке: как артисты Next Stage относятся к возвращению на концерты
Весной 2021 года мы собрали мысли и чувства глухих, инвалидов и нейродивергентных артистов о возвращении на площадки и на фестиваль, чтобы играть музыку.Мы получили отзывы от 31 человека, в том числе: сольных исполнителей, участников групп, авторов песен, ди-джеев и музыкантов с ролями в нескольких проектах. Вот сообщения, которыми они хотят поделиться с индустрией живой музыки перед тем, как она полностью откроется этим летом:
Почти все артисты хотят вернуться к живым выступлениям, в том числе глухие, инвалиды и нейродивергентные артисты. Более половины артистов сказали нам, что после длительного перерыва в концертах и фестивалях они хотят выступать вживую чаще, чем до марта 2020 года.Хотя у некоторых артистов пандемия уменьшила их желание выступать, 6 артистов из 31 заявили, что не хотят возвращаться, чтобы давать столько концертов, сколько было раньше.
Если вы заказываете шоу или организовываете мероприятие, ожидайте артистов с ограниченными возможностями и найдите для вас наилучшие способы удовлетворить их потребности в доступе и устроить с ними отличный концерт.
«Не забывайте об артистах с ограниченными возможностями. Доступность выступлений для исполнителя идет на пользу всем, а не только артисту.”
После более чем года перерыва в выступлениях и гастролях артисты-инвалиды хотят, чтобы индустрия вернулась с разнообразными составами, смелым курированием и непредвзятостью. Если вы заказываете составы на массовом мероприятии или собираете сцену на фестивале, ищите таланты любого происхождения. Художник с жизненным опытом инвалидности или длительного состояния здоровья может поступать по-другому, но результаты будут столь же преобразующими для публики:
«Не думайте, что аутичный по своей природе слабый исполнитель на сцене — динамика между личным социальным взаимодействием и встречей с аудиторией совершенно разная.”
«Люди с ограниченными возможностями хотят выступать так же много, как и все остальные, и наш опыт, поскольку артисты могут действительно разнообразить ваши счета и дать вашей аудитории что-то новое, что можно послушать».
Хотя многие артисты хотят снова выступить, 43% артистов сказали нам, что они не уверены, что вернутся на сцену. Некоторые не уверены в сохраняющейся опасности Covid-19, в то время как другие считают, что во время пандемии отношение к инвалидам снизилось.
Чтобы чувствовать себя уверенно при игре вживую, исполнители с ограниченными правами доступа не должны сталкиваться с препятствиями, отключающими их. Мы попросили артистов обозначить конкретные потребности в доступе, которые, по их мнению, не будут удовлетворены при возвращении на места проведения и фестивали. Вот 5 наиболее часто упоминаемых потребностей в доступе:
- Четко сформулированное приглашение к совместному использованию требований к доступу, устраняющее страх раскрытия информации.
- Полностью функционирующий доступный туалет для художников.
- Тихое место до и после набора.
- Пошаговый свободный доступ к сцене.
- Позитивное отношение персонала и экипажа.
«Если мы гордимся своей отраслью и стремимся быть лучшими, мы должны сплотиться, думать о других и начать защищать».
Поскольку площадки закрыты, прямые трансляции предоставили многим артистам платформу для продолжения взаимодействия со своими поклонниками и обмена творческими результатами. Несмотря на доступность этого виртуального варианта, места проведения и фестивали остаются жизненно важными для развития артистов и должны быть доступными для всех исполнителей.Прямая трансляция из дома — отличная дополнительная площадка для артиста, но она не должна заменять возможность выйти на сцену перед людьми.
«Будьте гибкими и больше прислушивайтесь к идеям художников. Дайте волю делу и позвольте художнику взять на себя больше ответственности, если вы не можете понять его проблемы и то, как с ними справляться. Конечный продукт очень важен ».
Спасибо всем художникам, которые нашли время заполнить анкету. Если вы хотите обсудить результаты и наши рекомендации по работе с глухими артистами и артистами с ограниченными возможностями, отправьте электронное письмо на rich @ relativeiseverything.org.uk.
Artistic Attitude Фотография
Заинтересованы в художественной фотографии? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о Artistic Attitude Photography.
Искусство и отношение к коммерческой фотографии: Amazon.com …
- https://www.amazon.com/Art-Attitude-Commercial-Photography/dp/B008SLEQ1W
- Искусство и отношение к коммерческой фотографии — единственная книга на рынке, которая знакомит читателя с необходимыми фотографическими приемами. Для достижения успеха необходима деловая смекалка, необходимая для ведения и развития динамичного бизнеса.4,4 / 5 (7)
Искусство: «Отношение к фотографии» Жизель Фройнд …
- https://studycorgi.com/art-attitude-towards-photography-by-gisele-freund/
- Первоначально яростный противник художественной ценности фотографии, Ламартин позже признал, что влияние фотографа на процесс (например, манипуляции с освещением сцены) были несомненно, и поэтому он не мог «больше называть это торговлей; это искусство »и« а…
Отношение Джерома Скаллино, Photography Art Limited
- https: // www.artlimited.net/eyes4light/art/photography-attitude-people-nude-female/en/11792045
- Attitude — произведение художника Джерома Скаллино. Категория Люди, Обнаженная, Женщина, Изобразительное искусство, Отвращение, Мода, Фотография. Я этого не чувствовал — думаю, модель отражала мое настроение. FUJIFILM GFX 50R и GF110mm F2. 2 отличия, 703 просмотра, 58 оценок,…
Attitude by Triscele, Photography, Digital Art Limited
- https: //www.artlimited.net / triscelephotography / art / photography-relative-digital-people-nude-female / en / 11773342
- Attitude — творение художника Triscele. Категория Люди, Обнаженная, Женщина, Изобразительное искусство, Фотография, Цифровой. 5 отличий, 1 тысяча просмотров, 50 оценок, 1 комментарий, 5 …
Revelutionary Artitude
- https://www.revelutionaryartitude.com/
- Art Attitude Aptitude. Revelutionary Artitude включает в себя три основных средства, каждое из которых с одинаковой страстью, видением и движением: акриловая краска, драгоценные камни и украшения из стерлингового серебра, а также оригинальные фотографии из моих путешествий по миру.Откровение чувственно. Это требует, чтобы вы использовали все свои чувства, чтобы полностью охватить его.
Artistic Attitude — Домашняя страница Facebook
- https://www.facebook.com/artisticattitude
- Artistic Attitude, Порт-Ориндж, Флорида. 481 лайк. Artistic Attitude — это онлайн-дизайнерская компания, предоставляющая инструменты / продукты, которые помогут вам найти самые уникальные / настраиваемые подарки и сувениры для всех …
Быть фотографом — это отношение — Минг Тейн…
- https://blog.mingthein.com/2014/03/09/being-a-photographer-is-an-attitude/
- 9 марта 2014 г. · Быть фотографом — это гораздо больше, чем просто оборудование, больше, чем удача. , больше, чем интуиция, больше, чем практика… это отношение. Начнем с очевидного: если вы не занимаетесь фотографией, вы никогда этого не сделаете. Даже если вы носите с собой необходимые инструменты, вы никогда не вытащите их, чтобы использовать, если вы не думаете об этом сознательно.
Портретная фотография: определение, приемы и советы …
- https://study.com/academy/lesson/portrait-photography-definition-techniques-tips.html
- 8 января 2019 г. · Портретная фотография — это все о лице. Цель фотографа — сделать тщательно продуманную фотографию характерных черт лица человека, запечатлеть его отношение, …
Об эстетике и эмоциях в изображениях: вычисления…
- http://infolab.stanford.edu/~wangz/project/imsearch/Aesthetics/book14/joshi.pdf
- как философия, фотография, искусство и психология для определения и понимания ключевых концепций эстетики и эмоций. Мы вводим основные вычислительные задачи … в зависимости от позиции наблюдателя. 5 A. Взгляд на фотографии Хотя эстетика в разговорной речи может быть истолкована как, казалось бы, простой вопрос относительно того, что такое
Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о Artistic Attitude Photography по ссылкам выше.