Что такое возрождение почему мы также называем эту эпоху ренессансом: 1.что такое Возрождение? почему мы также называем эту эпоху Ренессансом?2.Каким слоям общества 16 в. были близки идеи

1.что такое Возрождение? почему мы также называем эту эпоху Ренессансом?2.Каким слоям общества 16 в. были близки идеи Возрождения?Объясните почему. 3 Назовите предпосылки возникновения и распространен…

1. Появление вновь, возобновление, подъём после периода упадка, разрушения. Ренессанс в переводе с французского -ВОЗРОЖДЕНИЕ. 
2. Высшим слоям общества , так как у них были деньги что бы восстанавливать какие либо вещи или города .
3. ермин Ринашименто (ит.) или Возрождение (по фр. Ренессанс) появился в XVI в. у Джорджо Вазари, известного итальянского мыслителя.
Вазари рассматривал современную ему эпоху в искусстве как возрождение, наступившее после «мрачного средневековья» и полного упадка культуры. В XVIII в. термин был подхвачен Вольтером, в XIX в. распространён на всю культуру Италии ХV-XVI вв. и только позднее стал применяться для культуры стран Европы, прошедших через определённый этап развития.
Известный историк градостроительства А. Букин подсчитал, что в Северной Италии, Венеции, Флоренции — местах, откуда начали распространяться возрожденческие тенденции, из общего числа дошедших до нас соборов и палаццо (дворцов) 25% построено в Средневековье (до XIII в.), 65 % — в период Возрождения, и 10% в последующие годы, после XVI в.

Возникает закономерный интерес к этому феномену, попытка выяснить, при каких условиях он произошёл и возможно ли его повторение впредь. Вместе с тем следует отметить, что в настоящее время отсутствует сколько-нибудь целостная и достаточно приемлемая общая концепция ренессансной культуры, способная объяснить ставшие известными подчас противоречивые факты.
Кризисные явления в средневековой культуре стали обнаруживаться ещё в Х в.: всеми сословиями овладела жажда наслаждений …люди думали только о чувственных удовольствиях, о еде, питье, внешнем блеске, красивых женщинах; высшие блага утратили всякую цену для этих изнеженных и нравственно грубых людей… Императорская власть исчезла, папская власть существовала лишь по имени.

…почти не было людей, которые вели бы такую жизнь, как требовала церковь; религиозность ограничивалась исполнением обрядов; в монастырях не осталось следов нравственного порядка.

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ЕВРОПЕ.

Очерк общей истории химии [От древнейших времен до начала XIX в.]

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ЕВРОПЕ

Развитие ремесел и торговли, возвышение роли городов, а также политические события в Западной Европе в XII и XIII вв. повлекли за собой значительные перемены во всем укладе жизни европейских народов. В XVI в. в Европе началось объединение мелких феодальных княжеств, возникли крупные самостоятельные государства (Англия, Франция и Испания). На территории современных Германии и Италии образовалось несколько республик и княжеств.

В процессе слияния мелких феодальных владений отчетливо проявилась тенденция объединенных государств к эмансипации от политической власти папства. В XIII в. римско-католическая церковь представляла собой огромное общеевропейское «государство над государствами». Папы активно вмешивались в дела управления европейскими государствами, ставили и короновали королей, отстраняли неугодных им королей и даже императоров. Через свою систему централизованного духовного управления Ватикан выкачивал из стран Западной Европы огромные средства.

Беззастенчивое корыстолюбие высшего духовенства римско-католической церкви, роскошная жизнь пап и кардиналов вызывали стихийные протесты среди верующих и низшего духовенства. В различных странах Европы возникло движение так называемой реформации (изменения в церковном управлении), вспыхнул ряд восстаний против засилья пап (индульгенции), епископов и монастырей. В начале XV столетия в Чехии началось знаменитое восстание против власти Ватикана под руководством Яна Гуса — видного проповедника, профессора и ректора Пражского университета (основан Карлом IV в 1349 г.).

В обстановке всеобщего возмущения корыстолюбием римско-католического духовенства в различных странах Европы стали открыто высказываться сомнения не только в законности светской власти пап, но и в справедливости некоторых религиозных догматов и схоластической философии, составляющих идейные основы католицизма. Неудовлетворенность религиозной схоластикой, поиски новых путей для решения мировоззренческих вопросов значительно оживили умственную жизнь Европы.

В образованной среде европейского общества возник интерес к сочинениям античных греческих и римских «языческих» философов и писателей, сочинения которых были запрещены церковью. В богатых итальянских республиках — Флоренции, Венеции, Генуе, а также в самом Риме образовались кружки любителей античной литературы. Появились многочисленные списки с сочинений древних авторов. Интерес к древним образцам литературного творчества распространился вскоре на область искусства, архитектуры и философии. В Европе началась эпоха Возрождения античной литературы, искусства и архитектуры (Ренессанс), ознаменовавшая собой начало нового времени в социальной истории.

На основе непревзойденных образцов литературного творчества античных греческих и римских авторов возникло новое направление в ораторском искусстве и литературе, так называемый гуманизм (humanitas — «совершенство человека»). Появились писатели и поэты нового типа, такие, как Данте (1265–1321), Петрарка (1304–1374), Боккаччо (1313–1375) и др.

В дальнейшем новые веяния особенно ярко сказались в искусстве и архитектуре. Возвращение к образцам античных строителей и ваятелей вдохновило великих художников эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи (1452–1519), Микельанжело (1475–1564), Рафаэля (1483–1520), Дюрера (1471–1528), Тициана (1477–1576) и др. Появились замечательные архитектурные сооружения, особенно в Италии.

Важнейшим достижением в истории культуры в эпоху Возрождения явилось изобретение книгопечатания (1440). До середины XV в. в ходу были лишь рукописные книги. Они обращались в небольшом числе списков и стоили весьма дорого. Введение книгопечатания дало возможность размножать книги в большом числе экземпляров, что в высшей степени способствовало распространению знаний.

В эпоху Возрождения были сделаны великие географические открытия. Еще в конце XIII в. Марко Поло (1254–1324) совершил путешествие через страны Ближней Азии в Китай, причем провел в азиатских странах более 20 лет. Описание его путешествия оказало большое влияние на последующие поколения географов-путешественников, искавших дорогу в сказочную Индию.

В XIV и XV вв. португальцами и испанцами предпринималось много дальних морских экспедиций. Васко да Гама (1469–1524) в конце XV в., обогнув с юга Африку, открыл морской путь в Индию, сделав одновременно много важных географических открытий. Христофор Колумб (1450–1506) в конце XV в. пересек Атлантический океан и открыл Вест-Индию, а затем Южную Америку. Магеллан (1480–1521) совершил первое морское кругосветное путешествие.

В области естественных наук эпоха Возрождения ознаменовалась появлением ряда ученых-новаторов, впервые своими трудами поколебавших основы перипатетической и схоластической философии. В 1542 г. Николай Коперник (1473–1543) ниспроверг старую, поддерживавшуюся авторитетом церкви, геоцентрическую систему Птолемея (II в), и развил новую гелиоцентрическую систему. Дальнейшее развитие учение Коперника получило в открытиях Галилео Галилея (1564–1642) и Иоганна Кеплера (1571–1630), заложивших основы теоретической астрономии. Заметных успехов в эту эпоху достигли механика, математика и другие науки.

Движущими силами крупнейших научных открытий и достижений эпохи Возрождения были глубокие преобразования в характере и масштабах производства. Уже в XV в. начался процесс перехода от ремесленных способов производства, характерных для эпохи феодализма, к мануфактуре. Этот процесс, ознаменовавший собой начало капиталистической системы производства, вызвал глубокие социально-экономические изменения в жизни общества.

Все новые экономические, политические и социальные явления эпохи Возрождения привели к формированию нового буржуазного мировоззрения, отвергавшего религиозную схоластику прошлых веков. Возникновение элементов нового мировоззрения оказало благотворное влияние на развитие естественных наук и, в частности, химии. Характеризуя этот важный в истории культуры и науки период, Ф. Энгельс писал, что это была эпоха, «которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем, чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными».

Одним из крупнейших представителей науки и искусства эпохи Возрождения был итальянец Леонардо да Винчи. Будучи замечательным механиком, математиком, инженером-конструктором, анатомом и художником, Леонардо да Винчи интересовался и некоторыми вопросами химии. Он сам, например, изобретал и готовил краски для своих картин. В его взглядах отразились новые веяния эпохи Возрождения. Вот что пишет Леонардо да Винчи о роли воздуха в процессе горения: «Огонь-стихия непрерывно уничтожает воздух, частично его питающий. И он оказался бы в соприкосновении с пустотой, если бы притекающий воздух не приходил на помощь, заполняя ее».

Подобные новаторские мысли, как будет видно, характерны для многих химиков эпохи Возрождения.

Ренесанс. Стили интерьера — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Ренесанс. Стили интерьера

Ренессанс – стиль эпохи Возрождения XIV-XVI веков, сменивший культуру Средневековья и ставший предшественником культуры нового времени.

Новый стиль привнес в интерьеры дух свободы и веру в человеческие возможности. Просторные залы с полусферическими куполами, сводчатыми потолками, упорядоченным расположением колонн и пилястр, закругленными арками, окнами такой же формы, многочисленными полукруглыми нишами сменили несимметричные очертания, придав им организованность и рациональность.

 

Гармоничные пропорции и перспектива – непременные требования эстетики стиля. Монументальные дворцовые интерьеры поражают роскошью и великолепием мраморных лестниц, декоративного убранства в мягких полутонах. Доминирующими цветами стиля считаются пурпурный, желто-коричневый, синий, пастельные тона с холодным оттенком белого.

Огромные окна с широкими откосами заливают интерьер солнечным светом и наполняют внутреннее пространство воздухом.

Драпировки с ламбрекенами из гладкой ткани с кручеными шнурами служат украшением окон.  

Облицовка стен – из мрамора, песчаника или их имитаций, штукатурки в разных вариациях. Настенная живопись и фрески визуально увеличивают пространство, придавая ему легкость и динамичность. Для отделки стен применим бархат, тисненая кожа и парча. Резное дерево в декоре и греко-римские орнаменты по-прежнему актуальны.

В моде – высокий сводчатый потолок «под мрамор», с росписью, размещенной в центре многоуровневого потолка, или искусной лепниной. Кессонные потолки из натурального дерева способны придать особый шарм и респектабельность внешнему виду помещения, став «жемчужиной» интерьера. Популярны пилястры с купидонами, грифонами, львиными головами, колонны с лиственными гирляндами.

 

Материалы для пола – керамика, имитирующая мрамор или природный камень, массивная доска или паркет из ореха, дуба, экзотических пород деревьев, соответствующий общему интерьеру, где ковры не только украшают пол, но и смягчают восприятие.

Минимум предметов мебели на фоне роскоши и великолепия. Мебель характеризуется четкими формами, основательностью и искусным декором с золочением. Сундуки-кассоне из дорогих пород дерева с инкрустацией и росписью, рельефные шкафы, ажурные кованые кресла и стулья, обитые парчой, кожей или бархатом, прямоугольный стол на двух устоях с толстой столешницей или круглый одноопорный стол – непременные атрибуты обстановки.

 

В арочных галереях, эркерах и нишах прекрасно смотрятся античные мраморные скульптуры и бронзовые статуэтки. Полотна в дорогих рамах, канделябры, аксессуары из слоновой кости – самые используемые предметы декора. Камин – дополнение общей картины.

Декоративные приемы и принципы построения пространства при создании интерьеров в стиле Ренессанс универсальны и применимы для воплощения художественных замыслов в любом веке.

Стиль ренессанс для роскошных интерьеров домов

Стиль эпохи Возрождения или ренессанс — это уникальный стиль интерьера, который выражается взглядом на античность глазами людей из Средневековья. Именно ренессанс стал стилем, который в свое время вытеснил готические элементы из подобных благородных интерьеров. В Средневековье люди стремились к истории, культурным ценностям прошлых веков, скульптуре, живописи разных периодов.
Сегодня стиль эпохи Возрождения предстает перед нами, как великолепный, изящный, богатый на краски и предметы обихода стиль, который не сможет никого оставить равнодушным. Основная черта характера ренессанса — дух античности, идея — показать собственное жилище в высшей степени обустройства. Понятно, идея взята из тех времен, в наши дни ренессанс как стиль интерьера используется для создания эффектного дизайна интерьера помещения.

В стиле «ренессанс» невозможно увидеть ни одного цветового контраста — вся гамма плавно перетекает из одного полутона в другой. То же касается и элементов декора и мебели — идеальная цветовая гармония создает успокаивающий эффект, интимное настроение, положительные эмоции. Прежде всего, ренессанс — это культура, история, художество, искусство. Все, что относится к творчеству — это ренессанс в современных интерьерах.

Чтобы создать такую красоту в своей квартире, нужно обязательно следовать определенным правилам:

• Античность — это камень, мрамор, поэтому в стиле эпохи Средневековья используются эти материалы для отделки стен. Очень популярна настенная живопись или отделка тканью, в частности, бархатом, парчой, тисненой кожей. Как раньше, так и сейчас в стенах делают ниши для хранения или выставки каких-либо декоративных элементов или предметов обихода. Иногда ниши специально изготавливаются для фресок. Очень часто используются деревянные резные панели для украшения той или иной области стены. Кое-что стиль перенял от готики, но основное отличие — базовые узоры и линии более мягкие, плавные.
  
• Потолок должен быть куполообразным или в виде свода, фактура — имитация мрамора или камня. Отделка — балки или перегородки «под камень». Очень часто в потолке также делаются неглубокие, но широкие ниши, которые позже расписываются живописью эпохи Возрождения. Иногда роспись делается не в форме цельной картиной, а повторяющегося орнамента, что также подчеркивает стиль «ренессанс». В качестве небольшого контраста используется позолоченная лепнина на светлом потолке. И очень часто, если потолки невысокие, используют кессонный потолок. Это деревянные балки по всей площади потолка, которые образуют квадратные или прямоугольные углубления. Эти секции можно украшать по-разному, в случае создание стиля «ренессанс» — роспись или резные деревянные панели.
  
• Чтобы создать правильный интерьер в стиле Возрождения, лучше использовать для пола имитацию любого камня. Чтобы смягчить восприятие, можно постелить ковры или ковровые дорожки, какие раньше использовались в замках. Если владелец хочет использовать паркет, то лучше выбирать крупную паркетную доску из массива, необязательно темных пород дерева.
  

• Несмотря на то, что ренессанс называют королевским стилем, мебельная обстановка достаточно бедна, но не в денежном эквиваленте, а количественном. Эпоха Возрождения — это огромные пространства, воздух, много света, а как об этом может идти речь, если комната будет заставлена мебелью. Поэтому каждая комната имеет строгое назначение, чтобы и меблировка была соответствующая. В обеденной комнате — только гарнитур со стульями и столом, в спальне — кровать, комод, в гостиной — кресла, журнальный столик и так далее. Мебель используется тоже непростая — с четкими формами, строгой симметрией, с большим количеством всевозможных средневековых элементов. Позолота используется для мебели любых оттенков. Чаще всего используется следующая мебель — секретер, буфет, мягкие стулья, кушетка, восьмиугольные или длинные прямоугольные столы, письменный стол больших размеров, сундуки. В принципе, любая антикварная мебель из восемнадцатого века может найти свое место в стиле «ренессанс».
  
• Удивительно, но интерьер в стиле «ренессанс» может быть абсолютно разным, и никогда не похожим на другой. Это достигается не только за счет использования разных цветов, но и богатого выбора различных декоративных элементов. Есть несколько линий аксессуаров, различающиеся по нескольким признакам — материалу изготовления (кованые изделия, предметы, вырезанные из слоновой кости, дерева), назначению (необходимые и декоративные), являющиеся частью интерьера предметы. Каждая из этих линий должна быть четко подобрана, чтобы каждый предмет гармонировал с остальными.
  
• Освещение, в основном, осуществляется за счет больших окон. В темное время суток — при помощи больших хрустальных или кованых люстр, настенных бра, напольных торшеров. Любой источник света стилизован под канделябры со свечами, светильные лампы или масляные лампады.
  

Советы профессиональных дизайнеров Heshi Design:

• Любой интерьер в стиле ренессанс имеет четкую структуру. Для начала определяется центральный элемент в комнате. Это может быть камин, журнальный столик с креслами вокруг, большое окно или диван с растянутой звериной шкурой перед ним. И только от него определяется симметрия остального помещения, а также перспектива меблировки вокруг центра. В стиле ренессанс должна присутствовать гармония во всех формах, строгая пропорциональность.
  
• Отлично воссоздать настоящий образ эпохи Возрождения помогут искусные копии знаменитых полотен Рафаэля, Микеланджело, Леонардо, Боттичелли. Важно, чтобы картины были 18-19 века, не раньше и не позже, потому что смешение эпох создаст неточность в стиле, чего ренессанс не потерпит.
  
• Стиль «ренессанс» является универсальным, его приемами можно добиться решения многих трудных задач, с которыми ежедневно сталкиваются профессиональные дизайнеры. Но в то же время для сегодняшней архитектуры ренессанс слишком симметричен. Этот стиль — устоявшийся, самобытный, чего модернистские стили интерьера не признают. Поэтому необходимо использование небольшого смешивания ренессанса с некоторыми современными приемами.
  

• Цвета для ренессанса могут использоваться любые, важно, чтобы не было колористического контраста — яркие, пастельные, мрачные, светлые, теплые и холодные, в общем, самые разные. Что интересно — позолота подходит к любому цвету и отлично подчеркивает формы мебели, аксессуаров, полотен.
  
• Использование венецианского стекла отлично подчеркнет стиль ренессанса. Можно использовать различные фарфоровые сервизы или большие блюда на стены. Любая керамика эпохи Возрождения дополнит убранство комнаты.
  
• Особое внимание стоит уделить окнам. Ранняя эпоха Возрождения может похвастаться красивыми закругленными кверху окнами, но позже они превратились в прямоугольные без изменения размеров. Это также отличается ренессанс от готики, где каждая вершина стремится к заострению.
  
• Основные формы стиля «ренессанс» в интерьере — квадрат, восьмиугольник, круг, полукруг, крест.
  

История развития стиля ренессанс.

Исторический стиль «ренессанс» считается относительно молодым по сравнению с другими средневековыми или даже средиземноморскими стилями. Идея стиля

— переплетение старой эпохи и новой. Современные ценители искусства определяют ренессанс как свободный дух человека, вера в невозможное.

Основы стиля — древнегреческие и древнеримские принципы.
Появился этот стиль благодаря резкому росту богатства буржуазного класса, который, в свою очередь, и внес некоторую свободу и светский характер.
Стиль «ренессанс» очень много вобрал в себя из греко-римских ордеров, и не только визуальные выделяющиеся части, но и черты закаленного характера. Конечно, во многих стилях присутствует строгость и четкость в линиях, но нигде эти черты не сочетаются с рациональностью, уравновешенностью, чувством достоинство и тонкого вкуса. Если добавить к этому организованность и логичность, а также непреломленную симметрию, получится уникальный стиль «ренессанс». Стиль эпохи Возрождения — один из немногих, который может похвастаться сочетанием дисциплины и изысканным вкусом.

Стиль Ренессанс, стиль Возрождение

Стиль Ренессанс или стиль Возрождение (XIV – XVI века)

Стиль Ренессанс или Возрождение обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах стиля Ренессанс (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи стиля Ренессанс, стали архитектура и изобразительное искусство.

Архитектура снова становится ордерной, многое делают по золотому сечению, за основу берутся архитектурные принципы древнего Рима и Греции.

Период стиля Ренессанс в искусстве закономерно начинается в Италии — самом экономически развитом на тот момент регионе Европы. Именно в торговых самоуправляющихся городах-государствах Италии возникают зачатки капиталистических отношений. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Правда труд его базируется всё ещё на ручном, а не машинном труде.

Искусство начинает принимать всё более светский и свободный характер. Наравне с Богом-Творцом на сцену выходит образ человека-творца (гуманизм), наравне с верой всё большее значение приобретает знание, основанное на опыте (наука). Распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на бумаге.

Виднейшие деятели искусства начинают заново открывать для себя мир античных форм — его гармонию и соразмерность.

Главные заказчики этого времени — правители итальянских городов-республик и богатые горожане — поручают архитекторам решение новых, светских задач. Формальный язык античного искусства поставлен на службу идеалам новой эпохи. В противопоставление устремлённым ввысь линиям готики, архитектуре и, вслед за ней мебели возвращают спокойные горизонтальные членения.

Интерьеры дворцов поражают монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. На юге Италии жилые помещения обычно очень просторные и очень «каменные»: пол, стены и даже дверные рамы облицованы мрамором, деревом обшивался лишь потолок. Простое дощатое покрытие стен сменяется сложно решёнными деревянными покрытиями с колоннами, пилястрами и резными филенками.

Облик городского дома эпохи Возрождения знаком нам «изнутри», и в первую очередь благодаря живописцам. Богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет, нередко — в интерьере собственного дома. Да и сами живописцы, особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.

Богатый дом в эпоху Возрождения имел несколько четко отделенных друг от друга зон. Это хозяйские покои (спальня, кабинет главы семьи), комнаты, где принимали гостей, столовая и отдельная кухня. Зоны внутри пространства жилого дома начали выделять еще в XII-XIII вв., в эпоху Высокого Средневековья, но лишь в эпоху Возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.

Отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. Художники Возрождения любили кухню — трудно не прийти к такому выводу, глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI — начала XVII вв.

Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. — это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. В центре кухни или у стены — стол, на котором чистят птицу и рыбу, разделывают мясо, режут овощи. Прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками, колбасами. Вся мясная снедь, развешанная про запас, постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.

Жилые комнаты отличались строгим, если не сказать скромным убранством. В южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи — от солнца и от воров. В северных странах ставни оберегали главным образом от проникновения воров, а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов. От грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.

В спальне, как правило, стояла двуспальная кровать под балдахином. Это была та часть дома, куда имели право входить лишь хозяева, святая святых домашнего очага.

Кроме спальни, к «закрытым» помещениям относился кабинет хозяина дома, где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами, где держал бумаги и деньги. Богатый купец в своем кабинете — типичный сюжет для портрета той эпохи. Кабинет свидетельствовал о процветании, непоколебимости финансового положения его владельца. Темные тона, неяркое освещение, выделяющее лишь стол и кресло хозяина — вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.

Все в таком доме должно было свидетельствовать о том, что хозяин его — человек серьезный и основательный, блюдущий правила христианского благочестия, не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства. Дом горожанина был его крепостью, за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.

Дома же знати в эпоху Возрождения, особенно в XV-XVI вв., отличались пышностью и великолепием. Это, собственно, были и не дома, а настоящие дворцы. Строились они, как правило, не в черте города, а в окрестностях — поближе к природе, подальше от вечной городской вони и грязи. Богачи — выходцы из третьего сословия, тоже стремились обзавестись домом на природе. Особенно загородные виллы любила итальянская знать.

Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства. Виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов, снятых с фасадов древних строений. Мраморные полы, широкие стрельчатые окна, просторные лестницы, внутренние дворы с галереями, беседки создавали впечатление роскоши и простора, особенно по контрасту с городами, где вечно не хватало пространства.

Тяготевшая к стенам, мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную. Ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.

Намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.

Мебель Ренессанса решается, как архитектурное сооружение с колонками, карнизами, фронтонами. Составленную из архитектурных фрагментов мебель, в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой, называют архитектонической.

Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становиться более утончённым. Декорируется, как правило, всё, но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо, что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.

Цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины. А знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию — плоскостной деревянный орнамент.

Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка, ларь-скамья со спинкой и локотниками — эдакое почётное место для почётных гостей. Посудные шкафы, уже довольно широко распространённые, также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.

Столы в основном двух типов. Первый — прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами, похожий на древнеримские мраморные столы. Второй — одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Не стоит забывать, что все эти «прогрессивные» формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан. Люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.

Кровати оставались же такими высокими, с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками, с высоко поднятым изголовьем.

Характер оформления итальянской мебели с каждым столетием меняется. В 14 в. (треченто) предметы украшаются яркой росписью и позолотой.

В 15 в. (кватроченто) широко распространяется орнаментально-архитектурное оформление, часто украшаемое эффектной чертозианской мозаикой. В 16 в. (чинквеченто) господствует резьба по дереву.

Признанными центрами мебельного производства становятся такие итальянские города, как Тоскана, Венеция Болонья и др.

Во Франции, Англии и Германии Возрождение начинается только в конце 16 в. В этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии), и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте. Например, немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами, как итальянская. Для Фламандской и Голландской ренессансной мебели стоит отметить прежде всего простоту и удобство.

Стоит отметить появление новой, долгое время традиционно английской формы стола — «стола-бабочки» («butterfly-table») с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок, такого знакомого нам, раздвижного стола).

Типично же испанской мебелью можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров, является арабеска.

С эпохи Возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели. Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то реннесанс, перешагнув через тысячелетия, произвольно избрал отправной точкой наследие античности.

Ренессанс | Homy

Ренессанс — стиль эпохи Возрождения XV-XVI вв., взгляд на Античность глазами Средневековья.

Общая характеристика стиля Ренессанс

Этот новый стиль интерьера, который назвали современники стиля Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Характерными чертами интерьера  в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.  Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Орнамент подражает античным образцам. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства.

Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.

Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Основные элементы стиля Ренессанс:

• полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера;
• крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры;
• кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка;
• массивные и визуально устойчивые конструкции; бриллиантовый руст по фасаду;
• форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная;
• цвета:  пурпурный, синий, желтый, коричневый.

История стиля Ренессанс

Ренессанс или эпоха Возрождения, как стиль в искусстве зародился в Италии, в XIII веке, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Позже он распространился на всю Европу. Примерные хронологические рамки эпохи XIV—XVI века. Свое название стиль Возрождение получило от проявления интереса к античному наследию человечества, гуманитарным наукам и искусству древнего мира.

Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Церковь уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства, богатство и роскошь становятся символами знати. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым атрибутом высокого социального положения его владельца. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ.

Также свою роль в развитии человечества сыграли великие географические открытия того времени. В 1492 году Христофор Колумб открывает Америку, в 1498 году португалец Васко де Гама прокладывает морской путь в Индию, в 1519 году Магеллан совершает первое кругосветное путешествие. Технический прогресс и научные познания также способствуют этому.

В искусстве и архитектуре особенное значение придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

От Готического стиля было унаследовано стремление к излишней декоративности, что существенно отличает её от архитектуры древнего мира. Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. Общие пропорции здания становятся более приземистые, основанные на принципе “золотого сечения”.

Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. можно разделить на три основных периода.

1420 – 1500 гг. – это период раннего Ренессанса. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция.

Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с 1500 г.) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим.

Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580). Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для совершенно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом, так и классическом.

Особенности стиля

Ренессанс

Последовавший за готикой Ренессанс не унаследовал ее популярности у наших современников. Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.

Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа —  в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.

В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато.

Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Стены в стиле ренессанс: основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный).

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Для пола в стиле ренессанс правильнее использовать керамику, имитирующую камень или мрамор. Для смягчения восприятия используются ковры. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса такие предметы как буфет, письменный стол, секретер. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами. Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или однопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины “под старину”, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно даже кованых.

Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Украшением окон помещений, выполненных в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Заключение

Стиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом.

Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры), инкрустация на стенах и мебели. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм.

Похожие материалы:

Ренессанс и барокко — отличие двух стилей

Ренессанс — воспеваемый и восхищающий своей красотой стиль архитектуры, дизайна интерьеров, изобразительного и декоративного искусства, процветающий до сменившей его эпохи Барокко.

Античное искусство, воплощенное в строгую, утонченную, закономерную и четко очерченную, симметричную форму, коим был Ренессанс (Возрождение), являлось наивысшим достижением человечества, без чего не состоялась бы современная цивилизация.

Ренессанс отображал в точности величие и глубинный смысл подлинного, чему нужно поклоняться и заложило основы гуманизма — уважения и свободы личности, раннее барокко же создало живописную иллюзию того, чем может быть искусство, воплощая движение в эмоциональные сложные композиции.

Время царствования ренессанса определяют с 1300 года до конца 16 века, а по мнению искусствоведа Генриха Вёльфлина — до 1630 года. Превращение ренессанса в живописное и легкое барокко началось непосредственно в Риме, после перешло на север Италии, и не поколебав венецианский ренессанс, переместилось дальше в другие страны средневековой Европы.

 Galleria Specchi

Villa Farmesina
Высокий Ренессанс отменили в новом своеобразном (Capriccioso-итал.) стиле работы Браманте, который изначально был мастером ренессанса, но начал возводить здание Ватикана с характерными чертами барочного стиля, а Микеланджело это продолжил, что можно наблюдать в его созданных работах — Собор Святого Петра, Капитолий, церковь Санта Мария дельи Анжели в Риме, а также Сан Лоренцо, капелла Медичи во Флоренции. Рафаэль и Бернини принадлежат золотому веку ренессанса, но в их произведениях проявляется новое чувство формы барокко.

Castello di San Giorgio, Mantua
Различия ренессанса от барокко в дизайне
1. Прежде всего различия в эскизах. Любой интерьер изначально определяется эскизом дизайна, и если в эскизах ренессанса четко очерчивали формы карандашом или пером, эскизы же в барокко начали рисовали углем, небрежно, со штрихами и растушевкой. Контраст превратился в пластическое пространство, в то же время живописность барокко за счет «живого впечатления» сформировало множество оттенков, выпуклостей углубленных предметов, а также игру света с тенями.

2. Ренессанс монументальный и грациозный. Именно Вазари дал название целой эпохе — Возрождение, описывая «maniera grande», что значит благородная манера, величественная. Барокко упрощает это величие, при этом укрупняет, увеличивает пропорции форм, пытаясь это преувеличение преподнести как большее достижение и богатство. Лестницы начинают проектироваться повыше, колоны — потолще, а лепнина — массивнее и безвкуснее. Такая гигантомания — признак начала потери чувства меры и тонкости восприятия, что и определило крах барокко в дальнейшем.

3. Закономерный и строгий ренессанс упорядочивает каждую вещь в интерьере, объясняя ее присутствие, сохраняет единство и соотношения всех деталей. Барокко же нарочито создает «живописный беспорядок», предметы можно добавлять неограниченно в произвольной порядке, при этом главным условием является — подчеркнуть роскошь.

4. Подлинно римскую черту — прямоугольность и остроту линий сменяет плавность и круглость пышных барочных форм. Появляются также узоры в виде круглых спиралей, круглые ленты, круглые раковины и цветы, обилие золота.

5. Особую важность в период Возрождения играло образование, ученость и красноречие, именно в это время наличие библиотеки становится неотъемлемой частью интерьера. Также и галереи античного искусства — скульптурам и картинам отводилось главные роли в интерьере, что подчеркивало важность и величие достояния искусств.

В искусстве барокко начинает прослеживаться гротеск и сарказм, мрачность композиций, на полотнах размытые и вытянутые формы, карикатуры, сводящие на нет искренность душевных порывов. В скульптурах и фресковых ансамблях барокко допускается изображать пытки инквизиции, бандитов, раненных солдат, разрушение, к примеру пейзаж Дж. Паннини «Развалины со сценой проповеди апостола Павла». Скульптура стиля барокко живая, в движении и полна эмоций, пример — «Орфей» Антонио Канова (1757- 1822).

Подытожив, можно сказать, что Ренессанс излучает спокойное и равномерное чувство благополучия и власти, свободу от переживаний и грациозную легкость.

Раннее Барокко же передает буйство эмоций, драматизм красок, пленяет своей сиюминутной страстью и, разделяя чувства с размышлениями, после оставляет наедине самим с собой. Спустя два века можно увидеть как Барокко утеряет свою манерность и полноту излишеств и сформируется как чувственный стиль позднего Барокко, впитавший в себя черты величия великого Ренессанса и динамичности раннего Барокко.

Автор статьи – главный редактор интернет-издания о дизайне «4ROOM.UA» Алёна Булат

Предметы искусства в стиле ренесанс в арт галерее

Термин Ренессанс (renaissence) переводится с французского как «возрождение», и именно это слово нам более знакомо еще со школьной скамьи. Это целая эпоха в мировой культуре, пришедшая на смену средневековой, и слово это по смыслу не является «возрождением после упадка», как может показаться. Возрождение в современном понимании обозначает «возрождение античности» в культуре и появилось в XIX веке благодаря труду французского историка Жюля Мишле, который так описал историю Франции XVI века. Но впервые этот термин появился у итальянского историка и художника Джорджо Вазари. В своем труде XVI века, посвященном жизни известных художников и скульпторов, он использовал слово «возрождение» (итал. rinascita) как раз в смысле «пробуждение от спячки, прорыв». Значение «возрождения античности» позже использует другой итальянский мыслитель и литератор Франческо Петрарка, и именно с него (а точнее с его награждения в 1341 году лавровым венком за литературные достижения) часто ведут отсчет наступления эпохи Ренессанса.

В общем и целом, продолжительность Ренессанса до сих пор остается спорным вопросом. В разных странах ее начало приходилось на разные года и века, точно так же неодновременно она и закончилась. В итоге датировка примерно такая: начало XIV века – последняя четверть XVI или начало XVII века. Начало эпохи приходится на Италию, а именно на Флоренцию, которую называют столицей Возрождения, именно там зарождается культурная основа нового времени. По всей остальной Европе наступление эпохи отсчитывают с XV-XVI веков.

Конец Ренессанса связывают с разными событиями. Кто-то считает финалом открытие Америки – 1492 г., начало Реформации – 1517 г., казнь Джордано Бруно – 1600 г., или конец Тридцатилетней войны – 1648 г. Однако, многие эксперты сходятся, что конец (или начало конца) Возрождения наступил с приходом Папы Римского Павла III в 1534 году. Павел III оказался реакционером и объявил войну многим культурным нововведениям, а также создал орден иезуитов и итальянскую версию испанской инквизиции.

Достижения Ренессанса

Возрождение – это для нас в первую очередь феномен культурный. В этот период мир и человеческое сознание качественно изменились и преобразились, в культуру, науку и философию хлынули новые идеи, общественные отношения в европейских странах были кардинально пересмотрены. Одним из важнейших преобразований стала идея гуманизма – движения, которое рассматривало именно человека и его личность как высшую мер ценности и критерий оценки деятельности общественных отношений и институтов. В эту эпоху происходит ранее невиданное – деятельность художников, литераторов, музыкантов, архитекторов в общественном сознании воспринимается как профессиональная. В этот период происходит отход от церковной культуры светской, гуманистической, наука и искусство теперь выходят из-под церковного контроля, появляются светские школы. В самой науке закладывается фундамент для современных теорий. Появляются такие изобретения, как телескоп, микроскоп, появляется гелиоцентрическая модель мироздания и многое другое.

Развитие искусства

Само искусство развивается семимильными шагами. Важным этапом становится объединение научных достижений с искусством. Из математики и физики приходит появление и развитие идей освещения и перспективы, из медицины – знание анатомии и физиологии человека. Совершенствуется техника живописи масляными красками, на картинах начинает присутствовать и

раскрываться интерьер, художники играют со светом, оптическими эффектами. Появляется и развивается как жанр портрет, причем портрет светский.

Революционные новшества привнес в живопись художник Томаззо Мазаччо в начале XV века. Одним из первых он применил полученные знания о перспективе и оптике. В его работах происходит то, что сейчас нами воспринимается как обыденность – свет исходит из одной точки, линии также сходятся в одной точке, появляется фон, который также играет важную роль, все изображение становится по-настоящему трехмерным. Мазаччо первым стал изображать людей твердо стоящими на земле. В средневековой и готической традиции персонажи как бы были висящими или стоящими на цыпочках, взаимодействие человека с поверхностью не отображалось. Художник Пьелло де Франческа также начал использовать приемы геометрии и перспективы, он нарушает средневековый канон изображения святых большими, чем обычные люди. На примере его работ можно увидеть, как происходит слияние науки и искусства – де Франческа был еще и математиком и даже написал несколько научных трактатов по этой дисциплине. Но больше всего это самое слияние можно проследить в творчестве трех гениев Возрождения.

Три гения Ренессанса

Для современного человека эпоха Ренессанса в первую очередь связана с такими именами как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти. Эти творцы задали такую высокую планку в искусстве, которую, возможно, никто не смог побить до сих пор. Время, когда они жили и творили, по праву считается вершиной Ренессанса. Именно эта троица максимально отошла в искусстве от средневековых канонов.

Да Винчи преуспел в конструировании пространства без искажений. В своих работах он старался сделать фон картины важной частью произведения, детализированным и разнообразным. Он одним из первых смог изобразить воздух вокруг персонажей, применив так называемую технику «сфумато». Это отчетливо видно на одной из величайших работ мастера «Мадонна в скалах». В одной из незавершенных картин да Винчи («Поклонение волхвов») видны результаты упражнений в геометрии и композиции – центральные персонажи вписаны в треугольник, второстепенные – в полукруг. Это еще сильнее подчеркивает трехмерность изображаемого, таким образом да Винчи применяет принципы геометрического расположения объектов. Особое внимание мастер также уделял анатомии – в своих работах он изображает людей с точным расположением тел и конечностей и глубокой проработкой их мимики, что для тех времен было очень редким явлением.

Рафаэль Санти был экспертом в области цвета. На пике своего творчества он довел владение им до такого совершенства, что его работы были сродни симфониям, в которых все цвета, внутренний ритм изображения, пересечения линий подчинялись одной общей гармонии, сильной и очень эмоциональной. Самым совершенным его творением, в которых на полную проявились эти способности, считается «Сикстинская мадонна», завершенная в 1513 и хранящаяся в дрезденской Галерее старых мастеров. Помимо живописи, Рафаэль известен также как архитектор. Под его началом строился собор св. Петра (), церковь св. Элигии цеха ювелиров, вилла Маргериты Австрийской (супруги Алессандро Медичи) и много других дворцов и храмов. Некоторыми исследователями считается, что его вклад в архитектурный классицизм был настолько велик, что его можно считать создателем и главным деятелем этого стиля.

Микеланджело Буонаротти сконцентрировал свое внимание на геометрии, анатомии и форме, хотя не обделал вниманием и цвет. Современному человеку он известен как автор знаменитой скульптуры «Давид», однако он также был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Одной из самых известных его работа является роспись Сикстинской капеллы, над которой художник работал 4 года. Гениальность этого человека создала множество шедевров, которые считаются вершиной не только искусства Возрождения, но и искусства вообще. Известно, что до нас дошли лишь наиболее значительные его произведения, многие эскизы, зарисовки и наброски он уничтожил незадолго до своей смерти.

Северное возрождение

Идеи Возрождения попали и проросли в умы художников Европы лишь спустя столетие после того, как вовсю раскрылись в Италии. Основоположники Северного Ренессанса, братья ван Эйк, начали свою работу лишь на заре XV века в Нидерландах. Несмотря на то, что общие признаки Возрождения, такие как расцвет культуры и идей гуманизма, являются общими для всей эпохи, существуют серьезные различия между североевропейским и итальянским Возрождением. Под северной Европой в данном случае понимаются Нидерланды, Германия, Англия, Франция и Испания.

Различий североевропейского Ренессанса и итальянского довольно много. Одно из главных различий – влияние готики и церкви в искусстве северного Ренессанса, в отличие от влияния античности в итальянском. Кроме того, в философии северного Возрождения основное место также занимала церковь и ее усовершенствование, в то время, как в итальянском же, наоборот, стремились от ее влияния избавиться вообще. Также в искусствах на первый план выходит этика, в противовес Италии, в которой цвела эстетика. Внимание сосредоточено не на человеке и его природе, как в итальянском Возрождении, а на христианском сострадании и любви к ближнему, на божественной сути природы.

Русское Возрождение

На Руси в ту же самую пору, что и в Европе, возник свой Ренессанс. Однако он не был похож на европейский и тем более, итальянский в силу особенностей исторического процесса. В XIV-XV столетиях на Руси происходят изменения, связанные с окончанием татаро-монгольского ига, заключение Флорентийской унии, объединяющей Западную и Восточную церкви. Это не могло не сказаться на общем подъеме духа и уровня жизни на Руси, что повиляло и на творческих людей. Русский народ пытается быть ближе к Западу и вместе с тем сохранят свою самобытность. В искусстве это выражается в реализации лишь некоторых достижений Возрождения в творчестве знаменитых иконописцев: Андрея Рублева, Дионисия Глушицкого и литератора Епифания Премудрого. Ни о какой светскости в искусстве говорить не приходится – на Руси церковь подчиняет себе все и ее роль только усиливается.

Итоги

Общее изменение мышления и расцвет искусств привели к тому, что эпоха Возрождения – это настоящий переворот в культуре, породивший огромное количество шедевров, которые до сих пор остаются вершинами человеческого гения и дают новый импульс творцам последующих поколений. В живописи происходит поворот вектора внимания на законы природы, анатомии, перспективе, свету, в результате чего живопись становится более реалистичной, отображая

реальность гораздо точнее и искусней. Архитекторы Ренессанса черпают вдохновение из принципов и форм античности, зачастую смешивая их со средневековыми традициями архитектуры, что более характерно для северного Возрождения, чем для итальянского. А скульпторы создают произведения, которые и до сегодняшнего дня определяют культурный фасад человеческой цивилизации.

Если вы интересуетесь произведениями эпохи Возрождения, вы можете найти их в коллекции «Русской Антикварной Галереи». Кроме того, мы будем рады сотрудничеству с владельцами произведений искусства этой эпохи и готовы выкупить их на взаимовыгодных условиях.

Антикварный магазин предлагает вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль Ренессанс

Развивающийся в Флоренции в 19 веке, Итальянский ренессанс , основанный на повторном открытии классической античности , под влиянием как литературы, так и искусства. Считавшаяся золотым веком искусства и литературы, античность стала почти исключительным источником вдохновения. Самые красивые и наиболее заметные образцы этой античности можно увидеть в памятниках, но движение Возрождения впервые зародилось в архитектуре. Филиппо Брунеллески был предшественником. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , построенная в 1424 году, была первым примером архитектуры эпохи Возрождения. Следовательно, здания строились в соответствии с принципами баланса, симметрии, ритма и соблюдения пропорций.
Архитектор Браманте (1444-1514) взял эти принципы и развил их дальше, особенно в своем шедевре le Tempietto di San Pietro in Montorio , построенном в Риме в 1502 году.
Влияние античности на архитектуру можно распознать по нескольким аспектам:

• Фасады имеют вертикальную ось симметрии и часто завершаются фронтоном. Таким же образом фасады чередуются между пилястрами, колоннами и нишами.
• Принципы архитектуры эпохи Возрождения берут на себя пять классических стилей, пришедших из греко-римской архитектуры : дорический, ионный, коринфский, тосканский и композитный.
• Арки обычно полукруглые и часто размещаются особым образом, так что они образуют настоящие аркады.Снова появилась бочковая аркада, оторвавшаяся от готического стиля.
• Купол снова получил почетное место, особенно Брунеллески на базилике Санта-Мария-дель-Фьоре и Браманте на базилике Святого Петра в Риме.

Живопись эпохи Возрождения, вероятно, ознаменовала самый большой отход от готического искусства. Италия с ее блестящими художниками, Рафаэль, Леонардо да Винчи или Майкл Анджело , произвела революцию в методах изображения.Самой большой революционной идеей была перспектива, которую Masaccio использовал одним из первых, особенно в его Распятии в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции .
Революционный принцип заключается в образном изображении человеческого тела. Таким образом, изучение анатомии позволило художникам соблюдать пропорции и предлагать реалистичные изображения. Витрувианский человек Леонардо де Винчи — образец этого. В результате классический портрет претерпел большие изменения, великолепно иллюстрированные портретами герцога Урбино Фредерика де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, выполненными между 1460 и 1470 годами Пьеро Делла Франческа .Несмотря на это, всемирно признанным портретом эпохи Возрождения по-прежнему является «Мона Лиза» , созданный Леонардо да Винчи в 1503 году.
Абсолютным шедевром фрескового искусства является декор потолка Сикстинской капеллы. между 1508 и 1512 годами Майклом Анджело .

Возрождение пришло во Францию ​​в начале правления Карла VIII, в конце 15 века. Художники использовали весь декоративный античный репертуар: рифленые пилястры, возвышающиеся к капители колонны, гротескные элементы, оружие и доспехи и т. Д.Но они также развили этот источник вдохновения, создав новые мотивы, такие как картуши, новые формы фризов и цветочные венки. Это был также период, когда мифология спорила с религией по темам, которые должны были быть затронуты. Так в элегантных интерьерах стали появляться фигуры Венеры, Вакха и Марса. Для французского декора в этот период характерен союз роскоши и комфорта.
Французский ренессанс особенно заметен в архитектуре замков, особенно в районе долины Луары. Замки Шамбор, Экуэн, Блуа, Шенонсо — самые прекрасные образцы архитектуры французского Возрождения. .

Мебель эпохи Возрождения: история и стиль — Видео и стенограмма урока

Мебель эпохи Возрождения

Мебель эпохи Возрождения впервые начали производить в Италии в 15 веке. Торговля принесла Италии богатство, и растущая буржуазия могла позволить себе лучшее и более просторное жилье. Также они значительно повысили спрос на качественную мебель.

Итальянский стиль мебели распространился и на другие части Европы. Ремесленники из других стран отправились в Италию, чтобы изучить его форму и методы, а некоторые итальянские мастера были приглашены местными дворами в другие европейские страны. Во многих местах дизайн был адаптирован с учетом местных вкусов и требований.

Стиль мебели эпохи Возрождения

Как и в других искусствах того времени, мебель эпохи Возрождения находилась под влиянием классического мира. Элементы обладают сильным архитектурным смыслом , что означает, что они были задуманы как второстепенная часть архитектурного дизайна.

Мебель также считалась символом социального статуса. Такие предметы, как кровати, были важным символом богатства, потому что они были дорогими, и только самые богатые семьи могли позволить себе их иметь. Кровати с балдахином на четырех столбах стали популярными среди обеспеченных людей. С другой стороны, многие люди по-прежнему спали на матрасах, набитых соломой, или даже прямо на соломенной подстилке. Нечто подобное произошло и со стульями. В то время как у богатых семей были большие, удобные и продуманные стулья, у низших классов были стулья попроще.Ножницы, или Х-образный стул, были обычным предметом.

Брачный сундук, или кассони , был характерным типом мебели в эпоху Возрождения. Этот сундук представлял собой деревянный ящик, украшенный сверху и по бокам, и использовался как для хранения предметов, так и для украшения комнаты. Все социальные классы пытались иметь хотя бы один. Однако уровень детализации и орнамента варьировался в зависимости от социальных классов, и только самые богатые могли позволить себе самые сложные предметы.

Мебель имела сдержанный характер, простой дизайн и умеренный орнамент.Украшение состояло в основном из резных деталей, нанесенных на поверхность дерева. В проектах часто присутствовали архитектурные элементы классического мира, такие как колонны, фронтоны и карнизы.

Помимо архитектурных элементов, орнаменты также были навеяны мифологическими, историческими и религиозными мотивами. Некоторые из распространенных мотивов были ремешками, листвой, амурами и арабесками, исламской формой украшения, состоящей из переплетенных стилизованных листьев и цветов.

Мебельщики обычно использовали орех, а иногда и каштан.Некоторые производители продолжали использовать дуб, который был очень популярен на протяжении веков, но постепенно от него отказались. Предметы этого периода обычно имели темные цвета, которые сильно контрастировали с внутренними стенами. Некоторые предметы, особенно сундуки, были окрашены или позолочены (покрыты сусальным золотом).

Местные различия

Хотя типы мебели и общая планировка были похожи в большинстве частей Европы, были некоторые местные различия в материалах и отделке.

• Во Франции в 15 веке в мебели по-прежнему сочетались готические декоративные элементы с влиянием итальянского Возрождения.К 16 веку некоторые мастера начали использовать инкрустацию из слоновой кости, мрамора и других камней. Французскую мебель этого времени также называют стилем Генриха II.
• Из-за долгой мусульманской оккупации, украшение в Испания находилось под глубоким влиянием исламских мотивов и широко известно как мудехар.
• В модели Netherlands некоторые голландские производители использовали черное дерево и другие экзотические породы дерева для создания очень сложной резьбы. Их изделия стали называть мебелью фламандского Возрождения.Центральная и Северная Европа испытали влияние этого голландского стиля и техники.
• В , Англия, , влияние эпохи Возрождения стало проявляться в мебели только в 16 веке. На британскую мебель повлияли как Италия, так и Нидерланды. Его изделия украшали поверхности резным и инкрустированным орнаментом, а также росписью. Этот вид мебели также известен как Тюдор.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку рассмотрим, что мы узнали о мебели эпохи Возрождения.Прежде всего, мы узнали, что год Возрождения был периодом времени, который начался в Италии на рубеже 15 века и оказал влияние на большую часть Европы до конца 16 века. Его часто считают мостом между средневековьем и современной доиндустриальной эпохой. Искусство было вдохновлено классическим миром и человеческими формами. Мебель эпохи Возрождения впервые увидели в Италии, поскольку растущая буржуазия требовала высококачественных предметов. Со временем этот стиль распространился на другие части Европы.

Мебель эпохи Возрождения имела сильный архитектурный смысл , то есть она была задумана как второстепенная часть архитектурного дизайна. Он носил сдержанный характер и рассматривался как символ социального статуса. Орнаменты были в основном резными и включали архитектурные элементы, такие как колонны и карнизы. Амуры, ремешки, листва и арабески были другими мотивами для украшения. Обычно использовался орех, а сундуки чаще всего встречались с позолоченной и окрашенной отделкой.Другие части Европы использовали вариации мебели эпохи Возрождения для развития местных стилей.

Стиль итальянского Возрождения 1890-1930

История

Стиль итальянского Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры. Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения возрождения обращался к Италии и древнему миру за вдохновением.Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, стилей готического возрождения, королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16-го века итальянского Возрождения. Однако здания в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к первоначальной форме, чем в итальянском стиле. Эта дополнительная аутентичность была связана с более близким знакомством с оригинальными зданиями — по фотографиям, а не по образцам — и достижениями в технике облицовки каменной кладкой, которые развились в начале 20-го века.

Наиболее характерной чертой этого стиля является его внушительный масштаб и формальный дизайн, включающий такие классические детали, как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все вариации почти всегда представляют собой каменную кладку (обычно каменную). Одна из версий стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно трех и более этажей в высоту, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Еще одна общая черта этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения — первый этаж из рустованного камня с гладкой отделкой верхних этажей.В этой версии часто встречаются аркады и портики крыльца. Другая наиболее распространенная форма этого стиля — шатровая крыша, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами в скобках. Этот вариант имеет некоторое сходство со стилем испанского колониального возрождения (также известным как стиль миссии), который был популярен в тот же период. Имея аналогичную форму и черепичную крышу, в стиле испанского колониального возрождения отсутствуют классические детали, такие как колонны, пилястры и окна с фронтонами.

Стиль итальянского Возрождения был впервые популяризирован на Восточном побережье такими архитекторами, как McKim, Mead & White, еще в 1880-х годах.Этот элегантный стиль чаще всего встречается в крупных зданиях, спроектированных архитектором, таких как особняки или общественные здания. Хотя многие примеры этого стиля можно найти в Пенсильвании, он наиболее распространен в городских условиях. Комплекс государственного офиса 1920-х годов (северное и южное офисные здания, финансовое здание и здание Форума), примыкающий к зданию Капитолия штата изящных искусств в Гаррисберге, принадлежит к этому стилю.

Общие типы зданий

• дома
• общественные здания
• школа
• государственные учреждения
• церкви

Идентифицируемые признаки

1. Низкоскатная шатровая или плоская крыша
2. Симметричный фасад
3. Кладка
4. Впечатляющий размер и масштаб
5. Круглый арочный вход и окна
6. Классические детали: колонны, пилястры
7. Парапет или балюстрада линии крыши
8. Аркадный и рустованный уровень земли

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Как одеваться в моде эпохи Возрождения

Поначалу выяснение того, как одеваться в моде эпохи Возрождения, может показаться довольно запутанным. Когда я впервые начал искать костюмы для ярмарки Возрождения, я не знал, что выбрать, потому что я видел так много разных стилей и стилей, и я никогда не был уверен, что то, на что я смотрю считалось ренессансом или нет.Оказывается, на то была причина. Людям из разных социальных слоев разрешалось носить только определенные типы одежды. Поэтому я немного покопался, чтобы вам было немного легче выбрать одежду для вашей следующей ярмарки Renaissance Faire.

Высший класс

В период Возрождения существовали Законы о роскоши, что означало, что существовали правила, которые диктовали, какие типы одежды, тканей и даже цветов могут носить определенные классы.Средним и низшим классам было запрещено носить определенные ткани, которые были более редкими, такие как шелк, кружево, мех, бархат и т. Д. Кроме того, высший класс или знать могли носить более яркие цвета, потому что красители были очень дорогими. Вы увидите яркие красные и насыщенные темно-пурпурные цвета на благородстве. Ерши или высокие воротники, подобные тому, что вы видите на костюме королевы Елизаветы, говорили о высоком статусе. Мужчины и женщины высшего класса также носили многослойную одежду, потому что они могли себе это позволить, и это демонстрировало их богатство.

Женщины высшего класса

Высший класс, мужчины

Средний класс

Средний класс эпохи Возрождения был довольно богат, иногда даже богаче, чем дворянство. Однако из-за вышеупомянутых законов о роскоши они не будут одеваться так роскошно, как представители высшего класса. Средний класс действительно носил более красивые ткани, лучший крой и более богатые цвета, чем представители низшего класса. Они могли носить определенные ткани из шелка, атласа, парчи и дамасской ткани.

Женщины среднего класса

Женщины среднего класса также носили слои, но не могли носить столько же слоев, как представители высшего класса.На их платьях была бы красивая отделка и вышивка.

Мужчины среднего класса

Мужчины среднего класса носили дублеты с рукавами. Одежда среднего класса была намного наряднее, чем одежда нижнего класса. Их дублеты могли иметь вышивку, набивку или кость. Их одежда также имела скроенный крой, потому что средний класс мог ее себе позволить.

Нижний класс

Женщины низшего класса

Работающие женщины носили простые платья.Еще они носили фартуки. У каждой женщины всегда был хотя бы один фартук, который использовался во время работы, а другой — когда они были более одеты.

Мужчины низшего класса

Даже мужчины из низшего сословия носят хотя бы рубашку и дублет на публике. Однако их одежда была не такой декоративной, как у среднего класса. Иногда, если мужчина отсутствовал на работе, он носил только рубашку.

Принадлежности

Аксессуары — это всегда лучший способ сделать ваш костюм правдоподобным.Поэтому убедитесь, что вы добавили в свой образ что-то особенное, добавив несколько забавных дополнений.

Головные уборы

В эпоху Возрождения женщины всегда должны были покрывать голову, когда они были на публике, поэтому убедитесь, что вас не считают неуместным из-за того, что вас поймают без какой-либо шляпы. Часто мужчины тоже носили шляпы.

Плащи

Как упоминалось ранее, высший класс мог позволить себе носить несколько слоев одежды. Так что добавьте слои и добавьте глубины и индивидуальности вашему костюму.

Прочие аксессуары

Надеюсь, вам стало немного проще делать покупки в костюмах эпохи Возрождения. Если вы собираетесь на ярмарку Возрождения в этом году, сообщите нам, как она вам понравилась, в комментариях ниже!

Лиза

Я мать двоих детей и постоянно ищу способы приключений и воспоминаний как новая семья. Я люблю все, что связано с Диснеем, я одержим семейными костюмами, и я найду любой предлог, чтобы нарядиться и отпраздновать.

Лиза играет роль Крестной Феи в команде Pure Costumes.

Последние сообщения от Lisa (посмотреть все)

Что такое ренессанс в архитектуре?

Эпоха Возрождения описывает эпоху примерно с 1400 по 1600 год нашей эры, когда искусство и архитектурный дизайн вернулись к классическим идеям Древней Греции и Рима. В значительной степени это было движение, вызванное успехами Иоганнеса Гутенберга в области книгопечатания в 1440 году.Более широкое распространение классических произведений, от древнеримского поэта Вергилия до римского архитектора Витрувия, привело к возобновлению интереса к классике и гуманистическому образу мышления, который порвал с давними средневековыми представлениями.

Время, «рожденное заново»

Этот «век» пробуждения в Италии и Северной Европе стал известен как Ренессанс , что означает , рожденный заново на французском языке. Возрождение в европейской истории оставило позади готическую эпоху; это был новый путь для писателей, художников, и архитекторы, чтобы взглянуть на мир после Средневековья.В Британии это было время Уильяма Шекспира, писателя, который, казалось, интересовался всем; искусство, любовь, история и трагедия. В Италии эпоха Возрождения процветала с художниками бесчисленных талантов.

Перед рассветом Возрождения (часто произносится как REN-ah-zahns) в Европе преобладала асимметричная и богато украшенная готическая архитектура. Однако в эпоху Возрождения архитекторов вдохновляли симметричные и тщательно продуманные здания классической Греции и Рима.

Особенности зданий эпохи Возрождения

Влияние архитектуры эпохи Возрождения до сих пор чувствуется в более современном доме. Учтите, что обычное палладианское окно возникло в Италии в эпоху Возрождения. К другим характерным чертам архитектуры эпохи относятся:

• Симметричное расположение окон и дверей
• Широкое применение колонн Классических ордеров и пилястр
• Фронтоны треугольные
• Перемычки квадратные
• Арки
• Купола
• Ниши со скульптурами

Влияние Филиппо Брунеллески

Художники северной Италии исследовали новые идеи за столетия до периода, который мы называем Ренессансом.Однако 1400-е и 1500-е годы принесли взрыв талантов и инноваций. Флоренция, Италия, часто считается центром раннего итальянского Возрождения. В начале 1400-х годов художник и архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) спроектировал великий купол Кафедрального собора во Флоренции (ок. 1436 г.), настолько новаторский по дизайну и конструкции, что даже сегодня его называют куполом Брунеллески. Ospedale degli Innocenti (около 1445 г.), детская больница также во Флоренции, Италия, была одним из первых проектов Брунеллески.

Брунеллески также заново открыл принципы линейной перспективы, которые более утонченный Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.) Изучил и задокументировал. Альберти, как писатель, архитектор, философ и поэт, стал известен как настоящий Человек эпохи Возрождения , обладающий множеством навыков и интересов. Его дизайн Палаццо Ручеллаи (ок. 1450 г.), как говорят, «по-настоящему отделен от средневекового стиля и может, наконец, считаться типичным для эпохи Возрождения»: книги Альберти по живописи и архитектуре до сих пор считаются классикой.

Высокое Возрождение: да Винчи и Буонарроти

В том, что называют «Высоким Возрождением», доминировали работы Леонардо да Винчи (1452–1519) и молодого выскочки Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Эти художники основывались на работах своих предшественников, расширяя классический блеск, которым восхищаются по сей день.

Леонардо, известный своими картинами Тайная вечеря и Мона Лиза , продолжил традиции того, что мы называем «Человеком эпохи Возрождения».«Его записные книжки с изобретениями и геометрическими набросками, в том числе с изображением Витрувианского человека, остаются культовыми. Как градостроитель, как и древние римляне до него, да Винчи провел последние годы во Франции, планируя утопический город для короля.

В 1500-х годах великий мастер эпохи Возрождения радикальный Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы и спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане. Самыми узнаваемыми скульптурами Микеланджело являются, возможно, Pieta и величественная 17-футовая мраморная статуя года Давида .Эпоха Возрождения в Европе была временем, когда искусство и архитектура были неразделимы, а навыки и таланты одного человека могли изменить ход культуры. Часто таланты работали вместе под папским руководством.

Классические тексты, имеющие значение и по сей день

Классический подход к архитектуре распространился по Европе благодаря книгам двух выдающихся архитекторов эпохи Возрождения.

Первоначально напечатанный в 1562 году «Канон пяти архитектурных орденов » Джакомо да Виньола (1507–1573) «» был практическим учебником для строителей 16 века.Это было наглядное описание здания с различными типами греческих и римских колонн. Как архитектор Виньола приложил руку к базилике Святого Петра и Палаццо Фарнезе в Риме, Вилле Фарнезе и другим крупным загородным поместьям католической элиты Рима. Как и другие архитекторы эпохи Возрождения своего времени, Виньола использовал балясины, которые в 20 и 21 веках стали называть перилами.

Андреа Палладио (1508-1580), возможно, был даже более влиятельным, чем Виньола.Первоначально опубликованные в 1570, годах. Четыре книги архитектуры Палладио не только описали пять классических орденов, но также показали с планами этажей и фасадами, как применять классические элементы к домам, мостам и базиликам. В четвертой книге Палладио исследует настоящие римские храмы; местная архитектура, такая как Пантеон в Риме, была деконструирована и проиллюстрирована в том, что продолжает оставаться учебником классического дизайна. Архитектура Андреа Палладио 1500-х годов до сих пор считается одним из лучших образцов дизайна и строительства эпохи Возрождения.Redentore Палладио и Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, Италия, не являются готическими священными местами прошлого, но с колоннами, куполами и фронтонами они напоминают классическую архитектуру. Создав базилику в Виченце, Палладио превратил готические остатки одного здания в то, что стало образцом для палладианского окна, которое мы знаем сегодня. Ла Ротонда (Вилла Капра), показанная на этой странице, с ее колоннами, симметрией и куполом, на долгие годы стала образцом для «новой» классической или «неоклассической» архитектуры во всем мире.

Архитектура эпохи Возрождения распространяется

По мере приближения эпохи Возрождения к строительству, он распространился на Францию, Испанию, Голландию, Германию, Россию и Англию, каждая страна вобрала в себя свои собственные строительные традиции и создала свою версию классицизма. К 1600-м годам архитектурный дизайн принял другой поворот, поскольку богато украшенные стили барокко стали доминировать в Европе.

Однако спустя долгое время после окончания периода Возрождения архитекторов вдохновили идеи Возрождения. Томас Джефферсон находился под влиянием Палладио и смоделировал свой дом в Монтичелло по мотивам «Ротонды» Палладио.На рубеже двадцатого века американские архитекторы, такие как Ричард Моррис Хант, спроектировали дома в грандиозном стиле, которые напоминали дворцы и виллы из Италии эпохи Возрождения. The Breakers в Ньюпорте, штат Род-Айленд, может выглядеть как «коттедж» эпохи Возрождения, но, поскольку он был построен в 1895 году, это эпоха Возрождения.

Если бы Возрождение классического дизайна не произошло в 15 и 16 веках, знали бы мы что-нибудь о древнегреческой и римской архитектуре? Может быть, но Ренессанс, конечно, облегчает это.

Руководство по стилю

: Возрождение — Музей Виктории и Альберта

Кресло неизвестного производителя, ок. 1540. № музея. W.59-1950

Стиль эпохи Возрождения был вдохновлен искусством и архитектурой Древнего Рима. Он возник в Италии в 14 веке и постепенно распространился по всей Европе. Новые стили оформления пришли в Англию в 16 веке. Гравированные книги с мотивами эпохи Возрождения стали важным источником для английских дизайнеров.Иностранные художники и ремесленники, работавшие в Лондоне, также оказали влияние на внедрение этого стиля.

Характеристики

Гротеск

Гротеск — это стиль украшения, основанный на древнеримских настенных росписях, обнаруженных в Италии в конце 15 века. Он представлял собой комбинацию прокручивающихся растений, фигур, фантастических существ, масок и ваз.

Ремешок

Ремешок напоминает плоские полоски кожи, изогнутые для создания смелых трехмерных форм.Он часто появлялся в английском дизайне в 16 веке. Ремешок часто использовался для обрамления других мотивов или архитектурных элементов.

Мавританский стиль

Мавританский стиль был украшением мавров Северной Африки и Испании. Узоры переплетения стеблей, листьев и усиков были общей характеристикой дизайна эпохи Возрождения.

Фигуры в кругах

Бюсты мужчин и женщин, изображенные в круге, известном как медальон, были популярной чертой стиля Возрождения.Их часто показывали в профиль. Этот декоративный мотив зародился на древнеримских монетах.

Мифологические истории

Появление в Англии культуры эпохи Возрождения вызвало новый интерес к историям и персонажам классической мифологии. Они часто изображались в гравюрах и картинах и использовались в качестве мотивов на предметах.

Люди

Генрих VIII (1491 — 1547)

Генрих VIII стал королем в 1509 году. Он был великим покровителем искусств, и его двор был одним из самых богатых и величественных в Европе, соперничая с дворами других монархов. .Многие предметы роскоши, созданные для Генриха и его двора, демонстрируют влияние новых идей эпохи Возрождения в Европе. Король также нанял многих иностранных художников для строительства и украшения более 50 королевских дворцов. Генрих VIII использовал великолепие своего двора, чтобы продемонстрировать свою власть.

Себастано Серлио (1475 — 1554)

Себастьяно Серлио был итальянским архитектором, художником и теоретиком. Он написал одну из самых влиятельных серий архитектурных книг эпохи Возрождения. В книгах, изданных с 1537 года, описываются здания античности и пропагандируется классический стиль экстерьера и внутренних элементов, таких как потолки и камины.Смелые иллюстрации означали, что тома Серлио могли легко использоваться в качестве сборников образцов ремесленниками, работающими по всей Европе. В Англии они оказали огромное влияние на широкий круг архитекторов и дизайнеров.

Ян Вредеман де Врис (1527–1604)

Ян Вредеман де Врис был фламандским дизайнером, архитектором и художником. Его работы стали широко известны в Европе благодаря опубликованным гравюрам. Его архитектурные проекты оказали большое влияние на здания и городское планирование Северной Европы.Он также создал множество ярких дизайнов орнаментов в стиле эпохи Возрождения. Они предоставили обширный репертуар мотивов дизайнерам, работающим во многих СМИ. В Англии конструкции ремешка Вредемана де Вриса использовались для дверных проемов, декоративных панелей, мантий и фронтонов.

Здания и интерьер

Дворец Хэмптон-Корт, Суррей

Хэмптон-Корт был одним из любимых дворцов Генриха VIII, и он потратил на него много денег. Дворец был построен в традиционном стиле, но многие детали раскрывают влияние орнамента нового ренессанса.Большой зал, одно из великолепных общественных залов, которые все еще существуют, имеет великолепный потолок из деревянных балок, на котором изображены королевские гербы с богатым гротескным декором.
www.hrp.org.uk/HamptonCourtPalace

Кирби Холл, Нортгемптоншир

Кирби Холл был построен между 1570 и 1575 годами для сэра Хамфри Стаффорда. Он был довольно незначительной фигурой при дворе королевы Елизаветы I, но его дом был очень велик. Это было одно из первых зданий в Англии, в котором использовались принципы классической архитектуры эпохи Возрождения. Это видно по симметрии плана и отделке. Богато украшенное крыльцо представлено двумя классическими орденами: ионическим с его характерными капителями на первом этаже и тщательно продуманным коринфским орденом наверху. Кирби Холл был изменен и расширен в 17 веке.
www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/kirby-hall

Wollaton Hall, Nottinghamshire

Wollaton Hall, спроектированный Робертом Смитсоном, является одним из величайших домов елизаветинской Англии.Он был построен в 1580-х годах для сэра Фрэнсиса Уиллоуби, заработавшего свои деньги на угле. И экстерьер, и интерьер дома богато украшены мотивами эпохи Возрождения. План с центральным залом и помещением наверху был взят из одной из книг Серлио по архитектуре. К этому Смитсон добавил массу других деталей. Многие из них, например фронтоны с ремешками, вдохновлены работами Вредемана де Вриза.

---

Родственные стили

Неоклассицизм 1760 — 1790

Ренессансный дизайн был одним из истоков неоклассицизма 18 века. В 16 веке гравированные книги с декоративными мотивами вдохновляли британских художников и дизайнеров, но в 18 веке они смогли посетить Италию и своими глазами увидеть памятники классики и эпохи Возрождения. Новые археологические открытия также предоставили важные источники для стиля.

Подробнее о неоклассицизме

Классика и Возрождение 1850 — 1915

Во второй половине 19 века наблюдалось большое возрождение интереса к искусству и дизайну эпохи Возрождения, а также к классическим формам и мотивам, которые вдохновляли Это.К этому времени знания о классическом мире резко расширились благодаря различным археологическим открытиям в Италии и Греции.

Подробнее о Возрождении классицизма и ренессанса

Антикварная мебель эпохи Возрождения | Декор в стиле Ренессанс

• EuroLux Home

  WOODBRIDGE Приставной столик в стиле неоклассицизма с круглой столешницей, квадратными коническими столбами, квадратная норка

  Артикул: WB-1430

• EuroLux Home

  Антикварный буфет-буфет Охота Ренессанс Резной Дуб Корова Птица Рыба Кролик

  Артикул: 25-11

• EuroLux Home

  СОБОР Комод Комод Старый Свет Темный деревенский Пекан Массив дерева

  48H x 72. 50Вт x 20Д

  Артикул: BG-641

• EuroLux Home

  Обеденный стол Скоттсдейл выдвижной круглый деревянный пьедестал Старого Света

  30В x 54Вт x 54Г

  Если вам нравится украшать свой дом традиционной мебелью Старого Света, и вы любите покупать солидные предметы с ощущением старины, вам понравится этот раздвижной обеденный стол из Скоттсдейла с его атмосферой Старого Света.Новый впечатляющий обеденный стол выполнен вручную …

  Артикул: BG-834

• EuroLux Home

  Настольная лампа Glenbrook Beachwood из цельного дерева с проблемными круглыми ножками с тремя колоннами

  29В x 27Вт x 27Г

  Классическая привлекательность этого красивого нового столика с лампой Glenbrook в сочетании с необычной отделкой Beachwood придает ему декоративный шарм. Настольный светильник Glenbrook, идеально подходящий для тех, кто ценит традиционный или неоклассический стиль, изготовлен из …

  Артикул: BG-789

• EuroLux Home

  Комод Rosalind Beachwood Solid Wood Четыре ящика Изогнутая верхняя часть

  35H x 20D x 47L

  Уютный в деревенском стиле и с примесью европейского очарования, этот красивый новый комод Rosalind — потрясающий выбор для вашего интерьера в стиле Старого Света или вашего загородного дома.Комод с четырьмя выдвижными ящиками изготовлен из массива …

  Артикул: BG-777

• EuroLux Home

  Настольная лампа Dayton Beachwood Old World Distressed Solid Wood Round с 1 ящиком

  29.50 В x 26 Ш x 26 Г

  Нам нравится очень необычная отделка Beachwood на этом новом столе с лампами Dayton из цельного дерева, и мы надеемся, что вы тоже. Стол с лампой в античном стиле вызывает ощущение стилей мебели Старого Света, и он будет замечательно смотреться в любом интерьере в традиционном стиле …

  Артикул: BG-740

• EuroLux Home

  Комод Хантингтон Олово Серого Золота Проблемные Деревянные Круг Дизайн

  34H x 19D x 38L

  Нам нравится, что золотые акценты на этом выдающемся новом комоде Huntington создают роскошный акцент на оловянно-серой отделке.Сверкающего золота хватит, чтобы засиять и ваши глаза, ведь вы обратите внимание на изысканный дизайн …

  Артикул: BG-779

• EuroLux Home

  Комод Huntington Old World с 3 ящиками из цельного дерева из цельного дерева

  34H x 19D x 38L

  Великолепная отделка Beachwood на этом новом комоде Huntington из массива дерева создает прекрасное настроение Easy Living. Новый комод изготовлен из массива дерева, который затем дополнен отделкой Beachwood и дополнен искусным …

  Артикул: BG-778

• EuroLux Home

  Комод с 3 ящиками Hampton Beachwood Finish из латуни

  30В x 36Вт x 18Г

  Эффектная отделка Beachwood на этом необычном новом комоде Hampton настолько универсальна, что она будет отлично смотреться не только в доме на берегу моря или на побережье, либо в комнате, вдохновленной пляжным или морским стилем, она также будет хорошо смотреться в любой ок…

  Артикул: BG-764

• EuroLux Home

  Прикроватная тумбочка Selena Old World Distressed Beachwood из цельного дерева с 2 ящиками

  29В x 32Вт x 18Г

  Мы можем представить эту впечатляющую новую тумбочку из массива дерева Selena в стольких различных схемах дизайна интерьера, но независимо от вашего вкуса новая тумбочка с двумя ящиками создаст красивую картину в вашей главной спальне или спальне для гостей. Селена около …

  Артикул: BG-763

• EuroLux Home

  Антикварные кресла Пара Охота Ренессанс Резные львы Твисты Дуб 1880

  Артикул: 25-21

Элегантный и красивый декор в стиле Ренессанс — прекрасный выбор для тех, кто любит удобный, но качественный декор с насыщенными цветами и украшениями поверхности.Он назван в честь эпохи Возрождения, возникшей в Италии в 15 веке, с упором на классическое искусство Древнего Рима и Греции. Этот образ снова процветал во Франции 19-го века, когда недавно зажиточный средний класс стремился покупать большую, богато украшенную и сильно резную мебель.

Необычная мебель

Некоторая необычная антикварная мебель возникла в эпоху Возрождения Возрождения, и мы рады импортировать эти предметы, относящиеся к концу 1800-х — началу 1900-х годов из Европы. Мы часто слышим об успехах искусства и науки в этот период, но итальянская мебель, появившаяся в то время, была огромным улучшением по сравнению с мебелью среднего возраста. Создавали ли они книжные шкафы, свадебные сундуки или сумочки, мастера итальянской мебели эпохи Возрождения были элитой.

Для получения дополнительной информации мы написали это удобное руководство по стилю в нашем блоге!

Ренессанс в мебели

Старинная мебель эпохи Возрождения красиво украшена классическими мотивами, такими как завитки, колонны, арки, арабески, завитки и мифические символы, включая херувимов и лица, похожие на горгульи.

Стиль Генриха II

Стиль Генриха II эпохи Возрождения очень царственен, с большим акцентом на классическую симметрию резных арок и колонн, величественных фронтонов и красивых украшений.

Старинные французские или английские буфеты или сервизы в стиле Генриха II часто изготавливаются из красивого дуба или орехового дерева, которое за более чем столетнюю историю приобрело богатую патину. Типичный буфет может похвастаться веретенообразными галереями, служащими стеллажами для тарелок, часто с барельефными фигурами или сценами на дверях.

Возрождение Возрождения

В эту эпоху Возрождения вы также найдете охотничий стиль антикварной французской мебели, стиль, первоначально предназначенный для королевских охотничьих домиков и замков. Обычно на них изображены резные дикие животные, которых вы можете увидеть на охоте, дичь и рыба, мифические существа, такие как грифоны, и пышная листва с фруктами, цветами, листьями, виноградными лозами и виноградом. Наши клиенты любят эту мебель ручной работы, так как она придает дому неповторимый характер.

Антикварная мебель Mechelen — это фламандская версия французского охотничьего стиля с тяжелой резьбой, названная в честь города Мехелен в Бельгии. Произведения украшены резьбой в виде великолепных львиных голов, человеческих лиц и фигурок. Деревенский стиль эффектно смотрится в буфетах и ​​шкафах, иногда с витражами.

Мебель эпохи Возрождения на EuroLuxHome.com

На сайте EuroLuxHome.com вы найдете широкий выбор мебели в стиле французского и итальянского Возрождения.Каждая из этих частей имеет тип орнамента, который вы ожидаете от этого стиля.

Для ваших обеденных нужд у нас есть выбор обеденных столов и обеденных стульев в этом стиле мебели. В вашем доме вы почувствуете себя Флоренцией XV века!

Антикварные стулья и многое другое!

У нас также есть различные варианты сидений, стилизованные под эпоху Возрождения. В них есть кресла. боковые стулья, стулья с высокой спинкой и даже несколько тронных стульев. Многие из этих стульев имеют качественную обивку для дополнительного комфорта.

Если вы ищете дизайн мебели, который делает заявление, мы бы порекомендовали что-нибудь вроде буфета или шкафа в этом стиле. Некоторые из этих предметов украшены инкрустациями и позолотой для дополнительной роскоши.

Короче говоря, этот стиль придает определенное ощущение роскоши вашему дизайну интерьера, которое не может сравниться с другими стилями мебели. Просмотрите нашу коллекцию сегодня! Если вы настроены на что-то другое, мы предлагаем широкий выбор вариантов в таких стилях, как готический, викторианский и другие!

.

8 Философия возрождения — СтудИзба

3.2. Философия Возрождения

3.2.1. Основные черты Ренессанса и гуманизма

Эпоха Возрождения в развитии европейской философии явилась своеобразным этапом, предшествующим «великим системам» ХVII столетия и европейскому Просвещению.

Колоссальные достижения европейской духовной культуры этого периода широко известны и давно стали предметом внимания, восхищения и изучения. Это понятно: культура Возрождения всесторонне и наиболее полно отразила прогресс человека. Отсюда огромный престиж этой эпохи, и самого слова «Возрождение» (Ренессанс), впервые употребленного для характеристики некоторых явлений ее духовной культуры (собственно, ее изобразительного искусства) примерно в середине ХVI века.

В странах Западной Европы огромный прогресс культуры в эпоху Возрождения приходится на последние столетия средневекового феодализма, ее расцвет произошел в ХV — ХVI веках. Естественно, что развитие культуры и материальной и духовной невозможно заключать в какие-то точные хронологические рамки. То, что мы называем культурой Возрождения, в Италии началось уже в ХIV веке, а в ХV веке достигло расцвета. В ХVI веке культура Ренессанса стала, можно сказать, общеевропейским — прежде всего, западно-европейским явлением.

Культура эпохи Возрождения – это, прежде всего культура раннебуржуазного общества, зародившаяся в итальянских городах, а затем развивавшаяся в городах других европейских стран. Она противостояла здесь культуре феодального общества, которое постепенно уступало свои позиции. В центре наступавшей культуры стоял человек, рождавшийся в условиях формирующейся городской жизни. Нужно было найти такой тип культуры, который по своим идеалам приближался к новому человеку. Этот тип был найден в прошлом и потребовал гораздо большего внимания к различным творениям античной культуры, науки и философии, чем тот, которым располагало средневековое феодальное общество. Таким образом, «возрождение» означало возобновление тех великолепных достижений культуры греко-римской античности, которые были утрачены в эпоху средневековья.

 Престиж эпохи Возрождения, еще глубже выявляющий ее философский аспект связан с понятием «гуманизм». Примерно с XIX века гуманизм стал одним из наиболее распространенных терминов, применяемых для различных морально-социальных характеристик человечества. Но само это слово и явления, им обобщаемые, восходят опять к этой эпохе и впервые зафиксированы в документах конца ХV века. Причем итальянские гуманисты слово humanus (человечность) заимствовали у Цицерона (I в. до н.э.). Он в свое время стремился подчеркнуть, что понятие «человечность» как важнейший результат культуры, выработанный в древнегреческих полисах, привилось и на римской почве. Уже в понимании Цицерона гуманизм означал своего рода «возрождение человека».

Рекомендуемые файлы

Для мышления человека, идеологии и культуры Ренессанса решающей тенденцией являлся переход от теоцентрического к антропоцентрическому пониманию мира. Этот процесс диалектический, противоречивый и сложный: ни в философии, ни в искусстве сразу не устраняется существовавший столетиями традиционный образ мыслей. К творчеству многих представителей культуры можно отнести характеристику Данте Алигьери (1269-1321): «последний поэт средневековья и первый поэт новой эпохи».

Средневековая схоластика долгое время оставалась мировоззренческим антиподом гуманистической философии. Она, как известно, служила обоснованию религиозного мировоззрения и христианского богословия. Необходимо подчеркнуть, что выступая против схоластики, мыслители эпохи Возрождения склонны были к недооценке действительных достижений средневековой философии. Особенно это выразилось в пренебрежительном отношении к формальной логике.

Тем не менее, антисхоластическую направленность ренессанской философии не следует понимать так, что она полностью отвергала проблематику религиозно-христианской философии средневековья. Эта проблематика нередко заключала в себе устоявшиеся понятия, от которых не могла отказаться и новая философия, какой бы ради­кальной она ни была. Например, от понятия бога, от которого, как увидим, была неотделима первостепенная гносеологическая проблема познаваемости и непознаваемости мира.

Однако, несмотря на определенную общность проблематики философии Возрождения с религиозной философией в целом, отличия от нее стали главной характерной чертой философии. Ее связь с гуманистической культурой, со многими направлениями античной философии, с развивающимся научным знанием воплотилась во взглядах выдающихся философов.

В последние десятилетия нашего века появились труды, в которых рассматриваются те или иные стороны ближневосточного или дальневосточного (особенно китайского) Возрождения и связанного с ним гуманизма. Немало пишут об арабском, иранском, армянском, грузинском Возрождении. Само по себе это явление философской мысли закономерно и понятно, так как оно отражает углубленное представление о развитии культуры различных народов в эпоху средневековья. Но сколь бы ни были интересными и содержательными различные «возрождения» в эпоху средневековья в странах Запада или Востока, ни одно из них не может сравниваться по своей глубине, многогранности и историческому значению с той эпохой развития общества и присущей ему ренессанской культуры, которое, начавшись в Италии в ХIV в. , стало в последующие века общеевропейским явлением. Это связано с социально-экономическими и историческими процессами, которые стали характерными для рассматриваемой эпохи.

Северная и Средняя Италия достигла весьма интенсивной городской жизни по сравнению с другими странами Западной Европы уже в ХII-ХIII вв. Милан, Венеция, Флоренция, Генуя, Болонья и другие итальянские города-республики, развивая ремесленную и торговую экономику и совершенствуя государственность, преодолевали сопротивление феодалов (нобилей) своей округи, нередко заставляя их переселяться в города и покупали их земли. Жизнь итальянских городов-республик отличалась большой социальной активностью и резко контрастировала с феодально-деревенской спячкой подавляющего большинства других стран Европы (и даже юга Италии). В этих городах процветала торговля, банковское дело, появились шерстяные и другие мануфактуры, возникла раннекапиталистическая экономика.

Богатство социальной жизни, бурлившей в итальянских городах, находило свое отражение и в разнообразии их политических форм. Республиканское правление различных оттенков сменилось так называемыми синьориями с теми или иными монархическими оттенками. Важнейшая особенность, отличавшая эпоху Возрождения от всех предшествующих, состояла в сильно выросшем запросе на умственный труд, и это выразилось в большом росте числа людей свободных профессий. В европейское средневековье они входили в корпорации, объединявшие их по профессиям, «цехам», будь то преподаватели университетов, врачи или художники. Деятельность корпораций строго регламентировалась, причем огромную роль в этом играла церковь. Представители умственного труда, не связанные с церковью, в условиях средневековья — явление очень редкое.

Усложнение и дифференциация производственной и культурной деятельности в Италии (затем в других европейских странах), распад корпоративно-цеховых связей в городах, и усиление в них роли индивидуального начала вместе с ростом числа людей, профессией которых становился умственный труд, во многом предопределили то, что эта активная социальная прослойка далеко не всегда зависела от церкви и находилась на ее службе. Появление людей, которых в последствии стали именовать гуманистами, в сущности, положило начало процессу возникновения в эту эпоху, по мнению В.В.Соколова, светской интеллигенции /5, с.12/.

Распад корпоративного строя и повышение в этих условиях роли индивидуальной деятельности закономерно сопровождались тем, что наиболее способные сыновья купцов, торговцев, преподавателей, нотариусов, представителей знати, реже — сыновья ремесленников и крестьян, в соответствии со своими склонностями, становились художниками, архитекторами, скульпторами, врачами.

Как уже отмечалось, философию Возрождения отличает ее ярко выраженный антропоцентризм. Человек не только является важнейшим объектом философского рассмотрения, но и оказывается центральным звеном всей цепи космического бытия. В философии средневековья человек рассматривался в связи с проблемой грехопадения, искупления и спасения человека; мир был создан для человека, и человек являлся высшим творением бога на земле; но человек рассматривался не сам по себе, а в своих отношениях с богом, в своем отношении к греху и вечному спасению, недостижимому собственными силами. Для гуманистической философии Возрождения характерно рассмотрение человека, прежде всего, в его земном предназначении. Человек, его отношения с природой и богом рассматриваются в рамках нового, пантеистического понимания мира.

В эволюции философской мысли эпохи Возрождения исследователи, в частности, А.Х.Горфункель /1, с.1/, выделяют три характерных периода: гуманистический или антропоцентрический, противопоставляющий средневековому теоцентризму интерес к человеку в его отношениях с миром; неоплатонический, связанный с постановкой широких онтологических проблем; натурфилософский. Первый из них характеризует философскую мысль в период времени с середины ХIV века до середины ХV в., второй — с середины ХV в. до первой трети ХVI в., третий — вторую половину ХVI и начало ХVII в. Деление это в известном смысле условно и носит не столько хронологический, сколько типологический характер, имеются в виду лишь главенствующие тенденции философской мысли каждого хронологического периода.

3. 2.2. Философские взгляды Макиавелли

Крупным и оригинальным мыслителем был Никколо Макиавелли ( 1469-1527). Его служба, связанная с выполнением многообразных политических и дипломатических поручений (не только в различных итальянских государствах, но и за их пределами), доставила Макиавелли множество бесценных наблюдений и выявила его незаурядный организаторский талант. Сам он, повторяя древнюю пословицу, писал о себе в 1509 году: «… сначала жить: потом философствовать» /4, с.354/. Обращает на себя внимание то, что Макиавелли фактически эмансипировался ото всех религиозных иллюзий средневековья, чего нельзя сказать о многих других гуманистах. Это особенно проявилось в развернутой Макиавелли концепции человека. Макиавелли был убежден в том, что самый могущественный стимул человеческих действий составляет интерес. Проявления его многообразны, но более всего он определяется желанием людей сохранить свое имущество, свою собственность, что наилучшим способом обеспечивается стремлением к приобретению новой собственности. В таком контексте автор «Государя» написал часто цитируемые слова: «Люди скорее простят смерть отца, чем потерю имущества» /2, с. 349/. Лишь за собственническими интересами идет человеческая забота о «чести и почестях». Авторы, трактующие воззрения Макиавелли, часто отмечают известный пессимизм его понимания человека, согласно которому «о людях в целом можно сказать, что они неблагодарны и непостоянны, склонны к лицемерию и обману, что их отпугивает опасность, влечет нажива» /2, с. 371/. Но может, именно такого рода пессимизм предохраняет автора «Государя» от религиозных иллюзий в оценке человеческих действий.

Неискоренимый эгоизм человеческой природы с необходимостью требует учреждения государственной организации как высшей силы, способной поставить ему более или менее жесткие пределы, свести его к должной норме. Предпосылки доктрины общественного договора, которая из эгоизма людей выводит необходимость чисто внешней по отношению к ним государственной организации, были сформулированы античными эпикурейцами. Теперь Макиавелли еще более углубил эту линию, показав, что государство есть, по существу, дело человеческих рук и бог никакого участия в его становлении не принимает. Рационалистический стержень социально-философской доктрины Макиавелли почти исключает проблему бога. Но это не означает, что он не видел смысла в рассмотрении вопросов религии. Тонкий политик, он отлично понимал, что без той или иной религии, в лоне которой люди часто находили свое единственное духовное утешение, общественно-государственная жизнь невозможна. Но это не примиряло его с господствовавшей в Италии католической религией. Макиавелли — один из критиков Средневековой созерцательности, преодоление которой составляло важнейший аспект гуманистической идеологии. А обобщенным выражением этого (отвержение созерцательности и противопоставление ее активности) явилась у Макиавелли концепция фортуны в ее соотношении с деятельностью людей. Понятие фортуны в мировоззрении многих гуманистов отождествлялось с понятием социальной необходимости — новой общественной реальности, возникшей в условиях раннекапиталистического развития. Такое содержание фортуны особенно очевидно в произведениях Макиавелли. В ХХV главе «Государя» автор пытается подвести своего рода баланс соотношения между фортуной и свободной волей человека. Баланс этот состоит в том, что «фортуна распоряжается половиной наших поступков, но управлять другой половиной или около того она представляет нам самим» /3, с.111-112/. Свободная воля человека (в сущности представляющая неотъемлемый элемент той же фортуны) в этих условиях означает для него максимальную возможность активных действий, ибо человек, как это показал еще Пико делла Мирандола, кузнец самого себя. Автор «Государя» тоже подчеркнул, что «лучше быть смелым, чем осторожным», ибо «фортуна — женщина; и кто хочет с ней сладить, должен колотить ее и пинать, так как она, как женщина, подруга молодых, ибо они не так осмотрительны, более отважны и с большей дерзостью ее укрощают» /2, с. 375/.

Способность к деятельности, направляемой трезвым умом, воля, опирающаяся на него, в особенности воля, стремящаяся к осуществлению больших целей, определяется Макиавелли как вирту, т. е. доблесть. Полноценная реализация вирту — дело крайне трудное, недоступное подавляющему большинству людей. Как правило, говорит автор «Рассуждений», люди, не будучи в состоянии быть ни всецело хорошими, ни полностью дурными, «избирают некие средние пути являющимися самыми губительными» /2, с.423/. От такого образа действий принципиально отличается деятельность выдающихся лиц, оставляющих значительный след в истории. Таковы, например, указывает автор «Государя» (гл. VI), Моисей, Кир, Ромул, Тезей и им подобные исторические деятели, проявившие максимальную доблесть в достижении больших целей. Но не следует полагать, что их успех был предопределен только особенностями их личности. Наличие последней определяется и тем, насколько она проникает в потребности своего времени. Поэтому благополучны — даже только подражая великим людям лишь те, продолжает он, (гл. ХХV) «чей образ действий отвечает особенностям времени, и утрачивают благополучие те, чей образ действий не отвечает своему времени» /2, с. 374/. Понятие «вирту» стало одним из главных выражений, по словам исследователей  новой гуманистической моральности, которое хотя и связано у Макиавелли с абстракцией человеческой природы, но тем не менее представляет человека необходимым элементом общества, социальности. Более того, природа человека выступает у него стержнем, объединяющим человеческую историю — от древности до тогдашней современности.

Еще одна идея неразрывно связана с социально-философской доктриной Макиавелли. Важнейшее ее положение оправдывало любое насилие во имя государственного блага. Широко известны слова автора «Государя» (гл. ХVII о том, что мудрый правитель государства обязан «по возможности не удаляться от добра, но при надобности не чураться и зла» /2, с. 352/. «Такой правитель должен сочетать в своей личности и в своих действиях качества льва, способного расправиться с любым из врагов, и лисицы, спо­собной провести самого изощренного хитреца. Необходимо принимать во внимание, что Макиавелли суть государства видел в «общем благе», воплощающем общенациональные интересы. В этом контексте «народ» для него совпадал не только с зажиточными горожанами, но и с более широкой человеческой массой. Автор «Рассуждений» даже утверждал, что она мудрее и постояннее реального главы государства. Отсюда справедливость убеждения, что глас народа — глас божий. Государь, политик вообще, должен проявлять гибкость, постоянно учитывая изменчивость времени. Он бывает вынужден прибегать и к любой жестокости, но ни в коем случае она не может оставаться некой самоцелью, а должна соответствовать государственному интересу. Автор «Государя» указывает, например, в этой связи (гл. ХIII), что «жестокость жестокости рознь», что в ее применении прав тот государь, который в целях безопасности государства совершает ее один раз и по возможности больше к ней не возвращается /2, с. 327/. Очень печально, если жестокость разрастается в ходе правления. В «Рассуждениях» также подчеркнуто, что насилие призвано исправлять, а не разрушать.

Враждебность доктрины Макиавелли феодально-религиозной идеологии хорошо поняла папская курия, которая в 1539 году внесла его сочинения в «Индекс запрещенных книг». Имя Макиавелли -одно из самых ненавистных для религиозных кругов уже в этом, а затем и в последующих веках.

В зарубежной историографии укрепилось убеждение в огромной роли Макиавелли в возникновении политической философии нового времени.

Для каждой эпохи характерно тесное взаимодействие философии с духовной культурой в различных ее формах. Особенность же культуры гуманизма определялась тем, что она, как ни одна из ее предшественниц, выявляла многогранность человека, «человеческой природы».

Важной особенностью философской мысли эпохи Возрождения стало формирование различных тенденций в развитии философской мысли, обусловленных сложностью социально-политической структуры эпохи (гуманистической или антропологической, неоплатонической, натурфилософской). Но, несмотря на наличие разных направлений, в итальянском гуманизме сложилось единое ядро, определившее сущность новой идеологии. Это прежде всего признание высокого достоинства человека, раскрывающегося в созидании и творчестве. Яркой чертой нового мировоззрения был культ разума и знания. Не вера, а разум, выступает в гуманистической этике нового времени главной силой, направляющей поступки и деятельность людей: мысль и творчество неразделимы.

Вся ренессансная философия вела к оправданию мира и человека, преодолевая средневековый дуализм мира и бога. Человек обретал на земле свое собственное царство, где и должна раскрываться вся его мощь творца.

3.2.3. Картина мира в философии Джордано Бруно

Впечатляющие и глубокие результаты натурфилософия Возрожде­ния получила в творчестве Джордано Бруно (1548-1600). Основным естественно-научным источником натурфилософской доктрины Бруно стала гелиоцентрическая астрономия Коперника. Ее он прежде всего и защищал как подлинную физическую реальность в своих многочис­ленных диспутах и спорах со сторонниками традиционной аристотелевско-схоластической картины мира. Космологическая доктрина — одна из главных компонентов натурфилософии Бруно, пло­довитого ученого.

Природа в понимании Бруно фактически приобретает полную самостоятельность, бог мыслится как синоним ее единства. Соот­ветственно вещи и явления природы — не символы «сокрытого бога», а самостоятельные и полноценные реальности, в мире которых он живет и действует. Конечно, актуально-бесконечный («целокупно-бесконечный») бог «в свернутом виде и целиком» не мо­жет быть отождествлен с потенциально бесконечным универсумом, существующем «в развернутом виде и не целиком». Максимальное приближение бога к миру природы и человека толкало Бруно к их отождествлению во многих конкретных случаях. Именно многочисленность отождествлений бога то с природой, то с ее различными вещами и процессами, а иногда прямо с материей де­лает пантеизм Бруно не только натуралистическим, но и материа­листическим. Особенно здесь показательны заключительные главы его поэмы «О безмерном и неисчислимых». Здесь он объявлял материю тем началом, которое «все производит из собственного лона».

Источником форм всего бесконечного качественного многообразия бытия оказывается в этом контексте не бог, а материя.

Трактовка природы в произведениях Бруно почти всегда орга-нистическая — чувственные и интеллектуальные свойства микрокосма переносятся на всю природу. Гармония и красота природы, невозможная без уяснения ее целесообразности в большом и малом, может быть объяснена, согласно Ноланцу, лишь тем, что всеобщий ум выступает как «тот художественный интел­лект, который изнутри семенной материи сплачивает кости, протя­гивает хряши, выдалбливает артерии, вздувает вены, сплетает фиб­ры, разветвляет нервы и со столь великим мастерством располагает целое» /2, с.204/. Если бы мировая душа трактовалась лишь как духовная субстанция, существующая совершенно самостоятельно, бы­ло бы не просто относить его к числу материалистов. Но надо учи­тывать, что сам Бруно, подводя итог своей онтологической доктри­ны, подчеркнул, что последнее, наиболее глубокое начало универ­сума составляет некая единая субстанция, в которой совпадают те­лесное и духовное, материальное и формальное, возможность и действительность. Поэтому в работе «О причине, начале и едином» утверждается: «Мы обнаруживаем двойную субстанцию- одну духов­ную, другую телесную, но в последнем счете и та и другая сводятся к одному бытию и к одному корню» /16, c.247/.

Последовательное натуралистическо-пантеистическое мировозз­рение привело Бруно к пересмотру характера космологии. Он, воск­решая космологические идеи Демокрита, объявил солнцами удаленные от нас на колоссальные расстояния миры. Следовательно, не только Земля — «рядовая» планета Солнечной системы, что вытекало из тео­рии Коперника, но и само Солнце — одна из бесчисленных звезд. Более того, он утверждал, что не только Солнце имеет свои плане­ты, но и звезды, как далекие Солнца, тоже имеют спутников. Бруно уравнивал Землю с другими планетами Солнечной сис­темы, а последнюю — с бесчисленными звездными системами. Натурфилософской основой такого убеждения стала мысль о том, что земля, вода, воздух и огонь образуют не только земной мир, но и все остальные. Так был сделан важнейший шаг к преодолению аристоте­левско-схоластического дуализма земного и небесного и утвержде­нию их физической однородности.

Интересны гносеологические и этические воззрения Ноланца. Он был далек от интересов к зарождавшемуся экспериментирующему естествознанию, но, с другой стороны, его вера в человеческий разум, укорененная в неоплатонической традиции и подкрепленная теорией Коперника, была огромной. Он довольно низко оценивает чувственное познание «…истина происходит от чувства только в малой части, как от слабого начала, но она не заключается в них»  /16, с.304/. Не перечеркивая поз­навательной роли чувства, Бруно выше его ставит рассудок, осмыс­ливающий информацию. За рассудком следует разум или интеллект. Все это было и у Кузанского, где завершением у него выступала интуиция. Бруно вместо «интуиция» употребляет слово «ум». Функ­ция его в том, чтобы вносить высшее единство в познавательную деятельность человека, доводя его до постижения единства мира, выражаемого божественной субстанцией. Силу обобщения Бруно свя­зывает со способностью «свернуть множественность», добиваясь единства. Завершение наших стремлений к началу и субстанции су­щего достигается уяснением неделимой монады. В процессе такого уяснения «интеллект прибегает к упрощению, насколько это возможно, … он удаляется от сложности, сводя приходящие акциденции размеры, обозначения и фигуры к тому, что лежит в основе этих вещей» /16, с.284/ («О причине, начале и единой»). Здесь выражена уже аналитическая тенденция в деятельности человеческого разума. Единство, уясняемое интеллектом — умом и выражаемое понятием монадной субстанции, выступает одновременно и как постижение бес­конечности универсума. А оно невозможно вне понимания диалектики совпадения противоположностей как в бесконечно большом, так и в бесконечно малом. У Бруно и это учение приобретает натуралисти­ческие черты. Примеры совпадения противоположностей он видит во всех областях природы и человеческой деятельности. В любой об­ласти действительности одна противоположность является началом другой. Источник связи, внутреннего родства противоположностей — бесконечная субстанция. Проблему веры и разума Бруно решал в ду­хе полного разделения их предметов. Официальной догматической религиозности Бруно противопоставлял религиозность философскую «…мы ищем его (бога) в неодолимом и нерушимом законе природы, в благочестии души, хорошо усвоившей этот закон, в сиянии солнца, в красоте вещей, происходящих из лона нашей матери-приро­ды…». Такая «религиозность» не могла получить приз­нание со стороны католических церковников. Философ верил не в индивидуальное бессмертие души, а в принципиальное бессмертие человека как частицы мировой целостности, к тому же он считал, что жизнь во Вселенной не ограничивается земными формами, а про­должается в других разновидностях на бесчисленных звездных ми­рах. Это убеждение выражалось у него в призывах к максимально активной деятельности, способной преодолеть стремление человека к самосохранению, в котором проявлялось его рабство перед жизнью. Это умонастроение и деятельность сам философ называл ге­роическим энтузиазмом. Героический энтузиазм Ноланца является одной из ярких и впечатляющих форм гуманистической морали Воз­рождения .

Проблематика ренессанских гуманистов имеет одну особен­ность, выделяющую ее в историко-философском процессе. Эта осо­бенность состоит в исключительно тесном и многостороннем взаимо­действии философских учений и идей Ренессанса с богатейшей куль­турой гуманизма.

Конечно, для каждой эпохи характерно тесное взаимодействие философии с духовной культурой в различных ее формах. Особен­ность же культуры гуманизма определялась тем, что она, как ни одна из ее предшественниц, выявляла многогранность человека («человеческой природы»).

В ренессанском мировоззрении неизбежно сочетались черты старого и нового, но по мере развития гуманистического движения все более уверенно набирали силу светски-рационалистические принципы миропонимания, которые постепенно нарушали средневеко­вую систему мышления, хотя порой и представали в ее одеждах. Развитие гуманистической мысли на всех этапах было прогрессивным процессом, нашедшим окончательное завершение уже за пределами самой эпохи Возрождения.

Важной особенностью философской мысли эпохи Возрождения стало формирование различных тенденций в развитии философской мысли, обусловленных сложностью социально-политической эпохи (гуманистический или антропологический, неоплатонический, натур­философский). Но, несмотря на, наличие равных направлений, в итальянском гуманизме сложилось единое ядро, определившее сущ­ность новой идеологии. Это прежде всего признание высокого достоинства человека, раскрывающегося в созидании и творчестве. Яр­кой чертой нового мировоззрения был культ разума и знания. Не вера, а разум выступает в гуманистической этике этого времени главной силой, направляющей поступки и деятельность людей: мысль и творчество неразделимы.

Теологические добродетели уступают место добродетелям разу­ма — уму, мудрости, знанию, — призванным наряду о моральными, или гражданскими добродетелями (благоразумие, мужество, справед­ливость и умеренность) вести человека к достижению земного счастья. Безгранично расширяются возможности человека в познании окружающего мира и природы самих людей, утверждается активность этого процесса, его неразрывная связь со свободой воли человека. Стремление к знанию рассматривается не только как путь к нравс­твенному совершенствованию личности, но и приобретает характер общественного долга.

Принципы гражданственности определяют большинство гуманис­тических концепций этого времени. Индивид не противопоставляется социальному началу, не ставится над обществом.

Развитие личности рассматривается как вклад в развитие общества. Идеал свободной, творчески активной личнос­ти,, отразивший важный исторический сдвиг в самом обществе — про­буждение индивидуального сознания, — рушил сословно-корпоратив­ные преграды, расковывал людей, укреплял их веру в собственные силы.

Основанное на беспредельной вере в могущество творческих сил человека утверждение возможности построения царства справед­ливости на Земле было одним из самых главных завоеваний гуманис­тической мысли в борьбе с феодально-церковной этикой, ориентиро­вавшей личность и общество в первую очередь на приготовление к переходу от земного существования к «вечной жизни», где только и наступит полное тождество «божественной справедливости».

Вся ренессанская философия вела к оправданию мира и челове­ка, преодолевая средневековый дуализм мира и бога. Человек обре­тал на земле свое собственное царство, где и должна раскрываться вся его мощь творца.

Библиографический список

1. Горфункель А.X. Философия эпохи Возрождения / А.Х. Горфункель. М.: Высшая школа, 1920. 368 с.

2. Макиавелли Н. Избранные сочинения / Н. Макиавелли. М.: Худ. лит-ра, 1982. 503с.

3. Макиавелли Н. Государь и рассуждение на первые три книги Тита Ливия / Н. Макиавелли. СПб.: Общественная польза, 1869. 220 с.

4. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения / В.И. Рутенбург.  2-е изд. М.: Наука, 1991. 151 с.

5. Антология философии средних веков и Возрождения / сост. С.В. Перевезенцев. М.: ОЛМА-Пресс, 2001. 441 с.

6. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности / Л.М. Баткин. М.: Наука, 1989. 270 с.

7. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления / Л.М. Баткин. М.: Наука, 1978. 199 с.

8. Брагина Л.М. Социально-этические взгляды итальянских гуманистов (вторая половина ХV века) / Л.М. Брагина. М.: Изд-во МГУ,1983. 303 с.

9. Баткин Н.М. Европейский человек наедине с собой: очерки о культурно-исторических основаниях и пределах личного самосознания / Н.М. Баткин. М., 2000. 600 с.

10. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению / И.Е. Данилова. М.: Искусство. 1980. 127 с.

11. Кузнецов Б.Г. Идеи и образы Возрождения / Б.Г. Кузнецов. М.: Наука, 1979. 280 с.

12. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения / А.Ф. Лосев. М.: Мысль, 1982. 623 с.

Ещё посмотрите лекцию «Общая характеристика психической деятельности животных» по этой теме.

13. Петров М.Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса / М.Т. Петров. Л.: Наука, Ленингр. отд., 1982. 217 с.

14. Миронов В.В. Философия: учебник / В.В. Миронов. М.: Велби, 2005. 240 с.

15. Кузанский Н. Избранные философские сочинения / Н. Кузанский. М., 1937.

16. Бруно Д. Диалоги / Д. Бруно. М., 1953.

17. Иванов А.В., Миронов В.В. Университетские лекции по метафизике / А.А. Иванов, В.В. Миронов. М.: Современные тетради, 2004.

18. Лендван Ф.Л. Чему учили мудрецы Возрождения и Нового времени / Ф.Л. Лендман // Философские науки. 1999. № 1-2.

Джордж Сименс о будущем знания — T&P

«Википедия» называет Джорджа Сименса писателем, теоретиком, лектором и исследователем в области обучения, сетей, технологий, аналитики и визуализации, открытости и организационной эффективности в цифровой среде. В своем интервью «Теориям и практикам» он выступил в роли философа и визионера, рассказав о том, как современная школьная система должна перестать быть системой дублирования знания и превратиться в систему производства знаний.

— Какова, по-вашему, цель образования?

— В любом обществе образование включает в себя огромное количество разнообразных факторов — и некоторые косвенные его последствия, на мой взгляд, намного важнее, чем просто получение работы.

Мне кажется, что образованное общество — это такое общество, в котором нет необходимости постоянно обращаться к эксперту с просьбой растолковать какие-то явления реальной жизни. Там каждый сам может внести вклад в описание действительности — по-моему, это наилучшее достижение образованного социума. Я слышал прекрасное определение, которое суммирует все вышесказанное и отвечает на ваш вопрос: цель образования состоит в том, чтобы мы были счастливы в своей личной жизни и полезны — в общественной.

— Как институт высшего образования менялся с течением времени?

— Образование как система, которую мы знаем сегодня, — очень новое изобретение. Под новым я имею в виду последние лет 700. Однако значимость ученого человека и необходимость обучения и получения советов от мудрецов наблюдалась на протяжении всей истории человечества. Исторически образование было частью социальной системы или сети — в отличие от сегодняшнего положения дел, когда процесс этот чрезвычайно формализован.

Если вы хотели стать кузнецом в прежние времена, то зачастую ваше желание и таланты в этой области происходили из среды, в которой вы родились — будь то ваша семья или узкий круг близких людей. В наше время подобный подход считается нетрадиционным, однако стоит отметить, что именно так большинство людей получало образование на протяжении целой истории человечества. Тогда были чрезвычайно важны социальные системы и локальные сообщества.

«Проблема состоит в том, что такие понятия, как экспертиза, мудрость и понимание, исчезают в модели массового образования, в которой мы придаем значение, по большому счету, только повторению того, что уже известно. Эта система не дает студентам никакого способа самостоятельно перерасти учебник, и лишь позволяет стать экспертом в тех пределах, которые этот учебник задает. Мы говорим о повторении знания, а не о его производстве».

США были первой страной, в которой ввели обязательное образование для всех — а сделать это по классической схеме наставничества или работы в гильдиях было сложно, так как новый подход при необходимом количестве выпускников требовал бы радикального увеличения числа учителей. Все это было бы дорого и сложно, так что с точки зрения власти намного выгоднее было использовать модель классной комнаты — схему, которую легко было бы копировать. И это, кстати, большая проблема: сейчас мы на пороге того момента, когда экономика станет экономикой знаний, и современная образовательная модель уже не отвечает нуждам студентов. Сейчас в обучении нам нужно будет масштабировать компонент именно творческого взаимодействия, а именно эта часть образовательного процесса является наиболее дорогой — из-за расходов на квалифицированных учителей. Поэтому большинство обществ, во всяком случае, в развитых странах, пришло к модели, при которой растет количество студентов, а не компетентность учителей.

— Вы считаете, что то, что мы называем мудростью, исчезает в условиях нынешнего образования, которое предполагает лишь постоянное повторение и заучивание?

— Да. Проблема состоит в том, что такие понятия, как экспертиза, мудрость и понимание, исчезают в модели массового образования, в которой мы придаем значение, по большому счету, только повторению того, что уже известно. Эта система не дает студентам никакого способа самостоятельно перерасти учебник, и лишь позволяет стать экспертом в тех пределах, которые этот учебник задает. Мы говорим о повторении знания, а не о его производстве. Когда же мы используем слова «мудрость» и «понимание», то имеем в виду производство новых знаний. Большая часть образовательных систем нашего времени не создана для того, чтобы помочь студентам этому научиться.

— Я недавно читал платоновскую критику книги как носителя. Он утверждает, что книга опасна, потому что дает людям то, что он называет «видимостью знания», но не может обеспечить реального понимания в конкретной сфере. Не видите ли вы здесь параллелей с тем, как наши постоянно изменяющиеся медиа-привычки влияют на нашу способность познавать окружающий мир?

— Да, но в то же время эта критика очень хорошо показывает взгляд Платона на человека и его наивную веру в то, что технологии могут улучшить способность человека усваивать знания. Идея тут состоит в том, что если я прочитаю книгу, а потом начну ее цитировать, то создам вокруг себя некую видимость приобретенных знаний, однако если кто-то начнет меня допрашивать по этой теме, может оказаться, что знаний у меня недостаточно, потому что все, что я знаю, — это то, что я прочитал. Я не опираюсь на свои мысли и на свою идеологическую платформу. Мудрость и понимание тут вовсе необязательны.

Часто я разговариваю с академиками или участвую в научных конференциях, и слышу «Джон Дьюи упоминал это, Сеймур Пейперт писал то, Лев Выготский утверждал следующее», и мне иногда становится интересно, кто из этих людей действительно глубоко знаком с их идеями. Кто из них действительно читал труд Дьюи или оригинальные работы Жана Пиаже? Во многих случаях их знакомство с идеями этих теоретиков настолько не связано с первоисточником, что интерпретация может быть просто произвольной. Звучит это все со стороны так, будто собеседники понимают, о чем речь, но если копнуть глубже и спросить, что вы думаете об измерениях понимания Пиаже или его же абстрактных уровнях познания, и беседа быстро сойдет на нет.

Такова проблема СМИ и социальных сетей: мы быстро подхватываем большие и сложные идеи, не давая себе труда оценить и попытаться понять все аспекты этих идей.

— Да, я отлично понимаю, о чем вы говорите, но, возможно, у нас еще просто нет культуры для того, чтобы ориентироваться в этих новых условиях, которые дают нам современные медиа и социальные сети.

— Я думаю, что мы на том этапе развития, когда нужно задать вопрос: «Где же настоящее знание во всей той информации, которую мы накапливаем?» Наверное, нужно попытаться найти новое определение к понятию «знание» в эпоху интернета, когда к информации из любой точки мира можно получить доступ простым поиском в сети.

Как превратить фрагментарную информацию в некий связный взгляд на дисциплину познания? Это одна из главных современных проблем системы образования. Становится понятно, что студенты больше не приходят к знанию посредством учебника.

Когда я ходил в школу, каждый предмет предполагал наличие учебника, и все занятия и задания были сделаны так, чтобы отсылать к этому учебнику. В студенчестве было то же самое: я читал учебник, лектор читал лекции по учебнику, и мой результат на экзамене зависел от того, насколько хорошо я напишу тест, призванный оценить мое понимание все того же учебника. Так что учебник был чрезвычайно важным аспектом моего обучения — к счастью и к сожалению.

У меня у самого дети, и они по-прежнему пользуются учебниками. Но они также заходят в интернет и изучают разные сайты, или записываются на семинары в местах вроде Академии Хана. Такие инициативы дополняют идею обучения через учебник кучей других источников. Однако, каждый раз, когда вы отходите от учебника и используете другие источники, перемешивая их друг с другом, связность познания нарушается и уступает место фрагментарности. С одной стороны, этим вы открываете возможность к построению новых взаимосвязей и получению случайной информации, не зависимой от точки зрения автора учебника. С другой — вместе с этим появляется вероятность неправильного понимания предмета.

Если я прочитаю учебник от первой главы до последней, мое знание вопроса будет основано на том, что говорят эксперты в этой области. Если вместо этого я соберу вместе все, что почерпнул из разных источников: веб-сайтов, семинаров, книг, диспутов, обсуждений на форумах и в блогах, академических работ, то при добавлении каждого нового компонента информационный шум будет усиливаться. Возможно, в конце концов, я приду к той же модели понимания, что и в случае с учебником, но более вероятно, что связность идей будет меньшей по сравнению с теми, что почерпнуты из одного источника. Потому что я сам не буду размышлять над неувязками и спорами во всем полученном мной объеме информации.

Современные технологии пока что не способны помочь ученикам получить связное представление о дисциплине — просто потому, что мы все еще не до конца поняли, как все это работает.

— Отлично, ну и как же нам решить эту проблему?

— Хороший вопрос. Для начала нужно понять разницу между получением информации и анализом информации. За последнее десятилетие мы очень продвинулись в том, как получать новую информацию. Все — от поисковиков до социальных сетей — направлено на то, чтобы информация в мгновение ока распространялась по всему миру. Однако мы упускаем такое понятие, как глубина понимания. И здесь я хочу обратиться к области знаний, которая сегодня не очень популярна, но играла огромную роль лет 500 тому назад — практика медитации и созерцания, почти религиозное упражнение, которое требует от нас потратить время на глубокое размышление о вопросах и предметах.

Мне кажется, именно этого не хватает в современном образовании. Как индивидуумы мы нуждаемся в пространстве для глубоких дискуссий, в пространстве для того, чтобы подвергнуть адекватной критике чужие мнения и вынести на такой же суд общественности свои. Вы можете сказать, что это уже происходит, что есть онлайн-ресурс Reddit или какие-там еще сайты. И я могу согласиться, что это, возможно, в какой-то мере и происходит, но лишь до определенной степени — чего до сих пор там нет — так это понятий сообщества и индивидуума.

«Мы упускаем такое понятие, как глубина понимания. И здесь я хочу обратиться к области знаний, которая сегодня не очень популярна, но играла огромную роль лет 500 тому назад — практика медитации и созерцания, почти религиозное упражнение, которое требует от нас потратить время на глубокое размышление о вопросах и предметах. Мне кажется, именно этого не хватает в современном образовании».

Я бы сказал, что есть два пути вперед: один — через социальные системы, где люди будут собираться, дискутировать, спорить, объединяться и брэйнстормить, делиться, расти, строить и производить новое знание.

Второе направление, мне кажется, сыграет решающую роль в будущем образования, и это будет машинное обучение или автоматизированные технологии. Здесь мне видятся системы, которые будут способны рекомендовать, и вселенные, руководимые алгоритмом, которые будут следить за нашей активностью онлайн, замечать наши ошибки на основании того, что известно в данной области, и предоставлять нам персонифицированный контент в сферах, где у нас пробелы в знаниях.

Технические и социальные системы — два основных способа создания новой модели получения системных знаний, которые не базируются на единственном источнике вроде учебника.

— Почему мы вообще разговариваем о таких понятиях, как понимание, мудрость и творчество? Каким вам видится ближайшее будущее, какие особенности его развития вы предвидите? И почему вообще нам следует переоценить свои взгляды на то, каким должен быть ученик?

— Я чувствую, что в мире назрели изменения для целого ряда глобальных изменений. Я попытаюсь их суммировать и разбить на три основных пункта.

Во-первых, в технологической сфере — и здесь я обращусь к работе Пола Дэвиса. Он исследовал вопрос о том, сколько времени уходит на свершение новой технологической революции на примере электрификации Америки. Изначально люди использовали эту технологию для того же, для чего служили старые — такие, как уголь и пар. Традиционно фабричные здания были спроектированы таким образом, чтобы энергия, производимая из одного источника в подвале, затем доставлялась по центральной шахте и приводила в движение транспортер на каждом этаже, который, в свою очередь, приводил в движение машины на этаже. Проблема с этим способом заключалась в том, что если центральная шахта прекращала работать, замирала вся фабрика, а если ломался транспортер, переставали работать все машины на этаже.

Когда появился электрический двигатель, он заменил прежний, а все остальное осталось, как было. Структура работы не изменилась, и увеличение КПД было минимальным. В следующие 40 лет люди начали соображать: на самом деле, центральная шахта уже больше не нужна, мы можем подключить каждую машину к электрическому разъему, тогда если сломается что-то одно, это никак не повлияет на работу остального оборудования. Это привело к индивидуальной фабричной модели, что, в свою очередь, произвело на свет такую систему, как конвейерная линия сборки. Однако между технологическим изобретением и его адекватным применением на практике, изменившим общество, лежит промежуток в 40 лет.

Интернет — это наш электрический двигатель. Это все еще очень молодое открытие. Мы все еще не понимаем в точности, как он структурно изменит общество — и особенно в аспекте образования.

Так что, технологии, которые мы наизобретали, еще не набрали свою полную силу. Они все более мобильны и все чаще занимают роль посредника в отношениях между людьми или людьми и институциями: мы можем быстро выполнить нужную операцию в банке, получить доступ к последним новостям или необходимой информации.

Второй пункт касается социальных явлений. Мы хотим сами выбирать место и вид своих взаимодействий с другими. Идеи свободы и индивидуализма распространились по всему миру, и в немалой степени, благодаря интернету. Мы узнали о существовании культуры, которая вряд ли позволит установить над собой централизованный контроль. Это означает, что индивидуумы хотят иметь право голоса, право комментировать и получать фидбэк в ответ. Мне кажется, что так можно обозначить некоторые тенденции, которые сейчас происходят.

Теперь перейдем к экономическому и политическому аспекту — нравится нам это или нет, но они всегда были и остаются ведущими в наше время. Современные экономические направления определяются движением капитала из западных стран в восточные и из северных стран — в южные. Так направлена движущая сила. Страны BRIC (Бразилия, Россия, Индия, Китай) — одни из наиболее многообещающих новых рынков, откуда ожидается рост экономики, потому что развитые страны, особенно после 2008 года, либо испытывают постоянный экономический спад, либо чрезвычайно медленный, по сравнению с другими странами, экономический рост. С экономической точки зрения такая ситуация очень примечательна.

«Структура власти также подверглась серьезным изменениям: ведь сети по своей сути противоположны централизированным системам контроля — чрезвычайно сложно регулировать распространение информации в сети. Как только что-то появляется на просторах сети, это уже нельзя контролировать так, как было можно при классической иерархической модели».

Если сложить эти технологические, социальные и экономические факторы вместе, то становится ясно, какое огромное значение они должны оказывать на рабочую силу. Вся литература 70-х и 80-х говорила об «экономике знаний», о том, что мировое будущее будет полностью основываться на знаниях. Сейчас — это реальность, зафиксированная во множестве современных работ. Таким образом, в будущем на работу будут требоваться люди, которые что-то делают, создают или производят.

Структура власти также подверглась серьезным изменениям: ведь сети по своей сути противоположны централизированным системам контроля — чрезвычайно сложно регулировать распространение информации в сети. Как только что-то появляется на просторах сети, это уже нельзя контролировать так, как было можно при классической иерархической модели. В прошлом информацию можно было сдерживать благодаря тому, что были посредники — например, газета, на которую можно было оказать давление. Но сегодня мы говорим об индивидуумах. Сдержать поток информации, исходящий от миллионов индивидуумов, намного сложнее, чем информацию, распространяемую одной крупной газетой.

Так что все эти факторы вместе создают условия, при которых знания и творческие способности оказываются более ценными, чем они были когда-либо прежде. Индивидуумы — в теории, по крайней мере — теперь обладают большим самоконтролем, чем прежде, благодаря технологиям, к которым у них есть доступ. А это означает, что они могут самоорганизовываться и создавать собственные социальные системы.

— Что же это все означает в контексте самой природы работы?

— Я думаю, что будущее работы в социуме, особенно в развитых странах, принципиально отлично от того, что было прежде. Анализ экономики развитых стран показывает, что есть спад в тех сегментах экономики, которые зависят от рутинного трудового графика — в строительстве и производстве. В то же время наблюдается рост в сфере услуг, где важно творческое взаимодействие людей, работающих вместе. Каждый показатель и все показатели развитых экономик показывают это: сфера услуг растет, а производство — традиционно главный игрок на рынке труда — идет на спад.

Так что, если вы хотите знать, на что будет похоже будущее труда, представьте себе мир, в котором мы все объединены на глобальном уровне, где у нас есть полный мгновенный доступ к любой информации буквально на кончиках пальцев. Сейчас у нас даже мобильные телефоны мощнее компьютеров пятилетней давности. Так что же будет, если дать каждому человеку на планете возможность связаться с любым другим человеком и поделиться практически любой информацией? В потенциале — захватывающе прекрасный этап человеческой истории.

Тут еще важно объяснить одну закономерность. Многие проблемы, с которыми социум сталкивается сегодня, лежат далеко за пределами способности одного человека их разрешить. Исторически гении вроде Эйнштейна могли решить сложную и почти неразрешимую задачу. Но взгляните на современные проблемы: болезни, которые убивают сотни тысяч людей по всему миру, экономическое неравенство, глобальное потепление. Их не решат ни Эйнштейн, ни Ньютон. Решения для этих сложных комплексных задач могут найти только тысячи людей, обладающих экспертными знаниями и навыками, объединившихся друг с другом в попытке найти выход.

— Существуют ли примеры такого удачного взаимодействия людей? И как именно это отличается от прошлых примеров, известных истории?

— Один из примеров я приведу из периода с 2000 по 2003 годы. В то время население Китая начало болеть и умирать от тогда еще загадочной неизвестной болезни. Многие заметили, что по происхождению она напоминала грипп, однако что это такое на самом деле, никто не знал. Китай был осторожен с этой информацией, так что международные медицинские центры не получили информации о том, что происходило, сколько было случаев и каков был процент смертности среди инфицированных. А затем совершенно внезапно началась пандемия мирового масштаба, и вдруг все это оказалось на первых страницах всех газет и повсюду на телевидении. Это была атипичная пневмония. Разумеется, тогда мы не знали, что это, и могли определить болезнь лишь по симптомам: резким респираторным затруднениям у больных и высокому проценту летального исхода.

«Понятие универсального человека Эпохи Возрождения больше неактуально: каждая сфера знаний сегодня настолько обширна, что даже профессора, посвятившие всю жизнь изучению исключительно одной дисциплины, не способны постоянно оставаться впереди планеты всей и отслеживать весь объем появляющейся информации».

На мой взгляд, это идеальный пример для такого типа задач, решение которых понадобится в будущем. Международная группа ученых — специалисты из медицинских центров всего мира: Японии, Китая, Гонконга, Европы, Канады, США и прочих регионов — собрались для того, чтобы решить проблему сообща. Они хотели выяснить: что такое атипичная пневмония? Какой вирус ее вызывает? Как минимизировать ее эффект? Как лечить людей, которые заразились? По сути, за два месяца группа ученых, делившихся друг с другом знаниями, нашла ответы на все вопросы. Когда одна лаборатория закрывалась на ночь, она передавала набранный материал в другую лабораторию, где исследования продолжались — работа по всему миру не прекращалась ни на минуту. Следующим утром кто-то просыпался в Японии и получал новые материалы, которые могли помочь найти ответы.

С моей точки зрения, именно этот тип работы — распределенный, сетевой, взаимосвязанный — который позволит решить такие проблемы, о которых человечество прежде даже не смело задуматься. Если бы глобальное потепление началось сто лет назад, у нас не было бы возможности понять, происходит ли что-то глобальное или это лишь локальные изменения климата? У нас банально не было способа вести какой-либо адекватный обмен информацией на эту тему.

— Современная система образования учитывает, что нам придется решать подобного рода вопросы? И есть ли у нас вообще способ научить кого-либо работать в контексте этого нового типа взаимодействий?

— Позвольте, я попробую описать образование с точки зрения сети. Сейчас наша система образования учит тому, условно говоря, распознавать какие-то узловые, ключевые понятия в системе координат. Она учит, как эти понятия описать. Что такое молекула? Что такое периодическая таблица элементов? Как те или иные виды животных отличаются от других видов животных? Это все полезная информация, все это — фундаментальные предметы изучения. Но эта информация не является катализатором производства знаний. Современная школьная система должна перестать быть системой дублирования знания и превратиться в систему производства знаний.

С академической точки зрения, проблема заключается в том, что намного проще проверить способность называть и описывать вещи, а не творчески мыслить. Выражается это в вопросах такого типа: «Джордж, помнишь, каким 10 вещам я тебя научил на прошлой неделе? Вот тебе тест. Расскажи мне эти 10 вещей». Очень упрощенно имено так выглядит наша сегодняшняя модель образования: она способна оценить нашу умственную активность и знания лишь на самом примитивном уровне. Но на самом деле, нам нужно обрести возможность такого знания, которое позволит самостоятельно соединить точки координат и создать новые виды или новые уровни понимания дисциплины.

Образовательная система, которая подготовит к этому учеников, должна развивать в них способность узнавать и определять понятия, давать базовые знания в выбранной области и в целом способствовать развитию интеллекта. Нельзя просто вываливать на людей информацию и ожидать каких-то умопомрачительных результатов. Необоходимо растить специалистов, которые могли бы находить людей, обладающих глубокими познаниями в своем предмете, и сводить их вместе, чтобы они могли двигаться вперед и создавать нечто новое. Современная школа, увы, пока не справляется с этой задачей.

— А как вы думаете, как вообще будет выглядеть образованный человек в обществе, где нормой является производство знания, а не его дублирование и запоминание?

— Исторически мудрость всегда рассматривалась как глубинное понимание действительности, способность к мысли и анализу — в том числе, и с религиозной точки зрения, о которой я упоминал ранее. Сейчас наступил такой период, когда стало чрезвычайно легко получить доступ к любой информации — а значит и решить, что ты правильно ее понимаешь. Мы сталкиваемся с определенным феноменом и можем вести о нем беседу, в результате чего создается впечатление, будто мы владеем знанием, в действительности не имея никакой глубины понимания.

Будущее знания состоит в том, что каждый человек будет узким специалистом в какой-нибудь конкретной области. А путь к саморазвитию и открытию собственного потенциала будет лежать через постоянное взаимодействие с другими членами социума, также обладающими глубинными знаниями в своих областях. Решение неразрешимых задач будет лежать не на плечах интеллектуала, который понимает немного во всех областях знаний сразу, а на плечах тех, кто обладает глубинным знанием своего предмета и пониманием того, каких специалистов нужно привлечь для коллаборативного решения того или иного вопроса.

Понятие универсального человека эпохи Возрождения больше неактуально: каждая сфера знаний сегодня настолько обширна, что даже профессора, посвятившие всю жизнь изучению исключительно одной дисциплины, не способны постоянно оставаться впереди планеты всей и отслеживать весь объем появляющейся информации.

Когда я начал вести свой блог в 90-х, то читал каждого, кто писал об образовании на просторах сети. Их было человек шесть или семь. Потом это число начало расти в геометрической прогрессии — 10, 15, 20. Году в 2003-м произошел настоящий бум. В 2005 году я неожиданно обнаружил, что уже не могу делать исчерпывающий дайджест публикаций таких блоггеров. Объем знания стал настолько большим в короткий срок, что один человек уже просто не мог его охватить.

«Так что, если вы хотите знать, на что будет похоже будущее труда, представьте себе мир, в котором мы все объединены на глобальном уровне. Что же будет, если дать каждому человеку на планете возможность связаться с любым другим человеком и поделиться практически любой информацией? В потенциале — захватывающе прекрасный этап человеческой истории».

То же происходит с большинством дисциплин: два ключевых метода сегодняшнего мира познания в сложном информационном пространстве я бы назвал «поиск смысла» и «поиск метода». «Поиск смысла» подразумевает выявление того, что для вас важно, через общение с нужными людьми и нахождение нужных концептов. То есть, когда вы ищите смысл той или иной темы, вы на самом деле пытаетесь понять, как именно отдельные части складываются в единое целое и каким образом изменение одной из точек координат повлияет на всю систему. Если вы в состоянии понять смысл чего-либо, это означает, что вам ясны глубинные взаимосвязи и их предпосылки, будь то уже существующая или лишь строящаяся система. Например, если вы понимаете экономическую политику отдельно взятой страны, то вы понимаете и основы того, на чем базируется экономика всего этого региона и чем ему грозит увеличение налогов. Послужит ли это толчком к выводу населения из нищеты или, напротив, замедлит экономический рост? Вот что я имею в виду под «поиском смысла».

Второй аспект — «поиск метода» — заключается в умении правильно обращаться с информационным полем, понимать, какая именно информация вам нужна для того, чтобы правильно понять смысл предмета. С этой точки зрения, знание — почти как тело, обладающее реальным объемом. Недавно мне на глаза попалась диаграмма, суммирующая историю западной философской мысли. Создатель этой диаграммы изобразил ее таким образом, чтобы отразить первоисточник, все возможные референсы и цитаты. Одна картинка охватывала всю историю западной философии — картинка, основанная на точках координат, в которых выражалась значимость того или иного мыслителя в ту или иную эпоху.

Образованный человек будущего будет способен соединить отдельные, не связанные между собой области знания и успешно оперировать пространствами для обмена информацией, объединяться в профессиональные группы — это то, что кажется мне сегодня наиболее важным из необходимых навыков. Это «поиск смысла» и «поиск метода» в одном флаконе.

Наука, Образование : История : Глава 6 Рим эпохи Возрождения : Барбара Мертц : читать онлайн

Глава 6 Рим эпохи Возрождения «Латеран превращается в руины, а церковь, которая является матерью их всех (старая церковь Святого Петра) стоит без крыши и отдана на милость ветрам и дождям; святые жилища святого Петра и святого Павла разрушаются, и там, где когда-то стоял святой храм апостолов, теперь не видно ничего, кроме мусора и развалин, чьи бесформенные очертания способны исторгнуть слезу даже у человека с каменным сердцем». Так писал Петрарка в святом 1350 году. В 1300 году Данте сокрушался о судьбе Рима, но через полвека ситуация почти не изменилась. Однако Петрарка не звал на помощь погибшего Цезаря; он возлагал все свои надежды на возвращение в Рим наместника святого Петра, который с удобствами обосновался в Авиньоне. Петрарка умолял пятерых пап, сменивших друг друга на этом посту, бежать из вавилонского плена, но только с воцарением шестого его просьбы были услышаны. Урбан V (правил с 1362 по 1370 год) вместе со своей свитой с большой неохотой отплыл из Марселя в Рим; как писал Гиббон, придворные вели себя так, «будто их продали в рабство или отправили в ссылку в землю сарацин». Такое отношение было совсем не удивительным, поскольку большинство кардиналов и священнослужителей, сопровождавших Урбана, были французами, которые считали, что в чужой земле их ждет гибель. Однако мечты Петрарки о папе, который возродит несчастный город, осуществились только много лет спустя. Урбан с трудом продержался в разрушающемся Риме три года. Он уступил настойчивым мольбам своих французских придворных и вернулся в Авиньон, к котлам, где варилось мясо. Его преемник Григорий XI (1370–1378) вернулся в Рим. Его подтолкнули к этому два факта: Григорию явилась святая Екатерина Сиенская, велевшая ему отправиться в Рим, и тридцать тысяч грабителей, которые вторглись в Авиньонскую обитель наместника Христа и заставили его выплатить им огромный выкуп и – что было еще обидней – потребовали, чтобы он дал им отпущение этого греха. Через год с небольшим после возвращения в Рим Григорий умер, и давление римской толпы на кардиналов, собравшихся для избрания его преемника, привело к расколу, продолжавшемуся сорок лет, во время которого шла жестокая борьба за папский трон. Раскол был преодолен на соборе в Констанце, проходившем с 1414 по 1417 год; почти все противники собрались в одном месте и выбрали римским папой Мартина V (1417–1431), выходца из аристократической семьи Колонна. Это был порядочный и благородный человек; сразу же после своего избрания он взялся за восстановление города, который находился в ужасном состоянии. Однако последствия раскола и многовековой заброшенности Рима невозможно было исправить в один день. Мрачное описание Рима, сделанное Петраркой и Данте, соответствовало истине вплоть до правления Николая V (1447–1455), когда в Вечном городе появились первые ласточки Возрождения. В зависимости от наших вкусов и наклонностей можно выявить несколько особенностей эпохи Возрождения, которые отличают ее от предшествующего и последующего периодов. Многие черты эпохи Ренессанса, которые мы считаем самыми характерными для этой эпохи, проявились вовсе не в Италии: книгопечатание, которое способствовало широкому распространению и стандартизации знаний, было изобретено в Германии, а первые великие географические открытия совершили португальцы. Они применили в мореплавании новые технологии, которые позволили им открыть Новый Свет и проложить новые торговые пути на Восток. Европейский или международный характер Возрождения проявился и в других областях. Братство Общей жизни в Нидерландах первым обратилось к изучению классического научного наследия. Среди братьев этого общества были хорошо всем известные Николай Кузанский и Эразм Роттердамский. Новые астрономические идеи Коперника (Польша), «новая ботаника» немецких ученых, брюссельская «новая анатомия», усовершенствование военного дела и появление новых видов оружия, а также применение пороха – все эти факторы и породили эпоху, которую мы называем Возрождением. Более того, возникновение централизованных государств во Франции, Англии и Испании подорвало могущество Священной Римской империи, а также сильно ослабило власть церкви. Развитие городов и замена старого натурального хозяйства товарно-денежными отношениями разрушило ту церковную и феодальную основу, на которой зиждилось «единое и неделимое общество» высокого Средневековья, как назвал завершающий период этой эпохи Гаррет Маттингли. Но хотя итальянское Возрождение в ряде областей человеческого знания и являлось производным, нельзя отрицать, что итальянцы внесли самый существенный вклад в развитие творческого духа этой эпохи. Петрарка и Данте создали новую литературу, основанную на использовании классического знания и светских сюжетов и развивавшуюся на национальной почве. Их произведения способствовали возрождению интереса к исследованиям в области классического знания, которое мы называем гуманизмом Возрождения. Новый итальянский гуманизм получил мощный толчок к своему развитию в XV веке, когда, после взятия турками Константинополя в 1453 году, в Италию переселились многие византийские ученые. Беглецов встретили здесь с радостью, особенно во Флоренции, которой правили просвещенные интеллектуалы из рода Медичи. Особенно активно поддерживал Платоновскую академию, возникшую в этом городе, Лоренцо Великолепный. Самым талантливым сотрудником этой академии был Марсилио Фичино, а лучшим его учеником стал друг Лоренцо Медичи, Пико делла Мирандола. В эпоху Средневековья на развитие философии и теологии оказывал огромное влияние Аристотель, а не Платон, поскольку европейским схоластам были известны только два его диалога («Федон» и «Тимей»). Византийские ученые привезли с собой свои рукописи, и новые академии Европы ввели в научный оборот почти все работы Платона, а также произведения неоплатоников, которые черпали свои идеи из трудов великого грека. Именно неоплатонизм, а не философия Платона, оказал наибольшее влияние на развитие ренессансной мысли. Неоплатонизм был языческой философией, которая процветала в первые века христианской эры. Он прекратил свое существование как философское течение примерно в VI веке, но идеи этого учения оказали огромное влияние на христианских теологов, в особенности на святого Августина. Однако идеи Аристотеля, нашедшие наиболее полное воплощение в схоластических системах позднего Средневековья, среди которых главенствовало учение святого Фомы Аквинского, до начала XII века не подвергались еще серьезной критике. Эти две классические греческие школы – школа Аристотеля и школа Платона – в форме церковной схоластики и ренессансного неоплатонизма соперничали между собой в борьбе за то, кто же из них станет философским противовесом христианской теологии. Гуманисты, воспринявшие идеи неоплатоников, подчеркивали, что неоплатонизм и христианская теология сходятся во взглядах на ряд фундаментальных вопросов. Обе системы утверждают, что человек занимает во Вселенной главенствующее положение; что он был создан по образу и подобию Божию; что душа его бессмертна. Обе системы имеют одинаковую концепцию любви. Но эклектизм неоплатонического учения, терпимо относящегося к противоположным идеям, сделал его совершенно неприемлемым для ортодоксальных лидеров не только католической, но и протестантской реформации. Поэтому интеграция языческих идей неоплатонизма и христианских идей, касающихся веры и разума, оказалась непрочной и в конце концов закончилась разрывом. Эта сильно упрощенная характеристика философских корней Возрождения конечно же недостаточна для человека, намеревающегося посетить Рим, но без нее невозможно понять искусство этой эпохи, как мы убедимся во время посещения лоджий Рафаэля в Ватикане. Идеи неоплатоников, в особенности ученых из Флорентийской академии, стали самым мощным интеллектуальным и иконографическим стимулом для художников, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения. Этот стимул был направлен против средневековой схоластики, которая жестко отделяла либеральные виды искусства от практических, то есть плоды умственных усилий от того, что было сделано руками. Живопись, скульптура и архитектура считались простыми ремеслами, ручным трудом, не имеющими никакого интеллектуального содержания. Другим очень важным достижением Ренессанса было совершенствование визуальных видов искусства. Античная римская живопись свидетельствует о том, что древние художники знали, что такое перспектива, и пытались передать объем изображаемых предметов, но только в эпоху Возрождения законы перспективы были изучены и выражены в геометрических и оптических терминах. На изображение человеческого тела в живописи и скульптуре оказало огромное влияние изучение анатомии, а тщательное исследование классических канонов и классических руин повлияло не только на архитектурный стиль эпохи, но и на методы сооружения зданий. Ренессанс, в своем художественном и литературном проявлении, рано пришел в Италию, но поздно – в Рим. Мы уже отмечали, как строго придерживались римляне традиционных форм при сооружении своих храмов в Средние века; ренессансный стиль проник в Рим лет на сто позже, чем в северную Италию. Архитектуре эпохи Возрождения, которая формально началась творчеством зодчего Брунеллески (1377–1446) во Флоренции, потребовалось целых пятьдесят лет, чтобы преодолеть те двести миль, что отделяют Флоренцию от Рима. Строго говоря, начало Ренессанса в Риме можно датировать 1447 годом, когда папой стал Николай V, библиотекарь семейства Медичи. Он был ученым-гуманистом, увлекавшимся коллекционированием рукописей. Именно он основал знаменитую библиотеку Ватикана. Его окружали лучшие умы итальянского Возрождения: Поджио Браччиолини, Леон Батиста Альберти и Лоренцо Валла. Валла доказал, что знаменитый документ, называемый «Даром Константина», на самом деле является подделкой. В этом документе утверждалось, что Константин даровал папе не только духовную, но и светскую власть над Римом и Италией. По иронии судьбы открытие Валлы произошло как раз в то время, когда светские заботы пап, правивших в XV веке, отвлекли их от надзора за духовным состоянием христианского мира и когда главным интересом Ватикана стали практические дела, а не молитвы. Правление папы Николая V было одним из редких светлых пятен в беспросветной череде продажных и болтливых пап, склонных к непотизму. Их поступки стали насмешкой над той великой ролью, которую должен был играть наместник Христа на земле. При Николае V началась работа по осуществлению ряда проектов, которые остались незавершенными, поскольку в 1455 году он умер. Другим замечательным понтификом был Пий II, происходивший из сиенской семьи Пикколомини (правил с 1458 по 1464 год). Из всех пап, занимавшихся литературным трудом, он был самым талантливым и плодовитым. Конец XV века, когда правил Сикст IV делла Ровере (1471 – 1484), ознаменовался строительством многих прекрасных зданий. Но, за исключением этих немногих талантливых пап, история папства в период раннего Возрождения не вызывает особого восторга. Добрый и красивый генуэзец Иннокентий VIII, правивший с 1484 по 1492 год и проявивший себя на посту понтифика полным ничтожеством, был первым папой, который признал своих детей и публично обедал вместе с женщинами. Из-за бездарной политики Иннокентия в 1494 году в Италию вторглись французы. Это произошло после того, как был нарушен неустойчивый мир, установившийся между вечно враждовавшими городами-государствами Италии. После этого Италия пришлось почти четыре столетия бороться за свою независимость. В 1870 году Рим стал последним городом в Италии, из которого ушел последний иностранный захватчик – и конечно же это снова были французы. Преемником Иннокентия VIII был печально знаменитый Александр VI из рода Борджиа (1492–1503), о котором вообще лучше не вспоминать. Возмущение светского и духовного мира его правлением нашло своего выразителя в лице доминиканского монаха из Флоренции, Джироламо Савонаролы. Это была впечатляющая фигура – на лице, где красовался нос, похожий на клюв грифа, горели фанатичным огнем глубоко посаженные глаза. Всегда одетый в черное, Савонарола в своих проповедях обрушивался на разнузданные язычески нравы пап. Он предвидел многие реформы, осуществленные протестантской и католической реформацией, и, как и следовало ожидать, за свои обличения был предан смертной казни. Однако гневные речи Савонаролы не оказали никакого влияния на пап начавшегося нового века. Ни одного из них нельзя назвать благородным религиозным лидером, но некоторые из них обладали художественным вкусом и культурой. Их покровительству мы обязаны работами самых талантливых итальянских художников. Юлий II (1503–1513), известный многим читателям как папа, дававший заказы Микеланджело, происходил из семьи делла Ровере. Государственный деятель, интеллектуал и покровитель искусства, Юлий II может быть назван одним из величайших пап в истории Ватикана. Его преемник, Лев X (1513–1521), был первым папой из рода Медичи и, как и следовало ожидать от сына Лоренцо Великолепного, был замечательным коллекционером и покровителем искусства. С политической точки зрения его помнят больше за его провалы, чем за успехи. Это в годы его правления Лютер прибил к дверям церкви в Виттенберге документ, подтолкнувший протестантскую Реформацию. Адриана VI, который пробыл папой всего два года (1522–1523), помнят за то, что он был последним папой неитальянского происхождения. Он родился в Утрехте, и его прямой суровый характер пришелся в Риме не ко двору. Его правление породило всеобщую неприязнь, он умер, не успев произвести никаких реформ. Ему наследовал второй папа из рода Медичи, Клемент VII (1523–1534). Как политик Клемент был столь же бездарен, если не больше, что и его родственник, папа Лев X. Правлением Клемента Возрождение в Риме завершилось. Художники эпохи Возрождения С архитектурной точки зрения Рим эпохи Ренессанса затмила пришедшая ему на смену эпоха барокко. Истинным городом Возрождения является не Рим, а Флоренция. Тем не менее сооружения этой эпохи в Вечном городе хотя и немногочисленны, но величественны, и все туристы должны их обязательно увидеть. Средневековье оставило нам лишь несколько имен художников, и эти имена, как в случае с семьей Космати, принадлежат не отдельным мастерам, а целому семейству. Зато эпоха Ренессанса сверкает именами великих художников. Мы не можем сказать, что тот или иной человек был только скульптором, или только художником, или только архитектором, – в эту эпоху, ставшую первым расцветом творческого духа со времен золотого века Греции, гении во всех областях искусства были в порядке вещей. Да Винчи сегодня создавал проект фортификационных укреплений Милана, а завтра уже писал фреску «Тайная вечеря». Но лишь немногие художники, украсившие своими творениями Рим в эпоху Возрождения, были римлянами. Фра Анджелико родился во Фьезоле и большую часть своих работ создал во Флоренции; Пинтуриккио был перуджийцем. Бальдассаре Перуцци и Джованни Бацци, больше известный как Иль Содома, работали в Риме; здесь остались картины Перуджино и Боттичелли. Здесь же творил и Себастьяно дель Пьомбо, венецианец. Среди архитекторов надо отметить имена Бернардо Росселино и Леона Баттисты Альберти, живших в начале XV века, и выдающегося зодчего Браманте, флорентийца, творившего в начале XVI века. Но самым великим из них – художником, скульптором и архитектором – был конечно же Микеланджело. Некоторые узколобые историки искусства сердятся на него за то, что он никак не вписывается в их схемы, где разные виды искусства существуют независимо друг от друга. Но это все равно что попытаться засунуть гору Эверест в обувную коробку, которую можно было бы поставить на полку вместе с другими коробками. Микеланджело был, вероятно, самым великим скульптором в мире – а мы не любим разбрасываться превосходными степенями – после греческих мастеров, живших в V веке до н.э., и никто из скульпторов, творивших после него, не может сравниться с ним. Многие годы своей жизни (а может, и большую часть ее) Микеланджело провел в Риме, который ему решительно не нравился. Тем не менее ему пришлось много работать здесь, и если туристу попадутся путеводители определенного типа, то у него может создаться впечатление, что большинство зданий эпохи Возрождения были построены им. Как писал Марк Твен: «Он создал собор Святого Петра; он создал папу; он создал Пантеон, форму для папских солдат, Тибр, Ватикан, Колизей, Капитолий, Тарпейскую скалу, дворец Барберини, церковь Святого Иоанна в Латеране, Кампанью, Аппиеву дорогу, семь холмов, бани Каракаллы, акведук Клавдия, Клоаку Максиму – этот человек, вечно нагоняющий скуку, создал Вечный город, и, если все эти люди и все эти книги не лгут, он расписал в нем все!.. Я никогда не испытывал такой горячей благодарности, такого спокойствия, такого утешения, не был так наполнен благословенным умиротворением, как вчера, когда я узнал, что этот Микаэл Анджело умер». Конечно же мы привели это веселое и непочтительное описание для того, чтобы высмеять не Микеланджело, а тех болтливых, но невежественных гидов, которые во времена Марка Твена не только беззастенчиво обманывали туристов, но еще и брали за это деньги! По улицам Рима до сих пор еще бродят отдельные представители этого гнусного племени, но следует признать, что подготовка экскурсоводов со времен Марка Твена значительно улучшилась. Микеланджело умер в возрасте девяноста лет, оставив гораздо более заметный след в истории, чем любой другой художник, хотя он и не создавал Кампанью, Аппиеву дорогу или папу. (Список того, что он создал в Риме, приведен в таблице VIII.) Изучая Рим эпохи Ренессанса, мы будем довольно часто сталкиваться с его творениями. Единственным более или менее одаренным истинно римским художником той эпохи был Антониаццо Романо, расписавший многие церкви фресками. Он же создал художественную школу, которая была весьма многочисленной и процветала в конце Кватроченто и начале Чинквеченто (определения этих терминов приведены в таблице XXV). Обучавшийся в умбрийской школе, созданной последователями Фра Анджелико, Антониаццо находился под большим влиянием Перуджино. Помимо отдельных произведений искусства, которые хранятся в галереях и музеях, памятники эпохи Возрождения в Риме делятся на четыре категории: дворцы, виллы, церкви и пьяццы (площади). А памятник, который мы опишем очень подробно, сам по себе является отдельной категорией – это Ватиканский дворец и его убранство. Дворцы, виллы и церкви Многие виллы эпохи Возрождения находятся вне Рима, поскольку их благородные владельцы предпочитали жить на свежем воздухе, тем не менее в городе есть ряд дворцов, которые стоит посетить. Первым квазиренессансным сооружением в Риме был дворец, называемый Палаццо Венеция, который до сих пор стоит на площади с тем же названием. Его строительство началось в 1455 году по проекту, который приписывают Альберти. Дворец до 1564 года был резиденцией папы, а после этого был сдан венецианцам (отсюда и современное название дворца). В нем разместилось посольство Венеции и титулярный кардинал. И хотя здание построено в эпоху Возрождения, оно больше напоминает средневековый замок, увенчанный зубчатым боевым парапетом. Самым первым дворцом в истинно ренессансном стиле является Палаццо делла Канчеллериа, строительство которого началось в 1438 году, затем было на некоторое время прервано и закончилось в 1517 году. С первого же взгляда это здание, тянущееся вдоль современной Корсо Виктора Эммануила II, поражает своими размерами и массивностью. Его длина – 90 метров, высота – 23 метра, и оно занимает целый квартал. Мы не знаем, кто возводил этот дворец, но прекрасный внутренний двор, единственная примечательная часть этого здания, был построен по проекту Браманте. (Этот двор открыт для широкой публики, осмотрите его.) Канцелярия была местом, где до Французской революции работали священники высшего ранга и церковные магистраты, а во времена эфемерной Римской республики располагался Верховный суд. В 1870 году, когда Италия объединилась, дворец получил экстерриториальные привилегии как собственность Ватикана. Сейчас в нем располагается Папская римская академия археологии, и, строго говоря, здание Канцелярии не имеет никакого отношения к государству Италия. Мы очень рекомендуем вам посетить дворец Фарнезе (сейчас в нем располагается французское посольство), поскольку это самый красивый из всех римских дворцов эпохи Возрождения, но он открыт для посещения только по воскресеньям с 11 до 12 утра. Его начал строить Антонио да Сангалло-младший в 1514 году для кардинала Алессандро Фарнезе, который позже стал папой Павлом IV. После смерти Сангалло в 1546 году строительство продолжил Микеланджело, а закончил – Джакомо делла Порта. Если дворец Венеция открывал собой эпоху гражданской ренессансной архитектуры в Риме, то дворец Фарнезе одновременно стал ее завершением и кульминацией. У него простой, но величественный фасад с тремя рядами больших окон. Самые нижние окна имеют обыкновенную форму; окна второго ряда завершаются ритмически чередующимися арочными и треугольными фронтонами, а все фронтоны верхнего ряда – треугольной формы. Главный фасад и боковые фасады были созданы Сангалло; Микеланджело добавил карниз и центральный балкон. Он также построил часть второго и весь третий этаж изысканного внутреннего двора. Пройти в него можно через великолепный атриум Сангалло; двор окружен аркадой, опирающейся на плоские пилястры. По большой лестнице в левой части дворца посетители поднимаются в знаменитую галерею, украшенную прекрасными фресками болонского художника Аннибале Карраччи (1597–1609). Они считаются самыми лучшими работами Карраччи и представляют собой связующее звено между Высоким Возрождением и эпохой барокко. Другой жемчужиной гражданской архитектуры Высокого Возрождения является Фарнезина, вилла, стоящая на другом берегу Тибра у подножия Яникула. Сооруженная Бальдассаре Перуцци с 1508 по 1511 год для богатой семьи Киджи, представители которой были папскими банкирами, она выходит своим красивым фасадом на сад и имеет два этажа с лоджией, украшенной аркадой и элегантным карнизом. Внутри вилла была украшена величайшими художниками той эпохи. В первой же комнате, прекрасной галерее, вы увидите фреску Рафаэля, на которой изображены Купидон и Психея. Это самая лучшая фреска в этой комнате. Более известная работа Рафаэля «Галатея» находится в зале слева от галереи. Это – великолепная фреска, на которой изображены дельфины, везущие нимфу по морю в раковине в сопровождении купидонов и тритонов. Другой шедевр, на этот раз принадлежащий кисти Иль Содомы, «Свадьба Александра и Роксаны», находится в комнате, примыкающей к чудесному салону на верхнем этаже. Все это можно увидеть совершенно бесплатно; в Фарнезине не берут денег за вход, и она открыта с десяти до часу дня каждый день, кроме воскресенья. На вилле располагается сейчас Итальянская академия искусств и наук – самая подходящая организация для такого помещения. Как и дворец Фарнезе, она является непревзойденным образцом архитектуры Высокого Возрождения в Риме. Рассказав о примерах домашней архитектуры эпохи Ренессанса (если, конечно, такой термин применим к этим грандиозным сооружениям), перейдем теперь к церковным зданиям. В эту эпоху, как и в Средние века, строители предпочитали не менять полностью структуру храма, а включать в нее новые элементы, сохраняя тем самым преемственность стилей. В Риме есть только одна готическая церковь (которая, как мы уже отмечали, по внешнему виду совсем не похожа на готическую) и практически нет выдающихся по своей архитектуре церквей в романском стиле; аналогичным образом, здесь очень мало храмов эпохи Возрождения. Самыми знаменитыми являются церковь Санта-Мария дель Пополо и церковь Сан-Агостино. Это вовсе не говорит о том, что другие церкви не имеют ренессансных элементов, но первая крупная инновация в римской храмовой архитектуре, положившая конец 1500-летнему господству базилики, появилась только в эпоху барокко. Главными чертами стиля ренессанс являются портики, лоджии и крытые аркады. С портиками и аркадами мы встречались при описании средневековых церквей. Иногда над портиком располагался верхний этаж, который можно считать зачатком лоджии. Тем не менее лоджии – это типичный элемент не Средневековья, а эпохи Ренессанса и барокко. Аркады же эпохи Возрождения отличаются от галерей предшествующего периода. Одной из самых эффектных аркад в стиле ренессанс является маленькая, но очень впечатляющая галерея работы Браманте в церкви Санта-Мария делла Паче, недалеко от площади Навона. Окруженный аркадами и лоджиями над ними, этот храм отличается великолепными пропорциями. Другие галереи в стиле ренессанс, на которые стоит посмотреть, расположены в церквях Святой Франчески Римской, Святого Джованни Генуэзского и Святого Козимато. Портики и лоджии эпохи Возрождения можно увидеть в церкви Святых Апостолов, Святого Сабаса и Святого Петра в Винколи, внутреннее убранство которой недавно было отреставрировано. Многие туристы приходят в этот храм, чтобы полюбоваться статуей Моисея Микеланджело. Убранство церквей эпохи Ренессанса совершенно новое: вместо мозаики и фресок церкви украшаются теперь прекрасными картинами, которые для некоторых людей являются самой главной их достопримечательностью. Храмы Рима – это картинные галереи, и наиболее впечатляющие работы надо искать в церквях и дворцовых покоях, а не в аккуратных рамках на стенах музеев. Почти все самые лучшие и самые характерные образцы церковной архитектуры эпохи Ренессанса были созданы в годы правления папы Сикста IV делла Ровере (1471–1484). Год 1475 был юбилейным, и папа занялся улучшением внешнего вида города в ожидании приезда многочисленных пилигримов. Он велел снести покосившиеся лавчонки на мосту Святого Анджело – теперь кареты, переезжая через реку, двигались по вновь проложенной улице, которая вела в Ватикан. Он также построил мост Систо через Тибр и большую больницу Святого Духа. Но, вероятно, самое известное его сооружение – это знаменитая капелла в Ватикане, которая носит его имя и которая была позже заново расписана Микеланджело. Кроме этого, во времена правления Сикста Браманте построил небольшой храм в галереях Святого Петра в Монторио, самый современный образец классического круглого храма, созданный в эпоху Возрождения. В эту же эпоху появились: церковь Санта-Мария делла Паче, фасад которой был перестроен в стиле барокко; церковь Святого Агостино, которую мы лично считаем неудачной и довольно уродливой; красивые портики церквей Святых Апостолов и Святого Петра в Винколи; и жемчужина среди всех этих храмов – церковь Санта-Мария дель Пополо. Если бы кто-нибудь попросил нас показать ему храм, в котором лучше всего воплотились идеи Возрождения, мы отвели бы его в первую очередь в церковь Санта-Мария дель Пополо. Часовня на ее месте была сооружена еще в 1099 году, во времена правления Григория IX (1227–1241), она стала приходской церковью или церковью для народа, за что и получила свое название. Папа Сикст IV велел перестроить ее, что и сделали, вероятно, Понтелли и Бреньо, а Браманте при Юлии II расширил ее апсиду. Фасад этой церкви – один из лучших образцов раннего ренессанса в Риме. Для нас средневековые церкви имеют дружественный, почти домашний вид, с их скромными кирпичными стенами и маленькими папертями. Зато фасады в стиле ренессанс суровы и исполнены достоинства. Санта-Мария дель Пополо имеет пилястры вдоль первого этажа, которые делят его на три вертикальные секции. Рис. 26. Фасад церкви Санта-Мария дель Пополо В центральной секции располагается главный вход в церковь, увенчанный тимпаном. Боковые порталы имеют простые тимпаны с высокими сводчатыми окнами над ними. Верхний этаж имеет только одну секцию, обрамленную пилястрами, с круглым окном в центре. Церковь увенчана большим фронтоном. Внешние секции с закругленными краями, которые связывают края верхнего этажа с нижним, были пристроены Бернини, который также переделал первоначальные прямоугольные окна в сводчатые. Если мысленно убрать эти пристройки, то мы получим первоначальный ренессансный фасад церкви, который и так является наименее измененным фасадом в этом стиле в Риме. В плане церковь Санта-Мария дель Пополо образует латинский крест, поскольку к тому времени трансепты, или поперечины, стали обычным явлением. Они не были характерны для более ранних базилик; кроме того, плоская крыша в храме Санта-Мария дель Пополо была заменена сводчатой, что также является характерной чертой стиля ренессанс. Неф разделен на три придела, которые отделяются друг от друга не колоннами, как в базилике, а широкими арочными колоннадами, состоящими из группы каменных полуколонн и пилястров с боковыми часовнями. Украшения в технике стукко, расположенные над центральной и боковыми арками, не относятся к эпохе Ренессанса – они были добавлены Бернини в середине XVII века. Мы советуем вам рассмотреть пол церкви – вы увидите несколько интересных могильных плит, часть из которых появилась в Средние века, а часть в эпоху Возрождения. Многие люди приходят в эту церковь, чтобы увидеть часовни, располагающиеся по обеим сторонам нефа. Самая известная из них, вторая слева (8 на рис. 27), называется часовней Киджи, в честь банкира Антонио Киджи, на деньги которого она и была построена. Он был членом семьи, по заказу которой была сооружена вилла Фарнезина, и его хороший вкус проявился в выборе архитектора – проект часовни сделал не кто иной, как сам Рафаэль. Рафаэль не только составил проект часовни, но и изготовил картоны, или рисунки, по которым была выполнена мозаика в ее куполе. На этой мозаике мы видим Бога Отца и символы солнца и семи планет, каждую из которых направляет в соответствии с космологией Данте, свой собственный ангел. Рафаэль также сделал рисунок, по которому Лоренцетто в 1520 году изваял из мрамора Иону – красивого, гибкого, юного Иону, выходящего из кита. Эта скульптура стоит слева от алтаря часовни. Лоренцетто изваял и статую Ильи, стоящую в одной из ниш, но другая статуя, украшающая соседнюю нишу, принадлежит более знаменитому скульптору – это «Даниил» Бернини. На алтарной иконе работы дель Пьомбо изображено Рождество Богородицы. Наши мнения – что совершенно нетипично для нас – по поводу часовни Киджи разделились. Одного из нас восхищают ее пропорции и великолепие; другого – нет. Искусство не может быть исключительно делом вкуса; но в этом случае, как и во всех других, читателю предоставляется возможность самому составить свое мнение.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Афинская школа Рафаэля. На этой картине эпохи Возрождения изображена воображаемая сцена из Древней Греции с греческими философами, писателями, художниками и математиками. Рафаэль использовал лица людей своего времени. Леонардо да Винчи был его образцом для Платона, философа с белой бородой в центре.

Эпоха Возрождения — период европейской истории, наступивший после Средневековья и завершившийся в 17 веке.«Ренессанс» — это французское слово, означающее «возрождение». В этот период произошло «возрождение» классической учености. Люди начали заново изучать учения ученых из Древней Греции, Рима и других древних обществ. Ренессанс часто называют началом «современной эпохи».

В эпоху Возрождения произошло много достижений в области искусства, литературы, естественных наук, математики и культуры. В этот период жили многие известные художники, писатели, философы и ученые. Человека, способного во многих вещах, иногда называют «человеком эпохи Возрождения».Самым известным человеком эпохи Возрождения является Леонардо да Винчи, художник, ученый, музыкант и философ.

Ренессанс зародился в Италии, но вскоре распространился по всей Европе. В Италии период делится на три части:

После периода маньеризма последовал период барокко , который также распространился по Европе, начиная примерно с 1600 года. За пределами Италии трудно сказать, где заканчивается период эпохи Возрождения и начинается период барокко .

Чтение и печать[изменить | изменить источник]

В Средние века большинство художественных, юридических и исторических произведений происходило в книгах и вокруг них. Монастыри, церкви, университеты и люди, которые могли себе это позволить, производили книги и владели ими. Книги производились полностью вручную, поэтому их называли рукописями; иллюминированные рукописи включают раскрашенные вручную, нарисованные и позолоченные изображения.

Большинство книг в то время были написаны на латыни, греческом и римском языках, которые использовались в католической церкви.Тогда латынь читали только священники и хорошо образованные люди. Людям законом запрещалось переводить Библию на итальянский, английский, немецкий, французский или другие «местные» языки.

Около 1440 года в Европе появились первые печатные книги. Печатный станок позволил печатать копии больших книг, таких как Библия, и продавать их дешево. Для печати Библии требовалось 300 телячьих шкур или 100 свиных шкур. Типографии вскоре начали печатать все, что им казалось интересным: древнегреческие и римские сочинения, поэзию и пьесы; рассказы о житиях святых; учебники по математике; медицинские учебники; христианские рассказы; эротические рассказы; книги о животных и монстрах; карты мира; и советы князьям о том, как управлять своим народом.

До изобретения печатного станка знания принадлежали священникам, монастырям и университетам. Внезапно многие тысячи людей, даже торговцы, смогли узнать гораздо больше, чем когда-либо прежде.

Смесь архитектуры в Риме. Позади огромная стена древней спортивной арены, Колизея. Рядом с ним находится церковная башня примерно 1100 г. в средние века. Белый фасад церкви Святой Франчески относится к 1600-м годам. Колонны и сломанные стены — все из древнеримских построек.Круглое здание слева теперь является церковью, но было древним храмом.

Руины Древнего Рима[изменить | изменить источник]

Примерно с 400 г. до н.э. примерно до 400 г. н.э. Европа пережила Золотой век. В Древней Греции и Риме было много философов, писателей, художников, скульпторов, архитекторов и математиков. Вещи были красивыми, хорошо организованными и хорошо управляемыми.

Однако к 1400 году город Рим лежал в руинах. Внутри сломанных стен, которые были разрушены в 410 году нашей эры, были остатки огромных храмов, спортивных арен, общественных бань, многоквартирных домов и дворцов.Почти все они были наполовину засыпаны и разрушены, поэтому их нельзя было использовать. Многие из них были снесены, чтобы использовать их в качестве строительного камня.

Среди руин этого когда-то великого города жили в коттеджах римляне. Они по-прежнему ходили в церковь в огромных церквях (базиликах), построенных первым христианским императором Константином Великим в 4 веке. Они все еще проводили базарный день на древнеримском рынке по адресу Campo dei Fiori («Поле цветов»).

В 1402 году Филиппо Брунеллески и юный Донателло приехали в Рим.Вероятно, они были первыми археологами в мире. Они были очарованы всем, что видели. Они измеряли древние разрушенные здания, рисовали разные вещи и неделями рылись в поисках осколков разбитых статуй и раскрашенной глиняной посуды, которые можно было бы снова собрать. К тому времени, когда они вернулись домой во Флоренцию, они знали о древнеримской архитектуре и скульптуре больше, чем кто-либо знал за тысячу лет. Брунеллески стал очень известным архитектором, а Донателло стал очень известным скульптором.

Деньги и политика[изменить | изменить источник]

Город Флоренция. Если не считать купола собора Сан-Лоренцо в центре картины, этот вид почти не изменился с 1400-х годов.

Ренессанс действительно начался во Флоренции. В те времена Италия не была единой страной. Он состоял из множества маленьких государств, управляемых по-разному. Эти государства постоянно заключали союзы и воевали друг с другом.

Рим был политически могущественным, потому что в Риме был Папа, человек, контролирующий Римско-католическую церковь.Из-за его очень большого значения как духовного лидера большинство людей и большинство городов не хотели спорить ни с одним папой. После смерти папы избирали нового папу. Все, кто был богатым и влиятельным, надеялись, что будет выбран член их семьи. Всегда было хорошей идеей иметь несколько молодых людей в семье, обученных на священников, на всякий случай. Это также помогло мне подружиться с другими богатыми семьями. Одним из способов сделать это было иметь много дочерей и заставить их выйти замуж за богатых влиятельных мужчин из разных городов.Так работала политика.

В Италии были и другие могущественные города. Венеция имела большой и сильный флот. Милан контролировал торговлю с Северной Европой и был очень богат. Генуя также была очень богата, потому что контролировала торговлю с Францией и Испанией. Флоренция, где, по мнению многих, началось Возрождение, была еще одним важным городом.

Сила Флоренции исходила не от сильной армии, сильной крепости или контроля над торговлей. Это пришло из банковского дела. Медичи были важной банковской семьей.Они помогли сделать Флоренцию могущественным городом и центром образования эпохи Возрождения.

Взятие Константинополя

Список важных событий эпохи Возрождения[изменить | изменить источник]

В искусстве[изменить | изменить источник]

В архитектуре[изменить | изменить источник]

В науке и технике[изменить | изменить источник]

В раздумьях[изменить | изменить источник]

(см. иллюстрацию выше: «Афинская школа» Рафаэля)

Напечатанная Гутенбергом Библия Данте, картина Доменико ди Микелино, 1465 г. Карта мира Авраама Ортелиуса, 1570 г.

В религии[изменить | изменить источник]

В письменной форме[изменить | изменить источник]

В разведке[изменить | изменить источник]

• Илан Рахум, Ренессанс: иллюстрированная энциклопедия , Осьминог, ISBN 0-7064-0857-8
• Эдмонд Райт, изд., Мир Средневековья и Возрождения , Chartwell Books, Inc. ISBN 0-89009-264-8
• Маргарет Астон, Пятнадцатый век , Тамс и Хадсон, ISBN 0-500-33009-3
• Денис Хэй и Джон Лоу, Италия в эпоху Возрождения , Longman, ISBN 0-582-48358-1
• Джон Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения , Laurence King Publishing, (2005), ISBN 1-85669-439-9

1. ↑ «Архивная копия».Архивировано из оригинала 20 апреля 2016 г. Проверено 26 июля 2016 г. . {{цитировать в Интернете}} : CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка)

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Афинская школа Рафаэля. На этой картине эпохи Возрождения изображена воображаемая сцена из Древней Греции с греческими философами, писателями, художниками и математиками. Рафаэль использовал лица людей своего времени. Леонардо да Винчи был его образцом для Платона, философа с белой бородой в центре.

Эпоха Возрождения — период европейской истории, наступивший после Средневековья и завершившийся в 17 веке. «Ренессанс» — это французское слово, означающее «возрождение». В этот период произошло «возрождение» классической учености. Люди начали заново изучать учения ученых из Древней Греции, Рима и других древних обществ. Ренессанс часто называют началом «современной эпохи».

В эпоху Возрождения произошло много достижений в области искусства, литературы, естественных наук, математики и культуры.В этот период жили многие известные художники, писатели, философы и ученые. Человека, способного во многих вещах, иногда называют «человеком эпохи Возрождения». Самым известным человеком эпохи Возрождения является Леонардо да Винчи, художник, ученый, музыкант и философ.

Ренессанс зародился в Италии, но вскоре распространился по всей Европе. В Италии период делится на три части:

После периода маньеризма последовал период барокко , который также распространился по Европе примерно с 1600 года.За пределами Италии трудно сказать, где заканчивается период Ренессанс и начинается период Барокко .

Чтение и печать[изменить | изменить источник]

В Средние века большинство художественных, юридических и исторических произведений происходило в книгах и вокруг них. Монастыри, церкви, университеты и люди, которые могли себе это позволить, производили книги и владели ими. Книги производились полностью вручную, поэтому их называли рукописями; иллюминированные рукописи включают раскрашенные вручную, нарисованные и позолоченные изображения.

Большинство книг в то время были написаны на латыни, греческом и римском языках, которые использовались в католической церкви. Тогда латынь читали только священники и хорошо образованные люди. Людям законом запрещалось переводить Библию на итальянский, английский, немецкий, французский или другие «местные» языки.

Около 1440 года в Европе появились первые печатные книги. Печатный станок позволил печатать копии больших книг, таких как Библия, и продавать их дешево. Для печати Библии требовалось 300 телячьих шкур или 100 свиных шкур.Типографии вскоре начали печатать все, что им казалось интересным: древнегреческие и римские сочинения, поэзию и пьесы; рассказы о житиях святых; учебники по математике; медицинские учебники; христианские рассказы; эротические рассказы; книги о животных и монстрах; карты мира; и советы князьям о том, как управлять своим народом.

До изобретения печатного станка знания принадлежали священникам, монастырям и университетам. Внезапно многие тысячи людей, даже торговцы, смогли узнать гораздо больше, чем когда-либо прежде.

Смесь архитектуры в Риме. Позади огромная стена древней спортивной арены, Колизея. Рядом с ним находится церковная башня примерно 1100 г. в средние века. Белый фасад церкви Святой Франчески относится к 1600-м годам. Колонны и сломанные стены — все из древнеримских построек. Круглое здание слева теперь является церковью, но было древним храмом.

Руины Древнего Рима[изменить | изменить источник]

Примерно с 400 г. до н.э. примерно до 400 г. н.э. Европа пережила Золотой век.В Древней Греции и Риме было много философов, писателей, художников, скульпторов, архитекторов и математиков. Вещи были красивыми, хорошо организованными и хорошо управляемыми.

Однако к 1400 году город Рим лежал в руинах. Внутри сломанных стен, которые были разрушены в 410 году нашей эры, были остатки огромных храмов, спортивных арен, общественных бань, многоквартирных домов и дворцов. Почти все они были наполовину засыпаны и разрушены, поэтому их нельзя было использовать. Многие из них были снесены, чтобы использовать их в качестве строительного камня.

Среди руин этого когда-то великого города жили в коттеджах римляне. Они по-прежнему ходили в церковь в огромных церквях (базиликах), построенных первым христианским императором Константином Великим в 4 веке. Они все еще проводили базарный день на древнеримском рынке по адресу Campo dei Fiori («Поле цветов»).

В 1402 году Филиппо Брунеллески и юный Донателло приехали в Рим. Вероятно, они были первыми археологами в мире. Они были очарованы всем, что видели.Они измеряли древние разрушенные здания, рисовали разные вещи и неделями рылись в поисках осколков разбитых статуй и раскрашенной глиняной посуды, которые можно было бы снова собрать. К тому времени, когда они вернулись домой во Флоренцию, они знали о древнеримской архитектуре и скульптуре больше, чем кто-либо знал за тысячу лет. Брунеллески стал очень известным архитектором, а Донателло стал очень известным скульптором.

Деньги и политика[изменить | изменить источник]

Город Флоренция.Если не считать купола собора Сан-Лоренцо в центре картины, этот вид почти не изменился с 1400-х годов.

Ренессанс действительно начался во Флоренции. В те времена Италия не была единой страной. Он состоял из множества маленьких государств, управляемых по-разному. Эти государства постоянно заключали союзы и воевали друг с другом.

Рим был политически могущественным, потому что в Риме был Папа, человек, контролирующий Римско-католическую церковь.Из-за его очень большого значения как духовного лидера большинство людей и большинство городов не хотели спорить ни с одним папой. После смерти папы избирали нового папу. Все, кто был богатым и влиятельным, надеялись, что будет выбран член их семьи. Всегда было хорошей идеей иметь несколько молодых людей в семье, обученных на священников, на всякий случай. Это также помогло мне подружиться с другими богатыми семьями. Одним из способов сделать это было иметь много дочерей и заставить их выйти замуж за богатых влиятельных мужчин из разных городов.Так работала политика.

В Италии были и другие могущественные города. Венеция имела большой и сильный флот. Милан контролировал торговлю с Северной Европой и был очень богат. Генуя также была очень богата, потому что контролировала торговлю с Францией и Испанией. Флоренция, где, по мнению многих, началось Возрождение, была еще одним важным городом.

Сила Флоренции исходила не от сильной армии, сильной крепости или контроля над торговлей. Это пришло из банковского дела. Медичи были важной банковской семьей.Они помогли сделать Флоренцию могущественным городом и центром образования эпохи Возрождения.

Взятие Константинополя

Список важных событий эпохи Возрождения[изменить | изменить источник]

В искусстве[изменить | изменить источник]

В архитектуре[изменить | изменить источник]

В науке и технике[изменить | изменить источник]

В раздумьях[изменить | изменить источник]

(см. иллюстрацию выше: «Афинская школа» Рафаэля)

Напечатанная Гутенбергом Библия Данте, картина Доменико ди Микелино, 1465 г. Карта мира Авраама Ортелиуса, 1570 г.

В религии[изменить | изменить источник]

В письменной форме[изменить | изменить источник]

В разведке[изменить | изменить источник]

• Илан Рахум, Ренессанс: иллюстрированная энциклопедия , Осьминог, ISBN 0-7064-0857-8
• Эдмонд Райт, изд., Мир Средневековья и Возрождения , Chartwell Books, Inc. ISBN 0-89009-264-8
• Маргарет Астон, Пятнадцатый век , Тамс и Хадсон, ISBN 0-500-33009-3
• Денис Хэй и Джон Лоу, Италия в эпоху Возрождения , Longman, ISBN 0-582-48358-1
• Джон Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения , Laurence King Publishing, (2005), ISBN 1-85669-439-9

1. ↑ «Архивная копия».Архивировано из оригинала 20 апреля 2016 г. Проверено 26 июля 2016 г. . {{цитировать в Интернете}} : CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка)

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Афинская школа Рафаэля. На этой картине эпохи Возрождения изображена воображаемая сцена из Древней Греции с греческими философами, писателями, художниками и математиками. Рафаэль использовал лица людей своего времени. Леонардо да Винчи был его образцом для Платона, философа с белой бородой в центре.

Эпоха Возрождения — период европейской истории, наступивший после Средневековья и завершившийся в 17 веке. «Ренессанс» — это французское слово, означающее «возрождение». В этот период произошло «возрождение» классической учености. Люди начали заново изучать учения ученых из Древней Греции, Рима и других древних обществ. Ренессанс часто называют началом «современной эпохи».

В эпоху Возрождения произошло много достижений в области искусства, литературы, естественных наук, математики и культуры.В этот период жили многие известные художники, писатели, философы и ученые. Человека, способного во многих вещах, иногда называют «человеком эпохи Возрождения». Самым известным человеком эпохи Возрождения является Леонардо да Винчи, художник, ученый, музыкант и философ.

Ренессанс зародился в Италии, но вскоре распространился по всей Европе. В Италии период делится на три части:

После периода маньеризма последовал период барокко , который также распространился по Европе примерно с 1600 года.За пределами Италии трудно сказать, где заканчивается период Ренессанс и начинается период Барокко .

Чтение и печать[изменить | изменить источник]

В Средние века большинство художественных, юридических и исторических произведений происходило в книгах и вокруг них. Монастыри, церкви, университеты и люди, которые могли себе это позволить, производили книги и владели ими. Книги производились полностью вручную, поэтому их называли рукописями; иллюминированные рукописи включают раскрашенные вручную, нарисованные и позолоченные изображения.

Большинство книг в то время были написаны на латыни, греческом и римском языках, которые использовались в католической церкви. Тогда латынь читали только священники и хорошо образованные люди. Людям законом запрещалось переводить Библию на итальянский, английский, немецкий, французский или другие «местные» языки.

Около 1440 года в Европе появились первые печатные книги. Печатный станок позволил печатать копии больших книг, таких как Библия, и продавать их дешево. Для печати Библии требовалось 300 телячьих шкур или 100 свиных шкур.Типографии вскоре начали печатать все, что им казалось интересным: древнегреческие и римские сочинения, поэзию и пьесы; рассказы о житиях святых; учебники по математике; медицинские учебники; христианские рассказы; эротические рассказы; книги о животных и монстрах; карты мира; и советы князьям о том, как управлять своим народом.

До изобретения печатного станка знания принадлежали священникам, монастырям и университетам. Внезапно многие тысячи людей, даже торговцы, смогли узнать гораздо больше, чем когда-либо прежде.

Смесь архитектуры в Риме. Позади огромная стена древней спортивной арены, Колизея. Рядом с ним находится церковная башня примерно 1100 г. в средние века. Белый фасад церкви Святой Франчески относится к 1600-м годам. Колонны и сломанные стены — все из древнеримских построек. Круглое здание слева теперь является церковью, но было древним храмом.

Руины Древнего Рима[изменить | изменить источник]

Примерно с 400 г. до н.э. примерно до 400 г. н.э. Европа пережила Золотой век.В Древней Греции и Риме было много философов, писателей, художников, скульпторов, архитекторов и математиков. Вещи были красивыми, хорошо организованными и хорошо управляемыми.

Однако к 1400 году город Рим лежал в руинах. Внутри сломанных стен, которые были разрушены в 410 году нашей эры, были остатки огромных храмов, спортивных арен, общественных бань, многоквартирных домов и дворцов. Почти все они были наполовину засыпаны и разрушены, поэтому их нельзя было использовать. Многие из них были снесены, чтобы использовать их в качестве строительного камня.

Среди руин этого когда-то великого города жили в коттеджах римляне. Они по-прежнему ходили в церковь в огромных церквях (базиликах), построенных первым христианским императором Константином Великим в 4 веке. Они все еще проводили базарный день на древнеримском рынке по адресу Campo dei Fiori («Поле цветов»).

В 1402 году Филиппо Брунеллески и юный Донателло приехали в Рим. Вероятно, они были первыми археологами в мире. Они были очарованы всем, что видели.Они измеряли древние разрушенные здания, рисовали разные вещи и неделями рылись в поисках осколков разбитых статуй и раскрашенной глиняной посуды, которые можно было бы снова собрать. К тому времени, когда они вернулись домой во Флоренцию, они знали о древнеримской архитектуре и скульптуре больше, чем кто-либо знал за тысячу лет. Брунеллески стал очень известным архитектором, а Донателло стал очень известным скульптором.

Деньги и политика[изменить | изменить источник]

Город Флоренция.Если не считать купола собора Сан-Лоренцо в центре картины, этот вид почти не изменился с 1400-х годов.

Ренессанс действительно начался во Флоренции. В те времена Италия не была единой страной. Он состоял из множества маленьких государств, управляемых по-разному. Эти государства постоянно заключали союзы и воевали друг с другом.

Рим был политически могущественным, потому что в Риме был Папа, человек, контролирующий Римско-католическую церковь.Из-за его очень большого значения как духовного лидера большинство людей и большинство городов не хотели спорить ни с одним папой. После смерти папы избирали нового папу. Все, кто был богатым и влиятельным, надеялись, что будет выбран член их семьи. Всегда было хорошей идеей иметь несколько молодых людей в семье, обученных на священников, на всякий случай. Это также помогло мне подружиться с другими богатыми семьями. Одним из способов сделать это было иметь много дочерей и заставить их выйти замуж за богатых влиятельных мужчин из разных городов.Так работала политика.

В Италии были и другие могущественные города. Венеция имела большой и сильный флот. Милан контролировал торговлю с Северной Европой и был очень богат. Генуя также была очень богата, потому что контролировала торговлю с Францией и Испанией. Флоренция, где, по мнению многих, началось Возрождение, была еще одним важным городом.

Сила Флоренции исходила не от сильной армии, сильной крепости или контроля над торговлей. Это пришло из банковского дела. Медичи были важной банковской семьей.Они помогли сделать Флоренцию могущественным городом и центром образования эпохи Возрождения.

Взятие Константинополя

Список важных событий эпохи Возрождения[изменить | изменить источник]

В искусстве[изменить | изменить источник]

В архитектуре[изменить | изменить источник]

В науке и технике[изменить | изменить источник]

В раздумьях[изменить | изменить источник]

(см. иллюстрацию выше: «Афинская школа» Рафаэля)

Напечатанная Гутенбергом Библия Данте, картина Доменико ди Микелино, 1465 г. Карта мира Авраама Ортелиуса, 1570 г.

В религии[изменить | изменить источник]

В письменной форме[изменить | изменить источник]

В разведке[изменить | изменить источник]

• Илан Рахум, Ренессанс: иллюстрированная энциклопедия , Осьминог, ISBN 0-7064-0857-8
• Эдмонд Райт, изд., Мир Средневековья и Возрождения , Chartwell Books, Inc. ISBN 0-89009-264-8
• Маргарет Астон, Пятнадцатый век , Тамс и Хадсон, ISBN 0-500-33009-3
• Денис Хэй и Джон Лоу, Италия в эпоху Возрождения , Longman, ISBN 0-582-48358-1
• Джон Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения , Laurence King Publishing, (2005), ISBN 1-85669-439-9

1. ↑ «Архивная копия».Архивировано из оригинала 20 апреля 2016 г. Проверено 26 июля 2016 г. . {{цитировать в Интернете}} : CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка)

Период Возрождения

H Здесь вы найдете общий обзор эпохи Возрождения или раннего Нового времени. Другие страницы посвящены основным авторам, стилю и просодии. Справочные издания: Веб-сайты: Справочное руководство по библиотеке Stuarts On-Line (включая короткометражные фильмы) Luminarium, 17th Century Путеводитель CUNY Brookly   Редакции: Early English Books Online (только UMass) Literature Online (только UMass) Renascence Editions Бесплатные выпуски в Luminarium

Ренессанс (ок.1500 – ок. 1688) Ренессанс происходит в разное время в разных странах. Английский Ренессанс (также называемый ранним современным периодом) датируется началом протестантской Реформации и расцветом кватроченто (1400-е годы) в Италии. Ренессанс — это французский термин, означающий «возрождение». Этот период характеризуется возрождением классической учености среди английской элиты, повторным открытием древнегреческих и римских авторов и восстановлением древнегреческого духа научных исследований.(Сравните Возрождение двенадцатого века и повторное открытие Аристотеля.) Этот период также характеризуется повсеместными религиозными войнами, географическими открытиями и колонизацией, а также крупными государственными реформами. С точки зрения культуры важно помнить, что не на всех одинаково повлияло Возрождение: неграмотные, пристрастившиеся к пиву пастухи не вдруг взялись за изучение аристотелевской метафизики. Этот период знаменует собой высшую отметку достижений английской литературы.Это век Уильяма Шекспира, Джона Мильтона, Джона Донна и Кэтрин Филипс. Королева Елизавета I свободно говорила на классическом греческом языке, писала стихи гекзаметром на латыни и писала прекрасно отшлифованную английскую прозу. Наибольшее влияние на литературную культуру оказало появление книгопечатания . Быстрое, массовое воспроизведение текстов означало более широкую аудиторию. Учебники были дешевле и, следовательно, более широко доступны для учащихся от начальной школы до колледжа. Шекспир имел доступ к греческим и латинским классикам в своей маленькой гимназии в провинциальном городке Стратфорд-на-Эйвоне.Более крупный рынок также означал, что писатели могли начать зарабатывать на жизнь не за счет покровительства, а за счет продаж. (Книготорговцы впервые появились в Лондоне после 1400 г.) Другие аспекты английского Возрождения будут освещены в ваших учебниках или преподавателями.

Гарлемское Возрождение

Как визуальные художники Гарлемского Возрождения исследуют идентичность чернокожих и их политическое влияние?

Как изобразительное искусство Гарлемского Возрождения связано с современными событиями и проблемами?

Как миграция и перемещение влияют на культурное производство?

«Я считаю, что преимущества и возможности [афроамериканцев] в Гарлеме больше, чем в любом другом месте в стране, и что Гарлем станет интеллектуальным, культурным и финансовым центром для негров Соединенных Штатов и будет оказывать жизненно важное влияние на все негритянские народы.— Джеймс Уэлдон Джонсон, «Гарлем: культурная столица», 1925

Гарлемское Возрождение было периодом богатой междисциплинарной художественной и культурной деятельности среди афроамериканцев между окончанием Первой мировой войны (1917 г.) и началом Великой депрессии и вплоть до Второй мировой войны (1930-е гг.). Художники, связанные с движением, заявляли о гордости чернокожей жизнью и идентичностью, растущем сознании неравенства и дискриминации и интересе к быстро меняющемуся современному миру — многие из них впервые испытали свободу выражения через искусство.

В то время как Гарлемский Ренессанс, возможно, наиболее известен своим литературным и исполнительским искусством — такие новаторские фигуры, как Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, Дюк Эллингтон и Ма Рейни, могут быть знакомы — скульпторы, художники и граверы были ключевыми участниками первого современного искусства. Афроцентрическое культурное движение сформировало черный авангард в изобразительном искусстве.

Аарон Дуглас (1899–1979) известен как «отец афроамериканского искусства». Он определил современный визуальный язык, который представил чернокожих американцев в новом свете.Дуглас начал свою художественную карьеру как художник-пейзажист, но находился под влиянием современных художественных движений, таких как кубизм, в котором предметы кажутся фрагментированными и раздробленными, а также графики, которые обычно используют смелые цвета и стилизованные формы. Он и другие художники также искали вдохновения в Западной Африке, проводя личные связи со стилизованными масками и скульптурами из Бенина, Конго и Сенегала, которые они рассматривали как связь со своим африканским наследием. Они также обратились к античному искусству, такому как египетские скульптурные рельефы, вызвавшие всеобщий интерес в связи с открытием в 1922 году гробницы царя Тутанхамона.Гравюрщики Джеймс Лесесне Уэллс (1902–1993) и Хейл Вудрафф (1900–1980) также исследовали упрощенный подход, основанный на африканских и европейских художественных влияниях.

Скульптор Ричмонд Барте (1901–1989) работал в реалистическом стиле, представляя свои предметы в нюансированном и сочувственном свете, в котором чернокожие американцы раньше редко изображались. Художник Арчибальд Джон Мотли-младший (1891–1981) начал свою карьеру в 1920-х годах как один из первых афроамериканцев, окончивших Школу художественного института Чикаго.В начале своей карьеры он создавал интимные и прямые портреты, такие как Портрет моей бабушки 1922 года.

ЗНАЧЕНИЕ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ИНТЕРПРЕТАЦИИ И СИНТЕЗ

ГЛАВА 8
ЗНАЧЕНИЕ
ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ:
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ И СИНТЕЗ

---

Ренессанс уникален среди периоды европейской истории в том, что ее характер, ее значение и даже само его существование было источником сомнений и споров среди ученики.Весь вопрос, как он развивался с пятнадцатого века до 1940-х годов изложено в книге Уоллеса К. Фергюсона, и о нем писали другие авторы; но обсуждение продолжается до сих пор, и каждый серьезный исследователь этого периода должен прийти к термины с вопросом.

Как мы видели, идея возрождения или возрождения искусства и письма восходят к четырнадцатому и пятнадцатому векам. Писатели, ученые и художники думали, что они являются свидетелями обновления многое из того, что давно умерло или спит.На протяжении веков понятие пустил корни и расширился, пока в конце концов не пришло слово Ренессанс. использоваться, как и сейчас, для обозначения целой исторической эпохи. То Использование одного этого термина для обозначения возраста указывает на веру в то, что все разнообразные явления той эпохи интеллектуальные, художественные, религиозные, даже экономическое и политическое имели достаточно общих черт, чтобы быть включенными под одним заголовком.

Наиболее влиятельная формулировка этой точки зрения была дана в 1860 году великий швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «The Цивилизация Возрождения в Италии, которая остается самой значимая книга, когда-либо написанная на эту тему.Для Буркхардта, Италия эпохи Возрождения представляла собой особую эпоху в истории цивилизации, хотя было бы грубейшим заблуждением утверждать, что сделано, что он не знал о важности средневековья. За него, итальянец эпохи Возрождения был «первенцем среди сыновей современной Европы», отличными от тех, кто жил до него. Его характер формировался не только под влиянием классиков, но сочетанием «возрождения античности» и «гениальности итальянский народ.

Этот новый человек был прежде всего личностью, по Буркхардту, уже не идентифицируется, как в Средние века, по его принадлежности к какому-то корпоративная группа. Один из разделов книги Буркхардта называется «The Развитие личности». Одна из сил, стремящихся развитие индивидуальности находилось в политических условиях Италия эпохи Возрождения, и этим условиям Буркхардт посвятил первую раздел его книги «Государство как произведение искусства». По этому выражению он хотел передать идею о том, что политика в Италии эпохи Возрождения была руководствуется рациональным расчетом, сознательным приспособлением средств к заканчивается.Он также обнаружил в эпоху Возрождения повышенный интерес к мир природы и человека, включающий как внешнюю, так и внутреннюю стороны человеческого характера. Используя выражение французского историка Мишле, он назвал один из разделов своей книги «Открытие Мир и человек.» Концепция Буркхардта об итальянском Возрождении имел и до сих пор имеет огромное влияние. Английский писатель Джон Аддингтон Саймондс пришел к аналогичным выводам независимо от Буркхардт. В своем многотомном труде «Возрождение в Италии» он исследовал подробно о многих аспектах периода политики, искусства, литературы, религия.Для него, как и для многих других, история современного мира была история свободы, и первый шаг к достижению этой свобода была эпохой Возрождения. Он воспринял это как внезапный скачок вперед от того, что он считал тьмой и рабством Средние века, а не естественный рост средневековых устоев. Этот взгляд, хотя и менее изощренный, чем взгляд Буркхардта, по своей наивности и романтизм, который помог передать Возрождению, теперь рассматриваемому как эпоха в европейской истории, особый шик, контрастировавший с мрачное уныние, связанное со средневековьем.Эта точка зрения никогда не имела поле для себя, однако. Романтическое движение наделило Среднюю Века по-своему привлекательны, как сочинения Вальтера Скотта и Иллюстрация Томаса Карлайла. Готическое возрождение оставило Англию с некоторые поразительные имитации средневековой архитектуры девятнадцатого века, включая палаты парламента. Великая волна национализма, которая Завоевания Наполеона способствовали пробуждению, стимулировали изучение средневековое прошлое европейских народов; Памятник Германии Historica — хороший пример.Сам Буркхардт в молодости был способен расплакаться, когда он посетил великий готический собор Кельн.

Следовательно, ряд ученых предложили модификации Картина Буркхардта. Он не обращал внимания на экономические событий, возможно, из-за его известного отвращения к индустриализм девятнадцатого века, в котором он жил; другие подчеркивал экономическую подоплеку Ренессанса. Действительно, под всепроникающее влияние экономической интерпретации истории, некоторые студенты стали рассматривать экономические условия как наиболее важным фактором цивилизации эпохи Возрождения.

Еще одна область, которой Буркхардт пренебрегал, потому что, по его собственному признание, он не чувствовал себя компетентным, чтобы иметь дело с этим история наука. В последние годы этой теме уделяется все больше внимания неизбежно, без сомнения, в цивилизации, глубоко затронутой как научное и историческое мировоззрение, и, таким образом, проделана большая работа. было сделано по истории науки Возрождения и месту Ренессанс в развитии науки. Термин «научный революция» вошла в обиход для обозначения великих развития, которые начались с работы Коперника и других в шестнадцатый век.

Прежде всего предполагаемый контраст между средневековой тьмой и внезапным появление на заре Ренессанса идея, которая сама по себе является наследием Ренессанс оказался несостоятельным. Большое внимание было уделено цивилизация Средневековья и огромные достижения периода теперь оцениваются по полной стоимости. Хорошо видно, что в середине На протяжении веков действовала огромная творческая энергия, и были заложены основы современной европейской закладывалась цивилизация.На этом фоне возникло то, что мы называем Ренессансом. культуры не как внезапная перемена, а, по крайней мере во многих отношениях, как естественная эволюция. Некоторые медиевисты дошли до того, что стали отрицать существование все, что можно назвать ренессансом. Другие, более умеренные в своих взгляды, нашли более ранние движения, к которым они применяли термин Ренессанс. Среди эти средневековые движения, они открыли каролингский ренессанс, в центре которого на фигуре Карла Великого и Возрождения двенадцатого века.В В то же время было установлено, что не все, что происходило в период Ренессанс был предвестником новой эпохи. Голландский историк Хейзинга в его работа называется в английском переводе «Затухание Средневековья». исследует Францию ​​​​и Нидерланды в четырнадцатом и пятнадцатом веках. и находит там многочисленные свидетельства не цивилизации в процессе зарождения, но цивилизация подходит к концу. На самом деле, четырнадцатый и пятнадцатый века стали рассматриваться как конец средневековой цивилизации, период, во многих отношениях потрясений и разрушений.

Большое внимание уделялось Возрождению и за пределами Италии. Там было ничего особо нового в этом нет. Изобретение книгопечатания и слава Рейхлина заставили немцев в пятнадцатом и шестнадцатом веках с гордостью заявлять, что обучение пересекло Альпы. Рабле во Франции шестнадцатого века провозгласил рассвет нового света, и выражение la renaissance des lettres (возрождение букв) использовался во Франции примерно с того же времени. сам Буркхардт сделал не обращать внимания на Ренессанс за пределами Италии; на самом деле, в письме он написал своему другу Полю Хейзе, он довольно пренебрежительно отнесся к идее Ренессанс во Франции.Однако сейчас Ренессанс считается европейским движение, в котором итальянские влияния были объединены с местными традициями для производить отличительный микс в каждой стране. Большая часть оставшейся части этой книги будет иметь дело с Ренессансом за пределами Италии. Но это расширение понятия породил еще один комплекс проблем. Один из них хронологический: Ренессанс пришел в разное время в разные места, когда можно сказать началось и закончилось? В Англии Мильтона теперь считают ренессансным. цифра, и этот период будет продолжаться и во второй половине семнадцатый век.

Если научную революцию считать частью Ренессанса, и если «Начала» Ньютона, опубликованные в 1687 г., являются кульминационным моментом в ней. подкрепляют идею о том, что Ренессанс, по крайней мере, в некоторых местах, продолжался до почти начало восемнадцатого века. Но в данном случае, казалось бы, включают в себя множество разработок, которые резко отходят от «духа Ренессанс», как это обычно понимается. Например, такая хронологическая схема места в эпоху Возрождения Лютер, Кальвин и множество других лидеров протестантское восстание вместе со своими тысячами последователей.Он также размещает зонтик Ренессанса над католической Реформацией или Контр Реформация. Как мы увидим в последующих главах, оба эти движения были вдохновленный глубоким религиозным рвением и заботой о состоянии церкви, которые были далеки от секуляризма, который часто отождествляется с Ренессанс.

Это приводит к рассмотрению давно обсуждавшегося вопроса о «язычество» эпохи Возрождения и гуманизма. Мнение, что ведущие фигуры Возрождения и многие из ведущих представителей гуманизма были язычников и то, что они отказались от христианской веры, более несостоятельно.Один из доказательств, представленных для этого вывода, является использование гуманистами выражения классической древности для обозначения христианских учений.

Нам действительно кажется странным, что Бога называют Юпитером, но это использование может быть более правильно описано как глупое, а не как кощунственное. Такой обычаи на самом деле не более чем литературные условности или причуды, часть модный жаргон, принятый в гуманистических кругах. В некоторых случаях они были вызвано нежеланием использовать любое слово, не санкционированное классическим прецедентом; это означало попытку приспособить языческий язык к использованию, для которого он не был предназначен. установлены.

В отказе от языческого взгляда на Ренессанс было предложено что гуманизм был христианским движением. Аргумент был даже выдвинут что это была христианская реакция на волну научного натурализма и секуляризм, пришедший в Европу в Средние века. Эта последняя позиция был взят Джузеппе Тоффанином, проводившим различие между гуманизмом и Возрождение: последнее, как он обнаружил, исходит из тех же течений, против которых гуманизм отреагировал.Более взвешенная и убедительная точка зрения состоит в том, что гуманисты были конформными христианами и что они не были нерелигиозными, не говоря уже о язычниках; они просто имели дело с другими предметами, и, следовательно, религия не играют главную роль в их сочинениях. Эта точка зрения, которая была установлена выдвинутый профессором Кристеллером, не исключает вероятности того, что для многих их религия не всегда была очень глубокой. Но это, несомненно, было верно для многих людей во все времена, так что это не имеет особого значения.Необходимо также помнить, что среди вождей Возрождения были и гуманизма, многие искренне и даже истово верующие люди. Петрарка и Микеланджело — два ярких примера этого. Так что итальянского Ренессанса нет расценивать как бунт против религии. Еще меньше это верно для Северный Ренессанс, как будет показано позже.

Неправильное представление, которое помогло вдохнуть жизнь в этот миф, состоит в том, что прославлять человек должен отвернуться от Бога, как будто единственный способ прославить Бога — это унизить Его существа.Некоторые выдающиеся современные богословы нашли в Ренессанс начало рокового разделения Бога и человека, которое в его окончательные последствия несут ответственность даже за такие ужасы, как фашизм. Этот слишком кажется крайним взглядом. Возрождение не нуждалось в прославлении человека. умалить славу Божию.

Это прославление человека кажется неоспоримым. Благородные существа, которые смотрят у нас с картин Рафаэля и Пьеро делла Франческа, статуи Донателло, Верроккьо и Микеланджело, а также работы многих других художники тому подтверждение.Сочинения поэтов и гуманистов добавляют еще больше свидетельство. Многое из этого выражено в гордых словах Леона Баттисты. Альберти, «… мужчины могут сделать с собой что угодно, если захотят».

Противопоставление Буркхардта корпоративному сознанию Средневековья а индивидуализм Возрождения, конечно, преувеличен; тем не менее, индивидуализм характерен для мировоззрения эпохи Возрождения. Осознание неповторимость каждой отдельной личности породила многочисленные портреты период, который во многих случаях помогает нам почувствовать, что мы получили реальное представление о характер предметов.Что ученик эпохи Возрождения может забыть Федериго да Монтефельтро, увидев его на портрете Пьеро делла. Франческа или в других его изображениях, которые все еще существуют? (см. стр. 61) Несомненно, в атмосфере был какой-то элемент, благоприятствующий развитие и раскрытие человеческих способностей. Не требует специальных знаний того периода, чтобы вспомнить любое количество людей, отличавшихся достижения более чем в одной сфере деятельности. Микеланджело был обсуждалось в предыдущей главе.Мы думаем также о Джотто и Рафаэле, которые были художниками и архитекторами; Пьеро делла Франческа, художник и математик; Макиавелли, историк, политолог, автор пьес и рассказы; и так далее. Придворный Кастильоне изображает человека, достигнут во многих областях; идеал всестороннего достижения был явно не считается непрактичным или нереалистичным.

Из всего этого вытекает концепция универсального человека, полностью посвященного проявление всех его способностей.Особенно выделяются два таких человека: Леон Баттиста. Альберти и Леонардо да Винчи.

Леон Баттиста Альберти (1404–1472) был членом выдающегося флорентийского семья, которая была вовлечена во внутренние политические конфликты города, с изгнание как следствие. Поэтому он не видел Флоренцию до 1428 года; все же он всегда смотрел на него как на идеальный город. Он олицетворял такой же гражданский гуманизм, который характеризовал Леонардо Бруни, считая, что человек обязан служить Содружество.Эти идеи он выразил в своей книге Della famiglia (О Семья). Эта книга была написана на итальянском языке, хотя Альберти умел и писал также на латыни. Одной из его целей было дальнейшее использование местного языка, и с этой целью он учредил конкурсы для поэтов, пишущих на итальянском языке, с призы для победителей. Он также был хорошо знаком с гуманистическим образованием. дня, страстный ученик классики. Кроме того, он был человеком большого физической силы и спортивного мастерства.Он любил природу и любил прекрасное в людях. Как мы имели возможность заметить, он был выдающийся архитектор, оказавший большое влияние на других архитекторов, и он был писатель-теоретик искусства, первый крупный теоретик искусства нового времени. Его книга в живописи зафиксировали художественную революцию Флоренции начала пятнадцатого века, и служил учебником для художников, стремящихся присвоить достижения флорентийцы. Он написал небольшое эссе о скульптуре, а также подробное и влиятельный трактат по архитектуре.

Но самым известным из универсальных гениев эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519). Как мы видели, его творчество в живописи, хотя и относительно небольшой по объему, был эпохальным по своему значению. Он также имел большое влияние на скульптуру и архитектуру через свои планы и рисунки, хотя ни один из его работа выживает. Но искусство требовало лишь части его активности и энергии. Он имел безграничное любопытство к природе и стремление проникнуть в ее самые сокровенные работы. Обзор его многочисленных сохранившихся рисунков показывает, что он интересовался то, что мы назвали бы ботаникой, физиологией, геологией и зоологией.Влияние его анатомических рисунков дает ему право считаться основателем современной изучение анатомии.

Помимо рисунков вел объемные тетради. это не были обнаружены и изучены до девятнадцатого и двадцатого веков, поэтому они нельзя сказать, что они помогли направить курс научных открытий, но они способствовал дальнейшему раскрытию круга его интересов. Они раскрывают великое большое значение он придавал математике. «Пусть никто, кроме математика, прочитать элементы моей работы.«6 Он занимался различными разделами физики и глубоко интересовался темой полета. Поведение воды то, что мы Гидравлика получила от него большое внимание. Его геологическая интересы распространились на палеонтологию. Ископаемые останки и их местонахождение привели его к сделать вывод, что Земля была очень старой, в противоречии с общепринятыми представлениями своего времени и в смелом несогласии с мышлением церкви.

Он также интересовался художественной теорией. Так называемый «Трактат о живописи». состоит из разрозненных заметок в блокнотах, собранных и изданных после его смерть.Леонардо сам намеревался организовать свои записи в трактаты о различные предметы, но он никогда не удосужился до этого. Помимо своей теоретической исследований, он также изобрел машины для различных практических целей, хотя эти изобретения обычно не развивались дальше рисунков, которые он на них делал. Письмо, которое он написал Людовико Миланскому мавру, рекомендуя себя последний, раскрывает кое-что из своего собственного представления о своей полезности, по крайней мере, для правители государств. Что он больше всего подчеркивает, перечисляя свои способности, так это его опыт работы военным инженером и разработчиком оружия.Он может строить мосты, разрушать любую крепость, «изобретать различные и бесконечные средства нападения и защиты», и так далее. В мирное время он может строить здания, «выполнять скульптуры». в мраморе, бронзе или глине, а также я могу сделать в живописи все, что можно сделать, как как и любой другой, кто бы ни был». В конце письма он хвалит себя Людовико «со всем возможным смирением».7

Можно найти столь же возвышенное представление о силе, славе и достоинстве человека. в неоплатонической философии, культивируемой во Флоренции Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и их окружение.Интерес флорентийцев к Платону был стимулировано присутствием греческих ученых в городе на церковном совете в 1439 г. (см. главу 2). Козимо Медичи, привлеченный этими учеными, поставил для дальнейшего изучения сочинений Платона. Он выбрал Марсилио Фичино, сына своего личного врача, чтобы возглавить это предприятие. Фичино готовился к задачу, стал главой Платоновской академии, которую основал Козимо, и главой источник течений неоплатонического мышления, которые распространились повсюду из Флоренции.Он переводил и писал комментарии к трудам Платона. самого себя и многих древних неоплатоников. Друг и соавтор Фичино был блестящим молодым дворянином Пико делла Мирандола. Философия из этих людей, хотя Платон и неоплатоники сильно повлияли на него, на самом деле был эклектичный. Они опирались на то, что знали о восточной мысли, и находились под влиянием также так называемыми герметическими сочинениями, связанными с легендарной фигурой Гермес Трисмегист, египетский мудрец, самый ранний из всех великих мудрецов и кто, как предполагалось, повлиял на Моисея.В отличие от некоторых других Ученые эпохи Возрождения, Фичино и Пико, не пренебрегали схоластической традицией. Средневековья. Прежде всего, они были верными и набожными христианами; Фичино был священником, а Пико в последние годы своей жизни попал под чары Савонаролы. Их гуманистические интересы, их христианская вера и их восприимчивость ко всему традиции знаний, вдохновленные этими людьми, особенно Пико, довольно трогательное желание найти точки соприкосновения этих традиций. Это было особенно срочно для них, чтобы быть в состоянии примирить священные истины Христианство с дохристианской мыслью.Поэтому они искали концепцию лежащую в основе истину, которая была замечена и изучена мудрецами на протяжении всего возраст. Этим объясняется привлекательность Каббалы, доктрины, основанной на эзотерическая интерпретация еврейского текста Ветхого Завета. С помощью надлежащей экзегезе, учащийся мог найти в еврейских словах учение, которое предвосхитил и совпал с учением христианства.

Пико делла Мирандола был приверженцем каббалы, верил в единство знания и защитник человеческого достоинства.В 1486 году он предложил защищать в Риме девятьсот философских и богословских тезисов. В качестве введения в запланированного диспута, он написал речь, которая стала известна как его Речь о достоинстве человека. Хотя диспут так и не состоялся, Речь остается кратким изложением некоторых из его ведущих идей, в том числе его отличительная интерпретация освященной веками концепции «Великая Цепь Бытия».

Считалось, что человек занимает определенное место в цепи, участие в отличительных качествах каждого типа существ и, таким образом, удерживая вселенную вместе.Однако Пико выводит человека за пределы цепи. Он представляет Всевышнего как сотворивший все формы существования, кроме человека, и наделивший каждую из них место в цепи. Человека Он создает последним, чтобы он был свидетелем Его природы. Но цепочка уже полная. Таким образом, человек свободен в поиске своего места. Он может подняться на величайшие высоты и быть как ангелы, или он может спуститься в глубины, как зверь. Таким образом, Пико подтверждает бесконечный потенциал человека и его Свобода. Кроме того, соображения свободы и достоинства человека привели Пико к отвергнуть, по крайней мере в некоторых отношениях, учения астрологов.Он отказался верить, что судьба человека управляется звездами, потому что это тоже было бы было посягательством на человеческое достоинство. С другой стороны, он верил в оккультных силах небесных тел, но он был убежден, что человек мог управлять ими, а не наоборот. Человек был способен быть магом, чудотворец, который благодаря знанию сил, действующих во вселенной, мог использовать эти силы.

Характерные представления Пико о человеке, его природе и его месте в космосе можно найти также в его «Гептаплюсе», сложной интерпретации первых двадцати семь стихов первой главы Бытия.Этот отрывок, который, конечно, рассказ о творении подвергается семиступенчатой ​​экзегезе, в которой Пико попытки показать посредством аллегорических интерпретаций и использования многочисленные предания, что Моисей (которого он считает автором) открыл все основные факты о природе Вселенной. Вселенная состоит из трех уровни бытия, восходящие от материального мира через небесный к наднебесное или умопостигаемое. Человек – это четвертый мир, в том числе и повторяя специфический характер каждого из остальных.Как человек создан для Бога, так и все остальное сделано для человека. Человек есть «связь и союз» трех других миров. Цитируя герметические писания, Пико говорит: «Великое чудо… это человек!» Человеку, созданному по образу и подобию Божию, служат и любят все творчество.

Фичино, старший друг и в некотором роде учитель Пико, имел много те же идеи. Подобно Пико, он сначала был христианином и понял, что истинная цель человека бессмертное блаженство души, когда она достигает спасения.Он перевел Герметические сочинения на латыни. У него было мистическое учение о любви как об узах, держит вселенную вместе. Его желание примирить христианство с не- Христианские традиции, особенно платонические, отражены в названии одной из его книги Theologia Platonica. Подводя итог, можно сказать, что работает через итальянское Возрождение течение мысли, подчеркивающее красоту человека, достоинство и безграничные возможности; хотя видно, что сама свобода человека культивировать эти возможности можно злоупотреблять.Мужской характер, созданный для совершенства и благородство, может погрузиться в глубины нищеты и деградации. Также ясно, что этот акцент на человеческой славе не должен противоречить христианской набожности и слава Божия.

Это подводит нас к вопросу об отношении итальянского Ренессанса к средние века. Это не столько проблема, созданная историей, сколько проблема созданный историками. Термин Ренессанс – это понятие, которое доказало разумно полезно для обозначения фазы европейской цивилизации.То же самое может можно сказать о термине «средние века» и о словах «средневековый» и «современный». Такой ярлыки полезны для нас только тогда, когда мы твердо помним об их ограничениях. Они не являются реальными сущностями, и они даже не вполне точны как обозначения явлений, которые они представляют. В эпоху Возрождения есть как внутренние противоречия и точки преемственности со средневековьем.

Например, Ренессанс и современный мир характеризуются Наличие и рост городов.Однако развитие городов и их самобытность институциональная структура также является средневековым явлением. Сказать, что эти города являются средневековыми или современными, было бы не более чем игрой слов, без реального значение. Точно так же старый спор о том, принадлежит ли Данте к Средневековье или Ренессанс — еще одна бессмысленная игра слов.

Однако изменения произошли, и эти изменения удобно подытожить слово Ренессанс. Возможно, также можно было бы с уверенностью сказать, что скорость изменения были более быстрыми, чем это было в течение нескольких столетий.С другой С другой стороны, период, который мы называем Ренессансом, содержал ряд элементов обычно называют «средневековым». Это относится и к постренессансному эпохи, хотя и не в такой степени.

Нам также необходимо уделить внимание отношениям итальянского Ренессанс к Северному Возрождению. Есть несколько вопросов, связанных здесь. Пересекла ли цивилизация эпохи Возрождения Альпы из Италии или северные движения коренных народов, таким образом, независимые от итальянского влияния? Был Северное Возрождение более религиозно и более реформаторски, чем итальянское? Действительно ли существовала какая-либо существенная разница между ними?

На все эти вопросы отвечали по-разному.Самый сбалансированный ответы на них, которые теперь возможны, кажутся такими. Во-первых, там определенно было итальянское влияние на севере; одним из многих доказательств является Влияние Петрарки на французскую и английскую поэзию. В то же время были вариации от одного региона к другому, вызванные смешением местных традиции с итальянцами. Что касается религиозно-нравственных аспектов итальянское и северное движения, нет возможности их измерить и сравнить, что касается личного характера людей.Что можно сказать, что северные гуманисты сделали религиозную и моральную реформу более центральной частью своей программы, чем это сделали итальянцы. Например, Эразм, вероятно, был не более серьезно в своем христианстве, чем Петрарка, но реформа церкви и мораль играла большую роль в его целях и задачах, чем в целях его великого предшественник. Наконец, что касается возможных различий между итальянским Ренессанс и соответствующие движения на севере, насколько это вопрос еще не получил ответа: в Италии озабоченность эстетикой форма, с красотой стиля в выражении во всех средствах массовой информации, вероятно, была лучше в север.Это, конечно, упрощение, но оно указывает на важное отличие. Однако различия касались степени, а не своего рода. Основные преемственности и сходства всегда сохранялись.

Один из самых интригующих вопросов о Ренессансе, хотя, возможно, никогда можно дать полный ответ на вопрос о причинах необычайный расцвет творческой силы, свидетелем которого он был. В городе Флоренция особенно, период от Данте до Микеланджело был наполнен такими целая плеяда талантов, каких не рождал ни один другой город, кроме Афин, за столь короткое время. период и так узкое пространство.Как объяснить это необычайное явление? Конечно, недостаточно указать на изменение экономической и социальные условия того времени. Факты городской среды и общества господство мирян не объясняют литературного и художественного гения, политического и историческое озарение, или философская деятельность. Подобное производит подобное; социальные и экономические условия производят социальные и экономические эффекты. Максимум, что может в этой связи можно утверждать, что развивающееся общество Италии эпохи Возрождения обеспечили более благоприятную среду, в которой творческие способности и талант могли бы проявиться. процветать.Даже это скромное утверждение должно быть тщательно оговорено; это не может больше нельзя с уверенностью утверждать, что увеличение богатства капиталистического буржуазное общество создало излишек, сделавший возможным покровительство художников и писатели. Одним из открытий современной науки является то, что период итальянского Возрождения был периодом экономической депрессии, в индексы благосостояния и населения показывают снижение по сравнению с высоким точка, которая была достигнута примерно в то время, когда началась Черная смерть. ударил то есть середина четырнадцатого века.Гениальная попытка была действительно было сделано, чтобы объяснить покровительство искусствам с точки зрения снижения экономика. Но каково бы ни было состояние экономики, она все равно не может обеспечить полное объяснение присутствия величия.

Мы видим, что проблема больше, чем итальянская, ибо на более широкой европейской арене множество выдающихся личностей оставили свой след. Возможно один или два могут быть сделаны предварительные предложения. Во-первых, несмотря на примеры напротив, сохраняется подозрение, что условия свободы как-то связаны с раскрытием человеческих способностей.Флоренция в эпоху Возрождения, возможно, не было совершенно свободным обществом. Действительно, где можно было найти такое общество? но он обладал республиканскими традициями, а также любовью и признательностью что означала свобода. Такие нематериальные активы не являются незначительными. Также стоит спросить не помогла ли вера эпохи Возрождения в человеческие силы открыть эти силы. Не может ли быть правдой, что стремление превозносить человеческие способности было причиной, а также результатом достижений эпохи? В последнее время, эксперименты со школьниками показали, что эти дети реагируют на ожидания своих учителей.Можно сделать вывод, что у мужчин большие запасы. необычных способностей и талантов, и что определенные условия могут открыть их и помочь им свободно развиваться. Возможно, Леон Баттиста Альберти излагал великие правду, когда он сказал, что «…люди могут сделать с собой все, что угодно, если они будет.»

---

Искусство проторенессанса: определение, характеристики, история

Более того, в его религиозной истории живописи Джотто удалось одновременно изобразить череду моментов времени, тем самым значительно расширив нынешнюю практику изобразительного искусства. повествование.Он скомпоновал в единый живописный кадр сцены, которые на самом деле происходили последовательно в библейском тексте. К концу жизни Джотто (1267-1337), флорентийские власти завершили строительство площади делла Синьория, которая стала центром города. С этими Ратуша в романском стиле — Палаццо Веккьо — и ее многочисленные статуи, он стал художественным, а также общественным центром Флоренции. Самые важные ученики Джотто — Мазо. ди Банко (работал около 1330-1350 гг.), у которого развился особый смысл в абстрактные поверхностные эффекты (Часовня Бар-ди-Вернио, Санта-Кроче, Флоренция. ок.1330-1340) и Таддео Гадди (ок.1300-1366), которые ввели экспериментальные световые эффекты в фресковой живописи. Джотто также имел значительный влияние на более консервативных сиенцев Школа живописи в Сиене — яростная гражданская соперница Флоренции. Кроме того, все последующие Old Мастера эпохи Возрождения, в том числе итальянцы Мазаччо, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан, а также голландцы и немецкие художники Роджер Ван дер Вейден, Ван Эйк, Иероним Босх и Альбрехт Дюрер был хорошо знаком с творчеством Джотто и признавал его вклад в историю искусства. Фрески Нерези Небольшой византийский монастырь Церковь св.Пантелеимона в Горно Нерези, Республика Македония была построена в 1164 году и славится своими фресками. примеры византийского искусства эпохи Комнинов, представляющие страсти Христос и несколько других агиографических иллюстраций. Похожие примеры македонской средневековой настенной росписи были найдены в Латомоу. Монастырь в Салониках. Прежде всего, эти фрески демонстрируют, что Византийская (и ее самое известное ответвление готики) живопись не была статический тип искусства, как предполагали некоторые ученые эпохи Возрождения.Поскольку это повышает вероятность того, что византийский/готический стиль мог бы сам по себе развиться в нечто вроде «Ренессансного стиль» ( У меня есть сомнения по этому поводу — редактор ), он подходит Огромный вклад Джотто в развитие западной живописи. Сиена Школа: Дуччо de Buoninsegna В Сиене религиозной живописи потребовалось больше времени, чтобы уйти от Византийская традиция (см. Романский Живопись в Италии) — развитие, которое Джотто совершил в один прыжок.В результате на протяжении многих лет сиенская живопись начала XIII в. несправедливо стоял в тени Джотто и его школы. Где работал Джотто блочные объемы, чтобы улучшить его фигуру живопись, линия осталась всем для сиенского вождя Дуччо де Буонинсенья (1255-1318). Однако и по красоте линий, и по рисунку развития, а также в богатстве его материалов и цветов, Дуччо ничуть не уступает Джотто, и в самом деле его образное повествование, его рисунок, его чуткие градации цвет и удивительно глубокие живописные и пейзажные пространства, даже превосходят картины флорентийского художника, как видно из « сцен из жизни» Дуччо. Life Of Christ на обратной стороне Maesta Алтарь (1308 г., Museo dell’Opera Metropolitana, Сиена), гигантская бывшая алтарная живопись Сиенского собора.На передней, Мария сидит среди круга святых в раннем исполнении «святого разговор» — тема живописи, ставшая впоследствии популярной во флорентийской кватроченто . Как и Джотто, Дуччо исследовал разные но гармоничные способы, которыми искусство может ссылаться на опыт зрителя повседневного мира, не теряя чувства сакрального. Джотто — первый в Ассизи в 1290-х годах, а затем в капелле Арена в Падуе (ок.1305) — населенные тщательно спроектированные пространства с трехмерными фигурами в осмысленные позы. Напротив, Дуччо предпочитал подчеркивать цвет, декоративность. эффекты, и изящно артикулированные фигуры, чтобы представить более лирическую но не менее человеческий эффект. См. Также: Миниатюрный Строганов Дуччо. Мадонна (1300). (См. также: Лучший Рисунки эпохи Возрождения.) Сиена Школа: Симоне Мартини Симона, ученица Дуччо Мартини (1284-1344) представляет еще более широкий спектр тем и стили.Он также начал свою карьеру в Сиене с Maesta (1315), окрашенной как фреска для Палаццо Публико в придворной вариации на тему Дуччо алтарная роспись в соборе. Его шедевр, однако, изысканный Благовещение Триптих (1333 г.), написанный для Сиенского собора. дальше мартини работы в Италии все чаще обнаруживают влияние поздней французской готики. книжной живописи, о чем свидетельствуют фрески капеллы Мартина в нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи, и художник фактически стал придворный художник в Неаполе Роберту I Анжуйскому в 1317 году. От Мартини мы узнаем гораздо больше о придворной жизни треченто, чем от Джотто, преследовавшего вневременные классические религиозные живописные образы которые существовали отдельно от повседневной жизни. Мартини медленно продвигался к Авиньон, хотя его произведения там не сохранились. Сиена Школа: Амброджо и Пьетро Лоренцетти Два других заслуживающих внимания сиенских художника были братья Амброджо Лоренцетти (ок.1290-1352) и Пьетро Лоренцетти (ок.1280-1348) — по всей вероятности, ученик Дуччо. Их алтарные росписи и фрески, в которых также обнаруживается некоторое влияние Джотто, более эмоциональны и живее, чем у их сиенских современники. Величайший шедевр Амброджо Лоренцетти, монументальный Аллегория хорошего и плохого правительства (1338-9, Палаццо Пубблико, Сиена), является не только первым пейзажем и городским пейзажем в европейском искусстве, но и раскрывает понимание городского правительства Сиены в его бесчисленных Детали. Авиньон: французский Книжная живопись В 1309 году анархия в Риме привела к переводу папского двора в старинный южно-французский город Авиньон. Присутствие этого богатого источника покровительства привлекало многих художников, включая Симону Мартини и, как сообщается, Джотто. В результате Авиньон расцвел как художественный центром и стал стартовой площадкой для распространения итальянского искусства на север в Бургундию, центральную Францию ​​и Нидерланды.При дворе Авиньона, позднеготическое наблюдение природы, поэзия, мистическое богословие devotio moderna , объединенный итальянской красотой линий. Книжная живопись стал средством часа: одновременно роскошным и легко упаковываемым и транспорта, иллюминированные книги стали предметами коллекционирования. Они оба улучшили честь придворных и принцев, таких как герцог де Берри в Бурже (брат Филиппа II Смелого из Бургундии) и служил в частном порядке поклонение. Среди множества высококачественных миниатюры, работа парижского мастера Жана Пусель (ок. 1290–1334) доминировал в первой половине 14 века. за ним последовал Лимбург Братья (ок. 1380-1416). По заказу герцога Берри они произвели несколько освещенных рукописи или «книги часов», в том числе такие шедевры, как Les Belles Heures (1408, Метрополитен-музей, Клойстерс, Нью-Йорк) York) и Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413-16, Музей Конде, Шантийи) «самое нежное и самое прекрасное творение искусства миниатюры», по историку Йохану Хейзинге.С их подробной иллюстрацией ежегодного круговорот природы, эти книги часов начала 15-го века представляют собой первая серия жанровых картин в истории живописи. Они ожидали более поздняя религиозная изобразительная изобретательность и их глубоко упакованные интерьеры подготовили почву для искусства Яна Ван Эйка «в миниатюре». Панно и фрески выявить соответственно менее независимый профиль, помимо работы различных региональных школ, например, в Провансе около 1400 г.Жан Фуке (ок. 1420–1481), как миниатюрист и художник-панно, также формирует исключением и, по существу, основавшей французскую живопись: см. Мелун Диптих (1450-55). Международный Готическое искусство Движение Примерно между 1370 и 1430 гг. подобное явление появляется во всей европейской живописи из Англии, через Францию, Бургундию, северную и центральную Германию, Богемию, Австрию в Италию.Характеристики международного готического стиля сошлись воедино. в скульптурах «Прекрасных Мадонн», в панно, фрески и книжная живопись того времени, а также ювелирные изделия из металла. Скульптура, иллюминированные рукописи и религиозные изображения функционировали как средство дипломатии, так и в качестве подарков между судами и правительствами. Утонченная придворная культура, для стиля которой изначально богемские Габсбурги двор императора Карла IV, а позже дворы бургундских герцогов, установил европейские стандарты — прославил себя в живописи в виде мерцающие золотые фоны, деликатно меняющие цвета, слегка движущиеся наряды, драгоценно утонченные жесты и двусмысленно улыбающиеся лица святых и ангелов.Исходя из первых лет периода, Частные часовни императора Карла представляют собой комплексные произведения искусства, которые включать драгоценные камни в панно, фрески и литургические оборудование. В Италии поздний gotico internationale возник одновременно как раннее Возрождение, и пользовался не меньшей популярностью у современников. Влияния, происходящие от творчества Лоренцо Монако (ок. 1370-1425), нееврей да Фабриано (ок.1365-1427) и Мазолино (1383-1440), все еще очевидны после 1498 года в работах Боттичелли. поздняя религиозная работа. В Бургундии фламандский первопроходец Мельхиор Бродерлам (ок.1350-1411) указал путь к искусству Роберта Кампен и Ян ван Эйк, тогда как в Германии художники Кельнской школы, в частности Стефан Лохнер (ок. 1405-1451), а на севере мастера Бертрам (ок. 1340-1415) и Франке (ок. 1380-1430), сочетавшие прямолинейность богемной придворной искусство с богатством деталей, найденным во французской книжной живописи и ранние голландские мастера. Примечание: Работы, отражающие стиль Proto. Живопись эпохи Возрождения и иллюминацию можно увидеть в одних из лучших художественных музеев мира. РубрикаРазное Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт