Акмеизм символизм футуризм кратко: Символизм и символисты. Акмеизм и акмеисты. Футуризм и футуристы

Символизм и символисты. Акмеизм и акмеисты. Футуризм и футуристы

Символизм – в европейском искусстве конца XIX – начала XX веков модернистское направление, выдвинувшее в качестве своего художественного приема символ как средство выражения непостижимой сущности предметов и явлений. Символизм появился во Франции в последней четверти XIX века и к концу века распространился в большинстве стран Европы.

Символизм становится первым значительным модернистским направлением в России; одновременно с зарождением символизма в России начинается Серебряный векрусской литературы.

Старшие символисты. Русский символизм заявляет о себе в первой половине 1890-х годов. Дмитрий Мережковский и его супруга, Зинаида Гиппиус, находились у истоков символизма в Петербурге, Валерий Брюсов – в Москве.

В Москве сборники «Русские символисты» издаются за счет авторов и встречают «холодный прием» критики; в Петербурге уже в конце века действуют «Северный вестник», «Мир искусства».

Самыми читаемыми, самыми звучными и музыкальными стихами на раннем этапе русского символизма стали произведения Константина Бальмонта. Уже в конце XIX века К. Бальмонт наиболее отчетливо заявляет о свойственном символистам «поиске соответствий» между звуком, смыслом и цветом.

Младосимволисты (второе «поколение» символистов). Младшими символистами в России называют в основном литераторов, выступающих с первыми публикациями в 1900-е годы. Среди них были и действительно очень юные авторы, как Сергей Соловьев,А. Белый,А. Блок, и люди весьма солидные, как директор гимназии И. Анненский, ученый Вячеслав Иванов, музыкант и композитор М. Кузмин. В первые годы столетия представители юного поколения символистов создают романтически окрашенный кружок, где зреет мастерство будущих классиков, ставший известным под названием

«Аргонавты» или аргонавтизм.

В Петербурге начала века на звание «центра символизма» более всего, пожалуй, подходит «башня» Вяч. Иванова, – знаменитая квартира на углу Таврической улицы.

В Москве 1900-х годов авторитетным центром символизма без колебаний называют редакцию издательства «Скорпион», где несменным главным редактором сделался Валерий Брюсов. В этом издательстве готовили выпуски самого известного символистского периодического издания – «Весы». Среди постоянных сотрудников «Весов» были Андрей Белый, Константин Бальмонт, Юргис Балтрушайтис; регулярно сотрудничали и другие авторы: Федор Сологуб, А. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и т.д., издавалось много переводов из литературы западного модернизма.

Акмеизм или адамизм (от греч. akme – вершина, пик, максимум, цветение, цветущая пора) – модернистское течение в русской поэзии начала ХХ века, провозгласившее, в противовес символизму, изысканную материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства для искусства»).

Название литературного течения, по свидетельству А. Белого, было выбрано в пылу полемики и не являлось вполне обоснованным: об «акмеизме» и «адамизме» в шутку заговорил Вячеслав Иванов, Николай Гумилев подхватил случайно брошенные слова и окрестил акмеистами группу близких к себе поэтов.

Становление акмеизма

тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральными фигурами которого являлись основатели акмеизма Н.С. Гумилев («Наследие символизма и акмеизм», 1913), С.М. Городецкий («Некоторые течения в современной русской поэзии», 1913).

Акмеизм утвердился в художественной практике его основателей, а также в творчестве О.Э. Мандельштама, А.А. Ахматовой, Г.В. Иванова, Е.Ю. Кузьминой-Караваевой, М.А. Зенкевича.

В основе акмеизма лежало предпочтение к описанию реальной, земной жизни, однако ее воспринимали внесоциально и внеисторически.

Описывались мелочи жизни, предметный мир. Одаренный и честолюбивый организатор акмеизма мечтал о создании «направления направлений» – литературного движения, отражающего облик всей современной ему русской поэзии.

Акмеизм в русской литературе

Русский футуризм – в европейском искусстве начала ХХ века авангардистское течение, отвергавшее культурное наследие прошлого и проповедовавшее разрушение всех форм и стилей искусства.

Основные черты футуризма:

· бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

· отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;

· бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

· поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию«заумного» языка.

История возникновения. Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены Санкт-Петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский,Бенедикт Лившиц), в декабре 1912 года выпустившие

манифест «Пощечина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности» и формулировал 4 права поэтов:

1. На увеличение словаря поэта в его объеме произвольными и производными словами (Слово-новшество).

2. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы.

4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Расцвет. Самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов была

«Гилея». Члены «Гилеи» придерживались доктриныкубофутуризма; в его рамках появилась заумная поэзия, изобретенная Хлебниковым и Крученых.

Кроме того, существовали эгофутуристы во главе с Игорем Северяниным (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

Исчезновение. С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х.

 

Основные направления модернизма в русской литературе.

Когда говорят о русской литературе конца XIX начала XX века, то в первую очередь вспоминают о трёх течениях, которые были самыми яркими: о  символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они относились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём.

Символизм

Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу. И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.

Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.

• Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.
  В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта.
  
• В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
    

Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.

Акмеизм

Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе. Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм».  Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира.  Ее приверженцы придерживались определенных принципов:

• придать слову точность и определенность;
• отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
• четкость образов и отточенные детали предметов;
• перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.

Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.

Самыми значительными поэтами этого течения были Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Футуризм

В переводе с латинского futurum означает будущее. Появление русского футуризма принято считать с 1910 г., когда был напечатан первый футуристический сборник «Садок Судей». Его создателями были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуристы мечтали о появлении сверхискусства, которое в корне изменит мир. Это авангардное течение отличалось категоричным отрицанием предшествующего и современного искусства, смелыми экспериментами в области формы, эпатажным поведением его представителей.

Футуризм, как и другие течения модернизма, был неоднороден и включал в себя несколько группировок, которые вели между собой яростную полемику.

• Кубофутуристы (или «Гилея») также называли себя «будетляне»– наиболее влиятельная из группировок. Они создатели скандального манифеста «Пощечина общественному вкусу», а также благодаря их высокому словотворчеству была создана теория «заумного языка» — зауми. Сюда входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
• Эгофутуристы, входящие в кружок «Ego». Провозглашали человека эгоистом, дробью Бога. Поддерживали эгоистичные взгляды, из-за которых не смогли существовать как группа, и течение быстро закончило свое существование. Самыми яркими представителями эгофутуристов являются: И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др.
• «Мезонин поэзии» — объединение, организованное несколькими эгофутуристами во главе с В. Шершневичем. За свое короткое существование (около года) авторы выпустили три альманаха: «Крематорий здравомыслия», «Пир во время чумы» и «Вернисаж», и несколько сборников стихов. Кроме В. Шершневича в объединение входили  Р. Ивнев, С. Третьяков, Л.Зак и др.
• «Центрифуга» — литературная группа, которая образовалась в  начале 1914 года. Ее организатором был С. Бобров. Первое издание – сборник «Руконог». Активными участниками группы с первых дней ее существования были Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Зданевич. Позже к ним присоединились некоторые эгофутуристы (Олимпов, Крючков, Широков), а также Третьяков, Ивнев и Большаков, участники распавшегося на тот момент «Мезонина поэзии».

Модернизм в русской литературе дал миру целую плеяду великих поэтов: А. Блока, Н. Гумилёва, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака.

Поиски и находки поэтов серебряного века

• Сочинения

/

• Литература

/

• Разные

На рубеже 19-20 веков в России сложились новые поэтические направления, которые объединили под названием Серебряный век. Поэты искали другие приемы, излагали взгляды на происходящую непростую историческую ситуацию. Несмотря на гонения, им удалось привнести свой вклад не только в поэзию России, но и всего мира.

Основные направления Серебряного века — символизм, акмеизм и футуризм. Первый изначально зародился во Франции. Возникновением в России он обязан Валерию Брюсову и Дмитрию Мережковскому. Основным приемом символистов считалось выражение неясности, полунамеки, сравнение миров вечного и реального и мистицизм. В стихотворениях часто встречается скрытая символика, которая может содержать в себе много значений. Символизм обращал внимание к духовности человека, его противоречивости внутреннего мира, его двойственности. Символизм в России зародился как способ борьбы с духовным и культурным упадком. В то время сложилась непростая внутренняя и внешняя политическая обстановка, что не могло отразиться на творчестве поэтов-символистов. Например, у Александра Блока, который принял революцию, как важное изменение в обществе. Ей он посвятил поэму «Двенадцать», где образом этого события стал Христос — символом сопричастности к разрушению.

Акмеизм возник после упадка символизма. Основоположниками этого направления считают Николая Гумилева, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама. Акмеисты отказались от неясной символики и мистических образов, предпочитая писать о реальности четко и эстетично. Они стремились к выразительности текста, к однозначности и определенности образов. Акмеисты показывали мир вещей, провозгласив материальность. Они не использовали философские туманные рассуждения о смысле жизни и делали акцент на реально существующих предметах. Акмеизм просуществовал недолго, но оставил не меньший след в истории поэзии.

Футуризм зародился в Италии в начале 20 века и почти сразу получил развитие в России. Это направление авангардного стиля. Футуристы отрицали все классические традиции, желая уничтожить условности и сложившиеся формы в поэзии. В России образовались сразу четыре группировки, которые провозглашали себя подвижниками футуризма. Ярким представителем направления стал Владимир Маяковский, который стремился избавиться от классического «старья» и создать что-то новое в поэзии и жизни общества. Он придумывал новые формы стихосложения, слова и поднимал проблематику гуманизма. Еще одним известным футуристом был Велимир Хлебников, который осуществлял оригинальные языковые эксперименты, получившие развитие в поэзии 20 века.

Все эти направления подготовили почву для изменений в поэтическом мире. Поэты смело ломали старые классические формы, что не противоречило духу того времени, и, наоборот, отображало сложившиеся настроения в обществе и искусстве.

Вариант 2

С конца девятнадцатого века и до окончания революции и Гражданской войны в России существовало абсолютно новое направление в поэзии, характеризовавшееся напряженными поисками способа выражения своих мыслей, формы стихотворений и смысла поэзии вообще.

Неудовлетворенность жизнью, без необходимости (как и в наше время) постоянно думать о выживании, а также предчувствие перемен, охватило в то время поэтическую среду и вызвало к жизни три крупных направления.

Символисты, к которым относились Мережковский, Гиппиус, Брюсов, стремились вернуться от социальной тематики, преобладавшей в предшествующую эпоху к так называемой «чистой поэзии», искусству ради искусства. Представители этого направления в своих стихах стремились не запечатлеть окружающий мир как он есть, а выразить свои личные ощущения. В силу этого, их произведения наполнены образами, которым можно дать совершенно различные толкования (например, фиолетовые руки в сочетании с эмалевой стеной). Читатель, таким образом, присоединяется к поэту и, воспринимая стихотворение, творит еще один его вариант, давая каждый раз новое наполнение этим образам.

Акмеисты (к числу которых относились Ахматова и Гумилев) не согласились с такой позицией и пошил в другом направлении. Они стремились, наоборот, изображать реальную жизнь. Символисты считали, что действительность чрезвычайно разнообразна и описание ее во всей полноте, в разных красках, дает гораздо больше для выражения своих мыслей и чувств, чем туманные образы.

Николай Гумилев изобразил в своих стихотворениях экзотическую природу Африки или обращался к легендам древних народов. На примерах, взятых из реальной жизни, таких как морские путешествия или война, он строил стихотворения, в которых рисовал образы мужества и отваги.

Ряд поэтов (Маяковский, Велемир Хлебников и другие) создали еще одно направление – футуризм, отличавшийся радикальным стремление м порвать с традициями. Они отрицали практически все наследие поэзии, существовавшее до них. Футуристы экспериментировали, создавая новые ритмы, слова и даже грамматику. Для них характерна смелая игра словами и сложными речевыми оборотами, поиск новых смыслов, а также стремление увидеть или сконструировать абсолютно новый мир.

Творения поэтов «Серебренного века» показали новые направления, по которым можно идти, выражая свои мысли через рифмованное слово, а также огромное богатство русского языка.

Другие темы: ← Рецензия на книгу↑ РазныеПоэзия серебряного века →

`

Серебряный век русской поэзии — век поиска и находок

Популярные сочинения

• Сочинения по картинам Поповича
  Описание картин Поповича
• Человек в творчестве Горького — сочинение (11 класс)
  Горький как автор всегда старался поговорить с читателем о различных темах, но они все, так или иначе, касались человека или человеческой личности. Он говорил о том, что быть человеком
• Поколение отцов в романе Отцы и дети Тургенева
  В начале 1860-ых годов Иван Тургенев трудился над своим произведением под названием «Отцы и Дети», которое по сей день является одним из самых грандиозных произведений в русской классической литературе.

Поиски и находки поэтов Серебряного века

На рубеже 19-20 веков в русской литературе возникло интереснейшее явление, названное Серебряным веком. Новый всплеск поэтической жизни России был связан со стремлением современников к обновлению страны, обновлению литературы. Появились разнообразные модернистские течения.

Они были очень разнообразны по форме и содержанию. Из всего богатства литературы тех лет можно выделить три крупнейших течения: символизм, акмеизм и футуризм. Символизм был явлением интересным и неоднородным. Он объединил в своих рядах поэтов, придерживающихся самых

разноречивых взглядов.

К символистам относятся такие поэты, как А. Блок, В. Брюсов, Вяч. Иванов, З. Гиппиус и др. Реальная жизнь в символизме изображается как безобразная, злая, скучная, бессмысленная.

Старшие символисты были своего рода импрессионистами. Они не уделяли внимания слову, звук для них был важен лишь как возможность передать полноту своих чувств, эмоций. Младшие символисты пошли несколько по иному пути. Они стали последователями идей философа Владимира Соловьева.

Он считал, что старый мир находится на грани полной гибели, что в мир входит божественная Красота, Вечная Женственность, которая должна

«спасти мир», соединив небесное начало с земным, материальным: Знайте же: Вечная Женственность ныне В теле нетленном на землю идет.

В свете немеркнущем новой богини Небо слилося с пучиною вод. Ярким представителем символизма является А. А. Блок. Он всем сердцем принял идеи Соловьева о Вечной Женственности, что мы ярко можем видеть в его творчестве.

Своему идеальному образу Блок дает имя — Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Миф о Софии, Мировой Душе, становясь темой лирических стихотворений, делал неузнаваемой связанную с ней традиционную природную, и, в частности, «лунную» символику и атрибутику . Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне осознан ни читателями, ни исследователями его творчества. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство?

В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт — роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, — необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ. Ты горишь над высокой горою, Недоступна в Своем терему.

Я примчуся вечерней порою, В упоеньи мечту обниму… Другое направление Серебряного века — акмеизм.

Его основателями можно назвать Н. Гумилева и С. Городецкого. Названием своего течения приверженцы подчеркивали свою устремленность к новым вершинам искусства. Отличительной чертой акмеизма является вещественная реальность, предметность.

Одним из главных представителей акмеизма можно назвать, как уже говорилось выше, Николая Гумилева. Раннее творчество Гумилева отличает обилие романтически-фантастических мотивов . Здесь отчетливо проявляются мотивы, заимствованные из средневекового эпоса и западноевропейской литературы . В этих стихотворениях также ярко проявляется романтическое двоемирие и создается образ романтического героя с несчастной судьбой: «И смеясь надо мной, презирая меня, Мои взоры одел Люцифер в полутьму, Люцифер подарил мне шестого коня И Отчаянье было названье ему».

Позднее творчество поэта резко отличается от его первых сборников. Вместо романтического жизнеутверждения — интонация скорбных разуверений, вместо яркой экзотики — приметы «проклятого захолустья». Жизнь души и тревоги сознания составляют основу поздних стихотворений Гумилева. Футуризм — самое необычное, неоднозначное, яркое направление Серебряного века. К этому направлению относятся В. Хлебников, Д. и Н. Бурлюки, И. Северянин, В. Маяковский.

В футуризме была сильна бунтарская формально-революционная стихия, вызвавшая бурю негодования и «эпатировавшая буржуа». Футуристы стремились передать динамику современной жизни, ее бешеный темп, стремление к максимальной экономии средств. Они разрушали общепринятый синтаксис, часто использовали неологизмы.

Также футуристы породили небывалое словотворчество. Ярким примером служит известное стихотворение А. Крученых: Дыр, бул, щыл, убещур скум вы со бу, р л эз. Особое место в футуризме можно отвести В. Маяковскому.

Его творческие открытия в поэтической области сделали этого поэта одним из всемирно признанных мастеров слова: А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется — и вот я захохочу и радостно плюну плюну в лицо вам Я — бесценных слов транжир и мот. Таким образом, мы можем увидеть, что Серебряный век — богатейший период в истории России.

Каждое направление этого периода по-своему интересно, уникально, находит своих почитателей.

Серебряный век русской поэзии — век поиска и находок Литература, Книги, Культура, Искусство, Философия, Кино
ГЛАВНАЯ ОБО МНЕ СТАТЬИ ТВОРЧЕСТВО КНИГИ КОНТАКТЫ
Среда, 26 сентября 2021 г. Рубрика: Культура Метки: поэзия, серебряный век Автор статьи: beensem На стыке девятнадцатого и двадцатого веков русская поэзия как будто возродилась. Переливаясь, заиграла всевозможными красками и зазвенела подобно серебряным колокольчикам. Впоследствии тот период был назван серебряным веком. Вплоть до 1921 года возникают одно за другим поэтические направления: модернисты, символисты, футуристы, акмеисты, имаженисты. Поэты того времени выходили за рамки и устои уходящего столетия, переступали грани действительности, создавали новые веяния и видения. Остаётся только предполагать, чем могла бы закончиться независимость и творческая свобода, поставленная сначала в военные, а затем в строгие цензурные рамки. Серебряный век — это век литературных групп и течений, невероятно богатых и разнообразных. Поэзия этого времени, серебряная не потому, что она уже не золотая — это обратная сторона медали. Абсолютно новый этап в развитии литературы. Пророком и первооткрывателем пышного, но недолгого периода можно считать Всеволода Гаршина, который предсказал историю безумства, вплоть до сумасшествия. Хотя это время, очень удивительное по количеству талантливых людей, оно оказалось беспощадным фактически к каждому из них. Жизнь гениальных людей проходит на всеобщем обозрении. Культура становится явлением публичным. Постоянные лекции, которые все читают, бурные выяснения отношений, разрывы, ссоры, любовные многоугольники, смерть на глазах у публики. Поэтому и поэзия этого времени становится сублимацией душевного недуга, внутреннего хауса и смятения. Поэты, как будто приносят себя в жертву, занимаясь саморастратой и самоуничтожением. Меняется отношение к литературе, стирая грани между жизнью и творчеством. Модернизм — это культурное философское творческое течение, которое зарождается во второй половине девятнадцатого века. Состояние вины от разрыва с семейными, религиозными, патриотическими ценностями и стремления к новому и неизведанному, как революция переворачивает мировоззрение. Начало двадцатого века — это ощущение катастрофы. Весь мир живёт предчувствием неизбежного крушения. И поэзия строится на противоречиях и борьбе с этими противоречиями. Экзотическая невероятно богатая культура, сделав огромный прыжок в развитии, вошла в роковое противоречие и разбилась об обстоятельства. Одна из примет серебряного века — это массовость. Чтение становится доступно для различных слоёв населения, и это тоже находит своё отражение в творчестве многих поэтов. Символизм, позволивший отойти от скучной реальности к примитивному жизнеподобию, движет различными социальными слоями творческих людей. Реалистические образцы отходят на второй план. Акмеизм — культ конкретности, начавшийся с 10 года двадцатого столетия, как противостояние символизму, чисто русское течение, не поддержанное больше нигде в мире. Дух средневекового азарта, постижение жизни, смакование реальности, возврат слову смысла и веса — вот идея акмеизма. Футуризм — авангардистское движение устремлённое в завтра. Это движение настроено на строительство принципиально нового будущего, в котором всё конструктивно и прагматично. Футуристы не просто разрушители прошлого. Это строители нового мира, которым радостно резвится на руинах, во время новых построек. Использование придуманных слов, не нормативной лексики и жаргона, язык плакатов и афиш — вот их конёк. Серебряный век — это пафос, самоуничтожение и разрушение за каких-то 20-30 лет. Кровавое время, с ранними смертями, самоубийствами, семейными и бытовыми катастрофами. Видимо для культуры это был единственно возможный путь.
Подписаться на новые статьи
Оставьте комментарий!
Похожие статьи
12-10-2018 | щенок, Герасим, барыня, дворник, любовь Содержание рассказа И.С.Тургенева «Муму» Краткое содержание рассказа И.С.Тургенева «Муму»
12-10-2018 | полковник, дочь, избиение,солдаты, бал Содержание рассказа Л.Н.Толстого «После бала» Основное содержание рассказа Л.Н.Толстого «После бала»
12-10-2018 | собака, палец, народ, барин, хамелеон Содержание рассказа А.П.Чехова «Хамелеон» Краткое содержание рассказа А.П.Чехова «Хамелеон»
12-10-2018 | городничий ,чиновник, взятки, непорядки, трактир Содержание комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» Основное содержание комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»	Культура Книги и Литература Интернет Финансы Спорт Туризм Товары История Мистика Отношения Семья Ремонт Игры Мода Медицина Кулинария Государство Авто Увлечения Психология Дизайн Разное Наука Образование Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
Может заинтересовать
Антарктида Как правильно питаться? Сотрудница по блату Бунин рассказы
Статистика
© gfom.ru, Глеб Фомин, Культура, Искусство, Философия, 2021

Стилевое становление акмеизма: Н. Гумилев и символизм

История возникновения акмеизма, во многом обусловленная полемикой с символизмом, достаточно полно воссоздана как в мемуарной^{, так и научной литературе.}

Особняком во всем этом массиве литературы стоит автобиографическая проза А. Ахматовой, и в первую очередь заметка «К истории акмеизма». Ахматова считала: без «фактов и соображений», изложенных в ней, «понять зарождение акмеизма… просто невозможно».

«Главное» в истории акмеизма Ахматова находила в характере Гумилева. «… И самое главное, – как подчеркивала она, – в этом характере: мальчиком он поверил в символизм, как люди верят в Бога. Это была святыня неприкосновенная, но по мере приближения к символистам, в частности к «Башне» (В. Иванов), вера его дрогнула, ему стало казаться, что в нем поругано что-то» ^.

В дневнике П. Н. Лукницкого приводится запись разговора с Ахматовой от 18 июля 1925 года: «…Акмеизм – это личные черты Николая Степановича» ^{. Задаваясь вопросом: «Чем отличаются стихи акмеистов от стихов, скажем, начала XIX в.?», Ахматова отвечает: «Какой же это акмеизм? Реакция на символизм, просто потому, что символизм под руки попался. Николай Степанович – если вчитаться – символист. Мандельштам? – его поэзия – темная, непонятная для публики, византийская, при чем же здесь акмеизм? Ахматова – те же черты, которые дают ей Эйхенбаум и другие – эмоциональность, экономия слов, насыщенность, интонация – разве все это было теорией Николая Степановича? Это – есть у каждого поэта XIX века, и при чем же здесь акмеизм?»}

Своим ответом Ахматова исключает саму возможность постановки вопроса о «стиле акмеизма» и своеобразии поэтики акмеизма».

Тем самым Ахматова как бы вступает в спор с попыткой, берущей свое начало со статьи В. М. Жирмунского «Преодолевшие символизм» («Русская мысль», 1916, N 12) и получившей развитие в статье-эссе В. Вейдле «Петербургская поэтика», впервые опубликованной через два года после смерти Ахматовой в качестве предисловия к чет

вертому тому вашингтонского собрания сочинений Гумилева^.

«С некоторой осторожностью мы могли бы говорить об идеале «гиперборейцев» как о неореализме…» ^{писал В. Жирмунский, считавший определение «акмеизм»»туманным и невыразительным» .}

Полемизируя с утверждением В. Шкловского, что акмеисты своей поэтики не создали, В. Вейдле высказывал свою точку зрения: «…теоретической не создали, но это – другое дело. Гумилев, с помощью Ахматовой и Мандельштама… обосновал, в Петербурге, стихами, новую поэтику, которую я петербургской поэтому, но лишь отчасти поэтому, и называю. Он ее назвал акмеизмом»^{. Однако Вейдле «корни»»петербургской поэтики» ищет не в акмеизме, а в предыстории акмеизма, связанной с символизмом и с двумя именами – И. Анненского и М. Кузмина. А в попытке обосновать черты «петербургской поэтики» Вейдле повторяет идеи «о преобладании предметного значения слов, порою тех же прежних слов, над обобщающим их смыслом», высказанные еще в 1916 году В. Жирмунским. В конце своей статьи Вейдле делает вывод: «Петербургская поэтика, это не акмеизм, не «Гиперборей», не Цех поэтов, и не «Бродячая собака». Но все это, включая «собаку», поэтику эту… утверждало, закрепляло и распространяло…»}

Начиная со статьи Жирмунского, которую Ахматова называла «первым настоящим об акмеизме»^{, объяснение «поэтики» акмеизма связано с обоснованием полемики акмеистов с символизмом и с противопоставлением стилевых исканий акмеизма символистским. Поэтика акмеизма – это своего рода «контрпоэтика», отталкивающаяся от символизма.}

Как отмечал С. Маковский, «отталкиваясь от символизма, свою поэтику Гумилев не определял положительными признаками, его «акмеизм» сводился к указаниям на то, чего, по его мнению, не надо допускать в поэзии, т. е. определяется отрицательно»^{. И в многозначном восклицании Ахматовой в приведенной выше дневниковой записи П. Лукницкого по поводу своеобразия творчества Гумилева, Мандельштама и своего («… при чем же здесь акмеизм?») не только спор с теми (например, как выше было указано, с М. Кузминым), кто объяснял возникновение акмеизма «теорией» Гумилева, но и утверждение того, что своеобразие большого поэта не укладывается в рамки программы той или иной школы. В этом же разговоре об акмеизме, зафиксированном в дневниковой записи Лукницкого от 18 июля 1925 года, Ахматова вспоминает о Первом Цехе Поэтов (о литературном явлении, не тождественном, как известно, акмеизму): «Дал ли что-нибудь Цех? Конечно, что-то дал просто потому, что там спорили… Но Николай Степанович мог прийти так же к Мандельштаму или к Ахматовой и они ему сказали бы то же самое… А у других – такого Бруни – не было кому прочитать, он дожидался Цеха, чтоб узнать мнение. И из них все равно ничего не вышло…»}

Утверждение о первостепенной значимости своеобразия поэта перед литературной программой «школы» не противоречит убеждению Ахматовой в том, что истоки акмеизма надо искать в «характере Гумилева» и в его вере и разочаровании в символизме^.

О том, как связаны кризис символизма 1910 года и дискуссия в печати о нем с предысторией акмеизма, написано много^{. Ощущение кризиса символизма возникало не только у участников полемики («дел домашних», по выражению Блока), но и в критике, далекой от символизма. Так, откликаясь на статьи Блока («О современном состоянии русского символизма» – «Аполлон», 1910, N 8), Брюсова («О «речи рабской» в защиту поэзии» – «Аполлон», 1910, N 9), Д. Мережковского («Балаган и трагедия» – «Русское слово», 14 сентября 1910 года) и книгу Эллиса «Русские символисты» («Мусагет», 1910), В. Львов-Рогачевский писал: «Двадцатилетие – слишком долгий период для символизма, как литературной школы. Та чаша, которую испили другие литературные школы, отходившие в область истории, не минует и символизма, который тоже не вечен, хотя и толкует много о вечности».}

Будущий временный союзник Гумилева по акмеизму С. Городецкий почти за год до доклада Вяч. Иванова в Москве (17 марта) и Петербурге (26 марта 1910 года), положенного в основу статьи «Заветы символизма» («Аполлон», 1910, N 8), еще в 1909 году заявил на страницах «Золотого руна»: «Вместе с положительными завоеваниями от истекшего периода досталось нам и дурное наследство, изжить которое, растворить и преодолеть предстоит ближайшим поколениям»^.

В автобиографии 1965 года Ахматова писала: «В 1910 году явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие – в акмеизм… я сделалась акмеисткой»^{. Однако этот чрезвычайно сжато изложенный эпизод из своей творческой эволюции Ахматова комментировала и по-другому: «Акмеизм возник в конце 1911 г<ода>. В десятом году Гумилев был еще правоверным символистом». Приводим еще один фрагмент из дневниковой записи: «…напоминаю, что я выходила замуж не за главу акмеизма, а за молодого поэта-символиста…».}

Не отрицая влияния дискуссии о кризисе символизма на литературный расклад, отметим тем не менее, что любая полемика вряд ли может воздействовать на формирование стиля поэта. И не случайно Ахматова и в очерке «Коротко о себе», и в дневниковых записях предваряла тему кризиса символизма рассказом о знакомстве в начале 1910 года с корректурой «Кипарисового ларца» («…что-то поняла в поэзии»^{), то есть о явлении духовного, внутреннего, – а не внешнего порядка.}

Ахматова возводила к Анненскому не только поэзию свою, Гумилева и Мандельштама, но и Пастернака, Хлебникова и Маяковского, подчеркивая, что «Анненский не потому учитель Пастернака, Мандельштама и Гумилева, что они ему подражали, – нет, но названные поэты уже «содержались» в Анненском»^.

Вероятно, к 1908 году, после издания парижских «Романтических цветов» и возвращения в Петербург, Гумилев был внутренне готов к поискам нового поэтического стиля. Расширяя круг своего литературного общения, он как бы ищет новые «стилевые опоры»: бывает в салоне Случевского, возобновляет общение с Анненским, посещает, как видно из письма к Брюсову от 27 ноября 1908 года, «башню» Вяч. Иванова. В письме Брюсову от 20 августа 1908 года Гумилев обозначает (в вежливой форме) намечающийся отход от московского «мэтра»: «В Париже я слишком много жил и работал и слишком мало думал. В России было наоборот: я научился судить и сравнивать. Не думайте, что я соблазнился ересью В. Иванова, Блока и других. По-прежнему я люблю и ценю больше всего путь, указанный для искусства Вами. Но я увидел, как далеко стою я от этого пути»^.

Письмо это замечательно еще тем, что в нем отражается – пусть иносказательно – гумилевское ощущение необходимости искать новый поэтический стиль: «Я же до сих пор смотрел на мир «пьяными глазами месяца» (Нитше), я был похож на того, кто любил иероглифы не за смысл, вложенный в них, а за их начертанья и перерисовывал их без всякой системы». И самое главное: «Надо начинать все сначала…»

Поиск Гумилевым новых стилевых ориентиров соприкасался с исканиями таких, казалось бы, несходных поэтов, как А. Н. Толстой и П. П. Потемкин: как известно, они стояли у истоков создания так называемой «Поэтической академии» на «башне» Вяч. Иванова^## См.:

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

Поэзия Серебряного века. 11 класс. В помощь школьнику

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

Текст: Ольга Разумихина

Серебряный век поэзии

Конец XIX и начало ХХ века в России принято называть «Серебряным веком русской литературы». Почему Серебряным, спросите вы? Потому что «Золотым веком» называют другую эпоху — время, когда творили А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь. Первоначально этот термин, придуманный критиком М. А. Антоновичем, относился лишь к первой половине XIX века, но затем «захватил» и И. С. Тургенева, и Ф. М. Достоевского, и А. А. Фета с Ф. И. Тютчевым.

Правда, в те времена поэты и писатели в большинстве своём не становились основоположниками литературных направлений, не составляли манифесты. Да, раннюю поэзию Пушкина и Лермонтова можно отнести к романтизму, но он появился на Западе ещё до того, как будущие гении взялись за перо; затем восторжествовал реализм, а некоторые критики, такие как Ф. В. Булгарин, презрительно называли созданные в русле этого направления работы «натуралистическими», указывая, что писатели, по их мнению, слишком увлеклись бытописанием «грязных» сцен из бытовой жизни. А вот поэты Серебряного века формировали направления более чем осознанно — и у каждого из них была своя идеология и художественные принципы.

Символизм

Самое раннее из литературных направлений Серебряного века — символизм — тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на «поколения» старших и младших символистов.

К старшим символистам принято относить таких поэтов, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, — их лирические герои решительно отвергали реальность и предпочитали жить в абстрактном мире идей, свободных фантазий и вдохновения. Младшие символисты — это такие знаменитые поэты, как А. А. Блок и Андрей Белый, — также утверждали, что действительность далека от идеала, но стремились к более конкретному идеалу: миру, где царит Вечная Женственность, та сила, которая торжествует в Раю, описанном ещё средневековым поэтом Данте в «Божественной комедии». Добравшись до самого высокого из Небес, Данте встречает Беатриче — женщину, в которой слилось земное и божественное начала:

О, что за трепет душу мне объял,

Когда я обернулся к Беатриче

И ничего не видел, хоть стоял

Вблизи нее и в мире всех величий!

Особенно много подобных женских образов встречается в лирике А. А. Блока, автора статьи «О современном состоянии русского символизма» (1910). Лирические герои его стихотворений тоскуют о «Прекрасной даме» или «Незнакомке». Именно так называется одно из самых знаменитых стихотворений этого автора: в нём рассказывается о таинственной даме, которая, как прекрасное видение, оказывается в трактире среди «пьяниц с глазами кроликов». Герой не понимает, действительно ли он видит женщину или она только мерещится ему — как отражение мечты о божественной любви:

И каждый вечер в час назначенный

(Иль это только снится мне?)

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне.

<…>

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука. (1906)

Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений. Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж «воспаряли» над земным миром — настолько, что это становилось смешным. Так, В. С. Соловьёв даже написал стихотворный цикл «Пародии на русских символистов», где есть следующие строки:

На небесах горят паникадила,

А снизу — тьма.

Ходила ты к нему иль не ходила?

Скажи сама!

<…>

И не зови сову благоразумья

Ты в эту ночь!

Ослы терпенья и слоны раздумья

Бежали прочь. (1895)

Акмеизм

Другое литературное направление Серебряного века — акмеизм — можно назвать почти полной противоположностью символизма. Поэты, принадлежавшие к этому лагерю, проповедовали «прекрасную ясность» и вместо символов использовали вполне конкретные детали, пришедшие из «грубого», но всё равно прекрасного, по их мнению, мира. А. А. Ахматова подытожила опыт поэтов-акмеистов в стихотворении «Мне ни к чему одические рати…», написанном уже в 1940 году. «Одические» здесь — производное от слова «ода», то есть возвышенное классицистическое произведение, написанное в честь какого-либо человека или события. В этом стихотворении читаем:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

 

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне. (1940)

У акмеистов внутренние противоречия в душах лирических героев отражаются через неловкость движений, эмоциональные всплески. В одном из самых известных стихотворений той же Ахматовой — «Песня последней встречи» — девушка, переживая из-за разрыва с возлюбленным, «...на правую руку надела / Перчатку с левой руки». Это произведение так понравилось поклонникам (а в особенности — поклонницам) современной поэзии, что они стали «штамповать» собственные творения с практически дословными цитатами. Так, в литературной гостиной Н. С. Гумилёва одна дама вдохновенно читала о том, как она «…туфлю с левой ноги / На правую ногу надела». Таких поэтесс Гумилёв саркастически называл «подахматовками».

Акмеисты иногда также называли себя «адамистами», отсылая слушателей к фигуре Адама — первого человека на Земле, который, согласно преданию, дал названия всем животным, растениям и предметам. Слово же «акмеизм» происходит от греческого «акме», которое обозначает «пик, наивысшую точку чего-либо». В рядах акмеистов, помимо Ахматовой, состояли О. Э. Мандельштам — автор статьи «Утро акмеизма» (1912) — и, конечно, сам Н. С. Гумилёв.

Футуризм

Футуристы (от латинского слова  futurum — «будущее») не пытались сбежать от мира в «башню из слоновой кости»: они мечтали этот мир изменить. Представители этого направления прославились наиболее эпатажными заявлениями и выходками. Так,  в 1912 году они издали манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу», в котором утверждали: «Прошлое тесно. <…> Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Далее они перечислили писателей и поэтов, которым, по их мнению, «нужна лишь дача на реке»: в этот список вошёл символист А. А. Блок, а также — ни много ни мало — Максим Горький. В манифесте утверждались следующие права поэтов:

1. На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Футуристы призывали к свершению Мировой революции и зачастую пропагандировали свои идеи, шокируя общественность. Они наносили на лица грим, а В. В. Маяковский однажды явился на публике в женской жёлтой кофте. Впрочем, все эти выходки были всего лишь средствами для достижения цели: найти как можно больше единомышленников и пригласить их в свой «лагерь».

Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов — «лесенкой»:

Сливеют

        губы

             с холода,

но губы

        шепчут в лад:

«Через четыре

              года

здесь

      будет

            город-сад!»

В. Хлебников же сконцентрировался на придумывании новых слов. В «Словаре неологизмов Велимира Хлебникова», изданном уже в 1995 году, набралось аж 560 страниц. Стихотворение, приведённое ниже, — один из самых знаменитых экспериментов поэта-новатора:

КУЗНЕЧИК

Крылышкуя золотописьмом

Тончайших жил,

Кузнечик в кузов пуза уложил

Прибрежных много трав и вер.

«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.

О, лебедиво!

О, озари!

Имажинизм

Меньше всего по времени, пожалуй, в Серебряном веке «продержалось» такое направление, как имажинизм, — направление, представители которого видели первостепенную задачу в создании системы образов, способных потрясти воображение читателя, заставить его как бы увидеть у себя перед глазами яркую картину. «Орден имажинистов» в 1918 году основал А. Б. Мариенгоф, автор «Романа без вранья» и «Циников». Самым прославленным участником объединения был С. А. Есенин. Поэт, наиболее всего известный по стихотворениям «Отговорила роща золотая», «Письмо женщине» и «Мы теперь уходим понемногу», в бытность свою имажинистом написал теоретическую работу «Ключи Марии» (1918), которая начиналась так:

Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, <…> как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, <…> что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.

В этой статье (где слово «Мария» означает «душа») Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ «ангелический». Однако получилось не вполне понятно. Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров. Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения «Хорошо им стоять и смотреть»:

Оттого-то в сентябрьскую склень

На сухой и холодный суглинок,

Головой размозжась о плетень,

Облилась кровью ягод рябина.

ОБЭРИУ

Наконец, ещё одним заслуживающим внимания литературным направлением Серебряного века стало ОБЭРИУ — «Объединение реального искусства». Аббревиатура ассоциируется у литературоведов в первую очередь с иманами Д. И. Хармса и А. И. Введенского. Эти поэты создавали абсурдистские, порой смешные, а порой и очень печальные стихотворные тексты. Вы наверняка слышали вот это стихотворение Хармса:

Из дома вышел человек

С дубинкой и мешком

И в дальний путь,

И в дальний путь

Отправился пешком.

 

Он шел все прямо и вперед

И все вперед глядел.

Не спал, не пил,

Не пил, не спал,

Не спал, не пил, не ел.

 

И вот однажды на заре

Вошел он в темный лес.

И с той поры,

И с той поры,

И с той поры исчез.

 

Но если как-нибудь его

Случится встретить вам,

Тогда скорей,

Тогда скорей,

Скорей скажите нам. (1937)

Помимо стихов, Хармс писал в высшей степени остроумную прозу и небольшие пьесы.

Серебряный век русской поэзии. Серебряный век — образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX

Пользователи также искали:

лекция серебряный век русской поэзии, поэзия серебряного века читать, серебряный век русской поэзии поэты, серебряный век русской поэзии презентация, серебряный век русской поэзии реферат, серебряный век русской поэзии символизм, акмеизм, футуризм, серебряный век русской поэзии сочинение, русской, Серебряный, серебряный, поэзии, Серебряный век русской поэзии, века, серебряного, поэты, презентация, сочинение, реферат, символизм, акмеизм, футуризм, лекция, стихи, поэзия, читать, серебряный век русской поэзии поэты, серебряный век русской поэзии реферат, лекция серебряный век русской поэзии, поэты серебряного века стихи, поэзия серебряного века читать, серебряный век русской поэзии сочинение, серебряный век русской поэзии символизм акмеизм футуризм, серебряный век русской поэзии презентация, серебряный век русской поэзии,

Краткий словарь русских поэтических движений: — Поэты серебряного века

« акмеизм» — школа русской поэзии, возникшая в 1910 году. Ее участники в основном ценили прямое выражение, ясность и компактность поэтических структур. Его ближайшим современным западным аналогом, скорее всего, является «имажинистский» подход, сформулированный Х. и Эзра Паунд.

« Заум» — крайнее проявление эстетики русского футуризма, практики которой были посвящены экспериментам с формой, смыслом и звуком в поэзии (не обязательно в таком порядке).Фраза была придумана Алексеем Крученых в «Декларации слова как такового» 1913 года, часто использовалась в отношении работ более экспериментальных футуристов, таких как Велимир Хлебников, и все еще использовалась в конце 1920-х и 1930-х годах, когда факел авангардной новизны перешло к Даниилу Хармсу и членам его коллектива OBERIU. «Заумисты» были откровенно авангардными, создавали поэзию, часто определяемую как «абсурдистскую», «сюрреалистичную» или «бессмысленную», и стремились исследовать возможности звука и языка, а также их освобождение от культурных норм, клише. , и тропы.Последняя цель часто заставляла поэтов избавляться от обычных представлений о «значении» и любых традиционных поэтических аспектов чего бы то ни было.

« Имажинизм»: Движение, основанное вскоре после Октябрьской революции как продолжение группы «эго-футуристов» (которые, в отличие от философии «кубофутуризма», стремились к футуризму с более субъективно-личностный фокус) Сергея Есенина, Анатолия Мариенгофа и Вадима Шершеневича. «Имажинисты» провозгласили приоритет «образа» (будь то в компактной или более многословной формулировке) и часто ставили своей целью рисовать захватывающие и экзотические образы своими словами, признавая при этом ценность эмоционального / эмпирического микрокосма поэта и субъективного система символов.

« ОБЕРИУ» (русское сокращение от «Союз настоящего искусства» ) : Российский футуристический коллектив, действовавший в 1930-1940-х годах, основанный Даниилом Хармсом и Александром Введенским как прямое продолжение бывшего авангардные движения (которые к тому времени быстро угасали или были вытеснены официальной советской «культурной полицией»). Самый прямой прецедент «ОБЕРИУТОВ» (как они себя называли) — движение «Заум».«ОБЕРИУТЫ» сознательно стремились противопоставить себя культуре социалистического реализма, приняв абсурдизм, сюрреализм, бессмысленные стихи и ставя заведомо провокационные произведения искусства перформанса. Многие из «ОБЕРИУТОВ» также писали детские рассказы и стихи, которые оказались эффективным способом заработать на жизнь, не отклоняясь слишком далеко от своих эстетических пристрастий. Большая антология их работ была выпущена под названием «Ванна Архимеда».

Кратко о Мандельштаме

андельштам также пишется МАНДЕЛЬШТАМ, крупный русский поэт, прозаик, литературный публицист.Большинство его работ не публиковались в Советском Союзе во время сталинской эпохи (1929-53) и были почти неизвестны поколениям русских читатели до середины 1960-х гг. Мандельштам вырос в Санкт-Петербурге в еврейской семье среднего класса; его отец был зажиточным торговцем кожей, который бросил раввинское обучение ради светское образование в Германии; его мать была культурным представителем русского Еврейская интеллигенция .. После окончания частного элитного Тенишевского училища. в 1907 г. и неудачная попытка примкнуть к социал-революционному террористу организации, Мандельштам отправился во Францию, чтобы учиться в Сорбонне, а затем в Германию, чтобы поступить в Гейдельбергском университете.Вернувшись в Россию в 1911 году, он обратился в христианство. в христианство (крещены финскими методистами) и, таким образом, освобождены от Еврейская квота, продолжил обучение в университете Санкт-Петербурга, он покинул его в 1915 году, не получив ученую степень.

Его первые стихи появились в газете Св. Петербургский журнал Аполлон («Аполлон») в 1910 году. В ответ на ранний Футуристические манифесты, Мандельштам, совместно с Николаем Гумилевым, Анна Ахматова и Сергей Городецкий основали Акмеистическая школа поэзии, попытка систематизировать поэтическую практику новое поколение петербургских поэтов.Они отвергли смутный мистицизм русского языка. Символизм и требовал ясности и конкретности изображения, точности изображения. форма и смысл — в сочетании с обширной эрудицией (классическая античность, европейская история, особенно культурная, в том числе искусство и религия). Мандельштам резюмировал свое поэтическое кредо в манифесте Utro. Акмеизма («Утро акмеизма», 1913 г., публиковалось только в 1919 г.). В 1913 году он гарантирует публикацию своего первого небольшого сборника стихов «». Камень («Камень»), за которым следует более крупный том с тем же названием в 1916 и 1923 гг.Название было символом акмеиста и особенно Отождествление Мандельштама с культурной сущностью Санкт-Петербурга, классические традиции западноевропейской цивилизации и архитектурные выражение его духовного и политического наследия. Первые две редакции Камень (1913 и 1916) утвердил Мандельштама в качестве полноправного члена славная когорта русских поэтов. Его последующие коллекции ( Вторая книга [Книга вторая] , 1923, Стихотворения [Стихи] , 1928) заработал ему репутацию ведущего поэта своего поколения.

Не склонен служить рупором для политической пропагандой (в отличие от Владимира Маяковского) Мандельштам считался диалог со своим временем — моральный долг поэта. Он ответил на Первую мировую войну и революция с серией историко-философских, медитативных стихов, которые являются одними из лучших и самых глубоких в корпусе русской гражданской поэзии. От темперамент и убежденность сторонник партии социалистов-революционеров, он приветствовал крах старого режима в 1917 году и был противником большевистской захват власти.Однако его опыт во время гражданской войны мало что оставил. сомневаюсь, что ему не место в Белом движении. Как русский поэт, он чувствовал, что должен был разделить судьбу своей страны и не мог выбрать эмиграцию. Как и многие Русская интеллигенция того времени (сторонники «Смены вех» движения или попутчиков), он заключил мир с Советами без полностью отождествляя себя с методами или целями большевиков. Во время гражданской войны (1918-21) Мандельштам жил попеременно в Петрограде, Киеве, Крыму и В Грузии разные режимы.В 1922 г. после выхода в свет его нового тома стихов, Тристия, он решил поселиться в Москве и женился Надежда Яковлевна Хазина, с которой он познакомился в Киеве в 1919 году.
Поэзия Мандельштама, эрудита, резонируя с историческими аналогиями и классическими мифами, поставили его на внешний маргиналы советского литературного истеблишмента, но это не умаляло его авторитета как главный поэт своего времени как среди литературной элиты, так и среди самых проницательных читатели поэзии в правительстве большевиков (Мандельштам покровительствовал Николай Бухарин).После Tristia поэтический выход Мандельштама постепенно уменьшилось, и хотя некоторые из его самых значительных стихов были написаны в 1923-24 (Slate Ode и 1 января 1924 года), он полностью остановился в 1925 году. Отворачиваясь от поэзии, Мандельштам создал несколько из 20 ^{-х годов} -го века. лучшая мемуарная проза ( Шум времени, и Феодосия, , 1923) и короткий экспериментальный роман ( The Egypt Stamp, 1928 ). Во время 1920-х годов он также опубликовал серию блестящих критических эссе (The End of the Роман, 19^-й гг., Барсучья нора: Александр Блок и другие). Входит в сборник О поэзии ( О поэзии, 1928 ) , эти эссе, а также его Беседа о Данте (1932, опубликовано в 1967 г.)), должны были иметь длительное влияние на российское литературоведение (Михаил Бахтин, Формалисты).
Как и многие его коллеги-поэты и писателей, Мандельштам в 20-е годы зарабатывал на жизнь художественным переводом. В 1929 год, в напряженной политизированной атмосфере сталинской революции, Мандельштам был замешан в скандале с авторским правом, который еще больше отдалял его от литературное заведение. В ответ Мандельштам выпустил Четвертая проза (1930), поток монологов совести, высмеивающих раболепие советских писателей, жестокости культурной бюрократии и абсурдности социалистических строительство. Четвертая проза не публиковалась в России до 1989 года. 1930 г., благодаря еще мощному покровительству Николая Бухариных, Мандельштам был получил заказ на поездку в Армению для наблюдения и записи прогресса Пятилетка. Результатом стало возвращение Мандельштамов к поэзии (цикл Армения и последующие Московские тетради) и Путешествие в Армению, а яркий образец модернистской туристической прозы. Некоторые стихи того периода, вместе с Journey, были опубликованы в периодической печати в 1932-33 гг. и должны были стать последними публикациями при его жизни.Очищены от прежнего скандала, Мандельштам возвращается в Москву как видный участник Сообщество писателей, развитию способствовало кратковременная оттепель в культурной политике в 1932-34 гг. Однако независимость Мандельштама, его неприятие нравственности компромисс, его чувство гражданской ответственности и ужас, который он испытал репрессии против крестьянства поставили его на путь столкновения со сталинскими партия-государство. В ноябре 1933 года Мандельштам написал жгучую эпиграмму о Сталине. которую он впоследствии прочитал многим своим друзьям (Мы живем, не чувствуя страна у нас под ногами).Зная о растущей оппозиции Сталину в партия, которая достигла своего апогея в январе 1934 г. на 17 ^th party Конгресса, Мандельштам надеялся, что его стихотворение станет городским фольклором и расширит база антисталинской оппозиции. В стихотворении Сталин — убийца крестьяне с червеобразными пальцами и тараканьими усами, восторгаются пытки и казни оптом. Осуждаемый кем-то из его круга, Мандельштам был арестован за эпиграмму в мае 1934 г. и отправлен в ссылку, с Приговор Сталину: изолировать, но защищать.Мягкий приговор был продиктован Сталин желает привлечь на свою сторону интеллигенцию и улучшить свое имидж за рубежом, политика в соответствии с его постановкой Первого съезда Советов Писатели (август 1934 г.).
Напряжение ареста, тюремное заключение и допросы, вынудившие Мандельштама раскрыть имена друзья, которые слышали, как он читал стихотворение, привели к затяжной схватке психическое заболевание. Находясь в больнице в Чердыни (Урал), Мандельштам пытался покончить жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна, но выжил и был переназначен в более гостеприимный город Воронеж, где ему удалось вернуть себе часть своего душевное равновесие.Ссылка предоставила высшую защиту, ему было позволено работает в местном театре и на радиостанции, но из-за навязанной ему изоляции среда становилась невыносимой. Мандельштам был одержим идеей искупив свое преступление против Сталина и превратившись в нового советского человек. Этот воронежский период (1934-1937 гг.), Пожалуй, самый продуктивный в России. Карьера Мандельштама как поэта, дающая три замечательных цикла: г. Воронеж. Записные книжки № , а также его самое длинное стихотворение «Ода Сталину».В некотором смысле кульминация Воронежских Тетрадей , это сразу блестящий пиндаровский панегирик своему мучителю и христианская мольба отцу всех людей быть пощаженным Крестом. Созданный великим поэтом, он является уникальным памятником. к душевному ужасу сталинизма и трагедии интеллигенции капитуляция перед насилием и идеологическим диктатом сталинских режим.
В мае 1937 года отбыл наказание Мандельштам. уехал из Воронежа, но, как бывший ссыльный, не получил вида на жительство в течение Радиус 100 км от Москвы.Обездоленный, бездомный, страдающий астмой и сердцем болезнь, Мандельштам упорно пытается реабилитировать себя, что делает раундов квартир писателей и офисов Союза писателей, читающих Оду, умолял о работе и возвращении к нормальной жизни. Друзья поэтов в Москве а Ленинград собрал сбор, чтобы спасти Мандельштамов от голода. В В марте 1938 г. Генеральный секретарь Союза писателей Владимир Ставский, передал Мандельштама главе тайной полиции Николаю Ежову как кто-то создает проблемы в писательском сообществе.Денонсация включала экспертный обзор творчества Мандельштамов писателя Петра Павленко, который с неохотной похвалой отверг Мандельштама как просто версификатора, но для некоторых из них Оды строчки. Через месяц, 3 мая 1938 года, Мандельштам был арестован. Приговоренный к пяти годам исправительно-трудовых лагерей за антисоветскую деятельность, он умер в пересыльный лагерь под Владивостоком 27 декабря 1938 г. Ода осталась не публиковалась до 1976 г.

Возможно больше чем любой другой поэт его славного поколения, за исключением Велемира Хлебникова, Мандельштам отличался полной приверженностью своему делу. призвание поэта-пророка, поэта-мученика.Без постоянного проживания и постоянного проживания работы, но в течение короткого перерыва в начале 1930-х годов он прожил жизнь архетипический поэт, распространяющий рукописи среди своих друзей и полагающийся на их память для архивирования его неопубликованных стихов. Это было в первую очередь через усилиями его вдовы, умершей в 1980 году, эта маленькая поэзия Осипа Мандельштам погиб; она сохранила его работы во время репрессий запоминать их и собирать копии рукописей.
После Сталина смерть возобновлена ​​публикация на русском языке произведений Мандельштама, с первых сборник стихов Мандельштамов, вышедший в 1973 году. Но это был ранний американский сборник. двухтомное аннотированное издание Мандельштама Глеба Струве и Бориса Филиппова (1964), а также книги воспоминаний Надежды Мандельштам, принесшие творчество поэтов вниманию новых поколений читателей, ученых, и коллеги-поэты. В России на рубеже ХХI веков Мандельштам остался одним из самых цитируемых поэтов своего времени.

Библиография

Осип Мандельштам: Стихи, избранные и перевод Джеймса Грина; предисловия Надежды Мандельштам и Дональда Дэви. (1978). Проза Осипа Мандельштама: Шум времени, Феодосия, Египетская печать. В переводе с критическим эссе Кларенс Браун (1965, 1989). Полная критическая проза и письма / Мандельштам; отредактировал Джейн Гэри Харрис; переведена Джейн Гэри Харрис. (1979) Надежда Мандельштам (Надежда Мандельштам), Надежда против надежды (1970 г., переиздано в 1989 г .; первоначально опубликовано на русском языке, 1970), и Hope Abandoned (1974, переиздан в 1989 г .; первоначально опубликовано на русском языке в 1972 г.), воспоминания его жены, были издается на Западе на русском и английском языках.Кларенс Браун, Мандельштам (1976). Ронен, Омри. Подход к Мандельштамтам (1983). Григорий Фрейдин, А Разноцветный герб: Осип Мандельштам и его мифологии самопрезентации. (1987).

Авторские права 2001 г., Григорий Фрейдин

Определение акмеизма Merriam-Webster

Ac · me · ism | \ Ak-mē-ˌi-zəm \ : литературное движение русских поэтов в начале 20 века, которое характеризовалось реакцией на расплывчатость символизма и упором на ясность. Акмеизм, футуризм и другие движения процветали, но сталинская эпоха заставила их замолчать.- А. В. Ноулз, Notes and Queries , март 1993 г.

Очерк Серебряного века русской литературы.«Серебряный век» русской поэзии. Аксизм в русской поэзии

«Серебряный век» — литературная эпоха начала ХХ века, названная в отличие от пушкинского «Золотого века» (первая половина XIX века) и характеризующаяся большим количеством направлений, течений, философских школ. Основная идея — вернуть литературе функцию искусства, а не зеркала действительности. Если «золотой век» был характерен как для поэзии, так и для прозы, то «серебряный век» больше отразился на поэтическом творчестве.

Литературные стили разделились на две большие группы: реализм и модернизм. В реалистическом ключе М. Горький, Л. Андреев, И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев. Однако это не «классический» реализм XIX века. Авторы не ставят перед собой задачу типизировать и обобщать общественные явления, они отражают настроения, краски окружающей их действительности.

Модернизм был совершенно новым явлением в русской литературе, заимствованным из Франции. Для него характерно множество разных токов.Появилась первая символика, существовавшая в 1890-1910 годах. В символических произведениях впечатления, мечты, фантазии побеждают реальность. Каждый образ образно создается посредством намеков, ссылок, соответствий с другими явлениями. От романтизма к символизму пришла идея теневого эфира: разделение бытия на реальное, несовершенное и несовершенное, и совершенное, вечное и необоснованное. Поэзию символистов сложно читать без подготовки, есть отсылки к религиозным, эзотерическим, магическим произведениям.«Старшие символисты» вошли в литературу в 90-е годы XIX века (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский), они были за эстетизм, главное в их творчестве — разрыв с идеями литературы прошлого. «Младшие» были созданы в первом десятилетии ХХ века (А. Белый, А. Блок, В. Иванов), они принесли символизм на позиции всего религиозно-философского учения.

К 1910 году символизм переживал кризис, вскоре его вытеснили новые течения — акмеизм и футуризм.Акмиизм призывал к реформе символики, противоречил ей в основных положениях: теперь изображения не отвлеченные и неаккуратные, а точные и предметные. Амбаместы (Н. Гумилев, А. Ахматова, Г. Адамович, О. Мандельштам) отказались от мистики, стремились установить диалог своей поэзии и мира, а не поэзии с миром духов, как символисты.

Футуризм развивался параллельно с акмеизмом, но ему полностью противоречили. Как и все противоречили. Футуристы (В. Маяковский, В.Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) разорвали связь с наследием прошлого, хотели создать новую культуру, а старую стереть с лица земли. В этом направлении создавались революционные настроения, эстетика урбанизма и бунтарства, новые слова и правила сложения, не было ограничений в выборе тем и выразительных средств (поэтому у футуристов не было загнутых и нецензурных выражений).

В первые десятилетия ХХ века произошло множество кризисов и социальных катаклизмов, потрясших весь мир.И он изменился, как искусство. Становилось больше свободы, все меньше и меньше религии, морали, законов. Именно поэтому появилось так много новых способов самовыражения. Литература отражала основные направления в искусстве, поэтому тоже менялась. «Серебряный век» дал много новых имен, многие из них навсегда останутся в сокровищнице русской и мировой литературы. Читая поэтов этого периода, понимаешь, что все эти разные стили, программы и инсталляции не самые важные.Главное, чтобы осталось вечное и непоколебимое ощущение, что сердце в тисках от прочитанного. Ведь для того, чтобы остаться в веках, нужно быть талантливым писателем, неважна программа, важно, написана ли душа.

На смену XIX века, период неординарного взлета отечественной культуры и великих достижений во всех сферах искусства, наступил сложный, полный драматических событий и поворотных моментов XX века. На смену золотому веку общественной и художественной жизни пришел так называемый серебряный, который дал начало бурному развитию русской литературы, поэзии и прозы в новых ярких течениях, а впоследствии стал отправной точкой для ее падения.

В этой статье мы остановимся на поэзии Серебряного века, рассмотрим ее и расскажем об основных направлениях, таких как символизм, акмеизм и футуризм, каждое из которых отличалось особой музыкой стихов и ярким выражением. переживаний и чувств лирического героя.

Поэзия Серебряного века. До времени в русской культуре и искусстве

Считается, что начало серебряного века русской литературы приходится на 80-90 годы. XIX век В это время появляется много замечательных поэтов: В.Брысов, К. Рылеев, К. Бальмонт, И. Анненский — и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин. Страна переживает непростые времена. Во время правления Александра I наблюдается сильный патриотический подъем во время войны 1812 года, а после, из-за резкого изменения ранее либеральной политики короля, общество переживает болезненную утрату иллюзий и тяжелые моральные потери.

Поэзия Серебряного века достигает к 1915 году поэзии Серебряного века.Общественная жизнь И политическая ситуация характеризуется глубоким кризисом, неспокойной, кипящей атмосферой. Растут массовые выступления, происходит политизация жизни и одновременно укрепляется личное самосознание. Общество предпринимает напряженные попытки найти новый идеал власти и социального строительства. А поэты и писатели идут в ногу со временем, осваивая новые художественные формы и предлагая смелые идеи. Человеческую личность начинают осознавать как единство многих начал: природного и социального, биологического и нравственного.В годы Февраля, Октябрьской революции и Гражданской войны поэзия Серебряного века переживает кризис.

Заключительным аккордом произведения становится речь А. Блока «О назначении поэта» (11 февраля 1921 г.), произнесенная им на митинге по случаю 84-й годовщины смерти А. С. Пушкина. Серебряный век.

Характеристика литературы XIX — начала XX вв.

Рассмотрим особенности поэзии Серебряного века. Во-первых, одной из главных особенностей литературы того времени был огромный интерес к вечным темам: поиск омытых жизнями отдельной личности и всего человечества в целом, загадок национального характера, истории страны, взаимовлияние мира и духовности, взаимодействие человека и природы.Литература конца XIX века. Он становится все более философским: авторы раскрывают темы войны, революции, личной трагедии человека, потерявшего мир и внутреннюю гармонию в силу обстоятельств. В произведениях писателей и поэтов, новый, смелый, неординарный, решительный и часто непредсказуемо герой рождается, упорно преодолевая все невзгоды и лишения. В большинстве работ пристальное внимание уделяется именно тому, как субъект воспринимает трагические общественные события через призму своего сознания.Во-вторых, особенность поэзии и прозы заключалась в интенсивном поиске оригинальных художественных форм, а также средств выражения чувств и эмоций. Поэтическая форма и рифма сыграли особо важную роль. Многие авторы отказались от классической архивации текста и изобретали новые приемы, например, В. Маяковский создал свою знаменитую «Лестенку». Часто авторы для достижения особого эффекта использовали речевые и языковые аномалии, фрагментацию, алогомбизм и даже допускали

В-третьих, поэты серебряного века русской поэзии свободно экспериментировали с художественными особенностями слова.Стремясь выразить сложные, часто противоречивые, «изменчивые» духовные порывы, авторы стали по-новому относятся к Слову, пытаясь в своих стихах передать тончайшие оттенки смыслов. Стандартные, шаблонные определения четких объективных объектов: любви, зла, семейных ценностей, морали — стали заменены абстрактными психологическими описаниями. Точные концепции уступили место намекам и недорогим. Какая жалость, подвижность словесных ценностей была достигнута с помощью ярчайших метафор, которые часто начинали строиться на очевидном сходстве предметов или явлений, но на неочевидных признаках.

Четвертый, характеризующийся новыми способами передачи мыслей и чувств лирического героя поэзии серебряного века. Стихи многих авторов стали создаваться с использованием образов, мотивов различных культур, а также скрытых и явных цитат. Например, многие художники Слова включали сцены из греческих, римских и немного более поздних славянских мифов и легенд. В работах М. Цветаевой и В. Брюса мифология используется для построения универсальных психологических моделей, позволяющих осмыслить человеческую личность, в частности ее духовную составляющую.Каждый поэт серебряного века ярко индивидуален. Вы легко поймете, кому из них принадлежат те или иные стихотворения. Но все они старались сделать свои произведения более осязаемыми, живыми, красочными, чтобы любой читатель мог прочувствовать каждое слово и строчку.

Основные направления поэзии Серебряного века. Символизм

Писатели и поэты, противопоставляя себя реализму, заявили о создании нового современного искусства — модернизма. Существует три основных поэзии Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм.У каждого из них были свои самые яркие черты. Первоначально символизм возник во Франции как протест против обычного проявления действительности и недовольства буржуазной жизнью. Отсюда и в этом районе Я. Морсас считал, что только с особой подсказкой — символом можно постичь тайну Вселенной. В России символизм появился в начале 1890-х годов. Основоположником этого течения стал Д. С. Мережковский, провозгласивший в своей книге три основных постулата нового искусства: символизация, мистическое содержание и «расширение художественной впечатлительности».»

Старшие и младшие символы

Первыми символами, впоследствии названными старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гиппиус, Н. М. Минский и др. Поэты. Их творчество часто характеризовалось резкое отрицание окружающей действительности.Они изображали реальную жизнь как скучную, уродливую и бессмысленную, пытаясь передать тончайшие оттенки своих ощущений.

Период с 1901 по 1904 гг. знаменует наступление новых вех русской поэзии.Стихи символистов пропитаны революционным духом и предчувствием грядущих перемен. Молодые символисты: А. Блок, В. Иванов, А. Уайт — не отрицают мир, и мы стремимся к его трансформации, обладая забавной красотой, любовью и женственностью, которые обязательно изменят реальность. Именно с появлением на литературной арене более молодых символистов в литературу вошло понятие символа. Поэты понимают его как многоязычное слово, отражающее мировое «небо», духовную сущность и одновременно «земное царство».

Символизм в годы революции

Поэзия русского серебряного века 1905–1907. претерпевает изменения. Большинство символистов, акцентируя внимание на социальных и политических событиях, происходящих в стране, пересматривают свои взгляды на мир и красоту. Последнее теперь понимается как борьба за хаос. Поэты создают образы нового мира, который приходит на смену погибающему. В.Я. Брюс создает стихотворения «Туманные гунны», А. Блок — «Барка Жизнь», «Поднялся из мрака погребов …» и другие.

Изменения символики. Теперь ее тянет не к древнему наследию, а к русскому фольклору, а также славянской мифологии. После революции появляются визжащие символисты, которые хотят защитить искусство от революционной стихии и, наоборот, активно интересуются социальной борьбой. После 1907 года споры символистов иссякают, искусство прошлого приходит в движение. А с 1910 года русский символизм переживает кризис, ярко отражающий его внутреннюю противоречивость.

Ось в русской поэзии

В 1911 году Н.С. Гумилев организует литературный кружок «Магазин поэтов». В него вошли поэты О. Мандельштам, Иванов и Адамович. Это новое направление не отвергало окружающую действительность, а принимало действительность такой, какая она есть, претендуя на ее ценность. «Магазин поэтов» начал выпускать свой журнал «Гипербори», а также печатные произведения в Апполоне. Аксизм, зародившись как литературная школа поиска выхода из кризиса символизма, объединил самые разные мировоззренческие и художественные установки поэтов.

Особенности русского футуризма

Серебряный век в русской поэзии дал начало еще одному интересному направлению — «футуризм» (от лат. Futurum, то есть «будущее»). Поиск новых художественных форм в творчестве братьев Н. и Д. Бурлуковых, Н. С. Гончаровых, Н. Кулиной, М. В. Матюшина стал предпосылкой зарождения этого направления в России.

В 1910 году был выпущен футуристический сборник «Судейские судьи», в котором были собраны произведения таких ярких поэтов, как В.В. Каменский, В. В. Хлебников, братья Братеюки, Э. Гуро. Эти авторы составили ядро ​​так называемого кубического фала. Позже к ним присоединился В. Маяковский. В декабре 1912 года вышел Альманах «Общество за вкус». Стихи кубефутуристов «Удар Лесина», «Пыльная луна», «Ринг Парнас», «Затучка» стали предметом многочисленных споров. Сначала они воспринимались как способ раздражать читательские привычки, но с более внимательным чтением, острым желанием показать новое видение мира и особой социальной вовлеченностью.Антиэстетика превратилась в отказ от бездушной, фальшивой красоты, грубость выражений превратилась в порок толпы.

Эго-патуристическое

Помимо кубического пира возникло еще несколько течений, в том числе эгохучуризм, возглавляемый И. северянами. К нему присоединились такие поэты, как В. И. Гнездо, И. В. Игнатьев, К. Олимпов и другие. Создано издательство «Петербургская Герак», выпускаются журналы и альманахи с оригинальными названиями: «Нецопа», «Орлы над бездной», «Засахахар Кры» и др.Их стихи отличались экстравагантностью и часто составлялись из созданных ими слов. Помимо эгофулюров, действовали еще две группы: «Центрифуга» (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и «Мезонин поэзии» (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шерневич).

Вместо заточения

Серебряный век русской поэзии был недолгим, но объединил плеяду самых ярких, талантливых поэтов. Во многих из них биографии сложились трагически, ведь волей судьбы им пришлось жить и творить в столь роковом для страны переломном времени революций и хаоса послереволюционных лет, гражданской войны, крушения надежд и возрождения. .Многие поэты погибли после трагических событий (В. Хлебников, А. Блок), многие эмигрировали (К. Бальмонт, З. Гиппиус, И. Северянин, М. Цветаева), некоторые посягательства на жизнь были расстреляны в сталинских лагерях. Но всем им удалось внести огромный вклад в русскую культуру и обогатить ее своими выразительными, красочными, оригинальными произведениями.

Стихотворение завершается двухместной фигуркой, в которой выражено трагическое противоречие блочного героя:

С темным — один —

Задумчивые двери

… смелое преступление, подозрение,

Как там горизонт!

Опять улетай!

Сборник завершается стихотворением «Подарил слепому, дневное общение …» Это стихотворение по своей тональности напоминает стихотворение из «молитвенного» цикла, помещенного блоком в конце первого раздела «неподвижности» — » поклонение у входа в очереди … »Подхватывает последние строчки« молитвы »:

И снова в бездумной смене

Летим в лазурь.

Какие есть моменты резервов?

Не победить смертные мечты!

Раздел «Перекресток» открывается значительным и откровенно дерзким стихотворением «Обман», далеким от разведки первой части сборника.Вместо фабрики розовой зари, Гар, носится красный цвет: Красный карлик, Красная шапка, Красное солнце: «Красную рогатку выставили на улицу. Спящие солдаты …»

Но меня пугает: вы измените внешний вид.

Следующие стихотворения все в большей степени развивают тему обмана, тему города, в котором сконцентрированы порок и смерть. Красные тона еще более усилены: кровавое солнце, красная граница города, красный дворник, пьяно-алатская вода. В стихотворении «Город в красных пределах… », посвящена лучшему другу Евгении Ивановой, тоже испытавшей мучительную любовно-ненависть к петровскому городу, блок загустил краску до такой степени, что это уже не город, а« серокаменное тело ». «мертвое лицо», колокол с «окровавленным языком»

Право на жизнь

Но будущий неминуемый путь лирического героя:

Не слышу ни гнезд, ни речи,

История любви рыцаря и прекрасных дам от начала и до конца драматического.В основе сюжетного движения первой книги — начальная и все время нарастающая драма, заложенная в самом характере героев, и прежде всего в характере прекрасной дамы. Ее обращение изменено, непонятно. Этот мотив сразу же был замечен во втором стихотворении сборника «Сурьма …»:

Литературные произведения: Что меня привлекло в поэзии «Серебряный век»

Встречайте новый вихрь видений

Владимир Соловьев оказал большое влияние на поэта и его творчество.Идея двухэмирина, самка начала не покидать блок.

Серебряный век русской поэзии не вполне заслуженно носит такое имя. Ведь возникшие в то время открытия и нововведения по праву можно назвать золотыми. Именно тогда в России появляется кинематограф, искусство достигает наивысшей точки своего зарождения, наступает эпоха модернизма — совершенно нового культурного феномена, не понятого многими, но воплощающего прекрасные идеи.В литературе, живописи и музыке появились творцы, имена которых мы знаем сегодня, и мы с интересом изучаем подробности их жизни. Несмотря на то, что это время было перечеркнуто войной и ужасными революционными событиями, это не мешает нам говорить о тех чудесных вещах, которые произошли тогда.

Достижения серебряного века невозможно переоценить. Никогда в истории культуры не возникало одновременно столь богатого и трагического периода. Революция сломала жизни многих писателей и художников, и большинство из них, к сожалению, не выдержало ее зверств как в моральном, так и в физическом смысле.

Все началось в 20 веке, что по датировке совпало с зарождением модернизма. Именно тогда зародилась атмосфера невероятного творческого подъема. В то время в России люди имели возможность получить образование, которое стало доступным не только богатым слоям населения. Многие известные ученые делают открытия в области медицины, ботаники, открываются неизведанные тайны космоса, совершаются кругосветные путешествия. Но все же эпоха серебряного века наиболее ярко проявила себя в литературе.Это был период, когда возникали разные направления, писатели объединялись в группы, чтобы творить искусство и обсуждать зрелые плоды.

Естественно, выделить некую точку отсчета серебряного века практически невозможно. В начале ХХ века авторы, которые еще пытались поддерживать дух реализма (Чехов, Толстой), сохранили свои стойкие позиции и оставались на пике популярности. Но плеяда молодых писателей, пытавшихся ниспровергнуть каноны и создать новые искусства, приближалась к устрашающей стремительности.Традиционная культура должна была измениться, классические авторы оказались на пьедестале и открыли дорогу новому течению. Наверное, можно сказать, что все началось в 1987 году, когда одна из главных теоретиков символизма — Соловьев преподносит книгу «оправдания добра». Именно в нем содержатся все основные философские идеи, положенные писателями Серебряного века за основу. Но все оказалось не так просто. Молодые писатели не просто появились в культурной среде, это была реакция на перемены в стране.В тот момент изменились представления, моральные ценности, человеческие ориентиры. И такое тотальное изменение всех сторон жизни буквально заставило творческую интеллигенцию заговорить об этом.

Этапов Серебряного века можно разделить на:

• -90-е гг. XIX век — Начало первой русской революции 1905 — 1907 гг. — Наступает поворот от реакции 80-х годов. до общественного подъема, сопровождаемого новыми явлениями в культуре;
• -1905 — 1907, когда революция была важнейшим фактором культурного процесса;
• -1907-1917.- время острой идейно-художественной борьбы и пересмотра традиционных ценностей;
• -1917 — конец 20-х гг. ХХ век, когда дореволюционная культура отчасти сохранила традиции «серебряного века». Русская эмиграция заявляет о себе.

Поток

Серебряные веки очень резко выделяются на фоне всех других культурных явлений наличием множества течений. Все они очень сильно расходились друг с другом, но по своей сути были относительны, поскольку происходило одно из другого.Наиболее ярко проявились символизм, акмеизм и футуризм. Чтобы понять, что несло каждое из направлений, стоит обосновать историю их возникновения.

Символизм

1980 — середина 19 века. Каким было мировоззрение человека в то время? Он был уверен в себе благодаря своим знаниям. Теории Дарвина, позитивизм контакта Огюста, так называемый европоцентризм, создали прочную почву под их ногами. Но тогда же началась эпоха великих открытий. Из-за этого европейский человек уже не мог чувствовать себя так уверенно, как раньше.Новые изобретения и изменения привели к тому, что он начал чувствовать себя потерянным среди изобилия. И в этот момент наступает эпоха отрицания. Декадность захватила умы культурной части населения. Затем во Франции стали популярны Малларме, Верлен и Рембо — первые поэты, которые осмелились найти иной способ изобразить мир. Русские поэты уже очень скоро узнают об этих важнейших фигурах и начинают брать с них пример.

С этого момента начинается символизм. Какая основная мысль несет это направление? Поэты-символисты утверждали, что с помощью символа можно исследовать мир.Конечно, на протяжении всей мировой истории все писатели и художники использовали символизм. Но модернисты тоже смотрели на это явление. Символ для них — указание на то, что недоступно человеческому пониманию. Символисты считали, что разум и рационализм никогда не помогут постичь прекрасный мир искусства. Они начали концентрировать внимание на мистической составляющей собственных произведений.

Знаков:

• Основная тема их творчества — религия.
• Главные герои их произведений теперь становятся мучениками или пророками.
• Символизм отказывается от конкретного образа действительности и содержания. Это скорее представление объективного мира с помощью персонажей.
• Поэты-символисты держались на расстоянии и не вмешивались в общественную и политическую жизнь общества.
• Их главным девизом была фраза: «Мы привлекаем ваших фаворитов», то есть они сознательно отталкивали читателей, чтобы не быть массовым культурным явлением.

К основным символистам относятся такие писатели, как:

• Брюсов,
• Бальмонт,
• Мережковского,
• Гиппиус.

Эстетический символизм — эстетический намек. Автор не изображает мир вещей, не высказывает своего мнения, а только пишет о своих ассоциациях, связанных с тем или иным предметом. Вот почему символисты так оценили музыку. С. Байлер считал символизм единственно возможным способом отображения действительности.

Ось

Аксизм — самое загадочное явление серебряного века. Берет свое начало в 1911 году. Но некоторые исследователи и филологи иногда заявляют, что никакого водного не было вообще, и это своего рода продолжение символизма. Но в этих направлениях все же есть разногласия. Акмеизм стал новым, более свежим течением и появился в тот момент, когда символизм начал познавать себя и раскол в его окружении. Молодые поэты, которые изначально хотели причислить себя к символистам, были разочарованы этим событием и решили создать новую группу.В 1911 году Гумилев организовал «Магазин поэтов», когда почувствовал, что у него достаточно опыта и сил, чтобы обучать других. К нему присоединяется Городецкий. Вместе они хотят привязать к себе как можно больше «разных» поэтов. В итоге случилось: «Мастерскую» посетили Хлебников, Клюев и Бурлюк, из-под крыла Гумилева вышли такие писатели, как Мандельштам и Ахматов. Молодым поэтам была нужна профессиональная среда, и они получили ее, когда присоединились к сообществу «мастерских».

Аксизм — красивое слово, которое переводится как «вершина» или «край». Каковы основные различия между символизмом и акмеизмом ?

• Во-первых, это то, что произведения поэтов-амеистов были проще и не несли столь глубокого сакрального смысла, как у символистов. Тема религии оказалась не такой назойливой, тема мистики тоже отошла на второй план. Точнее, акмеисты писали о земном, но предлагали не забывать, что существует и сюрреалистическая сторона.
• Если символизм нес в себе идею непостижимой тайны, то акмеизм — это, скорее, загадка, над которой стоит задуматься и обязательно найти ответ.

Но амейсты сильно торопились, и течение просуществовало не так долго, как того хотели его участники. Уже в первые годы был написан манифест акмеизма, который при всей своей насыщенности не особо подходил к реальности. Творчество «магазинных» поэтов не всегда несло в себе все идеи манифеста, и критики были этим очень недовольны.А в 1914 году началась война, и акмеизм вскоре был забыт, и не успел расцвести.

Футуризм

Футуризм не был цельной эстетической школой и включал в себя различные направления: кубафацитуризм, эгоучуризм, мезонинную поэзию и т. Д. Его имя происходит от английского слова. «Будущее», что переводится как «будущее». Давид Давидович Бурлюк — один из главных представителей, «отец футуризма», как он сам любил называть себя, терпеть не мог заимствования из языка и называл футуристов «волей».

Знаки и признаки:

• Футуристы, в отличие от других направлений, ориентированы на разные типы Культуры. У поэта образовалась новая роль, он стал одновременно разрушителем и Творцом.
• Футуризм, как явление авангарда, стремился поднять публику. Марсель Душан, принесший на выставку писсуар и назвавший его своим творением, изобразив на нем свою подпись, был первым, кто совершил столь скандальный выпад в сторону творческой интеллигенции.
• Некоторые филологи утверждают, что акмеизм и футуризм — это не отдельные течения, а лишь реакция на то, что представители символизма делали в свое время. Действительно, в стихах многих символистов, например, у блока или бальмонта, можно найти строки, которые звучат очень авангардно.
• Если символисты считали главным искусством музыки, то футуристы, прежде всего, ориентировались на живопись. Неудивительно, что многие поэты изначально были художниками, например, Д. Бурлюк и его брат, Маяковский и Хлебников.Ведь искусство футуризма — это искусство изображения, слова изображались на плакатах или агитационных листах, чтобы зрители могли увидеть и запомнить главное послание поэтов.
• Футуристы предлагают окончательно забыть о традиционном искусстве. «Сбросить Пушкина с корабля нашего времени» — их главный девиз. Маринетти также призвала «Ежедневно плевать на алтарь искусства».
• Футуристы больше обращали внимание не на символизм, а именно на Слово. Его пытались изменить, порой не самым понятным и эстетичным способом прикоснуться к читателю.Их интересовали исторические основы слова, его фонетика. Это было необходимо для того, чтобы слова буквально «выкинулись» из текста.

На происхождение футуризма большое влияние оказала деятельность итальянских футуристов, особенно Манифест Филиппо Томазо Маринетти, написанный в 1910 году.

В 1910 году не стало группы братьев Бурлуковых, Велимиры Хуркниковой и поэтессы Елены Гуро, прожившей, к сожалению, очень недолгой жизни, но он питал большие надежды, как Создатель.Они прописывают Давида Бурлюка дом для творчества и создают сборник «Садок судьи». Распечатал его на самой дешевой бумаге (обои) и пришел в знаменитые «Среды» к В. Иванову. Весь вечер прошел довольно тихо, но ушел раньше, спустив карманы чужих пальто, на те самые коллекции. Именно с этого необычного происшествия, по сути, и начался русский футуризм.

В 1912 году создается «молчание общественного вкуса», шокировавшее читателей. Этот сборник наполовину состоял из стихов В.Хлебникова, творчество которого очень ценили футуристы.

Футуристы призывали к созданию новых форм в искусстве. Основными мотивами их творчества были:

• возвышение собственного «Я»,
• фанатичное поклонение войне и разрушениям,
• презрение к буржуазии и слабая человеческая усталость.

Им было важно привлечь как можно больше внимания, а для этого футуристы были готовы ко всему. Они были одеты в странную одежду, рисовали символы на лицах, развешивали плакаты и ходили по городу, распевая свои произведения.Люди реагировали по-разному, кто-то восхищенно смотрел вслед, удивляясь храбрости пришельцев, а кто-то мог наброситься на них кулаками.

Имазинизм

Некоторые черты этого направления очень схожи с футуризмом. Термин впервые появился у английских поэтов Т. Элиота, У. Луизиса, Т. Хьюма, Э. Паунда и Р. Олдингтона. Они решили, что поэзии нужна большая картинка («образ» в переводе с английского означает «образ»). Они стремились создать новый поэтический язык, в котором нет места банальным фразам.Русские поэты впервые узнали об Имазинисе от Зинаиды Венгеровой, в то время одной из самых известных литературных критиков. В 1915 году была опубликована его статья «Британские футуристы», и тогда молодые поэты задумались о том, что имя британцев можно было позаимствовать, но при этом создать свое собственное течение. Затем бывший футурист Владимир Шершневич пишет Зеленую книгу в 1916 году, в которой впервые употребляется термин «имазинизм» и провозглашает, что изображение должно стоять выше содержания произведения.

Затем в 1919 году в журнале «Сирена» публикуют «Декларацию» Ордена ИМАЖИНИСТОВ. В нем были изложены основные правила и философские концепции этого движения.

Имазинизм, аналогичный сюрреалистическому движению во Франции, был наиболее организованным течением из всех существующих. Его участники часто проводили литературные вечера и встречи, издали большое количество сборников. Мы выпустили собственный журнал, который назывался «Отель для путешествий по прекрасному». Но, несмотря на такую ​​сплоченность, у поэтов-ИМАЖИНИСТОВ совершенно разные взгляды на творчество.Например, Поэзия Анатолия Мариенгофа или Владимира Шерневича отличалась фатальными настроениями, личными переживаниями, пессимизмом. И в то же время в их кругу был Сергей Есенин, для которого тема Родины становится ключевой в творчестве. Отчасти это был образ мальчишки-крестьянина, который придумал сам, чтобы стать популярнее. После революции Есенин и вовсе откажется от него, но здесь поэтам этого течения важен сам факт, и то, как они подошли к созданию своих произведений.

Это различие в конце концов привело к расколу ИМАЗИНИЗМА на две разные группы, а позже движение и вовсе распалось. В их кругу в то время все чаще стали возникать разного рода споры и споры. Поэты противоречили друг другу, выражая свои мысли, и не могли найти компромисса, который бы сгладил конфликт.

Эгофутуризм

Разнообразный футуристический флоу. Его имя несет в себе основную идею («Эгофучуризм» переводится как «Я есмь будущее»).Его история началась с 1911 года, но это направление просуществовало недолго. Игорь Северянин стал поэтом, который решил самостоятельно придумать собственное течение и воплотить свою идею с помощью творчества. В Санкт-Петербурге он открывает круг ЭГО, с которого начался эго-патуризм. В его сборнике «Пролог. Эго-патуризм. Настоящий Грандос. Тетрадь апотерапии третьего тома» название курса прозвучало впервые.

Сам

Нортник манифестов и не писал творческой программы для своего тока, он писал о нем так:

В отличие от школы Маринетти, я добавил к этому слову [футуризм] приставку «Эго» и в экуменических скобках… лозунгами моего эгоофутуризма были: 1. Душа — единственная правда. 2. Самоутверждение личности. 3. Ищет новые, не отклоняя старые. 4. Смысловые неологизмы. 5. Смелые образы, эпитеты, ассоциации и диссонансы. 6. Борьба со стереотипами и заставками. 7. Измерители разнесения.

В 1912 году в том же Петербурге была создана «Академия Егопойзы», к которой присоединились молодые и совершенно неопытные Г. Иванов, Гра Орсель (С. Петров) и К. Олимпс.Лидером по-прежнему оставался северянин. Собственно, из всех вышеперечисленных поэтов он стал единственным, творчество которого до сих пор не забыто и активно изучается филологами.

Когда совсем юный Иван Игнатьев присоединился к потоку эго-патуризма, «Интуитивное объединение эгофучуристов», в которое входили П. Широков, В. Годов и Д. Крочеков. Так они охарактеризовали движение эгофулизма в своем манифесте: «Непрекращающееся стремление каждого эгоиста реализовать возможности будущего в настоящем путем развития эгоизма».

Многие произведения эгохучуристов служили не для чтения, а для исключительно зрительного восприятия текста, о чем предупреждали сами авторы в примечаниях к стихотворениям.

Представители

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

Поэтесса, переводчик и литературный критик, ее раннее творчество принято относить к течению акмеизма. Это был один из учеников Гумилева, на котором он впоследствии женился. В 1966 году был номинирован на Нобелевскую премию. Главной трагедией ее жизни, конечно же, стала революция.Репрессии унесли ее самых дорогих людей: первого мужа Николая Гумилёва, расстрелянного в 1921 году, после развода, сына Льва Гумилёва, прожившего в заключении более 10 лет, и, наконец, третьего мужа Николая Пунина. , трижды арестован, и умер в лагере 1953 года. Всю боль этих страшных потерь Ахматова вложила в стихотворение «Реквием», ставшее самым значительным произведением в ее творчестве.

Основные мотивы ее стихов связаны с любовью, которая проявляется во всем.Любовь к Родине, к семье. Удивительно, что, несмотря на соблазн приобщиться к эмиграции, Ахматова решает остаться в стране Выганованны. Чтобы спасти это. И многие современники помнят, что свет в окнах ее дома в Петрограде вселял в их души надежду на лучшее.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921)

Создатель школы акмеизма, прозы, переводчик и литературовед. Гумилев всегда отличался бесстрашием. Он не стеснялся показать, что не может знать, как всегда приводил его к победе, даже в самых безвыходных ситуациях.Очень часто его фигура выглядела довольно комично, но это положительно сказывалось на его творчестве. Читатель всегда мог поставить себя на место и почувствовать какое-то сходство. Поэтическое искусство для Гумилева — это прежде всего ремесло. В своем творчестве он преследовал художников и поэтов, которые много работали над развитием своего мастерства, потому что не верил в прославление прирожденного гения. В его стихах часто прослеживается автобиографичность.

Но есть период совершенно новой поэтики, когда Гумилев находит свою особую ману.Поэма «Потерянный трамвай» — эмблема, напоминающая творчество С. Бодлера. Все земное в космической поэме становится метафизическим. В этот период побеждает сам Гумилев. Во время революции, находясь в Лондоне, он все же решает вернуться в Россию и, к сожалению, это решение становится роковым для его жизни.

Цветаева Марина Ивановна (1892-1941)

Цветаева очень не любила использование женственности в свой адрес, поэтому скажу об этом: поэт Серебряного века, проза, переводчик.Она была автором, которого нельзя отнести к специфическому течению серебряного века. Она родилась в благополучной семье, и детство было самым счастливым периодом в ее жизни. Но прощание с беззаботной юностью становится настоящей трагедией. И мы можем заметить отголоски этих переживаний во всех зрелых стихах Цветаевой. Его сборник 1910 года «Книга в красном переплете» как раз описывает все эти прекрасные, вдохновляющие впечатления маленькой девочки. Пишет о детских книгах, музыке, походах на каток.

В жизни Цветаеву можно было назвать максималисткой. Она всегда так и шла до конца. В любви сдался собственный мужчина, к которому испытывал чувства. А потом еще и ненавидел. Когда Марина Ивановна поняла, что детство осталось навсегда — она ​​разочаровалась. С помощью главного признака их стихов — рывка — она ​​словно противопоставила два мира. В ее поздних стихах присутствует крайнее отчаяние, Бога для нее больше нет, а слова о мире имеют слишком жестокий оттенок.

Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967)

Русский поэт, проза, драматург, критик, публицист, художник.Творчеством начал заниматься после сближения с А.А. Блокировать. В своих первых экспериментах он сосредоточился на нем и на Андрея Белом. Но, с другой стороны, молодой поэт во время поездки в Псковскую губернию вплотную приблизился к простому крестьянскому народу. Там он слышит множество песен, добавлений, эпоса и вбирает в себя народный фольклор, что в полной мере найдет отражение в его творчестве. Его восторг принимают в «башне» Вячеслава Иванова, а Городецкий на какое-то время становится главным гостем на знаменитых «средах».

Но позже поэт стал уделять религии слишком много внимания, что вызвало негативную реакцию символистов. В 1911 году Городецкий сближает с ними отношения и, заручившись поддержкой Гумилева, становится одним из организаторов «лавки поэтов». В своих стихотворениях Городецкий призывал к развитию способности к созерцанию, но эту идею пытался показать без излишней философии. На протяжении всей жизни он не переставал работать и совершенствовать свой поэтический язык.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

Один из самых значительных поэтов 20 века, проявивший себя в области кино, драматургии, сценарного мастерства. А также был художником и редактором журналов. Он был представителем футуризма. Маяковский был фигурой довольно сложной. Его произведения насильно заставляли читать, а потому интеллигенция испытывала стойкую неприязнь ко всему, что делал поэт.

Он родился в деревне, в Грузии, и на этот факт во многом повлияла его дальнейшая судьба.Он прилагал больше усилий, чтобы заметить его, и это отражалось в его работе и в том, как он умел ее преподносить. После заключения Маяковский уходит от политической жизни и отдает все свое искусство. Поступает в Академию художеств, где знакомится с Д. Бурлуком, и эта судьбоносная встреча навсегда определила его занятия. Маяковский был поэтом-оратором, пытавшимся донести до публики новые истины. Его творчество понимали не все, но он не переставал признаваться в любви читателя и обращать свои идеи к нему.

Осип Эмильевич Мандельштам (1908-1916)

Русский поэт, прозаик и переводчик, публицист, критик, литературовед. Ссылается на поток акмеизма. Мандельштам довольно рано становится зрелым писателем. Но тем не менее исследователям больше интересен поздний период его творчества. Удивительно, что его долгое время не воспринимали, как поэта, его произведения казались множеством пустым подражанием. Но, войдя в «лавку поэтов», он наконец обретает единомышленников.

Часто Манделештам ссылается на другие произведения классической поэзии.При этом он становится довольно тонким, так что только читающий и умный человек может понять истинное значение. Его стихи кажутся читателям скучноватыми, так как он не любил излишней экзальтации. Размышления о Боге и вечном — частый мотив его произведений, который тесно переплетается с мотивом одиночества. О процессе творчества автор сказал: «Поэтическое слово — это бревно, и значение его торчит в разные стороны». Именно эти значения мы можем рассматривать в каждом ряду его стихотворений.

Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Русский поэт, представитель новокрестестской поэзии и лирики, а в более поздний период творчества — ИМАЖИНИЗМА. Поэт, умевший обогатить свое творчество и окружить свою завесу тайны. Вот почему литературоведы до сих пор спорят о его личности. Но один факт, о котором все современники поэта, абсолютно ясно — он необычный человек И Творец. Его раннее творчество поражает поэтической зрелостью.Но для этого происходит некий обман, когда Есенин собирал последний сборник своих стихов, он понял, что необходимо включить в него произведения, которые он писал, будучи опытным поэтом. Оказывается, он подставил в свою биографию нужные стихи.

Появление Есенина в поэтическом кружке стало настоящим праздником, оно его ждало. Поэтому он создал образ простого парня, который может рассказать о жизни в деревне. Его особенно интересовал фольклор, чтобы писать народные стихи.Но к 1917 году он устал от этого образа и скандально отказывает ему. Наслаждаясь кругом заимствований, начинает играть роль московского хулигана, и мотивы его творчества резко меняются.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Русский поэт и проза, одна из крупнейших фигур русского авангарда. Он был одним из основоположников русского футуризма; Реформатор поэтического языка, экспериментатор в области формулировок и дзуими, «председатель земного шара». Самый интересный поэт своей эпохи.Он был главной фигурой кубефутуризма.

Несмотря на внешний имидж спокойного и тихого человека, был очень амбициозным. Пытался преобразовать мир с помощью своих стихов. Хлебников очень хотел, чтобы люди перестали видеть границы. «Вне пространства и вне времени» — главный девиз его жизни. Он попытался создать язык, который мог бы объединить всех нас. Каждая его работа была попыткой создать такой язык. Также в его творчестве можно проследить некоторую математику, видимо, на это повлияло то, что он учился на математическом факультете Казанского университета.Несмотря на внешнюю сложность его стихов, каждый может читать между строк и понимать, что хотел сказать поэт. Трудности в его произведениях всегда присутствуют сознательно, чтобы читатель каждый раз при чтении их вдыхал своего рода загадку.

Мариенгоф Анатолий Борисович (1897-1962)

Русский поэт-имажинист, теоретик искусства, прозаик и драматург, мемуалист. Стихи писал с детства, так как был начитан и любил русскую классику. После появления на литературной арене символистов влюбляется в творчество А.Блок. В своих ранних работах Мариенгоф пытался подражать ему.

Но настоящая и полноценная его литературная карьера началась с момента знакомства с Есениным. Они были очень дружны, их биографии буквально переплетались друг с другом, вместе снимали квартиру, вместе работали, делили все горести. После знакомства с Шершневичем и Ивневым они решают создать группу ИМАЖИНИСТОВ в 1919 году. Это был период небывалой творческой активности в жизни Мариенгофа.Публикации романов «Циник» и «Бритый мужчина» сопровождались громкими скандалами, доставившими писателю массу неудобств. Его личность была травмирована в СССР, произведения долгое время запрещались и читались только за рубежом. Роман «Циника» вызвал большой интерес у Бродского, он писал, что эта книга — лучшее произведение русской литературы.

Игорь Северянин (1887-1941)

Настоящее имя — Лотарёв Игорь Васильевич. Русский поэт, представитель течения эго-патуризма. Обаятельный и яркий, его популярности завидовал даже сам В.В. Маяковский.

Это был знаменитый Лев Николаевич Толстой, а точнее его ответ на стихотворение, которое начинается словами «Сколкор в упругой пробке…». В то утро на чистой поляне вслух проводились житейские чтения, а когда прозвучала поэма «северянин», то присутствующие заметно ожили и стали хвалить молодого поэта. Толстой был поражен такой реакцией и произнес слова, которые потом попали во все газеты: «Вокруг виселицы убийства, похороны, а у них штопор в пробке».«После этого личность и творчество северян были на слуху. Но ему было трудно найти союзников в литературной среде, он метался между разными группами и течениями и в результате решил создать свою собственную — эгоистичность. Затем он заявляет, что величие собственного «Я» в творчестве и говорит о себе как о поэте, изменившем ход литературной истории России.

Софья Яковлевна Гарнеч (1885-1933)

Русский переводчик и поэтесса. Многие называли ее русской саппо, потому что она первая начала свободно говорить об однополой любви на советском пространстве.В каждом ряду ее стихов чувствуется большая и безмерная любовь к женщинам. Она не стеснялась рассказывать о своих задатках, которые проявились довольно рано. В 1914 году вечером в Аделаиде Герцхак Пефесса встречается с Мариной Цветаевой, и в этот момент обе женщины осознали, что влюблены друг в друга. С тех пор все дальнейшее творчество игры было наполнено любовью к Цветаевой. Каждая встреча или совместное путешествие рождали оба прилива вдохновения, они писали друг другу стихи, в которых рассказывали о своих чувствах.

К сожалению, их посещала мысль, что рано или поздно им придется расстаться. Их отношения закончились последними горькими посланиями в стихах после одной крупной ссоры. Несмотря на отношения с другими женщинами, София Гарник считала, что именно Цветаева оставила глубокий след в ее жизни и творчестве.

Интересно? Сэкономьте на стене!

22.04.04 Болдрев Максим.

Поэты Серебряного века.

Рубброж веков — важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами.Лев Толстой был жив, герои Чехова действовали, но начали свое существование разные литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Термин «серебряный век» произошел от «золотого века» — века Пушкина и Тургенева. Поэты «Серебряного века»: Бальмонт, Волошин, Брюсов, Северянин, Анненский, Хусен, Гумилев — создали новую концепцию мира и человека в этом мире. Их постоянно преследовала идея, что не все, что создано человеком, осознается и что есть области, недоступные для аналитического проникновения в ум.

Критерием познания символистов считается внутренний, духовный опыт. Большое значение испытало субъективное начало. Ценным и реальным стало то, что было мимолетно, неупакованно, загадочно. «Я мило отвлеклась: я создаю жизнь — я все уединенная, безоговорочно люблю», — написала Зинаида Гиппиус. Символистам был присущ культ формы, стремление к демонстрации глубоких знаний в самых разных областях — от историко-географических до философско-лингвистических.В стихотворении «Берег» Валерий Брюсов демонстративно акцентировал внимание на форме, игнорируя содержание: «Шорох в глуши кантама, шорох — кисть вершин, чаще шум в свежее, шепчущий душу молоток «.

Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от мультижидности и уступчивость образов, отход от сложной метафоричности к точной оценке слов. Гумилев объединил вокруг себя двадцать шесть поэтов и встал во главе потока акмеизма, что означает «смелый, твердый и ясный взгляд на жизнь — время цветения.Николай Гумилев интересуется умением преодолевать препятствия, доказывать себе и окружающим, что человек может достичь цели: «Быстро играют капитаны — открыватели новых земель, которым не страшны ураганы, обрушившиеся на Мальсви» и мель. «

Ранняя Анна Ахматова отдала дань этому потоку в стихах: «Радостно и ясно — завтра будет утро; Эта жизнь прекрасна, сердце, будь мудрым».

Одним из ведущих участников движения футуристов был Хлебников — поэт-экспериментатор, «Колумб нового поэтического материка» по определению Маяковского.

Абсолютный отказ от жизни определил характер жизни Хлебникова. Это был странник по русской поэзии, но не простой, а завороженный: стихотворение «В лесу» (1913) показывает, как он умел радоваться встрече с цветами. Среди шума и трепета первозданной природы есть монументальный великан: «И только шум речных источников, и только дрожь речного ручья, и кто-то бледный и высокий стоит с молитвой того же». Вознесенный Хлебниковым и якобы человек родственник известного персонажа Кустодиева, созданного в 1919 году.

Поэзия начала ХХ века поражает и удивляет своей многогранностью и полифонией.

В центре мира Бальмонт поместил солнце — «Источник света и совести», источник жизни. Стихи его мюзикла, в них — порыв весенних ручьев, искрящиеся солнечные блики, брызги и пенящееся море, духовность, печаль и светлая надежда.

Удивительные строчки Андрея Белого: «Ускользающая, устрашающая стихия, на полюсах грозового огня! Россия, Россия, Россия, безумие, гори меня!»

Максимилиана Волошина вначале привлекают мелодичность, легкость, изящество его стихов, а затем — глубина жизненной программы.

Вся Россия в огне. Не дневное пламя

От края до края, от века к веку

Горит, рев. И каменные трещины,

И каждый факел — это человек.

Главное в поэзии Серебряного века — это причастность к Великой и трагической эпохе. В чувствах поэтов звучит мотив их заблудшего. «Один среди враждебных рати», — писал Варшин.

И все же русский серебряный век незабываем и уникален.Никогда: ни до, ни после — не было такой эмоции художественного осознания эпохи, таких ярких красок и стремлений, как тогда, в переломе времени.

Творчество поэтов Серебряного века не может ограничиваться рамками какого-то одного литературного направления. Глубина мысли, словесное мастерство, способность постигать жизнь Духа, исторические и литературные, социальные и гражданские проблемы их произведений характеризуют их гораздо шире и глубже.

Свет творческих прозрений поэтов Серебряного века навсегда останется в истории русской литературы.

Обновлено: 15.02.2020

103583

Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter

Определение и особенности

. Представители имажинизма в русской литературе ХХ века

Имажинизм как литературное направление в России сформировался в 1910-е гг.Это было связано с неспособностью культурной системы того времени реагировать на новые вызовы, возникшие в переходный период с ее стремительно нарастающим ритмом жизни. Распад привычной картины мира и появление альтернативы с особой остротой затронули весь литературный и художественный процесс. В первую очередь это касалось молодых художников и поэтов.

Происхождение термина «имажинизм»

Сам термин «имажинизм» в литературе заимствован из авангардной школы поэзии в Англии.Эта школа получила название имаджизм. Расскажем об этом вкратце. В русской прессе первые сведения о британских фантазиях появились в 1915 году. Именно тогда в сборнике «Стрелец» была опубликована статья З.А. «Английские футуристы». Венгерова. В нем говорилось о поэтической группе из Лондона во главе с Т. Хьюмом, Э. Паундом, Р. Олдингтоном, Т. Элиотом.

Имажинизм, появившийся в Англии в 1910-х годах, ставил перед собой вполне определенную художественную задачу. Это было не абстрактно-поэтическое, а конкретное и жизненное — необходимо было напрямую воспроизводить действительность.Узорчатым, изношенным поэтическим клише имажисты противопоставили «свежие», необычные образы (по-английски — image, откуда и пошло название этой школы). Они стремились обновить поэтический язык. Это нашло отражение в их теориях свободного стиха, изображения.

Когда имажинизм возник в русской литературе?

Термин «имамжионизм» в России появился в книге «Зеленая улица …» Шершеневича, изданной в 1916 году. В ней так называл себя автор, еще не порвавший связей с футуризмом.Особое внимание Шершеневич уделял содержанию поэтического образа, а не его форме. Именно он стал главным идеологом нового течения. В 1918 году Шершеневич заявил о появлении «имаджианства» как явления шире футуризма. Современный термин закреплен с 1919 года. С тех пор в литературе стали часто появляться понятия «имажинисты» и «имажинисты». Краткое определение последнего можно дать так: литературное направление, утвердившее главную роль словесного образа над идеей, смыслом, пришедшим на смену русскому футуризму.

«Декларация» имажинистов

Имажинизм в литературе нашей страны сыграл важную роль. Во всех известных энциклопедиях были статьи о нем. Сформировавшаяся в то время группа имажинистов сделала ставку на образность. Именно она считалась главной особенностью поэтического творчества. В 1919 году журнал «Сирена» опубликовал «Декларацию» — первый манифест нового направления. Поэты утверждали, что отождествление жизни с помощью образа и его ритма — единственный закон всего искусства, его несравненный метод.В этом документе представлена ​​творческая программа приверженцев нового направления. Утверждалось, что изображение имеет ключевое значение в структуре произведения искусства. На его теории была построена вся программа. Из текста «Декларации» мы узнаем, что имажинизм в литературе имеет следующую основу: конкретное понимание его представителями роли эстетического воздействия образа. В поэзии решающим является впечатление последнего, искусственно сконструированное.

«2×2 = 5»

Еще одно теоретическое обоснование новых направлений — трактат Шершеневича (на фото выше) под названием «2×2 = 5».Его автор считал поэзию сродни математике. Никаких попыток интерпретации текста, кроме авторской, казалось ненужным. Для внешнего вида образа был утвержден принцип равенства нечистого и чистого. Порой это превращалось в откровенно плотские образы.

Язык с точки зрения воображения

Его видение языка было предложено теми, кто создал образ в литературе. Его представители сформулировали идею о том, что язык поэзии уникален. На раннем этапе развития, как они считали, все он был пронизан образными изображениями.Поэтому представители имаджизма в русской литературе считали логичным изучение истоков языка. Таким образом они хотели найти оригинальные изображения разных слов. Более того, анализируя традиционные словообразовательные и языковые свойства, они сами начали создавать образы. Однако исследователь DL. Шукуров отмечает, что имажинисты понимали художественное слово номиналистически и чрезвычайно рационализированно.

Стремление к оригинальной образности слова

Представители нового направления заявили о своей главной цели — уникальный образ, а не просто необычное слово.В.Г. Шершеневич переосмыслил опыт футуристов, в частности, созданную ими теорию «заумной поэзии». Он создал еще один вариант концепции так называемого «самописного слова». Под последним следует понимать основу триады произведений А.А. Потебни по языкознанию.

Ученый в составе слова различал его содержание («внутреннюю форму»), исходную образность и внешнюю форму. Отвергая формально-звуковой и содержательный аспекты, имажинисты сосредоточили свое внимание именно на образах.Они стремились максимально насытить ее работы. Однако в то же время имажинисты стремились к тому, чтобы изображения встречались нечасто.

Отсутствие единства среди имажинистов

В поэтических вопросах, несмотря на наличие некоторой общности, среди представителей нового направления не было абсолютного единства. Соратники и друзья по жизни, они были приверженцами совершенно разных подходов к творчеству (на фото в центре — Есенин, слева — Мариенгоф, справа — Кусиков).

Вряд ли возможно детально охарактеризовать имажинизм в литературе ХХ века. В школу входили поэты, имевшие очень разные теоретические взгляды и особенности творчества, разные как в литературных, так и в общественных отношениях. Между Мариенгофом и Шершеневичем, с одной стороны, и Кусиковым и Есениным, с другой, различий больше, чем сходства. Имажинизм первого — городской и городской, а второй — деревенский. Оба этих потока выражают бытие и психологию различных социальных групп, столкнувшихся во время рассекречивания.Все это затрудняет ответ на вопрос «Что такое имажинизм в литературе?». Определение его характерных черт иногда приводит к выявлению противоположностей.

Поэзия Мариенгофа и Шершеневича

Поэзия Мариенгофа (фото вверху) и Шершеневича — продукт городской деклассированной интеллигенции, потерявшей позиции. Последнее пристанище и социальные связи она нашла в богемии. Творчество этих поэтов — картина пустоты и разложения. Декларативные призывы Мариенгофа и Шершеневича к беспомощности бессильны.Их стихи наполнены декадентским эротизмом. Раскрытые в нем темы связаны с глубоко личными переживаниями. Они полны пессимизма, вызванного неприятием этих поэтов Октябрьской революцией.

Природа воображения Есенина

Природа воображения Есенина совершенно иная. Он был представителем зажиточного сельского крестьянства, кулачества, которое также было деклассировано. Правда, в его творчестве можно увидеть пассивное отношение к миру.Однако предпосылки к этому были совершенно разные. Имажинизм Сергея Александровича исходит из натурального хозяйства, его конкретной конкретности. Именно на последней он вырос. В его основе зооморфизм и антропоморфизм первобытной психологии крестьян.

Противоречие имажинистов

В «Ведомостях имажиниста» В. Шершеневич полемизировал с произведением Есенина «Ключи Марии», в котором были выражены его теоретические идеи. Кроме того, он критиковал поэзию своих коллег-художников.Шершеневич писал, что соединение в поэме отдельных образов — дело механическое, а не органическое, как полагают А. Кусиков и С. Есенин. Поэма — это скопище образов, а не организм. Из него можно без повреждения нарисовать одну из них или вставить еще десять. С идеями С. Мариенгофа полемизировал и А. Есенин в своей работе «Буян-остров».

Он считал, что современное народное искусство непременно «должно быть сумеречным». Другими словами, это «второй сорт», «полуискусство», «переходный этап», но необходимый массам.И в самой жизни искусства это не играет никакой роли. Есенин ответил статьей «Жизнь и искусство». Сергей Александрович писал, что его коллеги не признали договоренности и порядка в сочетании образов и слов. И в этом они ошибаются.

Сплит

Итак, назревало созревание. В 1924 году он оформился. Затем в газете «Правда» появилось «Письмо в редакцию», написанное С. Есениным и И. Грузиновым. Они заявили, что как создатели имажинизма решили довести до сведения широкой публики, что в ранее известном составе группа «Имажинисты» была объявлена ​​распущенной.

Роль имажинизма в русской литературе

До сих пор среди литературоведов ведутся споры о том, стоит ли ставить имажинизм рядом с футуризмом, акмеизмом и символизмом. Пожалуй, правильнее рассматривать это явление в ряду многочисленных течений, существовавших в литературе 20-х годов прошлого века. Тем не менее значительный вклад в культуру рифмования ее представителей, а также требование единства поэтического сочинения с лирической точки зрения и другие поиски в области поэтики стали актуальными в 20-е годы прошлого века.Они послужили ориентиром для ряда авторов, работавших во второй половине ХХ века и развивавших модернистские традиции.

Теперь вы знаете, как продолжить фразу «Имажинизм литература это …». Мы кратко охарактеризовали это направление, назвали его основных представителей. Вы узнали об основных идеях, которые приверженцы этой школы несли в искусство. Особенности имаджизма в русской литературе во многом были выражением эпохи, в которой жили его представители.

Тема истории и судьбы в творчестве Гумилева.Николай Гумилев. Путешествие в творчестве Гумилева

Николай Степанович Гумилев, видный деятель Серебряного века, русский поэт-акмеист, родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте. Гумилев вырос в Царском Селе, затем его отец, военно-морской врач, перевез семью в Тифлис, где в 1902 году было опубликовано первое стихотворение молодого поэта. В 1903 году Гумилевы вернулись в Царское Село. Здесь Николай учился в гимназии, а в 1906 году, окончив учебное заведение, уехал в Париж.К тому времени он уже успел издать свой дебютный сборник стихов «Путь конкистадоров».

Во Франции поэт издавал журнал «Сириус», слушал лекции в Сорбонне, переписывался с Брюсовым, публиковавшим свои стихи в журнале «Русские символисты» «Весы». Из Парижа Николай дважды побывал в Африке, что нашло отражение в его новых сборниках «Романтические цветы и жемчуг», изданных в 1908 и 1910 годах.

Вернувшись в Петербург в 1908 году, Гумилев присоединился к русскому литературному сообществу и стал одним из основателей журнала «Аполлон», самого популярного издания по искусству и литературе.

В 1910 году Николай Гумилев женился на поэтессе Анне Ахматовой. Их брак был непростым, и, несмотря на рождение сына Льва в 1912 году, пара вскоре распалась, а в 1918 году Гумилев и Ахматова развелись.

Ярким событием в творческой жизни поэта стало его участие в создании «Мастерской поэтов», объединившей таких мастеров, как Мандельштам, Городецкий, Ахматова. В 1911 году Гумилев объявил о появлении нового направления в поэзии — акмеизма и вместе с единомышленниками начал издание журнала «Гиперборея».

Как только Россия вступает в Первую мировую войну, Гумилев добровольно уходит на фронт, принимает активное участие в боевых действиях, что дважды приносит ему Георгиевские кресты 2-й и 3-й степени. В военное время были изданы два сборника его стихов — «Колчан» в 1916 году и «Голубой звезде» в 1917 году.

Вернувшись с фронта, поэт работает в издательстве «Мировая литература», переводит, издает и преподает.

В августе 1921 года Гумилев был арестован по обвинению в заговоре против правительства.Через три недели его приговорили к смертной казни. Согласно архивным документам, в ночь на 26 августа приговор был приведен в исполнение. Точное место казни и захоронения Николая Гумилева до сих пор неизвестно.

Биография 2

Будущий поэт родился 3 апреля (15 апреля) 1886 года в городе Кронштадте в семье морских врачей Степана Яковлевича Гумилева и Анны Ивановны, девичья фамилия Львовна. В детстве бедный классик не отличался крепким здоровьем, а наоборот, постоянно болел: страдал головными болями и прочим.Стихи начал писать еще ребенком, первое стихотворение датируется 6-летним возрастом.

В 1894 году он поступил в знаменитую Царскосельскую гимназию, но по состоянию здоровья перешел на домашнее обучение.

В 1903 году после долгих путешествий с семьей Гумилев вернулся в гимназию и поступил в 7-й класс, где и встретил свою будущую любовь Анну Ахматову. Учеба была тяжелой, поэт был на грани отчисления, но ему всегда помогал другой поэт и по совместительству директор гимназии Иннокентий Анненский.Он увидел в мальчике талант.

В 1905 году вышел первый сборник стихов — «Путь конкистадора».

В 1906 году, получив аттестат зрелости, Николай уехал в Париж. В 1907 году вышел второй сборник стихов «Романтические цветы», продиктованный чувством любовного вдохновения и красоты Анны Ахматовой. С этого момента Гумилев вступает в фазу своего зрелого творчества.

После долгих скитаний по Востоку и Африке в 1909 году Гумилев вошел в Санкт-Петербург.Петербургский университет. В 1910 году вышел сборник «Жемчуг».

В том же году происходит бракосочетание поэта с поэтессой Анной Ахматовой.

В 1911 году Гумилев вместе с Осипом Мандельштамом и Сергеем Городецким основал поэтическое общество «Мастерская поэтов».

В 1912 году Гумилев провозгласил появление нового поэтического движения «акмеизм».

Сам поэт воспринимал это направление как противовес господствовавшему в то время символизму.Акмеизм декларирует примат материальности, изящную точность слов и материализм.

Перед тем, как Первая мировая война разразилась в Европе, Гумилев бродит по востоку, но сначала мировая катастрофа возвращается в Россию и выходит на фронт добровольцем. На передовой за героическую службу Гумилев награждается двумя Георгиевскими крестами. Война положительно влияет на его вдохновение; на фронте Гумилев напишет множество своих прекрасных стихов. В 1917 году поэт отправился в Русский экспедиционный корпус во Францию, где влюбился в дочь известного хирурга Элен дю Буше и посвятил ей сборник стихов.

Николай Степанович вернулся на родину в 1918 году. Разводится с Анной Ахматовой. Год спустя, в 1919 году, он женится во второй раз на Анне Энгельгардт.

В конце лета 1921 года Гумилев был взят под стражу по подозрению в участии в заговоре Таганцева. Спустя почти месяц его приговорили к смертной казни. Проведено на следующий день. Николаю Степановичу Гумилеву было 35 лет. Место захоронения поэта до сих пор неизвестно.

Родословная Николая Степановича Гумилева, русского поэта-акмеиста, имела сильные дворянские корни.Его мать, Анна Ивановна Гумилева (урожденная Львов), в возрасте двадцати трех лет вышла замуж за вдовца Степана Яковлевича Гумилева, имевшего профессию военного врача. Их сын Николай родился 3 апреля (по старому стилю) 1886 года в городе Кронштадте, где его отец работал в больнице. В том же 1886 году семья переехала в Царское Село. Здесь Николай Гумилев провел все свое детство. Из-за частых переездов ему приходилось учиться в разных гимназиях: Петербургской, Тифлисской и Царскосельской.Он много читал, любил Ницше и поэзию символистов, в гимназические годы реализовал себя как поэт.

В 1905 г. вышел в свет первый сборник его стихов «Путь конкистадоров». На него обратил внимание известный тогда поэт-символист Валерий Брюсов. Они много лет активно переписывались. После окончания средней школы Николай Гумилев уехал в Париж (1906 г.), где прожил два года. Там он изучал французскую литературу, посещал музеи и слушал лекции в университете Сорбонны.Крайняя материальная нужда привела к тому, что иногда ему приходилось есть только каштаны. Но, тем не менее, там, в Париже, он занимался литературной деятельностью: издавал журнал «Сириус», писал рассказы и стихи. Там же, в Париже, в 1908 году поэт издал свой второй сборник «Романтические цветы».

В течение 1909 года, уже в России, Николай Гумилев начал укреплять свои литературные позиции: сотрудничал с новым журналом «Остров», начал работать в журнале «Аполлон», участие в котором продлилось до 1917 года.В 1910 году Николай Степанович сделал молодой поэтессе Анне Андреевне Горенко (Ахматовой) предложение и получил согласие. А поскольку семья Гумилевых оплакивала недавно умершего отца Николая, свадьба прошла скромно и тихо. Молодожены отправились в свадебное путешествие в Париж. В том же 1910 году вышел третий сборник Гумилева «Жемчуг». А осенью он отправился в очередное путешествие в Африку. Тот год был очень насыщенным.

Надо сказать, что Гумилев был заядлым путешественником, особенно полюбил Африку.Впервые он поехал туда в 1908 году, но побывал только в Каире и Александрии. Второй раз он поехал в Африку зимой 1909-1910 гг. И вот третья поездка — после свадьбы с Ахматовой. На этот раз он посетил Джибути, Дыре-Дауа, Хараре, Аддис-Абебу и даже был представлен абиссинскому императору. Оттуда вернулся Гумилев (1911) разочарованный в путешествии и заболевший африканской лихорадкой. Но выздоровев, он снова отправился в путешествие, на этот раз в Италию (1912 г.).

Осенью того же года Гумилев вошел в Санкт-Петербург.Петербургского университета на романо-германском факультете изучал старофранцузскую поэзию и одновременно издает следующий сборник своих стихов — «Чужое небо». В 1913 году по заданию Академии наук он снова уехал в Абиссинию — изучать культуру и собирать коллекцию предметов быта диких племен. Эта командировка длилась полгода.

В 1914 году, когда началась Первая мировая война, Гумилев ушел на фронт. И уже в конце этого года он получил первый св.Георгиевский крест за ценные разведданные, а в следующем году награжден вторым Георгиевским крестом за спасение пулемета от артиллерийского обстрела при отступлении. События, пережитые Гумилевым во время войны, отражены в его книге «Записки кавалера». В 1915 году вышел новый сборник стихов Гумилева «Колчан». После лечения в Крыму — снова фронт (1916-1917), затем по заданию Уполномоченного Временного правительства жил в Париже, и только в 1918 году вернулся в Россию.

Брак с Анной Ахматовой оказался неудачным, и летом 1918 года они развелись, хотя у них родился маленький сын Лев, впоследствии ставший этнографом и страстным любителем путешествий. После развода практически сразу Гумилев женился на Анне Николаевне Энгельгардт, в браке с которой у него родилась дочь Елена. С тех пор он почти без перерыва жил в Петербурге (тогда Петроград), зарабатывал переводы для издательства «Мировая литература», преподавал в нескольких литературных студиях, но вся его семья по-прежнему голодала.Несмотря на голод и безденежье, в конце своей недолгой жизни Гумилев опубликовал еще несколько сборников стихов: «Мик», «Фарфоровый павильон», «Костер», «Шатер» и подготовленный к изданию «Огненный столп», изданный позднее. смерть поэта в 1923 году.

Жизнь Гумилева внезапно и ужасно оборвалась. В 1921 году арестован за участие в заговоре Таганцева, 25 августа расстрелян. И только спустя много лет выяснилось, что его «вина» не в участии, а в отказе от отчета.Вторая жена Гумилева и его дочь умерли от голода в блокадном Ленинграде.

Краткая биография Николая Гумилева (вариант 1)

Гумилев Николай Степанович (1886-1921) — русский поэт, прозаик, литературовед, переводчик, представитель литературы «Серебряного века», основоположник школы русского акмеизма.

Детство и первые работы

Николай Степанович Гумилев родился 3 (15) апреля 1886 года в Кронштадте в семье корабельного врача.Детство будущего писателя прошло сначала в Царском Селе, а затем в городе Тифлис. В 1902 году вышло первое стихотворение Гумилева «Бежал в лес из городов …».

В 1903 году Николай Степанович поступил в 7 класс Царскосельской гимназии. В этом же году писатель познакомился со своей будущей женой Анной Горенко (Ахматовой). В 1905 году в краткой биографии Гумилева произошло важное событие — вышел в свет первый сборник поэта «Путь конкистадоров».

Зрелое творчество. Путешествия

После окончания гимназии в 1906 году Гумилев уехал в Париж и поступил в Сорбонну. Находясь во Франции, Николай Степанович попытался издать изысканный по тем временам журнал «Сириус» (1907 г.). В 1908 году вышел второй сборник писателя «Романтические цветы», посвященный Анне Ахматовой. Эта книга положила начало зрелому творчеству Гумилева.

Николай Степанович возвращается в Россию, но вскоре снова уезжает.Писатель посещает Синоп с экспедициями, Стамбул, Грецию, Египет, страны Африки.

В 1909 году Гумилев поступил в Петербургский университет сначала на юридический факультет, но затем перешел на историко-филологический. Писатель принимает активное участие в создании журнала Apollo. В 1910 году вышел сборник «Жемчуг», получивший положительные отзывы В. Иванова, И. Анненского, В. Брюсова. В книгу вошло известное произведение писателя «Капитаны».

В апреле 1910 года Гумилев женился на Анне Ахматовой.

«Мастерская поэтов» и акмеизм. Первая мировая война

В 1911 году при участии Гумилева было создано поэтическое объединение «Мастерская поэтов», в которое вошли О. Мандельштам, С. Городецкий, В. Нарбут, М. Зенкевич, Э. Кузьмина-Караваева. В 1912 году Николай Степанович объявил о появлении нового художественного направления — акмеизма, вскоре был создан журнал «Гиперборея», издан сборник Гумилева «Чужое небо». В 1913 году писатель снова отправился на Восток.

С началом Первой мировой войны Гумилев, биография которого уже была насыщена неординарными событиями, добровольно уходит на фронт, за отвагу награждается двумя Георгиевскими крестами. Во время службы в Париже в 1917 году поэт влюбляется в Элен дю Буше, посвятив ей сборник стихов «Голубой звезде».

Послевоенные годы. Doom

В 1918 году Гумилев вернулся в Россию. В августе того же года писатель разводится с Ахматовой.

В 1919-1920 годах поэт работал в издательстве «Мировая литература», преподает, переводит с английского, французского. В 1919 году женился на Анне Энгельгардт, дочери Н. Энгельхардт. Стихи Гумилева из сборника «Огненный столп» (1921) посвящены его второй жене.

В августе 1921 года Николай Гумилев был арестован по обвинению в участии в антиправительственном «таганцевском заговоре». Через три недели его приговорили к казни, казнили уже на следующий день. Точная дата казни и место захоронения Николая Степановича Гумилева неизвестны.

Интересные факты

• В 1909 году Гумилев принял участие в нелепой дуэли с М. Волошиным из-за того, что Николай Степанович нелестно отзывался о поэтессе Елизавете Дмитриевой. Оба поэта не хотели стрелять, Гумилев выстрелил в воздух, пистолет Волошина дал осечку.
• В 1916 году Гумилева зачислили в особый Пятый гусарский Александрийский полк, бойцы которого участвовали в самых ожесточенных боях под Двинском.
• Анна Ахматова всегда критиковала поэзию Гумилева.Это часто приводило к тому, что поэт сжигал свои произведения.
• Долгое время произведения Гумилева не публиковались. Реабилитировали поэта только в 1992 году.
• О жизни Гумилева снято два документальных фильма — «Завет» (2011) и «Новая версия. Гумилев против диктатуры» (2009)

Краткая биография Николая Гумилева (вариант 2)

Николая Степановича Гумилева можно назвать поэтом-акмеистом. Его недолгая жизнь была насыщена интересными событиями, но закончилась трагически.Он родился в 1886 году в городе Кронштадте, где его отец работал врачом. У Николая был старший брат Дмитрий, и разница в возрасте между ними составляла два года. Семья автора благородная.

В детстве поэт был болезненным ребенком, но это не мешало ему вести активный образ жизни и дружить со сверстниками. Некоторые говорят, что он написал свой самый первый катрен в шесть лет, а первые стихи в двенадцать. Получил образование в гимназии, которую окончил в 1906 году.Можно сказать, что он учился плохо и получил в аттестате только одну пятерку по предмету «логика». А однажды его даже исключили, но потом уехали на второй год.
Еще в седьмом классе Николай познакомился с Анной Горенко (Анна Ахматова), которая в будущем станет его спутницей жизни.

После окончания гимназии поэт уехал во Францию, где изучал культуру страны. Живя в Париже, Гумилев занимался изданием журнала.

Кроме Франции он посетил Грецию, Италию, Турцию и Египет. А кроме того в составе экспедиции побывал в Африке, где бывал 4 раза за все время, очень понравилось. Можно сказать, что поэт тоже был исследователем, и по приезду из Африки он привез в музей много интересных экспонатов. Находясь в Египте, Гумилев учился в университете на юридическом факультете.

Первый сборник стихов вышел в свет в 1905 году, и это было очень важным событием в жизни автора.Он посвятил жене сборник стихов, вышедший в 1908 году и названный «Романтические цветы».

Поэт постоянно повышал свой уровень и одновременно знакомился с творчеством известных авторов того времени, черпая из них все самое необходимое и интересное. В 1909 году поэт участвовал в дуэли со своим другом М. Волошиным, и оба они остались живы. Поводом для дуэли стала Елизавета Дмитриева, молодая поэтесса, которая любила Гумилева, но предпочитала его друга М.Волошин. Именно поэтому дуэль состоялась.

Когда началась Первая мировая война, Гумилев ушел добровольцем на фронт и за мужество и отвагу был награжден двумя Георгиевскими крестами, которыми гордился. Его брат Дмитрий тоже пошел на войну с ним и умер в 1922 году.
С 1917 по 1918 год Николай жил в Греции, а когда вернулся, то принялся за работу. В это время он активно работал переводчиком.

В 1921 году 3 августа Николай Степанович был арестован за участие в заговоре и 24 августа приговорен к смертной казни.Так трагически закончилась жизнь поэта, исследователя и офицера. Многочисленные друзья Гумилева пытались освободить его, но из этого ничего не вышло. Гумилев был реабилитирован в 1992 году. Однако до сих пор неизвестно, где был похоронен Гумилев после расстрела.

В 1919 году поэт женился на Анне Энгельгард, и в том же году у них родилась дочь Елена.

Последняя книга Гумилева вышла в 1921 году. Критики считают, что это лучшая работа автора.

У Гумилева было много известных произведений и собраний.В их числе сборник стихов на военную тематику «Колчан», сборник стихов «Костер», стихи о путешествиях по Африке с названием «Палатка». О последнем сборнике говорили, что это учебник географии, но только в стихах. И, наверное, лучшей работой можно назвать сборник «Огненный столп». Больше всего автор предпочитал писать о любви и жизни, о смерти и искусстве.

В 1921 году 3 августа Николай Степанович был арестован за участие в заговоре и 24 августа приговорен к смертной казни.Так трагически закончилась жизнь поэта, исследователя и офицера. Многочисленные друзья Гумилева пытались освободить его, но из этого ничего не вышло. Гумилев был реабилитирован в 1992 году. Однако до сих пор неизвестно, где был похоронен Гумилев после расстрела.

Николай Гумилев (1886-1921)

1. Детство и юность Гумилева.
2. Ранние работы Гумилева.
3. Путешествие в творчестве Гумилева.
4. Гумилев и Ахматова.
5. Любовная лирика Гумилева.
6. Философские стихи Гумилева.
7. Гумилев и Первая мировая война.
8. Война в творчестве Гумилева.
9. Тема России в творчестве Гумилева.
10. Драма Гумилева.
11. Гумилев и революция.
12. Библейские мотивы в лирике Гумилева.
13. Арест и казнь Гумилева.

Наследие Н.С. Гумилева, поэта редкой индивидуальности, только недавно, после долгих лет забвения, пришло к читателю.Его поэзия привлекает новизной и остротой чувств, взволнованной мыслью, графической ясностью и строгостью поэтического рисунка.

1. Детство и юность Гумилева.

Николай Степанович Гумилев родился 3 (15) апреля 1886 года в Кронштадте в семье морского врача. Вскоре отец ушел на пенсию, и семья переехала в Царское Село. Здесь в 1903 году Гумилев поступил в 7-й класс гимназии, директором которой был замечательный поэт и педагог И.Ф.Анненский, оказавший огромное влияние на своего ученика. Гумилев писал о роли И. Анненского в своей жизни в стихотворениях 1906 года «Памяти Анненского»:

К такой неожиданной и мелодичной ерунде,

Призывая со мной умы людей,

Иннокентий Анненский был последним

Из Царскосельских лебедей.

После окончания средней школы Гумилев уехал в Париж, где слушал лекции по французской литературе в Сорбоннском университете, изучал живопись.Вернувшись в Россию в мае 1908 года, Гумилев полностью посвятил себя творческой работе, проявив себя как выдающийся поэт и критик, теоретик стихов, автор широко известного ныне художественного критика «Письма о русской поэзии».

2. Ранние работы Гумилева.

Гумилев начал писать стихи в школьном возрасте. В 1905 году 19-летний поэт издал свой первый сборник «Путь конкистадоров». Вскоре, в 1908 году, последовали второй — «Романтические цветы», а затем и третий — «Жемчуг» (1910), принесший ему широкую известность.

В самом начале своего творческого пути Н. Гумилев придерживался «Молодых символов». Однако достаточно рано он разочаровался в этом направлении и стал основоположником акмеизма. При этом он продолжал с должным уважением относиться к символистам, как к достойным учителям и предшественникам, виртуозам художественной формы. В 1913 году в одной из программных статей «Наследие символизма и акмеизма» Гумилев, констатируя, что «символизм завершил свой круг развития и теперь падает», добавил: «Символизм был достойным отцом.«

В ранних стихах Гумилева господствует апология волевого начала, романтизированные представления о сильной личности, решительно заявляющей о себе в борьбе с врагами («Помпей среди пиратов»), в тропических странах, в Африке и Южной Америке.

Герои этих произведений властные, жестокие, но и отважные, хоть и бездушные завоеватели, конкистадоры, первооткрыватели новых земель, каждый из которых в минуту опасности, колебаний и сомнений

Или, обнаружив беспорядки на Борге,

Срывает пистолет с пояса

Чтоб золото льется из шнурка,

С розовыми манжетами Brabant.

Цитируемые строки взяты из баллады Captains, входящей в сборник Pearls. Они очень ярко характеризуют поэтические симпатии Гумилева к людям этого типа,

Чья не пыль утраченных хартий —

Сундук пропитан морской солью,

Кто иголка на порванной карточке

Отмечает свой смелый путь.

Свежий ветерок настоящего искусства наполняет «паруса» таких стихотворений, конечно, связанных с романтической традицией Киплинга и Стивенсона.

3. Путешествие в творчестве Гумилева.

Гумилев много путешествовал. Добровольный странник и паломник, он путешествовал и прошел тысячи миль, посетил непроходимые джунгли Центральной Африки, томился от жажды в песках Сахары, увяз в болотах Северной Абиссинии, прикоснулся руками к руинам Месопотамии. … И не случайно экзотика стала не только темой стихов Гумилева: насыщен сам стиль его произведений.Свою поэзию он называл музой дальних странствий и оставался ей верен до конца своих дней. Стихотворения о его путешествиях и странствиях, отражающие все творчество, очень своеобразно отражают весь свой образчик предмета и философскую глубину покойного Гумилева.

Ведущее место в ранней поэзии Гумилева занимает африканская тема. Особую оригинальность творчеству Гумилева придали стихи об Африке, столь далекой и загадочной в воображении читателей начала века.Африканские стихи поэта — это дань его глубокой любви к этому континенту и его людям. Африка в его стихах проникнута романтикой и полна притягательной силы: «Сердце Африки полно пения и страсти» («Нигер»). Это страна колдовства, полная очарования и сюрпризов (Абиссиния, Красное море, Африканская ночь и т. Д.).

оглушенный ревом и топанием,

Одетые в огонь и дым

О тебе, моя Африка, шепотом

Серафимы говорят на небесах.

Можно только восхищаться любовью русского поэта-путешественника к этому континенту. Он побывал в Африке как настоящий друг и этнограф. Неслучайно далекая Эфиопия до сих пор хранит добрую память о Н. Гумилёве.

Прославив первооткрывателей и завоевателей далеких земель, поэт не уклонился от изображения судьбы покоренных ими народов. Такова, например, поэма «Раб» (1911), в которой рабы-рабы мечтают проткнуть ножом тело европейского угнетателя.В стихотворении «Египет» симпатии автора вызывают не правители страны — англичане, а ее настоящие хозяева, те

.

Кто плугом или бороной ведет черных буйволов в поле.

Произведения Гумилева об Африке отличаются яркой образностью и поэзией. Часто даже простое географическое название («Судан», «Замбези», «Абиссиния», «Нигер» и т. Д.) Влечет за собой целую цепочку различных картинок и ассоциаций. Полный тайн и экзотики, знойный воздух и неизвестные растения, удивительные птицы и животные, африканский мир в стихах Гумилева завораживает щедростью звуков и красок, разноцветной палитрой:

Весь день над водой, как стая стрекоз

Видны золотые летучие рыбы

На песчаных серповидных косах,

Мелкие, как цветы, зеленые и красные.

(«Красное море»).

О глубокой и преданной любви поэта к далекому африканскому континенту свидетельствует и первое стихотворение Гумилева «Мик», красочно повествующее о маленьком абиссинском узнике по имени Мик, его дружбе со старым павианом и белым мальчиком Луи, их совместном побеге в город обезьян.

Как лидер акмеизма, Гумилев требовал от поэтов большого формального мастерства. В своем трактате «Жизнь стиха» он утверждал, что для того, чтобы жить веками, стихотворение, помимо мысли и чувства, должно иметь «мягкость очертаний молодого тела»… и ясность статуи, освещенной солнцем; простота — будущее открыто для нее одной, и — утонченность, как живое признание преемственности всех радостей и горестей прошлых веков … ». Его собственная поэзия характеризуется погоней за стихом, гармонией композиция, подчеркнутая строгость в подборе и сочетании слов.

В стихотворении «Поэту» (1908) Гумилев выразил свое творческое кредо так:

Пусть ваш стих будет гибким и эластичным

Как тополь в зеленой долине

Подобно груди земли, где застрял плуг,

Как девушка, которая не знала мужчину.

Позаботьтесь об уверенной строгости,

Ваш стих не должен ни трепыхаться, ни биться.

Хотя у музы легкие шаги

Она богиня, а не танцовщица.

Здесь хорошо видна перекличка с Пушкиным, который тоже считал искусство высшей сферой духовной жизни, святыней, храмом, куда нужно входить с глубоким благоговением:

Служба муз не терпит суеты, Красота должна быть величественной.

Уже первые стихи поэта изобилуют яркими сравнениями, оригинальными эпитетами и метафорами, подчеркивающими многообразие мира, его красоту и изменчивость:

И солнце пышно вдали

Приснились мечтами об изобилии,

И поцеловал лицо земли

В томлении сладкого бессилия.

А по вечерам на небесах

Алая одежда горела

И запятнанный, в слезах,

Wept Doves of Hope (Плакали голуби надежды)

(«Осенняя песня»)

Гумилев — в основном поэт-эпос, его любимый жанр — баллада с ее энергичным ритмом.В то же время экзотическая, пафосно-приподнятая поэзия раннего Гумилева иногда несколько холодна.

4. Гумилев и Ахматова.

Изменения в его творчестве произошли в 1910-е годы. И связаны они во многом с личными обстоятельствами: знакомством, а затем женитьбой на А. Ахматовой (тогда еще Анне Горенко). Гумилев познакомился с ней еще в 1903 году, на катке, влюбился, несколько раз делал предложения, но согласие на брак получил только весной 1910 года.Об этом Гумилев напишет так: Из логова змея, Из города Киева взял я не жену, а колдунью. И я подумал — забавная девочка, Гадалка — своенравная, Веселая певчая птица.

Звонишь — хмурится, Ты обнимаешь — он надувается, И выходит луна — угаснет, И смотрит и стонет, Как будто Кого-то хоронит — и хочет утопиться. («Из логова змея» »)

После выхода в свет сборника «Жемчуг» за Гумилевым прочно закрепилось звание признанного поэта.Как и прежде, многие его работы дышат экзотическими, необычными и незнакомыми, дорогими его сердцу образами Африки. Но теперь мечты и чувства лирического героя становятся более осязаемыми и земными. (В 1910-е годы в творчестве поэта стали появляться любовные лирики, поэзия эмоциональных движений, возникло желание проникнуть во внутренний мир его персонажей, задраненный ранее жесткой оболочкой недоступности и властности, а особенно в душа лирического героя. некоторые стихотворения на эту тему ложно-романтическому антуражу, например:

Я подошел, и вот мгновенно,

Страх схватил меня, как зверь:

Я встретил голову гиены

На стройных девчачьих плечах.

Но в поэзии Гумилева немало стихотворений, которые по праву можно назвать шедеврами, так глубоко и пронзительно звучит в них тема любви. Таково, например, проникнутое глубоким чувством стихотворение «О тебе» (1916), оно звучит как апофеоз любимого человека:

О тебе, о тебе, о тебе

Ничего, ничего обо мне!

В человеческой темной судьбе

Вы — крылатый зов к высшему.

Ваше благородное сердце —

Как герб былых времен.

Он освещает бытие

Все земные, все бескрылые племена.

Если звезды ясны и горды

Отвернись от нашей земли

У нее две высшие звезды:

Это твои смелые глаза.

Или вот стихотворение «Девушка» (1911), посвященное 20-летию Маши Кузьминой-Караваевой, двоюродной сестры поэта по материнской линии:

Не люблю истомы

Ваши скрещенные руки

И спокойная скромность

И застенчивый страх.

Героиня романов Тургенева,

Вы высокомерный, нежный и чистый

В тебе столько безумной осени

Из переулка, где кружатся листы.

Во многих стихотворениях Гумилева отразилось его глубокое чувство к Анне Ахматовой: «Баллада», «Отравленная», «Укротительница зверей», «У камина», «Однажды вечером», «Она» и т. Д. Такова, например, прекрасно Создал поэт-мастер образ жены и поэт из поэмы «Она»:

Я знаю женщину: тишина,

Горькая усталость от слов

Живет в таинственном мерцании

Зрачки расширены.

Ее душа охотно открыта

Только медная музыка стиха,

Перед далекой и приятной жизнью

Надменный и глухой.

Она блистала в часы истомы

И держит в руке молнию

И ее мечты четки, как тени

На небесном песке огненном.

5.Любовные стихи Гумилева.

К лучшим произведениям любовной лирики Гумилева также следует отнести стихи «Когда я был влюблен», «Ты не мог или не хотел», «Ты пожалел, ты простил», «Все чисто для чистого вида. » и другие. Любовь Гумилева проявляется в самых разных формах: либо как «нежный друг» и одновременно как «беспощадный враг» («Рассеянные звезды»), либо как «крылатый призыв к высшему» («О тебе»). . «Мне осталась только любовь …», — признается поэт в стихотворениях «Канцона первая» и «Канцона вторая», где приходит к выводу, что самое приятное на свете — «для нам дрожь прелестных ресниц // И улыбка любимых губ.«

В лирике Гумилева представлена ​​богатая галерея женских образов и типов: падшие, целомудренные, царственно недоступные и манящие, скромные и гордые. Среди них: страстная восточная королева («Варвары»), загадочная ведьма («Ведьма»), красавица Беатриче, оставившая рай для своей возлюбленной («Беатриче») и другие.

Поэт с любовью рисует благородный облик женщины, умеющей прощать обиды и щедро доставлять радость, понимающей бури и сомнения, теснившиеся в душе ее избранника, исполненной глубокой признательности «за ослепительное счастье // Хотя бы иногда быть с тобой» .«Рыцарский принцип личности Гумилева проявился и в поэтизации женщины.

6. Философская лирика Гумилева.

В лучших стихотворениях сборника «Жемчуг» рисунок стихов Гумилева ясен и нарочито прост. Поэт создает видимые картины:

Я смотрю на плавильный блок

К отблеску розовой молнии

И ловит мою ловкую рыбу

И заманивает птиц в сети.

Поэтическая картина мира в стихотворениях Гумилева привлекает своей спецификой и осязаемостью образов. Поэт даже материализует музыку. Он видит, например, как

Звуки носились и кричали, Как видение, как великаны, И носились по гулкому залу, И алмазы роняли.

«Бриллианты» слов и звуков лучших стихотворений Гумилева исключительно красочны и динамичны. Его поэтический мир чрезвычайно живописен, полон самовыражения и любви к жизни.Четкий и упругий ритм, яркая, иногда чрезмерная образность сочетаются в его поэзии с классической гармонией, точностью, продуманностью формы, адекватно воплощающими богатство содержания.

В поэтическом изображении жизни и человека Н. Гумилев сумел подняться до глубины философских размышлений и обобщений, обнаружив почти пушкинскую или тютчевскую силу. Он много думал о мире, о Боге, о предназначении человека. И эти мысли по-разному отразились в его творчестве.Поэт был убежден, что во всем и всегда «слово Господне питает нас лучше хлеба». Неслучайно значительную часть его поэтического наследия составляют стихи и поэмы, вдохновленные евангельскими рассказами и образами, проникнутые любовью к Иисусу Христу.

Христос был морально-этическим идеалом Гумилева, а Новый Завет был справочником. Евангельские рассказы, притчи, наставления навеяны стихотворением Гумилева «Блудный сын», стихами «Христос», «Врата рая», «Рай», «Рождество в Абиссинии», «Твой храм.Господи, на небесах … »и другие. Читая эти произведения, нельзя не заметить, какая напряженная борьба идет в душе его лирического героя, как он мечется между противоположными чувствами: гордостью и смирением.

Основы православной веры были заложены в сознании будущего поэта еще в детстве. Он вырос в религиозной семье. Его мать была искренне верующей. Анна Гумилева, жена старшего брата поэта, вспоминает: «Дети воспитывались по строгим правилам православной религии.Мама часто ходила с ними в часовню, чтобы зажечь свечу, что понравилось Коле. Коля любил ходить в церковь, зажигать свечу и иногда подолгу молился перед иконой Спасителя. Он с детства был религиозным и оставался таким же до конца своих дней — глубоко религиозным христианином. «

Ирина Одоевцева, хорошо знавшая поэта, в своей книге «На берегах Невы» пишет о посещениях Гумилева церковных служб и его убежденной религиозности. Религиозность Николая Гумилева помогает многое понять в его характере и творчестве.

Размышления о Боге неотделимы от мыслей Гумилева о человеке, его месте в мире. Мировоззренческая концепция поэта ярко выражена в заключительной строфе поэтического романа «Фра Беато Анджелико»:

Есть Бог, есть мир, они живут вечно

А жизнь людей скоротечна и несчастна.

Но все содержится в человеке.

Кто любит мир и верит в Бога.

Все творчество поэта — прославление человека, возможностей его духа и силы воли. Гумилев был страстно влюблен в жизнь с ее разнообразными проявлениями. И он стремился передать эту любовь читателю, сделать из него «рыцаря счастья», ведь счастье, убежден он, зависит, прежде всего, от самого человека.

В стихотворении «Рыцарь счастья» он пишет:

Как легко дышать в этом мире!

Подскажите кто недоволен жизнью.

Скажите мне, кто делает глубокий вдох

Я волен сделать всех счастливыми.

Пусть идет, я ему скажу

Про девушку с зелеными глазами.

О синей утренней тьме.

Пронизанный лучами и стихами.

Пусть идет. Я должен сказать

Я должен повторять это снова и снова.

Как сладко жить, как сладко побеждать

Море и девушки, враги и слово.

А если все же он не понимает.

Моя прекрасная не примет веры

И пожалуется в свою очередь

К мировой печали, к боли — к преграде!

Это был символ веры. Он категорически не приемлет пессимизма, уныния, недовольства жизнью, «мирового горя». Не зря Гумилева называли поэтом-воином. Путешествовать, испытывать себя опасностями было его страстью.Он пророчески написал о себе:

я я не умру в постели

у нотариуса и врача,

А в какой-то дикой трещине.

Утонул в густом плюще ( «Я и ты»).

7. Гумилев и Первая мировая война.

Когда началась Первая мировая война, Гумилев ушел добровольцем на фронт. О его храбрости и презрении к смерти ходят легенды. Две солдатские грузины — высшие награды для воина, служат лучшим подтверждением его храбрости.Об эпизодах своей военной жизни Гумилев рассказал в «Записках кавалериста» 1915 года и в ряде стихотворений из сборника «Колчан». Словно подводя итоги своей военной судьбы, он написал в стихотворении «Память»:

.

Знал муки холода и жажды.

Тревожный сон, бесконечное путешествие.

Но Святой Георгий дважды коснулся

Пуля неповрежденная грудь.

Нельзя согласиться с теми, кто считает военные стихи Гумилева шовинистическими, воспевающими «священное дело войны».«Поэт увидел и осознал трагедию войны. В одном из своих стихотворений он написал;

И вот уже второй год подходит к концу. Но баннеры тоже летают. И война также жестоко издевается над Нашей мудростью.

8. Война в творчестве Гумилева.

Гумилева привлекла яркая романтизация подвига, так как он был человеком рыцарского уклада души. Война в его образе предстает как явление, родственное мятежному, разрушительному, разрушительному стиху.Поэтому мы так часто встречаем в его стихах уподобление битвы грозе. Лирический герой этих произведений без страха и уныния погружается в огненную стихию битвы, хотя понимает, что смерть подстерегает его на каждом шагу:

Она везде — и в зареве огня,

И в темноте, неожиданно и близко.

То на коне венгерского гусара,

А потом с ружьем тирольского стрелка.

Мужественное преодоление физических трудностей и страданий, страх смерти, торжество духа над телом стали одной из главных тем произведений Н. Гумилева о войне. Он считал победу духа над телом главным условием творческого восприятия бытия. В «Записках кавалериста» Гумилев писал: «Мне трудно поверить, что человек, который обедает каждый день и спит каждую ночь, может что-то внести в сокровищницу культуры духа.Только голодание и бдительность, даже если они непроизвольные, пробуждают в человеке ранее дремлющие спецподразделения. «Те же мысли пронизывают стихи поэта:

Дух цветет, как майская роза.

Как огонь разрывает тьму.

Кузов ничего не понимая

Смело ему подчиняется.

Страх смерти, утверждает поэт, в душе русских солдат преодолевается осознанием необходимости защиты независимости Родины.

9. Тема России в творчестве Гумилева.

Тема России красной нитью проходит почти через все творчество Гумилева. Он имел полное право утверждать:

Золотое сердце России

Ритмично стучит в груди.

Но особенно интенсивно эта тема проявилась в цикле стихов о войне, участие в которой для героев его произведений является праведным и святым делом.следовательно

Серафим, ясный и крылатый.

За плечами солдат видны.

За свои подвиги во имя Родины русские воины благословлены высшими силами. Вот почему присутствие подобных христианских образов так органично в творчестве Гумилева. В стихотворении «Пентаметр Ямбы» он утверждает:

И душа горит счастьем

С тех пор; весело припаял

И ясность, и мудрость; о Боге

Она разговаривает со звездами

Голос Божий слышит в военной тревоге

И Бог называет дороги Свои.

Гумилёвские герои борются «ради жизни на земле». С особой настойчивостью эта идея утверждается в стремлении к «Новорожденному», проникнутому христианскими мотивами самопожертвования ради счастья будущих поколений. Автор уверен, что родился. под грохот ребенка —

… будет Божьим любимцем,

Он поймет свой триумф.

Он должен. Мы много ссорились

И мы пострадали за него.

Стихи Гумилева о войне — свидетельство дальнейшего роста его творческого таланта. Поэт по-прежнему любит «великолепие напыщенных слов», но вместе с тем стал более избирательным в выборе лексики, сочетая былую тягу к эмоциональной напряженности и яркости с графической ясностью художественного образа и глубиной мысли. Вспоминая знаменитую батальную сцену из поэмы «Война», поражающую необычным и удивительно точным метафорическим рядом, простотой и ясностью образного слова:

Как собака на тяжелой цепи

За лесом тявкает пулемет,

И шрапнель жужжит, как пчелы

Сбор ярко-красного меда.

В стихах поэта мы найдем много точно отмеченных деталей, которые делают мир его военных стихов одновременно ощутимо приземленным и уникально лиричным:

Вот и священник в рясе

Опьяняюще поет псалом.

Здесь звучит величественная мелодия

Над едва заметным холмом.

И поле, полное врагов могущественных. Гудящие грозные бомбы и мелодичные пули, И небо в молниях и грозных облаках.

Изданный во время Первой мировой войны сборник «Колчан» включает не только стихи, передающие состояние человека на войне. Не менее важным в этой книге является изображение внутреннего мира лирического героя, а также стремление запечатлеть самые разнообразные жизненные ситуации и события. Многие стихотворения отражают важные этапы жизни самого поэта: прощание с гимназической молодежью («Памяти Анненского»), поездка в Италию («Венеция», «Пиза»), воспоминания о былых путешествиях («Африканская ночь»). ), дом и семья («старинные усадьбы») и др.

10. Драма Гумилева.

Гумилев тоже пробовал себя в драме. В 1912-1913 годах одна за другой вышли три его одноактных пьесы в стихах: «Дон Жуан в Египте», «Игра», «Актеон». В первом из них, воссоздав классический образ Дона Жуана, автор переносит действие в условия современности. Дон Хуан предстает в образе Гумилева духовно богатым человеком, на голову выше своего антипода, ученого прагматика Лепорелло.

В пьесе «Игра» мы также сталкиваемся с ситуацией острой конфронтации: молодой нищий-романтик Граф, пытающийся вернуть себе владения своих предков, противопоставляется холодному и циничному старому роялисту.Работа заканчивается трагически: крушение мечтаний и надежд приводит графа к самоубийству. Авторские симпатии здесь целиком отданы таким людям, как сновидец Граф.

В «Актеоне» Гумилев переосмыслил древнегреческие и римские мифы о богине охоты Диане, охотнике Актеоне и легендарном царе Кадме — воине, архитекторе, труженике и творце, основателе города Фив. Умелое заражение древних мифов позволило автору ярко выделить положительных персонажей — Актеона и Кадма, воссоздать жизненные ситуации, полные драматизма и поэзии чувств.

В годы войны Гумилев написал драматическое стихотворение в четырех действиях «Гондл», сочувственно изображающее физически слабого, но могучего духом средневекового ирландского скальда Гондла.

Перу Гумилева также принадлежит историческая пьеса «Отравленная туника» (1918), повествующая о жизни византийского императора Юстиниана I. Как и в предыдущих произведениях, главным пафосом этой пьесы является идея противостояния между благородство и подлость, добро и зло.

Последним драматическим опытом Гумилева стала прозаическая драма «Охота на носорогов» (1920) о жизни первобытного племени.В ярких красках автор воссоздает экзотические образы диких охотников, их существование, полное опасностей, первые шаги к познанию себя и окружающего мира.

11. Гумилев и революция.

Октябрьская революция застала Гумилева за границей, куда в мае 1917 года он был направлен в командировку военным ведомством. Он жил в Париже и Лондоне, занимался переводами восточных поэтов. В мае 1918 года вернулся в революционный Петроград и, несмотря на семейные неурядицы (развод с А.Ахматова), нищета и голод, работал с Горьким, Блоком, К. Чуковским в издательстве «Мировая литература», читал лекции в литературных студиях.

В эти годы (1918-1921) были изданы последние три пожизненных сборника поэта: «Костер» (1918), «Шатер» (1920) и «Огненный столп» (1921). Они свидетельствовали о дальнейшей эволюции творчества Гумилева, его стремлении осмыслить жизнь в различных ее проявлениях. Его волнуют темы любви («О тебе», «Сон», «Эзбеки»), русской культуры и истории («Андрей Рублев»), родной природы («Ледокол», «Лес», «Осень»), быт («Русская усадьба»).

Поэт Гумилев дорог не новой «кричащей России», а старой, дореволюционной, где «человеческая жизнь реальна», а на базаре «проповедуется слово Божие» («Город»). нет войн и революций где

Крест поднят над церковью.

Символ чистой отцовской власти.

А малиновый звон гудит

Мудрой человеческой речью.

(«Города»).

В этих строках с их невыразимой тоской по потерянной России что-то от Бунина, Шмелева, Рахманинова и Левитана. В Костре Гумилев впервые предстает в образе простого человека, русского крестьянина с его

.

Взгляд, детская улыбка,

С такой озорной речью, —

И на груди молодых

Крест сиял золотом.

(«Мулы»).

12. Библейские мотивы в лирике Гумилева.

Название сборника «Столп огненный» заимствован из Ветхого Завета. Обращаясь к основам жизни, поэт пропитал многие свои произведения библейскими мотивами. Особенно много он пишет о смысле человеческого существования. Размышляя о земном пути человека, о вечных ценностях, о душе, о смерти и бессмертии, Гумилев много внимания уделяет проблемам художественного творчества. Творчество для него — жертвоприношение, самоочищение, восхождение на Голгофу, божественный акт высшего проявления человеческого «Я»:

Истинное творчество, утверждает Гумилев, следуя традициям святоотеческой литературы, всегда исходит от Бога, результат взаимодействия божественной благодати и свободной воли человека, даже если сам автор этого не осознает.Поэтический талант, данный свыше «как доброе завещание», — долг честного и жертвенного служения людям:

И символ горного величия.

Как своего рода доброжелательный завет

Высокий косноязычный

Ты пожалован, поэт.

Та же идея звучит при создании «Шестого чувства»:

Итак, век за веком — а скоро. Господин?

Под скальпелем природы и искусства

Наш дух кричит, измученная плоть.

Родив орган шестого чувства.

В последних коллекциях Гумилев вырос в большого и требовательного художника. Гумилев считал работу над содержанием и формой своих произведений первоочередной задачей каждого поэта. Недаром одна из его статей, посвященных проблемам художественного творчества, называется «Анатомия стихотворения».

В стихотворении «Память» Гумилев так определяет смысл своей жизни и творческой деятельности:

Я мрачный и упрямый архитектор

Храм, возвышающийся во тьме

Я завидовал славе отцов,

Как на небе, так и на земле.

Сердце будет мучить пламя

До того дня, когда они поднимутся, ясны

Стены Нового Иерусалима

На полях моей родной страны.

Не уставая напоминать своим читателям библейскую истину о том, что «вначале было Слово», Гумилев поет великолепный гимн Слову со своими стихами. Поэт говорит, что были времена, когда «солнце останавливалось словом // города уничтожались словом.«Он поднимает Слово — Логос над« низкой жизнью », преклоняет колени перед ним как Мастер, всегда готовый к творческому изучению с классикой, к послушанию и героизму.

Эстетическая и духовная достопримечательность Гумилева — творчество Пушкина с его ясностью, точностью, глубиной и гармонией художественного образа. Особенно это заметно в его последних коллекциях, отражающих разнообразную и сложную динамику бытия с поистине философской глубиной. В завещанном стихотворении «Читателям моим» (1921), вошедшем в сборник «Огненный столп», Гумилев спокойно и мудро исполнен желания:

… Сразу вспомню

Вся жестокая, сладкая жизнь, —

Вся родная, чужая земля

И, стоя перед лицом Бога

Простыми и мудрыми словами.

Тихо ждите Его приговора.

В то же время в ряде стихотворений сборника «Столп Огненный» радость принятия жизни, влюбленности в красоту Божьего мира перемежается тревожными предчувствиями, связанными с социальной ситуацией в стране. и со своей судьбой.

Как и многие другие выдающиеся русские поэты, Гумилев наделен даром предвидения своей судьбы. Он глубоко потрясен своим стихотворением «Рабочий», герой которого бросает пулю, которая принесет смерть поэту:

Пуля, брошенная им, просветит

Поверх серую, вспененную Двину.

Пуля, которую он бросил, найдет

Моя грудь, она пришла за мной.

И воздаст мне Господь в меру

Для моего короткого и горького века.

Я сделала это в светло-серой кофточке,

Низенький старик.

В последние месяцы жизни Гумилева не покидало чувство неминуемой смерти. Об этом И. Одоевцева пишет в своих мемуарах, воспроизводя эпизоды их посещения Знаменской церкви в Петрограде осенью 1920 года и последующий разговор в квартире поэта за чашкой чая: «Иногда мне кажется», — говорит он. медленно, «что я не уйду от общей судьбы.что мой конец будет ужасен. Совсем недавно, неделю назад, мне приснился сон. Нет, я его не помню. Но когда я проснулся, я ясно почувствовал, что мне осталось жить очень мало, несколько месяцев, не больше. И что я очень ужасно умру. «

Этот разговор произошел 15 октября 1920 года. А в январе следующего года в первом номере журнала «Дом искусства» вышло стихотворение Н. Гумилева «Потерянный трамвай», в котором он аллегорически изображает революционную Россию в России. форма трамвая, мчащегося в безвестность и сметающего все на своем пути.

«Потерянный трамвай» — одно из самых загадочных стихотворений, которое еще не получило убедительного толкования. По-своему, глубоко и оригинально с позиций христианской эсхатологии, поэт развивает здесь вечную тему мирового искусства — тему смерти и бессмертия.

Поэма воссоздает состояние, когда человек, согласно христианскому учению, находится между физической смертью и воскресением души. Смерть для Гумилева — это конец земного пути и одновременно начало новой, загробной жизни.В стихотворении ее олицетворяет возница, который уносит лирического героя от земной жизни на странном, фантастическом катафалке — трамвае, способном перемещаться по земле и по воздуху, в пространстве и во времени. Образ трамвая романтизируется, приобретая черты космического тела, несущего огромную скорость в бесконечное пространство. Это символ судьбы поэта в ее земном и трансцендентном измерении.

Для изображения путешествия в загробный мир автор использует традиционный для религиозной литературы мотив путешествия.Время в стихотворении открыто в вечность, оно сочетает в себе прошлое, настоящее и будущее.

Произведение фиксирует многие биографические подробности жизни лирического героя, дает ретроспективный обзор важнейших событий его жизни, показывает трансфизические странствия его духа. Все они представлены в аллегорическом и сюрреалистическом освещении. Так, мосты через Неву, Нил, Сену, по которым проходит трамвай, вызывают ассоциации с мостом, ведущим, по народным поверьям, в потусторонний мир, а сами реки можно рассматривать как аналог реки забвение, которое душа умершего должна преодолеть в загробном путешествии.

Путь в Царство Духа, куда ищет душа лирического героя, сложен блужданием и метанием во временных измерениях. Посмертная судьба лирического героя как бы запрограммирована земной жизнью, а затерянный «в бездне времени» трамвай на новой, метафизической петле как бы повторяет прижизненные странствия поэта. Выполняя напряженную духовную работу по переоценке прожитой земной жизни, лирический герой надеется на жизнь вечную и бесконечную, на достижение Царства Божьего, «Индии Духа».Православная панихида в Исаакиевском соборе — важный шаг к этому.

Верный оплот Православия

Исаак вырезан выше.

Там отдам молитву на здоровье

Маша и поминальная служба мне.

13. Арест и казнь Гумилева.

Уже приближалась панихида. В том же 1921 году по инициативе Зиновьева Петроградская ЧК развязала так называемое «дело Таганцева», названное в честь его организатора профессора В.Н. Таганцев, который вместе со своими единомышленниками якобы организовал контрреволюционный переворот. Следователь ВЧК Ю. Агранов, возглавлявший дело, привлек к уголовной ответственности более 200 человек, среди которых были известные ученые, писатели, художники и общественные деятели.

3 августа был арестован и Н. Гумилев, незадолго до этого избранный председателем Петроградского союза поэтов. Гумилева обвиняли в том, что когда один из его старых знакомых пригласил его вступить в эту организацию, он отказался, но не сообщил об этом предложении властям.

Кодекс чести и гражданское положение не позволяли ему этого сделать: по свидетельству хорошо знавшего его писателя А. Амфитеатрова Н. Гумилев «был монархистом — сильным. Не громко, но совсем не прячется. В последней книге своих стихов, уже изданной под советским страхом, он, не раздумывая, напечатал короткое стихотворение о том, как он, путешествуя по Африке, посетил пророка-полубога «Махди» и —

Я дал ему пистолет

И портрет моего Императора.

На этом он, должно быть, споткнулся, уже находясь под арестом. «24 августа Петроградская ЧК приговорила к смертной казни 61 человека, в том числе Н. Гумилева. Поэт был расстрелян 25 августа 1921 года на одной из станций Ириновской железной дороги под Ленинградом.

Как пишет В. Солоухин в «Камешках на ладонях»: «Художник Юрий Павлович Анненков свидетельствует, что казненным улыбался Гумилев, офицер, дважды Георгиевский кавалер, гениальный поэт.

Из других источников известно, что во время казни Зиновьев ползал по полу и слюнявым ртом лизал сапоги чекистов.И эта тварь и подонок убили русского витязя Гумилева! «

Жизнь Николая Гумилева закончилась в 35 лет, в расцвете его незаурядных талантов. Сколько чудесных произведений могло выйти из-под его талантливого пера!

Н.С. Гумилева с полным основанием можно назвать одним из поэтов русского духовного и национального возрождения. Строки его стихотворения «Солнце духа» звучат как пророчество, наполненное оптимизмом:

Чувствую, скоро осень.

Солнечные работы будут завершены

А люди слив духа снимут

Золотистые, спелые плоды.

Этой уверенностью дышат все творчество замечательного поэта, приобретающего все большую известность. По словам Г. Адамовича, «имя Гумилева прославилось. Его стихи читают не только литературоведы или поэты; их читает «рядовой читатель» и учится любить эти стихи — смелые, умные, гармоничные, благородные — в лучшем смысле этого слова.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

Размещено http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Дальневосточный федеральный университет (филиал в Находке)

аннотация

По дисциплине: «Русская литература»

По теме: «Жизнь и творчество Николая Гумилева»

Выполнил: студент группы 15С-1321

Ящук Татьяна Алексеевна

Находка, 2015

1.Жизнь и творчество Николая Гумилева

2. Анализ творчества Гумилева

3. Анализ стихотворения «Капитаны»

4. Анализ стихотворения «Раб»

Заключение

Литература

1. Жизнь б и творчество Николая Гумилева

Николай Степанович Гумилев родился 3 (15) апреля 1886 года в Кронштадте, где его отец, Степан Яковлевич, окончивший гимназию в Рязани и Московский университет по лечебному факультету, служил корабельным врачом.По некоторым сведениям, семья отца происходила из церковного сословия, что косвенно подтверждается фамилией (от латинского humilis — скромный), но дед поэта Яков Степанович был помещиком, владельцем дома. небольшая усадьба Березки в Рязанской губернии, где иногда проводила лето семья Гумилевых. Б.П. Козьмин, не указывая источник, сообщает, что молодой Н.С. Гумилев, увлекавшийся тогда социализмом и читавший Маркса (он был тогда учеником тифлисской гимназии, то есть между 1901 и 1903 годами), занимался агитацией среди людей. мельников, и это вызвало осложнения с губернатором Березками, позже были проданы, а небольшое имение недалеко от Санкт-Петербурга.На их место был куплен Петербург.

Мать Гумилева, Анна Ивановна, сестра адмирала Л. И. Львова, была второй женой Степана Яковлевича и более чем на двадцать лет моложе своего мужа. У поэта были старший брат Дмитрий и сводная сестра Александра, замужем за Сверчковым. Мать пережила обоих сыновей, но точный год ее смерти не установлен.

Гумилев был еще ребенком, когда его отец ушел на пенсию, и семья переехала в Царское Село. Гумилев начал свое домашнее образование, затем учился в гимназии Гуревича, но в 1900 году семья переехала в Тифлис, и он поступил в 4-й класс 2-й гимназии, а затем перешел в 1-й.Но пребывание в Тифлисе было недолгим. В 1903 году семья вернулась в Царское Село, и поэт поступил в 7 класс Николаевской Царско-сельской гимназии, директором которой в то время и до 1906 года оставался известный поэт Иннокентий Федорович Анненский. Последнему обычно приписывают большое влияние на поэтическое развитие Гумилева, который, во всяком случае, очень высоко ставил Анненского как поэта. Судя по всему, Гумилев начал писать стихи (и рассказы) очень рано, когда ему было всего восемь лет.Его первое появление в печати относится к тому времени, когда его семья жила в Тифлисе: 8 сентября 1902 года в газете «Тифлис листок» было опубликовано его стихотворение «В лес из городов …».

Гумилев учился плохо, особенно по математике, и школу окончил поздно, только в 1906 году на воде. Но еще за год до окончания средней школы он опубликовал свой первый сборник стихов под названием «Путь конкистадоров» с эпиграфом от малоизвестного тогда многим, а впоследствии и столь известного французского писателя Андре Жида, которого, по-видимому, читал. в оригинале.

Гумилев поступил в Петербургский университет в 1912 году, изучал старофранцузскую литературу на романо-германском отделении, но не окончил курс. Он действительно уехал в Париж и провел 1907–1908 за границей, слушая лекции по французской литературе в Сорбонне. В Париже Гумилев решил издать небольшой литературный журнал «Сириус», в котором он опубликовал свои стихи и рассказы под псевдонимами «Анатолий Грант» и «Ко», а также первые стихи Анны Андреевны Горенко, которая вскоре стал его женой и прославился под именем Анна Ахматова — они знали друг друга еще из Царского Села.Здесь в 1908 году Гумилев издал вторую книгу стихов — «Романтические цветы». Из Парижа он совершил свою первую поездку в Африку в 1907 году. Судя по всему, это путешествие было предпринято против воли его отца, по крайней мере, так А.А. Гумилев пишет об этом: «Об этой своей мечте [поехать в Африку] … поэт писал отцу, но отец категорически заявил, что ни денег, ни благословения на такое« экстравагантное путешествие »до окончания школы» не получит. . Тем не менее Николай, несмотря ни на что, в 1907 году отправился в путешествие, сэкономив необходимые средства из месячной зарплаты родителей.

Впоследствии поэт с энтузиазмом рассказывал обо всем, что видел: — как он провел ночь в трюме парохода с паломниками, как поделился с ними скудной трапезой, как был арестован в Трувиле за попытку попасть на море. пароход и ехать «зайцем». Это путешествие было скрыто от родителей, и они узнали о нем только постфактум. Поэт заранее писал письма родителям, и друзья аккуратно отправляли их каждые десять дней из Парижа.

В 1908 году Гумилев вернулся в Россию.Теперь у него уже было какое-то литературное имя. Между 1908 и 1910 годами Гумилев заводит литературные знакомства и входит в литературную жизнь столицы. Живя в Царском Селе, он много общается с И. Ф. Анненским. В 1909 г. он познакомился с С. К. Маковским и познакомил последнего с Анненским, который на короткое время стал одним из столпов журнала «Аполлон», основанного Маковским.

Весной 1910 года скончался отец Гумилева, который давно тяжело болел. А чуть позже в том же году, 25 апреля, Гумилев женился на Анне Андреевне Горенко.После свадьбы молодые уехали в Париж. Осенью того же года Гумилев предпринял новую поездку в Африку, на этот раз посетив самые труднодоступные места Абиссинии. В 1910 году вышла третья книга стихов Гумилева, принесшая ему широкую известность — «Жемчуг».

В 1911 году у Гумилевых родился сын Лев. В том же году, когда рождается Гильдия поэтов, Гумилев в 1913 году отправился в новое путешествие в Африку, на этот раз оформленное как научная экспедиция, по заданию Академии наук (в этом путешествии Гумилева сопровождали его семнадцать человек. -летний племянник Николай Леонидович Сверчков).Гумилев написал об этой поездке в Африку (а может, отчасти и о предыдущих) в «Ямбических пентаклях», впервые опубликованных в Apollo:

Но прошли месяцы, назад

Купался и забрал бивни слонов

Картины абиссинских мастеров,

Шубы пантеры — разводы понравились —

А что раньше было непонятно

Презрение к миру и усталость от мечтаний.

Гумилев рассказал о своих охотничьих подвигах в Африке в очерке, который будет включен в последний том нашего Собрания сочинений вместе с другой прозой Гумилева. «Ямба пять футов» — одно из самых личных и автобиографических стихотворений Гумилева, до этого поражавшего своей «объективностью,« безличностью »в стихах. Горькие строчки в этих« Ямбах »явно адресованы А.А. Ахматовой и раскрывают ее. глубокая и непоправимая трещина в их отношениях:

Я знаю, что жизнь рухнула… а ты

Ты, которого искал на Леванте

Нетленный пурпур царских одежд,

Я потерял тебя, как Дамаянти

Безумный Нал однажды проиграл.

Кости взлетели, звонкие, как сталь,

Кости упали — и была грусть.

Вы сказали, задумчиво, строго:

— «Я верил, я слишком сильно любил»,

И я ухожу, не веря, не любя,

И перед лицом Всевидящего Бога,

Возможно, разрушаюсь,

Я отрекаюсь от тебя навсегда.»

Я не решился поцеловать твои волосы,

Даже холодными тонкими руками не сжимать.

Я сам был гадкий как паук

Меня пугал и мучил каждый звук.

А вы вышли в простом и темном платье

Похож на древнее Распятие.

В июле 1914 года, когда в далеком Сараево прогремел главный выстрел Гавриила, и тогда вся Европа была охвачена пламенем войны, началась трагическая эпоха.поэт гумилев принт раб

Тогда патриотический порыв охватил все российское общество. Но едва ли не единственный из видных русских писателей, Гумилев эффективно отреагировал на обрушившуюся на страну войну и почти сразу (24 августа) записался добровольцем. Он сам, в более поздней версии уже упомянутых «пентаметров ямба», сказал это лучше всего:

И в рев толпы людской,

В гуле проезжающих орудий

В тихом зове боевой трубы

Я вдруг услышал песню своей судьбы

И побежал, куда бежал народ,

Смиренно повторяю: просыпайся, просыпайся.

Солдаты громко пели, а слова

Они были нечеткими, их сердца были захвачены:

— «Спешите вперед! Могила такая могила!»

Свежая трава будет нашей грядкой,

А навес зеленая листва,

Союзник — Архангельская держава. «-

Так сладко эта песня текла, маня,

Что я пошел и взял меня

И дали мне винтовку и лошадь

И поле сильных врагов,

Гудящие угрожающие бомбы и мелодичные пули,

И небо в молнии и красных облаках.

И душа горит счастьем

С тех пор; полный веселья

И ясность и мудрость, о Боге

Она разговаривает со звездами

Голос Божий слышит в военной тревоге

И Бог называет дороги Свои.

Некоторые стихотворения Гумилева о войне, вошедшие в сборник «Колчан» (1916), являются, пожалуй, лучшими из всей «военной» поэзии в русской литературе: не только романтически-патриотическое, но и глубоко религиозное восприятие войны со стороны автора. Гумилев отразился.

В январе 1918 года Гумилев покинул Париж и переехал в Лондон. Гумилев уехал из Лондона в апреле 1918 года.

В том же году он развелся с А.А. Ахматовой, а на следующий год женился на Анне Николаевне Энгельгардт, дочери профессора-востоковеда, которую С.К. Маковский охарактеризовал как «симпатичную, но безразличную девушку». В 1920 году у Гумилевых, по словам А.А. Гумилевой, родилась дочь Елена.

В 1918 году, вскоре после возвращения в Россию, он решил переиздать некоторые из своих дореволюционных сборников стихов: появились новые, исправленные издания «Романтических цветов и жемчуга»; были анонсированы, но так и не вышли «Чужое небо» и «Колчан».В том же году вышел шестой сборник стихотворений Гумилева «Костер», в который вошли стихи 1916-1917 годов, а также африканская поэма «Мик» и уже упомянутый «Фарфоровый павильон».

Нет оснований полагать, что Гумилев вернулся в Россию весной 1918 года с сознательным намерением вложить средства в контрреволюционную борьбу, но есть все основания полагать, что если бы он был в России в конце 1917 года, он попал бы в ряды Белого движения.

Гумилев был арестован 3 августа 1921 года (признан виновным в участии в заговоре, в котором не участвовал, просто был знаком с одним из руководителей заговора — Н.И. Лазаревским), за четыре дня до смерти А.А. . Блокировать. И В.Ф. Ходасевич, и Г. Иванов в своих воспоминаниях говорит, что в гибели Гумилева причастен какой-то провокатор. Гумилев был признан виновным и расстрелян.

В его воспоминаниях о Гумилеве неоднократно цитировалась фраза из его письма жене из тюрьмы: «Не беспокойтесь обо мне.Я здоров, пишу стихи и играю в шахматы ». Также упоминалось, что в тюрьме перед смертью Гумилев читал Гомера и Евангелие. Стихи, написанные Гумилевым в тюрьме, до нас не дошли. Вероятно, они были конфискованы ЧК. а может — кто знает? — хранится в архивах этого зловещего заведения. А Гумилев — первый великий поэт в истории русской литературы, место захоронения которого даже не известно. Как сказала Ирина Одоевцева в своем стихотворении о нем:

А не у могилы

Ни холма, ни креста — ничего.

2. Анализ творчества Гумилева

Поэзия Гумилева в разные периоды его творческой жизни очень разная. Иногда он категорически отрицает символистов, а иногда настолько приближается к их творчеству, что трудно догадаться, что все эти чудесные стихи принадлежат одному поэту. Здесь я вспоминаю слова проницательного А. Блока: «Писатель — это многолетнее растение … Душа писателя расширяется периодами, и его творчество — лишь внешние результаты подпольного роста души.Поэтому путь развития может показаться прямым только в перспективе, следуя за писателем на всех этапах пути, вы не чувствуете этой прямолинейности и уравновешенности из-за остановок и искажений ».

Эти слова Блока, почитаемого Гумилева поэта и в то же время его главного оппонента в критических статьях, как нельзя лучше подходят для описания творческого пути Гумилева. Так, ранний Гумилев тяготел к поэзии высших символистов Бальмонта и Брюсова, увлекался романтизмом Киплинга и одновременно обращался к зарубежной классике: В.Шекспира, Ф. Рабле, Ф. Вийона, Т. Готье и даже к эпическим и монументальным произведениям Некрасова … Позже он отошел от романтической декоративности экзотической лирики и сочной яркости образов к более четким и строгим. форма стихосложения, ставшая основой акмеистского движения. Он был строг и беспощаден к молодым поэтам, первым объявив стихосложение наукой и ремеслом, которым нужно учиться так же, как учат музыке и живописи. Талант, чистое вдохновение должны, в его понимании, обладать совершенным аппаратом стихосложения, и он настойчиво и строго учил юное мастерство.Стихи акмеистического периода, составившие сборник «Седьмое небо», подтверждают такой трезвый, аналитический, научный подход Гумилева к явлениям поэзии. Основные положения новой теории изложены им в статье «Наследие символизма и акмеизма». «Новое направление» получило два названия: акмеизм и адамизм (от греч. — «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь»). Гумилев считал, что их главным достижением было признание «внутренней ценности каждого явления», вытеснение культа «неизвестного» «по-детски мудрым, болезненно-сладким чувством собственного невежества».К этому же периоду относится написание Гумилевым серьезного критического произведения «Письма о русской поэзии», опубликованного позже, в 1923 году.

Эта книга исключительно поэтической критики занимает особое место в истории русской критической мысли. Включенные в него статьи и обзоры написаны великим поэтом и страстным теоретиком стихов, человеком безупречного поэтического слуха и точного вкуса. Обладая безусловным даром предвидения, критик Гумилев в своих произведениях намечает пути развития русской поэзии, и сегодня мы видим, насколько точны и прозорливы он в своих оценках.Свое понимание поэзии он выразил в самом начале программной статьи «Анатомия стихотворения», открывающей сборник «Письма о русской поэзии». «Среди множества формул, определяющих сущность поэзии, выделяются две, — писал Н. Гумилев, — предложенные поэтами, размышляющими над секретами своего ремесла. Они читают: «Поэзия — это лучшие слова в лучшем порядке» и «Поэзия — это то, что создается и, следовательно, не нуждается в изменении». Обе эти формулы основаны на особенно ярком понимании законов, по которым слова влияют на наше сознание.Поэт — это тот, кто «учитывает все законы, регулирующие взятый им комплекс слов». Именно эта позиция лежит в основе той колоссальной работы, которую Гумилев проводил с молодыми поэтами после революции, настойчиво обучая их технике поэзии, секретам того ремесла, без которого, по его мнению, настоящая поэзия невозможна. Гумилев хотел написать теорию поэзии, этой книге не суждено было родиться, и его отношение к «священному ремеслу» поэзии сосредоточено в нескольких статьях и обзорах, составивших «Письма о русской поэзии».«

Но с годами поэзия Гумилева несколько меняется, хотя фундамент остается прочным. В сборниках эпохи войны в ней внезапно появляются далекие отголоски опоясанной реками Блока, России и даже Праха Андрея Белого. Эта тенденция продолжается и в послереволюционном творчестве. Удивительно, но в стихах «Огненного столпа» Гумилев как бы протягивает руку отвергнутой и теоретически осужденной символике. Поэт кажется погруженным в мистическую стихию, в его стихах фантастика причудливо переплетается с действительностью, поэтический образ становится многомерным, неоднозначным.Это уже новый романтизм, лирико-философское содержание которого существенно отличается от романтизма знаменитых «Капитанов» акмеистической «красивой ясностью» и конкретностью.

3. Анализ стихотворения «Капитаны»

Это стихотворение принадлежит к одному из первых сборников Гумилева, когда «муза странствий еще не покинула его». В этом стихотворении он воспевает отвагу, силу и доблесть «первооткрывателей новых земель», в этом образе для него сочетаются капитан флота и испанский пират.Его капитаны — люди, жившие в то время, когда они открыли Америку, поэтому образ капитана напоминает героев тогдашних романов.

Здесь очень ярко проявляются многие черты его раннего творчества: экзотика, буйство красок: «золото с кружевом», «… розоватые… манжеты»; Набор чувств, любовь к пышному внутреннему и внешнему убранству, строгость форм.

Подчеркивается отвага лирического героя, пытающегося найти свое счастье за ​​гранью бытия.

Гумилев в этом стихотворении выступает как поэт-романтик, многое здесь идеализировано и преувеличено.

Нам очень понравилось это стихотворение за его экзотичность и особенно понравился лирический герой, напоминающий авантюриста.

4. Анализ стихотворения «Раб»

Поэма написана Гумилевым под впечатлением, которое он произвел во время поездки в Африку в Абиссинию. Гумилева поразило положение коренного населения этой страны, рабство в нем еще существовало, и именно положение угнетенных негров послужило поводом для написания этого стихотворения.Следовательно, тема здесь: угнетенные и угнетатели.

Особенностью стихотворения является то, что повествование ведется от лиц лирических героев — рабов. Они говорят о своем подавленном несчастье:

Надо убрать его вещи

Мы должны охранять его мулов

А вечером солонина

Днем все пошло не так.

Словно в противовес им становится другой лирический герой — «европеец», рабовладелец:

Он сидит в тени пальмы

Окутываю лицо земной пеленой

Ставит рядом бутылку виски

И взбивает пенящиеся рабы.

Его насмешливо называют храбрым, потому что его сила, храбрость заключаются только в острой сабле, «плетке» и «дальнобойном оружии». Со слов рабов чувствуется, что Гумилев осуждает, презирает этого высокомерного, бездушного, злого труса, который может чувствовать себя сильнее, только подавляя бессильных.

К особенностям стихотворения можно отнести практически полное отсутствие эпитетов. А поскольку повествование ведется от имени угнетенных, то, на мой взгляд, автор хотел подчеркнуть, что рабы не могут чувствовать ничего, кроме гнева и сильной ненависти к «европейцу», которая в конце стихотворения превращается в угрозу:

У него нежное [европейское] тело

Сладко будет ножом проткнуть.

Это идея стихотворения. Гумилев говорит, что унижения, которым подверглись коренные жители, не останутся незамеченными и рано или поздно они отомстят незваным гостям из Европы и вернут себе свободу.

Заключение

Николай Гумилев был далеко не обычным человеком с удивительной и в то же время трагической судьбой. В его таланте как поэта и литературного критика сомневаться не приходится. Его жизнь была полна тяжелых испытаний, с которыми он справился с доблестью: несколько попыток самоубийства в юности, несчастная любовь, почти дуэль, участие в мировой войне.Но он закончился в возрасте 35 лет, и неизвестно, какие гениальные произведения еще мог создать Гумилев. Прекрасный художник, он оставил интересное и значительное наследие, несомненно оказавшее влияние на развитие русской поэзии. Его ученикам и последователям, наряду с высоким романтизмом, присуща чрезвычайная точность поэтической формы, которую так ценил сам Гумилев, один из лучших русских поэтов начала ХХ века.

L итерация

1) Г.Месняев «Возрождение» 1981-82 гг. «В железной оболочке».

2) «Гумилев Николай Степанович. Стихи и стихи », В. К. Лукницкая.

3) «Русская литература ХХ века». Смирнова Л. Турков, А. Марченко и др.

4) Советский энциклопедический словарь.

5) «Таганцевское дело». В. Хижняк. («Вечерняя Москва»).

6) http://ref.repetiruem.ru/referat/nikolajj-stepanovich-gumilev2

Размещено на Allbest.ru

Похожие документы

Биография Николая Степановича Гумилева — русского поэта Серебряного века, основоположника школы акмеизма, переводчика, литературоведа, путешественника.Рассмотрение стихотворения «Крыса» из сборника «Романтические цветы». Жизнь поэта в Советской России.

презентация, добавлен 04.06.2012


Николай Гумилев как основоположник акмеизма, место его творчества в лирике Серебряного века. Основные принципы акмеизма. Мотивы и образы в текстах песен. Лирический герой поэта и его особая энергия. Живописность поэтического мира, особенно ритм и лексика.

контрольная, добавлен 29.11.2015


Детство и ранние годы Н.С. Гумилев, известный русский поэт Серебряного века. «Путь конкистадоров» — первый сборник автора. Сборник стихов «Жемчуг» и развитие темы романтических снов. Заграничные поездки Гумилева, его участие в Первой мировой войне.

презентация добавлена ​​20.09.2011


Возникновение акмеизма. Вернитесь в материальный мир с его радостями, пороками, злом и несправедливостью. Символизм и акмеизм, футуризм и эго-футуризм Серебряного века.Творчество Николая Гумилева. Романтическая эксклюзивность.

аннотация, добавлен 12.12.2006


Николай Степанович Гумилев — поэт с уникальной судьбой. Гумилев как создатель нового литературного движения — акмеизма. Неистребимая тяга Гумилева к странствиям. Творчество великого поэта Сергея Александровича Есенина, выросшее на национальной почве.

аннотация, добавлен 23.06.2010


Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности Николая Алексеевича Заболоцкого — русского советского поэта.Период учебы и появления первых сборников автора. Основа философских поисков Заболоцкого. Последние годы жизни и смерти поэта.

презентация добавлена ​​29.09.2014


Поэма «Волшебная скрипка» — ключевая для всего творчества Гумилева. Это стихотворение — обращение искушенного поэта к молодому человеку, который знает только о счастье творчества, не видя обратной стороны медали. Эту оборотную сторону показывает искушенный поэт.

состав, добавлен 11.12.2007


Этапы жизни и творчества поэта Н. Гумилева. Извлечение познавательной информации из сборника стихов «Огненный столп». Детальный анализ и осмысление стихотворения «Шестое чувство». Интерпретация и оформление образного мира произведения по авторской мысли.

аннотация, добавлен 15.04.2019


История жизни и творчества русского поэта ХХ века Н.С. Гумилев, его образование и интересы. Родители поэта, их социальный статус. Основные поэтические произведения Гумилева, африканские мотивы в его произведениях. Советский этап жизни и трагическая смерть.

презентация, добавлен 26.02.2012


Связь поэзии Серебряного века с истоками русской культуры, славянской мифологией. Влияние исконной русской культуры на поэзию Серебряного века и современную литературу. Жизнь и творчество поэтов Гумилева, Хлебникова, Северянина, Бурлюка.

Джеральд Янечек «Отчет о трансфуризме»

Небольшая группа неофутуристов или, как они себя называют, «транспоэты» или «трансфуристы» стали появляться в советских Union и создал ряд индивидуальных и коллективных работ, которые, будучи признанным в духе и традициях оригинального движения, достаточного качества, количества и оригинальности, чтобы заслужить критическое внимание. Они кратко упомянуты в «Самиздат Арт» Р.и В. Герловин (1986: 157), и некоторые важные материалы по ним есть в Антология Голубой лагуны Кузьминского 5B (1986: 508-65), но настоящее исследование очевидно, будет первым обширным обзором их работ.

Ядро группы составляют Ры Никонова [Анна Таршис] и Сергей Сигей [Сигов], до 1998 года проживавший в Ейске на Азовском море, и Констриктор Борис Михайлович [настоящая фамилия: Аксельрод] из Ленинграда. Сигей и Никонова, состоящая в браке, родом из Свердловска, где в 1960-е они были частью группы под названием «Анарфуты». (Анархо-футуристы), выпустившие ручной журнал «Номер».В 1974 году пара переехала в Ейск. В 1979 году к ним присоединился Констриктор, который раньше был акмеистом. Подробнее об их истории, написанной Сигэем, см. Кузьминский (1986: 546-61). Произведения этой группы, выполненные доступны для изучения, включают в себя ряд начальных и недавних выпусков журнал группы Transponans, отдельные сборники Сигей и Никоновой, кассетная лента «Слушайте, кушайте» (Слушайте, ешьте!) с участниками группа, читающая свои произведения, и каталог с выставки группы в 1984 г.Сигей также является автором недавно опубликованной статьи об Обериу. за рубежом (Сигов, 1986). Поскольку журнал, основанный в 1979 году и ныне имеющий нумерацию более тридцати выпусков, пожалуй, самое впечатляющее их достижение, мы будем начнем с этого. [Рисунок 1]

Следуя принятой практике, чтобы избежать юридических последствий, каждый номер журнала специально выпускается всего в пяти экземплярах. Перед в материале № 1 (50 стр. плюс приложение) говорится, что Транспонанс был основан в 1979 г. под редакцией Сигеи и Никоновой и регулярно печатает произведения «Транспоэтов», которые, помимо редакторы и Констриктор, А.Ник. [Н. И. Аксельрод, бывший ленинградец, теперь в Западной Европе] и ленинградский поэт Владимир Эрль; что это будет также включают работы других современных авангардистов; что в его В разделе «публикации» будут печататься ранее не публиковавшиеся стихи автора авангардистов 1910-30-х годов с помощью Эрля, Н. Харджиева и Т. Никольская; и что он будет публиковать различные теоретические / критические статьи по вопросам авангардной поэзии и искусства. Большинство из первых в номере более пятидесяти страниц машинописного текста, типичным футуристическим моды, к многочисленным манифестам, заявлениям критической позиции и классификации литературных приемов, автором которых является в основном Никонова.Эти очень похожи на стандартные принципы футуризма, но более мягкие и более практичный по тону. Одно краткое заявление с некоторой оригинальностью (на наименее с точки зрения футуризма) — это «Статья о» Никоновой. сериальности «(Статья о серийности), в которой присутствуют элементы поп-арта, хотя источники его явно разные. Достаточно кратко процитировать полностью:

в 1963 году, увидев «сериграф» Бена Шана, я испытал кое-что как творческий толчок, сознание поставленной задачи пришло позже.около 10 лет я бессознательно стремился классифицировать элементы человеческая природа и ее внешний профиль на сегменты, в литературе: движения, ощущения, игры и т. д. в искусстве: глаза, руки, ягодицы, животы, губы, грудь и т. д., как будто все это было приготовлено на фабрике природа в большом количестве именно в деталях. стиль 20 века цивилизация — это массовость производства, необходимость классификации продукты. бросается в глаза не лицо, а толпа, и в Толпа, что удивляет и утомляет, так это схожесть элементов.чтобы чтобы что-то убить, нужно это создать, поэтому я тоже рисую сериалы «гомо-глаз» и «человеческие тылы», пытаясь найти в масса. но я также перетасовываю элементы, предоставленные природа в определенном, но не единственно возможном порядке. например, зубы на лоб, губы на лбу, губы в волосах, глаза на шее, и т. д. это, на мой взгляд, соответствует невидимой реальности. (: 14)

Никонова следует за этим обширным «теопрактом» (: 15-28), который детализирует приемы литературной практики, которые, по сути, являются каталогом «сдвиги» (вывихи) из футуристического канона, эл.г., «освобождение союзы. слова в предложении можно связывать любыми частицами »(: 15), или «все новое лучше Моцарта, но не каждое изменение ведет к что-то новое «(: 19).

Собственно избранные стихи сравнительно короткие, десять страниц короткие стихи Сигеи и Никоновой (: 29-39). Четыре стихотворения Сигея, датированные 1976-77, выполняются вручную маркером и шариковой ручкой, что необходимо в частично за счет включения старославянских букв, таких как А и других графические элементы.Один из них — «В честь Василиска Гнедова» состоит из длинный пробел между двумя скобками, плюс нарисованные руки, некоторые слова заум и волнистые линии. Стихи Никоновой более разнообразны, начиная от сюрреалистический «микропьес» «Только для Рембрандтов» с миниатюрами, полными игра слов в стиле Хлебникова, например, в следующем стихотворении:

Страданием
Miem
Страдам
Uniem
Вымь (: 38)

(Страданием / Гинг / Суффег / Оринг / Виг)

Суть выпуска завершается кратким обзором книг Эрля и Бориса. Ванталов (Борис Аксельрод).Поскольку эти отзывы порой не очень бесплатно, к копии прилагается сноска, датированная 1983 годом, в которой объясняет, казалось бы, странную ситуацию, в которой журнал критикует своих коллег, указав, что только после этих обзоров Написано, развились близкие отношения с Эрлем и Ванталовым. Четко эта копия является более поздним переизданием первого выпуска, что также объясняет, почему он удалось перечислить полное содержание следующих 16 выпусков Транспонаны как приложение (весьма ценное, поскольку только один из них проблемы были доступны; полезно также Дополнение к No.19, в котором содержание №№ 1-19 дано в аннотированной форме). Обложка этого выпуск — линогравюра Сигея, и в исходный выпуск, очевидно, также входили несколько страниц дополнительных материалов М. Таршиса и Сигея, которые были опущено в переиздании.

Судя по Приложению № 19, последующие выпуски концентрируются гораздо больше о литературных произведениях, содержание № 2 состоит в основном из стихи Сигеи (некоторые из них еще 1963-64) и Никоновой, с двумя вклад Валерия Дьяченко.Теоретические разделы посвящены книгам в новых формах (скульптура, вазы, браслеты и т. д.) и в «вандализме», я. е., разрезать пополам с дырочкой посередине, и с коллажами. № 3 (1979, 65 стр.) Был единственным оригинальным выпуском этой первой большой группы. доступны для экспертизы. Эта проблема с оригинальными чернилами ручной раскраски рисунок Таршиса (Никоновой) на обложке явно первое издание, а не более позднее переиздание и содержит первый вклад Бориса Констриктора, панегирик в прозе своей пишущей машинке «Речь в защите самого» Тебя »(Речь в защиту самого себя).Далее следуют три кратких пьесы Таршиса 1977-79 гг. Первый, «Старцы», — это абсурдистская детективная пародия с обширным списком персонажей с тегами имена, которые обычно издают бессвязные восклицания. Рисунок обложки кажется относиться к этой пьесе, так как в ней изображены две причудливые фигуры, одна из который выглядит монахом. Второй спектакль «Сферический театр: Зритель и». вечно »(Театр« Сферический: Зритель и Вечно »), скорее, описание театрального хэппенинга, чем пьесы как таковой, поскольку она не содержит диалогов, а только сценарий, в котором воздушные шары с привязанными веревками к ним привыкли заворачивать и раздражать зрителей, пока один из них листья, по которым за кулисами раздается выстрел, свидетельствующий о том, что зритель самоубийство.Спектакль заканчивается в темноте, веревки оторваны от воздушные шары, идут салюты, а зрителям подают фрукты. В третья плата, «Мигмалион», взлетная, похоже, на Пигмалионе, тоже не имеет диалоги, а только бесцельные движения героя в магме центр Земли в какое-то доисторическое время. Вклад Сигеи, 16 короткие стихи, покажите ему, что он очень похож на Хлебникова с его неологизмы, плюс фонетические орфографии и некоторое количество антиэстетических образы.Пожалуй, самое оригинальное устройство, которое он использует, — это формирование неологизмы по наложению слогов, например:

рыболовна желании лунизменных
Любездна желанных рыб,
liiuduiu grustonnuiu kazhet mne (: 30, 1975)

Ванталов пишет короткую прозу о нынешнем плачевном состоянии культура в городе, построенном Ванькой Каином, и. е., Петербург. Это за ним следует «Схема рассказов» Таршиса, представляющая собой одностраничная матрица из трех мужских и трех женских персонажей (заголовок столбцы) и три пронумерованные «мысли» (строки).В каждом пространстве в матрица — это краткое, иногда состоящее из одного слова утверждение из соответствующего характер, из которого мы можем построить коллективную ситуацию, в которой высказывание — вклад, в духе концептуалиста Ильи Кабакова картины и альбомы. В оставшейся части номера содержится несколько коротких произведения Таршиса и одна длинная, тяжеловесная работа Сигея, наиболее яркая в это удивленный отчет Таршиса после поездки по Ленинграду. художественные выставки, официальные и неофициальные, летом 1979 г. официальные экспонаты (Честняков, Древин) оказались интереснее чем неофициальные (Маслов, Л.Богданов, Стерлигов и его школа). Это мнение подтверждается эссе Сигея, которое достаточно бессвязно, чтобы включить в него как Его наиболее интересный материал — это обширные сборники стихов А. Ник.

Следующий доступный выпуск Transponans перескакивает далеко вперед и занимает 21-е место. (Февраль-март 1984 г.). Между тем, судя по информации в библиографии, объем журнала увеличился: больше участников, больше страниц, больше разнообразных материалов и физических характеристики.Эти особенности полностью отражены в № 2 (21), в котором произведения более десятка писателей, 180 стр. на обеих сторонах листа, материалы от оригинальных рисунков и коллажей до первых публикаций архивных документов и фотографий. Формат остается в основном машинописный текст под копирку, но, помимо только что упомянутого искусства, включает стихи, напечатанные и / или коллажированные на круглых или листовых страницах, и даже композиция Сигеи на последовательности диагонально вырезанных страниц и полоса в что взаимодействие форм страницы и вставленных на них сегментов слов часть удовольствия от работы.Первый номер номера — футуристическая / дадаистская «опера». (фрагменты) Констриктора и некоего Дзонси Гей, который, кажется, помесь Джона Гая из Оперы Нищего и Сергея Сигея, и является под названием «Зижн за цара» (Жизнь для Цары), что, в свою очередь, является результатом заменив героя оперы Глинки, Ивана Сусанина («Жизнь за царя» была его первоначальное название), с лидером Дада Тристан (упоминается в тексте как «Дристан») Цара. Работа представляет собой веселую стилизацию авангарда. юродство, в котором, кстати, Игорь Терентьев и Ильязд [Илья Зданевич] также сыграл эпизодические роли.Есть стихи и проза Игорь Бахтерев (последний оставшийся в живых Обериут), Никонова, Сигей, Констриктор, Борис Кукряков, Константин Звездочетов (участник московской группы Мухоморы (Поганки), А. Альтшулер, Л. Аронзон, Кари Унксова. В В разделе «Публикации» размещен авторитетный текст стихотворения Крученых. «Велимир Хлебников в 1915 году» (н.о.), сборник стихов Василиска. Гнедова с 1913 по 1973 год, и участок «Вокруг Хармса» (Вокруг Хармса). под редакцией Владимира Эрля, в которую вошли ранее не публиковавшиеся стихи Хармс, Заболоцкий, Оленейков, Н.А. Тювелев и К. Вагинов. послесловие к его роману «Козлиная песня», все это сопровождается введением и аннотациями. Активное участие Эрля в журнале начинался, кстати, с № 5 (1980), к которому он автор стихотворений и куратор прозы А. Введенского. Его связь с транспоэтами, очевидно, началась после того, как они посетили его Лекция 1979 г. о Хармсе (Транспонаны, Приложение к № 19:20). Следующий В разделе переводов «Вокруг Хармса» представлены русские переводы стихи Ганса Арпа, Ансельма Холло, Франца Мона и Герхарда Рюма, которые были четко выбран как созвучный ориентации журнала.Остальные разделы — Теории, Библиография, Критика, Хроника и Заявления — являются меньшего интереса в этом вопросе. В первом содержится пересказ использования внелитературные материалы (вывески, прачечные и т. д.) среди Футуристы; следующие «обзоры» работ участников группы, многие из которых кажутся самоанализом, и необъяснимым образом включает список того, что кажется быть правилами или декларациями Erl ‘, в которых буквы намеренно опущены в каждом слове, делая все это упражнением в заум ‘; критика В разделе есть полезные аннотации к стихам Альтшулера и Аронзона, которые появилось ранее в номере, плюс введение и примеры стихов Дмитрия Пригова на листах; записано в следующем секции проходят публичные ленинградские поэтические вечера в февр.-Мар. 1984 г., в котором Стратановский С., Магид С., Драгомощенко А., Кривулин В. отдельное мероприятие, зачитал Э. Шварц из своих произведений; и, наконец, краткое заявление, в котором утверждается, что футуризм не мертв, потому что некоторые греки заявил, что нашествия варягов (читай: футуристов) периодически повторяются. Все это ценно больше как документация по литературная история, чем ее собственные достоинства.

Следующий выпуск под рукой, No.5 (24) (сентябрь-октябрь 1984 г., 137 стр.) первым впечатлил более-менее стабильно высоким качеством своей содержание, начиная с рисунка Владимира Уфлианда на обложке, который изображает ветвящееся дерево русского алфавита, растущее из земли множество мистических символов. [Рис. 2] фронтиспис представляет собой буквенный коллаж с именами известных литературных деятелей. привиты друг к другу:

Рабелейкин
Гюгоголь [Гюго / Гоголь
Бодлермонтов [Бодлер / Лерматов
Рабиндранат
Пинкертон

Это обозначено в содержании как «Коллективная декларация-пародия группы» Атомистов «на сюрреалистическую «Родословные», Москва, 1930.»Первый обычный предмет в разделе» Теория » «Древо русского стиха» Владислава Лена, представляющее хронологическую коллаж-диаграмма-генеалогия периода 1955-80-х годов, в котором основные поэты и тенденции тех десятилетий связаны цветовым ключом с тем, что считается три основных корня творчества этих поэтов: Клюев, Крученых-Хлебников, Мандельштам-Пастернак. На схеме есть легенда в где четко обозначены различные фигуры и группы. Хотя, как Никонова говорит в своем примечании, что мнения могут отличаться от обозначений, имен и группировок, я думаю, что даже самые хорошо осведомленные Наблюдатель найдет полезные данные в «дереве».»Раздел» Практика «содержит содержательные стихи Льва Кропивницкого (1962-81), Никоновой, Констриктор и Сигей, плюс по несколько стихов Феофана Буки, Игоря Бахтерев, А. Ник. Наиболее яркими в этом разделе являются работы Никоновой. «жестовые стихи», в которых отдельные слова или фразы сопровождаются эскиз человека или руки, делающей жест, связанный со словесным материал каким-то таинственным образом. Этот жанр получил широкое развитие. Никоновой, и является предметом нескольких ее сольных книг, которые будут обсуждается ниже.Никонова в этих и других работах здесь проявляет себя. самый разносторонний и изобретательный из группы, в то время как остальные довольны возделывать традиционный футуристический сад, но с респектабельным полученные результаты. Раздел «Критика» содержит две длинные критические статьи Никоновой, одну на № 3 ленинградского самиздатского журнала «Обводный канал» (: 65-93) и вторая по произведению Генриха Сапгира «Поэма-предостережение с вашим участием БЮТ». МОЖЕТ, 1981 (: 94-99). В первой статье подробно рассматривается содержание данный журнал, в который вошли стихи Дм.Бобышев, О.Охапкин, Ю. Колкер, Лихтенфельд, Э. Пудовкина, И. Тайлов, Арно Царт, проза Вл. Алексеев, Ев. Звягин, А. Ониплок, Лавиния Ворон и критика А. Степанова, св. Юрьева и К. Мамонтова и предвзято рассматривает большую часть Это. Никонова, взяв пример с Крученых, указывает на «каки», то есть сравнения с использованием «как», но также относящиеся к анальному эротизму «кака», таким образом вызывая презрение к таким штампованным поэтическим приемам, и она обычно нападает на отсутствие оригинальности в любой форме, если только это не имитирует футуризм.Она находит отсутствие теоретических основ в журналах. критика и отсутствие визуального интереса к его дизайну. С другой стороны, Стихотворение Сапгир преуспевает, и она выделяет для похвалы его самые футуристические черты, такие как отрывки из фонетического или морфологического заума. Самым интересным и, возможно, самым ценным, является раздел «Библиография» в который Сигей описывает и представляет отрывки из русской транскрипции Монументальная поэзия Ильязда «Поэзия инконнус» (Париж, 1949), одна из его величайшие книжные произведения и первое международное собрание трансрациональных поэзия, с литографиями Пикассо, Брака, Миро, Легера и др. al.и стихи (упоминая только те, что представлены в Транспонанах) Арто, Болл, Бодуэн, Брайен, Ильязд, Поплавский, Швиттерс и Сеуфор. в Раздел публикаций, «Арабески из гоголя» Крученых (арабески из Гоголя) позднего периода (дата не указана). Хроника В разделе кратко перечислены выступления Transpoets в 1984 г. короткое интервью с Бахтеревым о них. Выпуск заканчивается замечательным фотография Бахтерева и Сигея, стоящих перед аннотацией последнего. портрет бывшего на ленинградской выставке нонконформистов «Грани». Портрета »(сен.17-окт. 8, 1984). Поскольку в этом выпуске также объявляется Появление приложения «Крученихяда Феофана Буки» позволило нам вкратце перейду к нему.

Феофан Бука, должно быть, псевдоним, описывается как «Самый близкий друг Крученых» (Транспонанс № 24: 122), а иначе таинственный. По словам Геннадия Айги, Крученых обычно не связаны с другими поэтами, Николай Глазков был единственным современником он узнал. Однако, судя по датам стихов Буки в этом сборник (1943-63), не исключено, что его дружба с Крученых просто до знакомства Айги с Крученых (Transponans No.30 есть фотография, на которой Бука и Крученых веселятся вместе). В Коллекция, отредактированная и оформленная Сигэем, состоит из почти 200 коротких стихи Буки Крученых, большинство из которых, по иронии судьбы, традиционные силлабо-тонические рифмованные четверостишия только с определенным количеством словесное изобилие, несмотря на их постоянный гимн хвалы великим Футурист-заумник. Конечно, собственная поэзия Крученых этого периода была заметно более консервативным, чем в период расцвета футуризма.Тем не менее стихи живые и, кажется, написаны для различных поводов (дни рождения, праздники, свидания) и несомненно порадовали получатель их шутливой эпической игривой. Особенно забавны повсюду разбросаны различные метаморфозы имени Крученых: Круч, Кручик, Крых, Чертеных, Звученых и даже Хинечурк. Дизайн сборник привлекателен: машинописный текст стихов Буки периодически прерывается яркими, динамичными (можно даже сказать лирические) буквенные коллажи, выполненные на чередующемся голубом и терракотовом цвете плотная бумага на полных страницах или на полосках на одну треть с разбросанными слова из заума Крученых.Произведения знаменитого «Дыр бул щыл» распределены по всему пространству и, таким образом, создают некую структуру для всего. [Рисунок 3]

Выпуск № 25 (ноябрь-декабрь 1984 г.) Transponans во многом является величайший из них, в обычном формате, но с цветочным принтом из дамасской стали. тканевая обложка и 343 страницы текста, а также множество фотографий, коллажей, и даже несколько оригинальных произведений искусства. [Рисунок 4] В дополнение к сочинениям обычных авторов, в том числе теоретический очерк Ильи Кабакова «Автор дважды смотрит на свое произведение »(: 11-14), длинное, полузаумное стихотворение Бахтерева, «ЛУ» (1954-84) (: 85-101) и красивая литография Ан.Васильев за Крученых (и Хлебникова) «Игра в аду». Важно в Раздел «Публикации» — это представление полного текста книги Крученых. «Слово о подвигах гоголя» (Сказание о подвигах Гоголя, 1943-44) (: 60-80) с ценным комментарием Сигей. В разделе «Комментарии к практике» Сигей также дает полезное объяснение поэзии своего и других слов. фрагменты (откусы), а именно: присутствующие фрагменты дают начальную смысловой импульс, а отсутствие полного слова позволяет (вынуждает) читатель может восполнить пробелы различными способами (: 147-49).Библиография В разделе представлен «пересказ» Сигэя «Кан-фуна» А. Н. Чичерина (1926), а ключевой текст в конструктивизме. Чичерин, герой трансфуристов, дает неожиданная связь между группой и настоящим писателем, когда на стр. 313 из В этом номере Никонова ссылается на мою краткую статью о Чичерине (1981: 48-49). и шутит: «теперь его обнаружили даже американцы, а журнал «Транспонанс» пропагандировал его еще в 1979 году. «Дайте нам время; мы, американцы, немного медлим в восприятии.Тем не менее, это удивительно, что Советы могут так хорошо информировать даже о незначительных происшествиях на Западе. В этом разделе, посвященном критике, Никонова дает почти сотни страниц утомительных, тенденциозных, но полезных репортажей и комментариев к недавние художественные выставки и неофициальные публикации. Наконец, проблема включает отрывки в фотографической форме из коллективной работы IR FAER в который Транспоэтс и Дмитрий Пригов взяли книгу стихов в Осетинского осетинского поэта Хетагурова с иллюстрациями М.Туганов, датируется, очевидно, сталинским периодом, и трансформировал его, слов, добавляя линии и рисунки как к тексту, так и к иллюстрациям, с влияет от абсурдного до мистического (: 205-16). Ирфаеризм имеет был кратко определен Сигей как «использование готовой формы с целью создания новой готовой формы »(Кузьминский 1986: 552). Ирфаеристы считали себя новым движением, потому что в других странах они манифест (Transponans No.18 декабря 1983 г., фрагмент с выставки 1984 г. каталог) и считали себя действующими вместе на этой основе, хотя Кажется, только эфемерно. [Рисунок 5]

После этой демонстрации силы следующий выпуск (№ 26, январь-февраль 1985 г., стр. 90 стр.) Не могли не быть менее обильными. Он состоит всего из двух разделов, обычная практика (: 5-76) и критика (: 79-89), и только две страницы графический интерес: простой коллаж и страница с вырезанными кружками Констриктор.Работы первого раздела находятся на стабильно высоком уровне. уровня и представить несколько новых имен: Генрих Буфарев со стихами в Хлебниковская неологистическая жилка; Леон Богданов, на которого следующий isue; и московский концептуалист Андрей Монастырский с прозой текст, описывающий происходящее «Музыка внутри и снаружи» (Музыка внутри и вне). Критика занимается творчеством Константина Кузьминского в благодарный, но не почтительный тон. Выпуск № 27 (мар.-Апр. 1985, 162 стр.) вновь обретает полный объем благодаря большему количеству участников и материалы. Обильные визуальные материалы Никоновой (коллажи, диапозитивы, карты, натянутые на рик-стойку, и сложенный «Веер космоса») особенно примечательный. [Рисунок 6] Sigei экспериментирует с надписью с помощью растворителей на фотография негативная. Стихи и коллаж-рисунки Констриктора, выполненные на чем кажется, библиографические карточки к разным немецким книгам интереснее чем обычно.[Рисунок 7] Представлен дополнительный образец работ Леона Богданова. Богданов, ленинградский авангардист, автор критического очерка Никонова известна ей только по его работам и описывается как имеющая прошел через обычные влияния «дзен и Штайнера, Лао-Цзы и Chakrama, Хлебников, маразм, порнографический аннотация, «поток «сознание», «épatage» и «мечты» в стиле 60-х »(: 98). хвалят аморфность и разнообразие его произведений.Действительно, относительно ограниченное количество работ, представленных в этом и предыдущем выпуске, демонстрирует диапазон стилей и приемов от сюрреализма до минимализма. Его сочинения датируется с 1960-х годов по крайней мере до 1974 года, но неясно, является ли он все еще живы и пишут в настоящее время. Как обычно, публикации и библиография в разделах представлены ценные материалы, в данном случае полный текст Хармса «Михайлы» (Майклс, 1925) и окончательная версия произведения Введенского. «Элегия» (Elegy, 1940) из авторской рукописи Н.Харджиев.

Учитывая активные визуальные качества, присущие редакционным работам, это было только неизбежно, что журнал в конце концов вырвался из четырехсторонняя смирительная рубашка. Следующий и последний выпуск, который попадает в руки, № 30 (ноябрь-декабрь 1985 г., 153 стр.) Делает это энергично. Каждый из основных разделы имеют другую форму страницы: Тренировочный квадрат с треугольным вырезом из середины одного края, чтобы образовать М-образную форму; Теория и критика-ан равнобедренный треугольник; Публикации-ленты; Переводы — прямоугольник.Все в некоторых точках они выходят друг за друга. Внутри разные тексты соответствуют форме страницы, что делает исходный набор текста довольно Задача сложная, несомненно, но чтение доставляет визуальное и тактильное удовольствие. Самая интересная работа в разделе «Практика» — это, пожалуй, «папа Никоновой». de katet «(Pas de cathéte, 1985), который представляет собой серию из 63 вариаций на две начальные темы: «1 УБЕЙ МЕНЯ, НО НЕ ПРИКАСАЙТЕСЬ К МОИМ ЧЕРТЕЖАМ (Архимед)» и «2 ПЛОЩАДЬ ГИПОТЕНУЗЫ РАВНА СУММЕ ПЛОЩАДЕЙ КАЖДОГО ДВУХ НОГ (Пифагор).»Эти темы затем отправляются, как по отдельности и в сочетании с многочисленными визуальными, графическими и семантическими преобразования, которые включают рисунки в цветах и ​​вариациях все мыслимые виды. Последний вариант читается как в [Рисунок 8].

Один квадрат одной гипотенузы равен сумме квадратов двух ноги, если ты меня не убьешь. Но пока не трогай мои две серые сырости рисунки, потому что я один, а вы одно, а людей много.

Судя по каталогу выставки группы 1984 г., Борис Констриктор является автором шести сборников стихов 1980-83 гг., Но, начиная с ни одна из этих отдельных книг недоступна, впечатление от его работы должно быть полученным от его взносов в Transponans. Его вклад в No. 30 характерны. Его стихи довольно искусственны; то есть он обычно берет некую дизайнерскую или композиционную концепцию и применяет ее абстрактно и сухо к его материалу, часто с предсказуемыми или неинтересными результатами.А Лучше среднего случая вот его стихотворение «Девушка и смерть» (1985), которое начинается следующим образом:

не подводешь глаза
не выйдешь замуж
не уидеш замуж
не родишь ребенка
не получишь квартира

(если не опускать глаза / не выйдешь замуж / если не получишь женаты / у вас не будет ребенка / если у вас нет ребенка / вы не получите квартира)

Отрицательные заявления на случай непредвиденных обстоятельств становятся жестко упорядоченными, обычно заявлено дважды — один раз в результате предыдущего непредвиденного обстоятельства, второе время как новое непредвиденное обстоятельство — и имеет тенденцию повторяться в ходе шага блокировки логическая прогрессия к заключению:

не получишь по морде
не видешь замуж
не выход замуж
не познаешь законы
не познаешь законы
не будешь мертвый
не будеш мертвой
не станешь живой
не станешь живой
не будеш мертвый

(если не получишь по лицу / не выйдешь замуж / если не получишь женат / вы не узнаете законы / если вы не узнаете законы / ты не умрешь / если ты не мертв / ты не станешь живым / если ты не оживай / не умрешь)

Обучающий тон родителей дочери и ужасные последствия неизбежных непредвиденных обстоятельств раскрывают социальную трагедию, но механический форма слишком повторяется (до 65 строк) и становится монотонной, поэтому ослабление воздействия заключения.С другой стороны, Konstriktor’s коллажи неизменно интересны и изобретательны.

Генрих Сапгир, московский поэт-авангардист, случайный участник предыдущих выпусков, появляется на фотографиях здесь и похоже, стал таким же активным присутствием, как и Бахтерев. В отрывок из его книги 1963 года «Молчание» хорошо вписывается в другие произведения, и он объединяет троих в коллективном стихотворении «ех трах бах» (Июль 1985 г.).Раздел треугольной теории и критики состоит из двух интересные очерки Никоновой и дань уважения Бахтереву Сигея. в В первом очерке Никонова отмечает, что в предыдущей литературной практике визуальная ориентация писателя и читателя была идентична, с буквы упорядочены по строкам для чтения слева направо. Но это не догма, и если читатель почувствует побуждение, он может читать справа налево или по диагонали. Фактически, текст, допускающий различные стратегии чтения, более полезен. совершенный, чем «монотонно ориентированный».»В своей работе она перешел от спонтанной визуальности к фазе, когда визуальность следствие стиха «строительство». Она иллюстрирует этот момент примеры ее «векторных» стихов, где повторяющиеся буквы выровнены вертикально, и все это заключено в сетку из линий и квадратов, которые выделить соответствия. Далее она отмечает, что если кто-то работает, для например, с абстрактным звучанием zaum ‘, тогда это неуместно использовать стандартную верстку традиционной литературы.Во втором эссе Она подробно описывает приемы верстки в своих векторных стихотворениях. Кратко Примером, которым послужат оба очерка, является однословное стихотворение «Отсутствие» (отсутствие), что в векторном виде выглядит так:

В разделе «Публикации» представлены стихи Малевича и Хармса, а также фотография Крученых с Феофаном Букой и раздел Переводы включает в себя русификацию итальянского перевода пьесы Тифлисский дадаист Н.Салимова и, что необъяснимо, обширные отрывки из Записная книжка Сигея с полезными документальными материалами. Выпуск № 31 имеет те же страницы различной формы, но были недоступны для изучения. В общем, Транспонанс в исследуемых вопросах и, очевидно, также в тех которые известны только библиографическим описанием, поддерживает фирму авангардная позиция, которая продолжает и развивает русский авангард «традиция» 1910-1920-х годов, влияние которой было тщательно усваивается.Тексты редакторов преобладают, иногда монотонно, но и с проблесками изобретательности. Другой согласный участники приглашаются, когда это возможно, создавая впечатление небольшой, но активный и растущий творческий анклав. Документальные материалы поставляются из более раннего периода, а также описания текущих деятельность имеет значительную историческую ценность и делает журнал важным только по этой причине. Визуальные особенности многих выпусков замечательный.Поскольку журнал изготавливается вручную, некоторые вещи могут быть сделано, например, коллажи, рукописные надписи и раскраски, вырезы и т. д., которые будет запрещено массовым производством. Как и во многих постановках оригинальный авангард, каждая копия не только автоматически библиографическая редкость, но и индивидуальное произведение искусства. Дело в том, что такая задача может быть продолжена для более чем тридцати выпусков — дань уважения стойкость и целеустремленность редакторов. В то же время и, возможно, большинство примечательно, несмотря на провинциальную базу главных редакторов (Сигеи и Никоновой) в Ейске поддерживают тесные контакты, в частности, с Ленинградом. (очевидно, с помощью Констриктора, который женат на Никоновой сестра), но также с Москвой и на международной арене, делая Транспонанс не просто местного масштаба, а всесоюзный и фактически орган международная авангардная деятельность.

Вместе с возможностью изучить вопросы Транспонанов пришло и то, что посмотрите сольные публикации Сигеи и Никоновой. Талант Сигея как художника видно в его индивидуальных буклетах, которые часто помечены и разнообразное визуальное содержание. Некоторые из них, хотя и описаны как книги «Стихи» на самом деле являются сборниками рисунков. «Стихи для скоморохов» XVI-XVII вв. »(1985, стихи для менестрелей XVI-XVII вв., 12 стр.) на обложке поясняется, что это стихи в теле. движение, которое исполнят менестрели на Страшном суде.Внутри есть схемы таких танцев с использованием фигурок, написанных черным цветом. мелок. Еще один буклет из этой серии, стихи для балерин Большого. театр СССР »(1985, стихи для балерин Большого театра им. СССР, 12 с.), Содержит сложные и причудливые схемы для балетных танцев. движения с указаниями на французском языке. А третий, стихи для матрософ, владеющих флажково-буквенной сигнализацией »(1985, стихи для моряков) знающие флаговые сигналы, 12 стр.), есть стихи, составленные из рисунков флаги в коде международного морского флага, но Мне не удалось их расшифровать с помощью стандартного флага-буквы корреспонденции. Возможно, советский кодекс отличается. Еще одна работа 1985 года, без названия, это альбом из десяти сложенных листов, на левой стороне которого фотография, обычно автора, с вырезанными частями и затем подписанными. Правая сторона содержит оттиски, которые получаются, когда лист сложенные, к которым во многих случаях добавляются кусочки, вырезанные из фотографий.Более поздние предметы в серии становятся все более сложными, последние два даже с вербальными элементами. Еще одно произведение, «pal’aplai dei» (без даты, 8 с.), представляет собой серию стихотворений заума, начертанных большими грубыми буквами по трафарету. абстрактные вырезы из белой бумаги.

Остальные работы выполнены в традициях футуристической рукописной книги. [Рисунки 9 и 10] «Всеза» (без даты) содержит 23 страницы неологистических стихотворений (1969-73), написанных аккуратно зелеными чернилами с коллажированными буквами и полосками цветной бумаги добавлен.»Цароко X в извлечениях» (н.д., Tsarocco X в отрывках, 16 с.) состоит в основном из стихотворений Хлебникова, написанных черными чернилами или чернилами. синяя шариковая ручка на бумажных овалах, которые в свою очередь наклеены на плотную бумагу страницы разного размера. Иногда Сигей использует архаичные или вымышленные буквы, которые выглядят как предметы («p» [ll] — женская голова со шляпой, а буква «v» [B] украшена, чтобы напоминать пару грудей вид сверху), либо добавляет каракули, создавая эффект ребуса и сделать чтение интересным испытанием.Другой: «Эхона пикто и другие». стихи для глазомозга и глаза 1969/1982 »(Эхо-пикто и др. стихи для глаз-мозг и глаз 1969/1982), действительно произведение искусства с четырьмя дюжинами оригинальные рукописные графические стихи черными чернилами на бумаге изобразительного искусства с использованием словесные, графические и схематические элементы в бесчисленном множестве уникальных, а иногда и очень продуманные комбинации, каждая страница которых интересна сама по себе и которые вместе создают ошеломляющее впечатление визуального изобретательность.Возможно, это шедевр Сигея, демонстрирующий его оригинальные таланты для наилучшего эффекта. [Рисунок 11]

Остальные книги, сборники стихов в прямом смысле слова. машинописные, менее впечатляющие, показывая, что Сигей является близким подражателем футуристический канон без особых добавлений. Есть три в основном машинописные книги, «ЭККА РТА, 1969-76» (н.д., 18 стр.), «Машинописный» кобр выбр № 3, 1963-1981 гг. »(1981, машинописный скл.3, 66 с.), И «доитель головной арфы» (ок. 1984, дояр головной арфы, 103 с.). В по ним видно, что он остается близким к Хлебникову, но можно далее обратите внимание, что если Хлебников является моделью, то это возлагается на его последователей не просто повторить его эксперименты, но и дальше использовать эти вновь установленные методы для производства значительных работ. В центре внимания здесь скорее о применении устройств, которые теперь были названы и классифицировано, к разным материалам.В этом отношении третий сборник, название которого, по всей видимости, представляет собой сочетание «Дойтель изнуренных» жаб »(цикл стихотворений Давида Бурлюка, 1914 г.) и Туфанова = C8olova arfa (1917), более интересен, чем два других, потому что его содержание более разнообразный, в том числе несколько длинных стихотворений, таких как «solovem idi разбойничать »(1971, иди грабь, как соловей), объединяющий народный предмет с разумной авангардной техникой для хорошего эффекта, вместе с более короткие концептуальные произведения и проза, хотя последняя обычно неотличимы от стихов, кроме макета.Однако я думаю, что это уместно дать поэту последнее слово, для чего может служить короткое стихотворение из «Собр выбр № 3»:

целубна целунна
губы хлябит изюмрот
она ресничит грудью холм
она лисичит ухом ум
я бешит ро
al ‘rvet tsarlo
Башен братан (: 45)

(salubrar salunar / губы пронзают oraisnald / она покрывает холм ресницами ее грудь / она лисица думает с ухом / и ярости мо / или рвет twarlo / из башни через)

Ры Никонова, тоже художница, всегда считалась самый интересный и новаторский участник Transponans.Это впечатление подтверждается ее сольными сборниками, из которых, к счастью, значительная количество были доступны для изучения. Ее «жестовые» стихи и «векторные» стихи, оба упомянутых выше, когда встречаются в Транспонанах, являются предметом отдельные коллекции. Судя по разным ссылкам, разбросанным повсюду материалы, жестовые стихи возникли как попытка создания стихотворения по сути бессловесный, хотя может иметь несколько минимальных словесных элементов, в центре внимания будет движение рук и рук.Корни такие стихи, если не их непосредственное вдохновение, есть в знаменитом произведении Василиска Гнедова. «Поэма Конца», исполненная ее автором молчаливым жестом, опубликованная версия которого состояла из названия и пробела (Гнедов 1913: нет. 15). В идеале, конечно, такие стихотворения спектакля должны быть записаны. на видеозаписи, носитель, несомненно, недоступный автору; предпринимались попытки запечатлеть стихотворение на неподвижной фотографии (тарарам поэра, оборотная сторона покрытие).Однако основным графическим носителем был выбран схематический эскиз. рук в положениях или подразумеваемых движениях. Их коллекция «Partitura zhesta» (1984, партитура жестов, 13 стр.), А не попытаться обрисовать в общих чертах задействованный жест, схемы рук, букв, а стрелки приобретают самостоятельную визуальную сущность, так что в во многих случаях трудно представить, как данный эскиз мог быть превращается в настоящий жест.

Логично, что ручные диаграммы могли бы стать стрелками, но похоже, что реальный генезис был обратным.«Векторные стихи» в какие стрелки с различными прямыми или криволинейными траекториями сочетаются с буквы и геометрические фигуры, предшествовавшие стихотворениям жестов, а последние возникла в результате попытки исполнить векторные стихи на публичных чтениях. Сборник векторных стихотворений Никоновой «ПИАИ —— ЭЗИЯ» (1983, Пааэ-этри, г. 98 с.), Посвящена Гнедову, еще одному герою трансфуристов и сотрудником в середине 1970-х, и предваряется объяснением, что стихи возникли из «ощущения энергии и направления (1979)» и были первоначально задумывались как чисто визуальные объекты, но затем вопрос о возникла производительность.Идея выполнения таких работ с помощью жестов привело к рассмотрению границы между искусством и неискусством, и Предисловие заканчивается следующим интригующим примером:

когда поэт ест яблоко на сцене, должно быть ясно, что это поэт а яблоко — это стихи, иначе это не кулинария, а просто кафетерий или сцена в спектакле.

Никонова здесь и в других местах показывает себя проницательным теоретиком. а также практик (подробнее о кулинарном искусстве см. Кузьминский 1986: 550-51).Данный сборник содержит обширную серию векторных стихотворений из 1981-83 с множеством возможных комбинаций визуальных и вербальных элементов раскрашена вручную маркером и карандашом. Импровизационная изобретательность Никоновой проявляется, когда, в случаях, когда цвет маркера просачивается впитывающую бумагу на другую сторону, она пользуется этим выкройка для создания еще одной работы на изнаночной стороне. И в одном случае исчерпанная копировальная бумага дает неразборчивую вторую копию стихотворения, которая разрешено следовать его оригиналу с предыдущей страницы, как почти неслышное эхо.«Форо» (1983, 14 стр.) [Рисунок 12] это яркая коллекция векторные стихи с добавленным элементом, который центральный квадрат на многих стихи вырезаны так, что открываются отрывки из последующих стихов. через созданное отверстие, создавая многослойность и ощущение глубины.

Еще один логичный шаг — взять регулярно сочиняемые стихи и приносить визуально выявить их конструктивные, архитектурные особенности, как проиллюстрировано выше перестановкой слова отсутствие.«BB» (1985, г. 62 с.) Представляет собой сборник стихов 1963-85 гг., Присланных в такое лечение. Естественно, что только стихи с большим количеством повторений буквы или слова поддаются такому архитектурному преобразованию, но среди них немало ранних стихотворений Никоновой, и это интересно посмотреть на результаты. По сути, происходит то, что повторы в стихотворении, которые бессистемно улавливаются слухом и составляют часть звуковой оркестровки и «музыки» стихотворения, но которая скрыты от глаз обычным неконструктивным расположением на страницы, кажутся (или кажутся) главными организующими элементами стихотворение в макете, полностью раскрывающем все подобные повторы.В архитектурные проекты, которые в результате могут быть как классически простыми, так и вполне сложный, в зависимости от повторяемости данного стихотворения; и нет двух конструкции идентичны, поскольку звуковая структура каждого стихотворения уникальна. В Помимо выравнивания повторяющихся элементов по вертикали, Никонова использует векторную стрелки для связывания повторяющихся букв, которые нельзя выровнять по вертикали из-за других, более важных выравниваний. Кроме того, повторения автор предпочитает выделять вертикальным выравниванием не всегда очевидные или предсказуемые.В результате визуальный узор столбцов, прямоугольники и стрелки часто сложны и интересны сами по себе, чему способствовало добавление Никоновой окраски, округлых и треугольных края и чисто геометрические элементы. В некоторых случаях буквы и слова просто выравниваются по вертикали, без использования линий, что позволяет сравните этот «голый» макет с дизайном с подкладкой / коробкой. В первом случае на первый план выходят словесные элементы, в то время как в более частых последних ситуации, словесные элементы имеют тенденцию погружаться в геометрическую сетку дизайн, и требуется усилие, чтобы извлечь их, чтобы добраться до смысловой уровень стихотворения.В последнем случае высокая степень клевета, безусловно, присутствует. Как пример средней сложности, Возможно, пригодится следующее стихотворение:

(ЕГО НЕОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ / 2 1 3 / Если / B / и if / R / Donkeys / P / Но не жили / C / Ipsif / G / Its не попал / у)

Второй взят из раздела «Неинтеграционные конгломераты» из больший раздел о комбинациях стилей и приемов. Это красиво немного лирики с акцентом на приятное звучание.Я цитирую это в оригинальный, неконструктивный вариант:

Дождли лили
Седела мелкороза
Село лилово село
И волосы на розовом росте
И мокрый голос пел

(Ливни лили / Петтироза поседела / Деревня осела. фиолетово / И на ростке розы рос волос / И влажный голос запел)

Сама Никонова признает, что неизбежно некоторые устройства дороже. по духу и продуктивно для данного исполнителя, чем для других, а некоторые устройства проиллюстрированы лишь кратко и слабо.Судя по относительным количествам иллюстраций, ее любимые, очевидно, включают те, которые у нас уже есть обсуждали. Довольно много стихов здесь и антологизированных в другом месте приходят более чем один вариант, и поучительно сравнить различные эффекты разные практики верстки. Многие стихи получили новые конструктивно-архитектурные варианты 1985 года. созданный из огромного богатства возможных техник, открытых для современного поэта, и приходит время удивляться, почему средний поэт довольствоваться таким узким репертуаром устройств.Осмелюсь сказать, что были этот труд будет опубликован в легкодоступной форме, вскоре он станет стандартный справочник по современному поэтическому ремеслу.

Кассета «Слушай, ешь!» выявляет еще одну грань групповые занятия — аудио-исполнительские особенности стихов — и вот он должен Следует отметить, что отличительной чертой работы группы во всех сферах является создание использование, возможно, неожиданных преимуществ любого средства массовой информации на данный момент работает.В книжных изданиях необходимость изготовления вручную книги превращаются в творческое преимущество в коллажах, вырезах, раскрасках, бесплатных макет и др. На кассете, где записаны авторские декламации в июле 1985 г. примерно в равном количестве Никонова, Сигей и Констиктор, помогала по крайней мере еще одна женщина (сестра Никоновой?), в то время как некоторые из элементы — это просто прямое чтение различных страниц-текстов, большинство включать эффекты, зависящие от воспроизведения звука.К ним относятся чистые звуковые стихи, такие как «a a a aa a a a a a a a a a a a a a a a» Сигея, которое, хотя это могло быть напечатанное на бумаге и превращающееся в однообразное конкретное стихотворение, отсканированное с первого взгляда, в исполнении это становится богатым и разнообразным эмоциональным переживанием, поскольку интонация превращает «а» в вопрос или восклицание, а далее голос настройки превращают его в смех, лай собаки или музыкальный узор. Другой стихи имеют звуковые эффекты либо включены, либо как целое их содержание, например как проливание воды, разрыв бумаги, падение или постукивание предметов, звуки от радиопрограмм и различных звуков изо рта (тяжелое дыхание, полоскание, плевание, звуки животных).В таких случаях визуальная среда будет почти беспомощной, а воспроизведение звука жизненно необходимо. Опять же, Konstriktor имеет тенденцию быть предсказуемым, Sigej интересным и Никонова звезда. Самая впечатляющая работа Никоновой «Feminofobs» — это блестящая, одиннадцатиминутная серия вариаций на две темы: «1) Курица не птица, 2) Цветаева не Мандельштам: (Курица — не птица; Цветаева — не Мандельштам), аналог набора вариаций в Транспонанах № 30, но здесь упор делается на звуковые, а не на визуальные особенности, хотя можно представьте себе и печатную версию.Вариации варьируются от семантических преобразование в чистые звуковые эффекты (например, перемежающиеся звуки еды с фрагментами слов), а в ряде мест звучит хор голосов. заняты.

На выставке 1984 года коллектива было 58 книжных работ, большинство из которых из которых, как указывает каталог, были рукописи, существовавшие, возможно, в единственный экземпляр. Каталог, помимо сокращенных версий разнообразных манифестов и теоретических текстов, а также двух ирфаристских переработанные ready-mades от Sigei (расчлененный лейбл prianik под названием «это был я кто съел пряник Владимира Эрля »и этикетку томатного сока, оформленную в черным маркером «Мегафон Ры Никоновой»), перечислено восемнадцать сольных произведений. Никоновой, ни один из которых не вошел в этот обзор, и двадцать два работы Сигея, из которых вошла только одна (Эхона).Следовательно, многое еще предстоит увидеть, поэтому обобщения относительно общего достижения являются временными, особенно в случае Sigei.