Акмеизм футуризм и символизм: Серебряный век русской поэзии: символизм, акмеизм, футуризм.

Поэзия серебряного века (к теории вопроса) Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

3.Мадиева Г.И. Аварский язык. — Языки народов СССР, том IV. Иберийско-кавказские языки. «Наука», М., 1967.

4.Махмудова С.М. Морфология рутульского языка. — М., 2001.

5.Таирова М.О. О специфике грамматического выражения категории одушевленности-неодушевленности в падежных формах дагестанских языков (на материале ботлихского, рутульского и цахурского языков).//Материалы Межд-ной конференции. Германия, Лейпциг. 2011.

6.Хайдаков С.М. Принципы именной классификации в дагестанских языках. — М., 1980.

7.Чеерчиев М.Ч. Некоторые фонетические и морфологические особенности системы дагестанских языков сопоставлении с русским. -Махачкала, 2009.

References:

1. Gudava T.E. the languages of the peoples of the USSR. Volume 4. — M.,

1967.

2. Ibragimov G. X. Tsakhur language. — M., 2009.

3. Madieva G. I. Avar language. — The languages of the peoples of the USSR, volume IV. Ibero-Caucasian languages. «Science», Moscow, 1967.

4. Makhmudova S. M. Morphology of the Rutul language. — M., 2001.

5. Tairova M. O. on the specifics of grammatical expression of the category of animosity-inanimate in case forms of Dagestan languages (based on the material of Botlikh, Rutul and Tsakhur languages). //Proceedings of the International conference. Germany, Leipzig. 2011.

6. Khaidukov S. M. Principles of nominal classification in Daghestanian languages. — M., 1980.

7. Some phonetic and morphological features of the system of Dagestan languages in comparison with Russian. — Makhachkala, 2009.

УДК: 81.139.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА (К ТЕОРИИ ВОПРОСА)

Юсуфов М.Г., Джавадова Л.Д. ЧОО ВО «Социально-педагогический институт», г. Дербент

Аннотация. В статье дана общая характеристика поэтов Серебряного века, основных философских идей этого периода: европейский Ренессанс и русский ренессанс XX века, истоки, постановка вопросов религия и культура, интеллигенция и церковь, русский модернизм, акмеизм, футуризм как литературные направления.

Ключевы слова: искусство, эпоха, поэтический стиль, литературный процесс, символы, любовь, концепция, декаданс, течения, индивидуальность.

POETRY OF THE SILVER AGE (THE THEORY OF THE QUESTION)

Yusufov M. G., Javadova L. D.

PEO HO «Social pedagogical Institute», Derbent

Annotation. The article gives a General description of the poets of the Silver age, the main philosophical ideas of this period: the European Renaissance and the Russian Renaissance of the XX century, the origins of religion and culture, intelligentsia and the Church, Russian modernism, Acmeism, futurism as literary trends.

Keywords: art, epoch, poetic style, literary process, symbols, love, concept, decadence, flows, individuality.

Введение. Русская литература Серебряного века — блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Даже представители одного течения заметно отличались друг от друга не только стилистически, но и по мироощущению, художественным вкусам и манере «артистического» поведения.

По отношению к искусству этой эпохи любые классификации на основе «направлений и течений» заведомо условны и схематичны. Это стало особенно очевидно к исходу поэтической эпохи, когда на смену суммарному восприятию «новой поэзии», преобладавшему в критике 1890-х XVIII. в. — начала 1900-х гг,, постепенно пришло более конкретное видение ее достижений.

Параллельно возникновению все новых и новых поэтических школ крепла одна из интереснейших тенденций эпохи — нарастание личностного начала, повышение статуса творческой индивидуальности в искусстве. Об этом писал в 1923 г. О. Мандельштам, называя Кузмина, Маяковского, Хлебникова, Асеева, Вяч. Иванова, Сологуба, Ахматову, Пастернака, Гумилева, Есенина, Ходасевича и заключая: «Уж на что они непохожи друг на друга, из разной глины. Ведь это все русские поэты не на вчера, не на сегодня, а навсегда. Такими нас не обидел Бог».

Общим источником индивидуальных поэтических стилей серебряного века О. Мандельштам справедливо считает символизм: «Когда из широкого лона символизма вышли индивидуально законченные поэтические явления, когда род распался и наступило царство личности, поэтической особи, читатель, воспитанный на родовой поэзии, каковым был символизм, лоно всей новой русской поэзии, — читатель растерялся в мире цветущего разнообразия, где все уже не было покрыто шапкой рода, а каждая особь стояла отдельно с обнаженной головой. После родовой

эпохи, влившей новую кровь, провозгласившей канон необычайной емкости. наступило время особи, личности. Но вся современная русская поэзия вышла из родового символического лона».

Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность — две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста — контекста литературного направления или группировки.

Однако литературный процесс рубежа веков во многом определялся общим для большинства крупных художников стремлением к свободе от эстетической нормативности, к преодолению не только литературных штампов предшествующей эпохи, но и новых художественных канонов, складывавшихся в ближайшем для них литературном окружении.

В этом отношении показательно, что самыми «правоверными» символистами, акмеистами и футуристами выглядят не те поэты, которые прославили эти течения, а литераторы так называемого второго ряда — не лидеры и первооткрыватели, а их ученики, продолжатели, а иногда и невольные вульгаризаторы.

Эстетическое своемыслие — общая тенденция в лирике Серебряного века. Характерными для эпохи фигурами были поэты «вне направлений», стоявшие в стороне от межгрупповой литературной полемики или обеспечившие себе большую степень свободы от внутринаправленческих правил — М. Кузмин, М. Волошин, М. Цветаева. Направленческая независимость позволяла некоторым из них смелее экспериментировать, используя все богатство эстетических ресурсов отечественного и европейского модернизма. Именно стилевые поиски Анненского, Кузмина, Цветаевой заметно повлияли на эволюцию русской поэзии XX века.

Русский модернизм.

«Серебряный век» — 90-е XIX в. — 1917 г. термин был введен в научный оборот самими участниками литературного процесса: Бердяевым, Маковским и др. Термин не имеет оценочного значения. В широком понимании «серебряный век» — эпоха 1890-х-1917 г., динамичная, яркая эпоха, в которой существовало множество литературных направлений, отдельных поэтов и писателей. В узком — под литературой «серебряного века» понимается поэзия русского модернизма, т.е. 3-х поэтических направлений: символизма, акмеизма, футуризма. Эта литература неклассического характера, т.е. она строится по иным принципам, чем литература классического реализма,

Модернизм не исчерпывает русскую поэзию начала XX века. Это лишь небольшая часть литературного потока. Модернисты, с одной стороны, старались привлечь к себе внимание, с другой стороны, несколько отгораживались от читателей, претендуя на элитарность (что тоже привлекало к себе внимание). Модернисты стремились прежде всего к

обновлению поэтических средств, чтобы можно было адекватно выразить обновление историческое. Внимание с Европы переключилось на весь мир. XIX век прошел под знаком реализма, основанного на материализме с его детерминизмом и естественно-научными открытиями, стремлением к воссозданию существующей реальности. Наука раздвинула рамки непознанного, но оказалась лицом к лицу с вопросами, на которые необходимо было ответить, но она не могла. Пришло разочарование, люди пытаются объяснить себе окружающее уже с помощью иррационального, мистического, потустороннего.

Модернисты не описывают существующую реальность, а моделируют свою. Для них характерна идеалистическая установка (сознание первично) или агностицизм. Для литературы XIX в. фундаментальным было понятие реальности, у модернистов оно растворяется, исчезает из текстов. Читателю трудно понять, где сон, где явь, на Земле или во Вселенной вообще происходит действие. Идет игра на грани реальности и ирреальности, текст полон аллегорий, скрытых и явных цитат. Интертекст — один из ключевых понятий модернизма. В стихотворный текст активно включались мотивы и образы разных культур. Излюбленным источником художественных реминисценций для художников Серебряного века поначалу была греческая и римская мифология, а с середины 900-х гг. — и славянская. Неомифологизм модернистов — реакция на мифологизм XIX в. С одной стороны, актуализируется интерес к классическому мифу, его образы и сюжеты активно используются в произведениях. С другой стороны, художественный текст сам, по своей структуре, начинает уподобляться мифу (циклическое время, игра на стыке реальности и иллюзий), собственная, оригинальная, «придуманная» мифология, (например, стихи о Прекрасной Даме Блока).

О. Мандельштам определил акмеизм: «Это тоска по мировой культуре». Так можно охарактеризовать всю поэзию модернизма. Текст в тексте — основной текст произведения описывает процесс написания другого текста, что и является содержанием всего произведения. В XIX в. писатели стремились до предела сблизить искусство и реальность, тем самым, доведя искусство до самоуничтожения. Модернисты отшатнулись в другую сторону, выдвинув принцип «искусство для искусства», т.е. искусство стало самоценной отраслью, перестало обслуживать религию, политику и т.п. Происходит ломка старых ценностей, рассматривавшаяся как упадок искусства, кризис. Произошел разрыв с официальной моралью, модернисты декларировали равноправие всех истин («неколебимой истине не верю я давно… и господа, и дьявола хочу прославить я…» Брюсов), отсюда культ мгновения, стремление запечатлеть мимолетное состояние души и открытого мира (Бальмонт — певец мгновений). Соответственно меняется тематика поэзии. Социальные и гражданские темы отходят на 2-й план, на потом — экзистенциальные проблемы (бога, жизни, смерти), апокалипсические мотивы (конец века, желание писать о смерти), тема

любви (без каких бы то ни было запретов), экзотика (для Бальмонта -географическая: Египет, Полинезия, Мексика; для Брюсова — история), урбанистическая тема (Брюсов и др. с одной стороны, видят город как соблазнительное электрическое великолепие, с другой стороны, Содом и Гоморра накануне Апокалипсиса — по Достоевскому). Тема деревни уходит. Каждая тема разрабатывается в космических масштабах (Бальмонт) или камерных (Ахматова)

Главное для модернистов было создание нового поэтического языка для передачи нового душевного опыта человека. Точных слов для передачи душевных состояний нет, поэзия «точных слов» должна смениться «поэзией намеков»:

И для речей единственных. Не знаю здешних слов (3. Гиппиус). Поэты — модернисты пересмотрели вопрос о границах между жизнью и искусством. Жили, как творили, по тем же законам. Они считали, что надо стереть границу между жизнью и искусством, снять разницу между поведением и стихами:

«Быть может, все в жизни лишь средство для ярко-певучих стихов». (Брюсов)

Символизм как литературное направление Серебряного века.

Символическое отношение к миру очень древнее, но концепция символистов отличается от традиционного и использование символов еще не делает направление направлением. Чтобы оно оформилось, ему нужна философская основа, окружающее мировосприятие. Философская основа символизма — идеализм, унаследованный от романтиков (Кант, Шеллинг, Гёте). Конец XIX — начало XX в. в России — это время перемен, неизвестности и мрачных предзнаменований, это время разочарования и ощущения приближения гибели существующего общественно-политического строя. Все это не могло не коснуться и русской поэзии. Именно с этим связано возникновение символизма. Символизм был явлением неоднородным, объединившим в своих рядах поэтов, придерживавшихся самых разноречивых взглядов. Одни из символистов, такие, как Н.Минский, Д. Мережковский, начинали свой творческий путь как представители гражданской поэзии, а затем стали ориентироваться на идеи «богостроительства» и «религиозной общественности». Старшие символисты» резко отрицали окружающую действительность, говорили миру «нет»:

Я действительности нашей не вижу, Я не знаю нашего века… (В. Я. Брюсов)

Земная жизнь лишь «сон», «тень». Реальности противопоставлен мир мечты и творчества — мир, где личность обретает полную свободу. Реальная жизнь изображается как безобразная, злая, скучная и бессмысленная. Особое внимание проявляли символисты к

художественному новаторству — преобразованию значений поэтического слова, развитию ритмики, рифмы и т. д. «Старшие символисты» еще не создают систему символов. Они — импрессионисты, которые стремятся передать тончайшие оттенки настроений, впечатлений. Слово как таковое для символистов утратило цену. Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом построении стихотворения. В поэзии предшественников значение слова в стихотворении точно равнялось его значению в словаре. В новой поэзии слова приобретают новое, несловарное значение, порождающееся контекстом.

Эти значения оказываются приблизительными, случайными, расплывчатыми, применимыми только для данного конкретного случая. Символисты требовали от читателя активного сотворчества, соучастия, т. к. многое нужно было домысливать, восстанавливать. Символисты вводят седьмой троп, который противоположен эмфазе (сужение значения). Антиэмфаза — значение слова размывается до бесконечности. Символ -термин, выбранный для обозначения этого тропа. Символ в традиционной поэтике — это многозначное иносказание, в отличие от аллегории -однозначного.

Символ — знак. Связь между ним и обозначаемым всегда мотивирована. Она заключается в сходстве, подобии, аналогии между предметами. Связь зависит от богатства воображения, интуиции поэта. Каждый предмет обладает бесконечным символическим рядом (любой предмет может быть символом любого предмета). Символ — потенциальная возможность бесконечного множества. В символе обе части равноправны, независимы друг от друга. Символ близок к метафоре, но метафора однозначна, ее глубина не бесконечна. Символы же выстраиваются в связные ряды, путем обмена признаков рождаются новые и новые ассоциации. Предметы постоянно выходят за грань собственного значения, конец одного — начало другого, следовательно, возникают бесконечные цепочки (ст. О. Мандельштама «О природе слова»: «Образы выпотрошены и набиты чужим содержанием. Вот куда приводит символизм. Никто не хочет быть самим собой».)

Вслед за романтиками символисты признавали наличие двух миров, причем, реальный, окружающий нас мир-всего лишь отпечаток настоящего, скрытого, содержащего загадку бытия, не поддающегося логическому познанию. Понять его нельзя — только почувствовать. Поэт -посредник между этими мирами. Символы призваны помочь увести читателя в «тот» мир. Последнего значения у символа нет и не может быть. Нужна новая поэтика. Ею стала суггестивная поэтика намеков, недоговоренностей, внушений, неточностей, полутонов, бессознательного. Отсюда музыкальность и совершенство искусства. Символисты в качестве источника символов используют Священное Писание (к нему еще в

средние века составляли огромные словари символов), что повлияло на судьбу слова — символа.

Новый период в истории русского символизма (1901-1904) совпал с началом нового революционного подъема в России. Пессимистические настроения, навеянные эпохой реакции 1980-х — начала 1890-х гг. и философией А.Шопенгауэра, уступают место предчувствиям «неслыханных перемен». На литературную арену выходят «младшие символисты» — последователи философа-идеалиста и поэта Вл. Соловьева, представлявшего, что старый мир на грани полной погибели, что в мир входит божественная Красота (Вечная Женственность, Душа Мира), которая должна «спасти мир», соединив небесное (божественное) начало жизни с земным, материальным, создать «царство божие на земле»:

Знайте же: Вечная Женственность ныне В теле нетленном на землю идет.

В свете немеркнущем новой богини Небо слилося с пучиною вод.

(Вл. Соловьев)

Особенно привлекает любовь, эротика во всех ее проявлениях, начиная с чисто-земного сладострастия и кончая романтическим томлением о Прекрасной Даме, Госпоже, Вечной Женственности, Незнакомке. Эротизм неизбежно переплетен с мистическими переживаниями. Любят поэты-символисты и пейзаж, но не как таковой, а как средство выявить свое настроение. Излюбленным мотивом «младших символистов» является город. Город — живое существо с особой формой, особым характером. Зачастую это «город-Вампир», «Спрут», сатанинское наваждение, место безумия, ужаса; город — символ бездушия и порока (Блок, Сологуб, Белый, С.Соловьев, в значительной степени Брюсов).

К концу первого десятилетия XX века символизм, как школа, приходит в упадок. Появляются отдельные произведения поэтов- символистов, но влияние его, как школы, утрачено. Символизм не дает уже новых имен. Символизм изжил себя самого и изживание это пошло по двум направлениям. С одной стороны, требование обязательной «мистики», «раскрытия тайны», «постижения» бесконечного в конечном привело к утрате подлинности поэзии. С другой — увлечением «музыкальной основой» стиха привело к созданию поэзии, лишенной всякого логического смысла, в которой слово низведено до роли уже не музыкального звука, а жестяной, звенящей побрякушки.

Соответственно с этим и реакция против символизма, а в последствии борьба с ним, шли по тем же двум основным линиям. С одной стороны, против идеологии символизма выступили «акмеисты». С другой — в защиту слова, как такового, выступили так же враждебные символизму по идеологии «футуристы».

Акмеизм как литературное направление.

Акмеизм оказался полной противоположностью символизма и возник в противовес символистской концепции. Акмеизм — литературная школа, возникшая в Санкт-Петербурге. Н.С.Гумилёв пришел к выводу, что символизм изжил себя, начал себя перепевать. В воздухе витала идея, что нужно что-то создать. И в 1912 г. возникает кружок акмеистов — «Цех поэтов» — антисимволистов (Городецкий и др.). В журнале «Апполон» появляются первые акмеистические манифесты Гумилева «Наследие символизма и акмеизм», Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», Мандельштама «Утро акмеизма» (Акмеизм или адамизм?) Адамизм — термин Городецкого, т.е. 1-й человек. Эти три поэта, а также С.М. Городецкий, М. А.Зенкевич, В.И.Нарбут в том же году назвали себя акмеистами (от греческого akme — высшая степень чего-либо, цветущая пора). Приятие земного мира в его зримой конкретности, острый взгляд на подробности бытия, живое и непосредственное ощущение природы, культуры, мироздания и вещного мира, мысль о равноправии всего сущего — вот что объединяло в ту пору всех шестерых. Почти все они прошли ранее выучку у мастеров символизма, но в какой-то момент решили отвергнуть свойственные символистам устремленность к «мирам иным» и пренебрежение к земной, предметной реальности. Отличительной чертой поэзии акмеизма является ее вещественная реальность, предметность. Акмеизм полюбил вещи такой же страстной, беззаветной любовью, как символизм любил «соответствия», мистику, тайну. Для него все в жизни было ясно. В значительной степени он был таким же эстетством, как и символизм и в этом отношении он, несомненно, находится с ним в преемственной связи, но эстетизм акмеизма уже иного порядка, чем эстетизм символизма.

Символисты лишили слова своего значения. Акмеисты хотели вернуть слову его смысл, сделать его полноценным. Активно использовали акмеисты интертекст как ведущее создание акмеистического произведения. Текст строится как ряд зеркал.

Стихи акмеистов «заполнены» вещами. Абстрактные образы «овеществлялись». Но все же любой предмет имеет свой подтекст, выражающийся в контексте. Детали психологичны, но это не выпячивается. Важную роль играет деталь, крупный план, жест. Есть и символы, но здесь они не бесконечны, семантику можно выяснить из контекста (если не стихотворения, то всего сборника, цикла).

Футуризм как литературное направление

Во внешней судьбе русского футуризма есть что-то, напоминающее судьбы русского символизма. Такое же яростное непризнание на первых шагах, шум при рождении (у футуристов только значительно более сильный, превращающийся в скандал). Быстрое вслед за этим признание передовых слоев литературной критики, триумф, огромные надежды.

Внезапный срыв и падение в пропасть в тот момент, когда, казалось, небывалое доселе в русской поэзии возможности и горизонты. В основе, русский футуризм был течением чисто поэтическим. В этом смысле он является логическим звеном в цепи тех течений поэзии XX века, которые во главу своей теории и поэтического творчества ставили чисто эстетические проблемы. В футуризме была сильна бунтарская формально-революционная стихия, вызвавшая бурю негодования и «эпатировавшая буржуа».

Что футуризм — течение значительное и глубокое — не подлежит сомнению. Также несомненно его значительное внешнее влияние (в частности Маяковского) на форму пролетарской поэзии, в первые годы ее существования. Но так же несомненно, что футуризм не вынес тяжести поставленных перед ним задач и под ударами революции полностью развалился. Исходная точка технических исканий футуристов — динамика современной жизни, стремительный ее темп, стремление к максимальной экономии средств, отвращение к кривой линии, к спирали, склонность к прямой линии. Отвращение к медленности, к мелочам, к многословным анализам и объяснениям. Любовь к быстроте, к сокращению, к резюмированию и к синтезу: «Скажите мне поскорее в двух словах!»

В формально-стилевом отношении поэтика футуризма развивала и усложняла символистскую установку на обновление поэтического языка. Символисты придали слову мерцающую многозначность, выработали тонкий инструментарий непрямой, ассоциативной передачи смыслов, усилили звуковую и ритмическую выразительность стиха. Футуристы пошли значительно дальше. Они не только обновляли значения слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста, а также гораздо энергичнее использовали композиционные и даже графические эффекты. Главный технический принцип их работы — принцип «сдвига», канон «сдвинутой конструкции».

В литературных текстах принципы «сдвинутой конструкции» были распространены на лексику, синтаксис и семантику произведений. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов. Причем, дело не просто в преодолении лексических запретов и использовании табуированной лексики: ощущение сознательного смещения возникало потому, что сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» — там, где традиция диктовала, например, возвышенноромантическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким».

Поток снижающих образов — обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды — черви, пьяные туманом», «поэзия — истрепанная девка, а красота — кощунственная дрянь». Вот несколько строчек одного из его текстов, как яркий пример вульгаризма:

Мне нравится беременный мужчина, Как он хорош у памятника Пушкина, Одетый в серую тужурку, Ковыряя пальцем штукатурку Слово у футуристов лишалось ореола сакральности и неприкосновенности, оно опредмечивалось, его можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов. Примеров словотворчества футуристов множество, начиная с излюбленного самоназвания «гилейцев» — будетляне. Эксперименты по созданию «заумного языка» заключались, в частности, в использовании звуков как самостоятельных значимых единиц речи: каждый из них, по мнению речетворцев, обладает определенной семантикой. Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «затасканного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского).

Синтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов (изобретении непривычных словосочетаний), отказе от знаков препинания.

Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов, расположение строчек «лесенкой», выделение особыми шрифтами отдельных эпитетов, внутренних рифм, важнейших слов.

Новые эстетические возможности были развиты футуристами в связи с переориентацией многих из них с читаемого на произносимый текст. Поэзия, согласно их представлениям, должна была вырваться из темницы книги и зазвучать на площади.

Одним «словотворчеством», однако, русский футуризм не ограничился. Необходимо выделить в особую группу разновидность русского футуризма — «Эго-футуристов», выступавших в Петербурге несколько раньше московских «кубо-футуристов». Во главе этого течения стояли И. Северянин, В. Гнедов, И. Игнатьева, К.Олимпов, Г. Ивнов (впоследствии акмеист) и будущий основатель «имажинизма» В. Шершеневич.

«Эго-футуризм» был какой-то смесью эпигонства раннего петербургского декадентства и доведения до безграничных пределов «песенности» и «музыкальности» стиха Бальмонта (как известно, Северянин не декламировал, а пел на «поэзоконцертах» свои стихи), какого-то салонно-парфюмерного эротизма, переходящего в легкий цинизм, и утверждения крайнего эгоцентризма (эгоизм — индивидуализм,

преклонение и восхваление «Я», «Эго-футуризм» — непрестанное устремление каждого эгоиста к достижению будущего в настоящем»).

Выше были намечены две линии, по которым были направлены главные силы реакции против символизма-акмеизм и футуризм. Этим, однако, протест против символизма не ограничился. Он нашел свое выражение в творчестве поэтов, не примыкающих ни к акмеизму, ни к футуризму, но выступивших своим творчеством в защиту ясности, простоты и прочности поэтического стиля (М. Кузмин, М.Волошин, М. Цветаева).

Несмотря на противоречивые взгляды со стороны множества критиков, каждое из перечисленных течений дало немало превосходных стихотворений, которые навсегда останутся в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений.

Литература:

1.О.Э. Мандельштам Соч. в 2-х томах.

2.В. Маяковский в воспоминаниях современников. М., 1963.

3.А.Михайлов. Точка пути в конце. М., 1993.

4.Розанов В.В. Лев Толстой и русская Церковь. М., 1991.

5.Гаспаров М.Л. Русская поэзия «серебряного века» 1890 Антология. М., 199 г.

6. Юсуфов М.Г., Хурдамиева С.Х., Фейзуллаева З.М. серебряного века. Учебное пособие. Махачкала, 2004.

References:

1.Mandelstam O. E. Comp. in 2 volumes.

2.V. Mayakovsky in the memoirs of contemporaries. M., 1963.

3.A. Mikhailov. Point the way to the end. M., 1993.

4.Rozanov V. V. Lev Tolstoy and the Russian Church. M., 1991.

5.Gasparov M. L. Russian poetry of «silver age» city 1890-1917 anthology. M., 199 p.

6.Yusufov M. G., Hurdamieva S. H., Feyzullayev Z. M. Poets of the silver age. Textbook. Makhachkala, 2004.

-1917 г. Поэты

Литературные течения поэзии русского модернизма

Определение 1

Модернизм – это направление в искусстве и литературе конца 19 – начала 20 века. Для модернизма характерен отказа от классических стандартов и поиск новых литературных форм, нового стиля.

Существует несколько течений модернизма:

• символизм
• акмеизм
• футуризм
• имажинизм.

Символизм

Самым первым и наиболее значительным из течений модернизма в России является символизм. В символизме принято рассматривать два главных этапа. Первый этап – 1890-е годы. Поэтов этого этапа называли старшими символистами.

В 1900-е годы в символизме появились новые силы, которые обновили облик этого течения. Вторую волну символизма называют младосимволизмом.

Эстетика и философия символизма формировалась под воздействием различных учений. Это и учения древнегреческого философа Платона, и философские системы В. Соловьева и Ф. Ницше.

В понимании символистов творчество рассматривалось как созерцание тайных смыслов на подсознательно-созерцательном уровне, доступное лишь художнику. От художника-творца требуется необходима не только лишь чуткость, но и владение искусством намека. Ценность стихотворной речи по мнению символистов заключалась в утаенности смысла, недосказанности. А главным средством, которое должно передавать созерцаемые тайные смыслы, был символ.

Акмеизм

Как реакция на крайности символизма сформировалось новое модернистское течение – акмеизм. Акмеизм, который пришел на смену символизму, не имел философско-эстетической программы, разработанной детально. Реальный взгляд на вещи является основой акмеизма, в отличие от символизма, где определяющим фактором являлась сиюминутность бытия, какая-то тайна, покрытая ореолом мистики. Нечеткость символов и туманность, присущая символизму, в акмеизме сменялась точными словесными образами. Акмеисты считали, что слово должно приобрести свой изначальный смысл.

Наивысшей точкой в иерархии ценностей акмеистов является культура, которая тождественна общечеловеческой памяти. Отсюда и частые обращения акмеистов в сюжетам и образам из мифологии. Акмеисты, в отличии от символистов, ориентировавшихся на музыку, ориентировались на пространственные искусства – скульптуру, живопись, архитектуру. Такое тяготение к трехмерному миру выражается в увлечении акмеистами предметностью.

Замечание 1

Главной отличительной чертой представителей акмеизма является их организационная сплоченность.

Это было не столько организованное течение с общей платформой, сколько группа талантливых поэтов, объединенных личной дружбой. Это отличает акмеистов от символистов и футуристов.

Наиболее активными участниками течения акмеизма являются А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Нарбут, С. Городецкий, М. Зенкевич.

В качестве литературного течения акмеизм просуществовал примерно два года. В 1914 году произошел раскол в обществе акмеистов и «Цех поэтов», как себя называли акмеисты, был закрыт.

Главными принципами акмеизма являются:

• освобождение поэзии от призывов к идеальному, возвращение поэзии ясности
• стремление придать слову точное значение
• отказ от мистической неясности
• четкость образов и предметность
• обращение к первозданным эмоциям, к подлинности человеческих чувств.

Футуризм

В 1910-начале 1920-х годов сформировалось авангардистское движение футуризма.

Футуризм, в отличие от акмеизма, возник не в России – родиной этого движения была Италия.

Течение футуризма претендовало на построение искусства будущего и выступало под лозунгом нигилистического отрицания всего художественного опыта, сформированного ранее.

Футуристы выступали за разрушение условностей и форм искусства ради слияния его с жизненным процессом 20 века, носившем ускоренный характер.

Замечание 2

Для данного течения характерно преклонение перед скоростью, силой, движением, действием и агрессией.

Футуристы презирали слабых и возвеличивали себя. В футуризме происходило утверждение приоритета силы, упоение разрушением и войной. Общественно – политическая ситуация, сложившаяся в России, стала благодатной почвой для развития футуризма. Как и любое другое авангардное явление, футуризм требовал повышенного внимания к себе, равнодушие было совершенно неприемлемым. Для существования и развития футуризму требовалась атмосфера литературного скандала. Крайности, преднамеренно показываемые футуристами в своем поведении, вызывали ярко выраженный протест публики и агрессивное неприятие его, что только и требовалось футуристам.

Стратегия привлечения внимания к себе при помощи скандалов успешно срабатывала и в материальных целях. 1912-1916 годы являются периодом наивысшего расцвета авангарда, в этот период проводится огромное количество выставок, диспутов, спектаклей, поэтических чтений. Поэтому часто в прессе футуристов обвиняют в корыстолюбии.

Но все же русский футуризм в своей основе был преимущественно поэтическим течением. Главной темой в манифестах футуристов была реформа слова, поэзии и культуры в целом. А в скандальных лозунгах, бунтарстве футуристов было больше эмоций эстетических, нежели революционных.

Имажинизм

На основе литературной практики футуризма в первые годы после революции в России возникло новое литературно-художественное течение – имажинизм. Это была последняя нашумевшая школа в поэзии 20 века. несмотря на то, что направление имажинизма было создано через два года после революции, по своему содержанию оно не имеет ничего общего с революцией.

К первым поэтам-имажинистам относятся С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Шершневич.

Основным принципом поэзии имажинисты рассматривали «образ как таковой». Это было слово-метафора, имевшее одно определенное значение. По большой части, в приемах имажинистов не было ничего нового, новым было лишь упорство, с которым они выдвигали на первый план образ и сводили к нему форму и содержание поэзии.

За пять лет активной деятельности имажинисты сумели завоевать громкую славу, хоть и скандальную. Акции имажинистов зачастую не вписывались в рамки общепринятых норм поведения.

Основными признаками имажинизма являются:

• главенство образа
• поэтическое творчество рассматривалось в нем как процесс развития языка через метафору
• стихотворение – каталог образов, должно одинаково читаться и с начала, и с конца.

Серебряный век. Акмеизм. Стихотворения

Сергей Городецкий

***

Налегла и дышать не даёт
Эта злобная, тёмная ночь.
Мне её ни с земли, ни с высот
Не согнать, не стащить, не сволочь.

Есть для глаз пара медных грошей,
Лихо пляшет по телу озноб.
Мчится в крыльях летучих мышей
Мимо окон измёрзнувший гроб.

Золотой чешуёю звеня
И шипя издыхающим ртом,
Гаснет в мокрой печи головня,
Холод барином входит в мой дом.

Не стянуть отсыревших сапог
И пальтишком костей не согреть.
Но весны нарастающий рог
Мне трубит, что нельзя умереть.

1919

 

Николай Гумилёв

Сонет

Я, верно, болен: на сердце туман,
Мне скучно всё – и люди, и рассказы,
Мне снятся королевские алмазы
И весь в крови широкий ятаган.

Мне чудится (и это не обман),
Мой предок был татарин косоглазый,
Свирепый гунн… Я веяньем заразы,
Через века дошедшей, обуян.

Молчу, томлюсь, и отступают стены:
Вот океан, весь в клочьях белой пены.
Закатным солнцем залитый гранит

И город с голубыми куполами.
С цветущими жасминными садами,
Мы дрались там… Ах, да! Я был убит.

1912

Владимир Нарбут

Встреча

Тебя забыл я… И какою
Ты предо мной тогда прошла,
Когда к вечернему покою
Сходила мгла на купола?..

В равнинном устье бесконечно
Текли позорные года.
Я думал: уж тебя, конечно,
Не повстречаю – никогда…

Но как обманут был нежданно:
Стекло зеркал ночных следя,
Заметил профиль сребротканый
И лилию – хрустальней льда!

И вот – ты предо мной в тумане
Стоишь такой, как в первый раз:
Со взором, никнущим в обмане
Янтарно-чёрных скорбных глаз. ..

1909

Из цикла «Ущерб»

Улыбнулся древнею улыбкою –
Холодна улыбка полумесяца!–
И застыл над люлькой ночи зыбкою,
Чтоб загрезил тот, кому не грезится.

Бледным пеплом поле заморозило,
Замело пригорки за провальями,
В просини позеленело озеро
Под березами светло-усталыми.

Тени в ужасе успели вырасти
Длинными, как повилики, стеблями,
И плеснулся воздух тягой сырости.
Чьими-то губами чуть колеблемый.

На паучьих лапах на прогалину
Выполз лесовик, в ручье полощется…
И в ручье болтается оскаленный,
Тот, пред кем закоченела рощица…

1911

Анна Ахматова

***

Сжала руки под тёмной вуалью…
«Отчего ты сегодня бледна?»
– Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот…
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Всё, что было. Уйдёшь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».

8 января 1911 (сборник «Вечер»)

Осип Мандельштам

***

На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Берёзы ветви поднимали
И незаметно вечерели.

Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко, –

Когда его художник милый
Выводит на стеклянной тверди,
В сознании минутной силы,
В забвении печальной смерти.

1909 (см. страницу «Мандельштам О.Э. Основные даты жизни и творчества»)

Михаил Зенкевич

Ноябрьский день

Чад в мозгу, и в лёгких никотин —
В туман пополз… О, как тяжёл ты
После льдистых дождевых крестин,
День визгливый под пелёнкой жёлтой!

Узкий выход к белому удушью, –
Все сирены плачут, и гудки
С воем одевают взморье тушью,
И трясут дома ломовики.

И бесстыдней скрытые от взоров
Нечистоты дня в подземный мрак
Пожирает чавкающий боров
Сточных очистительных клоак.

И в тревоге вновь душа томится,
Чтоб себя пред тьмой не обмануть:
Золота промытого крупица
Не искупит всю дневную муть.

1912

Георгий Адамович

***

Вот всё, что помню: мосты и камни,
Улыбка наглая у фонаря…
И здесь забитые кем-то ставни.
Дожди, безмолвие и заря.

Брожу… Что будет со мной, не знаю,
Но мысли, – но мысли только одни.
Кукушка, грустно на ветке качаясь,
Считает гостю редкому дни.

И дни бессчётны. Пятнадцать, сорок.
Иль бесконечность? Всё равно.
Не птице серой понять, как скоро
Ветхий корабль идёт на дно.

1915 (см. страницу «Адамович Г.В. Биография»)

Школа №2 г.

Калининград — климович

Сведения об образовательной организации

Футуризм как литературное течение. Поиск новых поэтических форм русскими футуристами.  Климович Вероника Игоревна  Учитель русского языка и литературы Цели:  Образовательные: расширить понятие о футуризме, обзорно познакомить с творчеством русских поэтов — футуристов;  Развивающие: формировать навыки самостоятельной работы и совершенствовать умение пользоваться дополнительными источниками информации при подготовке к уроку, развивать навык отбора материала в соответствии с темой сообщения;  Воспитывающие: воспитывать нравственные и эстетические начала и интерес к авангардным направлениям в искусстве и литературе. Ход урока. I. Организационный момент. II. Вступительное слово. Продолжая разговор о понятии «серебряный век», нужно вспомнить, что оно, прежде всего, связано с рядом модернистских течений в литературе и искусстве.  Перечислите наиболее значительные из них. (Слайд 2).  Символизм – цель искусства – интуитивное постижение мира через символы. Символисты верили в спасительную миссию красоты, добра, истины.  Акмеизм – возник в противовес символизму. Отказывались от символического изображения действительности. Интересуются реальным, а не потусторонним миром.  Футуризм – представители объявляли классику как нечто отжившие и не соответствующее современности. Несмотря на полемику и разногласия, представители всех течений опирались на общую основу. Они стремились к духовной перестройке мира и сходились во мнении, что искусству отведена особая роль в нравственном преображении человека. III. Постановка задачей и целей урока Задача сегодняшнего урока, исходя из темы, состоит в следующем: выявить отличительные особенности футуризма как литературного течения, остановиться на истоках русского футуризма и обзорно познакомиться с жизнью и литературной деятельностью наиболее известных представителей данного течения. IV. Объяснение нового материала. 1. Сообщение о футуризме в живописи Футуризм – одно из авангардистских течений в литературе и искусстве начала XX века, сформировавшийся первоначально в пространственных формах искусства. (Слайд 3).  Познакомимся с некоторыми работами наиболее известных художников этого периода, так как большинство поэтов раннего футуризма пришли к литературе от живописи. В одной из статей 1912 года известный поэт Хлебников писал: «Мы хотим, чтобы слово шло смело за живописью». Он видел в самих приемах живописи возможности обновления стиха.  Просмотр слайдов по авангардистской живописи. Прослушивание сообщения учащегося. 2. Лекционный материал. Задание классу: законспектировать основные положения лекции, связанные с формированием и теоретическим самоопределением футуризма. Наибольшее развитие течение получило в Италии и России. Для итальянских футуристов характерны эстетическая агрессия и вообще культ силы и войны. Война ими воспринималась как «гигиена» мира, что в последствии некоторых привело в лагерь итальянского диктатора Муссолини. Русский футуризм возник независимо от итальянского и имел с ним мало общего. Эстетической предпосылкой его стал символизм. Футуристы отказывались от недосказанности, туманности, мистицизма, присущих символизму. В центре был человек, а не тайна. Художественная картина мира, создаваемая футуристами, базировалась на системе ценностей урбанистической цивилизации. Для одних образ города выступает как выражение сущности жизни и современной культуры. Другие относились к городу резко отрицательно. Для русских футуристов современный мир – это движение, устремленность в будущее. Искусство было для них важнейшим средством в преобразовании человека и мира. Они объявляли предшествующую литературу и искусство как нечто отжившее и не соответствующее современности, выдвинули идею искусства способную реальным словом преобразовать мир. Прошлое для них было собранием окаменелых ценностей. Их бунтарские устремления были далеки от подлинной революционности, хотя они считали себя противниками буржуазного общества. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год (Слайд 5), когда вышел 1-й сборник «Садок судей». Первая декларация «Пощечина общественному вкусу» вышла в 1912 году. Молодые поэты заявляли: «Только мы лицо нашего времени», «Прошлое тесно», «Академия и Пушкин непонятнее иероглифов». Именно эти тезисы, выражавшие ненависть ко всему существовавшему до них принесли им скандальную славу и известность. 1913 год манифест из сборника «Садок судей – 2». Программа футуристов была конкретизирована: отрицали грамматику, синтаксис, правописание; говорили о новых рифмах, ритмах, размерах стиха, новых словах и темах. В качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразовать мир. Футуризм был неоднороден как течение. Его история складывалась из борьбы 4-х группировок. Горький указывал на то, что русского футуризма как единого течения нет, а есть отдельные талантливые писатели. (Показ слайда). «Гилея» — кубофутуристы: Хлебников, Маяковский – это самое агрессивное крыло в русском футуризме. Многие их творческие решения определялись искусством авангардной живописи. «Ассоциация эгофутуристов»: эта группа была ответвлением акмеизма. Основным принципом был принцип самоутверждения личности, органическое соединение новаторства и традиций. Для представителей этого течения были характерны песенность и музыкальность стиха. «Мезонин в поэзии»: Хрисанф, Шершневич. «Центрифуга»: Бобров, Пастернак. Общей основой движения футуризма было стихийное ощущение неизбежности крушения «старья». Футуристы делали установку на обновление поэтического языка. Они активно занимались словотворчеством. Слово опредмечивалось, его можно было дробить, переиначивать. Отношение к слову как к конструктивному материалу привело к возникновению многих неологизмов в поэзии. Попробуйте понять значение данных образований и объяснить их происхождение.      1. МОГАТЫРЬ      2. ЛГАВДА.      3. БУДРЕЦЫ.      4. БУДЕТЛЯНЕ.      5. ТВОРЯНИН. Эксперимент со словом проводит В. Хлебников в стихотворении «Заклятие смехом». Именно на его стихотворениях футуристы основывали свои теории. Это стихотворение является ярким примером ломки поэтических форм. (Чтение стихотворения.)  Определить суть эксперимента. Какой прием словотворчества используется поэтом? Каковы корни стиха? (обратил внимание на корень слова и при помощи различных суффиксов и приставок стал образовывать новые слова, которые напоминают древнеславянские. Стих восходит к фольклорной традиции и напоминает языческий заговор.) 3. Сообщение о Хлебникове. (Слайд 12) А теперь прослушаем материал, который познакомит вас с личностью автора выше озвученного стихотворения. 4. Сообщение о Северянине. (Слайд 13) А теперь поговорим об одном из поэтических кумиров «Серебряного века», чье имя сопровождала скандальная известность и злобные нападки недоброжелателей. Это замечательный поэт Игорь Васильевич Лотарев. (Сообщение ученика). 5.  Чтение стихотворения «Классические розы». 1. Каким чувством проникнуто стихотворение?  2. Какая тема является центральной? 6. Обобщающие вопросы: 1. Какие стремления объединяли творческие индивидуальности поэтов «серебряного века»? (Стремление выразить настроение эпохи, презрение к пошлости, поиски новых путей в искусстве).  2. Вопросы на слайде. (Слайд 15)  V. Практическая работа. Какой из отрывков стихотворений В. Хлебникова является наиболее ярким примером поэзии футуристов? На чем вы основываете свой вывод? (Присутствие неологизмов и необычные звуковые образы) Как созданы найденные вами неологизмы? VI. Подведение итогов. VII. Домашнее задание. Сформулировать основные черты футуризма как литературного течения, познакомиться с творчеством И. Северянина, В.Хлебникова, по творчеству В.В. Маяковского. (Индивидуальные задания по группам). Презентация к уроку

© ГБПОУ КК ПАТИС

ГБПОУ КК ПАТИС

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Краснодарского края

Приморско-Ахтарский техникум индустрии и сервиса

---

Адрес: 353860 г. Приморско-Ахтарск, ул. Тамаровского, 85

тел: 8 (861-43) 2-35-94, 8 (861-43) 2-18-98

Адрес сайта: http://патис.рф

Социальные сети: VK и OK

Электронная почта: [email protected]

Режим работы:

ПН — СБ: с 8.00 до 16.00

Выходные дни: ВС

Учредители

Наименование:
Министерство образования, науки и молодежной политики Краснодарского края

---

Адрес: 350063 г. Краснодар, ул. Рашпилевская, 23

тел: 8 (861) 298-25-73

Адрес сайта: minobr.krasnodar.ru

Электронная почта: [email protected]

Режим работы:

ПН.ВТ.СР.ЧТ. – с 09.00 до 18.00

ПТ. – с 09.00 до 17.00

Перерыв на обед: с 13.00 до 13.50

Выходные дни: СБ.ВС.

---

Наименование:
Департамент имущественных отношений Краснодарского края

---

Адрес: 350000 г. Краснодар, ул. Гимназическая, 36

Канцелярия: 8 (861) 268-24-08

Факс: 8 (861) 267-11-75

Специалист по работе с обращениями граждан — консультации, запись на прием — телефон 267-11-78

Телефон горячей линии по вопросам земельных отношений: 8 (861) 992-33-35

Адрес сайта: diok.krasnodar.ru

Электронная почта: [email protected]

Режим работы:

ПН.ВТ.СР.ЧТ. – с 09.00 до 18.00

ПТ. – с 09.00 до 17.00

Перерыв на обед ПН.ВТ.СР.ЧТ.: с 13.00 до 13.50

Перерыв на обед ПТ.: с 13.00 до 13.40

Выходные дни: СБ.ВС.

Поиски и находки поэтов Серебряного века (футуристы, акмеисты, символисты) 11 класс Сочинения на свободную тему :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Сочинения на свободную тему / 11 класс / Поиски и находки поэтов Серебряного века (футуристы, акмеисты, символисты)     На рубеже 19-20 веков в русской литературе возникло интереснейшее явление, названное Серебряным веком. Новый всплеск поэтической жизни России был связан со стремлением современников к обновлению страны, обновлению литературы. Появились разнообразные модернистские течения. Они были очень разнообразны по форме и содержанию. Из всего богатства литературы тех лет можно выделить три крупнейших течения: символизм, акмеизм и футуризм.     Символизм был явлением интересным и неоднородным. Он объединил в своих рядах поэтов, придерживающихся самых разноречивых взглядов. К символистам относятся такие поэты, как А. Блок, В. Брюсов, Вяч. Иванов, З. Гиппиус и др. Реальная жизнь в символизме изображается как безобразная, злая, скучная, бессмысленная. Старшие символисты были своего рода импрессионистами. Они не уделяли внимания слову, звук для них был важен лишь как возможность передать полноту своих чувств, эмоций. Младшие символисты пошли несколько по иному пути. Они стали последователями идей философа Владимира Соловьева. Он считал, что старый мир находится на грани полной гибели, что в мир входит божественная Красота, Вечная Женственность, которая должна «спасти мир», соединив небесное начало с земным, материальным:     Знайте же: Вечная Женственность ныне     В теле нетленном на землю идет.     В свете немеркнущем новой богини     Небо слилося с пучиною вод.     (Вл. Соловьев)     Ярким представителем символизма является А.А. Блок. Он всем сердцем принял идеи Соловьева о Вечной Женственности, что мы ярко можем видеть в его творчестве. Своему идеальному образу Блок дает имя – Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Миф о Софии, Мировой Душе, становясь темой лирических стихотворений, делал неузнаваемой связанную с ней традиционную природную, и, в частности, «лунную» символику и атрибутику (героиня появляется в вышине, на вечернем небосклоне, белая, источник света, рассыпает жемчуга, всплывает, исчезает с появлением солнца).     Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне осознан ни читателями, ни исследователями его творчества. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт – роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, – необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ.     Ты горишь над высокой горою,     Недоступна в Своем терему.     Я примчуся вечерней порою,     В упоеньи мечту обниму…     Другое направление Серебряного века – акмеизм. Его основателями можно назвать Н. Гумилева и С. Городецкого. Названием своего течения приверженцы подчеркивали свою устремленность к новым вершинам искусства. Отличительной чертой акмеизма является вещественная реальность, предметность.     Одним из главных представителей акмеизма можно назвать, как уже говорилось выше, Николая Гумилева. Раннее творчество Гумилева отличает обилие романтически-фантастических мотивов («Песня о певце и короле», «Пять могучих коней мне дарил Люцифер…» и так далее). Здесь отчетливо проявляются мотивы, заимствованные из средневекового эпоса и западноевропейской литературы (тролль, одинокий король, Люцифер). В этих стихотворениях также ярко проявляется романтическое двоемирие и создается образ романтического героя с несчастной судьбой:     «И смеясь надо мной, презирая меня,     Мои взоры одел Люцифер в полутьму,     Люцифер подарил мне шестого коня     И Отчаянье было названье ему».     Позднее творчество поэта резко отличается от его первых сборников. Вместо романтического жизнеутверждения — интонация скорбных разуверений, вместо яркой экзотики — приметы «проклятого захолустья». Жизнь души и тревоги сознания составляют основу поздних стихотворений Гумилева.     Футуризм – самое необычное, неоднозначное, яркое направление Серебряного века. К этому направлению относятся В. Хлебников, Д. и Н. Бурлюки, И. Северянин, В. Маяковский.     В футуризме была сильна бунтарская формально-революционная стихия, вызвавшая бурю негодования и «эпатировавшая буржуа». Футуристы стремились передать динамику современной жизни, ее бешеный темп, стремление к максимальной экономии средств. Они разрушали общепринятый синтаксис, часто использовали неологизмы. Также футуристы породили небывалое словотворчество. Ярким примером служит известное стихотворение А. Крученых:     Дыр, бул, щыл,     убещур     скум     вы со бу,     р л эз.     Особое место в футуризме можно отвести В. Маяковскому. Его творческие открытия в поэтической области (оригинальные средства художественной выразительности, своеобразное синтаксическое и ритмическое оформление фразы, лексические средства, синтезирующие литературный язык с просторечными и грубыми словами, обилие неологизмов, мощные интонации) сделали этого поэта одним из всемирно признанных мастеров слова:     А если сегодня мне, грубому гунну,     кривляться перед вами не захочется — и вот     я захохочу и радостно плюну     плюну в лицо вам     Я – бесценных слов транжир и мот.     Таким образом, мы можем увидеть, что Серебряный век – богатейший период в истории России. Каждое направление этого периода по-своему интересно, уникально, находит своих почитателей. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Сочинения на свободную тему / 11 класс / Поиски и находки поэтов Серебряного века (футуристы, акмеисты, символисты)

История русской литературы Серебряного века (1890-е – начало 1920-х годов) в 3 ч. Часть 3. Акмеизм, футуризм и другие

В учебнике отражена история русской литературы 1890-1920-х годов, представлены творческие индивидуальности, направления, модификации художественных практик, специфика жанровых поисков, формирование литературных кружков и группировок, состояние литературной критики. Развитие литературы рассмотрено в контексте общественной, философской, религиозной мысли. В первой части показана эволюция реализма, во второй части обозначены пути становления и развития символизма, третью часть составили главы, посвященные акмеизму, футуризму, новокрестьянским поэтам, писателям, чье творчество развивалось вне течений и групп, а также методологическим исканиям в критике, эстетическим платформам литературных объединений.

Укажите параметры рабочей программы

Дисциплина

Литература Серебряного века

УГС

45.00.00 «ЯЗЫКОЗНАНИЕ И ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ»

Направление подготовки

Уровень подготовки

Акмеизм, футуризм и символизм

В отличие от символистов, ориентированных на свободное течение смыслов и музыку стихотворения, акмеисты были ближе к пространственным искусствам: живописи, скульптуре, архитектуре, в которых форма была четко структурирована, а материальный материал осязаем. . В статье «Утро акмеизма», написанной О. Мандельштамом в 1913 году, была провозглашена идея архитектуры как принципа акмеизма. Акмеисты пытались совместить объективное и поэтическое. Ощущение личной причастности к «универсальному движению», в том числе историческому процессу, прослеживалось в том, что лирические герои выделялись среди поэтов-акмеистов с мифологическими персонажами и реальными историческими личностями.Поэты этого направления объединились в группу «Мастерская поэтов» (1911-1914; 1920-1922), издали журнал «Гиперборея» и альманах «Мастерская поэтов».

Параллельно с акмеизмом в поэтическом горизонте зародилось еще одно направление — футуризм. Его представили Д. Бурдюк, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменский, ранний В. Маяковский, И. Северянин, Б. Пастернак, а также В. Шершеневич и другие. Целью этих поэтов была революция в искусстве. Они не признавали старого буржуазно-дворянского искусства, включая символизм и акмеизм.Футуристы ратовали за «свободу в искусстве». Здесь футуризм сочетается с декадансом. Они соприкоснулись с представителями упадка искусства и стремлением к новаторству в форме, выражающимся в языковых экспериментах («слова свободный» или «заум»), навязывании формализма и отказе от лучших достижений русской классической литературы. .

Символисты выступали за автономию поэзии, а футуристы утверждали, что искусство нуждается в сверхзадаче, что именно через искусство можно предвидеть и осознать грядущую «мировую революцию» и рождение «нового человечества».»

Акмеисты рассматривали современность в свете прошлого культурного опыта, как бы помещая настоящее в прошлое; конкурирующие с ними футуристы пытались перенести настоящее в будущее. Эти идеи отражены в поэтических сборниках футуристов:« Судьи «Пул» (1910, 1913), «Пощечина общественному вкусу» (1912) и «Мертвая луна» (1913).

---

]]>

Александр Блок и модернистское сопротивление потомству и домашнему хозяйству на JSTOR

Abstract

Опираясь на современную критическую теорию, а также на работы самых разных русских модернистов, Дженифер Престо обсуждает способы, которыми поэт-символист Александр Блок отреагировал на то, что Эдвард Саид назвал модернистским «кризисом родства».«В этом эссе утверждается, что, несмотря на то, что Блок был посвящен в качестве одного из поэтических сыновей русского модернизма, он представлял современную поэтическую историю как жестокий семейный роман, включающий в себя кровавые импульсы не только, как предположил Гарольд Блум, к его литературным предкам. но и по отношению к своим воображаемым детям.Хотя сложная реакция Блока на появление нового поколения детей привлекла гораздо меньшее внимание, чем реакция футуриста Владимира Маяковского, именно Блоку, а не Маяковскому, можно приписать открытие филицидной модели поэтического творчества, которое станет доминирующим на более радикальном фланге русского модернизма, авангарда.Исследуя сопротивление Блока потомству в более широком контексте русского модернизма, эта статья раскрывает существование антигенеративной мужской поэтической традиции, которая простирается от Блока до футуристов и отражает растущее чувство разрыва писателей с прошлым в период, предшествовавший этому. и сразу после революции.

Информация о журнале

Slavic Review — международный междисциплинарный журнал, посвященный изучению прошлого и настоящего в Восточной Европе, России, Кавказе и Центральной Азии.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира и лауреата 81 Нобелевской премии. В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях.Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

определение акмеизма по The Free Dictionary

Он был основоположником русского литературного акмеизма, который сосредоточился на «красивой ясности» (термин поэта Михаила Кузьмина) и простоте выражения вместо глубоко сложной природы слова в русском символизме.В 1916 году, когда футуризм, акмеизм, все -измы начали вращаться, была подготовлена ​​почва для Эзры Паунда, чтобы потребовать от художников «Сделайте это новым!». Толкин предвидит тщетность этого и вместо этого призывает Джеффри Смита выполнить общую задачу TCBS, которому, как он считал, «была дарована некоторая искра огня — определенно, как единое целое, если не по отдельности — которая должна была зажечь новую свет, или, что то же самое, возродить старый свет в мире »(Письма 10, курсив добавлен). Ряд поэтических движений в начале двадцатого века отстаивал центральную роль поверхностных смыслов, включая русский акмеизм и Англо-американский имажинизм, ни одно из этих направлений не осталось незамеченным в литературных кругах идиша.Понимание языка Мандельштамом — сильно напоминающее аспекты творчества Соссюра и Деррида (хотя у поэта не было очевидных средств познания учения Соссюра) — сформулировано не только в «Беседах о Данте», но и в его ранних эссе. «Утро акмеизма» (Утро Акмеизма) и «О природе слова» (О природе слова). ТВ: Есть известное определение акмеизма (русского поэтического движения начала ХХ века) Осипом Мандельштамом: » тоска по мировой культуре.«Все мы, включая меня, ужасно тосковали по Риму, Флоренции и Парижу, по Сезанну и Ван Гогу, по Аполлинеру и Одену (и, что не менее важно, по джазу и року — в некоторых случаях также по Стравинскому и Веберн), их отношение к поэтическим движениям символизма, акмеизма и футуризма конца XIX — начала XX века Серебряного века. Категория интертекстуальности с равным успехом проверялась в истории литературы: не только в исследованиях, которые имели дело с модным постмодернизмом и метафикшн или формы, жанры и стили с очевидными интертекстуальными связями (напр.g., цитаты, аллюзии, пародия, стилизация, барокко, авангард и акмеизм), но при пересмотре скрытой связи литературных произведений, принадлежащих к разным периодам, культурным пространствам и жанрам, с их социокультурными, лингвистически-идеологический и эстетический контексты. (2.) Акмеизм был важной школой русской поэзии начала 20-го века, аналогичной иманизму в его отказе от символизма и принятии конкретных образов. С его заливным бетонным полом, побеленным гипсокартоном и с люминесцентными лампами, обстановка не могла быть дальше от баров и подсобных помещений, где, как предполагают книги, фотографии и звукозаписи шоу, были чтения и выступления, которые привнесли символизм в акмеизм, футуризм и Дада, а также множество других ответвлений и фракций.Эта идея прогресса могла предложить новую эстетику и породила новаторские художественные движения: символизм, футуризм, акмеизм и конструктивизм. В центре внимания этой книги находится сравнительное исследование англо-американского имажизма, русского акмеизма и поэзии. среднего периода Рильке и Ахматовой с их товарищами-мужчинами Паундом и Гумилевым, а также русский акмеизм и англо-американский имажизм.

Что символизирует футуризм акмеизма в литературе. Самыми яркими и значительными направлениями русского модернизма были символизм, акмеизм и футуризм.Основные приметы футуризма

Литературный метод, стиль или литературное направление часто интерпретируются как синонимы. Он основан на типе художественного мышления у разных писателей. Иногда современный автор не осознает, в каком направлении работает, и оценивает свое творчество литературного критика или критика. И получается, что автор сентименталист или акмеист … Представляем вашему вниманию литературные направления в таблице от классицизма до модерна.

Существовали в истории литературы случаи, когда представители писательского братства сами осознавали теоретические основы своей деятельности, пропагандировали их в проявлениях, объединяли в творческие группы. Например, русские футуристы, выступившие в печати с манифестом «Социальное общество».

Сегодня речь идет о существующей системе литературных направлений прошлого, которые определили особенности развития мирового литературного процесса, и теории изучаемой литературы.Основные литературные направления:

• классицизм
• сентиментализм
• романтика
• реализм
• модернизм (разделен по течениям: символизм, акмеизм, футуризм, иммуди)
• соцреализм
• постмодернизм

Настоящее чаще всего ассоциируется с концепцией постмодернизма, а иногда и социального и активного реализма.

Литературные направления в таблицах

	Классицизм	Сентиментализм	Романтизм	Реализм	Модернизм
Периодизация	литературное направление XVII — начала XIX веков, основанное на подражании античным образцам.	Литературное направление второй половины XVIII — начала XIX века. От французского слова «Sentiment» — чувство, чувствительность.	литературных направлений конца XVIII — второй половины XIX в. в. Романтизм зародился в 1790-х гг. Сначала в Германии, а затем распространился по западноевропейскому культурному региону Наибольшее развитие получили в Англии, Германии, Франции (Дж. Байрон, В. Скотт, В. Гюго, П. Мерим)	направление в литературе и искусстве XIX века, обуславливающее цель правдивого воспроизведения действительности в ее характерных чертах.	литературное направление, эстетическая концепция, сформировавшаяся в 1910-е гг. Основоположники модернизма: М.Пруст «В поисках утраченного времени», Я. Джейс «Улисс», Ф. Кафка «Процесс».
Знаки, особенности	Четко разделите положительное и отрицательное. В конце классической комедии порок всегда наказывается, а добро торжествует. Принцип трех единства: время (действие длится не более суток), места, действия.	Особое внимание уделяется духовному миру человека. Главное — это чувство, опыт простого человека, а не великие идеи. Характерные жанры — Элегия, Послание, Роман в письмах, дневник с преобладанием конфессиональных мотивов	Герои — яркие, незаурядные личности в необычных обстоятельствах. Для романтизма характерна импульсивность, необычайная сложность, внутренняя глубина человеческой индивидуальности. Для романтического произведения характерна идея Двулирии: мира, в котором он жил, и другого мира, в котором он хочет оказаться.	Реальность — это средство познания человеком самого себя и окружающего мира. Набор изображений. Это достигается за счет правды деталей в конкретных условиях. Даже при трагическом конфликте искусство жизнеутверждения. Реализм присущ стремлению рассматривать действительность в развитии, умению обнаруживать развитие новых социальных, психологических и социальных отношений.	Основная задача модернизма — проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача воспоминаний о воспоминаниях, особенностях восприятия окружающего, в том, как в «Мгновениях Бытия» преломляется прошлое, настоящее и обеспечит будущее.Главным приемом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий фиксировать движение мыслей, впечатлений, чувств.
Особенности разработки в России	В качестве примера можно привести комедию Фонвизина «Непал». В этой комедии Фонвизин пытается реализовать главную идею классики — разумным словом отреагировать на мир.	Рассказ Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» можно довести до качества примера, который в отличие от рационального классицизма своим культом разума утверждает культ чувств, чувственность.	В России романтизм зародился на фоне национального возрождения после войны 1812 года. Ему присуща ярко выраженная социальная направленность. В нем будут проникнуты идеи гражданского обслуживания и победоносности (К. Ф. Рылеев, В. А. Жуковский).	В России основы реализма были заложены в 1820 — 30-е гг. Творчество Пушкина («Евгений Онегин», «Борис Годунов« Капитанская дочка », Поздняя лирика). Этот этап связан с именами И.А. Гончаровой, И.С. Тургенев, Н. А. Некрасова, А. Н. Островский и другие. Реализм XIX века принято называть «критическим», поскольку решающим принципом был именно социальный критический.	В русской литературной критике принято называть 3 литературных потока, заявивших о себе с 1890 по 1917 год. Это символизм, акмеизм и футуризм, составившие основу модернизма как литературного направления.

Модернизм представлен следующими литературными потоками:

• Символизм

  (Символ — от греч.Symbolon — условный знак)
  1. Центральное место занимает символ *
  2. Стремление к высшему идеалу преобладает
  3. Поэтический образ призван выразить суть любого явления
  4. Характеризуется отражением мира в двух планах: реальном и мистическом.
  5. Изысканность и музыкальность стиха
  Основатель Д. С. Мережковского, прочитавший в 1892 г. лекцию «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (статья опубликована в 1893 г.) символистов делит на старших ((В.Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб дебютировали в 1890-е гг.) И моложе (А. Блок, А. Уайт, Вяч. Иванов, Д. Р. дебютировали в 1900-х гг.)

• Ось

  (от греч. Acme — край, наивысшая точка). Литературный поток акмеизма зародился в начале 1910-х годов и был генетически связан с символизмом. (Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Воздействие на пласт оказала статья М. Кузьмина «О прекрасной ясности», напечатанная в 1910 году.В программной статье 1913 г. «Наследие акмеизма и символизма» Н. Гумилев назвал символику «достойного отца», но подчеркнул, что у нового поколения выработался «смелый твердый и ясный взгляд на жизнь»
  1. Ориентация на классическая поэзия XIX века
  2. Принятие земного мира в его многообразной, видимой конкретности
  3. Предмет и четкость изображений, депонирование деталей
  4. В ритмике акмеисты использовали долник — нарушение традиционного.
  Регулярное чередование ударных и безударных слогов.Строки совпадают по количеству штрихов, но ударные и безударные слоги свободно располагаются в строке.) Вот и получилось стихотворение с живой речью

• Футуризм

  Футуризм — от лат. Futurum, будущее. Генетически литературный футуризм тесно связан с авангардными группами художников 1910-х годов — прежде всего с группами «Бубновая валт», «Ослай», «Союз молодежи». В 1909 г. в Италии поэт Ф. Маринетти опубликовал статью «Манифест футуризма». В 1912 году Манифест «Картина общественного вкуса» создали русские футуристы: В.Маяковский, А. Кличей, В. Хлебников: «Пушкин непонятен иероглифам». Футуризм начал рушиться в 1915-1916 годах.
  1. Восстановление, анархичность мировоззрения
  2. Отрицание культурных традиций
  3. Опыты в области ритмо-рифмы, фигурного расположения и линий
  4. Активное слово perment

• Имазинизм

  От лат. Imago — Image Литературный поток в русской поэзии ХХ века, представители которого заявили, что цель творчества — создание образа.Основное выразительное средство воображения — метафора, часто метафорические цепочки, сопоставляющие различные элементы двух изображений — прямого и переносного. Имазинизм возник в 1918 году, когда в Москве был основан «Орден ИМАЖИНИСТОВ». Создателями «Ордена» были Анатолий Мариенгоф, Вадим Щеневич, а ранее в группе поэтов Новокрестеста Сергей Есенин

Задача этого урока — понять, чем разные ветви модернизма отличались друг от друга.
Основное содержание потока символизма — это попытка найти новые языковые выражения, создание новой философии в литературе.Символисты считали напоминать, что мир не прост и ясен, а наполнен смыслом, глубину которого невозможно найти.
Аксизм возник как способ превратить поэзию с небесной символики в землю. Педагог предлагает ученикам сравнить творчество символистов и акмеистов.
Основная тема следующего направления модернизма — футуризма — это стремление увидеть в современности будущее, обратиться к разрыву между ними.
Все эти направления модернизма были введены на язык радикальных обновлений, обозначены пласты эпох, подчеркнули, что старая литература не могла выразить дух современности.

Тема: Русская литература конца XIX в. — Начало ХХ века.

Урок: Основные потоки русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм

Модернизм — единое художественное течение. Ветви модернизма: символизм, акмеизм и футуризм — имели свои особенности.

Символизм Как литературный курс зародился во Франции в 80-е годы. XIX век В основе художественного метода французского символизма лежит резко субъективный сенсуализм (чувственность).Символисты воспроизводили действительность как поток ощущений. Поэзия избегает обобщений, ищет не типичного, а индивидуального в своем роде.

Поэзия приобретает характер импровизации, фиксируя «чистые впечатления». Предмет теряет четкие очертания, растворяется в потоке разрозненных ощущений, качеств; Доминирующую роль играет эпитет, красочная окраска. Эмоции становятся свободными и невыразимыми. Поэзия имеет тенденцию усиливать чувственную насыщенность и эмоциональное воздействие. Культивируемая самодостаточная форма.Представители французского символизма — П. Веллен, А. Рэмбо, Ж. Ла Фальг.

Доминирующим жанром символизма была «чистая» лирика, романтика превращалась в романс, роман, драму.

В России символизм зародился в 90-е годы. XIX век. И на начальном этапе (К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов и А. Добролюбов, а в дальнейшем — Б. Зайцев, И. Ф. Анненский, Ремизов) производит стиль дешевого импрессионизма, близкий к французскому символизму.

Русские символисты 1900-х годов.(В. Иванов, А. Белый, А. А. Блок, а также Д. С. Мережковский, С. Соловьев и др.), Стремясь преодолеть пессимизм, пассивность, провозгласили лозунг эффективного искусства, преобладания творчества над знанием.

Материальный мир нарисован символами в виде маски, через которую он проезжает иначе. Дуализм находит выражение в бонластической композиции романов, драм и «симфонии». Мир реальных явлений, жизни или условного вымысла изображен гротескно, дискредитирован в свете «трансцендентальной иронии».Ситуации, образы, их движение получается двойным смыслом: в плане показываемого и в плане сбыта.

Символ представляет собой пучок значений, расходящихся в разные стороны. Бросьте вызов условию symbol_ present.

Поэма (Баджер, «Соответствие» в переводе с. Бальмонта) показывает пример традиционных смысловых связей, порождающих символы.

Природа — строгий храм с системой живых колонн

Иногда пропадает слегка внятный звук;

Лес символов блуждает, в их белых тонах

Смущенный человек, он лунатик.

Как эхо-эхо в одном аккорде неясно,

Где все одно, свет и ночь тьма,

Ароматы, звуки и цвета

Гармоничное сочетание согласных.

Пахнет девственницей; как луг, он чист и свят,

Как детское тело, высокий звук гобой;

А есть благоухание торжественное, развратное —

Слияние ладана, амбры и бензоя:

В нем нам неожиданно доступно бесконечное,

В нем Высшей Думы восторг и лучшие чувства экстаза!

Символизм также создает свои слова — символы.Для таких персонажей сначала используются высокие поэтические слова, потом простые. Символисты считали, что значение символа невозможно исчерпать.

Символизм избегает логического раскрытия темы, обращаясь к символике чувственных форм, элементы которых получаются особой смысловой насыщенностью. Сквозь реальный мир искусства «светит» логически необнаруженные «тайные» смыслы. Выдвигая чувственные элементы, символизм в то же время отходит от импрессионистического созерцания разрозненных и самоклеящихся чувственных впечатлений, символизация которых способствует пестрому течению, единству и непрерывности.

Задача символов — показать, что мир полон тайн, которые невозможно раскрыть.

Лирика символизма часто драматизируется или приобретает эпические черты, раскрывая систему «неприбыльных» персонажей, переосмысливая образы античной и христианской мифологии. Создается жанр религиозного стихотворения, символически интерпретируемая легенда (С. Соловьев, Д. С. Мережковский). Поэма теряет интимность, становится похожей на проповедь, пророчество (В. Иванов, А. Белый).

Немецкая символика конца 19 — начала 20 веков. (С. Георгий и его группа, Р. Демель и другие поэты) были идеологическим лидером реакционного блока Юнкерса и крупной промышленной буржуазии. В немецкой символике агрессивные и тонизирующие устремления, попытки борьбы с собственными дочерними предприятиями, стремление разобщить декадизм, импрессионизм. Сознание десятилетий, конец культуры немецкий символизм пытается разрешить в трагическом жизнеутверждении, в своеобразном «героическом» упадке.В борьбе с материализмом, прибегая к символам, мифу, немецкий символизм не доходит до резко выраженного метафизического дуализма, сохраняет ницшеанскую «верность Земле» (Ницше, Георгий, Демем).

Новое модернистское течение ось , появившаяся в русской поэзии в 1910-е годы. Как противостояние крайнему символизму. В переводе с греческого слово «АКМЕ» означает высшая степень чего-то, процветание, зрелость. Акмеисты выступали за возвращение и слова, имевшие первоначальное значение, для искусства ради искусства, для поэзии человеческих чувств.Отказ от мистицизма — главная черта акмеиста.

Для символистов — основной ритм и музыка, звучание слова, затем для акмеров — форма и вечность, объект.

В 1912 году в кружок «Поэтов Платакера» объединились поэты С. Городецкий, Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Наркев, А. Ахматова, М. Зенкевич и некоторые другие.

Основоположниками акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. Акмейерс назвал их творчество высшей точкой достижений художественной правды.Они не отрицали символизм, но были против того, что символисты уделяли столько внимания миру загадочного и неизведанного. Амбеисты указывали на то, что до неузнаваемости по значению этого слова узнать невозможно. Отсюда желание акместриков освободить литературу от непонимания, культивируемого с помощью символов, и вернуть ей ясность и доступность. Амбаместы пытались вернуть литературу к жизни, к вещам, к человеку, к природе. Так, Гумилев апеллировал к описанию экзотических животных и природы, Зенкевич — к доисторической жизни Земли и человека, Нарбут — к повседневной жизни, Анна Ахматова — к глубокой любви к любовным переживаниям.

Стремление к природе, к «земле» привело амеистов к натуралистическому стилю, к специфической образности, подчиненной реализму, которая определила весь спектр художественных приемов. В поэзии акмеистов преобладают «тяжелые, огромные слова», количество имен существительных значительно превышает количество глаголов.

Производя эту реформу, остальные акмеисты согласились с символами, заявив о себе своими учениками. Открытый мир для акмеистов остается верным; Только они не делают его центром своей поэзии, хотя последней иногда не чужды мистические элементы.Произведения Гумилева «Потерянный трамвай» и «Цыганка» полностью пронизаны мистикой, а в сборниках Ахматовой, как и «четки», преобладают любовно-религиозные переживания.

Поэма А. Ахматовой «Песня последней встречи»:

Так беспомощные груди рубили,

Но мои шаги были легкими.

Я правая Сдал

Перчатка для левой руки.

Казалось, много шагов,

И я знал — их всего трое!

Акмеисты вернули бытовые сюжеты.

Амбеисты никоим образом не революционеры в отношении символизма, никогда не считали себя; Они ставят своей главной задачей только сглаживание противоречий, внесение поправок.

В той части, где амеисты восстали против мистицизма символизма, они не выступили против последней реальной реальной жизни. Отвергнув мистику как главный лейтмотив творчества, акмеисты начали фетишировать вещи как таковые, не зная, как синтетически подойти к реальности, понять ее динамику. Для акмеистов вещи сами по себе являются реальной материей в их собственном состоянии.Они восхищаются отдельными объектами бытия и воспринимают их такими, какие они есть, без критики, без попыток реализовать их во взаимоотношениях, а непосредственно в животном.

Основные принципы акмеизма:

Отказ от символических апелляций к совершенной мистической туманности;

Принятие земного мира таким, какой он есть, во всем его красочности и многообразии;

Вернуться к слову исходного значения;

Образ человека с его истинными чувствами;

Поэзия мира;

Включение в поэзию ассоциаций с предшествующей эпохой.

Рис. 6. Умберто Бочони. Улица идет к дому ()

Аксизм просуществовал недолго, но внес большой вклад в развитие поэзии.

Футуризм (в переводе будущее) — одно из течений модернизма, зародившееся в 1910-х годах. Наиболее ярко представлено в литературе Италии и России. 20 февраля 1909 г. в парижской газете «Фигаро» появилась статья Т. Ф. Маринетти «Манифест футуризма». Маринетти в своем манифесте призвал отказаться от духовных и культурных ценностей прошлого и построить новое искусство.Основная задача футуристов обозначить пропасть между настоящим и будущим, разрушить все старое и построить новое. Провокации включали и их жизни. Выступал против буржуазного общества.

В России статья Маринетти была опубликована 8 марта 1909 года и положила начало развитию собственного футуризма. Основоположниками нового течения в русской литературе были братья Д. и Н. Бурлюки, М. Ларионовы, Н. Гончаров, А. Экстер, Н. Кульбин. В 1910 году в одном из первых футуристических стихотворений В.Хлебникова «Бег со смехом» появилась в сборнике «Студия импрессионистов». В том же году вышел сборник поэтов-четырехтуристов «Садок судьи». Он напечатан на стихи Д. Бурлука, Н. Бурлука, Э. Гуро, В. Хлебникова, В. Каменского.

Футуристы тоже изобрели новые слова.

Вечер. Тень

Сени. Лене.

Сидели вечером.

В каждый глаз — Бегущий олень.

У футуристов деформация языка и грамматики.Слова сливаются друг с другом, спеша передать судьбоносные чувства автора, поэтому произведение похоже на телеграфный текст. Футуристы отказались от синтаксиса и штрихов, изобрели новые слова, которые, по их мнению, лучше и полностью отражали действительность.

Бессмысленному на первый взгляд названию коллекции футуристы придавали особое значение. Седло для них символизировало келью, в которую загнали поэтов, и они называли себя судьями.

В 1910 году кубобутуристы объединились в группу.В его состав входили братья Бурлюки, В. Хлебников, В. Маяковский, Э. Гуро, А. Э. Кличей. Кубарофутуристы защищали слово как таковое, «слова выше смысла», «пыльное слово». Кубарофутуристы уничтожили русскую грамматику, фразы заменили комбинацией звуков. Они считали, что чем больше беспорядка в приговоре, тем лучше.

В 1911 году И. Норник одним из первых в России провозгласил себя эго-патристуром. К слову «футуризм» он добавил слово «эго». Эго-патуризм буквально можно перевести как «Я есмь будущее.Вокруг И. Северянина сплотился круг последователей эгофулизма, в январе 1912 года они провозгласили себя «академией поэтического эго». Эго-патуристы пополнили словарный запас большим количеством иностранных слов и новообразований.

В 1912 году футуристы объединились вокруг Издательского дома «Петербургская Герак». В составе группы: Д. Крючков, И. Нерник, К. Олимпов, П. Широков, Р. Ивнев, В. Годов, В. Шершевич.

В России футуристы называли себя «будут», поэтами будущего.Футуристы, охваченные динамизмом, больше не удовлетворяли синтаксис и лексику предыдущей эпохи, когда не было машин, телефонов, фонографов, кинотеатров, самолетов, электричек, небоскребов и мегаполисов. Поэт, исполненный новым чувством мира, — это безудержное воображение. В кучу слов поэт вкладывает мимолетные ощущения.

Футуристы были увлечены политикой.

Все эти направления радикально обновляют язык, создается ощущение, что старая литература не может передать дух современности.

Библиография

1. Чалмаев В.А., Зинин С.А. Русская литература ХХ века .: Учебник для 11 класса: на 2 часа — 5 изд. — М .: 2ТИД ООО «Русское слово — РС», 2008.

.

2. Агеносов В.В. . Русская литература 20 века. Инструментарий М. «Капля», 2002 г.

3. Русская литература ХХ века. Учебное пособие Для поступающих в вузы, М. Уч. -ку Центр «Московский лицей», 1995г.

Таблицы и презентации

Литература в таблицах и схемах ().

Задача этого урока — понять, чем разные ветви модернизма отличались друг от друга.
Основное содержание потока символизма — это попытка найти новые языковые выражения, создание новой философии в литературе. Символисты считали напоминать, что мир не прост и ясен, а наполнен смыслом, глубину которого невозможно найти.
Аксизм возник как способ превратить поэзию с небесной символики в землю. Педагог предлагает ученикам сравнить творчество символистов и акмеистов.
Основная тема следующего направления модернизма — футуризма — это стремление увидеть в современности будущее, обратиться к разрыву между ними.
Все эти направления модернизма были введены на язык радикальных обновлений, обозначены пласты эпох, подчеркнули, что старая литература не могла выразить дух современности.

Тема: Русская литература конца XIX — начала XX веков.

Урок: Основные потоки русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм

Модернизм — единое художественное течение.Ветви модернизма: символизм, акмеизм и футуризм — имели свои особенности.

Символизм Как литературный курс зародился во Франции в 80-е годы. XIX век В основе художественного метода французского символизма лежит резко субъективный сенсуализм (чувственность). Символисты воспроизводили действительность как поток ощущений. Поэзия избегает обобщений, ищет не типичного, а индивидуального в своем роде.

Поэзия приобретает характер импровизации, фиксируя «чистые впечатления».«Сюжет теряет четкие очертания, растворяется в потоке разрозненных ощущений, качеств; доминирующую роль играет эпитет, красочное пятно. Эмоции становятся свободными и невыразимыми. Поэзия стремится усилить чувственную насыщенность и эмоциональное воздействие. Выработанная самодостаточная форма. французская символика — П. Веллен, А. Рэмбо, Ж. Ла Фальг.

Доминирующим жанром символизма была «чистая» лирика, романтика превращалась в романс, роман, драму.

В России символизм зародился в 90-е годы.XIX век. И на начальном этапе (К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов и А. Добролюбов, а в дальнейшем — Б. Зайцев, И. Ф. Анненский, Ремизов) производит стиль дешевого импрессионизма, близкий к французскому символизму.

Русские символисты 1900-х годов. (В. Иванов, А. Белый, А. А. Блок, а также Д. С. Мережковский, С. Соловьев и др.), Стремясь преодолеть пессимизм, пассивность, провозгласили лозунг эффективного искусства, преобладания творчества над знанием.

Материальный мир нарисован символами в виде маски, через которую он проезжает иначе.Дуализм находит выражение в бонластической композиции романов, драм и «симфонии». Мир реальных явлений, жизни или условного вымысла изображен гротескно, дискредитирован в свете «трансцендентальной иронии». Ситуации, образы, их движение получается двойным смыслом: в плане показываемого и в плане сбыта.

Символ представляет собой пучок значений, расходящихся в разные стороны. Бросьте вызов условию symbol_ present.

Поэма (Баджер, «Подчинение» в переводе.Бальмонт) показывает пример традиционных семантических связей, порождающих символы.

Природа — строгий храм с системой живых колонн

Иногда пропадает слегка внятный звук;

Лес символов блуждает, в их белых тонах

Смущенный человек, он лунатик.

Как эхо-эхо в одном аккорде неясно,

Где все одно, свет и ночь тьма,

Ароматы, звуки и цвета

Гармоничное сочетание согласных.

Пахнет девственницей; как луг, он чист и свят,

Как детское тело, высокий звук гобой;

А есть благоухание торжественное, развратное —

Слияние ладана, амбры и бензоя:

В нем нам неожиданно доступно бесконечное,

В нем Высшей Думы восторг и лучшие чувства экстаза!

Символизм также создает свои слова — символы.Для таких персонажей сначала используются высокие поэтические слова, потом простые. Символисты считали, что значение символа невозможно исчерпать.

Символизм избегает логического раскрытия темы, обращаясь к символике чувственных форм, элементы которых получаются особой смысловой насыщенностью. Сквозь реальный мир искусства «светит» логически необнаруженные «тайные» смыслы. Выдвигая чувственные элементы, символизм в то же время отходит от импрессионистического созерцания разрозненных и самоклеящихся чувственных впечатлений, символизация которых способствует пестрому течению, единству и непрерывности.

Задача символов — показать, что мир полон тайн, которые невозможно раскрыть.

Лирика символизма часто драматизируется или приобретает эпические черты, раскрывая систему «неприбыльных» персонажей, переосмысливая образы античной и христианской мифологии. Создается жанр религиозного стихотворения, символически интерпретируемая легенда (С. Соловьев, Д. С. Мережковский). Поэма теряет интимность, становится похожей на проповедь, пророчество (В. Иванов, А. Белый).

Немецкая символика конца 19 — начала 20 веков. (С. Георгий и его группа, Р. Демель и другие поэты) были идеологическим лидером реакционного блока Юнкерса и крупной промышленной буржуазии. В немецкой символике агрессивные и тонизирующие устремления, попытки борьбы с собственными дочерними предприятиями, стремление разобщить декадизм, импрессионизм. Сознание десятилетий, конец культуры немецкий символизм пытается разрешить в трагическом жизнеутверждении, в своеобразном «героическом» упадке.В борьбе с материализмом, прибегая к символам, мифу, немецкий символизм не доходит до резко выраженного метафизического дуализма, сохраняет ницшеанскую «верность Земле» (Ницше, Георгий, Демем).

Новое модернистское течение ось , появившаяся в русской поэзии в 1910-е годы. Как противостояние крайнему символизму. В переводе с греческого слово «АКМЕ» означает высшая степень чего-либо, расцвета, зрелости. Акмеисты выступали за возвращение и слова, имевшие первоначальное значение, для искусства ради искусства, для поэзии человеческих чувств.Отказ от мистицизма — главная черта акмеиста.

Для символистов — основной ритм и музыка, звучание слова, затем для акмеров — форма и вечность, объект.

В 1912 году в кружок «Поэтов Платакера» объединились поэты С. Городецкий, Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Наркев, А. Ахматова, М. Зенкевич и некоторые другие.

Основоположниками акмеизма были Н. Гумилев и С. Городецкий. Акмеисты назвали свое творчество высшей точкой достижения художественной истины.Они не отрицали символизм, но были против того, что символисты уделяли столько внимания миру загадочного и неизведанного. Амбеисты указывали на то, что до неузнаваемости по значению этого слова узнать невозможно. Отсюда желание акместриков освободить литературу от непонимания, культивируемого с помощью символов, и вернуть ей ясность и доступность. Амбаместы пытались вернуть литературу к жизни, к вещам, к человеку, к природе. Так, Гумилев апеллировал к описанию экзотических животных и природы, Зенкевич — к доисторической жизни Земли и человека, Нарбут — к повседневной жизни, Анна Ахматова — к глубокой любви к любовным переживаниям.

Стремление к природе, к «Земле» привело амеистов к натуралистическому стилю, к своеобразной образности, подчиненной реализму, определившей ряд художественных приемов. В поэзии акмеистов преобладают «тяжелые, огромные слова», количество имен существительных значительно превышает количество глаголов.

Производя эту реформу, остальные акмеисты согласились с символами, заявив о себе своими учениками. Открытый мир для акмеистов остается верным; Только они не делают его центром своей поэзии, хотя последней иногда не чужды мистические элементы.Произведения Гумилева «Потерянный трамвай» и «Цыганка» полностью пронизаны мистикой, а в сборниках Ахматовой, как и «четки», преобладают любовно-религиозные переживания.

Поэма А. Ахматовой «Песня последней встречи»:

Так беспомощные груди рубили,

Но мои шаги были легкими.

Надеваю на правую руку

Перчатка для левой руки.

Казалось, много шагов,

И я знал — их всего трое!

Акмеисты вернули бытовые сюжеты.

Амбеисты никоим образом не революционеры в отношении символизма, никогда не считали себя; Они ставят своей главной задачей только сглаживание противоречий, внесение поправок.

В той части, где амеисты восстали против мистицизма символизма, они не выступили против последней реальной реальной жизни. Отвергнув мистику как главный лейтмотив творчества, акмеисты начали фетишировать вещи как таковые, не зная, как синтетически подойти к реальности, понять ее динамику.Для акмеистов вещи сами по себе являются реальной материей в их собственном состоянии. Они восхищаются отдельными объектами бытия и воспринимают их такими, какие они есть, без критики, без попыток реализовать их во взаимоотношениях, а непосредственно в животном.

Основные принципы акмеизма:

Отказ от символических апелляций к совершенной мистической туманности;

Принятие земного мира таким, какой он есть, во всем его красочности и многообразии;

Вернуться к слову исходного значения;

Образ человека с его истинными чувствами;

Поэзия мира;

Включение в поэзию ассоциаций с предшествующей эпохой.

Рис. 6. Умберто Бочони. Улица идет к дому ()

Аксизм просуществовал недолго, но внес большой вклад в развитие поэзии.

Футуризм (в переводе будущее) — одно из течений модернизма, зародившееся в 1910-х годах. Наиболее ярко представлено в литературе Италии и России. 20 февраля 1909 г. в парижской газете «Фигаро» появилась статья Т. Ф. Маринетти «Манифест футуризма». Маринетти в своем манифесте призвал отказаться от духовных и культурных ценностей прошлого и построить новое искусство.Основная задача футуристов обозначить пропасть между настоящим и будущим, разрушить все старое и построить новое. Провокации включали и их жизни. Выступал против буржуазного общества.

В России статья Маринетти была опубликована 8 марта 1909 года и положила начало развитию собственного футуризма. Основоположниками нового течения в русской литературе были братья Д. и Н. Бурлюки, М. Ларионовы, Н. Гончаров, А. Экстер, Н. Кульбин. В 1910 году в одном из первых футуристических стихотворений В.Хлебникова «Бег со смехом» появилась в сборнике «Студия импрессионистов». В том же году вышел сборник поэтов-четырехтуристов «Садок судьи». Он напечатан на стихи Д. Бурлука, Н. Бурлука, Э. Гуро, В. Хлебникова, В. Каменского.

Футуристы тоже изобрели новые слова.

Вечер. Тень

Сени. Лене.

Сидели вечером.

В каждый глаз — Бегущий олень.

У футуристов деформация языка и грамматики.Слова сливаются друг с другом, спеша передать судьбоносные чувства автора, поэтому произведение похоже на телеграфный текст. Футуристы отказались от синтаксиса и штрихов, изобрели новые слова, которые, по их мнению, лучше и полностью отражали действительность.

Бессмысленному на первый взгляд названию коллекции футуристы придавали особое значение. Седло для них символизировало келью, в которую загнали поэтов, и они называли себя судьями.

В 1910 году кубобутуристы объединились в группу.В его состав входили братья Бурлюки, В. Хлебников, В. Маяковский, Э. Гуро, А. Э. Кличей. Кубарофутуристы защищали слово как таковое, «слова выше смысла», «пыльное слово». Кубарофутуристы уничтожили русскую грамматику, фразы заменили комбинацией звуков. Они считали, что чем больше беспорядка в приговоре, тем лучше.

В 1911 году И. Норник одним из первых в России провозгласил себя эго-патристуром. К слову «футуризм» он добавил слово «эго». Эго-патуризм буквально можно перевести как «Я есмь будущее.Вокруг И. Северянина сплотился круг последователей эгофулизма, в январе 1912 года они провозгласили себя «академией поэтического эго». Эго-патуристы пополнили словарный запас большим количеством иностранных слов и новообразований.

В 1912 году футуристы объединились вокруг Издательского дома «Петербургская Герак». В составе группы: Д. Крючков, И. Нерник, К. Олимпов, П. Широков, Р. Ивнев, В. Годов, В. Шершевич.

В России футуристы называли себя «будут», поэтами будущего.Футуристы, захваченные динамизмом, уже не удовлетворяли синтаксис и лексику предыдущей эпохи, когда не было ни машин, ни телефонов, ни фонографов, ни кинотеатра, ни самолетов, ни электричек, ни небоскребов, ни мегаполисов. Поэт, исполненный новым чувством мира, — это безудержное воображение. В кучу слов поэт вкладывает мимолетные ощущения.

Футуристы были увлечены политикой.

Все эти направления радикально обновляют язык, создается ощущение, что старая литература не может передать дух современности.

Библиография

1. Чалмаев В.А., Зинин С.А. Русская литература ХХ века .: Учебник для 11 класса: на 2 часа — 5 изд. — М .: ООО 2ТИД «Русское Слово — РС», 2008.

.

2. Агеносов В.В. . Русская литература 20 века. Методическое пособие М. «Капля», 2002 г.

3. Русская литература ХХ века. Учебное пособие для поступающих в вузы М. Уч. Центр «Московский лицей», 1995 г.

Таблицы и презентации

Литература в таблицах и схемах ().

Статья об акмеизме в «Свободном словаре»

движение в русской поэзии начала ХХ века, возникшее в результате кризиса буржуазной культуры и выражающее декадентское мировоззрение.

Акмеизм возник как реакция на символизм. Представители акмеизма, объединившиеся в Гильдию поэтов и опубликовавшие в журнале Аполлон (1909–17), боролись против ухода поэзии в «иные миры» и «непознаваемые», а также неоднозначной и изменчивой поэзии. изображений.Несмотря на то, что они заявляли о своем предпочтении реальной, земной жизни и призывали к возвращению поэзии силам природы, акмеисты воспринимали жизнь как находящуюся вне общества и истории; человек был исключен из реальности общества. Акмеисты противопоставляли эстетическое восхищение жизненными пустяками социальным конфликтам. Их поэзия имеет дело с вещами (например, творчество М. Кузьмина), с объективным миром, с образами прошлой культуры и истории (О. Мандельштам, в сборнике Stone , 1913) и поэтизирует биологическое. истоки бытия (особенно работы М.Зенкевич и В. Нарбут).

Ранней поэзии Н. Гумилева присуща апология «могущественной личности» и «исконных» чувств, которые ограничивали его сознанием антидемократическим и индивидуалистическим.

В послевоенные годы Гильдия поэтов перестала существовать как литературная школа. Уже в 1915 году самые известные акмеисты вышли за рамки своих манифестов; в творчестве А. Ахматовой, О. Мандельштама, Н. Гумилева и отчасти М. Кузьмина развивались индивидуальные судьбы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Блок А.А. Без божества, без вдохновения. Собр. соч ., т. 6. Москва-Ленинград, 1962.
[Манифестирование акмеистов.] Аполлон , 1913, №1. 1.
Кузьмин М. «О прекрасной ясности». Аполлон , 1910, нет. 1.
Михайловский, Б. Русская литература 20 в . Москва, 1939.
Волков, А. Очерки русской литературы конца 19 и начала 20 вв . М., 1955.
Орлов В. «На рубеже двух эпох. Вопросы литературы , 1966, вып. 10.
Жирмунский В. «О творчестве Анны Ахматовой». Новый мир , 1969, вып. 6.
История русской поэзии , т. 2. Ленинград, 1969.

Большая Советская Энциклопедия, 3-е издание (1970–1979). © 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

На пути к переоценке JSTOR

Информация журнала

Русское обозрение — многопрофильный научный журнал, посвященный к истории, литературе, культуре, изобразительному искусству, кино, обществу и политике народов бывшей Российской империи и бывшего Советского Союза.Каждый выпуск содержит оригинальные исследовательские статьи авторитетных и начинающих ученых, а также а также обзоры широкого круга новых публикаций. «Русское обозрение», основанное в 1941 году, является летописью. продолжающейся эволюции области русских / советских исследований на Севере Америка. Его статьи демонстрируют меняющееся понимание России через взлет и закат холодной войны и окончательный крах Советского Союза Союз. «Русское обозрение» — независимый журнал, не имеющий единого мнения. с любой национальной, политической или профессиональной ассоциацией.JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии The Russian Рассмотрение. Электронная версия «Русского обозрения» — доступно на http://www.interscience.wiley.com. Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми сообществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

SERS4026 Русская поэзия в серебряном веке (не работает в 2017 и 2018 годах) | Школа славянских и восточноевропейских исследований UCL (SSEES)

Кредиты UCL: 15	Общее количество часов обучения: 150	ECTS: 7.5
Уровень: Продвинутый	Единица курса: 0,5	Полный год

Координатор модуля: Профессор Памела Дэвидсон63 : Профессор Памела Дэвидсон Чтобы узнать больше об этом модуле, свяжитесь с координатором модуля.

Еженедельное контактное время: 1 час обучения в неделю

Предварительные требования: Русский язык для продвинутого уровня

Обязательный модуль для:

Суммарный экзамен

2 часа Экзамен (100%)

Формирующая оценка

Две части письменных курсовых работ: один комментарий и одно эссе

Обычные презентации в классе

Схема модуля

Одним из ярких моментов русской литературы является ее поэзия, которая достигла выдающегося пика. достижение в начале двадцатого века, известное как Серебряный век.Этот курс основан на втором курсе «Русская поэзия от Пушкина до Бродского» и изучает творчество восьми крупных поэтов: Блока, Иванова, Мандельштама, Ахматовой, Маяковского, Хлебникова, Пастернака, Цветаевой. Он сосредоточен на внимательном чтении стихов, в том числе некоторых более объемных произведений, а также включает обсуждение ключевых поэтических манифестов и критических эссе изучаемых поэтов. Студенты познакомятся с тремя основными модернистскими движениями (символизм, акмеизм и футуризм) и изучат центральные соединяющие темы, такие как роль традиции и новаторства, концепции символа, использование мифа, текстовые аллюзии и метафоры, лингвистические эксперименты, поэт и искусство, поэт и революция, поэт и город, а также построение поэтической идентичности (включая роль пола).

Ориентировочные тексты

Двуязычные издания русской поэзии:
В. Марков и М. Спаркс , ред., Современная русская поэзия: антология с переводами стихов, Лондон, 1966;
Д. Рейфилд , изд., Книга русских стихов Гарнетта, Лондон, 2000.
О литературных движениях:
А. Пайман , История русского символизма, Кембридж, 1994;
Дж. Доэрти , Акмеистское движение в русской поэзии: культура и слово, Оксфорд, 1995;
В.Марков , Русский футуризм: история, Беркли, 1968.
О стихосложении и поэтической форме:
Б. Шерр , Русская поэзия: метр, ритм и рифма, Беркли, 1986;
М. Вахтель , Развитие русского стиха: метр и его значения, Кембридж, 1998;
М. Вахтель , Кембриджское введение в русскую поэзию, Кембридж, 2004

Филиалы	Код курса	Оценка	ECTS
Филиалы на полный год	Зарегистрируйтесь для SERS4026	Как и выше	7.5
Аффилированные лица здесь только на Срок 1	Зарегистрируйтесь для SERS4026A	Подлежит подтверждению	3,75
Аффилированные лица здесь только для Условий 2 и 3	Зарегистрируйтесь для SERS4026B	Подлежит подтверждению	3,75

Обратите внимание: этот план верен на момент публикации. Незначительные изменения могут быть внесены до начала учебного года.

.