Сообщение про леонардо да винчи по истории 7 класс: Леонардо да Винчи — сообщение доклад
Леонардо да Винчи — сообщение доклад
Леонардо да Винчи один из самых уникальных людей нашего мира. Родился в 1452 году внебрачным ребенком в Италии в селении Анкиато неподалеку от города Винчи, который и подарил ему приставку к имени. Первые годы жизни прожил с матерью, но позже отец забрал мальчика к себе на воспитание.
В 1466 году в возрасте 14 лет был принят помощником к художнику Верроккьо во Флоренции. Именно в мастерской и начались его разносторонние увлечения и рисунком, и скульптурой, и моделированием. Начал осваивать навыки черчения, работы с лепниной гипсовой, с кожными изделиями и металлическим переплавом.
Первые шедевры: «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой». Следовательно созданы новые крупные работы, такие как «Мадонна с цветком» и «Поклонение волхвов».
1482 год начинается вынужденным переездом в Милан, где Леонардо немного отходит от живописи увлекаясь механикой.
Еще одной знаменитым изобретением молодого ученного стала машина со взлетом и посадкой с места.
Параллельно в эти же художник увлекается анатомией и архитектурой, впервые выдвинул теорию ботаники как самостоятельной дисциплины.
После погружения Леонардо в науку он снова возвращается к живописи и пишет всем известную нам картину «Дама с Горностаем» и рисунок «Витрувианский человек», который по сей день принято считать за каноны пропорции человека.
Леонардо, как правило, если чем то заинтересовывался, то изучал это досконально. Благодаря таким качествам характера великий ученый внес большой вклад в такие отрасли как: физика, архитектуры, живопись и рисунок.
В 1503 году была написана картина «Мона Лиза». С 1508 года да Винчи начинает военную службу во Франции.
1512 год жизни художника ознаменован переездом в Рим по прошению папы Льва 10.
1513 г — 1516 г написана картина «Иоанн Креститель».
Скончался Леонардо да Винчи в 1519 году 2 мая во Франции в замке Кло-Люсе вблизи города Амбуаз.
Вариант 2
Годы жизни: 15 апреля 1452 – 2 мая 1519
Место рождения – недалеко от небольшого итальянского городка Винчи (что нашло отражение в его фамилии).
Леонардо да Винчи был первенцем у своего отца нотариуса (который за свою жизнь был женат 4 раза и имел 12 детей) и матери крестьянки. До 3 лет жил с матерью, затем отец забрал его на воспитание.
В 14 лет Леонардо связывает свою жизнь с искусством (поступает на обучение в мастерскую). Работа подмастерьем художника позволила ему приобрести технический опыт и познакомиться с гуманитарными дисциплинами.
В 1482 г., будучи уже известным художником переезжает в Милан. Там он продолжает работу над несколькими крупными работами, в т. ч. фреской «Тайная Вечеря» и начинает вести свои рукописи, в которых присутствуют не только записи, но и чертежи, и рисунки на всевозможные тематики: теория живописи, архитектура, инженерное дело, анатомия. Также Леонардо неравнодушен к музыке, он становится автором различных басен и загадок.
После смены власти в Милане Леонардо до 1513 г. путешествует по итальянским городам, в этот период точные науки (особенно математика) занимают всё его время, он работает над проектированием оборонительных сооружений, памятников архитектуры. За этот период создано всего несколько картин — «Мона Лиза» в 1503 г. и «Автопортрет» в 1512. В 1513 г. переезжает в Рим, где занимается проведением инженерных экспериментов при дворе династии Медичи.
Новый этап в его жизни наступает в 1516 г., когда его приглашают на службу к королю Франции Франциску I в качестве придворного советника. Эта работа совсем не мешала творчеству Леонардо. Именно в этот период жизни он разрабатывает чертежи летательного аппарата с вертикальным взлетом — посадкой и телескопа. Но последние два года своей жизни он тяжело болеет и плохо передвигается самостоятельно. Реализовать свои мечты он так и не смог, скончавшись в возрасте 67 лет.
Леонардо да Винчи одна из самых неординарных фигур эпохи Возрождения, специалист в естественных и в точных науках, деятель искусства с невероятным творческим потенциалом, за многогранность его ещё называют «универсальным» человеком. В действительности же он опередил свое время и оставил множество тайн и загадок, разгадывать которые предстоит следующим поколениям.
Сообщение 3
Доказательством того, что искусство бессмертно, являются многие произведения разных его сфер. Их талантливые создатели приложили все усилия, чтобы запечатлеть свои мысли в той или иной форме.
Представителем живописи 15 века, чье имя стало всемирно известным, является Леонардо да Винчи.
Родился будущий художник в 1452 году недалеко от Флоренции. Матерью его была крестьянка из народа, а отец – работником юридической сферы. Отец был внимателен к мальчику, поэтому приметив необычную тягу к рисованию, отдал его в одну из местных мастерских. Подрабатывая помощником, он в это время начал рисовать первые картины («Крещение Христа»). Ботичелли, Перуджино и другие известные личности также приобретали навыки в этом заведении. Новое увлечение Леонардо привело его к переезду в Милан. Там он приступил к занятиям механикой. Первым незаконченным его изобретением был летательный аппарат. Основой этого проекта был полет птиц. Молодой человек был разносторонним. В этот же период он старательно увлекался изучением ботаники, чертежами.
Однако несмотря на увлеченность гуманитарными и техническими науками, Леонардо да Вини вновь продолжает заниматься живописью.
С 1516 года Леонардо приступил к службе при дворе Короля Франции по приглашению. Этот период мужчина находится под покровительством государя. Выполняя роль советника, параллельно он занимался творчеством. Последние годы жизни Леонардо да Вини нельзя назвать плодотворными. Это было связано с тем, что состояние мужчины ухудшилось из-за тяжелого недуга. Его попытка была удачной, он закончил эксперимент с летательным аппаратом.
Смерть настигла талантливого художника в 1519 году во Франции.
О заслугах Леонардо да Винчи в настоящее время ходят легенды. Он подарил эпохе Возрождения различного рода эксперименты в области технических наук. Оставил след в живописи, скульптуре и архитектуре, в результате чего произведения получили всемирную известность. «Джоконда», «Тайная вечеря» и другие гениальные работы мастера отражают оригинальные соединения линий, обращал внимание на элементы психологии, необыкновенное освещение фигур и образов. Его обращение к человеческому телу, работа над анатомией способствовали раннему разрешению многих вопросов, над которыми задумывались ни раз современные ученые. Поэтому творчество художника необыкновенно и притягательно, наполнено новыми идеями. Они приводили в восторг первых лиц государства, что делало его картины произведениями мировой живописи. Многие исследователи отмечают, что каждый труд да Винчи – это взгляд в будущее великого ученого-исследователя, художника, разностороннего человека, который каждую минуту стремился к познанию окружающего мира.
Леонардо да Винчи
Интересные ответы
- Туберкулез сообщение доклад (5 класс биология)
Трудно представить какое количество вирусов и инфекций обитает в одном с нами пространстве. На самом деле человеческий иммунитет непрестанно справляется с огромным количеством вирусов
- Многообразие грибов в жизни человека и природе доклад сообщение
Грибы являются самыми загадочными живыми существами на нашей планете. Их в природе насчитывается огромное количество видов.
- Писатель Анатолий Алексин. Жизнь и творчество
Анатолий Георгиевич Алексин (1924-2017 гг.), настоящей фамилией которого является Гоберман, относится к известной плеяде советских прозаиков, писавших свои произведения для детской и юношеской читательской аудитории.
- Чрезвычайные ситуации доклад сообщение по ОБЖ
Изучением проблем возникновения чрезвычайных ситуаций, путей предотвращения их появлений, способов защиты самого человека и его имущества, объектов промышленного и гражданского строительства
- Гора Эльбрус — сообщение доклад (2, 4, 8 класс)
Гора Эльбрус находится на Кавказе, в прошлом он был действующим вулканом, сейчас числится как один из самых больших потухших вулканов. Последнее извержение вулкана зафиксировано около 2000 лет тому назад.
Творчество Леонардо да Винчи. — Реферат Рефератович
Реферат по учебной дисциплине «Культурология»
на тему: «Творчество Леонардо да Винчи».
План
1. Введение.
2. Биография.
3. Творчество Леонардо да Винчи.
4. История знаменитых произведений искусства да Винчи.
5. Ученики Леонардо да Винчи.
6. Заключение.
7. Список литературы.
1. Введение.
С каждым годом личность Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci , 1452 – 1519) вызывает всё больше интереса у исследователей, искусствоведов и любителей искусства. Издаются новые книги, снимаются фильмы – документальные и художественные. Даже представители различных мистических течений представляют свои версии относительно жизни и творчества этого художника, действительно оставившего немало загадок. Более того, в науке ответвилось даже отдельное направление, занимающееся исключительно наследием Леонардо да Винчи.
Продолжают открываться новые музеи Леонардо, в разных точках мира организовываются специальные тематические выставки, а к «Моне Лизе», находящейся в Лувре, каждый день выстраиваются толпы желающих увидеть шедевр вживую.
На сегодняшний день сложилась такая ситуация, что вокруг личности универсального человека, известного всему миру под именем Леонардо да Винчи – живописца, архитектора, скульптора, музыканта, естествоиспытателя, учёного и изобретателя – перемешались исторические факты, научные открытия и вымышленные истории с налётом мистицизма.
Нераскрытость, нераспознанность, неоднозначность данной темы делают её актуальной, и эта актуальность со временем увеличивается. Кроме того, художественная притягательность творчества да Винчи заставляет обращаться к нему снова и снова.
2. Биография.
Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано, расположенном недалеко от городка да Винчи, в 1452 году. Анкиано – затерянное место у подножия Альп, но отмеченное великолепными и в чём-то таинственными пейзажами, которые будут будоражить душу будущего гения.
Леонардо был внебрачным сыном Пьеро да Винчи – потомственного нотариуса, проявлявшего, несмотря на обстоятельства рождения, заботу о мальчике. Уже в самом раннем возрасте Леонардо продемонстрировал исключительные способности. Это касалось и арифметики (своими вопросами он ставил в тупик умудрённых преподавателей), и рисования, и музыки, где он проявил себя как импровизатор, а импровизация, как известно, – высшая форма творчества. Но в наибольшей степени маленького Леонардо влекло рисование. И когда отец показал опыты сына в этой области своему другу – художнику Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488), тот испытал настоящее потрясение. Его совет был таков: мальчик должен стать живописцем, посвятить себя исключительно этому занятию.
В 1646 году Леонардо становится учеником Вероккьо в его мастерской во Флоренции. В скором времени он затмевает своего учителя. В дальнейшем Леонардо суждено неоднократно потрясать людей своим мастерством. Пример тому – щит Медузы, который один из друзей отца попросил украсить его. Щит получился таким, будто действительно принадлежал мифическому персонажу. Этот эпизод очень подробно описан Дж. Вазари.
Возвращаясь к занятиям в мастерской Вероккьо, необходимо отметить, что наставник Леонардо был прогрессивным человеком. Он не признавал плоскостного изображения, присущего Средневековью, и стремился к возрождению традиций Древнего Рима и Древней Греции.
Мастера, подобные Вероккьо, следовали концепции подражания природе, что требовало владения перспективой – воздушной и линейной, знаний светотехники. Постичь это не представлялось возможным без начальных знаний точных наук. Всему этому и учился Леонардо в мастерской Вероккьо параллельно с рисовальной техникой, обучением скульптуре, получением навыков работы с металлом, гипсом и кожей.
В 1472 году Леонардо, которому на этот момент было всего двенадцать лет, стал членом Гильдии художников Флоренции. Это означало, что мальчик сделался самостоятельным мастером, несмотря на то, что собственная мастерская появилась у него только через несколько лет. Следует отметить, что положение художника в те времена было спорным, он считался скорее ремесленником, нежели мастером, занимающим престижное место в обществе. И это невзирая на то, что искусство начинало уже активно взаимодействовать с наукой. Однако идеал свободы творчества был ещё очень далёк.
Художник был вынужден искать покровителей, выполнять заказы, и все эти трудоёмкие заказы приходилось совмещать с творческими исканиями, потому прошло десять лет, прежде чем Леонардо удалось занять место придворного скульптора у герцога Сфорца в Милане. В этом городе да Винчи провёл семнадцать лет, где усовершенствовал свой талант изобретателя и скульптора. Милан славился своими оружейными мастерскими, был передовым городом в этом отношении, и именно здесь да Винчи придумал свои многочисленные станки, вертолётный винт, подъёмный кран, металлургические печи и т.д. Многие технические изобретения, которыми мы сейчас пользуемся, первым придумал именно да Винчи, но по каким-то причинам не смог воплотить в жизнь. Но они остались на его бесчисленных чертежах.
В 1499 году художник уехал из Милана. В это время шла война, и Милан оказался захваченным французами. Сфорц сбежал за границу, и Леонардо пришлось скитаться, переходя с одного места на другое. Так продолжалось вплоть до 1503 года, пока он вновь не вернулся во Флоренцию.
В этом городе он начинал свою карьеру как обычный подмастерье, а вернулся зрелым мастером, уже начавшим писать «Джоконду». Однако через несколько лет Леонардо вновь уехал в Милан, получив место придворного живописца короля Людовика XII (Louis XII, 1462 – 1515), который сумел получить власть над всеми северными регионами Италии.
Некоторое время да Винчи вёл странствующий образ жизни, переезжая из Милана во Флоренцию и обратно. Но в 1513 году он попадает в Рим в связи с возникновением в его жизни нового важного покровителя – Джулиано Медичи, который приходился братом Льву Х (Leo PP. X, 1475 – 1521). Три года, проведённые в Риме, да Винчи большей частью посвятил науке, различным экспериментам, выполнял инженерные заказы.
Последние годы жизни Леонардо провёл во Франции. Туда он приехал по приглашению Франциска I (François Ier, 1494 – 1547), который стал новым французским королём. Прославленный художник, ставший обитателем замка Кло-Люсе, был серьёзно болен (паралич правой руки и другие заболевания), но, тем не менее, продолжал занятия рисованием и работу с многочисленными учениками. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года. Смерть мастера, как и его жизнь, оказалась связанной с легендами, подтвердить или опровергнуть которые ещё предстоит.
3. Творчество Леонардо да Винчи.
Если измерять художественное наследие да Винчи в количественном отношении, то оно не очень велико. По мнению исследователей, причина этому послужила не занятость другими науками и искусствами, а очень большая строгость к самому себе. Мастер попросту не был доволен своими живописными творениями, и в каждом полотне стремился к совершенству.
Первый флорентийский период деятельности да Винчи отмечен стремлением попробовать свои многочисленные дарования в различных областях – архитектуре, проектировании, инженерии. В этот же период он написал и одну из самых замечательных своих полотен – «Мадонна с цветком» (1478 – 1480, Эрмитаж).
Атмосфера картины скорее скромная, камерная, чем торжественная. Леонардо обращается к теме, которая волновала и его предшественников и современников, неоднократно перерабатывалась ими. Эпоха Ренессанса внесла в эту тему особый нюанс: в образе Богородицы художники Возрождения видели не Царицу Небесную, не олицетворение высших сил, а утончённое, лирическое воплощение материнства и расцветшей женской красоты.
На протяжении семнадцати лет (с 1483 по 1500 гг.), т.е. в миланский период, да Винчи активно творил. Это был самое плодотворное время в его жизни. Именно в Милане художник создал свои шедевры – «Мадонну в гроте» для монахов-францисканцев и «Тайную вечерю» для трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие.
Впервые в живописи XV – XVI вв., благодаря да Винчи, пейзаж утверждается как одушевлённое начало, способное органически переходить в идейно-художественный замысел картины. В нём запечатлеваются эмоционально значимые элементы природной среды. Этот приём мы наблюдаем и в «Джоконде», где необычный – «лунный» пейзаж выступает не в качестве фона, декорации, а вступает в сложные сюжетно-психологические взаимоотношения с объектом, изображённым на полотне.
«Мадонна в гроте» (1485, Лувр) – одна из первых алтарных композиций, по которой можно судить о зрелом мастерстве её автора. Сюжет составляет библейская история об Иоанне, который встретил в пустыне Богоматерь с младенцем Христом, возвращающихся из Египта. В мрачном, образованном нависающими скалами гроте сидит среди цветов печальная Дева Мария с Христом, ангелом и младенцем Иоанном. Через просветы в скалах открывается голубое небо, проплывают кучевые облака. Средствами живописи Леонардо удалось воплотить фантастическое впечатление таинственности, многозначительности единства природы и человека.
В трапезной миланского монастыря в 1495 – 1498 гг. да Винчи написал фреску «Тайная вечеря». Благодаря этому реальное пространство трапезной иллюзорно расширилось, посредством правдиво выписанных окон соединилось с окружающим миром.
Секрет обаяния «Тайной вечери» в сдержанной благородной простоте, в ней нет ничего случайного, детали внимательно продуманы, частности служат выполнению смысла целого. Апостолы за трапезным столом в волнении, источник которого – неподвижная фигура Христа в центре композиции. Учитывая усовершенствованный им принцип золотого сечения, мастер с математической точки зрения просчитал положение каждого из учеников. В этой фреске жизненная правда сочетается с предельной степенью образного обобщения.
Мастер создал ещё ряд замечательных работ: «Мадонна Бенуа» (1478, Эрмитаж), «Св. Анна» (1508 – 1510, Лувр), которую современники признали истинным чудом; «Иоанн Креститель» (1513, Лувр), на которой святой изображён со странной лукавой и даже грешной улыбкой. Всё это – тайное и непостижимое пространство Леонардо.
Следует отметить, что он был прекрасным рисовальщиком, делающий тысячи набросков с натуры и по памяти. Он рисовал людей, животных и странных чудовищ, создавая порой фантасмагорические сюжеты. Сохранился и автопортрет мастера, написанный в 1512 – 1515 гг. Лицо художника практически не сохранило следы красоты, о которой с восторгом сообщали современники. Опущенные углы рта, горестный взгляд, длинные седые волосы свидетельствуют об усталости и даже некоторой разочарованности.
Подлинная слава пришла к Леонардо, когда он выполнил статую Франческо Сфорца, сидящего на коне. Однако даже тогда изобилия заказов не случилось. Как и раньше, сорокалетний мастер искал место, в котором он мог бы применить все свои многочисленные умения и таланты. К сожалению, да Винчи так и умер в статусе придворного художника, над которым всегда возвышалась тень монаршей особы.
4. История знаменитых произведений искусства да Винчи.
«Тайная вечеря» принадлежит к числу величайших творений мировой живописи. К сожалению, она не дошла до современного зрителя в своём первозданном виде – полотно на сегодняшний день полуразрушено. Виной тому послужил неудачный эксперимент художника с красками. Его стремление к максимальной выразительности привело к тому, что покрытие быстро повредилось. Ускорили процесс разрушения некачественные реставрации и наполеоновские солдаты, которые в 1796 году устроили из монастырской трапезной конюшню. От навозных испарений композиция заплесневела. Кульминацией вандализма стало варварское и кощунственное развлечение французских солдат – швыряние в головы героев «Тайной вечери» камнями.
Подобная жестокость была проявлена не к одной картине Леонардо, который вложил в свои творения гениальную одухотворённость и гигантский труд. Эти слова можно отнести и к «Тайной вечери».
Из воспоминаний современников можно узнать, что Леонардо призывал всех зрителей свободно выражать свои впечатления от картины. Он любил вечером, когда заходит солнце, подниматься на леса (поскольку картина находилась довольно высоко над полом) и совершенствовать своё произведение. Он писал вплоть до самого наступления темноты, не выпуская кисти из рук. Впрочем, случалось и такое, что в течение нескольких дней мастер вообще не писал, но тогда работа над «Вечерей» продолжалась мысленно, в воображении. А иногда, словно неведомая сила влекла его к картине, и, схватив кисть, он начинал наносить мазки. Заканчивать работу мастер не торопился, чем вызывал раздражение настоятеля, который не мог постичь сути таинственного творческого процесса Леонардо да Винчи.
Тем печальнее и трагичнее кажется судьба «Тайной вечери», подвергшейся столь грубому вандализму. Но даже в таком виде она способна поражать и впечатлять своих зрителей.
В 1489 – 1490 Леонардо создал свой очередной шедевр – «Даму с горностаем» (Музей Чарторыйских, Краков). Есть предположение, что на портрете изображена Чечилия Галлерани, которая была любовницей герцога Миланского. Были найдены фрагменты переписки между Чечилией и Леонардо, в которой он обращался к ней как к возлюбленной, но больше доказательств по этому поводу не было обнаружено.
«Дама с горностаем» – удивительное творение. От прекрасного образа Чечилии будто исходит сияние, а линии и краски просто совершенны. Однако, несмотря на свою безупречность, «Дама с горностаем» ещё не являлась высшим достижением мастера. Ею стала «Джоконда» (ок. 1503, Лувр).
«Мона Лиза», возможно, самая загадочная картина в мире. Главная загадка полотна заключается в том, кто изображён на картине. Не меньше вопросов вызывает и выражение лица модели – её таинственная полуулыбка, влажный блеск глаз, нежный нос – все черты выдают в ней живого человека, а не нарисованное изображение. Дж. Вазари писал: «…Этот портрет был признан удивительным произведением, ибо сама жизнь не может быть иной» [Вазари; 275].
Леонардо да Винчи и сам придавал этой картине огромное значение. С одной стороны, он не расставался с ней до конца жизни, начиная с того момента, как приступил к написанию. С другой стороны, в его многочисленных записях нет никаких упоминаний о работе над «Джокондой».
Эта неизвестность дала искусствоведам возможность предположить, что на портрете изображены герцогиня Мантуи Изабелла д’Эсте, Пачифика Брандано и даже мужчина – Джакомо Капроти. Некоторые полагают, что под женским образом скрывается сам художник. Часть исследователей утверждает, что Джоконда – образ собирательный и искать в ней конкретную личность не стоит. Основная версия состоит в том, что это Франческо дель Джокондо Лиза Герардини, на что указывает и имя в названии портрета. Работа над «Джокондой» велась в период с 1500 по 1513 гг., однако точными датами не учёные не располагают. Как и не могут они добиться точной разгадки того, в чём состоит необыкновенная притягательная сила этого полотна.
5. Ученики Леонардо да Винчи.
Одним из самых известных учеников Л. да Винчи был Салаи (Salai, 1480 – 1524). Салаи являлся также натурщиком у великого художника, и именно он позировал для полотна «Иоанн Креститель». Кроме того, искусствоведы полагают, что кисти Салаи принадлежит образ Петра и Павла в галерее Брера в Милане и некоторые копии с работ да Винчи, в частности, того же «Иоанна Крестителя».
Среди других учеников Леонардо да Винчи самым крупным живописцем традиционно считается Франческо Мельци (Francesco Melzi, пр. 1491 – 1570). Мельци пришёл в мастерскую Леонардо в пятнадцать лет. Он не только показывал большие способности, но и сопровождал своего учителя в важных поездках. Да Винчи был очень доволен успехами Мельци, мастерство которого достигло такого уровня, что его кисть практически невозможно было отличить от кисти маэстро. Поэтому да Винчи очень доверял Мельци и совместно с ним работал над рядом полотен. Некоторые из них, например, «Коломбина», теперь признаны как полотна, принадлежавшие именно Мельци, а не да Винчи. Мельци создавал картины под руководством учителя, когда тот уже не мог писать из-за паралича руки. Да Винчи назначил Мельци наследником и хранителем своего живописного наследия.
Джованни Пьетро Риццоли, или Джампетрино (Giampietrino, 1495 – 1549) также принадлежит к числу последователей и учеников великого живописца. Он относится к самым загадочным фигурам, связанных с личностью Леонардо да Винчи, сведений о нём очень мало. Полотна, подписанные его именем, отличаются высочайшим художественным качеством.
В число леонардесок (leonardeschi, ученики и последователи да Винчи) входит и Джова́нни Амбро́джо де Пре́дис (Giovanni Ambrogio de Predis, пр. 1455 – 1508). Его отличительной чертой считаются профильные портреты (например, портрет Массимилиано Сфорца), а также женские изображения.
Часть произведений Леонардо да Винчи довольно продолжительное время причислялись ещё одному его ученику – Бернардино Луини (Bernardino Luini, пр. 1485 – 1532). Этот художник был очень талантлив, однако ни он, ни кто- либо другой из леорнадесок не смог превзойти да Винчи, как он в своё время превзошёл Вероккьо.
Итак, Леонардо да Винчи охотно занимался с учениками, передавал им тайны своего мастерства, свои знания и опыт. Но его мастерство вышло за пределы его личной школой, и леорнадесками стали называть не только непосредственных учеников да Винчи, но и тех художников, которые просто переняли его стиль. Такова была сила художественного таланта Леонардо да Винчи – бесконечно одинокого и до сих пор не понятого до конца.
6. Заключение.
Итак, гений Леонардо да Винчи – явление непревзойдённое. В своём творчестве он органично соединил искусство и науку. Этот великий художник эпохи Возрождения оказался олицетворением поистине безграничных возможностей человеческой личности. Его практически сверхъестественные возможности восходили к провидению, к пересечению границ привычного.
Искусство Леонардо да Винчи даёт возможность современному человеку прикоснуться к высшему проявлению искусства, к его действительно божественным истокам.
7. Список литературы.
1. Березина В.Н., Лившиц Н.А. Искусство Западной Европы XII – XX вв/В.Н. Березина, Н.А. Лившиц. – Л.: Из-во Гос. Эрмитажа, 1963. – 380 с.
2. Богат Е. Мир Леонардо. Философский очерк в двух книгах. Книга I/Е. Богатко. – М.: Детская литература, 1989. – 254 с.
3. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т. 3./Дж. Вазари – М.: Искусство, 1970. – 650 с.
4. Воскобойников В.Н. История мировой и отечественной культуры/В.Н. Воскобойников. – М.: МГУК. 1995. – 288 с.
5. Варшавский А.С. Улыбка Джоконды/А.С. Варшавский// Варшавский А.С. Пелика с ласточкой. – М.: Детская литература, 1971. – 225 с.
6. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII – XVI веков/Б.Р. Виппер. – М., 1977. – 235с.
7. Воскобойников В. Н. История мировой и отечественной культуры: Учебное пособие в 4-х частях/В. Н. Воскобойников. – М.: МГУК, 1995. – 288 с.
8. Гастев А. Леонардо да Винчи/А. Гастев. – М.: Молодая Гвардия, 1982. – 397 с.
9. Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. 4-е изд./А.К. Дживелегов – М. Искусство, 1998. – 159 с.
10. Егорова К. Леонардо да Винчи/К. Егорова. – М.: Директ-Медиа, 2009. – 48 с.
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем» | #искусство
Картину Леонардо да Винчи (1452-1519) «Дама с горностаем», которая хранится в коллекции Музея Чарторыйских в Кракове, часто называют самым ценным произведением искусства, хранящимся в Польше.
«Даму с горностаем» в Польшу привез князь Адам Ежи Чарторыйский: он приобрел картину около 1800 года — вероятно, в Италии. Он подарил полотно своей матери, княгине Изабелле Чарторыйской, которая в 1801 году открыла в Пулавах первый в Польше публичный музей. Изначально считалось, что на картине изображена неизвестная женщина. Чарторыйская полагала, что перед ней полотно «Прекрасная Ферроньера» — видимо, из-за сравнения с гравюрой, выполненной на основе другого портрета авторства Леонардо (написанного предположительно в 1495 году), который сейчас хранится в Лувре. Вероятно, именно тогда в верхнем правом углу картины появилась сохранившаяся до сих пор надпись: «LA BELLE FERONIERE / LEONARD D’AWINCI», с орфографической ошибкой в фамилии художника. Скорее всего, тогда же фон картины с серо-голубого был изменен на черный. Черным также были подчеркнуты некоторые элементы наряда модели.
Польские историки искусства Ежи Мыцельский (1893) и Ян Болоз-Антоневич (1900) первыми предположили, что картина из коллекции Чарторыйских может быть портретом Чечилии Галлерани, возлюбленной герцога Милана Лодовико Сфорца. В то время портрет считался утраченным. О том, что Леонардо написал портрет Галлерани, было известно из сонета придворного поэта Бернардао Беллинчони (1493) и из переписки самой Чечилии с герцогиней Изабеллой д’Эсте.
Исследователи обнаружили, что греческое название горностая — gale — соответствует двум первым слогам фамилии Галлерани. Это подтвердило гипотезу Болоза-Антоневича. На нее опирался и Генрик Охенковский (1919), который обратил внимание на то, что горностай также может символизировать герцога Сфорца, которого иногда называли ermellino (что в переводе означает «горностай»). Спустя годы эту теорию развил историк искусства Карло Педретти (1990), отметивший, что прозвище герцога связано с признанным ему в 1448 году королем Неаполя Фердинандом I Арагонским «Орденом горностая». Горностай с древних времен считался символом чистоты. Это животное также фигурировало на рисунке Леонардо да Винчи (ок. 1490), который, по мнению Педретти, был проектом медали для Лодовико Сфорца. На рисунке были изображены охотник и горностай. Зверек не убегает от охотника, потому что предпочитает быть схваченным, чем наступить в болото. Судя по всему, рисунок дополняла надпись malo mori quam foedari («Предпочитаю смерть бесчестью»), которая виднелась около фигуры горностая на эмблеме Лодовико Сфорца.
Чечилия Галлерани, отличавшаяся красотой и эрудицией, познакомилась с Лодовико Сфорца в начале 1489 года. Вскоре она стала официальной возлюбленной герцога, который к тому времени уже был помолвлен с Беатриче д’Эсте, младшей дочерью герцога Феррары Эрколе д’Эсте. 16 января 1491 года состоялась свадьба Лодовико и Беатриче, а вскоре, 3 мая того же года, Чечилия Галлерани родила Лодовико первенца, которого назвали Чезаре. В честь рождения сына герцог Милана подарил Чечилии в собственность землю в Саронно. На протяжении нескольких месяцев Галлерани вместе с ребенком пребывала при дворе, однако окружение герцога было недовольно. Наконец, поддавшись уговорам жены и ее отца, Лодовико решился выдать свою возлюбленную за Людовико ди Брамбилла, графа Бегамино, и отправить ее вместе с сыном в роскошный дворец Карманьола — подарок маленькому Чезаре. Чечилия Галлерани скончалась в 1536 году, в возрасте около 63 лет. Она успела прославиться как выдающаяся поэтесса, писавшая стихи на итальянском и латинском языках. Новеллист Маттео Банделли называл ее «gran lume de la lingua italiana» («великое светило итальянского языка»). К сожалению, ее произведения не сохранились.
Исследователи анализировали и фигуру небольшого зверька из семейства куньих, изображенную на полотне. Животное отличается от горностая, который меньше размером и не приручаем человеком. Однако в картине Леонардо зверек является символом и, несомненно, аллюзией на герцога Сфорца, которого называли «горностаем», и его возлюбленную, чья фамилия ассоциировалась с греческим названием горностая — gale. По мнению большинства ученых, художник действительно хотел изобразить горностая: только это животное могло придать портрету аллегорический смысл.
Уже в ХХI веке возникла еще одна теория на тему таинственного животного, которое держит в руках Чечилия Галлерани. Кристина Мочульская из Музея Чарторыйских обнаружила связь между полотном Леонардо и мифом о рождении Геракла, сына бога Зевса и Алкмены, описанном в «Метаморфозах» Овидия (Леонардо читал «Метаморфозы» и даже пробовал их перевести).
Жена Зевса Гера попросила богиню Илифию задержать рождение Геракла. Но молодая служанка Алкмены, Галантис, намеренно ввела Геру в заблуждение и помогла родиться Гераклу. Разгневанная Илифия из мести превратила служанку в ласку. Овидий пишет, что ее руки превратились в передние лапы животного.
Передняя лапка горностая, которую можно разглядеть на картине да Винчи, не похожа на лапы животных из семейства куньих. Однако Леонардо, несомненно, знал, как выглядят эти звери. Если же считать, что миф о Галантис соотносится с историей Чечилии (чья фамилия перекликается с именем Галантис), то получается, что в момент написания портрета Чечилия была беременна. Художник же нарисовал Чечилию так, чтобы скрыть ее состояние (модель сидит вполоборота), поскольку не беременность была главной темой картины. Заданием художника было увековечить Чечилию как идеал красоты, избранницу правителя, которая вскоре подарит ему первого наследника.
После смерти Чечилии Галлерани ее портрет на несколько веков исчез из поля зрения. Снова он появился лишь около 1800 года — в Польше.
В конце XIX-начале ХХ века авторство картины часто приписывалось другим художникам. Благодаря многочисленным исследованиям ученым удалось доказать, что «Дама с горностаем» действительно принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Кроме того, исследователям удалось установить истинное состояние картины, которая, несмотря на реставрации, оказалась одним из наиболее хорошо сохранившихся творений мастера. Большинство важных элементов экспозиции (лицо модели, животное) никогда не подвергались изменениям.
Полотно является важным достижением портретного искусства. Картина, которую написал выдающийся ученый, исследователь природы, знаток физики, анатомии и психологии, художник, в совершенстве владеющий техникой рисования, на фоне своей эпохи была полностью новаторским произведением.
В конце 2016 года картина, вместе с остальной коллекцией Музея Чарторыских, перешла в собственность польского государства.
Статья написана на основе текстов Януша Валка и Катажины Бик из Национального музея в Кракове, сервиса РАР и информации прессы.
Пять фактов о Леонардо да Винчи — Российская газета
2 мая 500 лет назад умер Леонардо да Винчи — один из самых гениальных художников всех времен и народов. Он известен нам в первую очередь как создатель картины «Мона Лиза». Но что еще мы знаем наверняка о Леонардо да Винчи, если даже сами исследователи до сих пор не уверены, как точно выглядел ученый?
«РГ» собрала 5 интересных фактов о жизни самого загадочного художника Италии.
Он мог бы стать юристом
Родился Леонардо да Винчи в 1452 году в семье землевладельца и нотариуса Пьеро, который пытался заинтересовать сына юридическим делом. Однако все попытки были тщетны. Мать художника была простой крестьянкой. Он любил играть на различных музыкальных инструментах, особенно виртуозно играл на лире.
Говорят, что Леонардо был вегетарианцем
Вокруг личности художника и ученого много слухов. Кто-то говорит, что он увлекался мужчинами, кто-то — что был вегетарианцем, а кто-то — что он увлекался кулинарией. Но самое интересное — это умелое владение обеими руками: он умел писать и рисовать как правой, так и левой рукой. Писал Леонардо да Винчи зеркальным способом, а вот рисовал он без четких границ.
Он объяснил, почему небо синее
Леонардо да Винчи занимался гидромеханикой, физической географией, математикой, химией, астрономией и ботаникой. Ученый впервые описал и исследовал прибор для подводного погружения. Объяснил, почему небо синее. Благодаря эскизам художника был создан воздушный шар. А вот земному шару, по его мнению, намного больше лет, чем описано в Библии. Первый дизайн автомобиля создал тоже Леонардо да Винчи.
Женщина, прославившая его на все времена
После создания картины «Мона Лиза» все женщины хотели быть похожи на Джоконду. Магия ее улыбки, нарисованной с помощью эффекта сфумато, заключается в том, что она «живая»: уголки губ Джоконды со временем поднимаются все выше. Некоторые ученые утверждают, что «Мона Лиза» — это автопортрет художника. В 1503 году он начал работу над картиной, а закончил только в 1506 году.
Он спроектировал туалет для короля
Для султана Османской империи Баязида II великий художник разработал мост длиной 240 метров. Да Винчи расписал алтарь французского братства Непорочного зачатия. Также он спроектировал для французского короля Франциска I туалет со смывателем.
Простота — это то, что труднее всего на свете; это крайний предел опытности и последнее усилие гения(Леонардо да Винчи)
Леонардо да Винчи | ||
| ||
     В картинах Леонардо отражена жизнь, которую любил и наблюдал художник. Он подолгу бродил по улицам и площадям, внимательно всматривался в лица, делая зарисовки с натуры. Его привлекали люди в минуты радости или горя, когда их жесты и лица особенно выразительны.
     Леонардо да Винчи достиг высокого мастерства в передаче неуловимых переходов от света к тени. С помощью светотени он добивался впечатления объёма изображаемых предметов. | ||
| ||
| ||
Анатомия, физика, механика; скульптор, архитектор, художник, музыкант, литератор, мыслитель | Леонардо да Винчи | Составляя проекты, достиг величайшего мастерства в своих картинах, его замыслы обгоняли физические возможности одного человека |
Скульптор | Микеланджело Буонарроти | Изображал обнажённое тело, наделяя его красотой и мощью. Ему принадлежала ведущая роль в постройке собора в Риме |
Художник | Рафаэль Санти | Будучи молодым, он успел найти свой путь в искусстве |
Художник | Тициан Вечеллио | Показал огромные возможности цвета как средства выразительности |
Мыслитель | Эразм Роттердамский | Его сочинения считались образцовыми, привлекая читателей |
Писатель | Мигель Сервантес | Прожил бурную жизнь, получил образование, путешествовал, сражался с турками (потерял руку). Должен был стать чиновником по снабжению флота, но по ложному обвинению сидел в долговой тюрьме. Здесь он написал рыцарский роман «Дон Кихот» |
Драматург | Уильям Шекспир | Почётный гражданин из провинциального Стратфорда-на-Эйвоне. Порвал со старым укладом жизни и уехал в столицу. Стал актёром, а после – драматургом и совладельцем театра «Глобус». Писал комедии («Сон в летнюю ночь»), которые прославляли радости жизни и любви, драмы на античные сюжеты, исторические хроники («Ричард III»), затем создал философские трагедии, где размышлял о доброте |
Скульптор | Джованни Лоренцо Бернини | Спроектировал парадную лестницу в Ватикане. Был одарённым, работоспособным мастером. Создал перед Собором Святого Петра площадь с колоннадой, фонтанами, обелиском; украсил интерьер Собора. Такой мастер мог позволить себе изображать в мраморе мех, облака |
Художник | Питер Пауль Рубенс | Был придворным живописцем, жил в собственном дворце. Его искусство – эффектное и великолепное. Как истинный художник барокко, он любил изображать обнажённые тела. Блестящий портретист |
Художник | Рембрандт Харменс ван Рейн | Жил в Амстердаме, стал очень известным, у него были ученики. Пережил смерть жены и сына. Любил писать портреты. Его внимание было сосредоточено на внутреннем мире человека |
Писатель | Пьер Корнель | Его пьесы разворачиваются на фоне исторических событий, чаще всего в Древнем Риме |
Философ и учёный | Готфрид Вильгельм Лейбниц | Широта его интересов поразительна. Занимался физикой, геологией, юриспруденцией. Создал дифференциальное и интегральное исчисление |
Философ и учёный, математик | Рене Декарт | Основывался на идеях рационализма. Работал в области геометрии. Будучи философом, верил в способность человеческого разума познать истину |
Философ | Фрэнсис Бэкон | Размышлял и писал о разных вопросах: идеальном обществе, государстве, о счастье человека, развитии наук. Считал, что все препятствия на пути познания мира преодолимы |
Художник | Альбрехт Дюрер | Великий мастер живописи. Изучал линейную перспективу |
Мыслитель | Никколо Макиавелли | Известен благодаря трактату «Государь». Убеждённый республиканец и флорентиец. Жил в эпоху, когда республиканские идеи терпели крах |
Учёный | Галилео Галилей | Совершил множество открытий в механике, физике и астрономии. Опубликовал свой труд «Диалог о двух главнейших системах мира – Коперниковой и Птолемеевой» |
Леонардо да Винчи краткая биография
Леонардо да Винчи кратко для детей биография
Статья посвящена краткой биографии Леонардо да Винчи — одного из ярчайших представителей итальянского Возрождения. Леонардо представлял собой универсального человека, добившегося значительных успехов во многих областях человеческой деятельности. Список талантов гениального мастера огромен. Он прославился как изобретатель, музыкант, писатель, живописец, инженер.
Биография да Винчи: становление гения
Леонардо родился в 1452 г. недалеко от Флоренции. От названия родного города (Винчи) происходит имя будущего гения. Леонардо был рожден вне брака, что накладывало запрет на профессию юриста (отец Леонардо был нотариусом). Многие исследователи считают, что именно поэтому Леонардо выбрал творческий путь в жизни. Гениальные способности проявились у мальчика с детства. Он с легкостью усваивал различные знания, превосходно их анализировал и ставил собственные вопросы.
В 1469 г. Леонардо с отцом переезжают во Флоренцию, где молодой человек, проявлявший талант в изобразительном искусстве, становится подмастерьем в мастерской одного из известнейших живописцев — А. дель Веррокьо. Существует легенда о том, что мастер поручил Леонардо изобразить второстепенные фигуры на своем полотне (обычная работа для подмастерья). Работа молодого художника настолько поразила мастера, что он поклялся больше никогда не рисовать. Так или иначе от Веррокьо Леонардо получает первые знания и умения скульптора.
Леонардо интересуется одновременно многими науками. Через несколько лет он основывает собственную мастерскую. Первые картины Леонардо пользуются большим успехом и предвещают славу великого художника. Существенным недостатком мастера был его неуемный и беспокойный характер. Многие его произведения остались незаконченными, так как Леонардо терял к ним интерес и принимался за новую работу. Ярким примером этого была его заказная работа над картиной, изображающей Адама и Еву. Леонардо с большим мастерством выполнил изображение райского сада, но на этом работу бросил.
Биография да Винчи: творческий расцвет
Одним из величайших шедевров Леонардо является картина «Тайная вечеря». По легенде поиском натурщика для изображения Иуды художник занимался около трех лет. Лик Христа так и не был доработан до конца, что никак не умаляет огромной художественной ценности картины.
В 80-90-е гг. XV века Леонардо проживает в Милане и работает в нескольких областях человеческой деятельности. Он являлся художником, скульптором, инженером, создателем различных механических изобретений. Леонардо создает проекты подводного и летательного аппаратов, интерес к которым существует и в наше время.
В начале XVI века Леонардо переезжает в Венецию и поступает на службу к Ч. Борджиа. Он ненадолго посещает Флоренцию. К этому времени относится создание художником шедевра живописи — «Моны Лизы». До сих пор не утихают споры о загадочной улыбке женщины. Нет единодушного мнения и о том, кем была натурщица для картины.
В 1516 г. Леонардо переезжает во Францию и поступает на службу к французскому королю. Великий мастер получает значительное королевское материальное обеспечение. Он выступает в роли ведущего советника короля по различным вопросам.
Леонардо был автором около 7000 различных рисунков и страниц с записями в различных областях науки. Это огромное наследство было впоследствии систематизировано и издано в виде нескольких трактатов. Леонардо был автором множества открытий в самых разных сторонах человеческого знания. Он стал образцом и символом универсального человека, идеалом Возрождения. На него равнялись многие деятели науки и культуры. Леонардо да Винчи во многом предвосхитил свою эпоху. Большое количество его гениальных изобретений были недоступны для понимания той эпохи и получили признание только спустя столетия. Уровень технического развития при жизни Леонардо просто не позволял осуществить его инженерные и механические замыслы.
Леонардо да Винчи умер в 1519 г., являясь величайшим художником и изобретателем для современников. Легкость, с которой он добивался успехов в различных областях науки, не была до конца осознана в его время. Многие проекты Леонардо были оценены лишь в современную эпоху. При этом отмечается невероятная широта замыслов гения и безграничные возможности его таланта.
Леонардо да Винчи | TheSchoolRun
Леонардо да Винчи, вероятно, наиболее известен как знаменитый художник, написавший « Мона Лиза» , которая более 200 лет висела в Луврской галерее в Париже.
Однако он был не просто великим художником. Да Винчи был также скульптором, архитектором, поэтом, композитором, ученым, математиком и изобретателем . Вау! Трудно поверить, что у одного человека может быть столько талантов.
Леонардо да Винчи был гением и, возможно, одним из самых замечательных людей, которые когда-либо жили.
10 главных фактов
- Леонардо да Винчи родился недалеко от Флоренции в Италии в 1452 году.
- Родители Леонардо не были женаты. Его отец , сер Пьеро, был богатым флорентийским адвокатом, а его мать , Катерина, была молодой крестьянской девушкой. Ранние годы он провел со своей матерью, но затем жил в доме своего отца, бабушки, дедушки и дяди.Его отец женился четыре раза!
- Да Винчи был большим любителем животных. Он даже решил стать вегетарианцем , что было очень необычно в те дни. Говорили, что он покупал животных на рынке только для того, чтобы освободить их из клеток!
- Леонардо был левшой . Но помимо того, что он писал левой рукой, он писал задом наперёд, справа налево по странице, что означало, что в течение многих лет люди не могли понять его заметки.Такое « зеркальное написание » заставило людей поверить, что да Винчи хотел сохранить свои идеи в секрете!
- Леонардо явно обладал удивительным умом, но верьте или нет он никогда не ходил в школу ! Вместо этого его учили чтению, письму и математике дома.
- Мона Лиза — портрет жены флорентийского чиновника. Очевидно, он приказал, чтобы на каждом сеансе играла музыка, чтобы у дамы оставалась улыбка! Да Винчи и не подозревал, что эта картина станет, пожалуй, самой известной картиной в мире!
- Одна из самых успешных фигур современности, Билл Гейтс, человек, создавший компьютеры Microsoft, явно был вдохновлен умом Леонардо.Он заплатил крутые 30,8 миллиона долларов за 500-летнюю рукопись, написанную Да Винчи.
- Фамилия Леонардо Да Винчи просто означает «из Винчи» , тосканская деревня недалеко от Флоренции, откуда и взяла свое имя семья его отца.
- На самом деле существует две версии знаменитой картины Да Винчи «Мадонна в скалах» . Первая, которую он начал писать в 1478 году, висит в Лувре. Позже он написал другую версию, которая находится в Лондонской национальной галерее.
- Леонардо был высоким, не ниже 5 футов 8 дюймов, атлетичным и красивым! Когда он стал старше, он носил длинные волосы, отрастил бороду до груди и носил яркую одежду, что очень отличалось от других мужчин его времени.
Хронология
1452
Леонардо да Винчи родился недалеко от деревни Винчи в Италии.
1466
Леонардо становится учеником Веркоккио.
1472
Работы Леонардо настолько любимы, что его просят вступить в Гильдию художников Флоренции.
1482
Да Винчи переезжает в Милан.
1485
Чума уносит тысячи жизней в Милане.
1495
Леонардо начинает работу над своей великой картиной «Тайная вечеря».
1499
Французы захватывают Милан.
1500
Леонардо возвращается во Флоренцию, чтобы стать архитектором и главным инженером герцога Чезаре Борджиа.
1503
Да Винчи начинает рисовать Мону Лизу.
1506
Леонардо возвращается в Милан, чтобы работать там на французского губернатора.
1513
Французы вытесняются из Милана, и Леонардо тоже движется, направляясь в Рим.
1515
Франсуа I становится королем Франции.
1516
Франсуа просит да Винчи приехать и нарисовать для него, поэтому он переезжает во Францию, где остается до конца своей жизни.
1519
Леонардо да Винчи умирает и похоронен во Франции.
1800
Во время Французской революции войска разрушают церковь и землю, где был похоронен Да Винчи.
Улучшите навыки вашего ребенка по математике и английскому языку!
- Начните обучение своего ребенка с индивидуальной программы обучения
- Материалы по английскому и математике, каждую неделю доставляемые на вашу панель управления
- Следите за обучением вашего ребенка
Знаете ли вы, что
- Леонардо да Винчи никогда не был женат и не имел детей (возможно, поэтому у него было так много времени, чтобы посвятить своим невероятным рисункам, идеям и изобретениям!).
- Одной рукой он, видимо, рисовал, а другой писал — представьте, как это пригодится в школе!
- Да Винчи был мозгом велосипеда, самолета, вертолета и парашюта — удивительно, что он рисовал проекты для всех этих машин примерно на 500 лет раньше своего времени!
- Леонардо широко известен как « человек эпохи Возрождения ». Ренессанс — это на самом деле французское слово, означающее «возрождение», и оно описывает время в истории, которое началось в Италии в 14 веке, когда было много волнений в отношении искусства, науки и архитектуры.
- В отличие от многих известных художников, Да Винчи был известен своими картинами еще при жизни, но лишь намного позже люди поняли, что он был таким же талантливым ученым и изобретателем .
- T Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году бывшим сотрудником, который считал, что картина принадлежит Италии. На самом деле он вышел из галереи с картиной под одеждой, и прошло два года, прежде чем картина была благополучно возвращена!
- Мона Лиза была одной из любимых картин да Винчи, и он, по-видимому, носил ее с собой до самой смерти.
- Изучая человеческое тело так подробно, Леонардо стал скорее экспертом в анатомии (как устроено тело). Витрувианский человек — это знаменитый карандашный рисунок человека с идеальными человеческими пропорциями, сделанный Да Винчи и воспроизведенный на итальянской монете в 1 евро.
- Статуя Леонардо
- Самая известная картина да Винчи, Мона Лиза
- Портрет Джиневры Бенчи Тайная вечеря
- Статуя да Винчи перед галереей Уффици, Флоренция
- Лувр в Париже
- Флоренция, где родился да Винчи
- Статуя Леонардо во Флоренции
- Портрет да Винчи Галерея
- ‘Железные ржавчины от неиспользования; стоячая вода теряет свою чистоту и в холода замерзает; точно так же бездействие истощает силу ума.
- «Человеческая тонкость… никогда не изобретет изобретения красивее, проще или прямее, чем Природа, потому что в ее изобретениях нет ничего недостающего и ничего лишнего».
- три года — это половина его роста». Леонардо родился в 1452 году, по-видимому, в тосканской деревне под названием Анкиано, недалеко от Винчи, и умер во Франции в 1519 году.Он может быть наиболее известен как художник, но он также был инженером, мыслителем и изобретателем. Леонардо да Винчи восстановил Тайную вечерю в соборе Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Фотография: EPA
«Даже говорить о Леонардо как художнике и Леонардо как инженере не имеет большого смысла, если мы пытаемся мыслить как человек эпохи Возрождения, потому что в то время все было так тесно связано», — говорит Клаудио Джорджоне, куратор Леонардо да Национальный музей науки и техники Винчи в Милане.
К самым известным картинам Леонардо относятся «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», а его рисунки, такие как «Витрувианский человек», демонстрирующие пропорции человеческого тела, стали мгновенно узнаваемыми.
По мере того, как копии заметок и журналов Леонардо, таких как удивительный 12-томный Атлантический кодекс, стали широко распространяться, признание его наблюдений, теорий и зарисовок анатомии и приспособлений также стало известным. Среди них были идеи, которые станут реальностью только сотни лет спустя, например, летательные аппараты, хотя Джорджоне предостерегает от того, чтобы оглядываться назад и рассматривать Леонардо как провидца.
Знаменитый рисунок Витрувианского человека Леонардо показывает пропорции человеческого тела.Фотография: AlamyВозможно, Леонардо неожиданно писал свои дневники в зеркальном отражении обычного письма, хотя почему именно это остается загадкой.
Где он резал зубы?Будучи внебрачным сыном состоятельного и восходящего нотариуса, занимавшегося составлением и заверением юридических документов, Леонардо не смог пойти по стопам своего отца, но художественные таланты мальчика были замечены, и ученичество было искали во Флоренции.
В подростковом возрасте Леонардо обучался в мастерской известного художника эпохи Возрождения Андреа дель Вероккьо, где он занимался всевозможными видами деятельности: от рисунка и живописи до скульптуры и работы по металлу, включая изготовление доспехов. Считается, что, еще тренируясь с Верроккьо, Леонардо мог участвовать в изготовлении огромного позолоченного медного шара, установленного на вершине собора Санта-Мария-дель-Фьоре. сделаны эскизы используемых грузоподъемных устройств.
Купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции с изображением позолоченного медного шара. Фотография: NickolayV/Getty Images/iStockphoto«Художник-инженер — известная фигура в Италии эпохи Возрождения», — говорит профессор Мартин Кемп, ведущий мировой эксперт по Леонардо из Оксфордского университета. В 1472 году Леонардо был официально зарегистрирован как живописец, хотя продолжал сотрудничать с Веррокьо.
Видел ли Леонардо себя художником или инженером?
Немного того и другого. Он определенно хорошо владел кистью: среди его заказов в конце 1470-х годов Леонардо попросили нарисовать запрестольный образ для гражданского дворца, а позже группа монахов поручила ему нарисовать сцену Поклонения волхвов.
Но он умел видеть возможности. Надеясь работать на Людовико Сфорца, герцога Милана, в начале 1480-х годов Леонардо переехал в Милан и написал письмо, в котором хвастался своей доблестью военного инженера, в том числе такие строки, как «Если возникнет необходимость, я сделаю пушку, миномет и легкие артиллерийские снаряды очень красивого и функционального дизайна, которые совершенно неординарны». Его способности как художника находятся в самом низу буквы в абсурдной строке. «Он определенно представлял себя инженером, — говорит Кемп.Хотя неясно, повлияло ли письмо на него, Леонардо позже оказался работающим при дворе герцога.
Было ли сочетание художника и ученого уникальным?Конечно, нет – многие художники также были бы архитекторами или инженерами. Но Леонардо был необычен тем, что был не просто мастером на все руки, но мастером сразу нескольких. «Универсальность как таковая не была бы совершенно неожиданной», — говорит Кемп. «[Но] я думаю, что диапазон и мастерство по всем направлениям чрезвычайно удивили бы людей, и у него было много достижений, в том числе как музыканта.”
И его таланты и учеба ушли дальше в математику, латынь и не только. «Он также занялся тем, что мы сейчас назвали бы наукой, то есть более теоретическими, более экспериментальными, более исследовательскими областями», — говорит Кемп. И в то время как другие художники, возможно, исследовали некоторые аспекты анатомии — мышцы, кости, сухожилия — Леонардо вывел исследование на новый уровень.
Анатомический анализ Леонардо да Винчи движений плеча и шеи. Фотография: Hulton Archive/Getty Images«В какой-то момент он рисует сеть нервов в плече и верхней части туловища, называемую плечевым сплетением, и говорит на одной из своих диаграмм, что это так же необходимо для хорошего рисовальщика, как спряжение латинского слова для хорошего грамматика.
Но, как отмечает Джорджоне, несметное количество талантов Леонардо основывалось на высочайшем мастерстве: его рисовании. «Леонардо был не единственным, кто рисовал машины и делал научные чертежи, это делали многие другие инженеры, и очень часто объект изображения один и тот же, но что Леонардо сделал лучше других, так это совершил революцию в техническом черчении. ,» он говорит.
Так какова была его цель?«К концу 1480-х годов его целью было понять, как работает природа — что было довольно большой задачей — но он изучал фундаментальный набор математических законов, включая оптику и включая действия человеческого тела — и он рассматривал это как единое предприятие», — говорит Кемп.
Это может объяснить, почему многие из его идей о машинах коренятся в природе — например, его представление о летательных аппаратах со временем изменилось, когда он начал смотреть на то, как летают птицы, подход, который мы сейчас называем биомимикрией.
Дизайн Леонардо для летательного аппарата с человеком-оператором. Фотография: Архив исторических изображений Грейнджера/Alamy«Если он смотрел на растения, он смотрел на ветвление и вырабатывал закон ветвления растений, который затем приравнивал к ветвлению рек и ветвлению кровеносных сосудов», — говорит Кемп.«Таким образом, это непрерывный спектр аналогичных вещей, которые он наблюдал в природе». Джорджоне добавляет, что Леонардо надеялся объединить живопись, архитектуру и инженерию с мышлением и письмом.
«Но это было нелегко, потому что мир механических искусств и мир свободных искусств, то есть искусства мышления, в то время были разделены», — говорит он.
Превращал ли он когда-нибудь свои рисунки в инструменты и машины?Это были не просто бумажные размышления.«Есть свидетельства того, что он тестировал крылья своего летательного аппарата, чтобы увидеть, какую подъемную силу он может получить», — говорит Кемп, добавляя, что в сборнике сочинений Леонардо, известном как Лестерский кодекс, принадлежащем Биллу Гейтсу и собирающемся продолжить шоу в Британской библиотеке — есть свидетельства того, что он специально сконструировал резервуары, чтобы исследовать различные аспекты гидродинамики.
Модель летательного аппарата Леонардо да Винчи в Музее науки и техники в Милане. Фото: Виктор Гладков/Alamy Stock Photo/AlamyОн также изготовил стеклянную модель части сердца, чтобы изучить его функцию.Кемп добавляет, что использование экспериментальной аппаратуры в такое время просто экстраординарно. «Он все время подчеркивал, что вы должны полагаться на опыт, а не только на книжные знания, вам нужны практические экспериментальные знания», — говорит Кемп.
Всегда ли он был прав в своих новых научных теориях?Временами его мысли были точными: не в последнюю очередь он выступал против идеи о том, что окаменелости, обнаруженные в горах, были результатом великого библейского потопа. Он также сделал открытия о том, как кровь движется по кровеносным сосудам и о роли клапанов.Но он не понимал, что кровь циркулирует. «Он не всегда был прав, и это хорошо, потому что это делает его человеком, а не сверхчеловеком», — говорит Джорджоне.
Разработка Леонардо военной машины для стрельбы из арбалета. Фотография: North Wind Picture Archives/Alamy Stock Photo/Alamy У Галилея возникли проблемы с властями – были ли у Леонардо такие трудности?Не совсем так. В 1476 году его обвинили в гомосексуализме, но отсутствие улик означало, что из анонимных обвинений ничего не вышло.Что касается его работы, то он, казалось, также избегал неприятностей — не в последнюю очередь потому, что на самом деле он не публиковал свои заметки, а, как указывает Джорджоне, подробные наблюдения за миром, такие как наблюдения Леонардо, являются лишь частью того, что позже станет научным методом.
Кемп добавляет, что, когда Леонардо в возрасте 50 лет работал в Риме над вогнутыми зеркалами для разжигания огня, он поссорился со своими немецкими мастерами зеркал, которые осудили его за его работу по анатомии, что привело к некоторым разочарованиям в его работе по анатомии.
Что такое наследие Леонардо ?Вопрос о наследии Леонардо, по словам Кемпа, является чем-то вроде отвлекающего маневра. «Это все равно что спрашивать, что римляне сделали для нас, это, по сути, эгоцентричный вопрос», — говорит он. «Вы можете оценить огромное качество того, что он сделал, не обязательно говоря: «На это стоит смотреть только в том случае, если он оказал влияние».
Эскиз Леонардо пропорций человеческой головы, показывающий зеркальное письмо, которое он использовал в своих дневниках.Фотография: AlamyОднако Кемп говорит, что идея о том, что Леонардо был известен только своими картинами, является упрощением, поскольку его письма и рисунки были расшифрованы и доступны ученым, хотя и небольшому числу, на протяжении веков, предполагая, что они могли вдохновить других. Джорджоне соглашается, отмечая устройство, нарисованное Леонардо для вращения мяса на вертеле с помощью воздушных потоков и небольшой турбины — спустя десятилетия после того, как он набросал свою идею, довольно похожее устройство появляется на иллюстрации машин другого итальянского инженера, Витторио Зонка. .
Почему его вообще просто Леонардо зовут, не правда ли немного знакомо?Есть несколько причин, по которым мы становимся дружелюбными, когда говорим о Лео. Как указывает Джорджоне, отчасти причина в том, что мы склонны говорить о культурных иконах по имени — например, итальянского поэта Данте Алигьери, чье полное имя было Дуранте ди Алигьеро дельи Алигьери, обычно называют просто Данте. Галилео Галилей также известен под своим именем. Но есть и другая причина — у Леонардо нет «правильной» фамилии в современном понимании, поскольку она просто относится к местности, откуда он и его семья родом.«По-итальянски не получится сказать «да Винчи», — говорит Джорджоне.
Что дальше?Если вы хотите узнать больше о Леонардо, почему бы не посетить одну из многочисленных выставок, которые проходят в этом пятисотлетнем году?
7 июня – 8 сентября : Леонардо да Винчи: Разум в движении в Британской библиотеке, Лондон. Исследуйте страницы из некоторых записных книжек Леонардо: Кодекса Лестера, Кодекса Арундела и Кодекса Форстера.
24 мая — 13 октября : Леонардо да Винчи: жизнь в рисовании в Королевской галерее, Букингемский дворец. Более 200 рисунков Леонардо дают возможность увидеть его взгляд на все, от архитектуры до человеческого тела.
До 14 июля : Верроккьо, мастер Леонардо во дворце Строцци во Флоренции. Узнайте больше о учителе Леонардо, а также о самом известном ученике Веррокьо.
Château du Clos Lucé в Амбуазе, Франция, где Леонардо провел свои последние годы и умер, в течение 2019 года проводится ряд мероприятий.
До 13 октября : Парад Леонардо да Винчи, Национальный музей науки и техники Леонардо да Винчи в Милане. Посмотреть модели машин по эскизам Леонардо.
Картины, рисунки, цитаты, факты и биография
Леонардо да Винчи был истинным гением, который украшал этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он является одним из самых влиятельных художников в истории, оставившим значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, причем каждая дисциплина формировала его мастерство в другой. Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, к чему прикасался. Подобно Афинам эпохи Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня, нет лучшего имени, чем Леонардо да Винчи, символизирующего эпоху Возрождения.
Ранние годы: с 1452 по 1476 год
Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи.Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важной фигурой в мире искусства того времени. В мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, встречался с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.
Верроккьо, изучивший свое ремесло у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правившей Италией во времена эта эпоха. Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных работ в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он закончил бы изучение и копирование произведений своего мастера. Наконец, он помогал бы Вероккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.
Да Винчи не только развил свои навыки в рисовании, живописи и скульптуре во время своего ученичества, но и через других, работающих в студии и рядом с ней, он приобрел знания в таких разнообразных областях. таких областях, как механика, столярное дело, металлургия, архитектурное проектирование и химия.В 1473 году, когда он прошел более половины своего обучения у Вероккьо, он закончил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно пером и тушью. Это самая ранняя работа явно принадлежит да Винчи.
Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много делал набросков, планируя изобретения, исследуя анатомию человека, рисуя пейзажи и набрасывая планы на будущее. такие картины, как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».
Простота — высшая степень изысканности». — Леонардо да Винчи
Большая часть других его творческих работ во время работы с Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины были совместными усилиями. В разные годы историки внимательно изучил такие шедевры Вероккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы оценить, какие конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи.В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — работа да Винчи, а в «Благовещении» созданные в тот же период времени, эксперты обнаруживают работу кисти начинающего художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки просвечивали «Благовещение» до окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо краской на основе свинца от более легких мазков да Винчи краской на водной основе.
Несмотря на то, что с 1472 года художник был членом флорентийской гильдии художников, он продолжал учиться у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года. Влияние его мастера проявляется в замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.
Средние годы: 1477-1499
Покинув студию Верроккьо, чтобы основать собственную, да Винчи начал закладывать основу для своего творческого наследия. Подобно своим современникам, он сосредоточился на религиозных темах, но также заказы на портреты по мере их появления.В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе «Мадонна с гвоздикой», Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.
Леонардо да Винчи получил заказ на картину «Поклонение волхвов» от старейшин церкви Флоренции, которые планировали использовать ее в качестве запрестольного образа. Это произведение является исторически значимым в силу инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных условностей 1480-х годов. Он поместил Богородицу и младенца Христа в центр сцены, тогда как предыдущие художники поместили их в одну сторону. Да Винчи улучшил стандартную практику перспективы, внося изменения в четкость и цвет по мере того, как объекты становились все более отдаленными. К сожалению, он не выполнил поручение из-за лучшее предложение от герцога Миланского стать художником-резидентом при его дворе.
Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военных эскизов для герцога, а также картин.В начале своего пребывания при дворе да Винчи произвел свою первую версию « Девы в скалах» , шестифутового запрестольного образа, также называемого «Мадонна в скалах». На этой картине, которая датируется 1483 годом, художник экспериментирует с смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымчатый эффект, известный как сфумато, технику, которую художник продолжал развивать. в своих будущих произведениях.
Возможно, именно из-за его желания отточить эту технику другая сохранившаяся картина, написанная им в Милане, «Тайная вечеря», настолько испортилась. быстро.Художник использовал масляную краску на гипсе для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные краски для фресок на водной основе было трудно смешать для сфумато. эффекта, которого он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие. Полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, в значительной степени является репродукцией неудавшейся фрески.
Живопись — это поэзия, которую скорее видят, чем чувствуют, а поэзия — это живопись, которую скорее чувствуют, чем видят.” — Леонардо да Винчи
Поздние годы: 1500-1519
После французского вторжения в Милан художник вернулся домой через Венецию и Мантую во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и подающие надежды художники, очарованные своими новшествами в искусстве. В этот последний период своей жизни да Винчи написал большее количество картин, чем до сих пор. Переехав во Флоренцию в 1500 году, художник сделал предварительный прогресс в работе над его картиной «Богоматерь с младенцем и святой Анной», которую он откладывал незаконченной, чтобы она не была завершена в течение еще 10 лет.
Леонардо начал создавать свою самую известную и тиражируемую работу «Мона Лиза» пару лет спустя, когда он получил заказ от Франческо дель Джокондо на картину. его жена. Точная дата завершения «Моны Лизы» до сих пор остается под вопросом, но многие историки сходятся во мнении, что да Винчи начал работу над шедевром в 1503 году.
Леонардо да Винчи также принял заказ на фреску для установки в Зале 500 в Палаццо Веккьо во Флоренции. Сюжетом была сцена битвы при Ангиари, а на картине было изображено сплетение мускулистых лошадей и воинов.Однако ей суждено было остаться незавершенной. Современный мастер Микеланджело получил заказ нарисовать битву при Кашине на противоположной стене, также работа, оставшаяся незавершенной. Ничего из батальной сцены да Винчи не сохранилось, за исключением копии художника Питера Пауля Рубенса и собственных предварительных эскизов Леонардо.
Примерно в этот же период художник создал свой второй вариант картины «Богоматерь в скалах», которая, вероятно, была заказом для установки в капелле миланской церкви св. Сан Франческо Маджоре.Основные различия между двумя версиями заключаются в выборе цвета, освещения и деталей композиции.
Леонардо вернулся в Милан в 1506 году, чтобы принять официальный заказ на конную статую. В течение этого семилетнего пребывания в городе художник создал множество рисунки на самые разные темы, от анатомии человека до ботаники, а также эскизы изобретений в области оружия и исследования птиц в полете. Последнее привело бы к его исследовательскому чертежи человеческого летательного аппарата.Все его рисунки того времени отражали интерес да Винчи к тому, как все устроено и работает.
После своего отъезда из Милана в 1513 году Леонардо провел время в Риме. В октябре 1515 года король Франции Франциск I отбил Милан. Монарх присвоил ему звание главного архитектора, художник и механик короля. В 1516 году он поступил на службу к Франциску, а затем отправился в свое последнее место жительства возле двора Фонтенбло французского короля Франциска I.Многие историки считают Леонардо завершил свою последнюю картину «Святой Иоанн Креститель» в своем сельском доме в Клу, Франция. Этот шедевр демонстрирует его совершенство сфумато. техника. Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Обычно считается, что причиной является повторный инсульт. Франциск I стал его близким другом. Записано, что король держал Голова Леонардо в его руках, когда он умирал, хотя эта история, любимая французами и изображенная на романтических картинах Энгра, может быть скорее легендой, чем фактом.Он был похоронен в часовне Сен-Юбер, Амбуаз, Франция.
Самое благородное удовольствие — это радость понимания. — Леонардо да Винчи
Влияние Леонардо да Винчи
В работах, созданных его единомышленниками, очевидно влияние творчества Леонардо да Винчи. Рафаэль и даже когда-то соперник Микеланджело перенял ту же фирменную технику да Винчи для создания столь же активных, анатомически реалистичных фигур.
Его новаторский отход от художественных стандартов своего времени будет направлять последующие поколения художников. Хотя да Винчи рисовал обычные религиозные сцены его эпохи, такие как Волхвы и Мадонна с младенцем, его уникальное расположение ключевых фигур, его авторские приемы и его улучшения перспективы были ранее неслыханными. В Тайная вечеря, то, как он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельным существом, но в то же время объединил их всех. в данный момент — это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.
По сей день любители искусства во всем мире считают культовую «Мона Лизу» одной из величайших картин всех времен. Ее изображение продолжает появляться на различных вещах, от футболок до магниты на холодильник, и вместо того, чтобы упрощать импорт шедевра, эта популярность служит увековечиванию картин и рисунков Леонардо. Они по-прежнему остаются в авангарде сердца и умы людей спустя столетия после его смерти.
Так же, как Уильям Шекспир в литературе и Зигмунд Фрейд в психологии, влияние Леонардо на искусство огромно. Всю свою жизнь Леонардо да Винчи избегал происков мирских амбиций и тщеславия. Он был сдержанным и замкнутым человеком, не заботившимся о славе, но при этом абсолютно уверенным в ценности. его способностей. Наряду с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, которое навсегда обогатило западную культуру.
Картины Леонардо да Винчи, биография, идеи
1498
Тайная вечеря
Герцог Миланский Людовико Сфорца заказал Тайная вечеря для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие. Он отражает известную историю о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, а точнее, в тот момент, когда он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов индивидуально изображен с различными выражениями испуга, неверия и изумления, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с тридцатью сребрениками, которые он получил за свое предательство.Иисус сидит в центре, тянется за хлебом и бокалом вина, имея в виду Евхаристию. Позади него сквозь окна раскрывается идеализированный пейзаж, возможно намекающий на небесный рай, а три окна могут обозначать святую троицу.
Никогда еще с таким реализмом не изображалась классическая драма того поворотного момента накануне пути Христа к распятию. Подлинность и сложные детали в сочетании с использованием одной точки зрения, поместив Иисуса в суть изобразительного пространства, из которого исходили все остальные элементы, должны были возвестить новое направление в искусстве Высокого Возрождения.Кроме того, использование техники точки схода дополняло обстановку трапезной картины, позволяя картине вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением комнаты. Все эти элементы оказали большое влияние и использовались коллегами Леонардо того времени, включая Микеланджело и Рафаэля.
Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок этого типа, не подходили для фирменной техники Леонардо sfumato , он выбрал для этой работы краски на масляной основе.К сожалению, сочетание масла с гипсом оказалось губительным, так как перед смертью художника краска уже начала отслаиваться от стены. Шедевр последовательно реставрировался на протяжении веков, последняя попытка длилась 21 год до завершения в 1999 году. От первоначальной краски осталось очень мало.
Фреска — Монастырь св. Мария делле Грацие, Милан, Италия
15 фактов о Тайной вечере Леонардо да Винчи
Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» — одна из самых восхитительных, наиболее изученных и наиболее воспроизводимых картин, которые когда-либо знал мир.Но независимо от того, сколько раз вы его видели, мы готовы поспорить, что вы не знаете этих деталей.
1. Это больше, чем вы думаете.
Было сделано бесчисленное количество репродукций всех размеров, но размер оригинала составляет около 15 на 29 футов.
2.
Тайная вечеря запечатлел кульминационный момент.Всем известно, что на картине изображена последняя трапеза Иисуса со своими апостолами перед тем, как он был схвачен и распят. Но, в частности, Леонардо да Винчи хотел запечатлеть момент сразу после того, как Иисус сообщает, что один из его друзей предаст его, сопровождаемый шоком и гневом апостолов.В интерпретации Леонардо да Винчи этот момент также происходит непосредственно перед рождением Евхаристии, когда Иисус тянется к хлебу и бокалу вина, которые должны были стать ключевыми символами этого христианского таинства.
3. В музее не найдешь.
Хотя «Тайная вечеря» — одна из самых знаковых картин в мире, ее постоянным домом является монастырь в Милане, Италия. И переместить его будет сложно, если не сказать больше. Леонардо да Винчи нарисовал религиозную работу прямо (и уместно) на стене обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие еще в 1495 году.
4. Хотя это и нарисовано на стене, это не фреска.
Фрески написаны по сырой штукатурке. Но Леонардо да Винчи отверг эту традиционную технику по нескольким причинам. Во-первых, он хотел добиться большей светосилы, чем позволял метод фрески. Но большая проблема с фресками — как это видел Леонардо да Винчи — заключалась в том, что они требовали от художника спешки закончить свою работу до того, как штукатурка высохнет.
5. Леонардо да Винчи использовал совершенно новую технику для своего будущего шедевра.
Для того, чтобы тратить все время на оттачивание каждой детали, да Винчи изобрел собственную технику, используя темперные краски на камне. Он загрунтовал стену материалом, который, как он надеялся, примет темперу и защитит краску от влаги.
6. От оригинальных мазков Леонардо да Винчи осталось очень мало.
Хотя сама картина была любима, эксперимент да Винчи с темперой на камне потерпел неудачу. К началу 16 века краска начала отслаиваться и разлагаться, и через 50 лет Тайная вечеря превратилась в руины былой славы.Ранние попытки реставрации только усугубили ситуацию.
Вибрации от бомбардировок союзников во время Второй мировой войны еще больше способствовали разрушению картины. Наконец, в 1980 году началась 19-летняя реставрация. «Тайная вечеря» был в конечном итоге восстановлен, но по пути он потерял большую часть своей первоначальной краски.
7. Молоток и гвоздь помогли Леонардо достичь одноточечной перспективы.
Часть того, что делает Тайная вечеря настолько поразительной, — это перспектива, с которой она нарисована, которая, кажется, приглашает зрителя вступить прямо в драматическую сцену.Чтобы создать эту иллюзию, Леонардо да Винчи забил гвоздь в стену, а затем привязал к нему веревку, чтобы сделать отметки, которые помогли ему направить руку при создании углов картины.
8. Ремонт устранил часть
Тайная вечеря .В 1652 году к стене с картиной был добавлен дверной проем. Его конструкция означала, что нижняя центральная часть произведения, в которую входили ноги Иисуса, была потеряна.
9.
Тайная вечеря Иуда, возможно, был создан по образцу настоящего преступника.Говорят, что внешний вид каждого апостола был основан на реальной модели. Когда пришло время выбрать лицо для предателя Иуды (пятый слева, держащий мешочек с контрольным серебром), Леонардо да Винчи обыскал миланские тюрьмы в поисках прекрасно выглядящего негодяя.
10. Здесь может быть библейское пасхальное яйцо.
Справа от Иисуса Фома стоит в профиль, его палец указывает вверх. Некоторые предполагают, что этот жест предназначен для того, чтобы изолировать палец Фомы, который становится ключевым в более поздней библейской истории, когда Иисус воскресает из мертвых.Фома сомневается в своих глазах, и поэтому его умоляют исследовать раны Иисуса пальцем, чтобы помочь ему поверить.
11. Значение его пищи является предметом споров.
Говорят, что рассыпанная перед Иудой соль символизирует его предательство или, наоборот, рассматривается как знак того, что ему не повезло, что он был избранным для предательства. Поданная рыба также имеет противоречивые показания. Если это должен быть угорь, это может представлять идеологическую обработку и, следовательно, веру в Иисуса. Однако, если это селедка, то она может символизировать неверующего, отрицающего религию.
12. Это вдохновило на несколько диких теорий.
В The Templar Revelation Линн Пикнетт и Клайв Принс предполагают, что фигура слева от Иисуса — это не Иоанн, а Мария Магдалина, и что The Last Supper является ключевым доказательством в сокрытии истинной личности Христа Римско-католической церковью.
Музыканты предполагают, что истинное скрытое послание в Тайная вечеря на самом деле является сопровождающим саундтреком. В 2007 году итальянский музыкант Джованни Мария Пала создал 40-секундную мрачную песню, используя ноты, предположительно закодированные в характерной композиции да Винчи.
Три года спустя исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция перевела «математические и астрологические» знаки картины в послание Леонардо да Винчи о конце света. Она утверждает, что Тайная вечеря предсказывает апокалиптический потоп, который охватит земной шар с 21 марта по 1 ноября 4006 года.
13.
Тайная вечеря также вдохновила популярную фантастику.И не только Код да Винчи . Неотъемлемой частью мифологии картины является история о том, что Леонардо да Винчи веками искал подходящую модель для своего Иуды.Как только он нашел его, он понял, что это был тот самый человек, который когда-то выдавал себя за Иисуса. К сожалению, годы тяжелой жизни и греха испортили его когда-то ангельское лицо. Какой бы убедительной ни была эта история, она также полностью ложна.
Откуда мы знаем, что эта история неправда? Во-первых, считается, что да Винчи понадобилось около трех лет, чтобы написать «Тайная вечеря» , в основном из-за пресловутой склонности художника к прокрастинации. Во-вторых, давно существуют истории о духовном распаде, проявляющемся физически.Вполне вероятно, что кто-то попутно решил оседлать Тайная вечеря аналогичным повествованием, чтобы придать его моральному посылу ощущение исторической правдоподобности.
14. Его копировали веками.
Изобразительное искусство и поп-культура воздали должное Тайная вечеря целой кавалькадой подражаний и пародий. Они варьируются от репродукции масляной живописи 16-го века до новых интерпретаций Сальвадора Дали, Энди Уорхола, Сьюзен Доротеи Уайт и Вика Муниса, которые сделали свою картину из шоколадного сиропа.
Воссоздание Тайная вечеря отличительная картина также может быть найдена в комедии Мела Брукса История мира, часть 1 , стоунер-нуар Пола Томаса Андерсона Врожденный порок и Виридиана Луиса Бунюэля , который был объявлен Ватиканом «кощунственным». Это также было сюжетной точкой в Код да Винчи и Футурама .
15. Хотите лично увидеть
Тайная вечеря ? Лучше бронировать (путь) заранее.Хотя Тайная вечеря является одним из обязательных к посещению мест в Италии, монастырь, в котором она расположена, не был построен для большого скопления людей. Только 20-25 человек одновременно могут находиться в блоках для посещения по 15 минут. Посетителям рекомендуется бронировать билеты на Тайная вечеря как минимум за два месяца. И обязательно одевайтесь консервативно, иначе вас могут выгнать из монастыря.
20 уроков жизни от Леонардо да Винчи
Еженедельный информационный бюллетень
Лучшее из The Saturday Evening Post в вашем почтовом ящике!
Леонардо да Винчи Автопортрет, 1512 год.(Shutterstock)
Леонардо да Винчи был гением, одним из немногих людей в истории, кто бесспорно заслужил — или, если быть точнее, заслужил — это наименование. Но также верно и то, что он был простым смертным.
Самым очевидным доказательством того, что он был человеком, а не сверхчеловеком, является след незавершенных проектов. Среди них были модель лошади, которую лучники превратили в руины, сцена Поклонения и боевая фреска, которые были заброшены, летательные аппараты, которые никогда не летали, танки, которые никогда не катились, река, которую никогда не отклоняли, и страницы блестящих трактатов, которые накапливались неопубликованными.«Скажите, было ли что-нибудь когда-нибудь сделано», — неоднократно записывал он в блокнот за блокнотом. «Скажите мне. Скажите мне. Скажи мне, сделал ли я что-нибудь. … Скажи мне, было ли что-нибудь сделано».
Подпишитесь и получите неограниченный доступ к нашему онлайн-архиву журналов.
Конечно, того, что он закончил, было достаточно, чтобы доказать его гениальность. Только Мона Лиза делает это, как и все его художественные шедевры и его анатомические рисунки. Но мы также можем оценить гениальность, присущую его неосуществленным замыслам и незавершенным шедеврам. Огибая грань фантазии со своими летательными аппаратами, водными проектами и военными устройствами, он предвидел то, что новаторы изобретут столетия спустя. И, отказавшись выпускать работы, которые он не довел до совершенства, он закрепил за собой репутацию гения, а не мастера. Ему нравилась задача зачатия больше, чем рутинная работа по завершению.
«Гениальные люди иногда добиваются большего, когда меньше всего работают.
— Леонардо да ВинчиЧто отличало гений Леонардо, так это его универсальный характер. Мир породил других мыслителей, более глубоких или логичных, и многих более практичных, но ни одного из них, которые были бы столь же творческими в стольких различных областях. Некоторые люди являются гениями в определенной области, например, Моцарт в музыке и Эйлер в математике. Но гениальность Леонардо охватывала несколько дисциплин, что дало ему глубокое чувство закономерностей и встречных течений природы. Его любопытство побудило его стать одним из немногих людей в истории, которые пытались узнать все, что можно было узнать обо всем, что можно было узнать.
Тот факт, что Леонардо был не только гением, но и очень человечным — причудливым, навязчивым, игривым и легко отвлекаемым, — делает его более доступным. Он не был одарен тем блеском, который нам совершенно непостижим. Вместо этого он был самоучкой и проложил себе путь к своей гениальности. Так что даже если мы никогда не сможем сравниться с его талантами, мы можем учиться у него и стараться быть похожими на него. Его жизнь предлагает множество уроков.
1. Будьте любопытны, неустанно любопытны. «У меня нет особых талантов, — писал однажды Эйнштейн другу. «Я просто страстно любопытен». Леонардо действительно обладал особыми талантами, как и Эйнштейн, но его отличительной и самой вдохновляющей чертой было сильное любопытство. Он хотел знать, что заставляет людей зевать, как они ходят по льду во Фландрии, что заставляет аортальный клапан закрываться, как свет обрабатывается в глазу и что это означает для перспективы в живописи. Быть неустанно и случайным образом любопытствовать обо всем, что нас окружает, — это то, к чему каждый из нас может подтолкнуть себя, каждый час бодрствования, как и он.
2. Ищи знания ради них самих . Не все знания должны быть полезными. Леонардо не нужно было знать, как работают сердечные клапаны, чтобы нарисовать Мону Лизу . Позволив любопытству управлять собой, он открыл больше горизонтов и увидел больше связей, чем кто-либо другой в его эпоху.
3. Сохраняйте детское чувство удивления . В определенный момент жизни большинство из нас перестает ломать голову над повседневными явлениями. Мы можем наслаждаться красотой голубого неба, но мы больше не задаемся вопросом, почему оно такого цвета.Леонардо сделал. Так же поступил и Эйнштейн. Мы должны быть осторожны, чтобы никогда не перерасти наши чудесные годы и не позволить нашим детям сделать это.
4. Соблюдать . Величайшим умением Леонардо была его острая способность наблюдать за вещами. Именно талант усиливал его любопытство, и наоборот. Это был не какой-то волшебный дар, а продукт его собственных усилий. Когда он посетил рвы, окружающие замок Сфорца, он посмотрел на четырехкрылых стрекоз и заметил, как пары крыльев чередуются в движении. Гуляя по городу, он наблюдал, как выражения лиц людей соотносятся с их эмоциями, и различал, как свет отражается от разных поверхностей.Этому мы тоже можем подражать. Вода течет в миску? Посмотрите, как он это сделал, как именно закручиваются водовороты. Тогда удивляйтесь, почему.
5. Начните с деталей . В своей записной книжке Леонардо поделился приемом внимательного наблюдения за чем-либо: делайте это поэтапно, начиная с каждой детали. Он заметил, что страница книги не может быть поглощена одним взглядом; вам нужно идти слово за словом. «Если вы хотите хорошо знать формы предметов, начните с их деталей и не переходите ко второму шагу, пока первый хорошо не закрепится в памяти.
6. Видеть невидимое . Основная деятельность Леонардо в годы его становления заключалась в создании театрализованных представлений, спектаклей и пьес. Он смешивал театральную изобретательность с фантазией. Это дало ему комбинаторное творчество. Он мог видеть летящих птиц, а также ангелов, рыкающих львов и драконов.
7. Спуститься в кроличью нору . Он заполнил первые страницы одной из своих тетрадей 169 попытками построить круг в квадрате. На восьми страницах одной тетради он записал 730 находок о течении воды; в другой тетради он перечислил 67 слов, описывающих различные типы движущейся воды.Он измерил каждый сегмент человеческого тела, вычислил их пропорциональные соотношения, а затем проделал то же самое для лошади. Он углубился в чистую радость от выдумки.
8. Отвлекись . Самым большим ударом по Леонардо было то, что эти страстные занятия заставляли его блуждать по касательной. Но на самом деле готовность Леонардо заниматься любой блестящей темой, которая привлекала его внимание, обогащала его разум и наполняла его новыми связями.
Командный вид спорта: Для Леонардо творчество было совместным делом.Он работал с помощниками над некоторыми из своих величайших работ, такими как « Девственница на скалах» . (Национальная галерея/Лондон)9. Уважайте факты . Леонардо был предшественником эпохи наблюдательных экспериментов и критического мышления. Когда ему пришла в голову идея, он разработал эксперимент, чтобы проверить ее. И когда его опыт показал, что теория ошибочна — например, его вера в то, что источники в земле пополняются так же, как кровеносные сосуды у людей, — он отказался от своей теории и искал новую.Если мы хотим быть похожими на Леонардо, мы должны бесстрашно менять свое мнение на основе новой информации.
10. Промедление . Во время рисования «Тайная вечеря» Леонардо иногда смотрел на работу в течение часа, наконец делал один маленький штрих и затем уходил. «Люди высокого гения иногда достигают большего, когда они меньше всего работают, — объяснял он, — ибо их умы заняты своими идеями и совершенством своих концепций, которым они впоследствии придают форму. «Большинству из нас не нужны советы, чтобы откладывать дела на потом; мы делаем это естественно. Но прокрастинация, как Леонардо, требует работы: она включает в себя сбор всех возможных фактов и идей, и только после этого позволяет коллекции кипеть.
11. Пусть лучшее будет врагом хорошего . Когда Леонардо не смог сделать перспективу в Битве при Ангиари или взаимодействие в Поклонении волхвов , он отказался от них, вместо того чтобы создать работу, которая была просто достаточно хороша.Он носил шедевры, такие как Saint Anne и Mona Lisa , до конца, зная, что всегда будет новый штрих, который он может добавить. Точно так же Стив Джобс был таким перфекционистом, что отложил выпуск оригинального Macintosh до тех пор, пока его команда не смогла сделать печатные платы внутри красивыми, даже если их никто никогда не увидит. И он, и Леонардо знали, что настоящие художники заботятся о красоте даже невидимых частей. В конце концов, Джобс принял контрмаксиму: «Настоящие художники — корабли. Это хорошее правило для повседневной жизни. Но бывают моменты, когда приятно быть как Леонардо и не отпускать что-то, пока оно не станет идеальным.
12. Думай визуально . Леонардо не был наделен способностью формулировать математические уравнения или абстракции. Поэтому он должен был визуализировать их, что он и сделал с помощью своих исследований пропорций, своих правил перспективы, своего метода расчета отражений от вогнутых зеркал и своих способов превращения одной формы в другую того же размера.Слишком часто, когда мы изучаем формулу или правило — даже такое простое, как метод умножения чисел или смешивания красок, — мы перестаем представлять себе, как это работает. В результате мы перестаем ценить лежащую в основе красоту законов природы.
13. Избегайте бункеров . У Леонардо был свободный ум, который весело блуждал по всем дисциплинам искусства, науки, техники и гуманитарных наук. Его знание того, как свет падает на сетчатку, помогло определить перспективу в Тайная вечеря , а на странице анатомических рисунков, изображающих рассечение губ, он нарисовал улыбку, которая снова появится в Мона Лиза . Он знал, что искусство — это наука, а наука — это искусство. Рисовал ли он плод в утробе матери или водовороты потопа, он стирал различие между ними.
14. Позвольте вашей досягаемости превзойти вашу хватку . Представьте, как это делал он, как бы вы построили летательный аппарат с приводом от человека или отклонили бы реку. Попробуйте даже изобрести вечный двигатель или построить круг, используя только линейку и циркуль. Есть проблемы, которые мы никогда не решим. Узнайте, почему.
15. Дайте волю фантазии . Его черепашьи танки? Его план идеального города? Механизмы с приводом от человека, чтобы взмахнуть летательным аппаратом? Точно так же, как Леонардо стирал границы между наукой и искусством, он делал то же самое между реальностью и фантазией. Может быть, он и не создал летательных аппаратов, но зато позволил парить его воображению.
16. Создавай для себя, а не только для меценатов . Как бы ни умоляла богатая и влиятельная маркиза Изабелла д’Эсте, Леонардо не стал бы писать ее портрет. Но он начал одну из жены торговца шелком по имени Лиза. Он сделал это, потому что хотел, и продолжал работать над этим до конца своей жизни, так и не доставив его торговцу шелком.
17. Сотрудничество . Гениальность часто считается прерогативой одиночек, которые уединяются на своих чердаках и поражены творческой молнией. Как и во многих мифах, в мифе об одиноком гении есть доля правды. Но обычно это еще не все. Версии Дева в скалах и Мадонна с пряжей и другие картины из мастерской Леонардо были созданы в такой совместной манере, что трудно сказать, чья рука нанесла какие мазки.А самая веселая его работа пришлась на совместную работу над театральными постановками и вечерними развлечениями при дворе. Гений начинается с индивидуального блеска. Но выполнение его часто влечет за собой работу с другими.
18. Составьте списки . И обязательно наденьте на них странные вещи. Списки дел Леонардо, возможно, были величайшим свидетельством чистого любопытства, которое когда-либо видел мир.
19. Делайте заметки на бумаге . Пятьсот лет спустя записные книжки Леонардо удивляют и вдохновляют нас.Через пятьдесят лет наши собственные блокноты, если мы проявим инициативу и начнем их писать, будут удивлять и вдохновлять наших внуков, в отличие от наших твитов и постов в Facebook.
20. Будьте открыты для тайны . Однажды Леонардо включил «Опишите язык дятла» в один из своих эклектичных и странно вдохновляющих списков дел. Язык дятла может превышать длину клюва более чем в три раза. Когда он не используется, он втягивается в череп, и его хрящевая структура продолжается за челюстью, оборачиваясь вокруг головы птицы, а затем изгибается к ее ноздрям.Когда птица несколько раз ударяет клювом по коре дерева, сила, действующая на ее голову, в 10 раз превышает силу, по которой можно убить человека. Но его причудливый язык и поддерживающая структура действуют как подушка, защищающая мозг от шока.
Нет причин, по которым вам действительно нужно знать что-либо из этого. Это информация, которая не имеет реальной пользы для вашей жизни, как и для Леонардо. Но, может быть, вы, как Леонардо, хотите знать. Просто из любопытства. Чистое любопытство.
Из Леонардо да Винчи Уолтера Айзексона.Copyright © 2017, Уолтер Айзексон. Перепечатано с разрешения Simon & Schuster, Inc.
Уолтер Айзексон — профессор истории Тулейнского университета, известный журналист и биограф, автор New York Times бестселлеров Леонардо да Винчи; Новаторы; Стив Джобс; Эйнштейн: его жизнь и вселенная; Бенджамин Франклин: американская жизнь; и Киссинджер: биография.
Эта статья опубликована в выпуске The Saturday Evening Post за май/июнь 2018 года. Подпишитесь на журнал, чтобы получать больше произведений искусства, вдохновляющих историй, художественной литературы, юмора и статей из наших архивов.
Станьте участником Saturday Evening Post и получите неограниченный доступ. Подпишись сейчас
Тайная жизнь Леонардо да Винчи
Во Флоренции эпохи Возрождения ряд специальных ящиков, расставленных по всему городу, позволял гражданам анонимно разоблачать различные моральные преступления — в 1461 году, например, художник-монах Филиппо Липпи был обвинен в отцовстве ребенок с монахиней. Но преступлением, которое правительство действительно пыталось контролировать, была содомия, настолько известная, что в современном немецком сленге гомосексуал звучал как Florenzer . Общий характер правонарушения не отменял угрозы тяжких последствий. В 1476 году Леонардо да Винчи, на пороге своего двадцать четвертого дня рождения, был назван одним из четырех человек, которые практиковали «такие злодеяния» с семнадцатилетним учеником местного ювелира. Мало кто сомневается, что Леонардо был арестован.Хотя любое время, которое он мог провести в тюрьме, было недолгим, и дело было прекращено, через два месяца из-за отсутствия подтверждающих свидетелей у него было достаточно времени, чтобы обдумать возможные юридические наказания: крупный штраф, публичное унижение, ссылка, сожжение. на костре. Неизвестно, повлиял ли этот опыт на привычку художника, позже названную отличительной чертой его характера, покупать птиц в клетках на рынке только для того, чтобы выпустить их на волю. Но это, кажется, связано с рисунками, которые он сделал в течение следующих нескольких лет, двух фантастических изобретений: машина, которая, как он объяснил, предназначалась для «открытия тюрьмы изнутри», а другая — для отрывания решеток от окон.
Новая биография прославляет более научные новации великого художника. Иллюстрация Тамары Шопсин; гравюра из архива Халтона / GettyЭти рисунки являются частью огромной сокровищницы текстов и изображений, насчитывающей более семи тысяч сохранившихся страниц, которые теперь разбросаны по нескольким странам и известны под общим названием «записные книжки Леонардо» — именно так они и были. Личные записные книжки всех размеров, некоторые из которых использовались для быстрых зарисовок и наблюдений на месте, другие использовались для долгосрочных, точных исследований в области геологии, ботаники и анатомии человека, чтобы указать лишь некоторые области, в которых он позировал. фундаментальные вопросы, и получил ответы, которые часто опережали свое время на сотни лет.Почему небо голубое? Как работает сердце? Какова разница в давлении воздуха над и под птичьим крылом и как это знание может помочь человеку создать летательный аппарат? Музыка, военное дело, астрономия. Окаменелости и сомнения, которые они вызывают в библейской истории сотворения. «Опишите, — инструктирует он себя, — что такое чихание, что такое зевота, падучая болезнь, судороги, паралич, озноб, потливость, утомление, голод, сон, жажда, похоть». Он намеревался опубликовать, но так и не дошел до этого; всегда было что-то еще, чтобы учиться.В последующие века не менее половины страниц были утеряны. Что сохранилось, так это беспрецедентный отчет о человеческом разуме в действии, столь же бесстрашном и упорном, сколь и блестящем. И все же, несмотря на случайные заметки — список покупок, книгу, которую нужно взять напрокат, — эти записные книжки никоим образом не были дневником или личным дневником; в них нет ничего от самоисследования Августина или Торо. Охваченный жаждой знаний, Леонардо рассказал нам о мире больше, чем кажется возможным, и почти ничего о себе.
Его биографы с трудом, одновременно изголодавшись и подавленные, должны построить человека на основе впечатляющих свидетельств этого бестелесного разума. Картины предлагают немного больше на пути знаний. Споры продолжаются даже о личности женщины, известной как Мона Лиза, или о том, почему Леонардо никогда не доставлял портрет мужу, который его заказал, если действительно его заказал ее муж. Наше глубочайшее представление об этом самом известном художнике по-прежнему подвержено изменениям.Систематическая публикация записных книжек, начавшаяся в конце девятнадцатого века, изменила наше понимание его целей от искусства к науке и подняла вопрос о том, как согласовать легендарное миролюбие его натуры с его замыслами изобретательных смертоносных военных машин. Совсем недавно сенсационное представление, лежащее в основе мегапродаваемой книги Дэна Брауна «Код да Винчи» — что один из апостолов, изображенных в «Тайной вечере» Леонардо, на самом деле и явно является женщиной, — связывает его с нашим нынешним озабоченность гендерной изменчивостью.И это чувство связи не является полностью навязанным. Работы Леонардо действительно демонстрируют поразительную фиксацию на андрогинности, термин, часто используемый в отношении его фигур, — фиксацию, которую невозможно игнорировать после повторного открытия в 1990-х годах давно утерянного порнографического рисунка. Нет ли в Леонардо ничего, чего нельзя было бы найти, если начать искать? Кем он будет для нас сегодня?
Уолтер Айзексон в начале своей новой биографии «Леонардо да Винчи» (Саймон и Шустер) описывает свою тему как «непревзойденного новатора истории», что вполне логично, поскольку Исааксону, кажется, пришла в голову идея написать свой книга Стива Джобса, предмет его предыдущей биографии.Как мы узнаем, Леонардо был героем Джобса. Исааксон видит особое родство между мужчинами, потому что оба работали на стыке «искусства и науки, гуманитарных наук и технологий» — как и предыдущие испытуемые Исааксона, Бенджамин Франклин и Альберт Эйнштейн. Несмотря на все незнакомые проблемы, которые эта книга представляет с точки зрения истории и культуры, Исааксон работает над знакомой темой. Как всегда, он пишет с сильным синтетическим интеллектом в огромном диапазоне; результатом является ценное введение в сложный предмет.Он сразу же заявляет, что берет записные книжки, а не картины, в качестве отправной точки, и неудивительно, что ему есть что сказать, когда он замедляет темп и переходит к (все еще краткому) обсуждению оптики. скажем, или аортальный клапан. Самая продолжительная и захватывающая глава в основном посвящена исследованиям воды Леонардо — вихрям, наводнениям, образованию облаков — и зависит от одной из оставшихся полных тетрадей — Лестерского кодекса. Кодекс в настоящее время принадлежит Биллу Гейтсу, который (как не указывает Исааксон) использовал некоторые из своих оцифрованных страниц в качестве экранной заставки в операционной системе Microsoft.
Леонардо Айзексона — сравнительно современная фигура, не просто «человек», как любит указывать автор, а беспечный социальный неудачник: «незаконнорожденный, гей, вегетарианец, левша, легко отвлекающийся и временами еретик». Достаточно верно, хотя Исааксон иногда напрягает отношение. Его Леонардо повезло, что он родился незаконнорожденным, потому что он не должен был следовать за своим отцом в нотариальном бизнесе, и повезло также, что он получил лишь минимальное образование в области математики и письма, а не изучал латинские авторы, зарезервированные для юноши более высокого ранга. Не сдерживаемый властью, он был свободен мыслить творчески. Что касается того, что его легко отвлечь, Айзексон предупреждает, что молодой Леонардо сегодня вполне может лечиться лекарствами из-за своих творческих побуждений. За тщательным исследованием скрывается исследование творчества: как его определить, как его достичь. Ответ Айзексона, повторяемый как мантра, заключается именно в леонардовском (или джобсианском) отказе отличать искусство от науки, наблюдение от воображения и достигать «комбинаторного творчества». И эта цель не только прерогатива гения; мы все можем приблизиться к этому.
«Мне бы не хотелось думать, что есть общенациональная дискуссия, в которой я не участвую».Самый современный, хотя иногда и пугающий, аспект книги — это то, что она оформлена как руководство по самопомощи в духе «Как Леонардо может изменить вашу жизнь». Исааксон объясняет, что во время работы над книгой он научился быть более наблюдательным, и уважать его добрые намерения нетрудно — он упоминает солнечный свет, водовороты — пока не пишет: «Когда я увидел намек на улыбку наткнувшись на чьи-то губы, я пытался проникнуть в ее сокровенные тайны. Остается надеяться, что она вытряхнула его из этого. К счастью, в книге есть несколько четких и захватывающих страниц о знаменитой загадочной улыбке «Моны Лизы», особенно в связи с исследованиями Леонардо губных мышц, которые он препарировал и рисовал попеременно с кожей и без нее. Самое главное, Исааксон рассказывает мощную историю волнующего ума и жизни, которая вознаграждает, даже если не ставит вас на путь к просветлению.
Более того, он приносит новости. Через пятьсот шестьдесят пять лет после рождения Леонардо, в 1452 году, мы наконец-то знаем, кем была его мать.Ее имя, Катерина, раньше было всем, что у нас было, хотя предполагалось, что она была ниже по положению, чем отец Леонардо, Пьеро, который покинул крошечный тосканский городок Винчи, чтобы суетиться во Флоренции примерно в то время, когда родился его сын, и женился очень респектабельная женщина в течение года. Спекуляции о Катерине были безудержными. «Становление Леонардо» Майка Лэнкфорда (Мелвилл Хаус) основано на теории о том, что она была рабыней, возможно, североафриканского происхождения, тем самым добавляя «смешанную расу» и «кросс-культурность» к репутации художника двадцать первого века. Исааксон, тем не менее, передает результаты новой работы по документальному исследованию, Мартина Кемпа и Джузеппе Палланти «Мона Лиза: люди и живопись» (Оксфорд), в которой Катерина представлена как шестнадцатилетняя сирота из соседней деревушки. быстро вышла замуж за местного фермера, чтобы избежать неловких ситуаций. Но остается много вопросов. Мальчик когда-нибудь жил с матерью? Кого он любил, и кто любил его? Быть незаконнорожденным не было позором; хотя статус имел юридические ограничения, крещение Леонардо было хорошо посещаемым событием, и он, кажется, вырос в основном в семье своего отца, в то время как Катерина (у которой вскоре появились другие дети) жила недалеко от него.Тем не менее, он был деревенским парнем с небольшими перспективами. Будучи левшой, он писал с трудом, разве что в обратном порядке, справа налево, каждую букву на странице задом наперед — может быть, это была уловка, которой он научился сам, чтобы не размазывать чернила или чтобы хранить секреты, но привычка, которой никто не научился. вроде заморочился исправлять. Все, что он мог делать, это рисовать.
Он переехал во Флоренцию, чтобы жить со своим отцом, примерно в возрасте двенадцати лет, вскоре после смерти жены Пьеро и их единственного ребенка. Точный год неизвестен, как и год спустя, когда он стал учеником в мастерской Верроккьо, ведущего художника и клиента своего отца.Город, должно быть, был откровением для Леонардо: невероятно богатый, с многочисленными палаццо, построенными недавно доминирующим бизнес-классом, комната за комнатой, которые должны быть заполнены искусством. Резчиков по дереву в городе было больше, чем мясников, а улицы представляли собой живую галерею работ Донателло, Гиберти и Брунеллески — только что ушедшего революционного поколения. Верроккьо дал практическое образование не только в живописи и скульптуре, но и в металлообработке и инженерии. А Леонардо даже в подростковом возрасте производил сильное впечатление.Сообщается, что он был мальчиком (а позже и мужчиной) исключительной красоты и грации, и историки искусства предположили, что он мог позировать изящному кудрявому бронзовому Давиду Верроккьо, которого Исааксон описал как «слегка женоподобного и поразительно красивого мальчика». лет четырнадцати», чье лицо носит намек на улыбку. Идентификация привлекательна (если не установленный факт, который в конечном итоге предполагает Исааксон). Однако наиболее захватывающим является то, как Леонардо превратил это слегка мальчишеское обаяние в сияюще чистый, но чувственный идеал мужской красоты.
У него была близость к ангелам. На картине Верроккьо «Крещение Христа» выносливый курносый ангел Мастера, кажется, в изумлении смотрит на восторженное существо рядом с ним, одно из самых ранних произведений Леонардо, благородный профиль которого ниспадает каскадом золотых кудрей. Разделение между ними является как техническим, так и творческим: Леонардо использовал масляную краску, а не старомодную темперу на яичной основе, и наносил ее несколькими тонкими слоями, каждый из которых представлял собой люминесцентную вуаль, так что его ангел казался смоделированным в свете.Джорджо Вазари, написавший первые авторитетные биографии художников эпохи Возрождения в 1550 году, утверждал, что Верроккьо бросил рисовать, когда увидел, что сделал его ученик, — преувеличение, призванное подчеркнуть беспрецедентную природу гения Леонардо и поколения, которое он представил.
Однако репутация Леонардо, в отличие от репутации Микеланджело и Рафаэля после него, росла медленно. Похоже, он не был обычно амбициозен: он оставался с Верроккьо примерно десять лет, намного дольше обычного срока, работая и живя с Мастером.Другой ангел, написанный им в этот период, часть «Благовещения», находящегося сейчас в Уффици, отличался скрупулезно натуралистичными птичьими крыльями. Хотя через некоторое время они были грубо закрашены, их можно разглядеть, короткие и крепкие: настоящие крылья, дающие полет фантазии. Очевидно, мысли Леонардо уже блуждали за пределами студии.
Он все еще жил с Вероккьо, когда в 1476 году его обвинили в гомосексуализме. Как только он был оправдан, он уехал из города на год, чтобы работать над проектом в Пистойе.Некоторые предполагают, что обвинения привели к разрыву с его отцом, который к настоящему времени снова женился и имел несколько законных сыновей. Другие задавались вопросом, не способствовали ли эти обвинения (было второе, вскоре после первого) очевидной немилости самого важного покровителя Флоренции, Лоренцо Медичи. Хотя Леонардо уже создал свой первый бесспорный шедевр — поэтический портрет дочери местного банкира Джиневры де Бенчи, который теперь является сокровищем Национальной галереи в Вашингтоне, — и по возвращении во Флоренцию основал собственную студию, его звали заметно отсутствует в списке лучших художников города, который Лоренцо предоставил Папе в 1481 году.(Боттичелли, Перуджино и Гирландайо были среди тех, кто сделал разрез и был нанят для росписи стен недавно построенной Сикстинской капеллы.) Но были и другие возможные причины упущения. Леонардо никогда не рисовал фресками, прочной техникой, предпочитаемой для настенных росписей. И он уже был известен тем, что оставлял вещи незавершенными. Действительно, к 1483 году он отказался от двух важных поручений и уехал в Милан. Ему было тридцать лет, и он мало что сделал. В длинном и подробном письме, которое читается как заявление о приеме на работу, он предложил свои услуги местному правителю Людовико Сфорца в качестве военного инженера.В качестве кажущейся запоздалой мысли он упомянул, что также может рисовать.
Колесница с огромными вращающимися лезвиями, разрезающая людей пополам или отрезающая им ноги, оставляя куски разбросанными; ружья с несколькими стволами, расположенными наподобие органных труб для увеличения скорости и интенсивности стрельбы; колоссальный ракетный арбалет. Леонардо сделал много таких пугающих рисунков, будучи на службе у Людовико, который получил титул герцога Миланского только после того, как несколько лет спустя отравил своего племянника, но эффективно выполнял эту роль на протяжении семнадцати лет, которые Леонардо провел в городе.Отчасти потому, что притязания Людовико были шаткими, Милан часто подвергался осаде соперничающих держав, и Леонардо предложил ему навыки — «У меня есть методы разрушения любой крепости или редута, даже если они основаны на твердой скале», — которые кажутся одновременно хитроумными и фантастическими. , скорее как рисунки. Он никогда раньше не демонстрировал никаких военных навыков, и его намерения в этих рисунках остаются предметом споров. Был ли он неземным провидцем или бессовестным изобретателем? Исааксон хочет, чтобы было и то, и другое: «Я считаю, что его предложение было серьезным», — пишет он о грозном арбалете, указывая примерно на тридцать подготовительных рисунков, но тем не менее он считает, что этот проект был «скорее плодом воображения, чем выдумкой». Причина в том, что он не сработал бы — и не сработал, даже когда его построили современные инженеры для телевидения в 2002 году.Этот аргумент затушевывает вопрос о намерении, но предполагает сложности, связанные с вынесением каких-либо моральных суждений о человеке.
Это была новая жизнь в Милане, чего, возможно, и хотел Леонардо. Его не привлекали к работе по военным вопросам, да и вообще к каким-либо крупным проектам, в течение многих лет — его первой работой было устранение проблемы с водопроводом, — но он доказал свою ценность, организовав сложные театрализованные представления, которые были визитной карточкой режима Людовико, театральные представления. Форма семейной пропаганды. Однако такого рода работы были эфемерными и почти ничего не оставили после себя, к огромному сожалению историков искусства, которые часто беспокоились, что он напрасно тратит свое время.И все же Леонардо, кажется, был доволен. Его устраивала гедонистическая придворная жизнь: он стал чем-то вроде денди, одеваясь в розовое и пурпурное, атлас и бархат, его руки пахли лавандой. Он написал портреты любовниц Людовико, которыми восхищались, и открыл мастерскую, которая выпускала религиозные картины для богатой клиентуры. Ему нравилось общество коллег по широко распространенным дисциплинам, от архитектуры до математики. Даже сырая ломбардская погода, кажется, подходила ему; его сине-серые туманы, так отличающиеся от тосканского солнечного света, становятся погодой его картин.И именно в Милане он начал вести тетради. Кеннет Кларк, чья книга о Леонардо, написанная в 1930-е годы, остается незаменимой, замечает, что спектр его деятельности заставил его записывать свои идеи своим странным письмом справа налево и комментировать свои рисунки, начиная с с простыми механизмами и заканчивая миром.
«Вор, лжец, упрямый, жадный»: этими четырьмя раздраженными словами, написанными в 1491 году, после десятилетнего пребывания в Милане, Леонардо описал фигуру, с которой у него были самые прочные отношения в его жизни.Джан Джакомо Капротти было десять лет, когда он пришел в мастерскую в прошлом году. Бедного мальчика необыкновенной красоты, его привели в качестве слуги, вероятно, также в качестве модели, и чтобы выучить его на художника — позже он сделал скромную карьеру — и пробыл там двадцать восемь лет. Он, кажется, напоминал одного из ангелов Леонардо. Вазари писал о его красоте и особенно о его «прекрасных вьющихся волосах, которые обожал Леонардо». Однако, поскольку с самого начала у него была привычка воровать кошельки, серебряные перья и все остальное, что попадалось ему в руки, Леонардо дал ему прозвище Салаи — более или менее Маленький Дьявол, — и именно так он был известен истории.
Кажется справедливым предположить, что они стали любовниками, когда Салаи был подростком. Другой из первых биографов Леонардо, Джованни Паоло Ломаццо, писавший примерно в 1560 году, придумал диалог между Леонардо и греческим скульптором Фидием, в котором Леонардо отвечает на вопрос, играли ли он и Салаи когда-либо в «ту «заднюю игру», которую так любят флорентийцы. много» с бурным утвердительным: «Много раз!» В качестве объяснения он вспоминает красоту Салаи, «особенно лет пятнадцати.Современные ученые идентифицировали ряд рисунков предположительно Салаи, в основном в более позднем возрасте, когда волосы еще вьются, но подбородок слаб, а плоть уже несколько дряблая. Однако если он не произвел на нас полного впечатления, то он продолжал производить впечатление на Леонардо, чей самый трогательный портрет изображает взрослеющего человека, легко, почти рассеянно нарисованного вокруг рисунка человеческого сердца.
Именно тогда, когда он делал заметки о полёте птиц, и особенно красного коршуна с раздвоенным хвостом, он вспомнил о своём раннем опыте и записал в блокнотах единственный отрывок о своём детстве. Игнорированный до тех пор, пока Фрейд не написал об этом небольшую книгу в 1910 году, отрывок до сих пор привлекает внимание. В этом воспоминании — или, как предположил Фрейд, в этой фантазии — воздушный змей слетел на художника в колыбели, «и открыл мне рот своим хвостом, и несколько раз ударил меня своим хвостом в мои губы». Фрейд извинился за то, что указал, что фантазия «соответствует идее фелляции», что читатели вполне могут счесть серьезным оскорблением художника, хотя «традиция действительно представляет Леонардо как человека с гомосексуальными чувствами.Чувства, которые, как считал Фрейд, не имели сексуального выхода: само существование тетрадей, по его мнению, было свидетельством перенаправления сексуальных энергий Леонардо на его навязчивые исследования. Сам Леонардо не был чужд таких мыслей, написав в одной из тетрадей: «Интеллектуальная страсть вытесняет чувственность». Невозможно узнать, имел ли он в виду опыт дня или всей жизни, но нетрудно представить, что он сделал бы с утверждением Фрейда о том, что он никогда не испытывал сексуальной страсти.
«Какой сорт лучше всего подходит для того, чтобы сидеть без дела и в конце концов сгнить, потому что ты даже не любишь яблоки, ты просто хотел сделать что-то «осеннее»?»Исследование Фрейда было дискредитировано по многим пунктам, наиболее глубокой из которых была его теория о том, что «психический генезис гомосексуализма» лежит в эротической привязанности мальчика к слишком любящей матери. Отталкиваясь от этой теории в обратном направлении, он пришел к выводу, что «бедная, покинутая» Катерина должна была жить одна со своим сыном, по крайней мере, первые три года его жизни.Удивительно, но самые замечательные из современных биографов Леонардо — Серж Брэмли, писавший в 1988 году, и Чарльз Николл с богатыми нюансами, писавший в 2004 году, — хотя и почти некритично относятся к анализу Фрейда, считают его мысли об отношениях художника с его матерью непреходящей ценностью. . Исааксон почти освежает своим резким неприятием не только Фрейда, но и любых попыток психоанализа человека, жившего пятьсот лет назад (хотя иногда он нарушает собственное правило). По его мнению, птица, хвост и все остальное отражают не что иное, как интерес Леонардо к полету.Правда это или нет — кто может сказать? — хорошо иметь обширную биографию, которая (наконец-то) предполагает отсутствие необходимости объяснять сексуальность художника.
Задолго до Фрейда критики отмечали, что Леонардо рисовал фигуры, демонстрирующие то, что Фрейд называл «блаженным союзом мужской и женской природы». Восхитительный ангел в каждой из двух версий «Мадонны в скалах», заказанных в Милане, является явным потомком ранних флорентийских ангелов и сбивает с толку любую попытку присвоить этой фигуре местоимение, возможно, также передающее теологический идеал. как личное.На самом деле на подготовительном рисунке обеих фигур изображена женщина. (Микеланджело довольно навязчиво избегал пола: его мускулистые женские фигуры — Ливийская Сивилла на Сикстинском потолке, Ночь в капелле Медичи — были явно смоделированы по образцу мужчин, как свидетельствуют рисунки). Картина с изображением Иоанна Крестителя общеизвестно эпиценна (Исааксон пишет о ее «непослушности»), и некоторые видели в ней идеализированный Салаи. Еще более странно, что есть сходство между этим св.Джон и женщина на картине, которую часто называют «Обнаженная Мона Лиза», сидит с обнаженной грудью на фоне туманного пейзажа, поворачиваясь, чтобы посмотреть зрителю в глаза. Существует по крайней мере восемь копий этого мягко улыбающегося полуобнаженного портрета в подчеркнуто леонардовском стиле, и на законченном рисунке могут быть видны собственные исправления Мастера. Очевидно, его студия питала аппетит не только к Мадоннам.
Но никто не был готов к появлению в 1991 году в Нью-Йорке рисунка бескрылого ангела с пустыми глазами, верного, но рассеянного родственника этих других фигур, на котором одновременно намекали на женскую грудь и огромная эрекция, лишь слегка размытая там, где попытки стереть ее не увенчались успехом.Веселая карикатура? Гермафродитная порнография? Исааксон предлагает и то, и другое, но даже толстый том, посвященный рисунку, отредактированный ведущим специалистом по Леонардо Карло Педретти, не может дать никаких ответов. Одна история гласит, что рисунок был частью секретного хранилища непристойных материалов Леонардо, хранившегося в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Работы якобы были украдены в девятнадцатом веке, что вызвало не судебное преследование, а облегчение.
Честолюбие Леонардо часто мешало ему завершить что-то или разрушало то, что он завершил.Бронзовая лошадь, которую он спроектировал для Людовико, была настолько огромной, что отлить ее оказалось невозможно; В конце концов Людовико отправил необработанную бронзу в соседнее государство для изготовления пушек, готовясь к угрозе нападения французов. Возможно, это был страх Людовико, что французы ускользнут с «Тайной вечерей», что заставило Леонардо написать картину прямо на стене трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, церкви, которую Людовико выбрал для своей могилы. Опять же, масштаб был огромным — двадцать девять футов в ширину, пятнадцать футов в высоту — и Леонардо был в затруднительном положении относительно техники.Он любил работать медленно, переосмысливать, добавлять слой за слоем, что было невозможно с фреской, которая быстро высыхала и приклеивалась к стене. Тем не менее, он не был уверен, как сделать так, чтобы его любимый материал — масляная краска — успешно склеивался. Экспериментируя, он состряпал смесь масла и темперы и где-то около 1495 года приступил к работе. Используя все, что он узнал за годы учебы об анатомии, перспективе, свете, цвете и физических проявлениях человеческих эмоций, он нарисовал один из самых знаменитых шедевров в мире, завершенный к началу 1498 года и отслоившийся от стены к 1517 году. .Леонардо был тогда жив и знал бы.
Французы не смогли сорвать картину со стены, это правда, хотя серьезно задумались чуть ли не сразу после штурма города, в 1499 году, изгнав Людовико. Однако более успешными они были с художником. Вскоре Леонардо установил теплые отношения с оккупационными войсками Людовика XII, заработав неуказанные «обязательства перед Его Величеством королем Франции». Только угроза возвращения Людовико заставила его покинуть город и вернуться во Флоренцию, где он познакомился с еще большим мастером Realpolitik, Никколо Макиавелли. В то время Макиавелли был посланником Флорентийской республики, ведя переговоры, чтобы удержать печально известного военачальника Чезаре Борджиа от нападения на город. Кажется, именно под покровительством Макиавелли в 1502 году Леонардо стал военным инженером Борджиа. Он осматривал крепости, составлял карты и проектировал оружие — возможно, он также действовал в качестве шпиона Флоренции, — пока Борджиа завоевывал города в центральной Италии, ведя бойню, которая потрясла даже Макиавелли. Леонардо продержался на этой должности восемь месяцев.
Вернувшись во Флоренцию, где распространилась слава «Тайной вечери», его встретили как великого мастера, вернувшегося домой. Толпы стекались, чтобы увидеть новую выставленную работу; он отказывался от комиссионных от титулованных и богатых. Но он принял заказ на патриотическую батальную сцену на стене Зала Большого городского совета и завершил подготовительную карикатуру, которая была одной из самых сильных работ, которые он когда-либо делал. «Битва при Ангиари» рассматривалась и как памятник военным страстям, и как страстное антивоенное высказывание: лица мужчин жестоко перекошены, лошади рвут друг друга в плоть, одна лошадь кричит от боли, как будто что-то из «Герники» эпохи Возрождения. .Однако, как только он готовился к работе над самой картиной, городское правительство поручило Микеланджело расписать еще одну стену в той же комнате, преднамеренно спровоцировав соревнование между двумя величайшими художниками Флоренции.
Микеланджело ненавидел Леонардо. Из их работы ясно, почему они могли не поладить. Жесткая линия Микеланджело, даже в живописи, была скульптурной и сознательно противоречила той смягченной атмосфере, которую преследовал Леонардо. Но неприязнь была и личной.Микеланджело, которому тогда было за двадцать, был грубым, трудолюбивым, неухоженным и, по его собственным словам, соблюдал целомудрие из-за того, что, по-видимому, было его строго подавленным и одухотворенным гомосексуализмом. В какой-то момент он оскорбил Леонардо на улице, насмехаясь над бронзовой лошадью, которая осталась незавершенной, в результате чего, как сообщается, Леонардо остался стоять с красным лицом. Свидетель этого происшествия счел заслуживающим внимания тот факт, что Леонардо, всегда красивый сам по себе, ходил по Флоренции в розово-розовой тунике, и невозможно удержаться от мысли, как раздражал Микеланджело пожилой художник с его павлиньей одеждой и надушенный воздух и то, что теперь составляло свиту роскошно одетых помощников.
Леонардо, казалось, был рад подлить масла в огонь. За несколько месяцев до того, как Микеланджело было поручено рисовать вместе с Леонардо, в начале 1504 года, состоялось собрание, чтобы просмотреть его почти законченную статую Давида и решить, где в городе она будет стоять. Присутствовали все известные художники города — Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи (сын художника-монаха и монахини), — но один Леонардо возражал против обнаженной наготы фигуры и заявил о необходимости «приличного украшения».Крошечный набросок, который он сделал на месте, показывает статую с оскорбительным членом, аккуратно скрытым тем, что Исааксон описывает как «бронзовый лист».
О
Леонардо да Винчи, несомненно, опередил свое время, с невероятно дальновидными идеями и открытиями.
В детстве Леонардо увлекался рисованием и музыкой. Его отец, должно быть, считал своего сына талантливым, потому что он показал свои рисунки художнику по имени Андреа дель Верроккьо, который сразу понял, что да Винчи следует обучать как художника.
Леонардо проявлял большой интерес к окружающему миру. Он был вдохновлен людьми и природой и использовал то, что видел, для создания множества своих идей. Он изучил человеческое тело очень глубоко, фактически более подробно, чем врачи его времени! И он уже работал над идеей полета.Можете ли вы поверить, что он действительно разработал велосипед, самолет, вертолет и парашют ?
Леонардо интересовало не только то, как все выглядит, но и , как все устроено. Помимо того, что он был полон решимости рисовать вещи именно так, как они выглядят, он был очарован тем, как работает человеческий глаз, как растут растения и как летают птицы.
Приблизительно в 1478 году Леонардо основал собственную студию, и церковь попросила его создать большой запрестольный образ, Поклонение волхвов .Он так и не закончил эту картину, так как герцог Миланский предложил ему работу придворным художником, и он согласился. В Милане он не только создал известные картины, такие как Дева в Скале и Тайная вечеря , но также обратился к театральному дизайну и создал несколько чудесных механизмов.
Когда он писал «Тайную вечерю», да Винчи экспериментировал с новыми масляными красками. Но краска плохо держалась на стенах и начала отслаиваться.То, что осталось от знаменитой картины сейчас, в значительной степени является реконструкцией.
Когда Леонардо вернулся во Флоренцию в 1500 году, он вернулся очень известным и уважаемым человеком. Именно в это время он написал Мона Лизу.
После этого да Винчи не создавал новых картин и большую часть времени проводил за заполнением своих тетрадей научными рисунками и идеями. Он интересовался огнестрельным оружием, действием воды, человеческим телом и тем, как оно работает, как птицы могут летать и как растут растения и его удивительные идеи и рисунки продолжают вдохновлять нас и сегодня.
Да Винчи провел свои последние годы во Франции, будучи приглашенным королем Франциском I , который подарил ему не только дом, но и звание первого художника, архитектора и механика короля!
Леонардо много страдал от болезней в последние годы своей жизни, и его правая рука была частично парализована из-за инсульта. Он надеялся упорядочить все свои рисунки, записные книжки и идеи перед смертью, но ему так и не удалось достичь своей цели, и прошло много-много лет, прежде чем все его невероятные записные книжки были должным образом обнаружены и его гениальность была осознана.
Леонардо умер 2 мая 1519 в Кло-Люс во Франции, где он провел последние несколько лет своей жизни, всего через несколько недель после своего 67-летия.